Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Si Vitaly Volovich ay isang maalamat na personalidad, na sakop ng kaluwalhatian, mga alamat, at pagsamba. Ligtas nating masasabi na hangga't nakatira si Volovich sa Yekaterinburg, ang lungsod ay may hinaharap. Mahirap humanap ng apelyido na babagay sa may hawak nito. Isang matangkad na lalaki, bahagyang nakayuko, ang kanyang mga kamay ay malalaking kuko, ang malalaking baso ay nakapatong sa kanyang malaking humpbacked na ilong. Ang isang tao ay labis na matalino, ngunit ang kanyang katalinuhan ay ginugol depende sa mga pangyayari at antas ng paghahanda ng kausap. Gustung-gusto na pasayahin ang mga babae at talagang ginagawa. Sa isang kumpanya, ang isang tao ay madamdamin, maingay, masayahin, palabiro, isang duelist sa isang argumento. Isang sikat na artista sa mundo, ngunit ito ang larangan ng pagpuna sa sining. Limitahan ko ang aking sarili sa pagsasabi ng pangunahing bagay: kaibigan ko siya, at ipinagmamalaki ko ito.”

Mula sa mga tala ni M. Brusilovsky // Misha Brusilovsky: "Ang Mundo ng Artista." M., 2002. P. 208

Ang katotohanan na ang artista ay higit sa 80 taong gulang kahit papaano ay hindi mo napapansin: siya ay nagbibiro, ngumingiti, nag-aalaga sa iyo tulad ng isang tunay na ginoo, hinahalikan ang mga kamay. Maging ang mga babaeng negosyante sa kanyang presensya ay biglang huminto sa pagtakbo: "Diyos ko, babae ako!" Si Vitaly Mikhailovich Volovich ay isang tunay na "workmaniac" ng sining: sa loob ng maraming taon ngayon ay gumugugol siya ng 9-10 oras sa studio araw-araw, at kung may sapilitang "mga katapusan ng linggo", ang kanyang kalooban ay kapansin-pansing lumalala: "Lahat ng pinakamahusay na bagay na nangyari sa buhay ko, nangyayari sa workshop! Hindi ko maisip na kung wala akong propesyon na ito, 20 taon na akong nagretiro at hindi ko na alam kung ano ang gagawin sa aking sarili! Ang lahat sa akin ay nagagalak mula sa kakulangan ng oras at pagnanais na tumakbo sa pagawaan, kung saan naghihintay sa akin ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain, na inimbento ko para sa aking sarili. Nagmamadali akong pumunta dito na may hindi kapani-paniwalang pagnanais at umalis nang may pag-aatubili."

Nang ang hinaharap na artista ay apat na taong gulang, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Sverdlovsk mula sa Primorsky Territory. Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Art School noong 1948, nagsimulang makipagtulungan si Vitaly Volovich sa Sredneuralsk book publishing house: nagdisenyo siya ng mga pabalat at gumawa ng mga guhit para sa mga libro. "Ang aking trabaho sa paglalathala ay nagsimulang ganap na malungkot. Inalok akong gumawa ng mga ilustrasyon para sa kuwentong "Suvorovets", at gumuhit ako ng ilang mga larawan: "Partisans sumabog ang isang tren", "Ang mga bata ay gumagawa ng snow woman"... Dinala ko sila sa publishing house labing tatlong beses - at labintatlong beses nagkomento sa akin ang art editor. Sa huli ay tinanggap niya ang mga ito, hindi dahil sa magaling sila, kundi dahil tina-type na ang publikasyon. Para sa akin, ito ang unang kahihiyan sa aking buhay: nang lumabas ang libro, napagpasyahan kong hindi na ako muling lalapit sa anumang publishing house. Ngunit sa loob ng isang taon ay lumipas ang pait ng pagkatalo, at sa sumunod na sampung taon ay gumawa ako ng iba't ibang trabaho sa araw - mga magasin, mga gabay na aklat, mga sangguniang aklat."

Inamin ni Vitaly Mikhailovich na hindi niya sineseryoso ang paglalarawan ng libro hanggang sa maging seryoso ang mga bagay. "Inaalok ako na gumawa ng "Pantry of the Sun" ni Mikhail Prishvin. Napaka-interesante na magtrabaho kasama ang mahusay na panitikan! At nang lumabas ang libro, si Prishvin mismo ay sumulat ng isang liham sa publisher: "Pantry of the Sun" ay nai-publish nang hindi mabilang na beses ng iba't ibang mga bansa, at sa aking istante mayroong "Pantry" ng lahat ng laki at kulay. Pero ang sa iyo ang pinakamaganda." Ito ay seryosong papuri, at binisita ko ang manunulat sa kaniyang tahanan sa Moscow bago siya mamatay.” Doon ko napagtanto na ang ilustrasyon ng libro ay mahalaga sa akin."

Tulad ng maraming mahuhusay na artista, nahihirapan si Vitaly Mikhailovich sa opisyal na gawain sa Sverdlovsk: inakusahan siya ng pag-publish ng pormalismo, hindi siya pinahintulutan na magpakita, at kahit na binawi ang mga diploma na natanggap sa iba't ibang mga kumpetisyon sa libro. "Minsan nakolekta ko ang aking mga kuwadro na gawa at mga guhit at pumunta sa Moscow. Doon ay agad silang nag-order ng mga ilustrasyon para sa "The Song of the Falcon" at "The Song of the Petrel" ni Maxim Gorky, isang proletaryong manunulat. Ang aklat ay nakatanggap ng maraming parangal, at ako ay inanyayahan na lumahok sa isang internasyonal na kompetisyon ng ilustrador sa Leipzig. Pinili ko ang mga nobela ni Stevenson - at nakatanggap ako ng pilak na medalya! Pagkatapos nito, napagtanto ko kung anong uri ng panitikan ang nagpapanginig sa akin, at ang aking bagong katayuan ay naglagay sa akin sa isang pribilehiyong posisyon: ngayon ay nag-aalok ako ng mga malikhaing panukala, at hindi lamang pagtupad sa mga utos. Bukod pa rito, wala nang mas mahusay kaysa sa pakikipagtulungan sa mga patay na may-akda: sa buong panahon ko ay wala pa akong isang tunggalian kay Cervantes, o kay Shakespeare, o sa sinumang iba pa. And censorship is dormant,” nakangiting sabi ng artist.

Gayunpaman, ang censorship ng Sobyet ay pinalitan ng economic censorship. Noong unang bahagi ng 1990s, nagsara ang ilang mga publishing house, habang ang iba ay hindi na nag-order sa mga artista: "Nagsimula silang mag-publish ng magagandang libro na nabili kahit na walang mga ilustrasyon - ang mga ilustrasyon ay nagpapataas ng gastos ng publikasyon. Ang aklat ay dati nang naging paksa ng ekonomiya, ngunit sa mas malaking lawak ay nanatili itong paksa ng kultura. Baliktad naman ngayon. Sa loob ng halos 14 na taon na sunud-sunod ay nanatili akong walang trabaho bilang isang ilustrador, nang hindi naglalathala ng mga libro - ang aking paboritong bagay. Hanggang sa magkaroon ako ng ideya na lumikha ng mga album ng sining kung saan nagbabago ang klasikong relasyon sa pagitan ng "manunulat at ilustrador". Ngayon ay hindi ako naglalarawan ng panitikan, ngunit muling nililikha ang isang tiyak na kapaligiran, ang kapaligiran kung saan inilalagay ang mga kaganapan sa gawain."

