Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Chingiz Aitmatov (ipinanganak noong 1928) ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pigura sa modernong panitikan ng Sobyet. Ito ay isang malalim na pambansang manunulat, ngunit mula sa kanyang mga unang hakbang sa panitikan ay nakilala siya sa buong Unyon. Bilang isa sa mga kilalang manunulat ng Sobyet, siya ay malawak na tanyag sa ibang bansa. Nitong mga nakaraang taon, madalas siyang magbigay ng mga lektura, panayam, at sa iba't ibang mga forum doon.

Gayunpaman, bago dumating ang tagumpay sa Aitmatov, nagtrabaho siya nang husto: hinahanap niya ang kanyang mga tema, ang kanyang mga bayani, ang kanyang sariling istilo ng pagkukuwento. Sa simula pa lang, ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na drama, kumplikadong mga problema, at hindi maliwanag na mga solusyon sa mga problema. Ito ang mga unang kuwento: "Djamilya" (1957), "My Poplar in a Red Scarf" (1961), "The First Teacher" (1963). Tingnan natin ang huling kuwento nang mas detalyado. Ang mismong may-akda ay nagsabi: “... sa “Ang Unang Guro” nais kong itatag ang ating pag-unawa sa positibong bayani sa panitikan... Sinubukan kong tingnan ang larawang ito gamit ang ating modernong mga mata, nais kong ipaalala sa mga kabataan ngayon ang kanilang walang kamatayang ama.”

Masakit na moderno ang imahe ng isang gurong gumagawa ng kanyang makakaya upang ilayo sa kamangmangan ang mga anak ng kanyang mga kababayan. Hindi ba’t ang buhay ng kapwa guro ngayon ay naglalayon sa parehong bagay? At hindi ba masyadong tama ang kritiko na si V. Pankin na "paggalang sa isang guro - sa ilang kadahilanan ay mas mahirap ang agham na ito kaysa sa iba."

Unti-unti, lumalawak at lumalalim ang saklaw ng buhay, lalo pang nagsisikap ang manunulat na tumagos sa mga lihim nito, sa esensya ng mga pinaka-pinipilit na isyu sa ating panahon. Kasabay nito, ang prosa ni Aitmatov ay nagiging mas pilosopiko; ang mga kontradiksyon at banggaan ay umabot sa napakalaking lakas. Ang mga paraan ng pagkukuwento ay nagiging mas kumplikado. Kadalasan ang mga pagmumuni-muni at panloob na monologo ng bayani sa talumpati ng may-akda ay hindi mapaghihiwalay. Ang papel ng mga elemento ng alamat ay pinalakas, ang mga liriko na kanta ay hinabi sa kuwento ("Paalam, Gyulsary!"),

Mga tradisyon, mito, alamat (“The White Steamship”, “Piebald Dog Running by the Edge of the Sea”). Mula dito, ang mga imahe ay nakakakuha ng isang espesyal, simbolikong kahulugan, at ang pilosopikal na oryentasyon ng mga gawa ay lumalalim.

Ang ilang mga kritiko ay nakikilala ang tatlong panahon sa malikhaing pag-unlad ng Ch. Ang "Djamilya", "Camel's Eye", "My Poplar in a Red Scarf", "The First Teacher" ay mga gawa sa unang yugto. Ang pangalawa ay nabuo sa pamamagitan ng mga kuwentong "Parangan ng Ina" (1963) at

"Paalam, Gyulsary!" (1966). Ang ikatlo ay nagsisimula sa "The White Steamer" (1970). Ito rin ang mga "Early Cranes", "Piebald Dog Running by the Edge of the Sea" at ang nobelang "Stormy Stop". "Pagkatao at Buhay, Tao at Kasaysayan, Konsensya at Pagiging - ito ang mga problemang pares ng tatlong itinalagang yugto ng pag-akyat ni Aitmatov sa mas malalim na mga diwa," isinulat ni G. Grachev, isang mananaliksik ng gawain ng manunulat.

Hindi lamang ang mga indibidwal na tao sa kanilang mga damdamin at kaisipan, ngunit ang Tao sa pangkalahatan ay nagiging pokus ng atensyon ng manunulat. Sinisikap niyang maunawaan ang mga batas ng pag-iral, ang kahulugan ng buhay. Kaya, walang mga tiyak na palatandaan ng oras, sariling katangian ng mga character sa isang pilosopikal na kuwento

"Isang piebald dog na tumatakbo sa gilid ng dagat." Ang kahulugan nito ay nasa mga kaisipan ng matandang si Organ: “... sa harap ng kawalang-hanggan ng kalawakan, ang isang tao sa isang bangka ay wala sa gayon ay pinagtitibay ang kanyang sarili sa harap ng mga walang hanggang elemento, at sa gayon siya ay naaayon sa lalim at taas ng mga daigdig.” Sa buong nilalaman nito, ang kuwentong ito ay isang diskarte sa nobelang "Stormy Stop" (isa pang pamagat ay "And the Day Lasts Longer than a Century"). Ang pangunahing bagay sa nobela ay isang panimula na bagong pag-unawa sa oras at espasyo, ito ang ating buong mundo na may mga kontradiksyon na naghihiwalay dito, isang mundo sa bingit ng sakuna. Ang gawain ay malalim na pilosopiko at masining. Ang isang tao ay hindi maaaring makatulong ngunit tulad ng mga tao ng paggawa, ang mga manggagawang walang hanggan, na inilalarawan ng may-akda nang may gayong pag-ibig.

Hinati ng kritiko ang gawa ng manunulat sa tatlong yugto noong 1982. Ngunit tila ang perestroika ay isang pagkakataon para sa mas mataas na pagtaas sa kasanayan ng manunulat. Sa simula nito, nai-publish ang "The Scaffold". Ang aklat na ito ay tungkol sa ugnayan ng Tao at Kalikasan, tungkol sa paghahanap para sa kahulugan ng buhay, at tungkol sa layunin ng relihiyon sa mga pinakamahusay na pagpapakita nito para sa atin, at tungkol sa kasawian ng ating panahon - pagkalulong sa droga, at marami pang iba. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga tema, versatility, pilosopiko na diskarte at lalim ng simbolismo, ang gawaing ito ay nalampasan ang lahat ng naunang isinulat.

Ang sikat na manunulat sa mundo na si Chingiz Torekulovich Aitmatov ay hindi kailangang ipakilala sa mga mambabasa - milyon-milyong mga tagahanga niya ang nakatira sa buong mundo. Kung kailangan mo pa, bumaling sa kanyang mga libro.

May mga manunulat na ang bawat akda ay nagiging kaganapan sa kultural na buhay ng bansa, paksa ng mainit na debate at malalim na pag-iisip. Ang gawain ni Chingiz Aitmatov ay nakakumbinsi na ebidensya nito.

Ang hitsura noong 1958 sa magazine na "New World" ng kwentong "Djamila", maliit sa dami, ngunit makabuluhan sa nilalaman, maliwanag sa mapanlikhang pag-iisip at karunungan sa pagpapatupad, ay isang senyales na ang isang tao na may kamangha-manghang orihinal na talento ay dumating sa panitikan. mula sa Kyrgyz steppes.

Sumulat si Chekhov: "Ang may talento ay bago." Ang mga salitang ito ay maaaring ganap na maiugnay sa mga kwento ni Ch Aitmatov na "Djamilya", "White Steamer", "Farewell, Gyulsary!", "Poplar in a Red Scarf" at iba pa. Tanging isang likas na likas na likas na matalino ang maaaring pagsamahin ang isang tunay na simula ng folkloric at isang makabagong pananaw ng modernong buhay. Ang kwentong "Jami-la", na malayang inaawit ng manunulat, sa isang malawak na hininga, ay naging isang makabagong kababalaghan.

Si Jamila ay isang imahe ng isang babae na hindi pa gaanong ginalugad sa prosa ng panitikan sa Silangan ng sinuman bago ang Ch. Siya ay isang buhay na tao, ipinanganak mula sa mismong lupain ng Kyrgyzstan. Bago ang paglitaw ni Dani-yar, nabuhay si Jamila na parang batis na nakatali sa yelo. Dahil sa mga siglong lumang tradisyon ng "malalaki at maliliit na patyo," hindi kailanman nangyari sa biyenan o sa kanyang asawang si Jamila Sadyk na sa tagsibol ang araw ay maaaring gisingin ang hindi nakikitang batis na ito. At maaari siyang magbula, magbula, kumulo at magmadali sa paghahanap ng isang paraan palabas at, hindi mahanap ito, ay titigil sa wala, nagmamadaling sumulong sa isang libreng buhay.

