Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Oktubre 1, ang Moscow International Festival of Performances ay magbubukas sa ikalabing-isang pagkakataon sa Theater Center "On Strastnom" kasama ang nag-iisang performer sa entablado - SOLO. Ang serial number ng festival ay nag-udyok sa mga organizer na isama ang eksaktong labing-isang pagtatanghal sa programa nito, na pinakamaraming inilalantad ang iba't ibang mga estilo sa espesyal na format na ito. Ang mga pagtatanghal mula sa Moscow, St. Petersburg, Yekaterinburg, Berlin, Luxembourg, Dresden, Bologna, Kaliningrad at Rouen ay muling magbibigay-daan sa aktor at madla na magkita-kita ng one-on-one.

Si Evgeniy Grishkovets ay isang regular na kalahok sa SOLO festival. Larawan: Serbisyo ng press ng Theater "On Strastnom"

Sa nakalipas na dekada, ang pagdiriwang ng SOLO ay naging isa sa mga paboritong pakikipagsapalaran ng taglagas ng teatro ng Moscow, palaging nabibili at nagtitipon sa entablado nito ng mga natatanging kinatawan ng modernong teatro gaya nina Robert Wilson, Romeo Castellucci, Konstantin Raikin, Pippo Delbono, Denis Lavant, Rosa Khairullina, Evgeny Grishkovets at marami pang iba.

Magsisimula ang festival sa isang high-profile theatrical event - isang one-man show na "The Tin Drum" ng marahil ang pinakasikat na German theater na "Berliner Ensemble" batay sa nobela ng Nobel laureate na si Günter Grass. Iniangkop ng direktor na si Oliver Rese ang orihinal na teksto, na nagpapakita ng kwento ng walang hanggang drummer sa pamamagitan ng mga mata ng isang bayani lamang ng nobela, na ginampanan ni Niko Holonics.

Kabilang sa mga pantay na sikat na kalahok ng pagdiriwang ay ang Bolshoi Drama Theater na pinangalanang G.A. Tovstonogov na may dulang "The Meek" na itinanghal at ginanap ng natitirang aktor ng tanyag na tropa na ito, People's Artist of Russia at Ukraine Valery Ivchenko.

Ang mga alaala sa Bibliya ay naging batayan para sa dula ng aktor at direktor na si Roberto Latini, isang bituin sa entablado ng Italyano. Sa one-man show na "Song of Songs", na itanghal sa SOLO, ginawa ng Latini ang isa sa mga pinaka-sopistikadong libro ng Lumang Tipan sa wika at istilo sa isang mapangahas at senswal na pantasya.

Kabilang sa mga pantay na high-profile na kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagbisita sa Moscow ni Anton Adasinsky, isang napakatalino na artista, direktor at koreograpo. Ang produksyon na "The Last Clown on Earth" ay kumakatawan sa kanyang paboritong genre, na pinagsasama ang pantomime, sayaw, clowning at pag-install ng video. Ang tradisyonal na pangalan para sa poster ng pagdiriwang na ito ay Evgeniy Grishkovets. Ang kanyang bagong play na "Preface" ay ginawa sa genre... ng isang paunang salita sa isang nobela na lumabas sa mga bookshelf ngayong tag-init. "Gusto kong sabihin at ipakita sa entablado kung ano ang nangyayari sa isang tao na dumaraan sa nakaraan..." sabi ni Grishkovets.

Kasama rin sa poster ng SOLO festival si Vasily Butkevich, isang nagtapos ng Brusnikin Workshop, na kilala sa publiko ng kabisera. Ang one-man show na "Host" ang una niyang solo work. Sa likas na kagandahan ng aktor at nakamamanghang enerhiya, isang matapang na pagtatangka sa teatro ang ginawa upang galugarin ang teknolohiya ng kasamaan nang mag-isa. Ngunit ang mga hilig ni Shakespeare sa isang modernong interpretasyon ay ipinangako sa SOLO ng aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na gumanap ng kanyang mga produksyon sa harap mismo ni Pierre Cardin. Ang mga misteryo ng otherworldly reality sa kanyang one-man show na "Macbeth. Reconstruction" ay na-frame sa pamamagitan ng liwanag at sound effects, at ang subconscious ng karakter, na napunit ng mga kahila-hilakbot na tanong, ay nabubunyag sa pamamagitan ng sira-sirang disenyo na embodiment ng costume at makeup ng bayani.

Kung paano na-refract ngayon ang sikolohikal na teatro ng Russia ay makikita sa mga pagtatanghal ng isang tao mula sa Yekaterinburg at St. Petersburg. Tinawag ng mga lumikha nito ang dula na “Homo Chudicus” na isang tragikomedya. Ang imahe ng isang sira-sira "na may isang misteryosong kaluluwang Ruso" ay tumutulong kay Anton Zolnikov na lumikha ng isang mayamang paksa ng mundo ng dula.

Larawan ng kagandahang-loob ng serbisyo ng press

"Tin Drum" batay sa nobela ng parehong pangalan ng Aleman na manunulat at Nobel laureate na si Gunter Grass. Sa kanyang aklat, inilarawan niya ang kasaysayan ng Alemanya sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Oskar Matzerath, na isinilang sa mundo na may pagkasuklam sa mundo sa paligid niya at, sa edad na tatlo, nagpasya na huwag lumaki sa pisikal. Ang tanging nakakasundo sa kanya sa buhay ay ang tambol na ibinigay sa kanya ng kanyang ina. Ang isang lantad na nobela tungkol sa kasaysayan ng Aleman, na inilathala sa Kanlurang Alemanya noong 1959, ay nagdulot ng matinding reaksyon sa mga mambabasa at kritiko. Iniangkop ng direktor na si Oliver Rese ang orihinal na teksto, na nagpapakita ng kuwento sa pamamagitan lamang ng mga mata ng pangunahing karakter ng nobela, na ginampanan ni Niko Holonics. Ang pagganap ay ginanap sa German na may mga subtitle.

