Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alamat ng mga Amerikano ay may tatlong pangunahing pinagmumulan: ang alamat ng mga Indian, ang mga itim, at ang alamat ng mga puting settler. Ang isyu ng alamat ng katutubong populasyon ng North America - ang American Indians - ay palaging itinuturing na talamak. Ang mga talakayan sa isyung ito ay kadalasang lumampas sa saklaw ng makitid na mga hindi pagkakaunawaan sa siyensiya at palaging may pampublikong interes. At hindi ito nagkataon. Tulad ng alam mo, sa oras na natuklasan ang Bagong Daigdig, ang mga Indian ay umabot sa medyo mataas na antas ng kultura. Siyempre, mas mababa sila sa mga Europeo sa kultura ng pagproseso ng mga metal o lupa, sa kultura ng konstruksiyon, atbp. Ngunit kung, sa pagkakatulad, ang isa ay maaaring magsalita ng isang "kultura ng kalayaan," narito sila ay palaging nasa kanilang pinakamahusay ; hindi sila naging mga alipin ng mga puti, kahit na pinagkaitan sila ng mga puti ng pangunahing paraan ng pamumuhay, na nilipol ang lahat ng bison - ang pangunahing pinagmumulan ng buhay ng mga North American Indian.

Ang pangangailangang ito ng mga Indian na laging malaya ang susi sa pag-unawa sa kanilang alamat. Ibinabalik sa atin ng mga kuwentong Indian ang kagandahan ng mga birhen na kagubatan at walang katapusang mga parang, na niluluwalhati ang matapang at maayos na katangian ng mangangaso ng India, mandirigmang Indian, at pinuno ng India. Sinasabi nila ang magiliw na pag-ibig at isang tapat na puso, ng matapang na gawa sa ngalan ng pag-ibig; ang kanilang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan at panlilinlang, nagtatanggol sa katapatan, prangka, maharlika. Sa kanilang mga fairy tale, ang mga Indian ay simpleng nakikipag-usap sa mga puno at hayop, sa mga bituin, sa Buwan at Araw, sa mga bundok at hangin. Ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay hindi mapaghihiwalay para sa kanila. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang, mahiwagang, patula na ito, ang totoong buhay ay lumitaw, na matalinghagang nakikita ng mga Indian.

Marami silang mga alamat tungkol sa isang matalinong guro, isang "propeta," na iba ang tawag sa bawat tribo: ang iba ay tinatawag siyang Hiawatha, ang iba ay tinatawag siyang Gluskep, ang iba ay tinatawag siyang Michabu o simpleng Chabu. Siya ang nagturo sa mga Indian na mamuhay sa kapayapaan at pagkakaibigan, nag-imbento siya para sa kanila ng isang uri ng mga shell ng pera - wampum. Tinuruan niya sila ng iba't ibang trabaho at crafts. Palagi siyang tumulong sa mga Indian sa mahihirap na panahon ng digmaan o sa isang taon ng hindi matagumpay na pangangaso. Ngunit palagi siyang naninindigan sa panig ng Hustisya at Kalayaan.

Sa Amerika mayroong maraming mga koleksyon ng North Indian folklore: etnograpiko, siyentipikong mga publikasyon at mga koleksyon sa literary adaptation at retelling para sa mga bata. Sa Russian, bilang karagdagan sa mga publikasyon sa mga periodical at sa mga koleksyon ng mga fairy tale na "Paano natalo ni Brother Rabbit ang Lion", "Beyond the Seas, Beyond the Mountains", "The Magic Brush", "Funny Tales of Different Nations", ang fairy Ang mga kwento ng North American Indians sa pagpili para sa pagbabasa ng mga bata ay ang pinakakumpletong ipinakita sa aklat na "Son of the Morning Star". Kasama sa edisyong ito ang mga kuwento ng mga Indian ng New World, ibig sabihin, North, Central at South America. Ang mga kwento ng mga North American Indian na kasama sa koleksyon na ito ay kinuha mula sa pinakasikat na mga publikasyong Amerikano at Canada, pati na rin ang mga Aleman. Ang seksyong ito ng koleksyon ay nagbubukas sa mga kuwento tungkol sa matalinong guro-wizard na si Gluskep, na bumaba sa isang puting canoe diretso mula sa langit upang ituro ang karunungan ng mga Wabanaki Indian. Ang Wabanaki ay literal na nangangahulugang "mga-na-nabubuhay-kasunod-sa-sumikat-araw." Narito tayo ay nahaharap sa isa pang kalidad ng Indian folklore - ang pagka-orihinal at kapasidad ng wika, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na tula at hindi inaasahang katumpakan. Ito ay pinatunayan ng hindi bababa sa mga pangalan ng iba't ibang natural na phenomena, mga gamit sa bahay, pati na rin ang pagbuo ng mga wastong pangalan, halimbawa, ang pangalan ng bayani ng fairy tale na Utikaro - Anak ng Morning Star.

Maraming mga kwento sa koleksyon na ito ang nagsasabi tungkol sa pakikipagkaibigan ng tao sa mga hayop, tungkol sa kanyang pagiging malapit sa kalikasan: "Muuin - ang anak ng oso," "White Water Lily," "Duck with Red Paws." Sinasalamin nila ang buhay at pananaw ng mga Indian, ang kanilang etika at moral na mga kinakailangan. Ang fairy tale na "Son of the Morning Star" ay nakakagulat sa bagay na ito, kung saan nakatagpo tayo ng isang uri ng paghaharap sa pagitan ng Starry world at ng Earthly. Tila, ang paksa ng buhay sa ibang mga planeta ay nag-aalala sa mga Indian sa kanilang sariling paraan. Ang huling kuwento sa koleksyon, "How the Tomahawk Was Buried," ay nakatuon sa pinakamadiin at walang hanggang problema: kung paano tapusin ang mga digmaan at magtatag ng kapayapaan. Ang solusyon ay napakasimple at matalino sa katutubong: ilibing ang tomahawk, iyon ay, sirain ang sandata ng digmaan.

Ang mga mamamayang Amerikano ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng panitikang pandaigdig. Ang mga pangalan ni Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret Harte, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodor Dreiser at marami pang iba ay kilala at minamahal sa lahat ng bansa.

Ang pagsilang ng pambansang panitikang Amerikano kasama ang mga demokratikong tradisyon nito ay nagsimula noong panahon ng paghahanda para sa Digmaan ng Kalayaan. Sa panahong ito nabuo ang pambansang kamalayan ng mga Amerikano, ang mga tagapagsalita nito ay sina Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826). Sa panahon ng Digmaan ng Kalayaan, ang kabataang burges na kulturang Amerikano ay nagbigay ng matataas na halimbawa ng humanismo at pagmamahal sa kalayaan.

Sa loob ng 25 taon, inilathala ni Benjamin Franklin ang isang katutubong kalendaryo-almanac, kung saan, kasama ang siyentipikong impormasyon, ang iba't ibang mga kuwento, tula, at kasabihan na may nakapagpapatibay na kalikasan ay inilathala sa diwa ng paggalang sa trabaho at, sa parehong oras, para sa ari-arian.

Si Franklin ay isang tagasuporta ng paghihiwalay ng mga kolonya ng Amerika mula sa Inglatera at hindi lamang itinaguyod ang ideyang ito, ngunit marami ring ginawa upang maipatupad ito. Kasama sina T. Jefferson, Roger Sherman, John Adams at Robert Livingston, siya ang may-akda ng Deklarasyon ng Kalayaan. Sa kanyang autobiographical na mga sinulat at artikulo, kinondena ni Franklin ang digmaan; nagpahayag sila ng pagkamuhi sa mga pyudal na utos, paggalang sa mga taong nagtatrabaho, at marubdob na pakikiramay sa mga inaapi, mga itim at mga Indian.

Ang gawain ni Thomas Paine ay konektado din sa pakikibaka ng mga kolonya ng Amerika para sa kalayaan. Ang kanyang mga polyetong "Common Sense" at "Crisis" ay nagbibigay ng katwiran para sa karapatan ng mga kolonya sa kalayaan at nananawagan sa mga mamamayan ng mga kolonya na labanan ang kolonyal na pang-aapi hanggang sa ganap na paglaya.

Sa parehong mga taon na ito, umunlad ang katutubong sining: ang mga tao ay umawit ng mga kanta at ballad na itinuro laban sa mga enslavers ng Ingles.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo Nailalarawan para sa panitikang Amerikano sa pamamagitan ng romantikong direksyon. Dahil sa takot sa mabilis na pag-unlad ng kapitalismo, na nagtanggal ng mga idealistikong belo mula sa mga relasyon ng tao, ang mga manunulat sa panahong ito ay tumahak sa iba't ibang landas - pinaganda nila ang katotohanan, o bumaling sa nakaraan (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne, atbp.), o pumasok sa mistisismo, nagpapalaganap ng "sining para sa sining" (Edgar Allan Poe).

Si Fshnmore_.Cooper (1789-1851) sa kanyang trabaho ay halos eksklusibong bumaling sa mga tema ng Amerikano. Ang kanyang mga nobela na "The Spy", "The Last of the Mohicans", "The Pathfinder", "St. John's Wort" at marami pang iba ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Inilalarawan ang pagkamatay ng mga tribong Indian na nilipol ng mga kolonyalista, lumikha si Cooper ng isang buong serye ng magagandang larawan ng mapagmataas, matapang at tapat na mga Indian, simpleng mangangaso ng Amerika - mga residente ng hangganan. Isang napaka-kagiliw-giliw na serye ng kanyang mga nobela-mga polyeto - "Monicins", "American Democrat" at iba pa, kung saan ang may-akda ay mahigpit na pinupuna at kinutya ang mga sakit ng demokrasya ng Amerika - ang pagkahilig para sa tubo, ang katiwalian ng mga pulitiko, utilitarianism na may kaugnayan sa sining , agham at iba pang mga bisyo ng kapitalistang lipunan.

Ang pangalan ng Washington Irving ay hindi mapaghihiwalay mula sa imahe na nilikha niya ng sira-sira na mahilig sa mga antigo na si Diedrich Knickerbocker - ang bayani ng nakakatawang "Kasaysayan ng New York". Gumawa si Irving ng maraming mga gawa na nauugnay sa Dutch na nakaraan ng New York at sa rehiyon ng Hudson Bay, gamit ang mga tradisyon ng alamat at fairy tale. Siya ang nagmamay-ari ng pangunahing limang-volume na gawa na "The Life of General Washington." Ang paglalakbay sa buong Espanya ay nagbigay sa kanya ng mga tema para sa mga nobelang "Alhambra", "The Life and Travels of Columbus", atbp.

Ang pinakadakilang kaganapan sa buhay ng mga Amerikano - ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog - ay pumukaw sa buhay panlipunan sa bansa at nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng makatotohanang progresibong panitikan. Ang paghahanda sa ideolohiya ng kilusang laban sa pang-aalipin ay pinadali ng mga nobela ni Harriet Beecher Stowe, at lalo na ang kanyang "Uncle Tom's Cabin," at ang gawa ni Robert Hildreth (1807-1865), may-akda ng sikat na nobelang "The White Slave. ” Ang nobelang ito ay naiiba sa mga nobelang Beecher Stowe dahil ipinapakita nito hindi lamang ang kalupitan ng mga may-ari ng alipin, kundi pati na rin ang paglaban ng mga inaaping itim na tao.

Ang gawain ng pinakadakilang Amerikanong demokratikong makata na si Walt Whitman (1819-1892) ay sumasalamin sa kalunos-lunos ng kilusang laban sa pang-aalipin. Ang kanyang koleksyon na "Dahon at Herbs" ay naglalaman ng mga tema tungkol sa hindi maiiwasang paglaban sa pang-aalipin at ang tagumpay ng mga ordinaryong tao sa kasamaang ito, at ang kapatiran ng mga manggagawa ay niluluwalhati.

Ang pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Amerikano noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo. ay si Mark Twain (1835-1910; tunay na pangalan - Samuel Clemens). Ang kanyang mga nobela (“The Adventures of Tom Sawyer” at “The Adventures of Hucklebury Finn”) ay puno ng katatawanan kapag nagsusulat ang may-akda tungkol sa mga ordinaryong tao, at mapang-uyam na pangungutya pagdating sa mga mapang-api at panatiko: ganyan ang satirical novel na “A Yankee sa Korte ni King Arthur.” Marami sa mga kuwento ni Mark Twain ang nagpinta ng mga matingkad na larawan ng buhay sa Estados Unidos.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang Estados Unidos ang naging unang bansa sa kapitalistang mundo. Tumindi ang mga kontradiksyon ng uri sa bansa, lumaki at naging mas makapangyarihan ang uring manggagawa, na bumuo ng Partido Komunista nito pagkatapos ng Dakilang Rebolusyong Sosyalista sa Oktubre, at ang pakikibaka sa larangan ng ideolohiya ay naging matalas at mas mahigpit. Ang ilang mga burges na manunulat ay lumipat sa lantarang pagluwalhati sa kapitalismo ng Amerika, pagluwalhati sa patakarang panlabas nito, at pagbaluktot sa kasaysayan ng bansa. Sa paglaban sa kalakaran na ito, lumago ang maunlad na demokratikong panitikang Amerikano sa panahong ito. Ipinagpatuloy ni Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London sa kanilang gawain ang mga demokratikong tradisyon ng mga progresibong manunulat - ang kanilang mga nauna at kasabay nito ay itinaas ang makatotohanang panitikan ng Amerika sa isang bagong antas.