Ang aklat na "Medieval Novel" ay nai-publish sa format na ito, na kasama ang "Tristan at Isolde", "Knight with a Lion" at "Parzival" ay ipinakita kamakailan - "Alle Parade", na nakatuon sa sirko. At ngayon ay isa pang inihahanda para sa publikasyon - "Through the Pages of European Erotic Literature," na magsasama ng mga piling sipi mula sa mga gawa ni Apuleius, Catullus, Ovid, Boccaccio, Henry Miller, Lawrence, Ovid, de Sade, Casanova at marami pa. iba pa. At, siyempre, mga guhit ni Vitaly Volovich.

Bilang karagdagan sa paglalarawan, si Volovich ay lumilikha ng mga ukit: sa kanyang pagawaan ang makina ay sumasakop sa isang hiwalay na silid. Ang proseso ng paglikha ng bawat pag-print ay labor-intensive at maingat (ang pamamaraan ay nanatiling halos hindi nagbabago sa loob ng ilang siglo, sa kabila ng pag-unlad ng teknolohiya), at maaaring tumagal ng hanggang ilang buwan upang lumikha ng isang sheet ng maliit na format. Ang isa sa mga kamakailang gawa ng artist ay may sukat na 7.5 square meters at sumailalim sa 170 acid etchings! Ang isang tao ay maaari lamang humanga sa karakter ng master, ngunit siya mismo ay may ibang opinyon: "Kailanganin ang karakter kung hindi ko nais na gawin ito at sa ilang kadahilanan ay pinilit. Ngunit mahal ko at sabik ako, ang pag-upo gamit ang isang lapis at isang brush ay isang hindi kapani-paniwalang kasiyahan.

Si Vitaly Volovich ay hindi lamang isang artista, siya rin ay isang manlalaban - ngayon, kasama ang kanyang kaibigan na si Misha Shaevich Brusilovsky, siya ay nakikipaglaban para sa paglikha ng isang museo para kay Ernst the Neizvestny, isa pang mahusay na Uralian. Si Vitaly Volovich ay mayroon ding mga cycle ng pagpipinta, isa sa mga ito ay "Old Yekaterinburg". "Mayroon akong isang matandang kaibigan - Lesha Kazantsev, kami ay magkaibigan sa loob ng 67 taon, at ngayon ay wala na siya. Mayroon kaming isang tradisyon: bawat taon sa pagtatapos ng tag-araw ay nagpunta kami sa isang lugar upang mag-sketch, dahil sa taglagas ay berde na kami sa pagod. Bumisita kami sa Central Asia, hilagang Russia, at naglibot sa mga Ural. Kung wala kaming mapuntahan, pumunta kami sa lungsod para magpinta. Sa kasamaang palad, iginuhit ko lamang ang mga unang sheet noong 1970 o 75, at natanto ko kung gaano ito kawili-wili. Ngunit kung nagsimula ako sampung taon nang mas maaga, marami pa akong makikita sa lungsod. Ibinigay ko ang marami sa mga sheet, binili ang mga ito sa murang halaga, at mabilis na naubos ang serye. Ngunit ngayon ay hindi na ako babalik sa siklo na ito - ang lungsod ay naging iba, halos walang natitira sa mga sinaunang gusali. "Ako ay gumuhit, kaya mahal ko," ito ang mga salitang nagtatapos sa pagpapakilala sa aklat na "Old Yekaterinburg."

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1973), laureate ng G.S. Mosin (1995), nagwagi ng Gobernador ng Sverdlovsk Region Prize para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng panitikan at sining (1999), nagwagi ng Gold Medal ng Russian Academy of Arts para sa isang serye ng mga graphic sheet para sa trahedya ng Aeschylus "Oresteia" (2005), kaukulang miyembro ng Russian Academy of Arts, honorary citizen ng lungsod ng Yekaterinburg (2007), honorary citizen ng lungsod ng Irbit (2008).

Vitaly Mikhailovich Volovich (08/3/1928 - 08/20/2018) - Sobyet at Ruso na artista, graphic artist. People's Artist ng Russia.

Talambuhay

Si Vitaly Volovich ay ipinanganak noong Agosto 3, 1928, sa Spassk-Dalny, Primorsky Territory, sa pamilya ng isang manunulat. Si Mother Claudia Filippova ay isang mamamahayag (nakipagtulungan sa "Ural Worker", "Ural Contemporary", "Literary Almanac"), manunulat (mga kwentong "In the Gymnasium" (1938), "Between People" (1940)). Noong 1932, siya at ang kanyang anak ay lumipat sa Sverdlovsk (modernong Yekaterinburg).

Di-nagtagal pagkatapos ng sampung taon si Vitaly, nagpakasal ang kanyang ina (isang manunulat, kritiko sa panitikan, mananaliksik ng panitikan ng Ural), at ang pamilya ay lumaki ng tatlo pang tao - ang kanyang ama ay may isang anak na lalaki at isang anak na babae.

Bilang isang bata, pinangarap ni Volovich na kumanta sa opera at nag-rehearse ng arias sa parke ni Pavlik Morozov. Ngunit siya ay sipon at sumakit ang lalamunan, at habang siya ay may sakit, kumuha siya ng lapis. Ang pagguhit ay isa sa kanyang mga paboritong gawain sa bahay, kasama ang pagbabasa. Mahilig magbasa si Volovich tungkol sa Knights of the Round Table. Ang aking ina, isang manunulat, ay nag-iingat ng maraming libro sa bahay, aktibong naglathala ng kanyang sarili, at ang mga dula batay sa kanyang mga script ay itinanghal sa Opera House. Ang panauhin sa kanilang bahay ay ang manunulat na si Pavel Petrovich Bazhov. Kaya, sa hinaharap, ang panitikan at pagpipinta ay nakakuha ng isang hindi maihihiwalay na koneksyon, at si Volovich ay naging isang graphic illustrator.

Noong siya ay labintatlo, dumating ang digmaan. Mahirap humanap ng pagkain, pati pintura. Naalala ng artista kung paano siya mag-uuwi ng mga pulbos na itlog, at ang kanyang ina ay maghalo nito ng tubig at maghurno ng isang malaking cake. Nabuhay sila ng ganito sa loob ng apat na mahabang taon. At sa pagtatapos ng digmaan, may mahalagang nangyari - ginawa ni Vitaly ang unang hakbang patungo sa kanyang pagtawag, pagpasok sa Sverdlovsk Art School.

"Noong 1945, ang mga mag-aaral sa art school ay ipinadala sa "ship" na mga pintura mula sa Hermitage - ang mga obra maestra na nakaligtas sa digmaan ay umuuwi sa Leningrad mula sa likuran. Mabilis na dinampot ng bata ang isa pang kahon, nang biglang bumulalas ang isang manggagawa sa Ermita: “Para sa kapakanan ng Diyos, mag-ingat, binata! Narito ang "Prodigal Son!" ni Rembrandt, isinulat ni Anna Matveeva sa aklat na "Mga Mamamayan".

Tulad ng lahat ng mga mag-aaral sa mga taong iyon, kumain si Volovich nang hindi maganda. "Dumating ako sa paaralan sa simula ng mga klase sa gabi, bumili ng labing walong pie na may jam at kinain ang mga ito, hinugasan sila ng tubig mula sa isang decanter," isinulat ni Matveeva, ayon sa mga alaala ng artist. At isang taon pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, namatay ang ina ni Claudia Filippova, at sa loob ng mahabang panahon ay walang nanonood ng mga tanghalian at hapunan.

