Sining ng papet. Puppet theater

Mga manika lang ba ang nilalaro ng mga bata? Hindi mahalaga kung paano ito ay! Isang kamangha-manghang master puppeteer, na ang mga gawa ay matatagpuan sa buong mundo, at isang taong nagmamahal sa kanyang trabaho, si Liza Babenko, ang nagsabi sa aming portal tungkol sa kanyang kamangha-manghang pagkamalikhain, na naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Ibigay natin ang sahig sa master mismo.

Ang pakikipag-usap tungkol sa iyong sarili ay palaging medyo kakaiba. Napakahirap na hindi makalusot sa malupit na opisyal tulad ng - ipinanganak ako doon, pinag-aralan ito, nakamit ito o hindi nakamit ito... Ngunit sa kabilang banda, ang lahat ay nagsisimula sa ilang mga bagay, mula sa ilang sandali sa buhay. Ang trabaho ko ngayon ay mula pa sa pagkabata - bakit ako magugulat, isa akong master puppeteer. Siyempre, bilang isang bata ay naglaro ako at naglilok, ngunit sa pagkabata ay karaniwang nakakakuha tayo ng kagalakan at kasiyahan mula sa mga simpleng bagay: paglalakad, pagguhit, paglalaro.

Nagsisimula ang mga paghihirap kapag tayo ay nasa hustong gulang, ngunit bilang isang bata ang lahat ay napakasimple, mas gusto mong gawin ang gusto mo, dahil ang mga bata ay hindi mag-aaksaya ng oras sa mga hangal at hindi kawili-wiling mga aktibidad. At ito ay kamangha-manghang katapatan na mahirap pahintulutan sa pagtanda. Samakatuwid, maraming mga taong malikhain, sa tingin ko, ay nagsisikap na mahuli at ibalik ang dalisay na kilig na ito mula sa pagkabata, upang mahanap ang parehong katapatan sa loob ng kanilang sarili. Atleast, ganyan din ako. Samakatuwid, kung may magtanong sa akin kung bakit ako gumagawa ng mga manika, kung gayon, una sa lahat, sasagutin ko na ito ay nagbibigay sa akin ng kasiyahan.

Ang pinakagusto ko ay ang paglililok. Mula sa simula. Gamit ang iyong mga kamay. Pakiramdam ang materyal, panoorin kung paano ipinanganak ang mukha at katawan. Eroplano, dumikit sa mga bagong piraso... At saka lang darating ang lahat - materyal na gantimpala para sa trabaho, talento, kasanayan, oras.

Naiintindihan ko na kahit walang Internet at walang magpapakita ng aking mga manika, maglililok pa rin ako. Well, magdodrawing din ako. Gayunpaman, ito ay magagamit din sa puppetry - ang pagpipinta ng mga mukha ay nangangailangan ng isang matatag na kamay at ang kakayahang pangasiwaan ang kulay, mga pintura, at mga pastel.

Noong nagsimula akong gumawa ng mga manika nang propesyonal, kailangan kong makabisado ang ilang propesyon. Ibig sabihin, hindi lang ako sculptor o isang taong marunong mag-sculpt ng human figure at hindi lang mukha. Isa rin akong makeup artist at hair stylist. At isang sapatos. Gumagawa ako ng sapatos. Sa kasiyahan din, ito ay isang hiwalay na zen para sa akin. Naku at ah, ang hindi ko lang natutunan ay ang pananahi. Kaya kong gumawa ng damit. Madali lang! Ngunit ang pagtatrabaho sa tela ay isang hiwalay na isyu. Kaya naman bumaling ako sa mga masters na mahusay dito at tinutulungan ako sa aking trabaho sa tamang paraan at isabuhay ang aking mga ideya.

Sa iba pang mga bagay, hindi ko nais na ang aking aktibidad ay tukuyin bilang "craft ng manika." Gusto ko pa rin ang aking mga manika na tratuhin tulad ng mga eskultura, ngunit nagagalaw. Hindi ko gusto ang pagpapasimple, ngunit gusto ko ang mataas na detalye at miniature. Samakatuwid, sa isang pagkakataon, pumili ako ng isang maliit na format para sa aking mga gawa, ngunit tumanggi din sa pangkalahatan at malaking stylization. Gusto kong magpalilok ng mga manika ng tao - ang mga volume, detalye, kurba na ito. Napakaganda nito. Paano maiiwan o mapapasimple ang isang bagay?

