Tiyak na marami ang nakarinig ng ekspresyong "absolute pitch". Sa pang-araw-araw na buhay, madalas itong maiugnay sa mga taong bihasa sa musika, musikal na notasyon, at may mga natatanging kakayahan sa boses. Gayunpaman, ang pagiging isang nangungunang musikero ay hindi awtomatikong nangangahulugan ng perpektong pitch. Bukod dito, ilang porsyento lamang ng populasyon ng mundo ang maaaring magyabang ng kaloob na ito.

Mahiwagang Kababalaghan

Ang ganap na tainga para sa musika ay isa sa mga bihirang phenomena, na ang katayuan ay mahirap kahit na matukoy. Ito ba ay resulta ng ilang natural na salik o isang pisyolohikal (namana) na katangian? Ang resulta ng natatanging pag-unlad ng indibidwal o ang kahihinatnan ng impluwensya ng panlipunang kapaligiran (pamilya, lipunan)? O isang kumplikadong kumbinasyon ng lahat ng mga kadahilanan? Ito ay isang misteryo, kahit na pagkatapos ng mga siglo ng pag-aaral, na nababalot ng takip-silim.

Marahil, karamihan sa mga sanggol ay may ganitong regalo, ngunit sa halip ay mabilis itong "napatungan" ng iba pang mga kasanayan na mas mahalaga para sa kaligtasan. Ang pangunahing tanong, dahil sa kung saan lumitaw ang elemento ng misteryo, ay ang mga sumusunod: bakit sa parehong kapaligiran ng pag-aalaga, sa ilalim ng parehong mga kondisyon para sa pag-unlad ng musika, ang isa sa mga bata ay bubuo ng ganap na pitch, habang ang isa ay hindi?

Mga istatistika

Sa paglipas ng mga taon ng malalim na pananaliksik, ang mga siyentipiko ay nakaipon ng mayamang istatistikal na materyal. Ito ay lumabas na ang ganap na pitch ay nabuo nang eksklusibo sa pagkabata, bukod dito, tiyak sa preschool, sa panahon ng pangingibabaw ng hindi sinasadyang pag-master ng mga kasanayan. Ang katotohanang ito ay nagkakaisang kinumpirma ng lahat ng mga mananaliksik ng ganap na pitch. Kasabay nito, ang pagbuo ng isang bihirang kasanayan ay nangangailangan, bilang isang kinakailangan, ang pagkakaroon sa pamilya ng bata ng isang instrumentong pangmusika na may isang nakapirming pitch. Halimbawa, mga keyboard, isang bilang ng mga instrumento ng hangin (bayan, akurdyon) at iba pa. Ang mga dahilan para dito, siguro, ay hindi kasinungalingan sa larangan ng sikolohiya ng mga kakayahan ng tao, ngunit sa sikolohiya ng mga indibidwal na pagkakaiba (differential psychology).

Ang isang ganap na tainga para sa musika ay patuloy na nagpapanatili ng katayuan nito bilang isang kababalaghan bilang isang namumukod-tanging, pambihirang kababalaghan sa isang tiyak na paggalang. Ito ay dahil sa medyo mababang pagkalat nito. Ayon sa mga mananaliksik, 6-7% ng mga propesyonal na musikero at hindi hihigit sa 1% ng lahat ng mga tagapakinig ng musika ay may ganap na tono.

Kahulugan

Ang absolute pitch ay ang kakayahan ng mga tao na matukoy "sa pamamagitan ng tainga" ang ganap na pitch ng mga tunog. Naaalala ng mga musikero na may ganitong regalo ang absolute pitch scale ng 12-semitone octave scale. Nagagawa nilang tumpak na matukoy ang pitch ng anumang tunog nang walang tulong sa labas. Sa turn, ang absolute pitch ay nahahati sa:

• Passive - ang kakayahang tumugma sa pitch ng isang naririnig na tunog.
• Aktibo - ang kakayahang magparami ng isang naibigay na tunog gamit ang isang boses (ang mga may-ari ng "aktibong pagdinig" ay isang ganap na minorya).

Mayroon ding konsepto ng kamag-anak na pandinig - hindi isang likas, ngunit isang natutunan na kasanayan, kapag ang mga tao ay magagawang matukoy nang tama ang pitch sa tulong ng "mga tip" (isang bagay ng paghahambing, tulad ng isang tuning fork).

Ang pagbuo ng ganap na pitch: mga kalamangan at kahinaan

Sa loob ng higit sa isang siglo nagkaroon ng debate tungkol sa kung ang bihirang likas na kakayahan na ito ay maaaring paunlarin at sanayin. Theoretically, ito ay posible, dahil sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kadahilanan na ito ay nabuo sa mga bata. Gayunpaman, ang mga kritiko ng mga pamamaraan ng pagtuturo ay nagtalo na walang mass "pagdagsa" ng mga musikero na sinanay sa ganap na musikal na pitch.

Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang mga tao ay nag-imbento ng mga pamamaraan para sa artipisyal na pagkuha ng ganap na pitch, na hindi malawakang ginagamit sa pagsasanay para sa isang napakasimpleng dahilan: hindi sila hinihiling sa mga propesyonal na musikero. Ayon sa pangkalahatang opinyon, ang ganap na pitch, bagaman ito ay lubos na nagpapadali sa pagpapatupad ng aktibidad sa musika, ay hindi ginagarantiyahan ang tagumpay nito, at kung minsan ay nagpapalubha pa nito. Bilang karagdagan, maraming maaasahang mga katotohanan na nagpapahiwatig na hindi lahat ng mga sikat na musikero ay may ganap na pitch na nagpapatunay sa thesis na ang kakayahang ito ay hindi sapilitan o mapagpasyahan.

Moral na aspeto

Gayunpaman, ang problema ng absolute pitch ay sinasabing walang hanggan, dahil ito ay binubuo sa paghahati sa lahat ng miyembro ng musikal na komunidad sa dalawang "kampo": ang mga taong may regalo at ang mga wala. Hindi maiiwasan ang paghaharap na ito.

Sa madaling salita, ang pagkakaroon ng ganap na pitch ay hindi paksa ng isang malay na pagpili, ngunit isang uri ng "pagpapala mula sa itaas." Sa unang sulyap, ang mga tao na may kamag-anak na tainga ay mukhang disadvantaged: kung ihahambing sa mga "absolute", kailangan nila ng tulong ng isang tuning fork o anumang iba pang mapagkukunan ng mga pamantayan ng tunog. Bilang karagdagan, kapag nagsasagawa ng isa o isa pang operasyon na may kaugnayan sa pagtukoy sa pitch ng mga tunog, ang "mga ganap" ay nagpapakita ng walang kundisyong higit na kahusayan, na hindi maaaring makaapekto sa pagpapahalaga sa sarili ng mga may-ari ng kamag-anak na pandinig.