Volovich V.M. Othello. Mula sa isang serye ng mga guhit hanggang sa trahedya ni W. Shakespeare. “Othello. Ang Venetian Moor." 1966. EMII

Matapos makapagtapos mula sa Sverdlovsk Art School noong 1948, nagsimulang makipagtulungan si Vitaly Volovich sa Sredneuralsk book publishing house: dinisenyo niya ang mga pabalat ng mga aklat na N. Kushtum "My Native Side" (1953), B. Dizhur "Thoughts" (1954), M. Pilipenko "Roads" (1955 ) atbp. Ang pinaka-kapansin-pansing mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng mga guhit para sa "Pantry of the Sun" ni M. Prishvin, na inaprubahan mismo ng manunulat: ""Pantry of the Sun" ay nai-publish nang hindi mabilang na beses ng iba't ibang bansa, at sa aking istante ay may mga "Pantry" sa lahat ng laki at kulay. Pero ang sa iyo ang pinakamaganda."

Ang mga unang gawa ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pagguhit ng panulat at tinta, pagkatapos ay bumaling ang artist sa mga diskarte ng linocut, etching, lithography, libro at easel graphics; Kamakailan lamang ay gumagamit siya ng tempera, watercolor at gouache. Natutukoy ang istilong pagka-orihinal sa pamamagitan ng pagpapahayag, pagpapahayag ng mga linya at pagtatabing, at pagnanais para sa monumentalidad.

Si Vitaly Volovich ay naging tanyag sa kanyang mga guhit ng panitikan sa medieval: "The Tale of Igor's Campaign", "Richard III", "The Romance of Tristan and Isolde" at iba pang mga gawa.

Volovich V.M. Richard III na may korona. Sheet mula sa isang serye ng mga guhit para sa trahedya ni W. Shakespeare na "Richard III". 1967. EMII

Mula noong 1952 siya ay nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining ay ipinakita sa Irbit (rehiyon ng Sverdlovsk). Noong 1956 siya ay pinasok sa Union of Artists ng USSR.

Sa kabuuan, maraming malalaking serye ang namumukod-tangi sa gawa ng Ural artist - "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "Workshop", "Jerusalem", pati na rin ang "Parade, Alle!" at "Lumang Bayan".

“Ibang passion niya ang sirko. Gustung-gusto ng artista ang pagbisita sa lumang kahoy na sirko sa sulok ng mga kalye ng Kuibyshev at Rosa Luxemburg, "sabi ni Irina Riznychok. "Sa lumang sirko ay walang hiwalay na mga silid para sa mga hayop o mga dressing room, at gusto niyang panoorin kung paano sinabi ng clown ang mga biro sa mga gymnast, narito ang mga artista ay naghahanda upang gumanap, may mga hayop sa malapit at lahat ay buhay na buhay." Sa una ito ay mga sketch, at pagkatapos ay lumitaw ang isang serye ng mga ukit.

Volovich V.M. "Parada, Alle!" Ang gitnang bahagi ng triptych. 1979. EMII

Ngayon ang mga gawa ng Ural artist ay makikita sa Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin sa Moscow, ang Prague National Gallery, ang Moravian Gallery sa Brno, ang Museum of Modern Art sa Cologne, ang J. V. Goethe Museum sa Weimar, ang mga gallery sa Yekaterinburg, Saratov, Novosibirsk, Perm, ang State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum ng St. Petersburg, Yekaterinburg Gallery of Modern Art, atbp.; sa mga pribadong koleksyon sa Russia, America, Germany, France, Israel, Austria, Spain, atbp.

Kamatayan

Mga pagkilala at parangal

1973 - Pinarangalan na Artist ng RSFSR
1995 - nagwagi ng G. S. Mosin Prize
1999 - nagwagi ng Sverdlovsk Region Governor's Prize para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng panitikan at sining
2005 - Gintong medalya ng Russian Academy of Arts para sa isang serye ng mga graphic sheet para sa trahedya ng Aeschylus "Oresteia"
2007 - Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts
2007 - Honorary citizen ng lungsod ng Yekaterinburg
2008 - ang pangkat ng sculptural na "Mga Mamamayan" ay na-install sa Yekaterinburg. Pag-uusap", na naglalarawan sa tatlong sikat na Ural artist na sina Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky at German Metelev
2008 - Honorary citizen ng lungsod ng Irbit
2012 - Academician ng Russian Academy of Arts.
2016 - People's Artist ng Russia.
Pati na rin ang maraming medalya at diploma mula sa All-Russian, All-Union at internasyonal na mga eksibisyon ng sining ng mga libro.

Alaala

Sa Yekaterinburg, kung saan nanirahan si Volovich sa buong buhay niya sa pang-adulto, isang pang-alaala na iskultura ang itinayo sa kanya. Ang monumento na "Mga Mamamayan" kina Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky at German Metelev ay nakatayo sa Lenin Avenue, 81.

Paglikha

Mga cycle

• "Circus"
• "Mga Babae at Halimaw"
• "Misteryo ng Medieval"
• "Jerusalem" (1995)
• "Ekaterinburg" (1997)

Mga Ilustrasyon

• "Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor"
• "Oresteia" ni Aeschylus
• "Richard III", "Othello" ni Shakespeare (1972. Etching.)
• “The Romance of Tristan and Isolde” ni J. Bedier (1972. Autolithograph)
• "Egmont" ni J. W. Goethe (1980)
• "Takot at kawalan ng pag-asa sa Ikatlong Imperyo" ni B. Brecht (1970. Etching)
• Irish saga
• Mga Tale ng P. P. Bazhov