Naniniwala talaga ako na maganda ang katawan ng tao. Ang kagandahan, sa aking palagay, ay maaaring iba at kadalasan ay kailangan mo itong makita at maipakita sa iba.

Nagsimula ako, siyempre, sa pamamagitan ng paglalagay ng aking mga ideya tungkol sa kagandahan at pag-sculpting ng mga figure na, sa oras na iyon, ay tila ang pinaka-kaakit-akit sa akin. Ito ay kung paano ipinanganak ang ilang serye ng manika - Belle Petite (na ang produksyon, gayunpaman, ay sarado na), Top Model at Femme Fatale. Si Belle Petit ay isang magandang dalaga - maikli, may mga bilog na linya, isang bagay sa pagitan ng isang teenager at isang nasa hustong gulang, mature na babae.

Koleksyon ng manika ng Belle Petit

Nangungunang modelo - ang aking ideya kung ano ang dapat na hitsura ng isang perpektong modelo - matangkad, manipis ang buto, maganda, may maliliit na suso, mahaba, maganda ang hugis ng mga binti, may manipis na baywang, matutulis na collarbones at nakausli na pelvic bones, makitid na pulso at bukung-bukong. .

Nangungunang modelong koleksyon ng manika

Ang femme fatale ay isang chic na nasa hustong gulang na babae na may magandang hugis na dibdib, sloping shoulders, wasp waist at matarik na balakang. Lahat siya ay napakakinis at kapana-panabik - ang sagisag ng isang femme fatale sa aking opinyon. Siyanga pala, mas maraming tagahanga ang huli sa mga male collector.

Koleksyon ng mga manika ng Femme fatale

Mayroon akong mga plano upang isama ang iba pang mga uri ng babae, marahil. Hindi gaanong malinaw, ngunit umaasa ako na mayroon akong sapat na pasensya at interes upang maisakatuparan ang lahat ng aking mga ideya.

Ang tagal kong na-appreciate ang kagandahan ng katawan ng isang lalaki. Gayunpaman, ako ay isang babae, ang mga bagay na pambabae ay mas malapit sa akin, mas mahal. Sa huli, pumunta ako sa salamin at tiningnan kung ano ang nangyayari. Para sa mga lalaki, lahat ay iba, ito ay tulad ng pag-aaral ng isang wikang banyaga. Ngayon ay mayroong 2 lalaking katawan sa mga gawa at ang pangatlo ay nasa plano na.

Maraming tao ang nag-iisip na ang mga manika ay mga eccentricity. Naiintindihan ko ang opinyong ito, ngunit hindi pa rin ito kinakailangan. Hindi pagkain, hindi damit, sa halip ito ang nagpapakain sa ating emosyonal na mga pangangailangan, ang parehong pagkauhaw para sa naa-access na kagandahan - iunat ang iyong kamay, at ito ay kasama mo.

Itinuturing kong sining ang aking mga manika, ngunit sining ng contact. Na maaari mong kunin, suriin, yumuko, hawakan, palitan ng damit, kahit na baguhin ang iyong damdamin. Ang proseso ng paglalaro ay isa ring malikhaing gawa. Kapag naglalaro ka, isa kang co-creator. At ito rin ay masaya. At ang ilang mga tao ay gusto lamang mag-isip. Ang isang magandang manika ay isang dekorasyon din, hindi lamang para sa iyong tahanan, kundi pati na rin para sa iyong mga iniisip.

Kaya naman kahit papaano ay naging interesado agad akong magtrabaho sa articulated dolls. Halos hindi ako gumawa ng static. Well, marahil, ilang mga figurine - isinama niya ang mga character mula sa kanyang mga kuwento tungkol sa babaeng mangkukulam. Marahil sila lamang ang walang articulated joints. Natuto akong magpalilok mula sa kanilang halimbawa. Nakilala ko ang materyal at mga napiling tool.