Ang pinakakapansin-pansing kahihinatnan ng sitwasyong ito ay ang pagbuo ng isang uri ng professional inferiority complex sa mga taong may kamag-anak na pandinig. Nangyayari ito sa kabila ng medyo malawak na paggigiit na ang isang mataas na binuo na kamag-anak na tainga ay medyo pare-pareho, at kung minsan ay mas epektibo sa pagpapatupad ng aktibidad sa musika.

Pamamaraang makaagham

Ang tainga ng musika ngayon ay itinuturing na naiiba sa sumusunod na gradasyon ng mga antas: melodic, harmonic, tonal, polytonal, modal, internal, orchestral, polyphonic, rhythmic, physical (natural), singing-intonation, subtle, sharp, absolute, choral, opera, ballet, drama , stylistic, polystylistic, poetic, etniko at polyethnic (absolute pitch).

Ang mga kompositor, konduktor, folklorist, ang unang violinist ng orkestra, tagapag-ayos, piano at organ tuner ay mayroon nito. Maraming mga mananaliksik ang sumang-ayon na ang ganap na tainga para sa musika ay isang produkto na nakatutok sa batayan ng maraming nalalaman natural na mga phenomena, genetika ng tao. Dapat itong paunlarin sa pamamagitan ng pagkuha ng mga tinig ng kalikasan, pag-awit ng mga ibon, pag-iyak ng mga hayop, at kahit na gawa ng tao (industriyal) na mga tunog.

Paano bumuo ng ganap na pitch

Kung ito ay posible na bumuo ng 100% na pandinig sa pamamagitan ng pagsasanay ay isang pinagtatalunang punto. Karaniwan ang mga taong nakakamit ng magagandang resulta ay tinatawag na mga may-ari ng pseudo-absolute pitch. Maipapayo na bumuo ng talento sa mga preschooler kung sila ay may kakayahang musika. Napatunayan na ang pinaka-kanais-nais na oras para sa isang ganap na pang-unawa sa musika ay ang pagkabata, kapag ang mga pangunahing kaalaman ng kultura ng musika ay napag-alaman sa pamilya mula sa mga magulang, ang kakayahang makita, maunawaan, madama, at maranasan ang mga musikal na imahe ay pinalaki. .

Mga modelo ng pagbuo ng ganap na pitch

Maraming mga modelo ng pag-unlad ang ginagawa sa Russia. Nakabatay ang mga ito sa dalawang prinsipyo ng pagkontrol sa intonasyon at pandinig:

• pasalita (ayon sa teksto);
• associative (ayon sa mga tala).

Ang proseso ng mastering ay bumabagsak sa katotohanan na sa bawat aralin ang buong sukat na may mga salita ay inaawit, pagkatapos ay kinakanta ito ng bawat mag-aaral sa recess, sa pag-uwi, pagkatapos gumawa ng takdang-aralin, sa paglilibang. Nasa ulo niya ito sa lahat ng oras. Kapag karaniwang ang teksto ng modelo ay naayos sa memorya, na hindi mahirap sa pamamagitan ng pagkakatulad sa patula na liriko ng mga kanta, ang teksto ay inaawit sa isang pagkasira sa iba't ibang paraan. Sa hinaharap, ang susi ay dapat mabago at subukang kantahin ang teksto sa isang bagong susi, bilang isang resulta kung saan ang mag-aaral ay nagsisimulang gumana, mag-modulate sa anumang mga susi.

Ang mga regular na pagsasanay sa pag-awit ay nagkakaroon ng panloob na tainga para sa musika. Ang mag-aaral ay nagsisimulang marinig at matukoy kung anong tunog ang ibinubuga - mi, sol, fa, la, atbp. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kung ano ang itinuro sa mga kompositor, folklorist, etnographer, conductor na may absolute pitch.

Mga aralin sa kasaysayan

Ano ang kaya ng isang taong may ganap na pitch? Sa kasaysayan, may isang kaso na nangyari sa dakilang L. Beethoven. Nagkataon na nawala ang kanyang pisikal na pandinig habang nagsasagawa ng isang trabaho sa isang konsiyerto, ngunit isang ganap, panloob na tainga para sa musika ang nakatulong, na nakatulong sa kompositor na makapagsagawa ng isang symphony orchestra (310 musikero).

Hindi napigilan ng pisikal na pagkabingi ang isa pang kompositor ng opera - N. S. Dagirov (opera "Aigazi", "Irchi-Cossack", sa pakikipagtulungan kay G. A. Gasanov "Khochbar", ballet "PartuPatima"), na hindi narinig ang pagtatanghal ng kanyang mga monumental na gawa, ngunit na naramdaman at nadama ang mga ito nang may ganap na panloob na pandinig. Sa pagkawala ng pisikal, hindi nawawala ang panloob na pandinig. Ang isang taong may absolute pitch ay makakapag-syntonate ng sapat na tumpak, magpakita, matalo ang ritmo nang mas malapit hangga't maaari sa kanyang narinig.

Konklusyon

Ang pagkakita, pag-alala, pagsusulat, pag-aaral na mahuli at marinig ang musikang nabubuhay sa paligid ay ang layunin at gawain ng ganap na modelo ng pag-unlad ng pitch, una sa preschool, pagkatapos ay sa pagpapalaki at edukasyon sa paaralan. Ang pagbuo ng musikal na tainga sa ganap na humahantong sa isang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng mga timbre-tinig ng mga katutubong, symphonic, jazz at iba pang mga grupo. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing layunin ng lipunan ng tao sa Earth ay ang pag-aaral at pagpapabuti ng nakapaligid na buhay sa espasyo at oras sa isang bagong pag-ikot ng spiral ng ebolusyon.

D. K. Kirnarskaya

Perpektong Pitch

Mga nagtataglay ng ganap na tono, o, gaya ng tawag sa kanila ng mga musikero, ganap , sanhi ng maraming puting inggit. Nakikilala ng mga ordinaryong tao na may mahusay na pandinig ang pitch ng mga tunog. ihambing ang mga ito: kung hindi mo sila bibigyan ng pamantayan para sa paghahambing, hindi nila mapapangalanan ang ibinigay na tunog, na madaling gawin ng sinumang absolutist. Ang kakanyahan ng kakayahang ito ay hindi pa ganap na isiwalat, at ang pinakakaraniwang bersyon ay nagmumula sa katotohanan na para sa may-ari ng ganap na pitch, ang bawat tunog ay may parehong tiyak na mukha bilang isang timbre: kasingdali ng pagkilala ng mga ordinaryong tao sa kanilang mga kamag-anak at mga kaibigan sa pamamagitan ng boses, nakikilala ang mga timbre, ganap na " makilala ang bawat indibidwal na tunog sa pamamagitan ng paningin.