Bibliograpiya

• Orlova E. Kapag nabuhay ang isang libro // Evening Sverdlovsk. 1965. 11 Okt.
• Neznansky L. Graphics ni Vitaly Volovich // Art. 1966. Bilang 7. P. 32-36.
• Voronova O. Ang kanyang sariling pagbabasa ng Shakespeare // Pagkamalikhain. 1968. Bilang 8. P. 15-16.
• Inilarawan ni Pavlovsky B. Volovich si Shakespeare // Ural Worker. 1969. 20 Peb.
• Hubsher A. Figura – Bilder zur Literatur // Bildende Kunst. 1971. Blg. 10. P. 520-523.
• Volovich Vitaly Mikhailovich // Mga artista ng mga mamamayan ng USSR: Biobibliographical na diksyunaryo. M., 1972. T. 2. P. 328.
• Voronova O. Vitaly Volovich. Mga graphics ng libro. M.: Sov. artist, 1973. 140 pp., may sakit.
• Voronova O. Lalim ng pag-iisip at pakiramdam // Pagsusuri ng Aklat. 1974. Blg. 24.
• Vladimirova G. Graphics ni Vitaly Volovich // Kultura ng Sobyet. 1974. 29 Nob.
• Sbyrchog V. Artist at social-humanistic na katotohanan // Kultura (Chisinau). 1974. 29 Nob. (Sa Moldovan)
• Golynets S. Paghahabi ng katotohanan at kathang-isip: Exhibition ng mga gawa ni V. Volovich sa Moscow // Evening Sverdlovsk. 1975. Disyembre 29
• Vitaly Mikhailovich Volovich: Labing-anim na pagpaparami / Enter. Art. L.
• Dyakonitsyna. L.: Artist ng RSFSR, 1975.
• Voronova O. Stvaralastvo Vitalia Valovica // Knjiga at svet. Beograd, 1975.
• Bisti D. Romansa ng mga lumang alamat // Sov. kultura. 1976. Enero 16.
• Lebedeva V. Monumentality of graphics // Art. 1976. Bilang 6. P. 22-28.
• Shatskikh A. Master ng paglalarawan ng libro // Moscow artist. 1976. Enero 29.
• Pinarangalan na Artist ng RSFSR Vitaly Mikhailovich Volovich: Katalogo ng eksibisyon [sa Moscow] / Comp. at papasok ang may akda. Art. S. V. Golynets. L. Artist ng RSFSR, 1977. 32 p., ill.
• Vitaly Mikhailovich Volovich: Katalogo ng eksibisyon / [Enter. Art. S.V. Golynets].
• Galerya ng sining. Karlovy Vary, 1977. 25 p., may sakit. (sa Czech)
• Golynets S. Vitaly Volovich // Panitikan at ikaw. M., 1977. Vol. 6. pp. 213-216.
• Golynets S. Nakaraan at kasalukuyan // Ural worker. 1978. 30 Dis.
• Golynets G., Golynets S. Vitaly Volovich // Sobyet na graphics, 78. M., 1980. pp. 60-68.
• Butorina E. Vitaly Volovich // Mga Artist ng Aklat: VAAP-Inform. M., 1981.
• Vitaly Volovich. Alexey Kazantsev Artists paglalakbay. Insertion Catalog / Comp. at papasok ang may akda. mga artikulo ni N. F. Gorbachev. Sverdlovsk, 1982. p., may sakit.
• Gerd G. Witali Wolowitch // Ausstellung Haus der Kultur und Bildung. Neu Brandenburg, 1982. 20.07 - 15.O8.
• Vitaly Volovich: Mga graphic. Booklet / Comp. at papasok ang may akda. mga artikulo. S. V. Golynets. Sverdlovsk, 1984. 16 p., may sakit.
• Si Tubin Ya ay lumilipad. Ural. 1984. Bilang 6. S. Pareho: Linggo. 1985. Blg. 19.
• Tubin Ya. Serye ng easel engraving ni V. Volovich batay sa "The Tale of Igor's Campaign." Mga graphics ng Sobyet. Vol. 9. M., 1985. S.
• Vitaly Volovich. Book at easel graphics. Catalog ng eksibisyon / Comp. at papasok ang may akda. Art. N. Gorbachev. Sverdlovsk, 1985. p., may sakit.
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: mga problema sa pagbuo ng mga relasyon sa mundo (1950s - kalagitnaan ng 1960s) // Mula sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Urals: Koleksyon. siyentipiko tr. Sverdlovsk, 1985. pp. 107-121.
• Petrova N. Sa kasalukuyang kumplikadong mundo // Ural worker. 1986. 22 Ene.
• Galeeva T. Graphic polyphony // Gabi Sverdlovsk. 1986. 24 Peb.
• Nazarova M. Vitaly Volovich // Ural worker. 1986. Abril 20
• Voronova O. Vitaly Volovich // The Art of Books: 1972-1980. M., 1987. Isyu. 10. pp. 169-181.
• Vitaly Volovich. Book easel graphics: Katalogo ng eksibisyon / Comp. at papasok ang may akda. Art. A. I. Korczak. Magnitogorsk, 1988.
• Krichovets A. Babala // Ural worker. 1988. 29 Ene.
• Panfilova O., Urozhenko O. Mga aral ng katapangan // Ural worker. 1988. Agosto 3
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: ang phenomenon ng creative maturity (mid-1960s - 1980s) // Mula sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Urals. Sab. siyentipiko tr. Sverdlovsk, 1988. pp. 98-121.
• Volovich V. Fashion at kalayaan // Ural. 1993. Bilang 5. P. 3-9.
• Abelskaya R. Volovich // Vita. 1997. Blg. 10. P. 28-32.
• Gorbacheva N. "Oresteia" ni V. Volovich // Gorbacheva N. Sa palette ng memorya: Oras. Mga artista. Mga eksibisyon. Ekaterinburg, 1996. pp. 42-43.
• Matafonova Yu Hindi mahirap mahulog sa Pegasus, mas mahirap manatili sa saddle: Mga bagong gawa ni Vitaly Volovich // Ural Worker. 1997. Enero 14
• Klepikov V. Volovich ay isang pangalan, hindi lamang isang apelyido // Pangrehiyong pahayagan. 1998. Agosto 1
• Vitaly Volovich: Book at easel graphics. Catalog ng koleksyon / Rep. para sa isyu, comp. vyst. at catalogue, may-akda ng layout at editor. V. Karpov. [Paunang salita ni V. Volovich, pagkatapos ng salita ni N. Gorbacheva]. Irbit State Museum of Fine Arts. Irbit, 1998. 80 p., may sakit.
• Vitaly Volovich: Lumang Yekaterinburg. [Album] / Mga Artikulo ni A. Mosin, V. Volovich, S. Golynets. Project coordinator S. Prudkova. Ekaterinburg: Promdesign 1998. P. 119, may sakit. (Na may bahagyang pagsasalin sa Ingles.)
• Pitong Ekaterinburg artist: Vitaly Volovich. Alexander Alekseev-Svinkin. German Metelev. Olga Shtukaturova. Vladimir Chursin. Mikhail Sazhaev. Yuri Filonenko / Comp., disenyo: V.V. Mga plasterer. Papasok ang mga may akda. Art. G.S. Kholodova, A.V. Stepanov. Ang tagapamahala ng proyekto na si Yu.A Kukarskikh. Ekaterinburg: Promdesign, 1999. 127 pp., ill. (Na may bahagyang pagsasalin sa Ingles.)
• Gallery "Autograph": Mga pintura, mga graphic mula sa koleksyon ng T.F. Nabrosova-Brusilovskaya / Comp. catalog T.F. Nabrosova-Brusilovskaya. Papasok si author. mga artikulo ni V.M. Volovich at G.S. Metelev. Ed. E.V. Roizman. Ekaterinburg: Ural University Publishing House, 2000. 166 p., may sakit. (Na may pagsasalin sa Ingles.)

Ipinanganak sa pamilya ng isang manunulat noong Agosto 3, 1928 sa lungsod ng Spassk-Dalniy, Primorsky Territory. Ang ina ng artista ay ang manunulat na si Claudia Vladimirovna Fillipova, habang ang ama ni Vitaly Volovich ay pinalitan ng kanyang ama. Hindi nakita ni Vitaly Mikhailovich ang kanyang sariling ama.

Nang si V.M. Si Volovich ay naging 4 na taong gulang, siya at ang kanyang ina ay lumipat sa Sverdlovsk (modernong Yekaterinburg), kung saan lumaki si Vitaly Mikhailovich. Sa Sverdlovsk, pinakasalan ng ina ng artista ang manunulat na si Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, ang ama ni V. M. Volovich.

Mula pagkabata, nakintal siya ng pagmamahal at interes sa panitikan at kasaysayan, ngunit palagi siyang may hilig sa pagguhit. Ang kanyang mga magulang ay palaging hinihikayat ang batang lalaki at suportado ang kanyang pagnanais na maging isang artista. Samakatuwid, si Vitaly Mikhailovich ay hindi kailangang magpasya sa kanyang propesyon sa loob ng mahabang panahon.

Noong 1948 V.M. Nagtapos si Volovich mula sa Sverdlovsk Art School, pagkatapos nito nagsimula siyang magtrabaho kasama ang Sredneuralsk book publishing house, ang Ural Pathfinder magazine, kung saan nagtrabaho si Vitaly Volovich sa mga cover at mga guhit para sa mga libro. Ang kanyang unang obra sa publishing house ay mga ilustrasyon para sa kuwentong "Suvorovets".

Ayon sa artist, ang unang assignment na ito ay "ang unang kahihiyan sa kanyang buhay," dahil ang kanyang mga guhit ay hindi tinanggap sa loob ng mahabang panahon, kailangan niyang muling ayusin nang maraming beses, sa huli ang mga gawa ay tinanggap lamang dahil ang publikasyon ay mayroon na. nai-type, at hindi dahil nagustuhan nila ang mga gawa sa publisher.