One-man show "Maamo" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Fyodor Dostoevsky. Noong taglagas ng 1876, ang manunulat ay nakakita ng balita sa mga pahayagan ng St. Petersburg na ang isang batang babae ay tumalon mula sa isang ikaapat na palapag na bintana na may isang icon sa kanyang mga kamay, at kalaunan ay nagsulat ng isang kuwento kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay sinabi mula sa pananaw ng asawa ng namatay.

Ang may-akda ng dramatization, director at performer ay People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko. Maaaring asahan ng mga manonood ang isang kuwento tungkol sa dakilang pag-ibig at ang mga pagmumuni-muni ng bayani sa isang walang hanggang tema: kung paano ang isang trahedya na karanasan ay nagiging batayan para sa espirituwal na muling pagsilang ng isang tao at ginagawa siyang mas malakas.

"Ayusin ang Buhay"— isang one-man show batay sa nobela ng manunulat na si Meilis de Kerangal na “Repairing the Living.” Nagaganap ang libro sa loob ng 24 na oras, kung saan ang batang surfer na si Simon Limbre ay nasangkot sa isang aksidente sa sasakyan. Ang kanyang utak ay namamatay, ngunit ang mga modernong kagamitan ay nagpapanatili pa ring buhay sa kanyang katawan. Sa oras na ito, ang mga kamag-anak ni Simon ay dapat gumawa ng isang mahirap na desisyon - upang idiskonekta siya mula sa makina at ibigay ang kanyang mga organo para sa paglipat. Mayroong kaunting palamuti sa entablado: isang surfboard, dalawang upuan at isang sheet na sumisimbolo sa kama ng ospital. Ang pangunahing bagay dito ay ang pagganap ng direktor at nangungunang aktor na si Emmanuel Noblet. Sa loob ng isang oras at kalahati, ang mga manonood ay nagtatawanan, umiiyak, naglalakbay at muling nakikilala ang mundong ito kasama si Noble. Ang pagtatanghal, na pinalabas sa Avignon, ay ginawaran ng pinakamataas na parangal sa teatro sa France - ang Molière Prize, at ginawaran din ng Beaumarchais Prize mula sa pahayagang Le Figaro.

Ang internasyonal na pagdiriwang ng solo na pagtatanghal na Solo ay gaganapin sa Moscow mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 11. Kasama rin sa programa ang isang one-man show ng Italian director na si Roberto Latini "Song of Songs", isang produksyon ng "The Last Clown on Earth" ng aktor na si Anton Adasinsky, na pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video, at ang unang solong gawa ng Ang aktor na "Brusnikin Workshop" na si Vasily Butkevich "SONM" at ang bagong dula na "Preface" ni Evgeny Grishkovets.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 10, 2017, ang Theater Center ng Russian Theater Union "On Strastnom" at ang Union of Theater Workers of Russia ay gaganapin ang Moscow International Festival of Solo Performances SOLO sa ika-10 beses.

Sa loob ng 10 araw, 18 mga sinehan ang ipapakita sa entablado ng Theatre Center ng STD ng Russian Federation at sa Boyar Chambers ng STD. Kasama sa programang X SOLO hindi lamang ang pinakamalakas na mga gawa sa pag-arte mula sa buong mundo, ngunit ang mga produksyon na nagpapakita ng multi-genre sa mono form. Tula at dokumentaryo na teatro, fiction at pagsasamantalang sinehan, bagong drama at prose dramatization - Solo claims: isang one-man show ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng anibersaryo ay magiging isang theatrical na pag-aaral ng mga problemang lugar ng European at Russian modernong teatro, na ipinahayag sa mono form. Sa banggaan at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Silangan at Kanluran, inihayag ang pangunahing tema ng programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan. Maging ito ay isang mamamatay na ina, isang psychologist sa bilangguan, isang babaeng warden o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal ng dayuhang programa na "sumigaw" tungkol dito - Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Ang Theater Russia – St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin – ay nag-iisip tungkol dito. Ang kabisera ay kinakatawan sa pagdiriwang ng Taganka Theater at ng Malaya Bronnaya Theater.

Ang programang X SOLO ay magbubukas sa pinakakontrobersyal at nakakapukaw na kaganapan ng pagdiriwang - isang produksyon ng Italian theater na Elledieffe-Teatro Elicantropo. Ang dula mula sa Naples ay isang trahedya ng isang walang kasarian na lalaki, na ginanap sa bihirang Neapolitan dialect. Hindi lamang ang kasarian ng nilalang na natigil sa intergender gap ay hindi tiyak, ngunit ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi tiyak.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay isang pagtatanghal mula sa Krakow. Tinatalakay ng aktres na si Katarzyna Chlebny ang isa sa mga pinaka-pressing na paksa sa world drama - ang kakayahan ng isang babae na gumawa ng karahasan laban sa kanyang sariling mga anak. Sa isang hindi kinaugalian na pagsasama-sama ng mga monologo sa pagitan ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

Ang isang mahalagang tema ng SOLO 2017 ay ang karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya, ang isang teatro mula sa France ay magpapakita ng isang produksyon batay sa nobela ni Hugo na "The Man Who Laughs," at "Odysseus" ay magmumula sa Athens. Red Rhapsody X,” at ipakikilala ng aktres mula sa Germany ang mga manonood sa kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang concentration camp.

Ang bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay ihahandog ng dalawang may-akda at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master ay ang dula ng Moscow makata at manunulat na si Elena Isaeva "Prison Psychologist", na itinanghal ng London theater 274 Theater Productions. At dalawang interpretasyon ng playwright na si Oleg Mikhailov na "The True Story of Freken Bock" tungkol sa hindi kilalang mga detalye ng buhay ng sikat na "maybahay" ay isasagawa sa parehong araw ng aktres na si Natalya Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Honored Artist ng Russia na si Ekaterina Durova (Moscow).