At pagkatapos ay agad kong sinimulan ang paggawa sa articulated na manika. Ilang beses ko nang inulit ang salitang ito, ngunit hindi ko ito ipinaliwanag. Ang pangunahing tampok ng articulated na mga manika ay maaari nilang baguhin ang mga poses, salamat sa pagkakaroon ng mga articulated joints, at halos ulitin ang hanay ng mga paggalaw ng tao. Ngunit dito kailangan nating gumawa ng isang reserbasyon - ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa talento ng artista at kung siya ay isang mahusay na inhinyero - kung siya ay nakagawa ng magagandang joints na nagpapahintulot sa manika na kumuha ng maganda at natural na mga pose. At ito rin ay higit na nakadepende sa mga gawain - kung ang manika ay nangangailangan ng super-mobility o kung maaari kang makayanan gamit ang simple, tradisyonal na mga solusyon para sa paggawa ng mga joints. Halimbawa, mayroon akong ilang kaalaman - mga solusyon sa bisagra, na ipinagmamalaki ko, kapag ang bisagra mismo ay halos hindi nakikita, ngunit ang manika ay maaari pa ring maglupasay.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng aking mga manika ay maaaring nahahati sa 2 pangunahing kategorya - basic at full-walled. Kapag nag-order ng mga pangunahing manika, pinipili ng mga mamimili ang kanilang sariling makeup, kulay ng buhok, uri ng katawan, mukha, mga galaw ng kamay at uri ng paa - may takong, pointe, o simpleng flat. Ibig sabihin, binubuo nila ang manika ayon sa gusto nila.

Sa mga fullset, medyo iba ang lahat. Ito ay mga collectible na manika na may sariling kasaysayan. Sa kasong ito, ang kuwento ay ipinanganak sa sarili nitong o habang nagtatrabaho sa manika, at nakakakuha ng mga detalye. Ang manika na ito ay mayroon nang karakter, isang imahe. Siya ay isang kumpletong bagay ng sining, mayroon siyang isang sangkap na binubuo ng isang malaking bilang ng mga detalye, isang hairstyle na tumutugma sa imahe, sapatos, at isang sertipiko. Ang mga manika na ito ay isang uri. Sa teoryang, maaari rin silang hubarin, ngunit sa palagay ko ay hindi itataas ang isang kamay, gayunpaman, kahit na sa kanila maaari kang maglaro, kung nais, maingat at maingat lamang.

Narito, halimbawa, ang aking pinakabagong koleksyon: Mystical family. Nagsusulat ako ng isang piraso ng nobela para sa bawat karakter, na parang nag-aalay ako ng isang kabanata, na nagsasabi sa kanyang kuwento. Sa kabila nito, ang lahat ng mga character ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa isang antas o iba pa, kaya sa eksibisyon ay mahalaga na ayusin ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na nagpapakita kung sino ang sino. Umupo si Konde sa isang upuan at hinawakan ang kamay ng kanyang asawa. Ang kondesa na nakatayo sa tabi niya ay niyakap ang kanilang anak na si Annabelle, na nakaupo sa tabi niya sa isang mataas na pouf.. Medyo malayo pa ay nakatayo, magkayakap, ang 2 magkapatid na babae, Insomnia at Amnesia, ang pinakamahalagang tao para sa isa't isa. Lahat sila ay tila nagtipon para sa isang seremonyal na larawan ng pamilya, na nagpapanggap para sa isang photographer o isang artist.

Sa kaibahan sa mga mystical na kwento ng pamilya ng manika, ngayon ay mas nagtatrabaho ako sa isang proyekto ng mga bata: Naglilok ako ng isang articulated na manika na may maling mga mata. Gayunpaman, ang sanggol ay magiging ganap sa aking estilo, ngunit mas masaya at positibo sa mood.

Tulad ng nakikita mo, ang mga manika ay isang buong mundo, bukas hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda, at may kakayahang magdala ng kagandahan, pantasya at inspirasyon sa ating pang-araw-araw na buhay.