Matapos makumpleto ang gawain, ipinangako ni Vitaly Mikhailovich sa kanyang sarili na hindi na magtrabaho sa mga bahay ng pag-publish, ngunit makalipas ang isang taon ay muling isinasaalang-alang niya ang kanyang desisyon. Nagsimulang gumuhit si Vitaly Volovich para sa mga magazine, guidebook, at reference na libro.

Pagkatapos ng kolehiyo, si Vitaly Mikhailovich ay hindi nakapasok sa institute - ang kanyang ina ay nagkasakit ng tuberculosis, kung saan siya namatay sa edad na 48.

Hindi sineseryoso ni Vitaly Volovich ang mga ilustrasyon ng libro - mas gusto niya ang easel graphics at pagpipinta hanggang sa inalok siyang ilarawan ang aklat ni M. M. Prishvin na "The Pantry of the Sun", pagkatapos nito ay personal na pinasalamatan ni Prishvin si Volovich para sa gawaing ginawa: "The Pantry of the Sun" ay nai-publish nang hindi mabilang na beses nang maraming beses dito at sa ibang bansa, at sa aking istante na "Pantry" sa lahat ng laki at kulay. But yours is the best,” ito ang mga salita ni Prishvin. Noon napagtanto ni Vitaly Volovich na ang paglalarawan ng libro ay may mahalagang papel sa kanyang buhay.

Gayunpaman, hindi lahat ay angkop kay Volovich sa kanyang trabaho. Inilarawan ng artist ang "The Czech Fairy Tale," ang Chinese fairy tale na "The Monkey and the Turtle," at ang "Malachite Box" ni Bazhov. Matapos ang mga guhit na ito, si Volovich ay inakusahan ng pormalismo, na ipinaglalaban noong panahong iyon. Umabot sa punto na hindi ako pinayagan ng publishing house na i-exhibit ang mga gawa ko sa exhibit. At si V.M. Nagpunta si Volovich sa Moscow, kasama niya ang mga kuwadro na gawa at mga guhit. Doon ay agad siyang inalok upang ilarawan ang mga gawa ni M. Gorky na "Song of the Falcon" at "Song of the Petrel". Ang gawa ng artist na ito ay nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga parangal, at pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang alok na lumahok sa isang internasyonal na kumpetisyon ng ilustrador sa Leipzig.

Dahil nagustuhan ng artist ang Middle Ages mula pagkabata (na pinadali ng malaking library ng kanyang stepfather na may mga gawa ni Brahauser, Shakespeare, atbp.), "Scottish Ballad" ni R.L. ang napili para sa kumpetisyon. Stevenson, kung saan siya ay ginawaran ng pilak na medalya.

Noong 70s, ang sirko ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa gawain ni Volovich. Ang pag-ibig para sa sirko ay nagbunga ng isang malaking bilang ng mga ukit at mga ilustrasyon. Ang artist ay ganap na hinihigop ng liwanag ng mga kulay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang seryeng "Circus".

Gayundin noong 70s, nagsimulang magtrabaho si Vitaly Mikhailovich mula sa buhay. Ngayon, sa kanyang maraming paglalakbay sa buong Russia at higit pa, nagsimula siyang lumikha ng mga independiyenteng landscape ng easel sa lapis at watercolor.

Nakibahagi rin si Vitaly Volovich sa isang kumpetisyon na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng I.V. Goethe. Ang dulang "Egmont" (1980) ay pinili para sa paglalarawan. Ang gawaing ito ay ginawaran ng tansong medalya sa Leipzig.

Noong 1982, si Vitaly Mikhailovich ay binigyan ng karangalan na ilarawan ang "The Tale of Igor's Campaign" - isang obra maestra ng panitikang Ruso. Sa pagsasagawa ng gawaing ito, iginuhit ni Volovich ang isang parallel sa Great Patriotic War, na siya mismo ay dumaan. Sa mga ilustrasyon para sa aklat na ito, ipinakita ng pintor ang likas na anti-digmaan ng tula mismo, sa gayon ay ipinahayag ang kanyang posisyong sibiko.

Sa panahon ng post-Soviet, kapag posible na malayang maglakbay sa ibang bansa, sinubukan ng artist na magtrabaho nang higit pa at higit pa mula sa buhay, na sumasalamin sa kultura ng ibang mga bansa, tulad ng France, Italy, Austria, Palestine, at Germany.

Noong unang bahagi ng 90s, nagsimulang maglathala ang mga publishing house ng mga libro nang walang mga ilustrasyon para sa mga pinansiyal na dahilan, o sarado nang buo dahil sa kakulangan ng pondo. Samantala, pinangarap ni Vitaly Mikhailovich ang mga album ng sining. Ang mga sumusunod na libro ay nai-publish sa format na ito: "Medieval Novel", "Alle Parade", "Women and Monsters". Ang "Ship of Fools" ay inihahanda para sa paglalathala.

Ang V. M. Volovich ay mayroon ding mga cycle ng pagpipinta. Kabilang dito ang "Old Yekaterinburg" cycle. Ang pagpapakilala sa aklat na "Old Yekaterinburg" ay nagtatapos sa ganito - "Nagpinta ako, samakatuwid, mahal ko."

Taun-taon ang artista at ang kanyang kaibigan ay lumalabas sa pagtatapos ng tag-araw upang magpinta ng mga sketch at kapag hindi na posible na pumunta kahit saan pumunta sila sa lungsod. Itinuturing ng artist ang mga palabas na ito sa kalikasan bilang ang pinakamahusay na bakasyon.

Gustung-gusto din ni Vitaly Mikhailovich ang musika at sa isang pagkakataon ay nagpunta sa mga klase kasama ang isang mang-aawit sa opera. Ngunit wala siyang libangan tulad ng: ang trabaho ay tumatagal ng lahat ng kanyang oras, at hindi niya pinipiling gumuhit ng mga sketch ng kalikasan.

Hindi nagreklamo si Vitaly Mikhailovich tungkol sa kanyang pagiging abala, ngunit sa kabilang banda ay itinuturing itong kaligayahan.

Ang mga pag-ukit ay sumasakop sa isang malaking lugar sa gawain ni V. M. Volovich.

Sa paghanga ng lahat, ipinaliwanag ng artista na mahal niya ang kanyang trabaho at nakakakuha ng tunay na kasiyahan mula sa kanyang trabaho. At narito, hindi maaaring banggitin ng isang tao ang mga salita ni Vitaly Mikhailovich: "Ang lahat ng pinakamagandang bagay na nangyari sa aking buhay ay nangyayari sa workshop! Hindi ko maisip na kung wala akong propesyon na ito, 20 taon na akong nagretiro at hindi ko na alam kung ano ang gagawin sa aking sarili! Ang lahat sa akin ay nagagalak mula sa kakulangan ng oras at pagnanais na tumakbo sa pagawaan, kung saan naghihintay sa akin ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain, na inimbento ko para sa aking sarili. Nagmamadali akong pumunta dito na may hindi kapani-paniwalang pagnanais at umalis nang may pag-aatubili."

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng artista ay ang paglalathala ng aklat na "Workshop. Mga tala ng artista". Ang kwento ng pagsulat ng libro ay hindi pangkaraniwan: pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, kung saan nanirahan si Vitaly Mikhailovich sa loob ng 47 taon, ang artista, upang makaligtas sa pagkawala, ay nagsimulang magsulat sa mga gabi. Matapos tapusin ang libro, nag-email si Vitaly Volovich sa kanyang kaibigan. Pagkatapos ng 2 linggo, dumating ang isang liham mula sa publisher na naglalaman ng isang kasunduan. Inilarawan ni Vitaly Volovich ang kwento ng kanyang buhay sa libro. Ang may-akda mismo ay tumitingin sa libro bilang "... isang pagtatangka na maunawaan ang sarili, propesyon ng isang tao, marahil ang sikolohiya ng pagkamalikhain ..."