Malamang na ang absolute pitch ay isang uri ng "super-timbre" na pagdinig, kapag ang pagkakaiba ng mga timbre ay napakahusay na nakakaapekto sa bawat indibidwal na tunog, na palaging bahagyang mas manipis at mas magaan kaysa sa kalapit na tunog, kung ito ay mas mataas, at bahagya ring kapansin-pansing "mas madidilim" kaysa sa kalapit na tunog.kung sa ibaba nito. Isang grupo ng mga American psychologist na pinamumunuan ni Gary Krammer ang nag-eksperimento sa mga ganap na musikero, hindi ganap na musikero, at hindi musikero. Ang mga paksa ay hiniling na makilala ang mga timbre ng iba't ibang mga instrumento. Nakikilala ng lahat ng mga tao ang mga timbre, kaya hindi nakakagulat na ang lahat ng mga paksa ay gumawa ng mahusay na trabaho. Ngunit ang mga absolute ay tumugon nang mas may kumpiyansa at mas mabilis kaysa sa kanilang mga kapwa musikero o hindi musikero. Nangangahulugan ito na ang absolute pitch ay may kasamang timbre element o kahit sa kabuuan, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming psychologist, ay isang ultrafine offshoot ng timbre pitch. Sinusuportahan ng ilang self-observation ng mga musikero ang isang "timbre version" ng pinagmulan ng absolute pitch. Naalala ng kompositor na si Taneyev: "Ang isang tala para sa akin ay may napakaespesyal na katangian ng tunog. Nakilala ko siya nang mabilis at malaya sa pamamagitan ng tiyak na katangian ng kanyang tunog, na agad naming nakikilala sa mukha ng isang pamilyar na tao. Ang tala D ay mayroon na, kumbaga, isang ganap na naiiba, at medyo tiyak na physiognomy, kung saan agad kong nakilala at tinawag ito. At gayon din ang lahat ng iba pang mga tala.

Ang pangalawang sikat na bersyon tungkol sa likas na katangian ng absolute pitch ay hindi binibigyang diin ang sandali ng timbre sensation, ngunit ang sandali ng sobrang memorya sa taas ng musika. Ito ay kilala na ang isang ordinaryong tao ay maaaring matandaan ang pitch ng isang naibigay na tunog para sa isa at kalahating minuto - pagkatapos ng isang minuto at kalahati ay maaari niyang kantahin ang tunog na ito o makilala ito sa iba pang mga tunog. Ang mga musikero ay may mas malakas na memorya para sa musikal na pitch - maaari silang gumawa ng tunog kahit na walong minuto pagkatapos nilang marinig ito. Ang mga Absolute, sa kabilang banda, ay naaalala ang pitch ng mga tunog sa loob ng mahabang panahon na walang katiyakan. Naniniwala ang psychologist na si Daniel Levitin na ang perpektong pitch ay isang pangmatagalang memorya lamang.

Ang absolute pitch ay maaaring maging aktibo o passive. Binibigyang-daan ka ng passive hearing na kilalanin at pangalanan ang pitch, ngunit kung hihilingin mo sa naturang absolutist na "kantahin ang nota sa F", malamang na hindi niya ito kantahan kaagad at tumpak. Ang may-ari ng aktibong ganap na pagdinig ay gagawin ito nang walang kahirapan, hindi banggitin ang katotohanan na madali niyang makilala ang anumang tunog. Sa pagtalakay sa likas na katangian ng aktibong absolute pitch at passive absolute pitch, nakahanap ang mga mananaliksik ng lugar para sa parehong timbre at pitch na mga bersyon ng pinagmulan nito. Maraming naniniwala na ang passive recognition ng mga tunog ay batay sa timbre absolute pitch, at ang posibilidad ng kanilang aktibong pagpaparami ay batay sa pitch. Ang tanong ng likas na katangian ng absolute pitch ay nananatiling bukas, ngunit kahit na ano ang ganap na kabisaduhin - timbre, pitch, o pareho, sila ay napakabihirang, isa sa isang libong tao ay may ganap na pitch.

Ang mga propesyonal na musikero habang nag-aaral sa mga paaralan ng musika, kolehiyo at konserbatoryo ay patuloy na nagsasagawa ng maraming pagsasanay sa pandinig: sumusulat sila ng mga dikta ng musika, kumanta mula sa mga tala, hulaan ang mga pagkakasunud-sunod ng chord sa pamamagitan ng tainga. Sa panahon ng trabaho ng isang konduktor, choirmaster, mang-aawit at sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika, ang pandinig ay nagpapadali ng marami at madalas na nagsisilbing isang maginhawang tulong. Ang mga kasamahan ng mga maligayang ganap ay minsan ay nagtatakda sa kanilang sarili ng layunin ng mastering absolute pitch, pagbuo nito, kahit na sa likas na katangian ay wala silang ganap na pitch. Sa kurso ng maraming oras ng pagsasanay, ang mga panatiko sa kalaunan ay bumuo ng hinahangad na ganap na pitch at ginagamit ito sa loob ng ilang panahon, kahit man lang sa isang pasibong anyo. Ngunit sa sandaling huminto sila sa pagsasanay, ang ganap na pitch na kanilang napanalunan ay nawawala nang walang bakas - ang mga kasanayang natamo sa gayong kahirapan ay nagiging napaka-ephemeral at marupok.

Ang mga sanggol na madaling kapitan ng mga pagpapakita ng ganap na pitch ay maaaring matuto nito kahit na sa isang aktibong anyo. Hiniling ng mga psychologist na sina Kessen, Levine at Vendrich sa mga ina ng tatlong buwang gulang na mga sanggol na magbigay ng inspirasyon sa kanila ng isang espesyal na pagmamahal para sa nota na "fa" ng unang oktaba. Ang tala na ito ay maginhawa para sa boses ng isang bata, at kapag ang mga sanggol ay nag-hooted sa kanilang nota, ang mga ina ay kailangang paalalahanan sila sa tuwing "fa", na para bang i-prompt ang partikular na pitch na ito. Pagkatapos ng apatnapung araw ng pagsasanay, dalawampu't tatlong sanggol, mga kalahok sa eksperimento, ang nag-humming nang sama-sama sa tala na "fa" - nagawa nilang matandaan nang eksakto ang taas na ito at hindi na sila lumihis dito. Pagkaraan ng ilang oras, nang ang kahulugan ng espesyal na pag-ibig na ito para sa "fa" ay hindi naging malinaw, at ang mga ina ay tumigil sa walang katapusang pagpapaalala sa partikular na tala na ito, ang mga sanggol ay lumipat sa kanilang karaniwang pag-uulok. Kaya natapos ang maikling buhay ng ganap na pitch, na halos hindi na nasira. Mula sa maraming mga pagsubok at pagkakamali, kapwa sa mga sanggol at sa mga matatanda at bata, ang mga mananaliksik ay gumawa ng isang paunang konklusyon tungkol sa hindi mapag-aralan ng tunay, matibay at hindi nangangailangan ng karagdagang gawain ng aktibong ganap na pagdinig. Ang dahilan para sa lahat ng uri ng mga kabiguan sa mga pagtatangka na makakuha ng ganap na pitch ay dahil sa genetic na pinagmulan nito, na paulit-ulit na nakumpirma.