Ang puppetry ay isang espesyal na uri ng sining
Ang papet na teatro ay may sariling indibidwal na kakaiba. Ang kanyang arsenal ng mga nagpapahayag na paraan ay naiiba sa maraming paraan mula sa arsenal ng dramatic theater means. Ang isang manika ay hindi kayang ibunyag ang multifaceted psychological structure ng imahe ng isang tao. Ngunit mas mahusay kaysa sa isang buhay na aktor, ang isang manika ay maaaring magpakita ng pinaka-kapansin-pansin, katangian ng isang tao sa kanilang pangkalahatang pagpapakita. Isinulat ni Sergei Obraztsov ang sumusunod tungkol sa papet na teatro: "Kailangan ng mga tao ang papet na teatro bilang isang hindi mapapalitang anyo ng sining ng libangan. Walang artista ang makakapaglarawan ng isang tao, dahil siya mismo ay tao na. Magagawa ito ng isang manika. Eksakto dahil hindi siya tao."
Kadalasan, ang konsepto ng "puppet theater" ay pinagsasama ang mga phenomena na may maliit na pagkakahawig sa isa't isa, na konektado lamang sa pamamagitan ng medyo magkatulad na mga tampok. Ang Presidium ng International Union of Puppeteers sa Prague ay nagpapanatili ng isang heograpikal na mapa ng mundo, kung saan ang daan-daang bilog ay nagmamarka ng mga bansa at lungsod kung saan mayroong maliit at malaki, nakatigil at mobile, pampubliko at pribadong mga papet na sinehan. Mga teatro na nagtatrabaho para sa mga bata at mga teatro na naglalaan ng kanilang sining sa mga matatanda; mga teatro na nagtatanghal ng malalaking pagtatanghal, at mga grupong nagbibigay ng mga palabas sa pop. Ang ganitong magkakaibang phenomena ay tinatawag na puppet theater ngayon. Mga pagtatanghal na nagtatampok ng mga puppet ng iba't ibang istruktura at mga diskarte sa pagkontrol - mga string puppet, glove puppet, cane puppet at mechanical puppet; mga manika na kasing laki ng palad ng tao at dalawa o tatlong beses ang taas ng tao. Isang teatro kung saan natural na kinokopya ng mga puppet ang isang tao, at isang teatro kung saan ang mga tao ay karaniwang naglalarawan ng iba't ibang bagay, o isang teatro ng "hubad" na kamay ng tao. Sa ilang mga kaso, ang mga pagtatanghal ng papet na teatro ay katulad ng mga pagtatanghal sa mga teatro ng drama, opera o ballet, sa iba naman ay malayo ang mga ito sa lahat ng kilalang uri ng sining sa teatro.
Ito ay maaaring isang pagtatanghal kung saan ang pinakamahalagang bahagi ay ang salita, at isang walang salita na pagganap ng pantomime. Ang mga ito ay luma, tradisyonal na mga representasyon na nakatayo sa loob ng maraming siglo sa anyo at katangian, at bagong sining, kung minsan ay ganap na hindi pangkaraniwan...
Ang kasaysayan ng papet na teatro, kahit na maikli, ay medyo mahirap isulat. Napakaraming impormasyon sa isang banda at napakakaunting mga dokumento at tala sa kabilang banda.
Sa tabi ng isang tao ay palaging may isang bagay na pinagkalooban niya ng isang espesyal na relasyon: kung ang bagay na ito ay isang simbolo ng isang diyos, kung ito ay nagpapakilala sa lihim ng kalikasan, o simpleng inilalarawan ang isang tao. At ang paghahambing ng buhay ng isang tao sa isang papet na hinihila ng isang string ay karaniwan sa maraming tao mula pa noong pinaka sinaunang panahon ng mundo. Ang papet na teatro ay matagal nang nasasabik sa mga tao kapwa sa kakaibang pagkakahawig nito sa mga buhay na nilalang at dahil ito ay patuloy na nagbunga ng pilosopikal na pangangatwiran: ang halimbawa ng tagapamahala at ang kinokontrol ay masyadong halata. Ang tema ng papet, ang mga sinulid na nagpapakilos nito, at, sa wakas, ang tema ng kalooban ng tao na gumagabay sa kilusang ito ay pare-pareho hindi lamang sa sinaunang panahon kundi pati na rin sa pilosopiyang medyebal.
Ang papet na teatro, pati na rin ang dramatikong teatro, ay nagmula sa mga relihiyosong paganong pagdiriwang at misteryo. Unti-unti mula sa
Ang mga misteryo ay ginawa niyang katutubong libangan. Kaya ito ay katutubong sining. Ang papet na teatro ay mas huli kaysa sa ibang mga sining na natagpuan ang tahanan nito, mga workshop nito, mga propesyonal na aktor-puppeteer, at mga mananaliksik nito.
Ang mga unang pagbanggit ng papet ay nauugnay sa mga pagdiriwang sa Egypt.
Ang mga kababaihan ay naglalakad mula sa nayon patungo sa nayon, na sinamahan ng isang flutist, na may dalang maliliit na pigurin sa kanilang mga kamay, 30-40 sentimetro ang taas, at pinaandar ang mga ito gamit ang mga espesyal na lubid. (Ang ganitong mga manika ay matatagpuan kapwa sa Syria at sa mga bansang Latin America).
Ang mga pagtatanghal na nakatuon sa buhay ng mga diyos ay isinagawa sa Ehipto sa gumagalaw na mga karo. Ang mga manonood ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng kalsada, at ang bawat kasunod na eksena ng pagtatanghal ay ipinakita sa isang karwahe na sumusunod (ang prinsipyong ito ay napanatili nang maglaon sa English medieval theater at tinawag na "pageant"). Hindi kayang gampanan ng tao ang tungkulin ng Diyos. Ang mga manika ay ginalaw ng mga kamay.
Sa Sinaunang Greece, ang malalaking figure na tinatawag na automata ay ginawa mula sa mga mahalagang metal at mamahaling kahoy. Ang mga ito ay itinakda lamang sa pinaka solemne na mga sandali ng relihiyosong pagkilos. Ang mga makinang ito ay halos hindi matatawag na teatro sa buong kahulugan ng salita, ngunit mayroon pa ring elemento ng theatricality sa mga pagtatanghal na ito.
Ang tradisyong Griyego ay lumakas at lumawak nang hindi masukat sa Sinaunang Roma. Dito ginaganap ang mga prusisyon na may malalaking manika. Ang mga karikatura na mekanikal na imahe ay nilibang o natakot sa karamihan.
Bilang karagdagan, ang bawat bahay - sa Sinaunang Greece at sa sinaunang Roma - ay kinakailangang may sariling mga manika, at kung minsan kahit na mga koleksyon. Naging bahagi sila ng dekorasyon ng mga silid o dekorasyon ng mesa.
Sa teritoryo ng Sinaunang Greece, lumitaw ang sining, na karaniwang tinatawag na kahon ng Bethlehem o belen. Ang "teatro" na ito sa unang pagkakataon at sa isang napaka orihinal na paraan ay sinubukang sabihin ang tungkol sa uniberso - sa anyo tulad ng naisip ng mga sinaunang tao. May naisip na ilarawan ang mundo gamit ang isang kahon na walang dingding sa harap at nahahati sa kalahati nang pahalang. Ang mga manika ng tao ay inilagay sa ibaba, at ang mga naglalarawan sa mga diyos ay inilagay sa itaas. Sa tulong ng mga tungkod na sinulid sa mga puwang sa ilalim ng kahon, ang mga manika ay maaaring kontrolin - at sa gayon ay ipinanganak ang paggalaw. At pagkatapos ay gumawa sila ng mga sketch, buong dula - at ito ay naging isang teatro.
Nang bumagsak ang mga sinaunang estado, at ang mga bagong pormasyon ay nilikha sa kanilang teritoryo, ang mga maliliit na kahon na may mga simpleng manika ay minana ng mga kasunod na henerasyon. Ang mga dayandang ng teatro na ito ay nabubuhay hanggang ngayon: ang Romanian na "Bethlehem", ang Polish na "shopka", ang Ukrainian "vertep", ang Belarusian "batleyka".