Sa kanyang trabaho, si V. Volovich ay gumagamit ng mga pamamaraan tulad ng linocuts, etching, lithographs, at ngayon ay mas pinipili ang watercolor, gouache, at tempera. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Tretyakov Gallery, sa A.S. Pushkin, sa State Russian Museum, pati na rin sa mga museo ng sining ng mga lungsod tulad ng: Ekaterinburg, Ivanovo, Nizhny Tagil, Yaroslavl, Perm, Magnitogorsk, Novosibirsk, Saratov.

Bilang karagdagan sa mga lungsod ng Russia, ang mga gawa ni Vitaly Volovich ay nasa Museum of Modern Art sa Cologne, ang Moravian Gallery sa Brno, ang Prague National Gallery, ang Museum of I.V. Goethe at F. Schiller sa Weimer. Sa William Shakespeare Memorial Museum sa England at sa marami pang iba, parehong pribado at pampublikong mga koleksyon sa Russia, Germany, France, Austria, Italy, Israel, Spain at USA. Ang pinakakumpletong koleksyon ng mga gawa ng artist ay nasa Irbit State Museum of Fine Arts.

"Si Vitaly Volovich ay isang maalamat na personalidad, na sakop ng kaluwalhatian, mga alamat, at pagsamba. Masasabi natin na hangga't nakatira si Volovich sa Yekaterinburg, ang lungsod ay may hinaharap."

Ito ay kung paano ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Misha Brusilovsky ay figuratively characterized ang artist. Sa katunayan, ang listahan ng mga eksibisyon dito at sa ibang bansa kung saan lumahok si Volovich ay imposibleng ilista. Ang mga likha ng artist ay ipinakita sa State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang State Tretyakov Gallery (Moscow), ang State Russian Museum (St. Petersburg), mga museo ng sining ng Yekaterinburg, Irbit, Novosibirsk, Perm, Saratov, Yaroslavl, pati na rin sa mga museo at pribadong koleksyon sa Czech Republic, Germany, England, Austria, USA, Israel , France, Spain.

Sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, pagmamahal at pagkakaibigan

Si Vitaly ay pinalaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, pag-ibig sa masining na salita: ang kanyang ina, si Klavdia Vladimirovna Filippova, ay isang mamamahayag, manunulat ng prosa, manunulat ng dula; ang ama, si Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, ay isang sikat na manunulat ng Ural at kritiko sa panitikan. Ang mga manunulat na sina Elena Khorinskaya, Bella Dizhur, Yuri Khazanovich, Joseph Likstanov ay madalas na bumisita sa kanilang bahay, at kung minsan ay dumating si Pavel Petrovich Bazhov. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at teatro, sa isang pagkakataon ay nais ni Vitaly Volovich na maging isang artista. Gayunpaman, sa edad na 15 pumasok siya sa Sverdlovsk Art School.

Ang mga kaklase na sina Alexey Kazantsev at Yuri Istratov ay naging magkaibigan habang buhay. Sa paglipas ng panahon, lumawak ang bilog ng mga kaibigan, tulad ng pag-iisip sa mga problema ng sining, kasama sina Ernst Neizvestny, Misha Brusilovsky, Gennady Mosin, German Metelev, at iba pang mga artista ng Ural at Moscow. Si Vitaly Mikhailovich ay palaging nasa gitna ng malikhaing komunidad na ito, siya ang kaluluwa nito. Si Volovich ay sakupin ang isang espesyal na lugar sa kapaligiran na ito, na nagpapakita ng isang halimbawa ng isang asetikong saloobin sa kanyang trabaho, walang pagod na pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, nagtatrabaho ng sampung o higit pang oras araw-araw, nag-aaral sa mga museo at mga aklatan.

Pagkatapos ng kolehiyo, nakipagtulungan si Volovich sa Central Ural book publishing house, ngunit hindi kaagad dumating ang tagumpay. Ang bookworm at intelektuwal na si Volovich ay nagsimula sa kanyang malikhaing karera sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga talinghaga at kwentong bayan. Ang disenyo ng mga fairy tale ng mga tao sa mundo at lalo na ang Ural tales ni P. Bazhov "The Malachite Box" ay naging pundasyon ng kanyang mga tagumpay sa hinaharap. Ang may-akda ng gawaing ito, si Mikhail Prishvin, ay tinawag ang mga guhit para sa kuwentong "The Pantry of the Sun" na isang mahusay na tagumpay.

"Walang isang tunggalian sa alinman sa Cervantes o Shakespeare..."

Tulad ng maraming mahuhusay na artista, nahihirapan si Vitaly Mikhailovich sa opisyal na gawain sa Sverdlovsk: inakusahan siya ng pag-publish ng pormalismo, hindi siya pinahintulutan na magpakita, at kahit na binawi ang mga diploma na natanggap sa iba't ibang mga kumpetisyon sa libro.

"Minsan nakolekta ko ang aking mga kuwadro na gawa at mga guhit at pumunta sa Moscow. Doon ay agad silang nag-order ng mga guhit para sa "The Song of the Falcon" at "The Song of the Petrel" ni Maxim Gorky. Ang aklat ay nakatanggap ng maraming parangal, at ako ay inanyayahan na lumahok sa isang internasyonal na kompetisyon ng ilustrador sa Leipzig. Pinili ko ang mga nobela ni Stevenson - at nakatanggap ako ng pilak na medalya! ... walang mas mahusay kaysa sa pakikipagtulungan sa mga patay na may-akda: sa lahat ng oras ko ay wala akong anumang salungatan sa alinman sa Cervantes, o Shakespeare, o sinuman," nakangiting sabi ng artist.

Nakapagtataka na para sa bawat libro kung saan lumilikha si Volovich ng mga guhit, nakahanap siya ng mga visual na paraan at mga diskarte sa pagpapatupad na sapat lamang sa gawaing ito, na nagpapakilala sa panahon, mga bayani at mga relasyon sa pagitan nila: isang mahusay na master lamang ang makakagawa nito. Kaya, ang mga guhit para sa "Richard III" ay isinagawa sa isang malupit na paraan ng pag-ukit ng metal, at ang istilong ito ay perpektong nagpapakilala sa malupit na panahon ng mga dynastic war sa medyebal na Inglatera, at ang disenyo ng medieval na alamat tungkol sa pag-ibig ng knight na si Tristan at Reyna. Ang Isolde ay ginawa sa pamamaraan ng lithography, kaakit-akit at malambot.

Ang mga gawang ito ng master ay may mahusay na pampublikong taginting at isang gawa ng sibil na katapangan. Sa masining na mga termino, sila ay isang hindi mapag-aalinlanganang kontribusyon sa pag-unlad ng sining.

Noong 1982, si V. M. Volovich ay binigyan ng karangalan na ilarawan ang "The Tale of Igor's Campaign" - isang obra maestra ng panitikang Ruso. Sa pamamagitan ng pagkuha ng mga eksena ng pagsalakay, labanan at patayan, binigyang-diin niya ang tunog ng tula laban sa digmaan.