Itinuturing din ng mga neuropsychologist ang perpektong pitch bilang isang likas at genetically determined na kalidad. Ang isang pangkat ng mga neuropsychologist na pinamumunuan ni Gottfried Schlaug ay nakatuon sa pananaliksik sa kaliwang hemispheric planum temporal, na bahagyang pinalaki sa lahat ng tao kumpara sa kaukulang seksyon ng kanang hemisphere. Ang departamentong ito ay namamahala sa tunog na diskriminasyon, kabilang ang pagkakaiba ng mga ponema, at, tulad ng nabanggit na, ang isang tiyak na pagtaas sa aparatong ito ng utak ng "taong nagsasalita" ay nabuo sa mga chimpanzee 8 milyong taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, lumabas na ang mga ganap na musikero ay may mas planum temporal kaysa sa lahat ng iba pang Homo sapiens, at higit pa sa mga hindi ganap na musikero. "Ang mga resulta ng pag-aaral ay nagpapakita," isinulat ng mga may-akda, "na ang natitirang kakayahan sa musika ay nauugnay sa isang pinalaking kaliwang hemispheric asymmetry sa mga rehiyon ng utak na kasangkot sa mga function ng musika."

Sa paghusga sa pamamagitan ng data ng mga neuropsychologist at geneticist, ang absolute pitch bilang isang ultra-high na kakayahan ng sound discrimination at auditory memory ay hindi pinalaki at binuo, ngunit ipinagkaloob mula sa itaas. "Iwanan ang pag-asa, kayong pumapasok dito!" hindi dapat sumulat ang isa sa mga pintuan ng impiyerno, ngunit sa klase ng solfeggio, lalo na ang mga masigasig na guro na umaakit sa mga mag-aaral na mapanlinlang na may mga pangako na bumuo ng ganap na pitch sa kanila. Gayunpaman, ang isang mas mahalagang tanong ay naiiba: kailangan ba ng isang musikero ang regalong ito ng kapalaran, ang ganap bang pitch ay isang mahalagang kalidad, kung wala ito ay mahirap para sa isang musikero na gawin? Dahil ang ganap na pitch ay dinala sa pansin ng publiko, maraming halos anecdotal na mga kuwento ang nakolekta tungkol dito, na nagsasabi tungkol sa hindi kapani-paniwalang kakayahan ng pandinig ng tao. Ngunit ang mga quasi-anecdotes na ito ay hindi nagdadala ng ganap na pitch na mas malapit sa musika, ngunit inilalayo ito mula dito, na nagpapatibay ng mga pagdududa tungkol sa pagiging kapaki-pakinabang nito bilang isang kalidad ng musikal, at hindi isang pag-usisa ng kalikasan, na may isang hindi direktang kaugnayan sa sining ng musika. .

Gumagana ang ganap na pandinig sa awtomatikong mode, inaayos ang lahat ng tumama. Ang dentista ng ganap na pianist na si Miss Sauer ay nakagambala sa kanya mula sa kanyang kakulangan sa ginhawa sa pamamagitan ng pagtatanong tungkol sa kung anong nota ang nagbu-buzz sa drill. Tulad ng batang si Mozart, na alam kung paano pangalanan ang tunog ng isang basong puno ng tubig, ang tala kung saan ang orasan at ang paglangitngit ng mga pinto, si Miss Sauer ay nakikilala ang pitch ng lahat ng mga tunog sa pangkalahatan. Minsan, habang pinag-aaralan ang piraso, narinig niya ang isang hindi inanyayahang saliw sa anyo ng mga tunog ng lawn mower ng isang kapitbahay, na buzz sa note na "asin". Mula ngayon, sa tuwing ginampanan ni Miss Sauer ang masamang bahaging ito, ang tunog ng isang lawn mower sa parehong nota ay nagising sa kanyang isipan, at ang piraso ng konsiyerto ay hindi na mababawi. Ang kasamahan ni Miss Sauer, ang Reverend Sir Frederick Usley, propesor ng musika sa Oxford University, ay mayroon ding isang maalamat na perpektong pitch. Sa edad na lima, sinabi niya sa kanyang ina: "Isipin mo na lang, ang tatay natin ay bumubuga ng ilong sa "fa". Sa anumang edad, matutukoy niya na dumadagundong ang kulog sa G at umiihip ang hangin sa D. Sa edad na walong taong gulang, nakikinig sa sikat na G-minor symphony ni Mozart sa isang mainit na hapon ng tag-araw, sinabi ng batang si Sir Frederick na ang tunay niyang naririnig ay hindi G-minor, ngunit A-flat minor, na matatagpuan sa mas mataas na semitone. Ito ay lumabas na ang bata ay tama: ang mga instrumento ay napakainit mula sa init na ang kanilang sistema ay bahagyang tumaas.

Marami ang nagsasabi tungkol sa sinaunang pinagmulan ng absolute pitch, mas sinaunang pa kaysa sa pagsasalita ng tao. Ang mga tao ay kumakanta at tumutugtog ng parehong melodies sa iba't ibang mga pitch, ang parehong musika ay madalas na mas mataas o mas mababa ang tunog. Ang kamag-anak na tainga ay nangingibabaw sa pagkamalikhain sa musika, kung saan mahalaga hindi ang ganap na taas ng musikang ginaganap, ngunit ang mga ugnayan ng tunog. Hindi ganoon sa mga ibon: kinakanta nila ang kanilang "musika" sa parehong tono, hindi gaanong sinasaulo ang mga melodies ng ibon bilang ang ganap na pitch ng mga tunog na kasama sa kanila. Ang hanay ng mga tunog na ito ay para sa kanila ay isang tanda, isang senyas, ngunit hindi isang masining na mensahe. Ganoon din ang ginagawa ng mga dolphin, gumagawa ng mga tunog sa isang tiyak na taas, kung saan ang bawat frequency ay gumaganap bilang isang tiyak na signal-signal. Ang mga hayop na napipilitang makipag-usap sa malalayong distansya ay gumagamit ng dalas ng tunog bilang pinaka-matatag na katangian nito, hindi napapailalim sa pagbaluktot. Mula noong sinaunang panahon, ang dalas ng mga panginginig ng boses ay nagpapadala ng impormasyon sa isang bagyo, at sa niyebe, at sa pag-ulan, pagputol sa mga kagubatan at karagatan at pagtagumpayan ang lahat ng interference ng tunog. Sa ilang mga species ng mga hayop, nabuo ang ganap na pitch, na may kakayahang makilala ang ilang karaniwang ginagamit na mga frequency at gamitin ang mga ito.