Si Theodore Dreiser sa kanyang mga aklat ay naglalarawan ng malungkot na katotohanang Amerikano, ang mahirap na landas ng mga kabataang Amerikano, at nagbigay ng maraming matingkad at walang awa sa kanilang kapangyarihang akusatoryong mga larawan ng mga mandaragit - ang mga panginoon ng kapitalistang Amerika. Ang Dakilang Rebolusyong Oktubre ay nagsiwalat kay Dreiser ng mga pag-asa ng pagpapalaya para sa karaniwang mga tao; nakatulong ito sa kanya na magsulat ng isang nobela ng pinakadakilang paghahayag ng kapangyarihan - "Isang Trahedya sa Amerika." Ang paglalakbay sa USSR ay ikinagulat ni Dreiser; nakita niya mismo kung ano ang kayang gawin ng isang taong nakalaya mula sa tanikala ng kapitalismo. Sa kanyang tinubuang-bayan, nakita ni Dreiser ang isang puwersa na nagawang labanan ang reaksyon at palayain ang mga Amerikano. Ang puwersang ito ay ang proletaryado, na pinamumunuan ng Partido Komunista, na pinagsasama ang lahat ng progresibo sa paligid ng mga advanced na ideya. Ang pinakabagong mga nobela ni Dreiser, "The Stronghold" at "The Stoic" (ang huling bahagi ng trilohiya mula sa buhay ng financier na si Frank Cowperwood), na naglalantad sa likas na mandaragit ng kapitalismo, ay tila nagpapatuloy sa linya ng "American Tragedy."

Sa simula ng ika-20 siglo. kabilang sa kilusang pampanitikan ng petiburges na mga kritiko ng monopolyo kapitalismo - ang tinatawag na "razgreg of mud battalion". Ang pinuno ng kilusang ito, si Lincoln Steffene, ang may-akda ng mga kritikal na kwento. Ang kilalang manunulat na si Upton Sinclair, na sa mga taong ito ay sumulat ng mga nagsisiwalat na nobelang "The Jungle", "King of Coal", atbp., ay sumali sa trend na ito.

Sa modernong Amerika, ang pakikibaka sa pagitan ng mga progresibo at reaksyunaryong pwersa sa panitikan ay lalong tumindi. Nasa kamay ng burgesya ng Amerika ang lahat ng pinakabagong paraan ng propaganda: radyo, telebisyon, sinehan, teatro, aklatan, pahayagan at magasin. Ang mga gangster at pornograpikong literatura, mga pseudo-historical na nobela na nagpapaikut-ikot sa mga pangyayari, "naninirang-puri sa mga nangungunang tao sa kanilang panahon, ay ipinamamahagi sa maraming dami. Kasama rin sa ganitong uri ng panitikan ang * komiks, na nagpapakita sa mambabasa ng mga kwento mula sa buhay ng mga gangster, pang-araw-araw at mga eksena sa pag-ibig, at kung minsan ang mga klasikal na gawa sa isang napaka-primitive na pagtatanghal sa anyo ng mga maikling caption para sa mga guhit.

Ang reaksyunaryong literatura ng Amerika ay nagsisilbing tiwali hindi lamang sa mamamayang Amerikano, kundi pati na rin sa mga mamamayan ng Europa.Ang mga mamamahayag at manunulat na Europeong progresibong pag-iisip ay nagngangalit sa pagpasok ng isang espesyal na uri ng "kultura" ng Amerika sa England, France, Norway at iba pang mga bansa. Iniluluwas ng Amerika sa Europa ang reaksyunaryong ideolohiya, gamit ang sinehan, teatro, panitikan para sa layuning ito, na kumikitang pinagsasama ang milyun-milyong dolyar na kita sa ideolohikal na pagkaalipin ng mga mamamayang Europeo.

Sa mga kondisyon ng patuloy na pag-uusig, pagtagumpayan ang mga tirador na inilagay sa paraan ng advanced na panitikan, ang mga progresibong manunulat, makata, mamamahayag ng USA ay buong tapang na lumalaban sa reaksyon, laban sa militaristikong propaganda, laban sa ideolohiya ng rasismo: Albert Maltz, Michael Gold, A. Saxton , G. Lawson, Erskine Caldwell , Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair Lewis, John Steinbeck, Arnaud D'Usso, M. Wilson at marami pang iba. Sa pag-unlad ng progresibong panitikang Amerikano, ang mga magasing Liberator at New Masses ay gumanap ng isang tiyak na papel, mula noong 1948 ay pinalitan ng pangalan ang Mass and Mainstream (kasalukuyang wala sa print) na nagtanggol sa linya ng kritikal na realismo sa panitikan at sining.

Ang isang pangunahing pigura sa panitikang Amerikano ay si Albert Maltz. Ang mga maikling kwento ni Maltz ("Liham mula sa Nayon", "Ganito ang Buhay", "Isang Insidente sa Sangang-daan") ay naglalantad sa mga aktibidad ng pogrom ng mga organisasyong Ku Klux Klan na nilikha upang labanan ang progresibong kilusan. Kasabay nito, ang mga gawa ni Malts ay nagbibigay ng mga larawan ng mga mulat na mandirigma laban sa kapitalistang kaayusan, laban sa mga reaksyunaryo at obskurantista. Ang kanyang dulang “The Crucible” (“The Salem Trial”) tungkol sa “witch hunt” sa New England ay ginanap sa mga sinehan sa buong mundo. Ang dulang “A View from the Bridge” ay nagpapakita ng isa sa mga partikular na aspeto ng buhay ng mga Amerikano - ang iligal na pag-import ng murang pwersang paggawa mula sa ibang bansa. Ang matapang na dulang ito ay isinulat sa kasagsagan ng reaksyon ng McCarthyite. Noong 1952, nai-publish ang aklat ni Maltz na "The Morrison Affair", na nagsasabi tungkol sa pag-uusig sa mga tagasuporta ng kapayapaan sa Estados Unidos.

Ang mga batang manunulat na si A. Saxton, na nagsulat ng isang libro tungkol sa mga manggagawa sa riles ng Amerika ("Volta" Midwest), sina Beth McHenry at Frederick Myers, na ang nobela na "The Sailor Comes Home" ay nagsasabi tungkol sa pagkakasunud-sunod sa fleet ng mga mangangalakal at sa paglikha ng unyon ng mga seaman , kabilang din sa kampo ng demokrasya.

Ang mga gawa ng Gow, D'Usso, Hellman ay nakatuon sa isang pagpindot sa isyu tulad ng tanong ng Negro. Ang "Kakaibang Prutas" ni Lillian Hellman, "Deep Roots" nina James Gow at Arnaud D'Husso, ang mga nobela ng mga itim na makata at manunulat na sina Richard Wright, Langston Hughes at iba pa ay idinirekta laban sa diskriminasyon sa lahi, isang sandata na ginagamit ng monopolyong estado upang hatiin. ang pwersa ng mamamayang Amerikano.

Ang alamat ng mga Amerikano at pambansang minorya ng Estados Unidos ay napaka-iba't iba at napag-aralan nang mahabang panahon. Ang pinaka-masaganang materyales ay nasa alamat ng India, sa koleksyon kung saan nakibahagi ang mga kilalang siyentipiko tulad ng etnograpo na si Franz Boas.

Ang alamat ng bagong dating na populasyon, ang paghahambing na pag-aaral nito, ang pag-aaral ng mga ugat nito sa Europa o Asyano at iba pang mga isyu ay tinatalakay ni Botkin, Karl Sandburg at marami pang iba. Nai-publish ang mga koleksyon sa alamat ng mga indibidwal na rehiyon at pambansang grupo.

Sa alamat ng Amerikano, ang isang malaking lugar ay inookupahan ng mga bayani ng "frontier" - magaling, malakas, matapang na tao; hirap at tiyaga, tuso at katapangan ay pinupuri. Marami sa mga bayani ng alamat ay umiral sa katotohanan, kahit na ang kanilang mga pagsasamantala at pandaraya ay labis na pinalaki, dahil pinagkalooban sila ng mga tao ng mga katangiang nagustuhan nila. Ang Hunter at storyteller na si Dewi Crocket (1786-1836) ay nanirahan sa isa sa mga estado sa timog-silangan at paulit-ulit na nahalal sa Kongreso. Pinagkalooban ng katutubong katatawanan si Crocket ng isang ngiti na hindi nakayanan ng mga raccoon at isinuko ang kanilang sarili sa mga kamay ng mangangaso. Isang araw, si Crocket, na napagkakamalang raccoon ang paglaki sa isang sanga ng puno, ngumiti sa kanya ng mahabang panahon, ngunit hindi gumanti ang raccoon. Matapos putulin ang puno at matiyak na siya ay nagkakamali, natuklasan ni Crocket na mula sa kanyang ngiti "lahat ng balat ay lumabas sa sanga at ang paglaki ay nawala." Ang Croquet ay lumago sa imahinasyon ng mga Amerikano bilang isang uri ng kultural na bayani, na nag-uuwi ng sikat ng araw sa kanyang bulsa, pinalaya ang lupa mula sa yelo, atbp. May mga alamat tungkol sa Wild Bill, isang sikat na revolver shooter, isang matapang na tao at isang bruiser, popular sa ang mga prairies. Ito rin ay isang tunay na tao - Buffalo Bill (1846-191? *), pastol, mangangaso, tagapagsanay ng ligaw na kabayo, driver ng karwahe at tagamanman ng hukbo, isa ring matagumpay na mangangaso ng kalabaw. Kaakit-akit ang pigura ng tagapagtanggol ng inaapi, si Paul Bunyan, ang bayani ng mga magtotroso sa USA at Canada. Siya ay inilalarawan bilang isang malaking tao na may malaking palakol sa kanyang makapangyarihang mga kamay at isang mabait, hindi nakaahit na mukha. Ang laganap na mga kuwento ng mga mangangaral sa hangganan na humihimok sa kanilang kawan na iwasan ang pagpatay at pagkatapos ay maingat na binaril ang mga Indian o bandido pagkaraan ng ilang oras ay matagumpay. Ang mga kuwentong ito ay nagpahayag ng kabalintunaan na saloobin ng mga tao sa mga klero, na ang mga pagkilos ay salungat sa kanilang mga sermon. Ang alamat ng mga Amerikano ay mayaman sa mga kwento tungkol sa mga hayop na kumilos nang eksakto tulad ng mga tao.

Mag-post ng nabigasyon

Pangarap ni Pangulong Lincoln

American legend

Ang kuwento ng panaginip ni Pangulong Lincoln noong gabi bago siya pinaslang ay kilala. Si Gideon Welles, isa sa mga miyembro ng gabinete, ay nag-iwan ng kanyang mga alaala sa sinabi ng pangulo sa kanyang mga kasamahan: "Sinabi niya [Lincoln] na ito ay tungkol sa tubig, nanaginip siya na siya ay naglalayag sa isang malungkot at hindi mailarawang barko, ngunit palaging ang parehong bagay, gumagalaw sa mataas na bilis patungo sa ilang madilim, hindi kilalang baybayin; siya ay nagkaroon ng parehong panaginip bago ang pagbaril sa Fort Sumter, ang Labanan ng Butte Run, ang mga labanan ng Antietam, Gettysburg, Vicksburg, Wilmington, atbp. Ang panaginip na ito ay hindi palaging isang tanda ng tagumpay, ngunit tiyak ng ilang makabuluhang kaganapan, na nagkaroon ng mahalagang kahihinatnan."
Ang bersyon na sinabi sa The Book of Ghosts ay mas detalyado at dramatiko. Inilihim ni Lord Halifax ang pinagmulan nito.

Ilang taon na ang nakalilipas si G. Charles Dickens, tulad ng alam natin, ay nagpunta sa Amerika. Sa iba pang mga lugar na binisita niya ang Washington, kung saan tinawag niya ang kanyang kaibigan, ang yumaong si G. Charles Sumner, ang tanyag na senador na nasa higaan ng kamatayan ni Lincoln. Pagkatapos nilang mag-usap sa iba't ibang paksa, sinabi ni G. Sumner kay Dickens:
"Sana nakita mo ang lahat ng gusto mo at nakilala mo ang lahat, para walang kahit isang hiling ang hindi matupad."
"May isang tao na gusto kong makilala, at iyon ay si Mr. Stanton," sagot ni Dickens.
"Naku, hindi naman mahirap ayusin," tiniyak ni Sumner sa kanya. "Mr. Stanton ay isang mabuting kaibigan ko, kaya halika at makikita mo siya dito."
Naganap ang kakilala, at marami nang nagawang pag-usapan ang mga ginoo. Bandang hatinggabi, bago maghiwalay ang tatlong lalaki, lumingon si Stanton kay Sumner at sinabing:
"Gusto kong sabihin kay Mr. Dickens ang kuwentong iyon tungkol sa Pangulo."
"Well," sagot ni Mr. Sumner, "tama na ang oras."
Pagkatapos ay nagpatuloy si Stanton:
“Alam mo, noong digmaan ako ang namamahala sa lahat ng tropa sa Colombia, at maiisip mo kung gaano ako naging abala. Minsan ang konseho ay naka-iskedyul para sa alas-dos, ngunit napakaraming gagawin kaya kailangan kong manatili ng dalawampung minuto. Nang pumasok ako, marami sa aking mga kasamahan ang mukhang nalulumbay, ngunit hindi ko binigyang-halaga ito o ang sinabi ng Pangulo sa sandali ng aking pagpapakita: “Ngunit, mga ginoo, wala itong kinalaman sa usapin; Nandito si Mr. Stanton." Sumunod ang mga talakayan at ginawa ang mga desisyon sa iba't ibang isyu. Nang matapos ang pulong ng konseho, nakipagkamay ako sa punong tagausig, at sinabi ko sa kanya bilang paghihiwalay: “Maganda ang ginawa namin ngayon. Niresolba ng Pangulo ang mga isyu sa negosyo, at hindi lumilipat sa isang lugar, nakikipag-usap sa isang bagay o iba pa. - "Wala ka sa simula at hindi alam kung ano ang nangyari." - "At anong nangyari?" - Itinanong ko. "Nang pumasok kami sa silid ng konseho ngayon, nakita namin ang pangulo na nakaupo sa mesa habang ang kanyang mukha ay nasa kanyang mga kamay. Inangat niya ang ulo niya at nakita namin ang pagod at malungkot niyang mukha. Sinabi niya: "Mayroon akong mahalagang balita para sa iyo." Lahat kami ay nagtanong, "Any bad news?" May seryoso bang nangyari?" Sumagot siya: "Wala akong narinig na anumang masamang balita, ngunit bukas ay malalaman mo ang lahat." Pagkatapos ay sinimulan naming tanungin siya kung ano ang nangyari, at sa wakas ay sinabi niya: “Nagkaroon ako ng masamang panaginip; Tatlong beses ko siyang napanaginipan - isang beses bago ang laban sa Bull Run, isa pang pagkakataon, at pangatlong beses kagabi. Nag-iisa ako sa isang bangka, at mayroong walang katapusang karagatan sa paligid ko. Wala akong mga sagwan o timon. Wala akong magawa. At dinadala ako nito! Nagdadala! Dala niya!" Pagkalipas ng limang oras, pinaslang ang ating pangulo.