Sa kuwentong "Djamilya", sa isang bago, banayad at may mahusay na panloob na taktika, nilutas ni Ch. Ang problemang ito ay masalimuot, at nang sinubukan nilang lutasin ito nang direkta, ang mga karakter ay naging sketchy, at walang sikolohikal na panghihikayat. Masayang iniiwasan ni Ch. Aitmatov ang sagabal na ito. Iginagalang ni Seit, na para sa kanya ang kuwento, iginagalang ang kanyang ina, ang suporta ng pamilya. Kapag ang lahat ng lalaki sa “malalaki at maliliit na patyo” ay pumunta sa harapan, ang ina ay humihingi sa mga natitirang “pagtitiis sa mga tao.” Sa kanyang pag-unawa sa mga bagay-bagay, umaasa siya sa malawak na karanasan sa buhay at mga epikong tradisyon. Ang may-akda ay hindi naghagis ng isang panunumbat sa kanyang address. At ang mga patriyarkal na pundasyon, inertia, philistinism, na natatakpan ng hulma ng kasaganaan, ay subtextually na itinatampok ng may-akda, at sa huli ay nagiging malinaw sa mambabasa na ang lahat ng ito ay naglalagay ng presyon sa indibidwal, nag-aalis sa kanya ng kagandahan, kalayaan at lakas. Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamili ay hindi lamang naglantad sa moral at panlipunang mga ugat ng philistinism na ito, ngunit nagpakita din ng mga paraan upang talunin ito.

Ang pag-ibig sa kwento ay nanalo sa labanan laban sa pagkawalang-galaw. Parehong sa gawaing ito at sa mga kasunod, pinatunayan ni Aitmatov ang kalayaan ng pagkatao at pag-ibig, dahil kung wala sila ay walang buhay.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ng tunay na sining sa kaluluwa ng tao ay malinaw na inihayag sa kapalaran ng batang si Seit. Isang ordinaryong tinedyer na Ail, na naiiba sa kanyang mga kapantay marahil sa kanyang bahagyang mas malawak na kapangyarihan ng pagmamasid at espirituwal na kahusayan, biglang nagsimulang makita ang liwanag sa ilalim ng impluwensya ng mga kanta ni Daniyar. Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamili ay nagbibigay inspirasyon kay Seit. Pagkatapos nilang umalis, nananatili pa rin siya sa nayon ng Curkureu, ngunit hindi na siya ang parehong binatilyo. Si Jamila at Daniyar ay naging para sa kanya ng moral na sagisag ng tula at pag-ibig, ang kanilang liwanag ay humantong sa kanya sa kalsada, tiyak na ipinahayag niya sa kanyang ina: "Mag-aaral ako... Sabihin sa iyong ama. Gusto kong maging artista." Ganyan ang transformative power ng pag-ibig at sining. Ito ay sinabi at ipinagtanggol ni Ch.

Sa pinakadulo simula ng 60s, ang ilan sa mga kuwento ni Aitmatov ay sunod-sunod na lumitaw, kabilang ang "The Poplar in the Red Scarf" at "The Camel's Eye." Sa paghusga sa artistikong pagpapatupad, ang mga ito ay nagmula sa panahon ng malikhaing paghahanap ng manunulat. Sa parehong mga kuwento ay may mga matinding sitwasyon ng salungatan kapwa sa larangan ng produksyon at sa personal na buhay ng mga karakter.

Ang bayani ng kwentong "The Poplar in the Red Scarf," si Ilyas, ay nakikita ang mundo sa paligid niya nang medyo patula. Ngunit sa simula ng kwento, kung saan ang tula na ito ay mukhang isang natural na pagpapakita ng mga espirituwal na kakayahan ng isang tao na inspirasyon ng pag-ibig, tila hindi siya nakakumbinsi kaysa sa huli, kapag siya ay nagdurusa at hinahanap ang kanyang nawawalang pag-ibig. Gayunpaman, si Ilyas ay isang malinaw na tinukoy na karakter ng lalaki sa mga taong nakapaligid sa kanya. Si Baitemir, na unang kumupkop kay Asel at saka nagpakasal sa kanya, ay isang mabait at nakikiramay na tao, ngunit mayroong isang tiyak na pagkamakasarili sa kanya. Marahil ito ay dahil sa napakatagal niyang namuhay na mag-isa at ngayon ay tahimik ngunit matigas ang ulo na humahawak sa kaligayahan na sa hindi inaasahang pagkakataon, tulad ng isang regalo mula sa Diyos, ay tumawid sa threshold ng kanyang bachelor's home?

Sinisisi ng mga kritiko ang may-akda ng "The Poplar in the Red Scarf" dahil sa kakulangan ng sikolohikal na katwiran para sa mga aksyon ng mga bayani. Tila pinag-uusapan ang unspoken love ng dalawang binata at ang kanilang madaliang kasal. Mayroong, siyempre, ang ilang katotohanan sa ito, ngunit dapat din nating isaalang-alang ang katotohanan na ang malikhaing prinsipyo ng Ch Aitmatov, pati na rin ang tradisyon ng pag-ibig ng kanyang mga tao, ay palaging alien sa verbosity ng mga taong nagmamahal sa bawat isa. iba pa. Ito ay sa pamamagitan ng mga aksyon at banayad na mga detalye na ipinakita ni Aitmatov ang pagkakaisa ng mapagmahal na mga puso. Ang deklarasyon ng pag-ibig ay hindi pag-ibig mismo.

Pagkatapos ng lahat, napagtanto din nina Daniyar at Jamila na mahal nila ang isa't isa, nang walang mahabang pagpapaliwanag.

Sa "Topolka in a Red Kerchief," kinikilala ni Asel ang mga track ng trak ni Ilyas sa mga gulong ng isang dosenang iba pang mga sasakyan. Dito ginamit ni Aitmatov nang wasto at malikhain ang detalye ng alamat. Sa rehiyong ito, kung saan naganap ang kuwento, ang isang batang babae, lalo na dalawang araw bago ang kasal, ay hindi dapat lumabas sa kalsada sa sikat ng araw upang maghintay para sa isang hindi minamahal na tao. Sina Ilyas at Asel ay pinamunuan ng pag-ibig sa kalsada, at narito ang mga salita ay hindi kailangan, dahil ang kanilang mga aksyon ay makatwiran sa sikolohikal. At gayon pa man sa kuwento maaari mong madama ang ilang uri ng pagmamadali mula sa may-akda, isang pagnanais na mabilis na magkaisa ang mga mahilig sa mabilis na kailangan niyang lumipat sa isang bagay na mas mahalaga. At ngayon ay sinabi ni Ilyas: "Kami ay nanirahan nang magkasama, mahal ang isa't isa, at pagkatapos ay nangyari sa akin ang problema." At pagkatapos - salungatan sa industriya at sa huli ang pagkawasak ng pamilya. Bakit? Dahil si Ilyas ay "pinihit ang kabayo ng buhay sa maling direksyon." Oo, si Ilyas ay isang mainitin ang ulo at kontradiksyon na tao, ngunit naniniwala ang mambabasa na hindi siya susuko, makakahanap ng lakas upang madaig ang kalituhan sa kanyang kaluluwa at makahanap ng kaligayahan. Upang kumbinsihin ang lohikal na pagbabagong ito ni Ilyas, kailangan lamang maalala ng mga mambabasa ang panloob na monologo ng binatang ito, na natalo na ng kapalaran, nang makita niya ang mga puting swans sa pangalawang pagkakataon sa Issyk-Kul: "Issyk-Kul, Issyk- Kul - my unsung song! ...bakit ko naalala ang araw na huminto kami ni Asel sa lugar na ito, sa ibabaw mismo ng tubig?”

Hindi binabago ni Ch. Aitmatov ang kanyang paraan: upang mapatunayan ang lalim ng mga karanasan ni Ilyas at ang lawak ng kanyang kaluluwa, muli niyang iniwan siyang mag-isa sa lawa.

Sa kwentong ito, pinatunayan ng kahanga-hangang manunulat sa kanyang sarili at sa iba na para sa anumang balangkas, anumang tema, nakakahanap siya ng isang orihinal na solusyon sa Aitmatov.

Noong 1958, ang nobelang "Djamila" ay unang nai-publish sa magazine na "New World", na nagdala kay Chingiz Aitmatov na katanyagan sa mundo. Sinabi ng makatang Pranses na si Louis Aragon: "Si Jamila ang pinakamagandang kuwento ng pag-ibig sa mundo." Si Jammilya ay isang batang Kyrgyz na babae na, sa pagsuway sa lumang patriarchal customs, ay matapang na kumikilos patungo sa pag-ibig.

Ang pagpuna ng Sobyet ay naniniwala na ang pelikula ni Irina Poplavskaya ay malayo sa perpekto. Bagaman ang lahat ng mga pangunahing tauhan - si Jamili (Natalya Arinbasarova), ang front-line na sundalo na si Daniyar (Suimenkul Chokmorov), ang kapatid ng asawa ng pangunahing tauhang babae na si Seit (Nasretdin Dubashev) - ay napakatalino. Ngayon, kapag nakakita na tayo ng higit sa isang pagsasadula sa iba't ibang mga sinehan ng dating USSR, nang sinubukan ng mga direktor mula sa malayong ibang bansa na ipakita sa ating paghuhusga ang kanilang mga bersyon ng pelikula ng maalamat na kuwento ni Aitmatov, maaari nating ligtas na sabihin na ang hindi perpektong paglikha ng Muscovite na si Irina Poplavskaya nananatiling pinaka-sapat na screen embodiment ng pinagmulan ng kulto.