Ang mga gawa ng Englishman Sargent ay nagbigay liwanag sa maraming mga phenomena na nauugnay sa ganap na pitch. Nagtalo siya na halos bawat tao ay maaaring maging ganap kung nagsimula siyang mag-aral ng musika sa maagang pagkabata. Ang kanyang survey sa isa at kalahating libong miyembro ng English Society of Musicians ay nagpapakita na mayroong isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng oras ng pagsisimula ng mga pag-aaral sa musika at ang pagkakaroon ng absolute pitch. Ang absolute pitch ay namamatay dahil sa katotohanan na ang parehong musika, kapag ito ay tumunog sa iba't ibang mga key, ay itinuturing na halos pareho; kung ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, na tinatawag ng mga musikero na "transposisyon", ay hindi umiiral, kung gayon ang ganap na pitch ay maaaring mapangalagaan. Ang magmungkahi ng ganoong bagay ay, gayunpaman, isang kumpletong pantasiya - ang pag-awit bilang batayan ng paggawa ng musika ay hindi mabubuhay kung wala ang pagganap ng parehong melodies alinman sa pamamagitan ng isang soprano, o ng bass, o ng isang tenor. Ang lahat ng data - kapwa ang mga phenomena ng absolute pitch sa mga hayop (minsan tinatawag ng mga musikero ang absolute pitch na "canine pitch"), at ang kadalian ng pag-unawa ng mga sanggol sa absolute pitch ng mga tunog - ay nagpapaisip sa atin na ang absolute pitch ay hindi sa lahat ng pinakamataas na tagumpay ng pandinig ng tao, tulad ng kung minsan ay pinaniniwalaan, ngunit sa kabaligtaran, isang pandinig na panimula, isang nawawalang anino ng proseso ng ebolusyon, isang bakas ng diskarte sa pandinig ng ating malayong mga ninuno. Sa ontogeny, sa pag-unlad ng bata, na sumasalamin sa phylogeny, ang makasaysayang pag-unlad ay malinaw na makikita bilang ganap na tono, na halos nagsimulang lumitaw, namamatay nang hindi nakakatanggap ng praktikal na pampalakas: hindi ito kinakailangan sa musika o sa pagsasalita, at hindi inaangkin, ang panimulang ito. mahinahong namatay bilang Noong unang panahon, ang buntot ng hayop ay nahulog mula sa mga tao.

Kabilang sa mga pakinabang ng mga ganap na musikero, ang tinatawag na "pagdinig ng kulay" ay madalas na tinutukoy, kapag ang mga tono ng musikal ay tila sa perceiver na parang may kulay, kulay, at matatag na nagbubunga ng ilang mga asosasyon ng kulay sa memorya. Itinuring ni Rimsky-Korsakov ang susi ng E major na "blue, sapphire, brilliant, nocturnal, dark azure" salamat sa pag-udyok ng mga kapwa kompositor. Isinulat ni Glinka ang koro na "Darkness of the night falls in the field" sa key na ito, at ginamit ni Mendelssohn ang key na ito para sa overture na "A Midsummer Night's Dream" at para sa sikat na "Nocturne". Paano naging posible upang maiwasan ang "gabi at madilim na azure" asosasyon dito? Sa F major, inilatag ni Beethoven ang pundasyon para sa "Pastoral" symphony, na konektado sa buhay ng mga inosenteng pastol at magsasaka sa dibdib ng kalikasan, at ang tonality na ito sa komunidad ng kompositor ay nagsimulang natural na tumungo sa berde. Ang E-flat major na Rimsky-Korsakov at Wagner ay nauugnay sa tubig - ang una ay may Ocean-Sea Blue, at ang pangalawa ay may Rhine Gold, bagaman ang Rimsky-Korsakov ay maaaring magyabang ng ganap na pitch, ngunit hindi ginawa ni Wagner. Lalo nitong pinalalakas ang ideya na ang "color hearing" ay isang makasaysayang at kultural na kababalaghan, na hindi konektado sa ganap na pitch. Nahilig din si Scriabin sa mga asosasyon ng kulay ng mga susi, ngunit tulad ni Wagner wala siyang perpektong pitch.

Ang paghahambing ng mga ganap na musikero sa mga hindi ganap na musikero ay binibigyang-diin ang kanilang pangunahing pagkakapantay-pantay sa pangunahing: parehong marinig at ayusin ang mga tunog na relasyon at tandaan ang pitch ng mga tunog, ngunit gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa parehong oras - kung saan ang absolute ay hindi nag-iisip at hindi naghahambing, kumikilos kaagad, doon ang hindi ganap ay nakakamit ng pareho na may kaunting pagsisikap, ngunit may parehong resulta. Maliban kung kinakailangan na ibagay ang instrumento na may katumpakan ng ilang hertz o makakilala ng maling tunog. Kaya sulit na inggit ang mga ganap, at kung paano bigyang-kahulugan ang kaloob na ito ng kalikasan, alam ang tungkol sa panimulang pinagmulan nito, at gayundin ang ilang magagaling na kompositor, kabilang sina Tchaikovsky, Wagner at Scriabin, ay ginawa nang walang ganap na tono.

Ang mismong pariralang "absolute pitch" ay nagpapahiwatig ng isang bagay na perpekto, ang pinakamataas, hindi matamo. Ang pangalan na ito ay sumasalamin sa pampublikong paggalang para sa ganap na pitch, kung dahil lamang sa napakababang pagkalat nito. Ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na pitch ay nagpapahiwatig na ng ultra-high musicality. Gayunpaman, kahit na ang isang tinatayang pagsusuri ng mga katotohanan at pananaw ng mga espesyalista ay pinipilit tayong talikuran ang gayong pagpipitagan. "Ang ganap na pitch ay hindi isang panlunas sa lahat," ang isinulat ni Ms. Sauer, na nakakaalam kung paano malaman kung anong mga note drill at lawnmower ang umuugong. “Siya lang ang kaya mong gawin sa kanya at kung paano mo siya magagamit. Ang isa ay hindi awtomatikong sumusunod sa isa pa.

Ang ilang mga istatistika ay naaayon sa mga nakakatakot na tirada na ito. Kung ang kabuuang bilang ng mga absolutista sa mundo ay humigit-kumulang 3%, sa mga mag-aaral ng mga konserbatoryo sa Europa at Amerika ay 8% na, kung gayon sa mga mag-aaral ng musikang Hapon ay mayroon nang 70% na mga absolutista, marahil dahil sa katotohanan na ang mga wikang Silangan ay genetically na mas malapit sa tonal na mga wika, at ang mga kakayahan sa pandinig ng mga Asyano ay karaniwang mas mataas. Dahil ba ang kumplikadong klasikal na musika ng Europa ay nakakuha ng katanyagan nang napakabilis sa Malayong Silangan dahil ang mga mapagkukunan ng pandinig ng mga taong ito ay napakalaki kumpara sa mga Europeo? Madali para sa kanila na malasahan ang mga pandaigdigang sound constructions ng sonata at symphony, dahil napakaperpekto ng kanilang pandinig. Gayunpaman, ang porsyento ng mga namumukod-tanging musikero sa mga Asyano ay hindi nangangahulugang mas malaki kaysa sa mga Europeo. Ang ganap na pitch sa buong mundo ay nagmamay-ari ng medyo ordinaryong musikero, at mga tuner lang ng piano, at maging ang mga taong hindi gusto ang musika at hindi interesado dito. "Ang pagkakaroon ng ganap na tono sa anumang paraan ay hindi gumagawa sa iyo ng isang mahusay na musikero," ang isinulat ni Dr. - Hindi ito nangangahulugan na naiintindihan mo ang mga relasyon sa musika, hindi ito nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng ritmo, nangangahulugan lamang ito na mayroon kang perpektong pitch. Maraming tao ang nag-iisip na ito ay may higit na kahulugan."