Tungo sa pag-unawa sa mga pundasyon ng sansinukob

Noong unang bahagi ng 90s, ang propesyon ng ilustrador ay naging hindi kailangan at halos nawala. Mula sa isang pang-ekonomiyang punto ng view, ang mga ilustrasyon ay nagpapataas lamang ng halaga ng aklat. Sa loob ng 14 na taon nang sunud-sunod, si Volovich ay nanatiling walang trabaho bilang isang ilustrador. Hanggang sa naisip kong gumawa ng mga art album. Ang mga aklat na "Medieval Novel", "Parade-alle", "Through the Pages of European Erotic Literature" ay nai-publish sa format na ito, na kinabibilangan ng mga piling sipi mula sa mga gawa ni Apuleius, Catullus, Ovid, Boccaccio, Henry Miller, Lawrence, Ovid , de Sade, Casanova at marami pang iba. At, siyempre, mga guhit ni Vitaly Volovich.

Ang V. M. Volovich ay mayroon ding mga siklo ng pagpipinta - "Chusovaya. Tavatuy. Volyn" at "Old Yekaterinburg". Ang pagpapakilala sa aklat na "Old Yekaterinburg" ay nagtatapos sa ganito:

"Nag-drawing ako - kaya mahal ko." Ang trabaho ay tumatagal ng lahat ng kanyang oras. Ang tagalikha ay hindi nagreklamo tungkol sa kanyang pagiging abala, sa kabaligtaran, itinuturing niya itong kaligayahan: "Lahat ng pinakamagandang bagay na nangyari sa aking buhay ay nangyayari sa workshop!"

Nakakagulat na ang naipon na kasanayan ng artist at malakas na binuo na talento ay hindi nalunod ang kosmikong musika ng mga sphere na tumunog sa kanyang kaluluwa, tulad ng sa kanyang kabataan. Kahanga-hanga ang kanyang etika sa trabaho at disiplina sa sarili. Si Vitaly Volovich ay hindi lamang isang artista, siya rin ay isang manlalaban - kasama ang kanyang kaibigan na si Misha Shaevich Brusilovsky, nakipaglaban sila para sa paglikha ng isang museo para kay Ernst Neizvestny, isa pang mahusay na Uralian. At nanalo kami!

Ang isang mahalagang kaganapan sa buhay ng artista ay ang paglalathala ng aklat na "Workshop. Mga tala ng artista". Ang kwento ng pagsulat ng libro ay dramatiko: pagkamatay ng kanyang asawa, na kasama ni Vitaly Mikhailovich sa loob ng 47 taon, ang artista, upang makaligtas sa pagkawala, ay nagsimulang magsulat sa mga gabi. Inilarawan ni Vitaly Volovich ang kwento ng kanyang buhay sa libro. Ang may-akda mismo ay tumitingin sa libro bilang "... isang pagtatangka na maunawaan ang sarili, ang propesyon ng isang tao, marahil ang sikolohiya ng pagkamalikhain ..." Ngunit ang nilalaman nito ay hindi masusukat na mas malalim at mas makabuluhan.

Dapat mabuhay nang matagal ang mga artista upang maunawaan at maunawaan ang kanilang panahon at maipahayag ang kanilang paghatol tungkol dito. Si Vitaly Mikhailovich, isang taong may bihirang kultura at edukasyon, ay hindi hinuhusgahan ang ating panahon. Naiintindihan niya na tanging ang Makapangyarihan sa lahat ang may karapatang gawin ito.

Pagkilala at parangal ng V. M. Volovich:

• Academician ng Russian Academy of Arts
• People's Artist ng Russia
• Nagwagi ng G. S. Mosin Prize at ang Sverdlovsk Region Governor's Prize para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng panitikan at sining
• Gintong medalya ng Russian Academy of Arts para sa isang serye ng mga graphic sheet para sa trahedya ng Aeschylus "Oresteia"
• Honorary citizen ng lungsod ng Yekaterinburg at ng lungsod ng Irbit

Sobyet at Ruso na artista, graphic artist. People's Artist ng Russian Federation, Academician ng Russian Academy of Arts.

"Si Vitaly Volovich ay isang maalamat na personalidad, na sakop ng kaluwalhatian, mga alamat, at pagsamba. Masasabi natin na hangga't nakatira si Volovich sa Yekaterinburg, ang lungsod ay may hinaharap." Ito ay kung paano ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Misha Brusilovsky ay figuratively characterizes ang artist. Sa katunayan, ang bibliograpiya ng mga gawa tungkol sa kanya sa Russian lamang ay may kabuuang ilang mga pahina, at ang listahan ng mga eksibisyon dito at sa ibang bansa kung saan siya lumahok ay imposibleng ilista. Ang mga likha ng artist ay ipinakita sa mga museo sa Great Britain, Germany, Czech Republic, at sa maraming pribadong koleksyon. Napakalaking pagpapala na ang eksibisyon ng graphic arts museum ng ating lungsod ay may napakagandang koleksyon ng mga gawa ni Vitaly Mikhailovich!

Ang Volovich ay kabilang sa isang henerasyon ng mga tao na ang pagkabata ay nasa mahirap na tatlumpu't tatlumpu, at ang maagang kabataan ay kasabay ng mga trahedya na taon ng digmaan para sa bansa. Maagang natutunan ng kanyang henerasyon ang kalungkutan at maagang nag-mature. Si Vitaly Mikhailovich ay lumaki sa isang pamilya kung saan marami silang nabasa, ang kanyang ina at ama ay mga manunulat, mayroon silang isang kahanga-hangang silid-aklatan para sa mga oras na iyon. Gustung-gusto nila ang musika at teatro dito, sa isang pagkakataon ay gusto pa niyang maging isang artista, ngunit itinakda ng tadhana kung hindi man.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Sverdlovsk Art School, kinailangan niyang kumita. Noong panahong iyon, ang lahat ay namumuhay nang hindi maganda, ngunit ang malikhaing buhay ng mga intelihente noong panahong iyon ay nakakagulat na kawili-wili: noong dekada apatnapu, ang Sverdlovsk ay isang uri ng espirituwal na Mecca. Ang mga makabuluhang halaga ng sining, maraming malikhaing organisasyon at buong grupo ng teatro ay kinuha dito mula sa mga sinasakop at nasa harap na mga teritoryo.

Ang kapalaran ng bawat mahusay na talento ay umuunlad nang hindi mahuhulaan at sa pagtatapos lamang ng paglalakbay ay biglang lumabas na ang lahat ng mga kaganapan sa kanyang buhay ay may mahigpit na tinukoy na kahulugan. Kaya lumalabas na hindi nagkataon na si Volovich, isang bookworm at intelektwal, ay nagsimula ng kanyang malikhaing karera sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga talinghaga at kwentong bayan. Hindi ito ang kanyang kalooban: ito ang dikta ng kapalaran. Ang disenyo ng mga fairy tale ng mga tao sa mundo at lalo na ang Ural tales ni P. Bazhov "The Malachite Box" ay naglatag ng maaasahang pundasyon para sa kanyang mga tagumpay sa hinaharap.

Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya sa International Book Exhibition sa Leipzig noong 1965, kung saan ipinakita niya ang isang Scottish ballad ni R. Stevenson, na idinisenyo at inilarawan niya. Ang romantikong gawaing ito, na minahal niya mula pagkabata, sa paanuman ay nakakagulat na nahulog sa kaluluwa at puso ng batang artista. Ang mga ilustrasyon para sa ballad na "Heather Honey" ay tila nagpapatuloy pa rin sa mga tradisyong nabuo sa serye ng engkanto, ngunit ang semantikong diin ay lumilipat na sa panlipunang globo. Para sa gawaing ito natanggap ng artist ang kanyang unang makabuluhang parangal - isang pilak na medalya. Sa ikalawang kalahati ng 60s at simula ng 70s, ang publishing house na "Khudozhestvennaya Literatura" ay naglathala ng sunud-sunod na mga trahedya ni Shakespeare na "Othello" at "Richard III" na may mga guhit ni V. Volovich, na nagtataas ng walang hanggang mga tema na may kinalaman sa sangkatauhan: pag-ibig at poot , katapatan at pagtataksil, at ang kakila-kilabot na tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan.