Isinulat ng kritiko na si Elga Lyndina na sa pelikula ni Poplavskaya ang balangkas ng kuwento ay medyo tumpak na naihatid, ngunit ang madamdamin na damdamin at tunay na kalungkutan ay nawala. Ang larawan ay nabawasan sa isang hanay ng mga indibidwal na yugto ng ilang mga larawan ng "Jamili".

At sa kadena na ito, ang Poplavskaya ay may mga indibidwal na tagumpay. Hinding-hindi ko makakalimutan ang tagpong may malaking pitong kilo ng butil, na itinapon kay Daniyar ng pilyong Seit at Jamila. Ang bawat hakbang sa kahabaan ng hagdan ay mahirap para kay Daniyar, bilang karagdagan, nagsimula siyang kapansin-pansing mahulog sa kanyang nasugatan na binti, habang mas mataas ang kanyang pag-akyat, lalo siyang umindayog mula sa gilid hanggang sa gilid: ang bag ay umindayog sa kanya. Si Jamila, na nanlalaki ang mata sa takot, ay sinimulan siyang sigawan na ihagis ang bag. Ngunit nagmatigas na umakyat si Daniyar.

Nakayanan niya ang pagsubok na ito, sa pangkalahatan ay hilig niyang labanan ang lahat ng kawalang-katarungan sa mundo na ipinadala ng Diyos, marahil ay sinusubok ang lakas ni Daniyar. At nang maging malinaw na ang bayani ay nakayanan ang lahat ng kahirapan, ang pag-ibig ay ipinadala sa kanya. At pagkatapos ay namulaklak ang madilim na Daniyar. Marunong pala siyang kumanta, ngumiti, at gwapo! At kahanga-hangang nilalaro ni Suimenkul Chokmorov ang lahat ng mga pagbabagong ito.

Nagawa ng aktor na ibunyag ang mayamang panloob na mundo ng isa sa mga paboritong bayani sa panitikan ng manunulat. Kahit na si Chokmorov mismo ay tiningnan ang kanyang trabaho sa "Djamil" nang napaka-kritikal at pinangarap na muling maglaro ng Daniyar. Higit sa isang beses nagkaroon siya ng nakatutuwang ideya ng paggawa ng isang bagong bersyon ng kuwento ni Aitmatov mismo, bagaman sa pangkalahatan ay hindi niya naisip na maging isang direktor.

Ang direktor ng Aleman na si Monica Teiber, na nagtrabaho sa adaptasyon ng pelikula noong 1994, ay nagawang maakit ang pakikipagtulungan ng sikat na Amerikanong teatro at aktor ng pelikula na si Fareed Murray Abraham, na pamilyar sa amin mula sa imahe ni Salieri sa pelikulang "Amadeus," na nagdala sa kanya ng isang parangal ng Oscar. Sa "Jamila," lumitaw si Abraham sa papel ng isang may sapat na gulang na si Seit, na, sa kagustuhan ng direktor, ay tumanggap ng apelyido na Frolov. Ngunit, tulad ng nangyari sa paggawa ng pelikula, hindi lamang ito ang kapritso ng direktor: pinili niya ang blond na si Jason Connery para sa papel na Daniyar, diretsong tinatanggap ang pagbanggit ng may-akda na si Daniyar ay isang dayuhan, isang estranghero ...

Si Jamila ay ginampanan ng Pranses na artista ng Vietnamese na pinagmulan na si Linh Pham. Maaaring imungkahi na sa mas maingat na paghahanda para sa trabaho, na nag-ambag sa mas malalim na paglulubog sa karakter, maaari siyang maging huwarang Jamila.

Nabasa namin mula sa Aitmatov: "Maganda si Djamilya: payat, marangal, may tuwid, magaspang na buhok na tinirintas sa dalawang masikip na tirintas." (1)

Si Linh Pham ay talagang isang napakagandang babae, ngunit ang panlabas na data lamang ay malinaw na hindi sapat upang lumikha ng kumplikadong imahe ng Jamili. Malinaw na ang interpretasyon ng imahe ni Jamila nina Irina Poplavskaya at Natalya Arinbasarova ay mas malapit sa prototype ng panitikan kaysa sa pagtatanghal nina Monica Taber at Linh Pham. Bagama't si Arinbasarova ay hindi kasing ganda ng hitsura ni Lin Pham, gayunpaman ay mas naipahayag niya ang panloob na kalayaan at pagpapalaya ni Jamila.

Maikli, bahagyang mabilog, tumpak na inilagay ni Arinbasarova ang lahat ng mga semantic accent at sa parehong oras siya ay napaka natural, nakakarelaks, na parang ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay naging kanyang damdamin din.

Si Lin Pham, gayunpaman, ay nagpahayag lamang ng personal na kalayaan ni Jamili tandaan lamang ang episode kung saan binasa ni Seit ang sulat ni Sadyk mula sa harapan. Ang pangunahing tauhang babae ay nagagalit sa walang malasakit na saloobin ni Sadyk sa kanya at galit na galit na nagsasalita tungkol dito. Nararanasan ni Jamila Arinbasarova ang buong sitwasyong nakatago, unti-unting nangyayari ang pagbabago sa kanyang panloob na estado: mula sa ningning ng kanyang mga mata sa simula ng pagbabasa ng liham hanggang sa malamlam na tingin sa dulo.

Siyempre, hindi tinanggap ng Kyrgyz audience ang "Jamila" ni Monica Taber.

Nagkaroon ng natatanging pagkakataon si Monica Taber na maakit ang atensyon ng lahat sa kanyang pagkatao: sa pamamagitan ng paggawa ng pelikula noong unang bahagi ng dekada 90 (sa panahon ng laganap na feminism) isang akdang pampanitikan noong huling bahagi ng dekada 50 tungkol sa isang babae, kung saan idineklara ang potensyal ng libreng paggamot sa lahat. , obligado siyang ilagay ang lahat ng semantic accent alinsunod sa panlasa ng bagong panahon. Ito ay mula sa huling bahagi ng dekada 80 - unang bahagi ng dekada 90 na ang on-screen, walang harang na rebelde noong dekada 50 ay nagbago sa isang independiyenteng imahe ng isang babaeng nakatayong matatag sa sarili niyang mga paa, na may pangarap at alam kung paano ito matutupad. Si Monica Taber, na sensitibong nauunawaan ang kaugnayan ng kuwento ng internally liberated na si Jamila, sa kasamaang-palad, ay hindi ito magawang moderno. Pagkalipas ng 14 na taon, sinubukan ng Frenchwoman na si Marie de Poncheville na gawin ito, na, alinsunod sa mga katotohanan ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, ay binago ang balangkas ng walang kamatayang kuwento ni Aitmatov, gayunpaman, pinapanatili ang pangunahing konseptong bahagi ng gawaing pampanitikan ng kulto.

Ang pelikula ng French director ay nagsisimula sa isang maikling prologue.

France. Gabi. Coastal strip ng karagatan. Bagyo. Dalawang lalaking mukhang European ang humawak sa isang lalaking Asyano, itinapon siya sa lupa, sugpuin ang lahat ng mga impulses sa kanya, upang i-deport siya mula sa bansa pagkaraan ng ilang sandali. Blackout.

Lumilitaw ang inskripsiyon: "Tengri. Asul ng langit" - sinamahan ng isang malakas na tinig ng Asyano, na ipinanganak sa puso ng mang-aawit, ay dumaan sa kanyang lalamunan upang malayang pumailanglang sa makalangit na kaitaasan ng naliligaw na Asya. Ang boses na ito ay buong pagmamalaki sa mga katutubong kalawakan ng ipinatapon na Asyano. Pinoprotektahan ng matalas na paningin, matapang na agila ang pag-unlad ng ating bayani, na humahampas sa ilang maulap na alon ng Tengri. Ang pagod na tao, gayunpaman, ay may kumpiyansa na naglalakad sa daanan at madali at simpleng sumakay sa isang malaking trak. Ang mga lokal na tao ay madaling ipaliwanag sa kanya kung paano makarating sa Ak-Zhuz jailoo, kung saan nakatira ang isang Taras. Nabugbog ng buhay, maagang edad, ngunit kaakit-akit, sinubukan ng bayani na maingat na humakbang sa lupa upang hindi matapakan ang damo, dahil alam niyang ito ay mahalagang pagkain para sa mga alagang hayop na nanginginain dito sa kulungan sa tag-araw.

Ang pangalan ng bayani ay Temir. Namatay na pala ang kanyang ama na si Taras. Tahimik na nagtanong: "Ikaw ba, marahil, ang anak ni Jamili?" "Oo," tahimik na sagot ng alien.

Tinanggap ng katutubong lupain ang alibughang anak nito. Mga kababayan - hindi. Tanging ang magandang Amira (A. Imasheva) at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Uulzhan (T. Abazova) at ang kanyang kapatid na si Taib ay nagpapakita ng interes kay Temir (I. Kalmuratov).