Ang X SOLO ay hindi lamang magsasagupaan sa Silangan-Kanluran, ngunit ipapakita rin ang paghaharap sa pagitan ng kabisera at ng lalawigan. Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow ("Buhay ay isang takeaway na produkto") at Tbilisi ("Ako si Nikolai Gumilyov!") ay nakatira sa matayog na mga bagay ng tula nina Brodsky at Gumilyov, mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at Moscow. Kinakatawan ng Lianozovsky Theater ang mga makukulay na karakter ng outback, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan. At ang isa sa mga hindi inaasahang kaganapan ng palabas sa anibersaryo ay ang Kolyada Theater. Ang one-woman show ng aktres na si Vera Tsvitkis, batay sa nobelang "Dolores Kleinborn," ay ang tanging yugto na bersyon ng aklat ni King sa Russia at sa mundo.

Ang pagdiriwang ng mga solong pagtatanghal na SOLO ay walang mga analogue sa Russia, ito ay minamahal ng publiko ng kabisera, ay gaganapin sa patuloy na buong bahay at sinasakop ang angkop na lugar nito sa mga pinakamalaking internasyonal na pagdiriwang sa bansa. Bawat taon, binibigyang pansin ng SOLO ang mga eksperimento sa entablado, at pinagsasama-sama rin sa isang yugto ang mga namumukod-tanging master ng one-man show genre mula sa buong mundo, kabilang ang mga iconic na pangalan ng modernong teatro tulad ng Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina, Angelica Liddell at marami pang iba.

Mula 1 hanggang 10 Oktubre 2017 Theater Center STD RF "On Strastnom" at ang Union of Theater Workers of Russia sa ika-10 minsang ginanap ang Moscow International Festival of Solo Performances SOLO .

Sa 10 araw sa entablado Sentro ng Teatro STD RF at sa "Boyar Chambers STD" ihaharap 18 mga sinehan. Sa programa XSOLO isinama hindi lamang ang pinakamalakas na mga gawa sa pag-arte mula sa buong mundo, ngunit ang mga produksyon na nagpapakita ng multi-genre sa mono form.

Tula at dokumentaryo na teatro, fiction at pagsasamantalang sinehan, bagong drama at prose dramatization - Solo claims: isang one-man show ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng anibersaryo ay magiging isang theatrical na pag-aaral ng mga problemang lugar ng European at Russian modernong teatro, na ipinahayag sa mono form. Sa banggaan at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Silangan at Kanluran, inihayag ang pangunahing tema ng programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan.

Maging ito ay isang mamamatay na ina, isang psychologist sa bilangguan, isang babaeng warden o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal ng dayuhang programa na "sumigaw" tungkol dito - Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Ang Theater Russia - St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin - ay nag-iisip tungkol dito. Ang kabisera ay kinakatawan sa pagdiriwang ng Taganka Theater at ng Malaya Bronnaya Theater.

Magbubukas ng programa X SOLO Ang pinakakontrobersyal at nakakapukaw na kaganapan ng pagdiriwang ay ang paggawa ng teatro ng Italyano na Elledieffe-Teatro Elicantropo. Pagganap mula sa Naples ay isang trahedya ng isang walang kasarian na lalaki, na ginampanan sa bihirang Neapolitan dialect. Hindi lamang ang kasarian ng isang nilalang na natigil sa isang intergender gap ay hindi tiyak, ngunit ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi tiyak.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay pagganap mula sa Krakow. artista Katarzyna Chlebny tumatalakay sa isa sa mga pinakakapansin-pansing paksa sa world drama - ang kakayahan ng isang babae na gumawa ng karahasan sa sarili niyang mga anak. Sa isang hindi kinaugalian na pagsasama-sama ng mga monologo sa pagitan ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

Mahalagang paksa SOLO 2017 ang magiging karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya teatro mula sa France magpapakita ng produksiyon batay sa nobela ni Hugo "Ang Lalaking Tumatawa", mula sa Athens darating "Odysseus. Red Rhapsody X", at ang aktres mula sa Alemanya ipapakilala sa mga manonood ang kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan.

Bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay ihaharap ng dalawang may-akda at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master - isang dula ng Moscow makata at manunulat na si Elena Isaeva, itinanghal teatro sa London 274 Mga Produksyon sa Teatro. At kaagad dalawang interpretasyon mga dula ng playwright Oleg Mikhailov "Ang Tunay na Kuwento ni Freken Bock" maglalaro ang aktres tungkol sa mga hindi alam na detalye ng buhay ng sikat na "housekeeper" balang araw Natalia Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Pinarangalan na Artist ng Russia Ekaterina Durova (Moscow).

XSOLO ay magsasagupa hindi lamang sa Silangan-Kanluran, kundi magpapakita rin ng paghaharap sa pagitan ng "kabisera at lalawigan". Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow (“Ang buhay ay isang takeaway na produkto”) At Tbilisi (“Ako si Nikolai Gumilyov!”) nakatira sa matayog na bagay ng tula nina Brodsky at Gumilyov, ang mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at ang Moscow Lianozovsky Theater ay kumakatawan sa mga makukulay na karakter mula sa labas, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan.

At ang isa sa mga hindi inaasahang kaganapan ng palabas sa anibersaryo ay ang Kolyada Theater. Solo performance ng aktres na si Vera Tsvitkis- batay sa nobela - ang tanging yugto na bersyon ng aklat ni King sa Russia at sa mundo.

At para sa pagtatapos ng pagdiriwang, para sa lahat ng nakaranas sa teatro, iniligtas ng mga organizer ang pinakakahanga-hangang bagay - isang pagtatanghal ng sikat. Direktor ng Greek at artista Yorgos at Panteleakis.