Kasabay nito, sa mga natitirang musikero, ang bilang ng mga absolute ay napakalaki. Sa taas ng musikal na Olympus, sa taas ng Mozart-Bach-Debussy at katulad nito, ang hindi ganap na pitch ay isang malaking pagbubukod. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga natitirang performer ng ranggo ng Richter-Stern-Rostropovich. Sa isang espesyal na pag-aaral ng mga natitirang cellists, ito ay nabanggit na 70% ng mga ito ay ganap na mga manlalaro. Mayroong isang tiyak na pagkakaiba: sa isang banda, ang ganap na pitch at talento sa musika ay malinaw na konektado, at kabilang sa mga henyo ng musika, ang isang hindi ganap ay kasing bihira ng isang puting musikero sa mga itim na titans ng jazz. Kasabay nito, hindi ginagarantiyahan ng absolute pitch ang kahit na matitiis na mga kakayahan sa musika: ang pagkakaroon ng absolute pitch, bukod sa ganap na kasiyahan na makilala ang pinto ng tahanan sa pamamagitan ng kakaibang paglangitngit nito, ay hindi nangangako ng anumang iba pang kasiyahan.

Kahit na ang isang mababaw na pagsusuri ng mga kakayahan sa pandinig ng mga mahusay ay maaaring magdala ng ilang kalinawan sa mitolohiya ng ganap na pitch. “Noong ako ay dalawa at kalahating taong gulang,” ang paggunita ng kompositor na si Saint-Saens, “natagpuan ko ang aking sarili sa harap ng isang maliit na piano na ilang taon nang hindi nabubuksan. Sa halip na random na pagpindot, gaya ng karaniwang ginagawa ng mga bata, nagpatugtog ako ng sunod-sunod na susi at hindi ko ito pinakawalan hanggang sa tuluyang mawala ang tunog nito. Ipinaliwanag sa akin ni Lola ang mga pangalan ng mga nota at inanyayahan ang tuner na ayusin ang piano. Sa operasyong ito, nasa kabilang kwarto ako at namangha ang lahat sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa mga nota habang tumutunog ang mga ito sa kamay ng tuner. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay alam sa akin hindi mula sa mga salita ng ibang tao, dahil ako mismo ay naaalala ang mga ito nang perpekto. Sa paglalarawang ito, hindi nakakagulat na ang ganap na pitch ay nagpakita ng sarili nang napakaaga - palagi itong gumising ng maaga; nakakagulat at hindi na ang bata ay kumpiyansa na tinawag ang lahat ng mga tunog, isang beses lamang marinig ang mga ito - ito ay ganap na pitch. Nakapagtataka na ang pag-ibig sa musika ay nagising nang maaga sa bata, nang nakinig siya sa mga tunog na may ganoong atensyon, na may gayong hindi pa naganap na interes, na nakikita ang piano bilang kanyang kausap, na dapat pakinggan, at hindi bilang isang laruan na dapat. binugbog upang ito ay tumugon ng offended strumming.

Ang ganap na pitch ay pasimula sa pinagmulan nito, ito ay isang atavism, ngunit sa mga mahuhusay na musikero, sa isang banda, at sa mga ordinaryong "tuner", sa kabilang banda, ito ay napanatili sa iba't ibang dahilan. Ang mga namumukod-tanging musikero ay likas na matalino sa mga tuntunin ng pandinig hindi lamang sa ganap na pitch, sa kanilang pangkalahatang mataas na musika, ang kanilang pagiging sensitibo sa kahulugan ng tunog ay nagpapahusay sa lahat ng natatanging kakayahan ng tunog, kabilang ang ganap na pitch. Hindi ito namamatay sa isipan ng isang natatanging musikero, dahil kasama ito sa konteksto ng iba pang data ng pandinig, kung saan kinakailangang mayroong isang mahusay na kamag-anak na pitch: ang isang natitirang musikero ay pantay na malayang gumagamit ng parehong absolute pitch at non-absolute pitch, kung kailangan.

Ang mga absolute, na maaaring tawaging "mga tuner" ayon sa kondisyon, ay hindi mga musikero. Ang kanilang ganap na pitch ay isang vestige na napanatili bilang isang kuryusidad ng kalikasan. Minsan sa isang pamilya ng mga musikero, ang simulain na ito ay naantala dahil ang bata ay napuno ng mga sound impression, ang kanyang hearing aid ay gumagana sa isang pinahusay na mode. Bilang karagdagan, ang mga anak ng mga musikero ay may namamana na ugali upang mapanatili ang ganap na pitch. Gayunpaman, sa lahat ng gayong mga kaso, ang pagkahilig na mapanatili ang ganap na tono ay hindi nagmumula sa loob ng kamalayan, mula sa loob ng paggising ng musika, at bilang isang resulta, ang isang patay na ganap na pitch ay lumitaw, na maaaring magtulak sa isa na pumili ng isang musikal na propesyon - ang kinikilalang fetishism ng pariralang "absolute pitch" ang gaganap nitong taksil na papel dito. Ang tila kadalian ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman ng propesyon ay magtatakpan ang mapait na katotohanan mula sa gayong "pseudo-talent": hindi siya pinagkalooban ng kalikasan ng isang tunay na malikhaing regalo, ngunit isang kahalili lamang sa anyo ng ganap na pitch.

Kahit na ang absolute pitch at ang pangangalaga nito ay sanhi ng panloob na mga dahilan, at ang bata ay talagang pinagkalooban ng mahusay na tono ng tono, isang mahusay na pakiramdam ng ritmo, at kahit na isang kahanga-hangang kamag-anak na pitch, ang lahat ng mga katangiang ito na pinagsama ay hindi nangangahulugan na ang talento sa musika ay makikita. . Ang mga katangian ng pandinig na ito ay mga katangian ng pagpapatakbo na ginagawang posible na matagumpay na ma-dissect ang musikal na tela, na maunawaan kung bakit ito ginawa sa ganitong paraan at hindi kung hindi man. Ngunit ang mga katangiang ito ng pandinig ay hindi pa nangangahulugan na ang ganap na manlalaro ay may kahit isang maliit na bahagi ng musikal na pantasya, imahinasyon at kasiningan. Napakalayo pa rin nito sa mga kinakailangan na ipinapataw ng lipunan sa mga magagaling na performer at kompositor. Bilang karagdagan, sa propesyon ng musikal, posible na makayanan ang isang mahusay na kamag-anak na pitch, na muling nagbabala sa lipunan laban sa labis na sigasig tungkol sa mga mahiwagang katangian ng ganap na pitch. Ang panimulang pinagmulan nito at pangunahing may kamalayan, reflex na kalikasan ay muling binibigyang-diin na ang konsepto ng "absolute pitch" ay isa lamang mito. Upang maniwala dito o hindi - pinipili ng lahat para sa kanyang sarili.