Ang imahe ni Amira ay malapit sa Jamila ni Aitmatov. Paulit-ulit na idiniin ng direktor ng pelikulang “Tengri” na ang balangkas ng pelikula ay hango sa kuwento ng pag-iibigan nina Daniyar at Jamila.

Sa kanyang trabaho, si Marie de Poncheville ay palaging naglalabas ng mga isyu ng kahinaan ng babae sa patriarchal na istraktura ng mundo. Hindi gaanong mahalaga kung saan nagaganap ang pagkilos ng kanyang mga pagpipinta: sa Europa o Asya. Kaya naman sa France, ayon sa direktor, naghahari rin ang mundo ng isang lalaki, at hindi ganoon kadali para sa isang babae na masira.

Tandaan natin na si Jamila, ang iconic heroine ni Aitmatov, ay agad na nakakuha ng atensyon ni Louis Aragon at nakakuha ng katanyagan sa France dahil iniugnay niya ang bagong imahe ng babae na itinatag ang sarili sa Kanluran noong 50s. Tulad ng alam mo, sa oras na iyon sa French cinema isang uri ng kabataang babae ang lumitaw at ilang sandali ay itinatag ang sarili, na inilagay sa itaas ang lahat ng pagiging natural ng mga damdamin, ang pagiging tunay ng mga impulses. Hindi niya nais na isaalang-alang ang karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng pag-uugali, na nagpapahayag ng tema ng agwat sa pagitan ng mga henerasyon, ang malabo at hindi nabuong paghihimagsik ng kabataan laban sa mga halagang burgis. (3)

Noong unang bahagi ng dekada 60, sinimulan ng kritikong pampanitikan na si Georgy Gachev ang kanyang unang pagbabasa ng kuwentong “Djamilla,” alam niyang naisalin na ito sa Pranses ni Aragon. Mula sa katotohanang ito, pagkatapos ay bumuo si Gachev ng isang ideya para sa kanyang sarili - na nangangahulugang "Djamilya" ay "nakatayo sa antas ng modernong pag-iisip sa panitikan at pinayaman ito sa ilang paraan." Matapos basahin ang kuwento, dumating si Gachev sa konklusyon: "... ang mga relasyon ng pamilya-tribal ng Kyrgyz, na nabuo sa panahon ng nomadic, ay tila maayos na dumadaloy sa mga sosyalista. Ngunit ang kawalan ng pagbabago ng patriyarkal na estado ay maliwanag sa isang lugar sa kaibuturan nito ay nasira na. Ang pagbabagsak na ito ng mga lumang kaugalian at ideya tungkol sa kung ano ang dapat ay ipinamalas sa karakter ni Jamila. Obvious naman na kakaiba ang ugali niya, in her own way, she allow herself too much of what is not accepted, but there is no reason to condemn her.” (4)

Kinondena din ng mga tao si Amira, ang pangunahing tauhang babae sa panahon ng pagbabago. Si Amira ay isang babaeng malaya sa pagtatangi, ang tanging hangad niya ay malaman kung ano ang pag-ibig. Siya ay hinuhusgahan ng mga mahihina at walang kwentang lalaki na naging mas matapang pagkatapos uminom ng isa o dalawang baso ng vodka at nagsimulang manggulo sa kanya nang walang kahihiyan. Napakatapang nila na kaya nilang talunin ang isang tao hanggang mamatay, gaya ng ginawa ng lasing na si Askar sa kanyang asawang si Uulzhan. Ang mga "bayani" sa screen ay nakahanap ng isa pang paraan upang madaig ang kakulangan ng pagkalalaki sa kanilang mga mahal sa buhay. Kaya, ang sariling asawa ni Amira, si Shamshi, ay isang Mujahid, na nagpapanggap na isang tunay na mananampalataya sa Moldoke, at regular na naglalakbay sa southern hot spot upang kumita ng pera. Si Shamshi ay may kakayahan lamang na lumaban, hindi lumikha. Sa ngayon, nananatili siyang elementary dunderhead kaugnay ni Amira. Wala siyang pakialam sa damdamin, pag-aalala, at pananabik ng kanyang magandang asawa. Kadalasan ay umuuwi si Shamshi sa isang maikling bakasyon upang makapagpahinga, ngunit hindi sa kama ng mag-asawa, ngunit sa mga inumin kasama ang mga kaibigan.

At pagkatapos ay lumitaw si Temir sa kulungan, isang lalaki mula sa kung saan, walang pera, na nanirahan sa isang kubo sa labas ng kampo. Ang tanging tao kung kanino ang dayuhan ay nakakahanap ng isang karaniwang wika ay isang dating sundalong Afghan, isang bastos na lalaking Ruso na may mabait na puso, na walang hanggan na natigil sa isang magandang bansa sa Asya at nagbebenta ng mga metal na labi ng dating kapangyarihan ng kapangyarihan ng Sobyet sa ang mga Intsik.

Walang pakialam si Amir na si Temir ay isang talunan sa buhay. Nararamdaman niya: kahit na ang kanyang napili ay mahirap sa pananalapi, siya ay punong-puno ng panloob, espirituwal na mayaman, at kasama niya na maaari niyang madama ang kumpletong kaligayahan mula sa pag-ibig.

Tumakas si Amira kasama siya. Sa daan, lumalabas na si Temir ay hindi nakakabaril ng isang kuneho gamit ang isang tirador, nakakahuli ng isda, o nakakabaril ng isang ibon upang pakainin ang kanyang gutom na kasintahan. Hindi alam ni Temir kung saan siya dadalhin at kung ano ang mangyayari sa kanila bukas. Hindi niya pinaplano ang kanyang buhay, ngunit pumunta lamang sa isang lugar pasulong, tulad ng lumalabas, muli sa Kanluran, na pinatalsik na siya minsan. Hindi natagpuan ni Temir ang kanyang sarili sa kanyang katutubong pastulan. Ang isang hindi planadong buhay ay nagpipilit kay Temir na magpasakop sa mga pangyayari: upang iwanan muli ang kanyang tinubuang-bayan. Hindi niya kayang panindigan ang asawa ni Amira at ang kanyang grupo ng mga militante. Si Temir, sa prinsipyo, ay hindi inangkop sa buhay, siya ay isang mapangarapin, at isang malakas na babae lamang sa tabi niya ang kayang suportahan siya at maging isang suporta.

Sa simula, binanggit ko ang tungkol sa isang agila sa mataas na kalangitan ng Asia, na nagbabantay sa paglalakad ni Temir sa kanyang sariling lupain. Dalawang beses pa siyang lilitaw sa paningin: kapag binisita ni Amira ang libingan ni Uulzhan at sinubukang lagyan ito ng bato. Lumitaw si Temir at tinulungan siya. Dito nagsimula ang kanilang relasyon. Sa pangatlong pagkakataon, nasa finale na, ipinaalam ng agila sa mga bayani na sila, nang malampasan ang lahat ng naiisip at hindi maiisip na mga hadlang, ay nakarating na sa ibang lupain. Ang pelikula ay nagtatapos sa bagong pag-asa para sa hinaharap na kaligayahan.

Nais ipakita ni Marie de Poncheville ang kalikasan ng Kyrgyzstan: "Hayaan ang lahat sa mundo na makita kung gaano kagandang bansa ang tinitirhan nina Amira at Temir." Oo, ang ating mga tanawin ay kahanga-hanga at kaakit-akit, ngunit kabilang sa kagandahang ito, ang mga bayani ni de Poncheville ay hindi makatagpo ng kaligayahan upang hanapin ito sa ibang lupain.

Ang "Tengri" ay isang pelikula ng madla, at sa pangkalahatan, mainit itong tinanggap ng mga residente ng Bishkek. Totoo, napansin ng ilan (sa kanilang opinyon) ang halatang kawalan ng saliw ng musika: "Ang pag-awit sa lalamunan ay hindi pangkaraniwan ng mga Kyrgyz!"

Sa pangkalahatan, habang umuunlad ang balangkas, maraming iba't ibang kanta ang maririnig, na hindi nagdulot ng anumang mga reklamo. Ang mga artistang sina Albina Imasheva at Taalaikan Abazova ay kumakanta ng liriko at mapaglarong mga kanta ng Kyrgyz mula sa puso. Ang sikat na aktor at bard na si Nikolai Marusich ay gumaganap ng kanyang orihinal na mga gawa. Binibigkas ng artist na si Tabaldy Aktanov ang isang maikling fragment mula sa epikong "Manas"; Tandaan na ang lahat ng ito ay "live" sa pelikula: ang tunog ay isinulat sa set.

Maraming mga tao ang naniniwala na ang pelikula ay malinaw na iginuhit, at ang ikalawang kalahati nito ay naghihirap mula sa mahabang mga kuha ng mga landscape ng bundok, at ang walang katapusang pagtugis ng mga bayani ay hindi makatwiran sa anumang paraan, at dapat itong putulin.