Sa Oktubre 10, iho-host ng SOLO ang Russian premiere ng kanyang one-man show "ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Pinagsasama ng aktor ang biswal na teatro sa pisikal na teatro, at ang orihinal na teksto ng isang sinaunang Griyegong tula na may pagtugtog ng mga tunay na instrumentong pangmusika. Ang produksyon ay isang natatanging synthesis ng isang "patay" na wika na may mga modernong teknolohiyang multimedia.

International theater festival ng solo performances "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italy, Naples)
Enzo Moscato
"MOUSEtrapper"
Sa direksyon ni Carlo Cercello
Solo show ni Imma Villa
(80 minuto)

sa Italyano na may sabay-sabay na pagsasalin

Ang pagtatanghal ay batay sa isang dula ni Enzo Moscati, na isinulat pagkatapos ng lindol noong 1980. Ang sakuna ay hindi lamang nawasak ang bahagi ng Naples, ngunit kinuha kasama nito ang isang makasaysayang memorya at naging isang simbolo ng panlipunan at etikal na pagtanggi ng lungsod. At sa mga guho nitong taglagas, sa isang lugar sa isang kalahating gumuhong bahay sa labas ng Spanish Quarters, ay nagtatago ang isang walang tirahan na nilalang ng gitnang kasarian na binansagang "The Mouser." Mula sa kailaliman ng kanyang "Dante's Inferno" - isang bagay sa pagitan ng mga catacomb, sewer at isang columbarium - ito ay nagsasabi sa kuwento ng trahedya na kasaysayan ng lungsod at ang trahedya na pag-iral ng mga Neapolitan mismo, na ang mga katawan at kaluluwa ay dinudurog ng pang-aapi ng panahon . Bahagyang naiilawan ang entablado at siya ba ang pangunahing tauhan? - sa Neapolitan na diyalekto ay iginuhit niya ang kanyang madilim na mga pangitain, na may halong lokal na paniniwala at ang mga katotohanan ng gumuhong lungsod.

Ang dula ay nanalo ng parangal ng Italian National Association of Theater Critics (2015).

Oktubre 2 sa 21.00

Moscow Taganka Theatre
Joseph Brodsky
“Ang BUHAY AY ISANG TAKEAWAY GOODS” 16+

Solo show-jazz
Direktor at tagapalabas na si Igor Pekhovich
Dobleng bass - Vadim Pravilov
(60 minuto)

Ang pagsasama-sama ng mga jazz improvisation na may patula na salita, ang aktor at direktor na si Igor Pekhovich ay nagbabago sa masalimuot na pilosopiko na tula ni Joseph Brodsky sa isang panahunan, nakakaakit na kuwento. Tunog dito ang tradisyonal na mala-tula na pagbigkas na may hindi inaasahang polyphony ng hindi kahit na mga boses, ngunit mga imahe. Para bang walang isa, ngunit dose-dosenang mga aktor sa entablado - at isang pag-uusap ng maraming mukha. Kakaiba, kalunos-lunos, kung minsan ay may marahas na ugali, minsan ay may kaaya-ayang korona sa gulu-gulong buhok, nakabalot sa puting kumot - alinman sa isang toga, o isang straitjacket...

Ang musical nerve ng double bass ay nagbibigay ng enerhiya sa mga salita at ginagawang tunog ang bawat tunog sa isang tiyak na ritmo. Ito ay mula sa ritmo na lumitaw ang imahe ng Oras at ang imahe ng Makata - sa kanilang kalayaan na hinahamon ang Oras. Ngunit ang Oras ay gumiling din sa kanya sa alikabok. Ang paglaban dito ay ang buhay ng isang tao, na natitira sa mga titik sa isang sheet...

“Drama at Physical Theater” Anton Mozgalev (Moscow)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

Ang kasunduan ay pinirmahan na sa dugo. Ang diyablo ay nakatayo sa likod mo. Bago ang manonood ay ang huling oras ng Faust, kapag hindi na posible na ihinto ang oras. Ang mga dayandang ng dakilang teksto ng lumikha nito na si Goethe ay kumikislap sa isipan ng nag-iisip at rebelde. At sinimulan niya ang kanyang mahiwagang ritwal sa gilid ng pagtulog at katotohanan.

Ang pagtatanghal ay isang paglalakbay sa hindi makamundo na katotohanan at ang mga lihim ng hindi malay - ito ang drama ng isang superman, ang kanyang mga ipinagbabawal na pagnanasa, kalungkutan, pag-ibig at kamatayan. Ang synthesis ng pisikal at sikolohikal na teatro na sinamahan ng nakakalamig na musika ay lumilikha ng isang palabas na hindi para sa mahina ang puso. Huminto ang sandali, humihinto ang puso ni Faust. At pagkatapos ay mayroon lamang takot, sakit at kawalan ng pag-asa.

Oktubre 3 sa 21.00

Tomsk Drama Theater
Diana Balyko
"PINE BAR" 18+

Nangangarap na may kasamang multo
Direktor Sergei Kulikovsky
Solo performance ni Olesya Kazantseva
(60 minuto)

...At gayon pa man, kumalat ang tsismis sa buong London na ang Pine Bar ay binibisita ng multo ng isang babae. Sa gabi ay tumutugtog ito ng piano, sumasayaw, kumakanta, naghahalo sa sarili ng mga cocktail, nakikipag-usap sa seguridad, nakakahiya sa isang itim na pusa, nakikipag-chat sa mga tipsy na bisita. Sa pangkalahatan, ginugugol niya ang kanyang oras sa paraang dapat niyang gugulin sa gabi sa mga naturang establisyimento. Kahit na nakakakuha ng isang regular na customer!

Ganito nagsimula ang kwentong ito. Ang kuwento ng isang batang babae na Ruso na natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain at nakaranas ng pag-ibig, pagkakanulo, pagkabigo - lahat na tinatawag niyang isang libo at isang fairy tale.