Mahilig sa Pangkukulam

African American urban legend

Minsan ay nagkaroon kami ng isang batang mag-asawa - sila ang pinakamagandang mag-asawa sa lungsod. Ito ay isang perpektong mag-asawa - kung nakita mo ang asawa, pagkatapos ay sa tabi mo nakita mo ang asawa; kung nakakita ka ng isang asawa, pagkatapos ay nakita mo ang isang asawa sa malapit. Tila mamahalin nila ang isa't isa hanggang sa kanilang kamatayan.
Ngunit isang araw ay bumalik ang asawa mula sa trabaho at nagsimulang manligaw sa kanyang asawa. Pagkatapos ay hindi sinasadyang natapilok siya sa isang basahan, at nahulog ang isang steak mula sa ilalim ng kanyang palda. Itinago niya ito doon dahil nagreregla siya; at kung ang isang babae ay nagbibigay sa isang lalaki ng pagkain na may kanyang panregla, siya ay palaging mamahalin ang babaeng iyon, alam mo ba? Ngunit naglabas ng baril ang lalaking ito at pinasabog ang kanyang utak. Pagkatapos ay sinabi niya sa hukom kung bakit niya ito ginawa, ngunit binigyan pa rin siya ng hukom ng oras.

cap ng kapitan

American legend

Ang sinumang gumugol ng kanilang buong buhay sa dagat ay alam kung paano tumpak na mahulaan ang lagay ng panahon. Halimbawa, narito ang isang kuwento tungkol sa isang matandang retiradong kapitan, si Fin Eldridge. Nang magretiro siya, nagsimula siyang magsaka sa Eastham at nagsimulang magtanim ng singkamas. Ngunit sa buong buhay niya ay nag-utos siya ng coaster.
Kaya, isang araw ay nahuli si Kapitan Eldridge sa hapunan. Ang asawa ay tumingin sa labas ng bintana, ngunit nakakita lamang ng isang dagat ng berdeng tuktok, na gumagalaw sa mga alon mula sa isang mahinang simoy. Pagkatapos, tulad ng isang anino, ay tumakbo sa berdeng dagat na ito, at agad na ang hingal na si Kapitan Eldridge ay lumipad sa bahay. Nagmamadali siyang pumunta sa telepono, kinuha ang receiver, pinihit ang hawakan at sumigaw:
- Ibigay mo kay Chatham! Maagap! Hello, Chatham? Ibigay mo sa akin si Sam Payne, ang postmaster! Hello Sam! Ang aking cap ay lumipad lamang sa aking ulo. Dinadala ito ng mahinang simoy ng hangin sa timog, patungo sa mga bahura sa baybayin. Kinakalkula ko na ito ay lilipad sa iyo sa eksaktong labing-apat na minuto. May kahilingan ako sa iyo, ipadala mo ito sa pamamagitan ng koreo bukas, okay, Sam?
Makatitiyak ka na ang cap ni Captain Eldridge ay lumipad sa bahay ni Sam sa Chatham eksaktong labing-apat na minuto pagkatapos niyang ibaba ang telepono. At kinabukasan ay tinanggap ito ni Kapitan Eldridge sa pamamagitan ng koreo sa umaga.

Washington at ang Cherry Tree

American legend

Ang matalinong si Odysseus ay malamang na walang gaanong problema sa kanyang minamahal na anak na si Telemachus tulad ng ginawa ni G. Washington sa kanyang George, kung saan sinubukan niya mula sa duyan na itanim ang pag-ibig sa katotohanan.
“Pag-ibig sa katotohanan, George,” sabi ng aking ama, “ay ang pinakamagandang palamuti ng kabataan.” Hindi ako magiging tamad na maglakbay ng limampung milya, aking anak, para lamang tingnan ang isang binata na napakatotoo ng pag-iisip at napakalinis ng mga labi na mapagkakatiwalaan mo ang anumang salita na kanyang sasabihin. Ang gayong anak ay mahal sa puso ng lahat! Ibang-iba sa kanya ang binata na pinili ang landas ng kasinungalingan, tandaan mo ito, George! - patuloy ng ama. - Walang maniniwala sa isang salita na sinasabi niya. Kahit saan siya makakatagpo lamang ng paghamak. Mawawalan ng pag-asa ang mga magulang kung makikita nila ang kanilang mga anak sa kanyang kumpanya. Hindi, aking anak, aking sinta, aking minamahal na anak na si George, mas gugustuhin kong ipako ang iyong kabaong sa aking sariling mga kamay kaysa payagan kang tahakin ang kahiya-hiyang landas na ito. Hindi, hindi, mas mabuti para sa akin na mawala ang aking pinakamamahal na anak kaysa makarinig ng isang salita ng kasinungalingan mula sa kanya!
“Teka, dad,” seryosong sabi ni George sa kanya, “nagsinungaling na ba ako?”
- Hindi, George, salamat sa Diyos, hindi kailanman, aking anak! At sana hindi ka. Ako naman, I swear hindi kita bibigyan ng dahilan para gawin to. Hindi na kailangang sabihin, nangyayari na ang mga magulang mismo ang nagtutulak sa kanilang mga anak na gawin ang kakila-kilabot na kasalanang ito kung matatalo nila sila para sa anumang maliit na bagay, tulad ng mga ligaw na barbaro. Ngunit hindi iyon nasa panganib para sa iyo, George, alam mo ito sa iyong sarili. Palagi kong sinasabi sa iyo at inuulit ko muli, kung sakaling magkamali ka - maaaring mangyari ito sa sinuman, dahil isa ka pa ring hindi makatwirang bata - sinasabi ko sa iyo, huwag magtago sa likod ng panlilinlang! Ngunit matapang at lantaran, tulad ng isang tunay na lalaki, aminin ito sa akin.
Ang pagpapatibay ng aking ama ay maaaring nakakabagot, ngunit, kakaiba, ito ay nagbunga. Ito ang kwentong sinasabi nila tungkol dito. Ito ay totoo mula sa una hanggang sa huling salita, kaya't nakakalungkot na hindi ito muling ikuwento.
Noong anim na taong gulang pa lamang si George, binigyan siya ng isang mahalagang regalo - siya ay naging may-ari ng isang tunay na palakol. Tulad ng lahat ng mga batang lalaki sa kanyang edad, siya ay labis na ipinagmamalaki ito at palaging dala ito, pinuputol sa kanan at iniwan ang lahat ng bagay na nasa kamay.
Isang araw, naglalakad siya sa hardin at, sa halip na libangan, tinadtad niya ang mga gisantes para sa kanyang ina. Oo, sa kasamaang-palad, nagpasya akong subukan ang dulo ng aking palay sa manipis na puno ng isang batang cherry tree. Ito ay isang tunay na English cherry, isang himala, kung ano ang isang puno!
Pinutol ni George ang balat nang napakalakas kaya hindi na nakabangon ang puno at kinailangang mamatay.
Kinaumagahan, natuklasan ng ama ni George ang nangyari. Siyanga pala, ang cherry na ito ang paborito niyang brainchild. Agad siyang pumasok sa bahay at galit na hiniling na malaman kung sino ang may kasalanan ng kabalbalan na ito.
"Hindi ako kukuha ng limang guinea para dito," sabi niya. - Ito ay mas mahalaga sa akin kaysa sa pera!
Ngunit walang makapagbigay sa kanya ng anumang paliwanag. Sa oras na ito, lumitaw ang maliit na si George sa harap ng lahat gamit ang kanyang hatchet.
“Sabihin mo sa akin, George,” lumingon sa kanya ang ama, “alam mo ba kung sino ang sumira sa paborito kong puno ng cherry doon sa hardin?”
Mahirap pala ang tanong. Saglit na natulala lang siya kay George. Ngunit agad siyang nagising at, ibinaling ang kanyang malambot na mukha ng bata patungo sa kanyang ama, kung saan ang kakaibang alindog ng lahat ng mapanakop na katapatan ay sumiklab, matapang siyang sumigaw:
- Huwag magtanong, tatay! Alam mo namang hindi ako marunong magsinungaling! Huwag magtanong!
- Halika sa akin, mahal kong anak! Hayaan mong yakapin kita! - bulalas ng naantig na ama. - Hahawakan kita sa puso ko dahil masaya ako. Masaya ako, George, na sinira mo ang aking puno, ngunit binayaran mo ako ng isang libong beses para dito. Ang ganitong matapang na gawa ng aking anak ay mas mahal sa akin kaysa sa isang libong puno na namumulaklak na may pilak at namumunga ng gintong bunga.
Walang sinuman ang tumututol na ang kuwentong ito ay nag-iiwan ng lasa ng oversweetened molasses. Gayunpaman, sino ang hindi nakakaalam na sa alaala ng Pangulo ng mga tao na si Washington ay nanatili magpakailanman isang tao ng hindi sumusukong katapatan.
At ang mga tao ay palaging may mataas na pagpapahalaga sa katapatan.

Pumunta si Yankee sa Chesterfield

American fairy tale

Isang Bostonian ang nakasakay sa kabayo sa pamamagitan ng Vermont patungo sa lungsod ng Chesterfield. Sa daan ay nakita niya ang isang binata na nagpuputol ng makapal na puno.
- Jack, Jack! - sigaw ng rider. - Pupunta ba ako sa Chesterfield nang tama?
- Saan mo nakuha ang ideya na ang pangalan ko ay Jack? - nagulat ang lalaki.
"Tama ang hula ko," sagot ng rider.
"Buweno, kung gayon hindi ka gagastos ng anuman upang hulaan ang tamang daan patungo sa Chesterfield," ang sabi ng magtotroso.
Ngunit dapat kong sabihin sa iyo na ang bawat Yorkshireman sa Amerika ay tinawag na Jack.
Ang Bostonian ay lumipat. Madilim na, malapit na ang gabi. Isang magsasaka ang sumalubong sa kanya. Magalang na tinanong siya ng Bostonian:
- Sabihin mo sa akin, buddy, pinili ko ba ang tamang daan patungo sa Chesterfield?
"Oo, tama iyan," sagot ng magsasaka. "Ngunit marahil ay mas mahusay na palitan ang buntot at ulo ng iyong kabayo, kung hindi, hindi ka makakarating doon."

Mga dialogue sa courtroom

American folklore

Ang bawat propesyonal na grupo ay may sariling alamat. Lumitaw din ito sa mga hudisyal na bilog ng US. Nag-aalok kami sa iyo ng mga sample ng mga dialogue sa courtroom.

Saksi, pamilyar ka ba sa pinaslang na lalaki?
- Oo.
- Bago o pagkatapos ng kanyang kamatayan?

Ginoong Abogado, ano ang masasabi mo sa amin tungkol sa pagiging totoo ng iyong kliyente?
- Siya ay palaging nagsasalita lamang ng katotohanan. Sinabi niya na papatayin niya ang anak na ito - at ginawa niya...

Kailan mo huling nakita si Mr. Jones?
- Sa kanyang libing.
-Nakausap mo ba siya tungkol sa kahit ano?

Hindi mo alam kung ano iyon o kung ano ang hitsura nito... Ngunit, gayunpaman: maaari mo bang ilarawan ito?

Opisyal, pinahinto mo ba ang isang sasakyan na may plakang X1234XX?
- Oo.
- May tao ba sa kotseng ito sa sandaling iyon?

Ang batas ay batas…

Mga kaugalian ng iba't ibang bansa: mausisa na mga batas ng USA, bahagi 4.

Ang Indiana ay isang estado na talagang cool, ngunit may maselan na pakiramdam ng amoy at isang sensitibong kaluluwa. Bawal doon magbukas ng mga lata na may mga baril. Sa taglamig, ipinagbabawal na maghugas sa banyo doon. At sa kabila ng katotohanan na ang numerong Pi sa buong mundo ay 3.14, sa Indiana ang halaga ng Pi ay 4.
Ngunit sa parehong oras, ang mga mamamayan ay ipinagbabawal na bisitahin ang teatro o sinehan (pati na rin ang pagsakay sa tram) sa loob ng 4 na oras pagkatapos nilang kumain ng bawang. At ang mga lalaking madalas humalik ay ipinagbabawal na magsuot ng bigote. Bilang karagdagan, ang lahat ng itim na pusa ay kinakailangang magsuot ng mga kampana tuwing Biyernes, na pumapatak sa ika-13.

Ang Iowa ay masungit at madaling sunog: bago tumugon sa isang tawag na pang-emergency, ang mga crew ng bumbero ay dapat magsanay sa pag-apula ng apoy sa loob ng 15 minuto, at ang kanilang mga kabayo ay mahigpit na ipinagbabawal na kumain ng mga fire hydrant.