Hindi tinanggap ng Kyrgyzstanis ang larawan sa prinsipyo.

Kami, mga kababayan at tagapag-alaga ng pamanang pampanitikan ng isang natatanging manunulat, ay hindi mapipigilan ang malikhaing salpok, ang intensyon ng isa o ibang direktor, maging domestic man o dayuhan, na magtanghal ng mga produksyon batay sa mga gawa ni Chingiz Aitmatov. Ngunit may karapatan kaming ipahayag ang aming opinyon, mabuhay sa pag-asa na ang mga bagong adaptasyon ng pelikula ay magiging mas sapat, na ang direktor ay hindi kukuha ng hindi makatwirang kalayaan sa interpretasyon ng ilang mga imahe, at magiging mas maingat.

Gulbara Tolomusheva, kritiko ng pelikula

Filmography:

1. "Jamila" - unang bersyon

Screen adaptation ng kuwento ng parehong pangalan ni Chingiz Aitmatov

Produksyon ng Mosfilm film studio, 1969, b/w, kulay, 35 mm, 78 min.

Direktor ng entablado: Irina Poplavskaya

Direktor ng litrato - Kadyrzhan Kydyraliev

Taga-disenyo ng produksyon: Anatoly Kuznetsov

Starring: Natalya Arinbasarova, Suimenkul Chokmorov, Nasretdin Dubashev

2."Jamila"- film adaptation ng kuwento ng parehong pangalan ni Chingiz Aitmatov

Produksyon: Trianglefilm (Germany), Hamlin Media International at Corey Film Distributors (USA), 1994, kulay, 35 mm, 85 min.

Direktor ng Stage: Monica Taber

Direktor ng litrato - Manasbek Musaev

Kompositor: Evgeniy Doga

Pinagbibidahan ni: Linh Pham, Jason Connery, Nicholas Kinski, Fareed Murray Abraham

3. “Tengri. Asul ng langit"

Ang pelikula ay nakatuon sa pinagpalang alaala ng mahusay na manunulat na si Chingiz Aitmatov

Germany – France – Kyrgyzstan, 2008, 35 mm, 110 min.

Produksyon: L.Films – Cine Dok GmbH & Arte France Cinema

: Marie-Jaoule Poncheville Jean-Francois Goyet na nagtatampok kay Charles Castella

Produksyon: Marie-Jaoule de Poncheville

Sylvie Carcedo Frank Muller

Mga Producer: Frank Muller, Emmanuel Schlumberger, Taalaibek Bapanov

Producer-manager: Ernest Abdyzhaparov

Sa mga wikang Kyrgyz (95%) at Ruso (5%) na may mga subtitle sa Ingles

Starring: Albina Imasheva, Ilimbek Kalmuratov, Nikolai Marusich, Taalaikan Abazova, Tabaldy Aktanov, Busurman Odurakaev, Askhat Sulaimanov, Aibek Midin uulu.

55 taon na ang nakalilipas ang kuwento ni Aitmatov na "Djamilya" ay nai-publish

Ang mga panahon ng kasaysayan na pantay sa haba ng kalendaryo ay malayo sa pantay sa mga tuntunin ng dramatikong intensity ng mga pangyayari at ang singil ng socio-psychological novelty. Kaya't ang mga pagkakaiba sa antas ng talas at bilis kung saan ang isa o ibang panahon ay nag-iiwan ng marka sa hitsura ng mga artista na ginawa nito, sa likas na katangian ng kanilang mga malikhaing interes at adhikain. Si Chingiz Aitmatov ay isinilang noong 1928 sa isang mundong walang katatagan at walang kabuluhan. Sa kanyang maagang pagkabata, maaari pa rin niyang obserbahan ang mga katutubong nomad sa bulubunduking rehiyon ng Kyrgyzstan: " Nahuli ko ang mga maliliwanag na salamin na ito sa pinakadulo, pagkatapos ay nawala sila sa paglipat sa ayos na buhay" Ang sinaunang paraan ng pamumuhay ay nagbabago, ang mga tadhana ng tao ay nagbabago. Ginawa ni Aitmatov ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng pagsulat noong ikalimampu, nang ang bansa ay nasa proseso ng pagtagumpayan ng mga kahihinatnan ng kulto ng personalidad. Ang mataas na panlipunang pagsulong ay nagdulot ng malaking pagbabagong-buhay sa panitikan at sining. Sa sining ng Sobyet, ang pansin sa mga tunay na salungatan ng katotohanan, sa mga kumplikadong problema ng buhay ng mga tao, sa personalidad ng isang kontemporaryo, ang kanyang moral na karakter ay tumaas. Nasa mga unang kuwento na ni Aitmatov ay pinag-usapan nila ang tungkol sa isang bagong bagay sa buhay ng nayon ng Kyrgyz; tungkol sa pagsilang ng isang kapaligiran ng kumpetisyon sa paggawa sa mga kolektibong larangan ng sakahan; tungkol sa mga tagumpay at kabiguan ng mga batang bayani sa landas ng kanilang pagpapatibay sa sarili sa buhay, at doon lumilitaw ang imahe ng isang modernong Kyrgyz na babae na may mas mataas na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na may pagnanais para sa pantay na pakikilahok sa mga gawaing pampubliko at pang-industriya. Ang kwento " Jamila"Nagdala ng Aitmatov all-Union, at kasunod na katanyagan sa Europa. Ang tema ng digmaan sa gawaing ito ay lumilitaw sa hindi direktang epekto nito sa buhay ng nayon ng Kyrgyz, pampubliko at personal na relasyon ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at kapalaran. Nasa mismong pagpili ng mga banggaan sa buhay, ang likas na katangian ng kanilang saklaw, madarama ng isang tao ang pagnanais ng may-akda na sumalungat sa mga pattern at canon na namamayani sa panitikan, na pinilit na "hindi mapansin" ang ilan sa mga negatibong katotohanan at phenomena ng katotohanan, upang malinaw, sa isang flat-moralizing espiritu, suriin ang mga kumplikadong isyu ng intra-pamilya relasyon, ang pinakaloob na paggalaw ng mga puso ng sangkatauhan. SA " Jamila"Ang kabataang babae ay nakakaranas ng drama ng isang pahinga sa nakaraan, ngunit ang pangunahing bagay ay hindi ito, hindi sa paghaharap sa kanyang kapaligiran, ngunit sa proseso ng paglitaw at tagumpay ng pag-ibig para kay Daniyar, sa pagtuklas ng mga taong ito. kasama ang isat-isa. Sa simula pa lang, lumilitaw na si Jamila sa mambabasa bilang matapang, malaya, at matapang. Ito ay isang babae na lumaki sa isang bagong sistema, para sa kanya, ang pakiramdam ng pagkakaroon ng espirituwal na kayamanan ay mas mahalaga kaysa sa panloob na pakikibaka sa mga dikta ng tungkulin sa pamilya, ang mga utos ng adat. Nakikita at sinusuri ng mambabasa ang lahat ng nangyayari sa pagitan nila ni Daniyar sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Seit. Ang paggising ng talento ng artista sa kanya ay nagbibigay ng kagalakan ng empatiya para sa kagandahan at pagkabukas-palad ng damdamin ng mga taong may kakayahang " kumanta sa iyong kaluluwa - hindi lamang sa iyong boses", pinapaangat ng bagets ang sarili niyang crush kay Jamila. Ang may-akda ng isa sa mga monograp tungkol sa Kyrgyz prosa writer na si Vl. Sinabi ni Voronov na ang pagiging natatangi ng pang-unawa ng manunulat at repraksyon ng tradisyon ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay " pinagsama ang tema ng pag-ibig at ang tema ng sining, sa gayon ay binibigyang-diin ang pagiging malikhain, malikhain ng pag-ibig. Samakatuwid, upang maunawaan ang holistic na konsepto ng pag-ibig ni Aitmatov bilang pagkamalikhain, ang pagsusuri ng espirituwal na pagbabago ng parehong Jamili at Seit ay pantay na mahalaga. Sa ganitong diwa, ang imahe ng tagapagsalaysay, si Seit, marahil ay nagdadala ng pangunahing ideolohikal at masining na karga sa proseso ng pagsasakatuparan ng plano ng manunulat.».

Maaari kang maging pamilyar sa mga gawa ng Ch Aitmatov sa departamento ng fiction, silid. 311, silid A.