Oktubre 3, 19.00

Solo show ni Anna Peschke (Germany, Hasmersheim)
"HALAMAN NI ILSA"

Ang pangunahing tauhang babae ng serye ng mga pagsasamantalang pelikula ni Don Edmonds, si Ilsa, ay nagtatrabaho sa isang kampong piitan at ang kanyang pagkahilig sa kalupitan ay hindi mapaghihiwalay sa erotisismo. Ang pagpapalit ng mga makasaysayang katotohanan na may walang salita, matingkad na mga imahe, iniimbitahan ng aktres ang manonood sa isang nakakatakot na kabaret, kung saan ang pagsasamantala at siyentipikong mga eksperimento ay pinagsama sa mga elemento ng revue at mga kanta ng kompositor, aktor at direktor ng Aleman na si Frederik Hollender.

Ang mismong imahe ng isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan ay matagal nang naging bahagi ng kultura ng pop: sa mga ordinaryong nobela at pelikula, at kung minsan sa avant-garde na sining, siya ay nasa pagitan ng isang simbolo ng kasarian at isang halimaw. Ang tunay na prototype ng imahe ay si Ilse Koch, na naging tanyag sa kanyang kalupitan sa mga kampong konsentrasyon. Sinusuri ng aktres na si Anna Peschke ang duality na ito at ang mga parunggit na nabuo nito.

Oktubre 4 sa 19.00

St. Petersburg State Academic Comedy Theater na pinangalanan. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINE"

Sa direksyon ni Andrzej Buben
Solo performance ni Elena Rufanova
(120 minuto na may intermission)

Ang buhay ni Shirley Valentine, isang kagalang-galang na nasa katanghaliang-gulang na maybahay, ay tahimik at matatag. Hanggang isang araw bumili ang kaibigan ni Jane ng ticket papuntang Greece para kay Shirley...

Isang tunay na regalo para sa sinumang artista ang nakakatawa at nakakatuwang mga monologo ng modernong English comedian na si Willie Russell. At kasama ang hindi inaasahang Polish na direksyon ni Andrzej Bubien, sila ay naging isang mahusay na sikolohikal na drama. Isang sopistikadong connoisseur ng kalikasan ng tao, na may matalas at kritikal na pananaw sa mundo sa paligid niya, si Buben sa panimula ay hindi itinatanghal ang kanyang mga pagtatanghal sa genre ng isang simpleng palabas. Palagi silang nailalarawan sa pagka-orihinal at kabigatan ng pagpapahayag, kabalintunaan na katatawanan, at talas ng anyo. Nangangahulugan ito na ang hindi pangkaraniwang kwentong ito ng paghahanap ng kaligayahan ng babae ay sasabihin nang seryoso, nang walang sentimentalidad at romantiko. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ginagawang mas kapana-panabik.

Oktubre 4 sa 21.00

Tbilisi State Academic Russian Drama Theater na pinangalanan. A.S.Griboyedova (Georgia)
“Ako si NIKOLAI GUMILEV!”

Poetic fantasy sa isang gawa
May-akda at direktor na si Levon Uzunyan
Solo performance ni Ivane Kurasbediani
(60 minuto)

Nakatuon sa ika-130 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Gumilyov, na nagsimula ang buhay at karera sa Tiflis...

Saanman pumunta ang makatang Ruso, anuman ang nakamamatay na mga kaganapan na nararanasan ng henyo, kahit na anong matalim na pagliko ang kanyang kapalaran, saanman sa likod niya ay isang misteryosong tao, ang kanyang sariling "itim na tao." Sino siya? Isang matapat na kaibigan, isang walang hanggang karibal, isang mabangis na tagahanga o isang mapanlinlang na kaaway? Siya ang isa kung saan nabubunyag ang desperadong malayang personalidad ng makata. Hanggang sa pinakadulo - hindi mahuhulaan at trahedya.

"Ako si Nikolai Gumilyov!" - ang unang one-man show ng isa sa pinakasikat na mga batang aktor sa Georgia, si Ivane Kurasbediani. Noong Mayo 2017, ang dulang "Ako si Nikolai Gumilyov!" naging diploma winner sa XVI International Monoplay Festival "Armmono" (Yerevan, Armenia)

Oktubre 5 sa 19.00

Moscow Drama Theater sa Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NG FREKEN BOK” 12+

Direktor Egor Arsenov
Solo performance ni Ekaterina Durova
(85 minuto)

May nakapag-isip na ba kung bakit takot na takot sa multo ang sikat na “housekeeper” nina Malysh at Carlson? O bakit mahilig siya sa buns? At ano ang pinagdaanan ng charismatic lady na ito bago tumawid sa threshold ng isang Swedish family?

Ang dulang “The True Story of Miss Bok” ay isang uri ng pagtatapat ng isang malungkot na babae tungkol sa kanyang mahaba, mahirap na buhay na sumasaklaw sa isang siglo. Nilikha ng aktres na si Ekaterina Durova ang kanyang Freken bilang isang mabait, malikot na sira-sira na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pangarap ng tunay na pag-ibig, na maaaring magkatotoo kahit sa pinakadulo ng buhay.