Online game na "Absolute Rumor"

Upang tingnan ang pahinang ito tiyaking naka-install ang Adobe Flash Player na bersyon 10.0.0 o mas mataas.

Kung hindi mo nakikita ang laro sa itaas ng inskripsiyong ito, kailangan mong i-download at i-install ang Adobe Flash Player

Para sa mga teknikal na kadahilanan, hindi na kami bumubuo ng isang talaan ng mga tala, kaya HINDI mo kailangang magpasok ng data sa pagtatapos ng laro...

Para sa mga teknikal na kadahilanan, kami
hindi kami naglalabas ng diploma at humihingi kami ng paumanhin :-(

Ang unang 33 tanong mula sa listahang ito ay maririnig sa laro. Ang buong listahan ng 55 mga katanungan (mula 34 hanggang 55 na mga token na may isang musical staff) ay ipinakita sa buong bersyon ng larong ito, na kasama sa programa.

Alexey Ustinov, 2011-12-30

Na-update ang laro noong 2013-11-30

Komento ng guro

Ganap na musikal na tainga - ang kakayahang matukoy ang pitch, anuman ang iba pang mga tono, ibig sabihin. nang hindi naghahambing ng mga tunog sa isa't isa at, bilang resulta, nagtatalaga ng pangalan ng tala sa tunog na ito. Ang likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi sapat na pinag-aralan sa mga lupon ng mga musicologist at, tila, samakatuwid, ito ay kinakatawan ng iba't ibang mga punto ng view. Ngunit ito ay hindi gaanong pamilyar sa mga practitioner. Kasabay nito, ang kasanayan ng "absolute musical ear" ay patuloy na nananatili sa pokus ng parehong interes at kontrobersya sa halos lahat ng mga musikero. Karaniwang tinatanggap na ang lahat ng manlalaro ng string (biyolinista, cellist) ay may ganoong tainga, ngunit hindi ito ganoon! Sa kabaligtaran, tila hindi ito kailangan ng pianista - gayunpaman, ang mga may ganitong kasanayan ay nagsasabi na ito ay nakakatulong nang malaki, halimbawa, kapag nagbabasa ng mga marka ... Ang isa pang madalas na tinatalakay na tanong ay kung ito ay maaaring paunlarin, o ito ay isang bagay na ito ay inborn?

Ano ang gagawin sa isang bata na madaling nakakakuha ng anumang melody at ayaw tumingin sa musikal na teksto? Paano bumuo ng isang pagdinig para sa isang mag-aaral na nakakaalam ng mga simbolo ng musikal, ngunit maaaring tumugtog ng mga maling tala, kabisaduhin ang mga ito at ang guro ay hindi makakatulong sa kanya sa anumang paraan?

Isang araw hiniling sa akin ng aking mag-aaral sa ikalawang baitang na tumugtog para sa kanya ang piyesa ni Gennady Sasko na "Blues", na medyo kumplikado sa ritmo, na may sipi sa dulo. Pinatugtog ito ng tatlong beses... at sa susunod na aralin ay tinugtog niya ang Blues nang walang mga nota at kasabay ng pagtugtog ng piyesa. Ang kaso sa batang ito ay para sa akin isang halimbawa ng aking kawalan ng kakayahan sa pakikipagtulungan sa isang matalinong mag-aaral na may ganap na pitch... Walang maraming mga bata na may ganap na pitch sa aking pagsasanay sa pagtuturo. At kadalasan ang mga batang ito ay hindi nagtapos sa paaralan ng musika. Sa simula pa lang, maaari na silang magsaulo at maglaro ng mga piraso sa pamamagitan ng kamay, "sa pamamagitan ng tainga", ngunit ang pagbabasa ng isang kumplikadong teksto ay nagdulot sa kanila ng pagtutol at, bilang isang resulta, nawalan sila ng interes sa pag-aaral.

Sa madaling salita, ang kasanayan ng "absolute pitch" ay hindi isang bagay na hiwalay sa proseso ng pag-aaral, malinaw na positibo o negatibo. Parehong ang pagkakaroon at kawalan nito ay nangangailangan ng karagdagang atensyon mula sa guro at isang espesyal na diskarte sa mag-aaral. Gayunpaman, ang kasanayang ito ay lubos na kanais-nais!

Upang matulungan ang aking mga mag-aaral, at hindi na ulitin ang mga pagkakamali ng aking kabataan sa aking sarili, ngayon ay ginagamit ko ang pamamaraan ng Maltsev S.M. - ang may-akda ng isang komprehensibong pamamaraan para sa pagtuturo ng pagtugtog ng piano, pati na rin ang solfegging, kasabay ng pagtugtog ng piano. Ang pamamaraang ito ay tumutulong sa akin na makilala ang mga bata na may mahusay na pagdinig na nasa unang taon na ng edukasyon at patuloy na nakikipagtulungan sa kanila sa pamamagitan ng pagbabasa ng musika mula sa isang sheet.

Karamihan sa mga mag-aaral at ang mga gustong makabisado ang karunungan ng musika, madaling matuto at tumugtog ng kanilang mga paboritong melodies sa piano o gitara, kailangan pa ring bumuo ng kanilang tainga. At ang larong "Absolute pitch" ay isang mahusay na tool para dito. Ito ay angkop para sa lahat ng edad.

Ang maliliit na bata, na hindi man lang marunong magbasa, ay huhulaan ng tamang sagot mula sa mga larawan. (Sila lang ang nangangailangan ng tulong - laruin muna ang laro NOTA - PICTURES para makilala ng bata ang mga nota na nakatago sa simpleng salita: BAHAY, TURP. Sa parehong lugar, makikilala niya ang tunog ng mga nota.).

Matutuklasan ng mas matatandang mga bata at matatanda kapag nilalaro nila na MAY perpektong pitch sila at ang kasanayang ito ay umuunlad - nasubok!

Siyempre, maaaring sabihin ng isang tao na walang mga semitone (mas tiyak, isang buong chromatic scale) sa laro. Oo, kasama lang sa laro ang mga puting piano key, i.e. sa katunayan, tayo ay nasa isang major (DO) o minor (LA) fret ... Maaaring mapansin ng isang tao na ang mga hakbang ng fret at interval ay gumaganap ng isang papel dito ... Ganap na tama! Ngunit, magsimula sa mga simpleng gawain, makamit ang kumpiyansa na pagkilala sa mga talang ito, at gagawa ka ng isang malaking hakbang sa pagpapabuti ng iyong musikal na tainga. Maniwala ka sa akin, makakakuha ka ng malaking kasiyahan kapag nalaman mong natukoy mo ang pangalan ng tala sa pamamagitan ng tainga!