Ch. ngiz Aitmatov
Iba-iba ang takbo ng kapalaran ng mga manunulat. Ang tagumpay ay madalas na sinasamahan ng mga may-akda ng "maingay" na mga likha, o, narito, ang mahangin na kapalaran ay pumapabor sa isang walanghiyang manggagaya. Nangyayari na ang katanyagan ay lumalampas sa isang mahusay na artista sa loob ng maraming taon, na lumilitaw sa threshold na may hindi maipaliwanag na pagkaantala - sa loob ng maraming taon, sabihin nating, ang pagpuna ay "hindi napansin" ang malalim na tula ni Vasily Fedorov.
Maswerte si Aitmatov. "Ang kapalaran ng batang manunulat ng prosa ay masuwerte," "sinimulan niya ang kanyang karera sa panitikan na may hindi pangkaraniwang tagumpay," "hindi pa nagkaroon ng ganoong "kosmiko" na katanyagan bilang Chingiz Aitmatov," nagkakaisa ang mga kritiko. Sa katunayan: sa edad na tatlumpu, ang pag-publish ng isang gawa na nakakabighani sa komunidad ng mundo, at ang pagkakaroon ni Louis Aragon bilang tagapagtaguyod ng talento ng isang tao, at sa edad na tatlumpu't limang upang maging isang Lenin Prize laureate ay hindi ibinibigay sa marami.
Kaagad pagkatapos ng paglalathala ng magasin, ang "Djamilya" ay isinalin sa dose-dosenang mga wika, at sa mga tuntunin ng bilang ng mga edisyon, nakatayo ito sa tabi ng mga obra maestra ng Hemingway at Sholokhov.
Nakita ni Louis Aragon sa akda ng Kyrgyz prosa writer ang isang orihinal na pagpapahayag ng mga pagpapahalagang moral. Sa pagpapaliwanag sa kaniyang mga kababayan kung bakit siya nagsagawa ng pagsasalin ng Jamila, isinulat ni Aragon: “Kinakailangan na ang maliit na aklat ng kabataang ito, na isinilang noong 1928... sa hangganan ng Kyrgyzstan at Kazakhstan, sa pagitan ng mga bundok at steppe, sa rehiyong kalapit ng Tsina at India "Kinailangan para sa maliit na aklat ni Aitmatov na maging katibayan sa lalong madaling panahon na ang pagiging totoo lamang ang may kakayahang magkuwento ng pag-ibig."
Malaki ang kontribusyon ng batang prosa writer sa multinational literature ng ating bansa. Kasunod ng “Djamilya,” ang mga kuwentong “My Poplar in a Red Scarf,” “The Camel’s Eye,” “The First Teacher,” “Mother’s Field,” “Farewell, Gyulsary!”
Positibong bayani sa panitikang Ruso
Ang problema ng positibong bayani ay isa sa pinakamahalaga sa aesthetics ng sosyalistang realismo, dahil ang pangkalahatang konsepto ng realidad ay masining na ipinahayag sa imahe ng positibong bayani. Ito ang dahilan kung bakit ang mga debate tungkol sa isang positibong karakter ay napaka hindi makatwiran. Ang imahe ng isang positibong bayani ay nagpapakita ng mga mithiin ng may-akda, at alam natin kung gaano kahusay ang papel ng subjective na prinsipyo sa sining: hindi lamang ang itinatanghal na bagay ay mahalaga, kundi pati na rin ang paglalarawan ng artist dito.
Si Aitmatov, na nagsasalita noong 1964 sa isang gala evening sa Bolshoi Theater sa Moscow na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng kapanganakan ni Shakespeare, ay nagpahayag ng paniniwala na ang English playwright ay "isang mahusay na artista ng isang positibong bayani." "Anuman ang kanyang mga nilikha," patuloy ni Aitmatov, "ang maliwanag, mahalaga, madamdamin na kalikasan ay lumilitaw sa harapan sa lahat ng dako. Binibigyang-diin ko ang tiyak na mga positibong bayani, iyon ay, ang mga naturang bayani, sa likod ng mga larawan ay mayroong "Ako" ng may-akda ni Shakespeare, ang kanyang ideal at pagmamahal.
Hindi sinasadya na sa anibersaryo ni Shakespeare, nagsalita si Aitmatov tungkol sa ugnayan sa pagitan ng bayani at ng may-akda, tungkol sa mga integral at madamdamin na kalikasan bilang sagisag ng mga mithiin ng humanismo. Sa huling bahagi ng ikalimampu at unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ang ilang mga manunulat ng Sobyet, karamihan ay bata pa, ay inilagay ang "ordinaryong tao" sa isang pedestal, na nagbibigay sa kanya ng lahat ng kanilang mga simpatiya. Ang gayong pagnanais sa kanyang sarili ay hindi maaaring magtaas ng pagtutol. Ang problema ay ang konsepto ng "ordinaryo" ay madalas na nalilito sa konsepto ng "ordinaryo" at kahit na "primitive". Sa proseso ng pagluwalhati sa "ordinaryong manggagawa", unti-unting naging malinaw ang isang tiyak na deheroisasyon ng panitikan. Nauso ang mga gawa kung saan nakatuon ang atensyon ng may-akda sa kahabag-habag na vanity ng isang maliit na personalidad. Ang isang mahalagang tao na may matatag na mga pananaw, kumbinsido, may sapat na gulang, nag-iisip, ay itinulak sa paligid ng salaysay, pinatalsik nang buo, o ipinakitang balintuna. Ang isang tiyak na pakikiramay para sa "hindi bayani" ay lumitaw sa panitikan.
Ang pagtaas ng interes sa pang-araw-araw na gawain ay nakaapekto rin sa posisyon sa lipunan ng batang karakter. Sa mga kwento ng dekada sisenta, sa harapan ay nakikita natin ang isang ulilang batang lalaki, isang katulong sa isang kolektibong brigada ng sakahan, isang malas na turner na batang lalaki, ang mga batang lalaki at babae sa pagkabalisa. At ang mga ito ay hindi random coincidences, ngunit isang trend. Ang nakapagtataka ay hindi ang ipinakita nila ang isang bigong estudyante na pinagbantaan ng pagpapatalsik, ang batang nag-aaral kahapon na bumagsak sa mga pagsusulit sa pasukan sa isang unibersidad, isang "simpleng" manggagawa sa kagubatan, isang mangingisda, isang manggagawa sa pandayan, ngunit ang katotohanan na lahat sila ay nagdusa. mga sakuna dahil sa ilang “predestinasyon mula sa itaas.” , dahil sa nakamamatay na mga pagkakataon. Hindi sila maamo; Ngunit dahil imposibleng makahanap ng taong masisisi sa mga kaguluhan at sakuna, sila ay "busog." they were talking in general”: they grumbled, sarcastically, wave their fists. Ang paghahanap para sa mga tunay na positibong karakter ay minsan ay nagdulot ng mapanuksong pagkondena at itinuturing na "konserbatibo."
Si Aitmatov ay kabilang din sa mga "konserbatibo". Kaya naman ang talas ng kanyang mga talumpati sa mga isyung teoretikal.
"Jamila"
Ang kapalaran ng mga bayani ni Aitmatov mula sa kwentong "Djamilya" ay ang kapalaran ng mga paborito ng publiko. Ang kanilang mga pangalan ay kabilang sa mga pinakatanyag na karakter sa panitikan.
Ang mga lumang tradisyon ay nagbigay daan sa pagnanasa ng mga taong pinalaki sa mga bagong kalagayang panlipunan, mapagmataas, malaya, tunay na malaya. Ang "Jamila" ay naging isang mahusay na gawa ng sining dahil ang pag-ibig na inilalarawan dito ay sumasalamin sa drama ng mga malalaking salungatan sa lipunan noong panahon. Nahanap ni Aitmatov ang ugnayan sa pagitan ng mga salungatan sa moral at mahahalagang pagbabago sa kasaysayan sa buhay ng mga tao, ang koneksyon sa pagitan ng mga character at ang panloob na mundo ng mga bayani na may mga prosesong panlipunan.
Upang maunawaan nang tama ang kuwento, upang pahalagahan ang katapangan ng pangunahing karakter, dapat tandaan na sa oras ng mga kaganapan na inilarawan ni Aitmatov, ang mga labi ng pyudal na pamilya at tradisyon ng sambahayan at ang mga batas ng adat ay hindi pa nawala sa Ang mga nayon ng Kyrgyz (adat - ang nakagawiang batas ng mga taong nag-aangking Islam, ay sumasalungat sa Sharia - ang relihiyosong batas ng Muslim ay lubhang magkakaibang, minsan kahit na sa mga kalapit na nayon ay may iba't ibang anyo ng adat) ay hindi nawala ang kanilang puwersa. Kasabay nito, sa simula ng apatnapu't, ang mga radikal na pagbabago ay naganap na sa paraan ng pamumuhay ng mga taong Kyrgyz. Ang drama ng mga pagbabagong ito para sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanilang repraksyon sa mga indibidwal na kapalaran ay nakuha ng panitikan. Kasabay nito, ang papel na pang-edukasyon ng mga gawaing tulad ng "Djamilya" ay napakalaki, dahil ang proseso ng personal na pagpapalaya ay mahaba at kumplikado.
Nagsisimula ang "Jamila" sa mga larawan ng maunlad na buhay ng pangunahing tauhang babae: masaya siya sa kanyang kasal, mahal ng kanyang asawa, na nakatuon sa kanya.
Ni ang tagapagsalaysay, o ang manunulat, o si Jamila ay hindi kinondena ang biyenan, ang tagapag-alaga ng itinatag na paraan ng pamumuhay, isang matalino at malakas na babae sa kanyang sariling paraan. Ang mambabasa ay naaakit sa nakakarelaks na awtoridad ng "nakatatandang ina", sa kanyang kahusayan, at mabuting kalooban. Ito ay sa kanya na ang kanyang maraming mga kamag-anak ay may utang sa pahintulot at kasaganaan sa bahay. “Noong siya ay napakabata, pinasok niya ang pamilya ng... kanyang mga nomadic na lolo at pagkatapos ay sagradong pinarangalan ang kanilang alaala, pinamumunuan ang mga pamilya nang may buong katarungan. Sa nayon ay itinuring nila siya bilang ang pinaka-kagalang-galang, tapat at may karanasang maybahay.”
Ang etika ng mga tao ay umiiral at napanatili nang tumpak dahil para sa mga taong tulad ng baybicha ni Aitmatov, isang masigasig para sa apuyan ng pamilya, ito ay ganap na natural. Hinihigop nila ito mula sa duyan, tulad ng hangin, araw, kanilang katutubong kalikasan at katutubong pananalita, at tinanggap ito bilang isang pamana, tulad ng kulay ng buhok at mga tampok ng mukha.