Ang imahe ng manika ay nabighani sa mga tao sa loob ng maraming siglo. Ang basahan ay umiikot nang walang mga mukha na protektado ng mga bagong silang na batang magsasaka.

Ang mga matatapang na artista ng papet na teatro ay maaaring sumigaw sa kanilang mga tugtog sa mga fairground kung ano ang hindi nangahas na sabihin ng isang tao.

Naging fashion trendsetter sa mga probinsya ang mga porselanang dilag na dumarating mula sa ibang bansa. Ang isang tao ay nagbahagi ng mga takot at pag-asa sa isang manika, niluwalhati ito sa mga gawa ng sining... Ito ay lubos na posible na ipalagay na sa lalong madaling panahon ito ay magiging sining mismo. At nangyari nga.

Ang manika, na katulad ng isang tao, ay nagsimulang bumuo at mamuhay ng isang independiyenteng buhay, na huminto sa paglilingkod sa mga ritwal at maging sa mga laro ng mga bata. Ngayon sa buong mundo, bilang bahagi ng "malaking" fine art, ang sining ng artistikong manika ng may-akda ay mabungang umuunlad. Ang manika ay naging isang art object, isang installation. Tulad ng daan-daang kanyang mga kapatid na babae sa panitikan at sinehan, mula Galatea hanggang Suok, natagpuan niya ang isang kaluluwa at isang hindi utilitarian, hindi praktikal, ngunit walang alinlangan na halaga.