Mukhang may mga kakaibang tao na naninirahan sa Kansas. Ipinagbabawal nila ang mga nagnanakaw ng manok sa araw. Tutol sila sa paggamit ng mga mules sa pangangaso ng itik. Itinuturing nilang ilegal na banlawan ang mga pustiso sa isang pampublikong drinking fountain. At sa lungsod ng Atoma ay mahigpit na ipinagbabawal ang pagsasanay sa paghahagis ng kutsilyo gamit ang mga lalaking nakasuot ng striped suit bilang target.

Kentucky:
Ayon sa batas, ang isang lasing ay itinuturing na "matino" hangga't siya ay "makatayo sa kanyang mga paa."
Ang mga babaeng tumitimbang sa pagitan ng 90 (45 kg) at 200 (100 kg) pounds ay maaari lamang lumitaw sa highway na naka-swimsuit kung may kasamang hindi bababa sa dalawang opisyal o may dalang baton. Ang batas na ito ay hindi nalalapat sa mga kababaihan na ang timbang ay lampas sa tinukoy na mga limitasyon.
Ang isang babae ay walang karapatan na pakasalan ang parehong lalaki ng higit sa 4 na beses.
Ang bawat isa ay kinakailangang maligo nang hindi bababa sa isang beses sa isang taon.
Iligal ang paggamit ng mga reptilya sa anumang relihiyosong seremonya.
Bawal ang barilin sa tali ng isang pulis.
Lumalabag sa batas ang isang babae kung bibili siya ng sombrero nang walang pag-apruba ng kanyang asawa. Ang mga mamamayang dumadalo sa mga serbisyo sa simbahan sa Linggo ay dapat magdala ng isang punong riple.
Iligal na magdala ng manok sa pamamagitan ng mga paa sa kahabaan ng Broadway sa Columbus sa Linggo. At sa Quitman, ang mga manok ay hindi pinapayagang tumawid sa kalsada sa loob ng mga limitasyon ng lungsod.
Iligal na itali ang isang giraffe sa isang phone booth o mga ilaw sa kalye ng Atlanta.
Gayundin, ang lahat ng residente ng Acworth ay inaatasan ng batas na magkaroon ng rake.

Sa Hawaii, hindi pinapayagan ang mga mamamayan na magsuot ng mga barya sa kanilang mga tainga at sabihing, "Ikulong sila, Danno." Bilang karagdagan, maaari kang pagmultahin para sa hindi pagkakaroon ng bangka.

Ang mga Idahoan ay maparaan at mataktika sa parehong oras. Halimbawa, ang isang lalaki - ayon sa batas - ay walang karapatang bigyan ang kanyang minamahal ng isang kahon ng mga tsokolate na may timbang na higit sa 50 pounds (mga 25 kg). Posible bang magpakita ng pagmamalasakit sa slimness ng figure ng isang babae nang mas hindi nakakagambala? Ang mga tao sa Idaho ay ipinagbabawal na lumahok sa pakikipaglaban sa aso. Ipinagbabawal ng lungsod ng Boyes ang mga residente na mangisda mula sa likod ng isang giraffe. Mahirap sabihin kung aling batas ng bayan ang mas sensitibo: Coeur d'Alene o Pocatello. Sa una, ang isang pulis na pinaghihinalaang may ginagawang sex act sa isang kotse ay dapat magmaneho sa likod ng kotseng iyon, bumusina o i-flash ang kanyang mga ilaw ng tatlong beses, at pagkatapos ay maghintay ng mga dalawang minuto bago lumabas ng kotse upang higit pang imbestigahan ang sitwasyon. At sa pangalawa, walang karapatan ang mga tao na nasa pampublikong lugar na may malungkot na mukha.

Nakakagulat ang Illinois. Bawal magsalita ng Ingles doon at dapat tawagin ng mga babaeng walang asawa ang mga bachelor bilang "master" sa halip na "mister".
Bago pumasok sa anumang lungsod sa pamamagitan ng kotse, dapat kang makipag-ugnayan sa pulisya.
At lahat ng malulusog na lalaki sa pagitan ng edad na 21 at 50 ay dapat magtrabaho sa mga lansangan nang 2 araw sa isang taon.
Ngunit may mga mas matalinong batas: halimbawa, sa lungsod ng Champaign, bawal ang pag-ihi sa bibig ng iyong kapitbahay. Ang natitirang bahagi ng mga lungsod ng Illinois ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng gayong katamtaman at pagkamaingat. Sa Chicago, bawal kumain sa isang restaurant na nasusunog o magbigay ng whisky sa isang aso. Sa Cicero, bawal magmukmok sa kalye tuwing Linggo. Sa Eureka, ang mga lalaking may bigote ay bawal humalik sa mga babae. Sa Galesburg, ang pagpatay sa mga daga gamit ang baseball bat ay maaaring magresulta sa $1,000 na multa. Sa Joliet, maaaring arestuhin ang isang babae dahil sa pagsubok sa higit sa anim na damit nang sabay-sabay sa isang tindahan. Sa Kenilworth, ang mga tandang na malapit nang tumilaok ay dapat lumipat ng 300 talampakan ang layo mula sa mga gusali ng tirahan, at ang mga manok ay dapat na lumipat ng 200 talampakan ang layo mula sa mga gusali ng tirahan. Sa Kirkland, ang mga bubuyog ay ipinagbabawal na lumipad sa ibabaw o sa mga lansangan ng lungsod. Sa Moline noong Hunyo at Agosto, ipinagbabawal ang skating sa lawa ng ilog. At sa Urbanda, ang mga halimaw ay ipinagbabawal na pumasok sa lungsod.

Online na siyentipiko at praktikal na journal

RESULTA

UDC 801.81(73)

Stashko GI.

Ang mga awiting bayan sa iba't ibang kultura ay may maraming magkakaparehong katangian, bagama't kadalasan ay may mga makabuluhang pagkakaiba na tumutukoy kung ang mga awiting bayan ay kabilang sa isang partikular na kultura. Sinusuri ng aming artikulo ang mga pangunahing kultural at makasaysayang milestone upang maipaliwanag ang malaking bilang ng mga mapagkukunan ng American folk song. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga aspetong pampakay at kasarian, na mga mahalagang natatanging katangian at nagpapatunay sa imahe ng isang bansang mapagmahal sa kalayaan, makabayan at demokratiko. Ang pagsusuri sa mga teksto ng kanta ay nagbibigay-daan sa amin na itatag at balangkasin ang linguistic at musikal na mga tampok ng American folk song. Ang data mula sa aming pananaliksik ay nagpapatotoo sa partikular na multi-root base at versatility ng American folk songs, paulit-ulit na kinukumpirma ang natatanging pagiging tunay at etnisidad nito, at ginagawang posible na muling buuin ang mga kultural at historikal na pagbabago sa lipunan sa pangkalahatan at sa mga katutubong kanta sa partikular.

Susing salita: alamat; kulturang espirituwal at awit; American folk song; etnos.

Ilang aspeto ng American folk song

Ang mga katutubong awit sa iba't ibang kultura ay may maraming magkakatulad na katangian, bagama't mayroon ding mga makabuluhang pagkakaiba na tumutulong sa pagsubaybay kung anong kultura nabibilang ang isang katutubong awit. Ang artikulo ay nagha-highlight sa mga pangunahing kultural at makasaysayang milestone na may layuning ipaliwanag ang isang malaking bilang ng mga American song folklore source. Binigyan ng espesyal na atensiyon ang mga aspeto ng paksa at kasarian na gumaganap bilang mahalagang tampok na nagpapakilala at nagpapakita ng imahe ng isang bansang mapagmahal sa kalayaan, makabayan at demokratiko. Ang pagsusuri ng mga liriko ay nagbibigay-daan upang ipakita at balangkasin ang mga katangiang pangwika at musikal ng alamat ng awiting Amerikano. Ang data na nakuha sa kurso ng aming pananaliksik ay nagpapakita ng isang tiyak na multirooted na base at pagiging kumplikado ng American folk song, maraming beses na nagpapatunay sa natatanging pagiging tunay at etno nito at nagbibigay ng posibilidad na muling buuin ang ilang kultural at historikal na pagbabago sa lipunan sa pangkalahatan at sa partikular na ang awiting bayan.

y salita: alamat; kulturang espirituwal at awit; American folk song; etnos

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Ang pag-aaral ng alamat ay hindi lamang bilang isang pangkasaysayan at kultural na halaga, kundi bilang isang kamalig ng mga katangiang pangwika ay prayoridad ngayon dahil sa lumalagong interes sa mga awiting bayan. Sa partikular, ang nakababatang henerasyon ng Amerika ay nagiging mas interesado sa usong direksyon ng katutubong musika, lumilitaw ang mga grupo at solong mang-aawit na nagiging tanyag sa pamamagitan ng pag-cover ng mga remix ng katutubong sining. Isang alon ng pagkamakabayan ang muling humampas sa bansa ng mga nagmamalasakit na mahilig sa kagandahan. Bakit hindi bumaba ang isang katutubong awit sa kasaysayan at sa tuwing, tulad ng isang phoenix, ay muling isilang muli at muli? Anong mga tampok ang tumutulong dito nang sabay-sabay na manatiling bahagi ng kasaysayan at dumaan sa mga siglo na may kaunting pagbabago? At, sa wakas, bakit, sa kabila ng malaking interes sa mga awiting katutubong Amerikano sa bahagi ng mga siyentipikong lingguwistika (S.S. Asiryan, I. Golovakha-Hicks, Y.F. Dmitriev, L.F. Omelchenko, N.I. Panasenko, V.O. Samokhina, W.R. Bascom, D. Ben-Amos , A.B. Botkin, F.J. Child, J.H. McDowell, A. Dundes, D. Kingman, A. Lomax, J. Lomax, B. Toelken), may mga pagdududa pa rin tungkol sa pagiging tunay ng mga awiting katutubong Amerikano ?

Sa aming artikulo, ang paksa ng pananaliksik ay mga teksto ng kanta (folk at popular), pangunahin ang folk. Sinuri namin ang American folk song (mula rito ay tinutukoy bilang AFS) upang makakuha ng mga sagot sa mga tanong sa itaas at binalangkas ang mga pangunahing tampok nito.

1. Pagkakaiba-iba dahil sa multinasyonalidad. Ngayon, maraming mga siyentipiko - mga etnologist, folklorist, linguist, musikero - ang nag-aaral ng mga isyu sa APF; may mga magazine, libro, encyclopedia at maraming songbook mula sa mga kolektor ng folklore. Dahil dito, ang lahat ng malawak na materyal na ito ay inuri at sinusuri mula sa iba't ibang mga punto ng view ng maraming mga kinatawan ng iba't ibang mga paaralan at studio. Ang isang pangkalahatang pagsusuri ay nagpapakita ng pagkakaroon ng apat na pangunahing pinagmumulan ng APF: ang sinaunang kultura ng katutubong populasyon ng Amerika - ang mga Indian, ang pagkakaiba-iba ng kultura ng mga imigrante mula sa Europa, ang kultura ng mga itim at orihinal na kanta ng Africa, na, dahil sa

dahil sa kanilang kasikatan sila ay naging tanyag.

Ang mga katutubo ng North America, ang American Indians, ay gumawa ng napakahalagang kontribusyon na walang katulad, na nagpapatotoo sa malakas na ugat ng Amerika ng AFP at ang tunay na kalikasan nito.

Ang mga American Indian at Eskimos, ang mga unang master ng kontinente, ay mga mangangaso at mandirigma, magsasaka at mangingisda. Ngunit, una sa lahat, sila ay mga taong matatapang na mapagmahal sa kalayaan. Ang kanilang mga awit ay puno ng mga larawan ng matatalinong pinuno, makapangyarihang mga diyos at mahiwagang manggagamot. Umawit sila ng kalayaan at pinag-usapan ang kanilang mga problema, umaasa sa mahika ng panaginip ng tao. Kabilang sa mga halimbawa ang mga sumusunod na kanta: "Hey, Hey, Wataney" (isang Ojibwe lullaby), "Ya Ha Haway" (isang greeting song), "Shenandoah" (isang love song para sa anak ng pinuno).

Sa simula ng ika-17 siglo, ang unang mga alipin ng Aprika ay lumitaw sa Amerika. Hindi sila marunong magsulat o magbasa, kaya ang mga engkanto, kasabihan, at sayaw ay naging isang paraan ng komunikasyon at kahulugan ng buhay, at ang mga kanta ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Kaya, ang mga kantang "Pumili ng Bale ng Cotton" at "All the Pretty Little Horses" ay naglalarawan sa buong buhay at pagdurusa ng mga African American. Mga ebanghelyo at espiritwal - mga relihiyosong awit tungkol sa pag-asa, kalayaan, kaligtasan ng kaluluwa ("Nasa Kamay Niya ang Buong Mundo", "Rock My Soul", "Swing Low, Sweet Chariot", "Do Lord, Remember Me!" ), blues - mga kanta tungkol sa nalinlang na pag-ibig at kalungkutan ("Good Morning Blues", "Frankie and Johnny", "A Man Without a Woman", "St. James Infirmary", "Careless Love"), jazz - mga kanta tungkol sa pagpapahinga ( "A-Tisket, A-Tasket", "Hush, Little Baby", "Nagtatrabaho Ako sa Riles", "Waterboy").