Nakapagtataka na para sa bawat libro kung saan siya gumuhit ng mga guhit, si V.M. Natagpuan ni Volovich ang mga visual na paraan at pamamaraan ng pagpapatupad na sapat lamang sa gawaing ito, na nagpapakilala sa panahon, mga bayani at mga relasyon sa pagitan nila: isang mahusay na master lamang ang makakagawa nito. Kaya, ang mga guhit para sa "Richard III" ay isinagawa sa isang malupit na paraan ng pag-ukit ng metal, at ang istilong ito ay perpektong nailalarawan ang malupit na panahon ng mga dynastic wars ng medieval England, at ang disenyo ng medieval na alamat tungkol sa pag-ibig ng knight Tristan at Queen. Isolde sa muling pagsasalaysay ni J. Bedier ay isinagawa gamit ang lithography technique, kaakit-akit at malambot. Sa aklat, si Volovich ay nagtatayo ng kanyang sariling teatro ng mga bayani ng trahedya, katumbas ng henyo ni Shakespeare, at kinikilala sila nang tumpak na, nang makita sila nang isang beses, hindi mo malilimutan at tiyak na hindi malito ang mga ito sa sinuman.

Ang mga gawa ng master, natural, ay nagkaroon ng isang mahusay na pampublikong taginting, dahil sila ay isang gawa ng mahusay na civic tapang. Sa artistikong paraan, sila ay isang hindi mapag-aalinlanganang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng sining ng Sobyet, na pinatunayan ng press noong panahong iyon at ang mahusay na libro tungkol sa gawain ni V. Volovich ng mamamahayag ng Moscow na si Olga Voronova, na inilathala ng publishing house na "Soviet Artist" sa 1973. At nais kong sabihin ang tungkol sa isa pang tampok ng kanyang trabaho: tungkol sa kabalyerong serbisyo ng artista sa kabutihan at kagandahan. Anuman ang napakalaking panahon ng kanyang naisip na pananaliksik, ang kabaligtaran ng lahat ng mga kakila-kilabot sa mundo ay laging nabubuhay sa puso ng artista, at kadalasan ay isinasama niya ito sa imahe ng isang Babae. Kung sino man siya - ang Magagandang Ginang ng Middle Ages, ang tapat na Desdemona, ang talunang biktima ng mga mananakop o ang kaibig-ibig na mang-aakit - siya ay palaging maganda. At hindi kailanman binago ng artista ang prinsipyong ito. Siya ay isang Knight na walang takot o panunumbat.

Si Vitaly Mikhailovich ay dumaan sa isang mahabang malikhaing landas, at ang landas na ito ay mahirap, dahil palagi siyang naglalakad pataas. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing kapalaran ay humantong sa kanya ng nakakagulat na tuluy-tuloy mula sa mga engkanto at romantikong ballad hanggang sa mga obra maestra ng klasikal na panitikan sa mundo, mula sa pagbubuo ng sarili niyang mga talinghaga sa mga graphic na serye, hanggang sa pag-unawa sa mga cosmic na pundasyon ng uniberso, na napakatindi ng tunog sa mga ilustrasyon para sa obra maestra. ng panitikang Ruso na "The Tale of Igor's Campaign" at sa mga pagpipinta ng mga nakaraang taon.

Walang anumang pag-aalinlangan, ang artista ng Ural ay may lahat - talento, kasanayan, at sa kanyang kaluluwa, tulad ng sa kanyang kabataan, ang kosmikong musika ng mga sphere ay tunog. Nauunawaan niya na siya at ang marami sa kanyang mga kasamahan ay, sa ilang mga lawak, ay masuwerte na ang kanilang kabataan ay dumating sa isang pagkakataon, bagaman kinasusuklaman dahil sa ideological suffocation, ngunit sa parehong oras nadama ng mga artista ang suporta ng estado. Sa anumang kaso, ang mga workshop ay ibinigay. At ito ay marami.

Kahanga-hanga ang kanyang kahusayan at disiplina sa sarili, nabigla sila sa maraming bisita ng kanyang workshop hanggang sa hindi makapagsalita. Ang isang workshop (o atelier, gaya ng sasabihin ng mga dayuhan) para sa maestro mismo at isang workshop para sa mga bisitang bisita ay dalawang magkaibang bagay. Para kay Vitaly Mikhailovich, ang "Workshop" ay Home, Love, Torture, Library, World, Space - kanya, tanging ang kanyang puwang, na kanyang nilikha, ay nanirahan, "hininga", ayon sa kanyang kahulugan.

Sa pangkalahatan, siya ay guwapo at magkakasuwato, bagaman walang nagiging sanhi ng gayong pagtutol at pagtawa sa kanya bilang pagkilala sa kanya bilang guwapo. Ngunit sa totoo lang, maganda siya na may kakaibang kagandahan: ang pagkakatugma ng kanyang matangkad na tangkad; nakayuko, ngunit mahusay na binuo figure; ang lakas ng malaki, masipag na mga kamay ng lalaki; himig ng pananalita; na espesyal na lambing, "tulad ng baka" na kahusayan, pagpipino at delicacy, ang lambot ng matulungin na mga mata, na marahil ang panloob na musika ng kanyang kaluluwa.

Dapat mabuhay nang matagal ang mga artista upang makita, maunawaan at maunawaan ang kanilang panahon at maipahayag ang kanilang paghatol tungkol dito. Naaalala namin na ang pinakadakilang mga artista at palaisip - Leonardo da Vinci, Michelangelo at Titian - ay nabuhay nang matagal, at ang kanilang paghuhusga sa kanilang panahon ay marahil ang pinaka layunin at komprehensibo. Swerte tayo. Si Vitaly Mikhailovich, isang bookish, sobrang edukado at may kultura, ay hindi hinuhusgahan ang ating panahon. Naiintindihan niya na tanging ang Makapangyarihan sa lahat ang may karapatang gawin ito. Si Volovich ay isang book artist, siya ay naka-attach sa teksto at mga talaan ng mga panahon na kadalasang napakalayo sa atin sa oras. Ngunit paano ito nakukuha! Sa imahinasyon, madalas na lumilitaw ang isang magkatulad na mundo, na nagdadala sa atin mula sa mga malalayong panahon hanggang sa modernong panahon, na pinipilit tayong isipin ang ating sarili at ang ating lugar sa mundong ito.

Para sa kanyang mahusay na personal na kontribusyon sa pag-unlad ng kultura at sining ng lungsod, ang pagbuo ng mga natatanging koleksyon ng Irbit State Museum of Fine Arts, at ang aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon, si Vitaly Mikhailovich Volovich ay iginawad sa titulong Honorary Citizen ng ang lungsod ng Irbit noong Agosto 28, 2008.

Hunyo 6, 2018 Ipinagdiriwang ng Pamahalaan ng Rehiyon ng Sverdlovsk ang Academician ng Russian Academy of Arts, People's Artist ng Russian Federation V.M. Volovich na may pamagat na "Honorary Citizen ng Sverdlovsk Region".

Ulo Metodolohiya at bibliograpikong departamento

MKUK "Sistema ng aklatan" E.A. Zverev

Bibliograpiya:

Volovich, V. M. Parade-alle: graphics, drawing, watercolor, gouache, etching, silk-screen printing: [album] / Vitaly Volovich. - Ekaterinburg: Autograph, 2011. - P. 350.

Reshetnikova, N. Mahusay na artista // Ural. – 2002. – Bilang 8. – 253 – 255.