Manika ng may-akda

Ang konsepto ng manika ng isang may-akda ay medyo malabo pa rin, at ang mga terminong nagsasaad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay itinatag lamang. Sa Kanluran, halimbawa, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng isang art doll at ang tinatawag na "dressed sculpture". Mayroon pa ring isang bilang ng mga ipinag-uutos na kondisyon dito: una sa lahat, ang pagiging natatangi ng produkto o isang napakalimitadong edisyon (hindi hihigit sa isa at kalahating dosenang kopya), yari sa kamay at mataas na kalidad na pagkakagawa.

Ngayon ang ating bansa ay nakakaranas ng isang tunay na "boom ng manika" - ang mga dalubhasang magasin ay nai-publish, ang mga paaralan ng disenyo ng manika, mga museo at mga gallery ay aktibong tumatakbo, ang mga pagdiriwang ng manika, mga eksibisyon, mga salon ay palaging gaganapin na may matunog na tagumpay... At ang mga hilig na hindi laruan ay nagngangalit. .

Mula sa ano, mula sa ano...

ang huli ay tumitigas sa kanilang sarili sa hangin sa loob ng ilang oras. Ngunit higit sa lahat, ang pagtatrabaho sa porselana ay nangangailangan ng mga teknikal na kasanayan, craftsmanship at pasensya... At ano ang tungkol sa kamangha-manghang mga pantasyang gawa sa kahoy? At ano ang tungkol sa steampunk na gumagana sa mga kumplikadong mekanismo na karapat-dapat sa panulat ni Hoffmann? Paano ang tungkol sa "mixed media", kung saan ang lahat ay pinagsama sa lahat? Ang mga sukat ng mga manika ay nag-iiba mula sa napakalaki (maihahambing sa taas ng tao) hanggang sa maliliit (ang ganitong mga gawa ay hindi makikita ng maayos nang walang magnifying glass,

at upang makumpleto ito kailangan mo ng tunay na teknolohiya ng alahas - madalas na may mga kaso kapag ang mga propesyonal na alahas ay nagsasagawa ng paglikha ng mga miniature ng manika, at ang kanilang mga obra maestra ay nagiging mas mahal para sa ilang kolektor kaysa sa ginto at diamante).

Ngunit anuman ang napiling pamamaraan, ang mga problema para sa mga puppeteer ay magkatulad - kailangan mong ganap na makabisado ang mga kasanayan ng isang iskultor, pintor, mananahi, tagapag-ayos ng buhok, makeup artist... Ang listahan ng mga propesyon ay walang katapusang, mula sa gumagawa ng muwebles hanggang sa relo, dahil walang alam ng isa nang maaga kung ano ang kakailanganin para sa kumpletong pagkakaisa susunod na manika. Instrumentong pangmusika?

Maliit na palamuti? Ang baluti ni Knight? Bisikleta, baso, payong? Ngunit ang tunay na pagkakayari ay nangangailangan ng paggawa ng lahat ng (!) na bahagi sa pamamagitan ng kamay. Hindi banggitin ang katotohanan na ang manika, bilang isang bagay ng sining, ay sumisipsip ng kaalaman ng may-akda tungkol sa musika at panitikan, pagpipinta at sinehan...

Pinagtatawanan ng mga puppeteer ang kanilang sarili: "Mga baliw kami!" - at babalaan ang mga bagong dating: “Kailangan mo pa ring maghanap ng mga piyesa sa mga basurahan...”

Ibang dimensyon

Ang mga mararangyang klasikong kababaihan, avant-garde, taga-disenyo, mas katulad ng mga bagay na sining, ay ipinakita sa permanenteng eksibisyon. Kahanga-hangang pinagsama ng Karina Shanshieva Gallery ang pagpipinta at mga manika ng taga-disenyo; Sa kasamaang palad, ang gallery ay kasalukuyang walang permanenteng tirahan.