Ang pagtatanghal ay ang pasinaya na gawain ng batang direktor na si Yegor Arsenov, isang mag-aaral ng artistikong direktor ng Teatro sa Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Dinadala ni Ekaterina Durova ang madla sa isang paglalakbay sa alaala ni Miss Bok mula sa pagiging kapareho ng siglo tungo sa isang maliit na batang babae na malikot, lumaki sa harap ng kanyang mga mata, nagbabahagi ng kanyang mga kalungkutan at kagalakan, umiiyak at tumatawa, naaalala ang buhay na lumipad." Ang buong pagsusuri ay mababasa sa aming portal - "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bock")

Oktubre 5 sa 21.00

Creative association "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NI FRESKEN HILDUR BOK, KONTEMPORARYO NG SIGLO” 14+

Direktor Alexander Ryapisov
Solo performance ni Natalia Kuznetsova
(70 minuto)

Si Freken Bock, ang komiks na "housekeeper" mula sa sikat na fairy tale ni Astrid Lindgren, ay lumilitaw sa dula bilang isang maliwanag at trahedya na pigura. Ang pagtatrabaho sa bahay ng Svantesson at pakikipagkita kay Malysh at Carlson ay isang yugto lamang sa kanyang buhay, na, tulad ng isang karagatan sa isang patak, ay sumasalamin sa kapalaran ng milyun-milyong parehong "ordinaryong" tao, ang kanilang mga kwento ng pamilya ay nauugnay sa dakila at madalas. kakila-kilabot na kasaysayan ng ikadalawampu siglo.

Ang pagganap ay kasama sa mahabang listahan ng All-Russian theater award na "Golden Mask" - 2016 at natanggap ang Grand Prix ng international theater festival sa Albania na "Albamono".

Oktubre 6 sa 19.00

ChaosVaincu (France, Bagnolet)
Victor Hugo
“ANG LALAKI NA TUMAWA” 14+

Direktor at tagapalabas na si Christine Guenon
(60 minuto)
sa French na may mga subtitle

Sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-17 siglo, laganap ang mga comprachico - mga may-ari ng alipin na bumili ng mga bata, pinutol ang mga ito, at pagkatapos ay muling ibinenta ang mga ito sa mga may hawak ng fairground jesters. Isa sa mga biktimang ito ay si Gwynplaine, na may nakaukit na nakakatakot na ngiti sa mukha.

Iniligtas ng wandering magician at unsociable philosopher na si Ursus, sa lalong madaling panahon siya ay naging sikat na "Man Who Laughs" - ang bituin ng mga fairs ng lumang England... At ito ay magpapatuloy sa mahabang panahon, kung ang House of Lords ay hindi tumawag siya isang araw...

Oktubre 6 sa 21.00

Youth Theater "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
“BAKIT ANG BANGO MO?” 18+

Batay sa kwentong "Wheels"
Ang manunulat ng iskrip at direktor na si Vladimir Del
Solo performance ni Mikhail Sivorin
(50 minuto)

Bago ang manonood ay isang araw sa buhay ng isang simpleng lalaki na walang pangalan o edad, na nagtatrabaho bilang sepulturero sa isang sementeryo. Isang larawan ng isang nawawalang tao na ang buhay ay pababa ng burol. Ngunit ang lahat ay maaaring magkaiba... Pagkatapos ng lahat, kahit na sa isang walang pag-asa na impiyerno, ang isang tao ay nakadirekta sa mas matataas na mundo at palaging nangangahas na Maging, na parang sinusubukan ang kanyang sarili para sa lakas, para sa pagkasira, para sa pagkasira. Nagtatampok ang produksyon ng mga tula ng manunulat na si Zakhar Prilepin.
Pagtatanghal - Nagwagi ng International Theater Festival "Christmas Parade" sa St. Petersburg

Oktubre 7 sa 19.00

"Kolyada-Theater" (Ekaterinburg)
Stephen King
“DOLORES CLAYBORNE” 18+

Direktor Alexander Sysoev
Solo show ni Vera Tsvitkis
(100 minuto)

Taliwas sa inaasahan mula kay Stephen King, walang mistisismo sa dula. Ang lahat na magbubukas sa harap ng mga mata ng manonood ay ang mga alaala ni Dolores mula kabataan hanggang sa pagtanda at masakit na pagtatangka upang maunawaan kung tama ba ang ginawa niya. Posible bang hindi pumatay? Ngunit ang hamak ay nararapat na parusahan! O hindi pa rin? "Ang buong buhay ng tao ay binubuo ng paggawa ng mga pagpipilian at pagbabayad ng mga bayarin sa oras..." - ito ang iniisip ng mga lumikha ng dula.

Ang one-woman show na "Dolores Claiborne" ay ang tanging yugto na bersyon ng nobela ni Stephen King sa Russia at sa mundo. Ang pagsasadula ay nilikha ng nangungunang aktres na si Vera Tsvitkis.

Oktubre 7 sa 21.00

Proyekto sa teatro ni Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel Garcia Marquez
“LOVE REPLY” 16+

Direktor Gleb Volodin
Solo performance ni Olga Lebedeva
(80 minuto)

Ang “Love Answer to a Man Sitting in a Chair” ni Gabriel García Márquez ay isang dula ng mga babae at para sa mga babae. Ito ay binuo sa walang katapusang apela ng isang babae sa isang lalaki, ang nag-iisa sa kanyang buhay. Ito ay isang monologo tungkol sa nakaraang kabataan at naglahong kagandahan.

Tungkol sa dati o hindi natupad na mga pagtataksil. Tungkol sa isang Spanish castle at maniyebe Paris. Tungkol sa isang yumaong ina at malalayong anak na halos naging estranghero. Sa isang madilim na apartment, sa mga nakakalat na bagay, sa bisperas ng isang kahanga-hangang pagtanggap bilang parangal sa kanilang pilak na kasal, sinisisi ng isang babae ang isang lalaki sa labis na pagmamahal sa kanya. Ang Farce ay sumisira sa drama, o marahil, sa kabaligtaran, ang drama ay lumalago mula sa mga eksena sa komiks at ironic na mga pangungusap.

Oktubre 8 sa 19.00

Francesca Caprioli Company (Italy)
Leo Tolstoy
"KARENINA" 14+

Sa direksyon ni Francesca Caprioli
Solo performance ni Paola Senatore
(50 minuto)
sa Italyano na may mga subtitle

Upang mapunta sa isang klasiko ng kalibre ni Tolstoy sa mga araw na ito, kailangan ng isang tao ang lakas ng loob at isang pagpayag na pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, tulad ng pagsabog ng isang bomba atomika. Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit kailangang gumawa ng magagandang nobela ngayon: ginagawa tayong mga taong may kakayahang mamuhay sa totoong buhay at kasabay nito ay nakikita ito sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon.