Kapag tinatalakay ang mga ugat ng Africa ng APF, ang isang tao ay maaaring magkaroon ng mga radikal na sumasalungat na mga opinyon tungkol sa pagiging tunay nito, ngunit sa parehong oras, ang mga folklorist na kasangkot sa mga paghahambing na pag-aaral ay nagpapansin ng ilang mga tampok. Kaya, si T. Golenpolsky ay nagbibigay ng mga halimbawa ng pananaliksik na malinaw na nagpapahiwatig ng mga pagkakaiba sa pagitan ng African folklore at American folklore: "Ang mga ito ay hindi puro African na mga kanta, mga fairy tale, mga kasabihan, ngunit ang kanilang orihinal na pagsasaayos, pagbabago, pagbagay sa mga bagong kondisyon. ... Ito

serye Mga tanong ng teoretikal at inilapat na lingguwistika

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

ay tunay na katutubong sining. ... Sa diwa nito, sa paraan ng pagpapahayag nito, ang alamat ng Africa ay laconic, pinigilan, pilosopiko, kahit na fatalistic. Sa bagay na ito, ang alamat ng Amerikano, na may emosyonal na katangian, ay kabaligtaran nito. Ang alamat ng Africa ay isang produkto ng symbiosis ng nakaraan ng Africa at ang mga kumplikado ng buhay ng itim sa Estados Unidos."

Ang isa pang mahalaga at malawak na mapagkukunan ay ang alamat ng mga imigrante, lalo na mula sa Great Britain, Ireland, Holland at Mexico, na nagdala sa kanila ng bahagi ng kultural na pamana ng kanilang mga tinubuang-bayan at nag-ambag sa pag-unlad ng AFP.

Marahil ang pinakamalaking porsyento ng mga settler ay may pinagmulang Ingles. Dumating sila sa Amerika na may mga pangarap ng lupa, kayamanan at katayuan sa lipunan. Marami ang nakikibahagi sa pangangalakal, nagdusa ng kabiguan at nagpatuloy sa paghahanap ng mas mabuting kapalaran. Ang kanilang tuso (“On Top of Old Smoky”) at mahusay na sense of humor (“Yankee Doodle”, “A Frog Went A-Courting”), masipag (“Billy Boy”) at amorousness (“Greensleeves”) ay makikita sa American folklore. Karaniwang umaawit ang mga settler mula sa Ireland tungkol kay St. Patrick, ang patron saint ng Ireland (“Pat on the Railway”), tungkol sa dagat at mga mandaragat (“Drunken Sailor”), tungkol sa magagandang babae (“Sweet Molly Malone”), at mahilig magmartsa mga kanta (“The Girl I Left Behind”, "When Johnny Comes Marching Home"). Ang mga Scots ay nagdala ng isang kanta ng Bagong Taon ("Auld Lang Syne"), mga kanta tungkol sa walang kapalit na pag-ibig ("Barbara Allen", "Annie Laurie") at isang simple, masayahin na kanta ng laro ("Skip to My Lou"). Ibinahagi ng Welsh ang kanilang kapayapaan at pagmamahal (“All Through the Night”), at ibinahagi ng Dutch ang kanilang pasasalamat (“Thanksgiving Prayer”).

Sa kabila ng geographic proximity, ang Mexican footprint sa AFP ay hindi ganoon kahalaga. Ang kantang "La Bamba" ay ang pinakasikat sa USA. Marahil dahil sa mga kakaibang lingguwistika, ang mga katutubong awit ng Mexico ay nanatili sa kanilang orihinal na anyo at hindi malawakang ginagamit.

Ang pagbubuod sa tanong ng pagiging tunay ng layer na ito ng APF, dapat tandaan na salamat sa mga imigrante, tiyak na aalis ito.

nag-ugat sa Europa, ngunit salamat sa oras, malawak na teritoryo, katanyagan sa hanay ng mga mangmang na uring manggagawa, maaari nating obserbahan ang kumpleto o bahagyang pagbabago at pagsasama nito sa isang bagong lipunan at kultura.

Ang ikaapat na haligi, ang mga orihinal na kanta, ay hindi nararapat na hindi pinansin bilang isang mapagkukunan ng APF. Ang mga kanta ng may-akda ay madalas na hindi isinasaalang-alang ng mga folklorist, ngunit ito ay isang malaking layer ng kultura na nararapat pansin. Ang pagbuo ng alamat ng mga Amerikano ay nagsimula noong ika-17 siglo. Dahil sa pagkakaroon ng pagsulat at paglilimbag, karamihan sa mga Amerikanong manunulat ng kanta ay sikat. Tulad ng tama ang tala ni N.I. Panasenko, "Ang mga orihinal na kanta ng Amerika ay maaaring ituring na katutubong, sa kondisyon na mapanatili nila ang kanilang katanyagan sa loob ng ilang siglo. Kaugnay nito, kapag sinusuri ang mga teksto ng kanta, imposibleng maiwasan ang mga sanggunian sa makasaysayang panahon na kasama ng paglikha ng anumang gawa ng sining. Ang kaalaman sa kalagayan ng lipunan ay nakakatulong na maunawaan ang mga motibo na nag-udyok sa may-akda na piliin ang partikular na anyo ng pagpapahayag ng sarili.”

Maraming makata at kompositor (H. Dacre, J. Davis, S. Foster, G. Garawan, F. Hamilton, L. Hays, Z. Horton, H. Ledbetter, J. Lomax, P. Montross, P. Seeger, J.E. Winner at iba pa) ay bumaba sa kasaysayan salamat sa kanilang mga obra maestra, na naging tanyag. Ang mga sikat na kanta gaya ng "You Are My Sunshine", "A Bicycle Built for Two", "Little Brown Jug", "Where Have All the Flowers Gone?", "The Hammer Song", "Oh! Susanna", "Good Night, Irene", "Clementine", "Beautiful Dreamer", "We Shall Overcome" ay kilala sa bawat ordinaryong Amerikano. Ang mga ito ay naroroon sa mga koleksyon ng mga katutubong awit, sila ay sakop ng mga sikat na performer, ang kanilang pagiging simple at pagkilala ay nakakatulong sa pagtatalaga sa kanila ng katayuan ng "mga awiting bayan".

2. Kolektibong karakter. Gaya ng binanggit ni K.A. Bogdanov, "ang alamat ay isang halaga na hindi nag-iisa, ngunit nagsasama-sama: ito ay pag-aari ng lahat at sa parehong oras sa walang partikular na tao." Ang tampok na ito ay katangian ng lahat ng mga genre ng alamat ng anumang bansa. Ngunit dahil sa katotohanan na sa Hilagang Amerika maraming mga orihinal na kanta ang minamahal at naging bahagi ng alamat

serye Mga tanong ng teoretikal at inilapat na lingguwistika

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

cloric heritage, ang katotohanang ito ay muling nagpapatunay sa kanilang etnisidad at nagbibigay-daan sa atin na magsalita tungkol sa kanilang kolektibong katangian.

3. Polyvariance. Dahil sa makasaysayang nakaraan, mga tampok na heograpikal, mga kagustuhan sa kultura at aktibong paglipat sa ika-17-19 na siglo. Ang isang American folk song kung minsan ay maaaring magkaroon ng higit sa isang daang mga pagkakaiba-iba. Kaya, ang "Barbara Allen", "A Frog Went A-Courting", "Yankee Doodle", "Auld Lang Syne", "Billy Boy" ay napakasikat na mayroong higit sa 300 na mga naitalang bersyon. Minsan ang mga pagkakaiba ay maliit, kadalasan sa mga wastong pangalan. Halimbawa, maaaring magbago ang pangalan ng tiyahin sa kantang "Go Tell Aunt Rhody" (Abbie, Nancy, Tabby) depende sa rehiyon at maging sa pamilya. Ang "Down in the Valley" ay kilala sa ilang rehiyon bilang "Birmingham Jail", "Barbourville Jail" at "Powder Mill Jail". Minsan ang mga taludtod ay idinagdag ("A Frog Went A-Courting"), bagaman ang isang katutubong awit ay karaniwang may apat na taludtod at isang koro. Kadalasan, ang mga bagong taludtod ay lumitaw sa halip na mga luma dahil lamang sa mahinang memorya ng mga mahilig sa katutubong awit ("On Top of Old Smokey") o dahil sa isang bagong nakakatawang tula ("Clementine").

Sa pagbubuod sa tanong ng pagiging tunay ng layer na ito ng AFP, dapat tandaan na salamat sa mga imigrante, tiyak na nag-ugat ito sa Europa, ngunit salamat sa oras, malawak na teritoryo, at katanyagan sa hanay ng mga mangmang na uring manggagawa, maaari nating obserbahan ang kumpleto o bahagyang pagbabago at integrasyon sa bagong lipunan at kultura. At kung ang orihinal na kanta ay panimula static, kung gayon ang pagkakaiba-iba ay ang pangunahing anyo ng pagkakaroon ng isang katutubong awit.

4. Iba't ibang tema na may tuldik na makabayan. Tulad ng para sa mga tema ng mga katutubong awit ng Amerika, ang mga ito ay tradisyonal na inuri bilang mga kanta tungkol sa pag-ibig at pagkakaibigan (“Long Time Ago”), mga awiting pambata (“Hickory, Dickory, Dock”), lullabies (“All the Pretty Little Horses”), mga kanta sa trabaho ("Pumili ng Bale ng Cotton"), mga kanta ng Kanluran na lumitaw sa panahon ng pagbuo ng Wild West ("On Top of Old Smokey", "Oh! Susanna"), mga kanta ng digmaan at protesta ("John Brown's Katawan"), mga kanta ng mga relihiyosong tema ("Do , Lord, Remember Me! ").

Ang pagiging makabayan at pagmamahal ng mga Amerikano sa kanilang bansa ay dapat bigyang-diin lalo na. At, sa pagsasalita tungkol sa mga plot na lumalabas sa mga katutubong kanta, sa aming opinyon, ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang makasaysayang diskarte. Simple lang ang mga kanta ng mga katutubo; ang mga ito ay tungkol sa mga diyos, kalikasan, karunungan ng mga pinuno at salamangka ng mga shaman. Ang pag-ibig sa kalikasan dito ay dapat unawain bilang pagmamahal sa lugar kung saan ka sinilangan at tinitirhan. Ang alamat ng mga itim na tao ay tungkol sa kanilang mahirap na buhay, ang pangarap ng kalayaan; Ang relihiyon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa aming palagay, ang mga relihiyosong awit ay ilan sa mga pinakamakabayan, dahil ang pag-ibig sa Diyos ay nagtuturo sa iyo na mahalin ang iyong kapwa at ang iyong sariling bayan. Ang mga kanta ng mga imigrante mula sa Europa ay kadalasang nakakatawa, halos palaging tungkol sa isang tao, paborito ng mga tao o isang tipikal na kaibigan, babae, simpleton. Nangibabaw ang pag-ibig at mga liriko na kanta. Ngunit may mga nagmamartsa at hukbong-dagat na nagpaparangal sa magigiting na mandirigma, kapitan ng barko, at sumusuporta sa moral, katapangan at pagkamakabayan. Ang mga kanta na nilikha sa Estados Unidos sa panahon ng paggalugad ng mga bagong abot-tanaw ay karaniwang tungkol sa trabaho at swerte. Sa panahon ng pagtatayo ng bansa, ang bawat estado ay nakatanggap ng sariling "pambansang awit" tungkol sa kadakilaan at kagandahan ng rehiyon. Ang karamihan ng mga kanta mula sa ika-20 siglo ay orihinal at pinaka-pinopuno ng diwa ng pagiging makabayan. Ang layunin ng pagsulat ng mga ito ay madalas na pagnanais na pasayahin ang mga tao sa mga taon ng depresyon at digmaan, at upang ipakita na ang pag-ibig sa tinubuang-bayan ay gumagawa ng mga kababalaghan.

5. Aspeto ng kasarian. Ang pagsusuri sa APF ay nagpakita na mas madalas kaysa sa hindi ang pangunahing katangian ng isang katutubong awit ay isang tao: isang matalinong pinuno, isang walang takot na koboy, isang masipag at tamad na manggagawa, isang tusong manloloko, isang matalinong pinuno. Ngunit ang parehong mga kantang ito ay halos palaging may pangalawang karakter - isang babae. Direkta o di-tuwirang naroroon ito sa karamihan ng mga awiting bayan. Ito ay isang ina na pinapatulog ang kanyang anak; pinapayuhan ng ina ang kanyang anak. Siya ang pinakamatalino at pinakamamahal. Ito ay isang nobya, asawa, kasintahan. Lahat ng tao sa lugar ay umiibig sa kanya, at siya ang pinakamaganda. Sa mga awiting Amerikano, ang babae ang pangunahing paksa ng kuwento o ang kausap. Upang ibuod, maaari nating ipagpalagay na ang katayuan sa lipunan ng isang babae sa Amerika ay medyo mataas, siya ay independyente at pabagu-bago, karapat-dapat na maging pantay sa isang lalaki.

serye Mga tanong ng teoretikal at inilapat na lingguwistika

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

6. melodic component. Ang mga lyrics at melody sa mga kanta ay palaging magkakaugnay. Ang musikal na anyo sa mga katutubong awit ay sa panimula ay tradisyonal; Ang major at minor mode ay tradisyonal na nauugnay sa positibo at negatibong mga emosyon. Ang iba't ibang tono ay nagsisilbing pagpapahayag ng mga kakulay ng damdamin, diwa ng tao at inspirasyon. At, bilang ebidensya ng mga resulta ng pananaliksik ni N.I. Panasenko, “sa mga awiting Amerikano ay laging may pag-asa para sa mas magandang panahon; sila ay nakasulat sa mga pangunahing susi." Halimbawa, ipinakita ng pagsusuri ng African-American lullabies sa APF na, sa mga tuntunin ng emosyonal na pangkulay, ang mga klasikong katutubong lullabies ay itinuturing na malungkot, ngunit madalas itong naghahatid ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan, kalayaan, at pananampalataya sa bukas. Dapat ding tandaan na ang mga katutubong kanta ng African-American ay nararapat na kinikilala bilang ang pinaka-musika at ang mga nagpapahayag ng pinakamayamang palette ng mga damdamin at emosyon gamit hindi lamang ang mga salita, kundi pati na rin ang musika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natural na ritmo at natatanging pagpapahayag.