Ang gallery ni Varvara Skripkina sa lungsod ng mga puting gabi ay may sariling mukha at hindi mailalarawan ang pagiging sopistikado ng St. Isang malakas na kilusang papet ang nabuo sa kabilang panig ng bansa - ang mga gawa ng mga may-akda mula sa Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, kung saan gumagana ang mga orihinal na gallery at asosasyon ng mga artista, ay palaging interesado sa mga eksibisyon.

Mga Manika - Mga Aktor

Ang pagpunta sa isang puppet exhibition ay parang pagtuklas ng bagong mundo. Katulad ng sa atin nang eksakto sa lawak na ang mga manika ay "katulad ng mga tao" - iyon ay, napaka, napakalayo.

Ang mga mundo ay pinalitan ng mga mundo. Dito, ang mga aristokratikong manika ay kumikinang na may mga perlas, gintong pagbuburda at sekular na kawalang-interes sa kanilang mga mukha ng porselana (karapat-dapat na tingnan, halimbawa, ang mga gawa ni Alexandra Kukinova). At narito, ang Boschian phantasms ni Dima PZh ay tila nagbabago ng hugis, kumakalat, sumingaw at umaalis sa sandaling tumalikod ka.

Inaanyayahan ka ng mababait at matingkad na karakter ni Olga Egupets na ngumiti at huminga ng malalim. Ang mga katangian ng mga manika, mga manika-character ni Elena Kunina, ay tumingin nang masinsinan at igiit ang diyalogo na nagmumula sa mga gawa ni Tatyana Eleva at Linda Furnish-Colman.

Ang mga manika ng sanggol ay nakatulog sa palad ng amo. Nabuhay ang mga karakter sa panitikan at pelikula, ang mga pulitiko at aktor ay biglang naging malapit at mas makatao sa miniature. At walang limitasyon sa pagkamangha bago ang bawat kasunod na gawain... Malaki ang pagkakaiba ng mga eksibisyon sa sukat at, sa totoo lang, sa teknikal na antas ng mga akdang ipinakita. Ang bawat tao'y nagtitipon sa ilan, mula sa mga pro hanggang sa mga nagsisimula sa iba ay isang tanda ng elitismo. Bawat taon sa taglagas, nagho-host ang Moscow ng internasyonal na eksibisyon na "The Art of the Doll," na pinagsasama-sama ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mundo ng papet. Nagtatampok ang site nito ng mga manika at art object mula sa 26 na bansa. Ang mga proyekto ng may-akda, mga koleksyon ng museo, at mga koleksyon mula sa mga pribadong koleksyon ay ipinapakita sa madla ng mga organizer ng pinakamalaking eksibisyon sa mundo.

At ang maingay, masayang eksibisyon ng Moscow Fair ay nalulugod sa manonood sa tagsibol. Ang "Petersburg Mirages" sa gallery ng Varvara Skripkina ay nanatili sa aking memorya sa loob ng mahabang panahon - lahat ng mga imahe ng Northern capital, mula sa mga sphinx at mangingisda sa dike hanggang sa nakapaloob na White Night. At isang fireworks display of wit ang sumalubong sa mga bisita sa exhibit na "Damn it, there's a bow on the side!" Isipin na lang kung ano ang hitsura ni Ekarny Babai o ina ni Kuzka at iba pang nakakatawang mapang-abusong mga ekspresyon: "Labisan ang lahat ng mga cornflower," "Ezhkin ang pusa," "Blya-fly," "Walanghiya si Redhead," "Napakasungit na kuto," "Epera ballet .” , “Horse in a Coat” at iba pa.

Nag-spawned sila ng mga entity!

Maraming genre - maraming kahulugan. Ang isang panloob, pandekorasyon na manika ay madalas na nilikha upang tumugma sa kapaligiran ng isang partikular na bahay, sa scheme ng kulay nito at sa karakter nito. Siya ay parehong dekorasyon ng bahay, at ang tagapag-alaga nito, isang uri ng brownie, at isang kausap para sa mga may-ari - lahat ng may mga manika ay magsasabi sa iyo kung paano nagbabago ang kanilang mga ekspresyon sa mukha at maging ang kanilang posisyon sa kalawakan. Ang mga tagahanga ng "nakakatakot na manika" ay naniniwala na ang sining ay dapat na "hindi haplos, ngunit pasiglahin", maghanap ng mga aesthetics sa kamatayan, sakit at pagkabulok... Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa pinakamahusay na mga halimbawa ng genre (ginanap, halimbawa, ng mga artist tulad bilang Julien Martinez o Repuncre), upang maunawaan na may katotohanan at kagandahan ang mga babaeng zombie na ito, mga patay na nobya at mga duguang hayop. Tila kapag nakita mo ang mga gawang ito ay lalo kang nababatid kung gaano kalayo ang napunta sa manika ng taga-disenyo mula sa laruang pambata - ngunit hindi iyon ang nangyari.