Kung si Daniyar ay hindi nagpakita sa kanyang buhay, si Jamila ay maaaring maging isang karapat-dapat na kahalili ng baybiche. Nakita ng matalinong "nakatatandang ina" sa kanyang manugang na babae ang mga gawa para dito, nakita "sa kanyang pagiging tapat at katarungan ng isang pantay na tao at lihim na nangarap na balang-araw ay mailagay siya sa kanyang lugar."
Ang talento ni Jamila at ang pagka-orihinal ng kanyang kalikasan ay agad na napapansin at pumukaw ng pagsang-ayon ng mga nakapaligid sa kanya. Ang ulo ng bahay at ang "nakababatang ina" ay hindi pinakitunguhan ang mga kabataan nang may kalubhaan at pagiging mapili na dapat ng isang biyenan at biyenan. They treated her kindly, loved her...” Pinoprotektahan ni Baybiche ang kanyang manugang mula sa mga pag-atake ng kanyang mga kapitbahay at sinasang-ayunan ang kanyang kawalang-interes sa kasinungalingan.
Si Jamila, sa kabila ng kanyang subordinate na posisyon sa bahay, ay hindi natakot na ipahayag ang kanyang sariling mga opinyon, at ang baybiche ay "sinusuportahan siya, sumasang-ayon sa kanya," bagaman, siyempre, inilaan niya ang huling salita para sa kanyang sarili.
Ang kabataang babae ay nakatayong malaya at matapang kasama ang kanyang mga kababayan, kasama ang kanyang maraming manliligaw at tagahanga.
At, siyempre, ang kritiko na si Viktor Chalmayev ay tama, na naghambing ng pananaw na si Jamila ay nalulumbay ng mga sinaunang kaugalian at isang hindi makatao, diumano'y nakakasakit na pamumuhay para sa kanya na may pananaw na ang relasyon sa pagitan nina Jamila at Daniyar ay kumplikado lamang ng personal na emosyonal. pagkabagabag.
Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamili ay ipinanganak hindi sa pagtagumpayan ng mga espesyal na hadlang na hindi umiiral, ngunit sa pakikibaka sa kanilang sariling panloob na pagkawalang-kilos, sa proseso ng pag-unlad ng kaisipan at paggising ng pagkatao ng kanilang mga bayani, lalo na si Jamili.
Sa katunayan, ang sinumang babae ay nangangailangan ng pambihirang tapang at likas na madamdamin upang magpasya na gumawa ng isang hakbang na katulad ng ginawa ni Jamila. At ang karamihan sa mga nakapaligid sa iyo ay tama na hahatulan ang pagtataksil sa iyong asawa sa harap. At paanong hindi makokondena ng biyenan ang paglikas ng kanyang manugang sa kanyang katipan?
Ang karakter ni Jamila at ang mga dahilan ng kanyang mga aksyon ay kumplikado. Mayroon din silang "rebelyon" laban sa mahihinang kaugalian. Ngunit mahalagang malaman kung ano ang kahalagahan ng mga elemento ng naturang rebelyon sa pagbuo ng tunggalian ng kuwento.
Tulad ng maraming mga tao, ang Kyrgyz ay may tradisyonal na anyo ng pakikipagtalastasan sa mga kamag-anak. Sa pamilya kung saan nakatira si Jamila, ito ay kumplikado ng isang espesyal, orihinal na ritwal. Ang mga kapatid ay nagsulat ng mga liham na naka-address sa ulo ng pamilya - ang kanilang ama. Gayunpaman, ang tunay na maybahay ng bahay ay ang ina, at siya lamang ang binigyan ng mga mensahe ng mga anak ng kartero. Ngunit ang ina ay hindi marunong bumasa at sumulat, kaya binasa ng bunsong anak na lalaki na si Seit ang mga liham at sinagot ang mga ito, kung kanino sinabi ang kuwento. “Bago pa ako nagsimulang magbasa, alam ko nang maaga kung ano ang isinulat ni Sadyk. Ang lahat ng kanyang mga sulat ay parang isa't isa, tulad ng mga tupa sa isang kawan." Sa simula ng liham, yumuko si Sadyk sa isang mahigpit na itinatag na pagkakasunud-sunod - "ayon sa ranggo ng relasyon." Mayroon bang kawalang-galang, kawalang-galang, o nakakasakit na kawalan ng pansin ng isang asawang lalaki sa kanyang asawa dito? Hindi. “Siyempre, kapag ang ama at ina ay buhay, kapag ang mga aksakal at malalapit na kamag-anak ay malusog sa nayon, pinangalanan muna ang asawa, at lalo na ang pagsulat ng mga liham na naka-address sa kanya, ay sadyang hindi komportable, kahit na bastos. Hindi lamang si Sadyk, ngunit ang bawat taong may paggalang sa sarili ay nag-iisip. Oo, walang dapat bigyang-kahulugan dito, ito ay ang paraan sa nayon, at hindi lamang ito naging paksa sa talakayan, ngunit hindi na lang namin inisip ito...” Nagsimulang mag-isip si Jammilya tungkol dito, nangahas siya.
isaalang-alang ang umiiral na kaayusan na hindi gumagalaw, na pumipigil sa mga relasyon ng tao. Iginagalang mismo ni Jamila ang mga kaugalian ng sinaunang panahon, kaya hindi siya nanganganib na ipahayag nang malakas ang kanyang galit. Gayunpaman, nakikita ng sensitibong baybiche ang kanyang kalagayan at mahigpit ngunit makatarungang pinagsabihan ang kanyang manugang: “Anong ginagawa mo?.. O ikaw lang ang may asawa bilang sundalo? Hindi ka nag-iisa sa problema - ito ang kalungkutan ng mga tao, tiisin ang mga tao. Sa tingin mo ba may ilan na hindi nakakaligtaan, na hindi nananabik sa kanilang mga asawa..."
Ang protesta ni Jamila laban sa mga tradisyunal na pagbati sa mga liham ng kanyang asawa ay isa sa mga pagpapahayag ng kanyang hindi pangkaraniwan, isang tanda ng isang personalidad na "lumabas" mula sa kapaligiran. Alalahanin natin: "Mula sa mga unang araw nang dumating si Jamila sa amin, siya ay naging hindi tulad ng isang manugang na babae"; "Si Jamila ay isang tugma para sa kanyang ina ... ang kanyang karakter lamang ay medyo naiiba"; “something about Jamila... napahiya ang mga biyenan...”; "Anong uri ng manugang ito?" Patuloy, sa bawat eksena, ang eksibisyon ay nagbibigay ng larawan ng isang babae, medyo misteryoso, hindi tulad ng iba, pambihirang katangian, saloobin sa buhay, at kilos.
Sa totoo lang, ito lang ang "rebelyon" ni Jamili laban sa mga lumang institusyon bago makilala si Daniyar. Ang kanyang iba pang "paghihimagsik" - iniwan ang kanyang pamilya, ang kanyang asawa, ang kanyang nayon kasama ang kanyang kasintahan - ay hindi nauugnay sa isang kritikal na saloobin sa mga tradisyon ng sinaunang panahon o pambansang kaugalian.
Mas romantiko pa ang dating awkward figure ni Daniyar kaysa kay Jamila, na nababalot ng nakakaintriga na misteryo. Walang sinuman sa mga residente ng Ail ang nakakaunawa sa kanya, "isang bagay na hindi naa-access ay nagtago sa kanyang tahimik, madilim na pag-iisip"; siya ay "isang tao na hindi sa mundong ito", "isang kakaibang karakter". “Mukhang oras na para makipagkaibigan si Daniyar sa nayon. Ngunit nanatili pa rin siyang nag-iisa, na para bang ang konsepto ng pagkakaibigan o awayan, pakikiramay o inggit ay kakaiba sa kanya."
Pambihira at medyo kakaiba sa sarili, hindi maiwasan ni Daniyar na bigyang pansin si Jamila. "Ang determinasyon ni Jamili at kahit na mapanghimagsik na tiwala sa sarili ay tila nanakit kay Daniyar. He looks at her unfriendly, but at the same time with hidden admiration...” Hindi rin matagal na nalabanan ni Jamila ang alindog ni Daniyar.
Dalawang maliwanag na karakter ang nagbanggaan, hindi magkatulad, ngunit parang nilikha para sa isa't isa. Ang pagpupulong na ito ay hindi makapasa nang hindi nag-iiwan ng bakas. At hindi nagkataon na lumilitaw ang imahe ng baha. “Sa gabi, nagsimulang tumaas ang tubig, maulap at mabula. Sa hatinggabi ay nagising ako... mula sa malakas na panginginig ng ilog... Ang umaalingawngaw na ilog ay tila banta na papalapit sa amin... Pinuno ng hindi maawat na ilog ang gabi ng isang galit na galit, nagbabantang ingay. Ito'y nakakakilabot. Nakakatakot". Ito ay isang simbolo ng isang overdue na pagsabog ng mga damdamin. Ito ay hindi para sa wala na ang yugto ay sumusunod: "Sa mga gabing tulad nito, lagi kong naaalala si Daniyar."
Ang mga madamdaming kanta ni Daniyar ay nagsimulang tumunog, at pagkatapos ay nagbago ang lahat - ang ritmo ng kuwento, ang mga larawan ng kalikasan, ang hitsura ng mga bayani. “Mula sa araw na iyon, parang may nagbago sa buhay namin. Ngayon ay patuloy akong naghihintay para sa isang bagay na mabuti, isang bagay na kanais-nais.” Naging malinaw ang nakakagulat na mga kakaiba ni Daniyar. "At kung paano biglang nagbago si Jamila!" At naramdaman ni Seit na may bagong gumising sa kanyang kaluluwa. Kailangan niyang ipahayag ang kanyang sarili, ihatid ang hindi pangkaraniwang mga kaisipan sa iba, "sabihin sa mga tao ang tungkol sa kagandahan ng lupa."
Tagumpay ng kabutihan at pag-ibig
Kaya, ang tema ng renewal, moral awakening ng indibidwal ang nagiging pangunahing pilosopikal na tema ng kuwento. Pinagsasama nito ang tema ng maunlad na buhay ng isang dating walang kapangyarihang mga tao sa labas ng isang malaking bansa. Talamak na nararamdaman ng mambabasa ang pagiging moderno ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan - Seit, Jamili, Daniyar. Ito ang mga taong hinubog ng katotohanan ng Sobyet. Kasabay nito, ang mga ito ay tiyak na mga Kyrgyz. Pinagtibay at pinapanatili nila ang pinakamahusay na mga katangian ng kanilang pambansang katangian, binibigkas ang mga pambansang tradisyon. Ang pagkakaisang ito ay nagbibigay kina Jamila, Seit at Daniyar ng moral na kataasan. Sila ay may mabuting damdamin at pagmamahal sa kanilang panig; Hindi sila maaaring magkamali at samakatuwid ay nagtatagumpay. Ang punto, siyempre, ay hindi na ang pagtatapos ng kuwento ay masaya: Ang mga bayani ni Aitmatov ay nanalo ng isang mas mahalagang tagumpay - sa puso ng kanilang mga kapitbahay, mga residente ng Ail, at mga kababayan. Sa wakas, nanalo sila sa pinakamahalagang labanan - sa puso ng mga mambabasa.