7. Aspekto ng wika. Ang wika ay nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa paglikha at pagsasama-sama ng mga paraan ng linggwistika. Kasama ng pamantayang pampanitikan, ang mga awiting bayan ay naglalaman ng mga katutubong wika at diyalektismo, na pinatutunayan ng maraming halimbawa ng likas na leksikal at gramatika. Sa halip, dapat pansinin ang isang halo-halong istilo. Dahil sa makasaysayang mga kadahilanan at pambansang katangian, ang bokabularyo ng teksto ng kanta ay napakayaman sa istilo. Ang mga termino, archaism, poetic vocabulary ay mukhang kapaki-pakinabang sa tabi ng slang, jargon, dialectism at vernacular.

Bilang buod, mapapansin natin ang mayaman at matinding espirituwal na kultura ng mga Amerikano, at malinaw na ang awiting bayan ay may malaking papel sa espirituwalidad na ito. Siya ang tagapagdala at tagapagtaguyod ng kaisipan at pambansang katangian ng mga tao. Ito ay malinaw na nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng mga tao, moral, espirituwal, panlipunan, aesthetic at iba pang mga mithiin.

BIBLIOGRAPIYA

1. Bogdanov K.A. Araw-araw na buhay at mitolohiya: Pag-aaral sa semiotika ng katotohanan ng alamat. St. Petersburg: Art-SPB, 2001. 437 p.

2. Mga tao, oo! Mula sa alamat ng mga Amerikano. M.: Pravda, 1983. 480 p.

3. Panasenko N.I. Contrastive analysis ng Ukrainian at American folklore // Nova fsholopya. 2010. Blg 43. pp 197-203.

4. Panasenko N.1. Mga katangian ng tono ng Ukrainian at American lyric na mga kanta // Vyunik ng Carpathian University. Fn lolopya. 2003. Bilang 7. P. 28-34.

5. Panasenko N.I. Ukrainian at American lyrical folk song: dalawang mundo - dalawang tadhana // Naukove vidannya "Mova i culture". 2000. Hindi. 2, vol.1. pp. 107-115.

6. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Pamamaraan sa kultura sa pag-uuri ng mga awiting katutubong Amerikano // Martes ng Lugansk National. ped. un-tu im. T. Shevchenko. 2008. Blg. 24 (163). pp. 168-183.

7. Panasenko N.I., Dmitriev Ya.F. Mga tampok na istilo ng bokabularyo sa mga teksto

Mga awiting komiks sa Amerika // Nova fsholopya. 2002. Bilang 1 (12). pp. 143-149.

8. Stashko G.1. Maging sunod sunod sa moda! phonetics sa paglikha ng mga imahe ng tao (sa ina at American folklore) // Mga tala sa agham ng Ostrozka Academy. Serye: Fsholopch-na. 2014. Blg 44. pp 293-295.

9. Appleby A., Stone J. Mga Paboritong Kanta sa Lahat ng Panahon ng America. New York. London. Sydney: Amsco Publications, 1991. 398 p.

11. Malkoc A.M. Mga lumang paborito para sa lahat ng edad. Washington, DC: USIA, 1994. 131 p.

12. Osman A.H. at McConochie J. Kung gusto mong kumanta. New York: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko N.I. Melodic component bilang paraan ng pagpapahayag ng mga emosyon at damdamin sa Ukrainian at American folk love songs // International Journal of Arts and Commerce. UK, 2013. Vol. 2, Blg. 7. P. 142-154.

14. Raph Th. Ang American Song Treasury. 100 Mga Paborito. New York: Dover Publications, 1986. 406 p.

serye Mga tanong ng teoretikal at inilapat na lingguwistika

Stashko G.I.

MGA TAMPOK NG AMERICAN FOLK SONG

RESULTA

Network na siyentipiko at praktikal na journal

1. Bogdanov K. Araw-araw na Kultura at Mitolohiya: Mga Pananaliksik sa Semiotika ng Realidad ng Alamat. SPb.: Iskusstvo-SPB, 2001. 437 p.

2. Mga tao, oo! Mula sa American Folklore. Moscow: Pravda, 1983. 480 p.

3. Panasenko N. Nova Philology. Koleksyon ng mga Scholarly Papers. Isyu 43, 2010. Pp. 197-203.

4. Panasenko N. Scholarly Papers ng Prikar-patsky University. Pilolohiya. Isyu 7, 2003. Pp. 28-34.

5. Panasenko N. A Scientific Paper “Wika at Kultura”. Tomo 1, Isyu 2, 2000. Pp.107-115.

6. Panasenko N., Dmitriyev Ya. Mga Scholarly Papers ng Lugansk Pedagogical University. Philological Sciences. Isyu 24 (109), 2008. Pp. 168-183.

7. Panasenko N., Dmytriyev Ya. Nova Philology. Isyu 1 (12), 2002. Pp. 143-149.

8. Stashko G. Scholarly Papers ng National University of Ostroh Academy. Pilolohiya. Isyu 44, 2014. Pp. 293-295.

9. Appleby A., Stone J. Mga Paboritong Kanta sa Lahat ng Panahon ng America. New York. London. Sydney: Am-sco Publications, 1991. 398 p.

10. American Folklore. Isang Encyclopedia. New York at London: Garland Publishing, Inc.

11. Malkoc A. M. Mga lumang paborito para sa lahat ng edad. Washington, DC: USIA, 1994. 131 p.

12. Osman A.H., McConochie J. Kung Gusto Mong Umawit. New York: USIA, 1993. 95 p.

13. Panasenko N. International Journal of Arts and Commerce. Tomo 2, Isyu 7 (2013): Pp. 142-154.

14. Raph T. The American Song Treasury. 100 Mga Paborito. New York: Dover Publications,

Stashko Galina Ivanovna

nagtapos na estudyante

Kyiv National Linguistic University

st. Bolshaya Vasilkovskaya, 73, Kyiv, 03680 Ukraine

DATA TUNGKOL SA

Stashko Galyna Ivanovna

Postgraduate Student Kiev National Linguistic University 73 Velyka Vasylkivska St., Kiev, 03680 Ukraine

Email: [email protected]

Tagasuri:

Panasenko N.I., Propesor, Doktor ng Philology, Kiev National Linguistic University

serye Mga tanong ng teoretikal at inilapat na lingguwistika

Ang gawa ni A.M. Kozlova "Beloved" Blues 1 oras mula sa "Jazz Suite" ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng choral lyricism. Ang kompositor ay pinamamahalaang napaka banayad na pagsamahin ang teksto at musika upang mas malinaw na ihayag ang ideolohikal na nilalaman ng akda - ang panloob na damdamin ng isang tao, ang kanyang mga iniisip, mga karanasan.

Mapapansin ng isa ang mayamang paggamit ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal upang ihayag ang matalinghagang nilalaman ng akda.

Ang lahat ng mga laro ay umuunlad nang maayos at hakbang-hakbang. Ang mga bahagi ng violas 1 at 2 ay medyo nagpapahayag at mayaman din. Hindi lamang ito nagsisilbing pundasyon, ngunit nakakatulong din na lumikha ng mas makulay na tunog para sa buong palette ng choral.

Ang koponan ay dapat magkaroon ng mahusay na vocal at choral na kasanayan upang makamit ang nagpapahayag na pagganap. Ang direktor ng koro ay kailangang patuloy at sistematikong magtrabaho sa pagbuo ng malinaw na mga kasanayan sa intonasyon. Bilang karagdagan, upang ganap na maipatupad ang plano ng pagganap na naisip ng kompositor, kinakailangan ang propesyonal na pamamaraan ng pagsasagawa.

Para sa isang mas matingkad at nagpapahayag na pagganap, napakahalaga para sa pangkat na gumaganap ng gawaing ito na maihatid ang teksto, isang pag-unawa sa kahulugan nito, mga larawan nito at huwag kalimutan ang tungkol sa mga tampok na ritmo sa gawaing ito.

Trabaho ni A.M. Ang "Paboritong" blues ni Kozlova ay maaaring isagawa kapwa ng mga propesyonal at ng isang mahusay na sinanay na amateur youth group. Maaari itong palamutihan ang repertoire ng koro at palaging ginagampanan ng mga mang-aawit na may labis na kasiyahan. Ito ay isang uri ng "diyablo".

6. Listahan ng mga mapagkukunang ginamit.

Asafiev B.V. Tungkol sa choral art. – L., 1980.

Bezborodova L.A. Nagsasagawa. – M., 1980.

Bogdanova T.S. Choral studies (2 vols.). – Mn., 1999.

Vinogradov K.P. Nagtatrabaho sa diction sa koro. – M., 1967.

Egorov A.A. Teorya at pagsasanay kasama ang koro. – M., 1962.

Zhivov V.L. Pagsasagawa ng pagsusuri ng isang choral work. – M., 1987.

Zhivov V.L. Pamamaraan para sa pagsusuri ng mga marka ng koro. – M., 1081.

Kogadeev A.P. Teknik sa pagsasagawa ng choral - Mn., 1968.

Konen The Origins of American Music - M., 1967.

Maikling bibliograpikong diksyunaryo ng mga kompositor - M., 1969.

Krasnoshchekov V. Mga tanong ng choral studies. – M., 1969.

Levando P.P. Choral dance. – L., 1982. Romanovsky NuV

Ensiklopedya sa musika. – M., 1986.

Ponomarkov I.P. Istraktura at grupo ng koro. – M., 1975.

Romanovsky N.V. diksyunaryo ng koro L., 1980.

Sokolov V.G. Nagtatrabaho kasama ang koro. – M., 1983.

Chesnokov P.G. Koro at pamamahala nito. – M., 1960.

Yakovlev A., Konev I. Vocal na diksyunaryo. – L., 1967.

7. Paglalapat

American folklore.

Ang musikang Aprikano bilang isang kababalaghan.

Pinagmulan. Mga tampok ng genre.

Ang musical folklore ng USA ay magkakaiba, dahil... ay isang pagsasanib ng iba't ibang pambansang kultura at aesthetic na pambansang kultura at aesthetic trend. Sa lupain ng Amerika nakatira ang katutubong musika ng halos lahat ng European Rolltons, mula Slavic hanggang Iberian, mula Scandinavian hanggang Apennine. Dinala sa isang pagkakataon sa Kanlurang Hemispero ng mga imigrante mula sa Lumang Mundo, nag-ugat ito at napanatili sa mga bagong kondisyon. Bilang resulta ng pangangalakal ng alipin, naging laganap ang musika ng mga tao sa Kanlurang Aprika. Sa wakas, maraming uri ng musikang Indian ang umiiral hanggang ngayon sa mga lugar kung saan puro populasyon ang mga katutubo. Kaya, matutukoy natin ang mga pangunahing pangkat etniko, ang mga katangian ng musika na nakaimpluwensya sa pagbuo ng pambansang paaralan. ito:

Indian folklore ay ang pinakalumang uri ng folklore sa United States;

Ang musikang Aprikano ay isang pambihirang kababalaghan na nakaimpluwensya sa pagbuo ng jazz bilang isang direksyon sa sining ng musika;

Anglo-Celtic folklore na nag-ugat sa New World noong ika-17 siglo. Sa paglipas ng panahon, nagsimula itong ituring bilang isang organikong elemento ng artistikong pamana ng kulturang Amerikano;

Ang musikang Espanyol na dinala ng mga conquistador noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Amerikano, ang sining na ito ay bahagyang nagbago. Gayunpaman, kasabay ng mga bagong anyo ng alamat ng Latin American, sa partikular na Mexican, katutubong musikang Espanyol ng tradisyon ng Renaissance ay naninirahan din sa Estados Unidos;

Ang alamat ng Aleman ay kinakatawan ng mga katutubong awit at choral melodies;

Ang alamat ng Pranses ay nakaligtas sa mga dating kolonya ng Pransya. Ang pagkakaroon ng pakikipag-ugnayan sa musika ng iba pang mga nasyonalidad (Espanyol, Aprikano), ipinanganak nila ang tinatawag na "Creole" folklore.

Bilang karagdagan, halos saanman kung saan naninirahan ang anumang mga pambansang grupo, ang kaukulang alamat ay itinanim. Kaya, sa mga lungsod ng baybayin ng Pasipiko maaari mong marinig ang mga katutubong himig ng mga Intsik at Hapon, sa baybayin ng Karagatang Atlantiko - mga Italyano, Poles, Aleman, Hudyo at marami pang iba.

Tulad ng nabanggit kanina, ang ilang mga uri ng alamat ay nagpakita ng isang ugali na "mag-crossbreed" at higit pang umunlad. Ang pinakaunang halimbawa ng bagong musikang ito ay ang Puritan choral hymn, na nagkaroon ng "klasikal" na anyo nito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang dalawang maliwanag na orihinal na uri ng pambansang musika. Ito ay, una, iba't ibang minstrel - isang partikular na uri ng musikal na teatro sa Amerika, kung saan ang mga thread ay umaabot sa modernong jazz; pangalawa, ang mga Negro choral songs ay mga espiritwal na hindi pa naubos ang kanilang sarili sa estetika hanggang ngayon. Ang lahat ng mga uri ng musikal na pagkamalikhain ay nabuo nang buo sa lupang Amerikano. Ang mga ito ay paunang natukoy ng mga katangian ng istrukturang panlipunan, kasaysayan, masining na tradisyon, at buhay ng Estados Unidos.