«... Tinitingnan ng mga bata ang mga manika ni Julien nang may pagsasabwatan na pag-usisa - gusto nilang iuwi ang mga ito at paglaruan ang mga ito", isinulat ng artist na si Maria Streltsova sa magazine na "Puppet Master". Huwag iguhit ang linya sa pagitan ng pagiging papet at pag-arte. At sulit ba itong subukan?

Sa mga nagdaang taon, ang isang portrait na manika ay itinuturing na isang piling regalo, sa pamamagitan ng kahulugan na natatangi, na ginawa upang mag-order ng isang master para sa isang taong malapit sa iyo (kahit na ang mga bituin ay nagbibigay pugay sa fashion, halimbawa, ang nangungunang mang-aawit ng katutubong grupo " Melnitsa" ay binigyan ng isang maliit na Helavis ng mga kapwa musikero para sa kanyang ikatatlumpung kaarawan). Siyempre, hindi laging posible na makuha ang "kasiyahan" ng isang karakter sa isang manika, kaya ang sorpresa ay maaaring maging parehong kaaya-aya at mapagpahirap... Gayunpaman, ang kultura ay gumagalaw sa mga paikot-ikot na paraan: mula sa anting-anting na manika, na dapat ay tiyak na walang mukha, upang hindi ito masiraan ng loob, hindi magdulot ng pinsala - sa isang manika na may mukha ng iyong anak o mahal sa buhay. Tila ang mga manunulat at storyteller ng science fiction ay mayroon pa ring malaking larangan ng hindi pa nabuong mga plot sa unahan. May costume doll, baby doll, character doll...

Sila ay totoo!

Ayaw niyang ibenta ang kanyang sarili - o, sa kabaligtaran, siya ay "sabik" na mahulog sa mga kamay ng isang tao... Mayroong daan-daang mga ganoong kuwento. Sila ay buhay - na nagsasabi ng lahat. Hindi sinasadya na sa "pasaporte ng manika" (at kinakailangang ibigay ang mga ito sa bumibili sa pagbebenta), kasama ang pangalan, materyales at bilang ng mga kopya, ang "taon ng kapanganakan" ay ipinahiwatig. Yun lang ang paraan.

Ito ay hindi walang dahilan na ang kanyang mga admirers ay kasama hindi lamang "mga mortal lamang," kundi pati na rin ang maraming sikat na tao na nangongolekta ng mga manika o lumikha ng mga ito mismo. Sa mga eksibisyon ay makikita mo ang mga gawa ng mga sikat na musikero, manunulat, at pulitiko. At ang pera mula sa mga benta ay karaniwang napupunta sa kawanggawa.

At ito ay kahanga-hanga: ang manika, kahit na matapos maging isang art object at umalis sa silid ng mga bata para sa isang museum stand, ay patuloy na nagdudulot ng kaligayahan sa mga bata na talagang nangangailangan nito.

Ang sinumang minsan nang pumasok sa papet na mundo ay karaniwang hindi kailanman ipinagkanulo ito, ang mga kakaibang misteryo at walang hangganang saya. Nangangahulugan ito na ang puppetry ay may marami pang sorpresa na nakahanda para sa mga manonood, kolektor, at ang mga master mismo.

Ang imahe ng manika ay nabighani sa mga tao sa loob ng maraming siglo. Ang basahan ay umiikot nang walang mga mukha na protektado ng mga bagong silang na batang magsasaka. Ang mga matatapang na artista ng papet na teatro ay maaaring sumigaw sa kanilang mga tugtog sa mga fairground kung ano ang hindi nangahas na sabihin ng isang tao. Naging fashion trendsetter sa mga probinsya ang mga porselanang dilag na dumarating mula sa ibang bansa. Ang isang tao ay nagbahagi ng mga takot at pag-asa sa isang manika, niluwalhati ito sa mga gawa ng sining... Ito ay lubos na posible na ipalagay na sa lalong madaling panahon ito ay magiging sining mismo. At nangyari nga.