Mula pa rin sa pelikulang "Jamila" (1968)

Iyon ang ikatlong taon ng digmaan. Walang may sapat na gulang na malusog na lalaki sa nayon, at samakatuwid ang asawa ng aking nakatatandang kapatid na si Sadyk (nasa unahan din siya), si Jammilya, ay ipinadala ng foreman sa isang purong lalaki na trabaho - nagdadala ng butil sa istasyon. At upang hindi mag-alala ang mga matatanda tungkol sa nobya, ipinadala niya ako, isang binatilyo, kasama niya. At sinabi rin niya: Ipapadala ko si Daniyar kasama nila.

Si Jamila ay maganda - balingkinitan, marangal, may asul-itim na mga mata na hugis almendras, walang pagod, mahusay. Alam niya kung paano makisama sa kanyang mga kapitbahay, ngunit kung siya ay nasaktan, hindi siya susuko sa sinuman sa paggagalit. Mahal na mahal ko si Jamila. At minahal niya ako. Sa palagay ko, lihim din na pinangarap ng aking ina na balang araw ay gawin siyang makapangyarihang babaing punong-guro ng aming pamilya, na namumuhay nang magkakasundo at kasaganaan.

Sa kasalukuyang nakilala ko si Daniyar. Sinabi nila na bilang isang bata siya ay naiwan na isang ulila, sa loob ng tatlong taon ay gumagala siya sa mga bakuran, at pagkatapos ay pumunta sa mga Kazakh sa Chakmak steppe. Ang sugatang binti ni Daniyar (kababalik lang niya mula sa harapan) ay hindi yumuko, kaya ipinadala nila siya upang magtrabaho sa amin. Siya ay nakalaan, at sa nayon siya ay itinuturing na isang kakaibang tao. Ngunit sa kanyang tahimik, madilim na pag-iisip ay may isang bagay na nakatago na hindi namin nangahas na tratuhin siya ng pamilyar.

At si Jamila, sa nangyari, pinagtawanan siya o hindi man lang siya pinansin. Hindi matitiis ng lahat ang kanyang mga kalokohan, ngunit tumingin si Daniyar sa tumatawa na si Jamila na may mapanglaw na paghanga.

Gayunpaman, ang aming mga pakulo ni Jamila ay natapos isang araw na malungkot. Sa mga bag ay may isang napakalaking isa, pitong libra ang laki, at sabay naming hinahawakan ito. At kahit papaano, habang nagmamaneho, itinapon namin ang bag na ito sa chaise ng partner namin. Sa istasyon, tiningnan ni Daniyar ang napakalaking kargada nang may pag-aalala, ngunit, napansin kung paano ngumisi si Jamila, inilagay niya ang bag sa kanyang likod at umalis. Naabutan siya ni Jamila: "Ihulog mo ang bag, nagbibiro ako!" - "Umalis ka!" - matigas na sabi niya at naglakad sa hagdan, nakasandal ng husto sa sugat niyang binti... Patay na katahimikan ang buong paligid. "Ihulog mo!" - sigaw ng mga tao. "Hindi, hindi siya susuko!" - may bumulong na may pananalig.

Ang buong sumunod na araw ay nanatiling kalmado at tahimik si Daniyar. Late na kami nakauwi galing station. Bigla siyang nagsimulang kumanta. Namangha ako sa kung anong passion, kung ano ang nasusunog na melody ay puspos. At biglang naging malinaw sa akin ang kanyang mga kakaiba: pangangarap ng gising, pag-ibig sa pag-iisa, katahimikan. Napukaw ang aking kaluluwa sa mga kanta ni Daniyar. At kung paano nagbago si Jamila!

Sa tuwing babalik kami sa nayon sa gabi, napapansin ko kung paanong si Jamila, na gulat at naantig sa pagkanta na ito, ay palapit ng palapit sa chaise at dahan-dahang iniabot ang kanyang kamay kay Daniyar... at pagkatapos ay ibinaba ito. Nakita ko kung paanong may naipon at nahihinog sa kanyang kaluluwa, na humihingi ng paraan. At natakot siya dito.

Isang araw ay nagmamaneho kami mula sa istasyon, gaya ng dati. At nang magsimulang lumakas muli ang boses ni Daniyar, umupo si Jamila sa tabi niya at bahagyang isinandal ang ulo sa balikat nito. Tahimik, mahiyain... Biglang huminto ang kanta. Si Jamila ang pabigla-bigla na yumakap sa kanya, ngunit agad na tumalon mula sa chaise at, halos hindi nagpipigil ng luha, mariing sinabi: "Huwag mo akong tingnan, umalis ka!"

At nagkaroon ng isang gabi sa lek nang, sa pamamagitan ng isang panaginip, nakita ko kung paano dumating si Jamila mula sa ilog, naupo sa tabi ni Daniyar at nahulog sa kanya. “Jamilam, Jamaltai!” - bulong ni Daniyar, tinawag siyang pinakamalambing na mga pangalan ng Kazakh at Kyrgyz.

Sa lalong madaling panahon ang steppe ay nagsimulang pumutok, ang kalangitan ay naging maulap, at ang malamig na pag-ulan ay nagsimulang bumagsak - mga harbinger ng niyebe. At nakita ko si Daniyar na naglalakad na may dalang duffel bag, at si Jamila naman ay naglalakad sa tabi niya, hawak ang strap ng bag niya gamit ang isang kamay.

Ang daming usapan at tsismisan sa nayon! Nag-agawan ang mga babae para hatulan si Jamila: iwan ang ganoong pamilya! kasama ang taong gutom! Siguro ako lang ang hindi nagkondena sa kanya.

Muling ikinuwento