Isinasaalang-alang ang unang kababalaghan, ang Puritan choral hymn, mahalagang tandaan na ang chant na ito ay isang komposisyon na may parehong mga tampok ng isang folk ballad at mga elemento ng isang chorale. Malinaw na ang mga pag-awit ng Protestante ay may napakalaking impluwensya sa pagbuo at katanyagan ng genre na ito. Sa iba't ibang paksa at istilong pampanitikan, ang mga himno ng Puritan ay isinulat sa isang katangiang istilo ng musika. Ang mga salmo, mga tula na nagbibigay-moralidad, mga liriko ng pilosopiko, at mga awiting panawagan ng makabayan ay may kaunting pagkakaiba sa isa't isa at sa istilo ay walang malinaw na mga punto ng pakikipag-ugnayan sa sining ng musika ng Europa. Ang wikang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang simpleng taludtod, ang ritmo ng sayaw sa Ingles (3-beat na may tuldok na linya), harmonic clarity, diatonic chants, imitative voices tulad ng sa canon, ang melody ay napapailalim sa metric structure ng verse. , ang istraktura ng intonasyon ay humahantong sa mga medieval mode at ang pentatonic scale na katangian ng lumang English folk song. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang uri ng choral hymn, na tinatawag na "ballad hymn", "spiritual song". Ang mga pagbabago ay naganap sa likas na katangian ng teksto, mga imahe, hindi pampanitikan na anyo ng pagpapahayag, mga pamamaraan ng walang muwang na kolokyal na pananalita, atbp.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapakita sa amin ng versatility ng kulturang Amerikano at nagbibigay-daan sa amin na magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na phenomena nito. Kaya, ang Puritan choral hymn ay naging ninuno ng genre ng African-American culture: spirituals. Ngunit, una sa lahat, dapat nating bumaling sa pinagmulan ng musikang Negro.

Noong 1619, ilang sandali bago dumaong ang English Puritans sa lupain ng Amerika, isang random na kargamento ng mga alipin mula sa Kanlurang Aprika ang dinala sa timog na kolonya ng Virginia. Pagkaraan ng ilang dekada, naging katangian ng ekonomiya at buhay ng mga kolonya ng Ingles ang pangangalakal ng alipin. Sa panahon ng ika-17 at ika-18 siglo, ang populasyon ng itim sa hinaharap na Estados Unidos ay tumaas sa ilang milyon. Sa mga Amerikanong ito na may lahing Aprikano na ang musika ng US ay may utang sa natatanging pambansang pagkakakilanlan nito at sa mga pinakakawili-wiling artistikong phenomena.

Anong artistikong pamana ang dinala ng mga alipin mula sa Africa sa New World? Ano sa kanilang musikal na kultura ang nagawa nilang pangalagaan at paunlarin? Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mga mananaliksik ng kulturang Aprikano (N.N. Miklouho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, atbp.)

Ito ay kilala na ang mga lugar ng tradisyonal na sining ng sinaunang Africa bilang pagpipinta at iskultura ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng teknikal na kasanayan. Dalawang uso ang maaaring masubaybayan sa kanila. Ang isa sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang mga tampok, naturalistikong pagpapahayag; ang isa ay simbolismo sa pagpaparami ng mga bagay ng panlabas na mundo, na karaniwang tinatawag na "symbolic realism."

Isa sa mga nangungunang lugar ng sining ay sayaw. Wala kahit saan - kahit sa European o sa lipunan ng Amerika - ay ang sayaw na kaakibat ng pang-araw-araw na buhay, sa relihiyon, sa pananaw sa mundo, na may pang-araw-araw na pisikal na sensasyon at mood ng isang tao sa isang lawak tulad ng sa mga naninirahan sa South Africa. Kahit na ang pinakamaliit na pamayanan ay may sariling grupo ng mga mananayaw, na nagsasagawa ng mga social function kasama ng mga mandirigma, pari, atbp. Bilang karagdagan, ang lahat ng naroroon ay nakikibahagi sa sayaw. Ang choreographic art ay magkakaiba sa masining na disenyo at teknikal na paraan. Ang ilan ay may "scenario subtext" na tumutulong sa isang tagamasid sa labas na maunawaan ang kahulugan ng mga nagpapahayag na mga diskarte sa sayaw (halimbawa, ang mga sayaw na "Hunt", "Sacrifice", "Rock", "Harvest", atbp. ay kilala). Ang paggamit ng tipikal ang mga instrumentong percussion na sumasabay sa sayaw. Kabilang sa mga ito ay maaari nating pangalanan tulad ng bembu (isang tubo ng kawayan, guwang, sarado sa ilalim), kongon (isang piraso ng baul ng kawayan, na hinampas ng tuyong patpat), lally (may hugis ng bangka, ito ay hinampas. na may dalawang patpat, na gumagawa ng tuyo, malupit na tunog), Ang iba ay ginamit din: ay-da mantu, ay-kabray - mga tubo na may iba't ibang pitches, shyumbin - isang bamboo flute, ukulele - isang maliit na gitara (parang balalaika ang tunog), atbp . kastanet, kampana, kalansing.

Halos lahat ng mga manlalakbay ay namangha sa pisikal na pagtitiis ng mga Aprikano sa panahon ng sayaw, kamangha-manghang kalayaan sa kalamnan at virtuoso rhythmic flair. "Ang mga taong ito ay napuno ng ritmo" - ito ang leitmotif ng lahat ng mga paglalarawan ng mga sayaw ng Africa, na nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng mga accent at kumplikadong polyrhythms; walang pagkakatulad sa sining ng sayaw ng mga taong Europeo. Ang pangunahing prinsipyo ay ang pagsasarili ng maraming ritmikong linya, na nag-iiba habang sinusunod ang batas ng polyrhythmic conflict at ang panloob na koneksyon ng bawat iba't ibang boses na may pangunahing, pangunahin, ritmikong selula.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng African musical aesthetics ay nakasalalay sa orihinal na sintetikong genre, na pinagsasama ang sayaw, pagtambulin at pagkanta. Ang istilo ng musikang Aprikano ay natutukoy sa pamamagitan ng malalim na koneksyon sa mga tono ng pagsasalita at timbre. Ang pagpapahayag ng musika ay nakabatay hindi lamang sa multiplicity ng mga ritmikong linya, kundi pati na rin sa kanilang hindi maihihiwalay na koneksyon sa ilang mga pitch at timbre. Ang paglabag sa mga kilalang kinakailangan para sa kalidad ng tunog ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago sa motibo, upang ito ay maisip ng mga Aprikano bilang ibang motibo.

Ang melodic na elemento sa African music ay konektado sa pagsasalita na kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa isang natatanging transmisyon ng pagsasalita mismo sa pamamagitan ng vocal o drum sounds. Kadalasan ang pagbabago ng intonasyon mula sa pagbagsak tungo sa pagtaas, at kabaliktaran, ay nagbabago ng kahulugan ng sinasabi. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga African mode ay umaangkop sa mga pentatonic outline at minarkahan ng kawalan ng mga nangungunang tono at ang pagkakaroon ng mga untempered na tunog.

Ang pag-awit ng choral ay karaniwang unison, ngunit maaari ding dalawang boses. Gayunpaman, ang pangalawang tinig, na pinaghihiwalay mula sa una sa pamamagitan ng ikaapat, ikalima, isang oktaba, ay eksaktong sumusunod sa mga balangkas ng melodic at ritmikong paggalaw nito at hindi pinapayagan ang sarili nitong anumang mga paglihis. Mayroon ding tertian two-voice na may parehong mga prinsipyo ng voicing (ang pagkakatulad sa European music sa ganitong uri ng polyphony ay ang medieval na organismo)

Kung ang mga instrumental na bahagi ng mga drum ensemble ay pinangungunahan ng iba't ibang ostinatus, kung gayon sa larangan ng vocal music ang pamamaraan ng antiphonal roll call, o, kung minsan ay tinatawag itong, ang "tawag at pagtugon" na pamamaraan, ay malawakang ginagamit. Ang soloista ay gumaganap ng isang improvised melodic tune, at ang koro ay umaawit ng isang uri ng "refrain" na naka-layer sa drum polyrhythm.

Ang improvisasyon, isang mahalagang katangian ng sining ng Aprika, ay napanatili, binuo at nabubuhay sa musikang Amerikano ngayon. Mula sa polyrhythm ng African drum ensembles, ang mga thread ay umaabot sa jazz, at sa "music hall" tap dancing, hanggang sa Cuban dance music. Hindi rin mahirap matukoy ang pagpapatuloy sa pagitan ng African percussion at dance ensembles sa kanilang patong-patong ng percussion rhythms at musical-speech cry at ilang anyo ng Negro choral songs-shouts. Kahit na sa instrumentasyon ng modernong jazz, ang mga prinsipyo ng African percussion-choral ensemble ay na-refracted.

Mga asul. Pag-usbong at ebolusyon. Wikang pangmusika.

Kahit na ang blues ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ito ay palaging nasa gitna ng tradisyon ng jazz, na itinayo noong mga unang araw ng jazz. Pagkatapos ng 1917, ang mga blues, pati na rin ang mga pseudo-blues at maging ang mga hindi blues na tinatawag na blues, ay malalim na tumagos sa ating sikat na musika. Kahit noon pa, halos lahat ng tao ay alam, halimbawa, “St. Louis Blues" ni W. C. Handy. ngunit itinuturing ng pangkalahatang publiko na ang anumang sikat na musika na mabagal at malungkot ay blues. Sa totoo lang, ang blues ay isang espesyal, katangiang anyo ng jazz, at kapag sinabi ng isang musikero na, “Laruin natin ang blues,” ang ibig niyang sabihin ay isang bagay na partikular. Marahil, maliban sa ritmo, ang pinakamahalagang elemento ng blues ay ang hiyawan, o din ang "Holler," na nagpapakilala sa karamihan ng jazz sa pangkalahatan. Ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga blues notes at blues tonality. Ang "sigaw" na ito ay inilarawan ni John Wark ng Fisco University bilang "isang fragment ng pag-awit ng falsetto sa istilong yodel, kalahating kinanta, kalahati ay sumigaw." Ang mga blues ay nailalarawan sa pamamagitan ng: labis na portomento, mabagal na tempo, mas kanais-nais na paggamit ng mas mababang ikatlong antas o mga tala ng blues, isang melancholic na uri ng melody, atbp. lahat ng mga idyoma na ito ay naging staples of the blues. Nasa mga hiyawan ang batayan ng pabago-bagong tensyon sa blues at sa himig nito. Sa mga isla sa dagat ng Georgia, ang manunulat na si Lydia Parrish ay nabighani at namangha sa parehong mga tunog. Sumulat siya: “Noong unang panahon, kapag ang mga itim ay hindi nagmamaneho ng sasakyan papunta sa trabaho, kumakanta sila habang naglalakad. At karamihan sa mga gawain ay sinabayan din ng isang kanta. Isa sa pinakamasayang alaala ko ay ang marinig silang kumanta sa umaga sa pagsikat at paglubog ng araw, at sa panahon ng mainit na araw ng tag-araw, na tumatawag sa isa't isa sa mga bukid at mga taniman. Ang mga "sigaw sa bukid" na ito ay napaka-kakaiba, at lagi kong iniisip kung paano sila napunta sa isang kakaibang anyo ng vocal gymnastics, dahil wala pa akong narinig na katulad nito sa mga puti." Isa sa mga unang paglalarawan ng proseso kung saan ang mga iyak na ito ay unti-unting pinagsama sa grupong kanta ay ginawa ni L. Olmstedt, na naglakbay sa US South bago ang Digmaang Sibil noong 1856. Natulog siya sa isang pampasaherong sasakyan, ngunit pagkatapos ay “sa kalagitnaan ng gabi ay nagising ako sa malakas na pagtawa at, habang nakatingin sa labas, nakita ko na ang isang buong grupo ng mga Negro loader ay nagsindi ng apoy sa malapit at nagpapakasawa sa isang masayang pagkain. Biglang gumawa ng hindi kapani-paniwalang mataas na tunog ang isa sa kanila, na hindi ko pa naririnig dati - ito ay isang mahaba, malakas, mabagal na sigaw ng musika, tumataas at bumabagsak, na nagiging falsetto. Nang matapos siya, ang himig ay agad na kinuha ng ibang tao, at pagkatapos ay ng isang buong koro. Pagkalipas ng ilang minuto, narinig ko ang isa sa kanila na nagmumungkahi na tapusin ang pahinga at pumasok sa trabaho. Hinawakan niya ang isang balde ng bulak, na nagsasabi: “Halika, mga kapatid, tayo!” Ayun, nagsama-sama siya!" At agad na itinaas ng iba ang kanilang mga balikat at iginulong ang mga bale ng bulak sa pilapil.” Dito, una sa lahat, ang pagsigaw ay humahantong sa pag-awit ng grupo, at pagkatapos ay sa isang kanta sa trabaho. Sinusubukan ng mga eksperto na pag-aralan ang hindi pangkaraniwang istilo ng boses ng pagganap ng mga hiyawan at "hollers". Sa kanilang aklat na Everyday Negro Songs, nagbibigay sina Odum at Johnson ng apat na magkahiwalay na mga graph para sa mga tunog tulad ng Hollers na ginawa gamit ang phonotographic recording method. Ang mga may-akda na ito ay kabilang sa mga unang umamin na ang gayong mga tunog ay tunay na kakaiba at hindi maaaring ganap na masuri. Ngunit napansin nila ang isang hindi pangkaraniwang mainit na vibrato at biglaang pagbabago sa pitch. Napagpasyahan din nila na ang vocal chords ay dapat na bigyang-diin ang enerhiya ng tagapalabas." Ito ay isang hindi inaasahang pagpapakita ng enerhiya, na, ayon kay G. Kurlender, ay ipinahayag sa falsetto. Walang alinlangan na nagmula sa West Africa. Binanggit din ni Waterman ang "ang kaugalian ng pag-awit sa falsetto na karaniwang tinatanggap sa mga Negro, kapwa sa West Africa at sa New World." Higit na mas kumplikado at mas malalim kaysa, halimbawa, iyak ng cowboy, ang mga "hollers" na ito ay tumagos sa jazz, kung saan maririnig sila hanggang ngayon. Sa katunayan, halos hindi nagbabago ang mga ito sa mga kanta sa trabaho, espirituwal at, siyempre, sa mga blues.