Dito nakasalalay ang hamon na tinanggap ng direktor na si Francesca Caprioli - upang makuha ang napakatalino na nobelang Ruso, ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan nito, at ihandog ito sa manonood para sa paghatol, palayain ito mula sa mga palatandaan ng panahon. Ang dula ay isang pagtatangka na makita ang ating panahon sa pamamagitan ng mga mata ng isang pangunahing tauhang babae na ipinanganak sa isa pang siglo, upang maunawaan ang isang simpleng bagay: ang mga halaga ay hindi gaanong nagbago. Dahil ang oras ay nagtatago lamang, ngunit hindi nagnanakaw...

274 TheaterProductions (UK, London)
Elena Isaeva
“PRISON PSYCHOLOGIST” 12+

Direktor Konstantin Kamensky
Solo performance ni Alesya Mankovskaya
(65 minuto)
sa Russian

"Ang kakaibang bagay ay siya at ako ay parehong baliw" - ano ang dapat nating asahan mula sa isang kuwento na sinimulan ng gayong pag-amin? Isang kwentong nilikha ayon sa mga batas ng verbatim at natunaw ng may-akda sa pagtatapat ng isang babae tungkol sa poligamya ng lalaki. Ang manunulat ng dulang si Elena Isaeva ay nag-aral ng gawain ng isang psychologist ng bilangguan at nangolekta ng dokumentaryong materyal sa mga kolonya ng Russia at France. Ang pangunahing tauhan ng dula, sa bisa ng kanyang propesyon, ay nagsaliksik sa misteryo: bakit tumatawid ang isang tao sa linya ng kung ano ang pinahihintulutan? At ano ang naghihintay sa kanya sa kabila ng puntong ito? Kakailanganin mong sagutin ang mga tanong na ito sa halaga ng iyong sariling buhay.
Ang pagtatanghal ay nakatanggap ng diploma sa pagdiriwang na "Pinakamatandang Sinehan sa Russia" sa kategoryang "Pinakamahusay na Aktres". Noong Agosto 2017, ipinakita ang The Prison Psychologist sa Edinburgh Theatre Festival sa France.

Oktubre 9 sa 19.00

TeatrNowy (Poland, Krakow)
“MACABRA DOLOROSA, O REVIA DADA SA 14 NA KANTA NA MAY MONOLOGUE” 18+

Direktor Pavel Sharek
Isinulat at ginanap ni Katarzyna Chlebny
(90 minuto)
sa Polish na may mga subtitle

“Pinabihisan ko silang lahat ng lingerie at sinuklay ang aking buhok. Masigasig na naghanda para sa kamatayan. Staples, Sipit. Scalpel. Ilang matutulis na kawit"

Sa kuwentong ito, sinubukan ng aktres na si Katarzyna Chlebny na sagutin ang tanong kung ano ang nagtulak sa isang ina na patayin ang kanyang anak. Ang aktres mismo ay pumasok sa diyalogo kasama sina Medea, Magda Goebbels at Katarzyna V. bilang isang ina, na gustong kumuha ng posisyon na magkapantay. Ginalugad ng pangunahing tauhang babae ang pinakamadilim na teritoryo ng kaluluwa ng tao, kung saan namumuo ang kasamaan. Nang hindi hinuhusgahan, nang hindi sinusuri, nagtatanong lamang sa iyong mga kausap - sinumpaang mga mamamatay-tao na bata, napapahamak sa walang hanggang impiyerno. Anong katotohanan ang kinabubuhayan ng mga babaeng ito? Anong mga pangangailangan ang nagtulak sa kanila sa krimen?

Nagtatampok ang pagtatanghal ng mga live na pagtatanghal ng mga kanta ng The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten at Nick Cave.

Oktubre 9 sa 21.00

Lianozovsky Theater (Moscow)
Alexander Kanevsky
“ANG PANGALAN KO MULA SA LALAKI” 16+

Direktor at tagapalabas na si Pavel Morozov
(90 minuto)
Ang "Monocomedy with a Stereo Tear," bilang mismong direktor ang tumutukoy sa genre ng dula, ay isang nakakaantig na kwento tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng mga naninirahan sa isang patyo ng Odessa, bago at pagkatapos ng digmaan. Dito maaari mong palaging matugunan ang mga makukulay na karakter: may balbas na mga mandaragat, mapagmahal na mag-asawa na sina Teza at Lesha, ang kanilang anak na babae na si Marina at - ang pamagat na karakter - Baba Manya. Ang buhay na buhay na babaeng Odessa, simple ang pag-iisip, maingay, na ang kanyang kaluluwa ay nag-uugat sa malapit at malayo, ay isang kamangha-manghang ispesimen ng tao na nakilala ng lahat kahit isang beses. Lalo na sa timog, kung saan ang balanse at pagpigil ay hindi ang mga birthmark ng mga lokal na residente.

Ang aktor ay deftly juggles ang mga imahe na inilarawan ni Kanevsky, na nagbibigay sa madla ng pagkakataon na pahalagahan ang lahat ng floweriness at asin ng Odessa pananalita, init ng ulo sa tabing-dagat araw at mausisa tungkol sa lahat ng nangyayari sa malapit. Dahil walang estranghero sa bakuran. Ito ay hindi lamang ang aming mga tao dito, ito ay kami mismo ...