Ang mga halimbawa ng naturang mga hiyawan o "hollers" ay maririnig sa ikawalong album ng mga recording mula sa Music Division ng Library of Congress.

Ang isang ganap na naiibang aspeto ay ang pagkakatugma na ginamit sa blues. Lumilitaw na nagmula ito sa musikang European, bagama't ito ay may kulay sa pamamagitan ng blues tonality ng whoops at hollers. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang blues harmony ay naglalaman ng tatlong pangunahing chord, sa aming musikal na wika.

Paano nakuha ng mga blues ang pagkakaisa? Ito ay malamang na dumating sa blues mula sa aming relihiyosong musika, na ginamit ang mga chord na ito. Nagsalita ang gitaristang si T-Bone Walker! “Siyempre, marami ang nanggaling sa simbahan. Naaalala ko ang unang pagkakataon sa aking buhay na narinig ko ang piano boogie-woogie ay noong una akong nagsimba. Ito ay ang Simbahan ng Banal na Espiritu sa Dallas, Texas. Ang Boogie-woogie ay palaging isang uri ng blues, tulad ng alam natin." Sa kabilang banda, gaya ng argumento ni Rudy Blesh sa kanyang aklat na Blazing Trumpets, "How Long Blues" at "Nobodys Fold But Mine" ay mahalagang blues.

Gayunpaman, noong 1955, ang mga mang-aawit ng blues ay naitala na lahat ay gumagamit ng European harmony. Sa pangkalahatan, ang isang istilong blues ay maaaring tukuyin sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng pagkakatugma nito. Ang gitarista na si John Lee Hooker, na ang mga recording ay ginawang eksklusibo para sa pagbebenta sa mga itim, ay gumamit ng bass tube na napakatunog ng mga bagpipe, at sinabi niya na ang kanyang anak ay tumutugtog din sa katulad na paraan. Gayunpaman, ang mga ritmo nito ay napakasalimuot at masalimuot.

Ang tunay na blues ay tinutugtog at inaawit sa paraang nararamdaman mo, at walang sinuman, lalaki o babae, ang nakakaramdam nito ng parehong paraan araw-araw. Ang iba pang sikat na mang-aawit ng blues ngayon, tulad ng Muddy Waters, Smokey Hogg at Lil Son Jackson, ay minsan ay gumagamit ng ilang pagkakatugma, ngunit madalas na walang anumang pare-pareho o naunang plano.

Ang di-harmonic na istilong ito ay lipas na at maaaring mapetsahan noong bago ang American Civil War. Si Wilder Hobson, sa kanyang aklat na "American Jazz Music" (1939), ay sumulat: "Sa orihinal, ang mga blues ay binubuo lamang ng pag-awit ng mga linya ng teksto na may iba't ibang nilalaman at iba't ibang tagal laban sa isang background ng patuloy na percussive na ritmo. Ang haba ng linya ay karaniwang tinutukoy ng kung anong parirala ang gustong sabihin ng tagapalabas, at gayundin ang iba't ibang paghinto (na may tuluy-tuloy na ritmikong saliw) ay tinutukoy ng kung gaano katagal bago niya pag-isipan ang susunod na parirala." Sa madaling salita, sa maagang istilo na ito ang mang-aawit ay hindi nangangailangan ng isang paunang nakaayos na serye ng mga harmonic chord, dahil siya mismo ang tagapalabas at kumanta para sa kanyang sarili.

Gayunpaman, nang ang mga blues ay naging isang pagtatanghal ng grupo, ang isang paunang binalak na plano ay naging kailangan, dahil ang lahat ay kailangang malaman kung saan magsisimula at kung saan hihinto. Sa Litbelly's blues nakita namin ang mga halimbawa ng intermediate stage. Halimbawa, sa ilang mga pag-record, kapag nag-iisang gumaganap, kung minsan ay binabalewala niya ang mga kumbensyonal na pag-unlad ng chord at ang karaniwang tagal ng bawat chord, na pinipindot ang mga string ng kanyang gitara hanggang sa maalala niya ang mga susunod na salita ng lyrics. Marahil sa mga sandaling ito ay may hinahanap siya sa kanyang memorya, ngunit habang siya ay naglalaro mag-isa, ang pagkakaiba, sa pangkalahatan, ay maliit. Sa kabilang banda, kapag ang parehong Littbelly ay gumaganap sa isang grupo, awtomatiko niyang nakikita ang pangkalahatang pagkakasundo at kumikilos nang naaayon sa iba. Ang blues form ay isang timpla. Ang kabuuang tagal ng blues at ang mga pangkalahatang sukat nito ay nagmula sa European harmony, ngunit ang panloob na nilalaman nito ay mula sa sistema ng tawag at pagtugon sa West Africa. Gaya sa mga work songs na malaki ang naiambag sa pagbuo ng blues, nauna dito ang sistema ng tawag at pagtugon at nanatiling buo hanggang sa huli. Ang pagkakaisa ng Europa at ang mga kaukulang anyo nito ay dumating nang kaunti mamaya at unti-unting hinihigop ng mga blues. Gayunpaman, sa mga araw na ito, ang mga anyo ng pinagmulang European ay naging pinaka madaling makilalang katangian ng mga blues. Ang tagal ng blues sa una ay iba-iba, tulad ng nakita na natin, sa mga modernong jazzmen ito ay naging medyo maayos at tumatagal ng 12 bar. Ang mga sukat na ito ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi, na ang bawat bahagi ay may iba't ibang mga chord. Ang dibisyong ito ay lohikal na sumusunod mula sa blues text mismo. Sa pangkalahatan, ang oras na kinakailangan upang kantahin ang mga salita ng bawat linya ng teksto ay bahagyang higit sa kalahati ng bawat isa sa tatlong pantay na bahagi, na nag-iiwan ng malaking pahinga para sa instrumental colic pagkatapos ng bawat linya ng teksto. Kaya, kahit na sa bawat bahagi ng mga blues muli naming nakita ang parehong sistema ng tawag at pagtugon, at ang saliw ng cornetist na si Joe Smith para kay Besie Smith sa "St. Louis Blues" ay isang napakatalino na halimbawa nito. Ang isa pang hindi pangkaraniwang katotohanan na dapat tandaan tungkol sa blues form na ito ay binubuo ito ng 3 bahagi sa halip na 2 o 4. ang isang linya ng tula o awit ng anyong ito ay napakabihirang sa panitikang Ingles, at maaaring hinango pangunahin lamang sa mga Amerikanong negro. Tulad ng balad na saknong, maaari itong magsilbing isang mahusay na paraan ng pagpapahayag para sa isang salaysay ng anumang haba. Gayunpaman, ang istraktura na ito ay mas dramatiko - ang unang dalawang linya ay lumikha ng kapaligiran sa pamamagitan lamang ng pag-uulit, at ang pangatlo ay naghahatid ng pagtatapos ng suntok. Ang istraktura ng blues ay isang uri ng shell ng isang paraan ng komunikasyon na nilayon para sa live na pakikipag-ugnayan sa isang kalahok, nakikinig o sumasayaw na madla. Ang petsa ng kapanganakan ng blues ay malamang na hindi matutukoy. Ang mas marami tayong natututo, parang mas maaga sa atin. "Ang mga awiting pang-unawa at panlilibak ng mga Aprikano ay maaaring ituring na kabilang sa pinakamaagang mapagkunan ng mga blues, habang ang mga awiting panambitan at kalungkutan ng Aprika ay iba," ang isinulat ni Russell Ames sa kanyang aklat na A History of American Folk Song (1955). Ang ilang mga New Orleans "old timers", na ipinanganak noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo, ay nagsasabi na "naroon na ang mga asul noong ako ay ipinanganak." Iniulat ni W. C. Handy na narinig niya ang totoong blues noong 1903, at ang drummer na si Baby Dodds (b. 1894) ay nagsabi: "Ang blues ay nilalaro sa New Orleans mula pa noong una." Ang blues form ay simpleng frame para sa musical picture, isang uri ng olive na pinupuno ng jazzman ng kanyang creative energy at imahinasyon. Ang melody, harmony at ritmo ng blues ay maaaring maging walang hanggan kumplikado at nakasalalay lamang sa pagiging sopistikado ng tagapalabas, ang kanyang talento. At hanggang ngayon, ang paglalaro ng blues ay isang seryosong pagsubok para sa isang jazzman. Sa mga musikero, ang paggamit ng salitang "blues" na may kaugnayan sa 12-bar form ay lumitaw sa ibang pagkakataon. Ngunit, sa pagsasagawa ng paglalathala ng musika, ang pormang ito ay napatunayang hindi pangkaraniwan sa panahon nito na ang "Memphis Blues" ni Handy (na tumulong sa pagtatatag ng tradisyon) ay tinanggihan pa ng ilang mga publisher dahil sa anyo nito hanggang sa tuluyang mailathala noong 1912 Count Basie, na tumugtog ng piano sa New York, ay nagsabi na hindi pa niya narinig ang salitang ginamit sa ganitong paraan hanggang sa lumipat siya sa Oklahoma City. Maya-maya, lumitaw si Jack Teagarden sa New York, pagkatapos ay halos siya lamang ang sikat na puting musikero na maaaring kumanta ng blues sa isang "tunay" na paraan. Noong 1930s lamang na ang ilang mga pag-record nina Fast Waller, Artie Shaw at ilang iba pang musikero ay unang tinawag na "blues" na may makatwirang antas ng katumpakan.

Bagama't ang sikat na merkado ng musika ay puno na ng hindi malinaw na mga imitasyon ng blues hanggang sa huling bahagi ng 1920s, ang tunay na blues ay nanatiling higit o hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko, at ang pagkalat ng anumang blues ay napakabagal. Ang mga asul ay kumalat pangunahin sa mga itim. Kasabay nito, ang pagkakaiba sa pagitan ng relihiyosong musika at ang blues ay hindi kailanman naging partikular na matalim. Ang mga salita lamang ang naiiba sa maraming pagkakataon, ngunit kung minsan ay magkatulad sila. Halimbawa, alam namin ang mga recording na ginawa noong huling bahagi ng 20s ng mga artist tulad nina Mamie Forehand at Blyde Willie Johnson - kumanta sila ng mga espirituwal sa anyo ng 12-bar blues! Gayundin, si Reverend McGee at ang kanyang kongregasyon ay nag-record ng musika sa blues form, ngunit sa estilo ng tinatawag na Shawting Spirituals. Simula noong 1920, natuklasan ng mga kumpanya ng rekord na mayroong isang mahusay na merkado para sa mga rekord ng blues sa mga itim. Ang unang sensational record ay ang "Crazy Blues" na ginanap ni Mamie Smith. Ang mga pekeng kopya nito ay ibinenta sa presyong pinalaki ng tatlong beses ng halaga ng mukha. Bilang karagdagan, sa 20s, isang espesyal na kategorya ng mga rekord na tinatawag na "Mga Rekord ng Lahi" ay partikular na inilabas para sa itim na publiko. Sa pagsisimula ng Depresyon, ang merkado na ito ay nagkontrata nang malaki, at ito ay nanatili hanggang sa 1945, nang ang walang uliran na pagbebenta ng "I Wonder" na pag-record ng Gant's Power ay muling naging sanhi ng mga kumpanya ng rekord na maging interesado sa "panlahi" na lugar na ito. Ang susunod na malaking hakbang pasulong ay ang ritmiko at "groovy" na blues, na narinig ng masa ng mga puting tinedyer sa unang pagkakataon sa gayong walang lasa na bersyon, na nagdistort sa tunay na sining ng blues.

Ang mood ng blues ay napakahirap i-assess at ihatid. Umuusbong pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, kapag ang sikat na musika ay alinman sa malungkot na sentimental o masayang maingay, ang bittersweet blues mixture na ito ay tinukoy ang paglitaw ng isang bagong tradisyon. Tulad ng sinabi ni Propesor John Wark: "Binago ng mang-aawit ng blues ang bawat kaganapan sa kanyang sarili, panloob na pagkabalisa." Dito makikita natin ang katatawanan ng stoic: "Natatawa ako," sabi ng blues singer, "upang hindi umiyak." Ang wika ng mga blues ay mapanlinlang na simple, ngunit sa ilalim ng lahat ng ito ay isang palaging layer ng prosaic skepticism na pumuputol sa mabulaklak na harapan ng ating kultura tulad ng isang kutsilyo. Ang mga asul ay nabubuhay pa rin sa amin. Ang aming sikat na musika ay malalim na napuno ng blues tonality. Ang mga gawa ng mga sikat na kompositor gaya nina Hoagy Carmichael, Johnny Mercer at George Gershwin ay palaging mayaman sa mga blues notes. "Kung mayroong pambansang American song form," sabi ni Russell Zima, "ito ay ang blues." Bukod dito, ang 12-bar blues pa rin ang core ng modernong jazz. Ang pinakamahuhusay na komposisyon ni Duke Ellington ay karaniwang mga pagbabagong-anyo ng mga blues. Ang pinaka-impluwensyal sa lahat ng modernong jazzman, ang saxophonist na si Charlie Parker, ay nagtala ng mas maraming bersyon ng blues (sa ilalim ng iba't ibang pangalan) kaysa sa anumang iba pang anyo ng musika. At hangga't ang improvisasyon ay isang mahalagang, mahalagang elemento ng jazz, ang blues ay malamang na mananatiling pinakamahusay na anyo para sa pagpapahayag nito.