Oktubre 10 sa 19.00

METH’ODOS (Greece, Athens)
Homer

"ODYSSEUS. Red Rhapsody X" 16+

Direktor at tagapalabas na si Yorgos Panteleakis
(50 minuto)

sa Greek na may mga subtitle

Tulad ng alam mo, si Odysseus, na bumalik sa bahay pagkatapos ng maraming taon ng digmaan at mahabang paglibot, ay nakatuklas ng mga estranghero sa kanyang bahay. Isang daang manliligaw ang dumating kay Penelope upang patayin ang kanyang anak at agawin ang trono. Ang panimulang kaganapan ng dula ay ang pagnanais ng bayani na mabawi ang nararapat na pag-aari niya. Ngunit hindi lamang mga mananakop ang pinapatay ni Odysseus: Si Antinous ay "kalaban ng sentido komun," si Agelaus ay "kaisipan ng kawan," si Amphinomus ay "matigas ang ulo," atbp. Nakikitungo si Odysseus sa mga hilig ng tao at tinatahak ang landas ng kamalayan sa sarili...

Sa one-man show ni Yorgos Panteleakis, si Homer mismo, Odysseus, Telemachus, ang diyosa na si Athena at ang mga manliligaw ni Penelope ay nabuhay. Ang orihinal na teksto sa sinaunang Griyego ay nakabalangkas sa pamamagitan ng modernong teatro at teknikal na paraan at nagbibigay-buhay sa isang tila patay na wika.

Ang teknikal na pagbagay ng dula ay ang resulta ng gawain ng mga kalahok sa proyektong pang-edukasyon na "Theatrical Vocational School. V 3.0", mga tagapamahala ng mga post mula sa mga panrehiyong sinehan.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 11, 2018, ang Theater Center ng Russian Theatre Union na "On Strastnoy" ay magho-host ng isa sa mga pinaka-konsepto na theatrical na kaganapan sa taglagas na ito - ang pagdiriwang ng solo na pagtatanghal na "SOLO". Ang pinakamahusay na mga gawa sa genre ng one-man performances ay ipapakita ng mga sinehan mula sa France, Germany, Italy at Luxembourg, at ang Russian program ay ipapakita ng mga grupo mula sa Yekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg at Moscow.

Sa taong ito, ang poster ng Solo festival ay pantay na nahahati sa pagitan ng pinakamalaking mga teatro sa Europa at ng mga pinakakilalang kinatawan ng avant-garde theater youth.

Magsisimula ang festival sa isang high-profile na kaganapan - ang one-man show na "The Tin Drum" ng pinakasikat na German theater na Berliner Ensemble, isang teatro na nakatanggap ng pandaigdigang pagkilala salamat sa lumikha nito na si Bertolt Brecht. Ang isa pang natitirang kaganapan ng pagdiriwang ay ang Bolshoi Drama Theater. G.A. Tovstonogov (ang kilalang BDT) na may dulang "The Meek" ng People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko. Ang isang hindi inaasahang at sira-sira na pag-unlad ng pagdiriwang ay nangangako na ang pagdating sa Moscow ng Anton Adasinsky - aktor, direktor, koreograpo, isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Vyacheslav Polunin. Ang produksyon na "The Last Clown on Earth," na pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video, ay ipapakita sa unang pagkakataon sa Moscow sa Solo festival pagkatapos ng world premiere sa Dresden.

Kabilang sa mga bituin na pangalan ng pagdiriwang ay sina Evgeniy Grishkovets at Roberto Latini. Ang bawat bagong gawa ni Grishkovets ay nagiging isang natatanging kaganapan ng Solo festival ng mga solo na pagtatanghal at, ayon sa itinatag na tradisyon, ay nagtatapos sa isang impormal na pagpupulong sa pagitan ng may-akda at ng madla. Sa pagkakataong ito, magpapakita si Solo ng isang premiere na hindi inaasahan para sa parehong theatrical at literary worlds - isang bagong performance ni Evgeniy Grishkovets na ginawa sa genre ng isang paunang salita sa isang nobela. Ngunit ang bituin ng entablado ng Italyano, theatrical esthete, tagahanga ng mga metamorphoses sa entablado, ang direktor at aktor na si Roberto Latini ay kumukuha ng pinakaluma at pinaka-mahiwagang materyal ng panitikan sa daigdig - itinatanghal niya ang Bibliya. Sa one-man show na "Song of Songs," hinahamon ng Latini ang kasaysayan ng mundo ng teatro at ginawang isang mapangahas at senswal na pantasya ang isa sa mga pinaka-katangi-tanging aklat ng Lumang Tipan sa wika at istilo, sa isang palabas na isang tao na puno ng oneiric forebodings.

Bilang karagdagan, ang isang tunay na kakaibang kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagdating ng mga Pambansang Sinehan mula sa Rouen at Luxembourg sa Moscow para sa Solo Festival, na ang mga pagtatanghal ay lubhang mahirap hanapin sa maraming poster ng pagdiriwang sa Moscow at Russia.

Ang mga batang aktor mula sa Brusnikin Workshop, na kilala sa publiko ng kabisera, ay responsable para sa matapang na theatrical avant-garde sa poster ng Solo festival. Ang one-man show na "The Host" ay ang unang solong gawain ni Vasily Butkevich, isa sa pinakakilalang "Brusnikites" ng bagong henerasyon. Sa likas na kagandahan ng aktor at nakamamanghang enerhiya, isang matapang na pagtatangka sa teatro ang ginawa upang galugarin ang teknolohiya ng kasamaan nang mag-isa. Ngunit ang mga hilig ng Shakespearean sa isang modernong interpretasyon ay ipinangako ng aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na gumanap sa harap mismo ni Pierre Cardin. Mga misteryo ng hindi makamundo na katotohanan sa kanyang one-man show na "Macbeth. Ang Reconstruction" ay naka-frame sa pamamagitan ng liwanag at sound effects, at ang hindi malay ng imahe ni Shakespeare, na napunit ng mga kahila-hilakbot na tanong, ay inihayag sa pamamagitan ng sira-sira na disenyo na sagisag ng kasuutan at pampaganda ng bayani.