Krivopalova L.N.
Piano teacher, Palace of Creativity for Children and Youth, Tomsk
01.05.2011

Ang koponan ng Virartek ay nagpapahayag ng pasasalamat nito kay Lyubov Nikolaevna Krivopalova, na naging aktibong bahagi sa paglikha ng larong ito at sa pagsubok nito. SALAMAT! Good luck sa iyo at sa iyong mga mag-aaral!

22.01.2015 20:56

ay ang kakayahang tumpak na tukuyin ang pitch ng anumang tunog nang hindi gumagamit ng paghahambing sa mga tunog ng kilalang pitch.

Ang kompositor na si Camille Saint-Saens ay lumaki bilang isang child prodigy. Sa edad na dalawa at kalahati, natagpuan niya ang kanyang sarili sa harap ng piano. Sa halip na kusang pumutok, sunod-sunod niyang pinindot ang key at hindi ito pinakawalan hanggang sa humina ang tunog. Itinuro sa kanya ng lola ang mga pangalan ng mga tala, at pagkatapos ay nagpasya na ayusin ang instrumento. Sa panahon ng trabaho ng tuner, ang maliit na Saint-Saens ay nagawang pangalanan ang lahat ng mga tala, narinig ang mga ito mula sa susunod na silid. Ang mga taong ito ay sinasabing may ganap na pitch.

Ang ganitong mga paglalarawan ay nagpapaunawa sa amin ng kasanayang ito bilang isang bagay na hindi matamo at mahiwagang... Ang aming pagsusuri sa mga katotohanan at pananaliksik ay nangangailangan ng pag-abandona sa gayong mga kalunos-lunos.

Ganap na pananaliksik sa pitch

Ang kasaysayan ng absolute pitch ay nagsimula noong ika-17 siglo, nang ang isang equal-tempered musical scale na may 12 hakbang at isang fixed tuning fork (pitch standard) ay ipinakilala sa sirkulasyon. Ang unang dokumentadong may-ari nito noong ika-18 siglo ay si W. A. ​​​​Mozart, na ang pagdinig ay inilarawan bilang "totoo", "mahusay". Ang termino " ganap na pitch"ay ipinakilala noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at mas malapit sa ika-20 siglo, sinimulang masusing pag-aralan ng mga siyentipiko ang mismong kababalaghan. siyentipikong mundo walang pinagkasunduan sa eksaktong katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Sa kanyang gawaing "Zonal nature of pitch hearing" (1948), si N. Garbuzov, batay sa kanyang mga eksperimento, ay iminungkahi na ang mga absolutist ay nakakakita ng mga frequency ng tunog sa mga kumpol, na nag-uugnay sa mga frequency band na may 12-step na tempered scale. Hindi nila kailangan ng isang espesyal na kahusayan ng pandinig upang pag-iba-ibahin ang mga frequency sa loob ng mga cluster na ito, tanging isang espesyal na kalidad ng perception ng bawat isa sa mga zone na ito. Ang lapad ng mga zone, ayon kay Garbuzov, ay nakasalalay sa taas ng rehistro, timbre, dami ng tunog, mga indibidwal na katangian at ang mental na estado ng isang tao.

Kababalaghan ganap na pitch Ang psychologist na si Diane Deutsch ay nag-aaral nang detalyado nang higit sa 30 taon. Sa ika-138 na pagpupulong ng American Acoustic Society noong 1999, kasama ang mga kasamahan, ipinakita niya ang mga resulta ng isang pag-aaral ng pag-asa ng ganap na pitch sa pagkakaroon ng tonality sa katutubong wika (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Karamihan sa mga tao sa Timog-silangang Asya, Africa, at mga katutubo ng Amerika ay nagsasalita ng mga wika kung saan ang kahulugan ng isang salita ay nakasalalay sa taas ng pagbigkas ng mga pantig. Ang mga wikang ito ay tinatawag na mga wikang tonal o tono. Mula sa pagkabata, ang mga katutubong nagsasalita ng naturang mga wika ay nagkakaroon ng sensitivity sa pitch, na kinakailangan para sa pag-unawa at pagpaparami ng kanilang katutubong pananalita. Bilang resulta ng eksperimento, ang mga katutubong nagsasalita ng Vietnamese at Chinese ay nag-reproduce ng mga salita mula sa kanilang katutubong wika na may kamangha-manghang katumpakan sa parehong tala kung saan nila ito sinasalita ilang araw na ang nakakaraan. Ang paglihis ay hindi lalampas sa 0.5-1.1 tone para sa Vietnamese at 0.25-0.5 tone para sa Chinese! Isinasaalang-alang ng Deutsch ang patunay na ito na ang absolute pitch ay hindi likas, ngunit nakuha.

Ang ilang mga istatistika mula sa isang pag-aaral sa mga mag-aaral ng dalawang conservatories, sa USA at China (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Ang mga mag-aaral, na nahahati sa tatlong grupo, ay kumuha ng online na pagsubok, kung saan hiniling sa kanila na tukuyin nang tama ang tungkol sa 20 tunog na mga tala. Nagpakita ng malaking pangunguna ang mga mag-aaral na Tsino sa mga estudyanteng Amerikano na nagsasalita lamang ng mga di-tonal na wika. Ayon sa pamantayan sa pagsusulit, sa grupo ng mga mag-aaral na nagsimulang mag-aral ng musika sa 4-5 taong gulang, humigit-kumulang 60% ng mga Chinese at 14% ng mga estudyanteng Amerikano ang may absolute pitch; sa grupo ng mga nagsimula sa 6-7 taong gulang - 55% ng mga Tsino at 6% lamang ng mga Amerikano; sa grupo na nagsimula sa 8-9 taong gulang - 42% ng Chinese at wala sa US. Mahalaga, ang pag-aaral na ito ay nagpakita ng direktang ugnayan pagkakaroon ng ganap na pitch mula sa murang edad ng pag-aaral ng musika.

Ang isang pag-aaral sa Canada (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) na naghahambing ng mga musikero at hindi musikero sa katutubong wika ng tonal ay nagpatunay ng impluwensya ng wika sa kakayahan sa musika, na nagpapatunay sa kanilang dalawang-daan na malapit na relasyon. Mga item sa katumpakan ng pitch, musical perception, at pangkalahatang cognitive na kakayahan (hal, fluid intelligence, working memory). Ang mga taong nagsasalita ng Cantonese ay nagpakita ng mga resulta na maihahambing sa mga musikero, kabaligtaran sa mga taong nagsasalita ng Ingles na hindi nag-aral ng musika.

Ang sistema ng pandinig ng mga absolutist sa pagganap at pisikal ay hindi naiiba sa mga hindi absolutist. Ang pagkakaiba ay sa ibang algorithm para sa pagproseso ng tunog na impormasyon ang cerebral cortex (Gregsen, 1998): ang tumpak na pagpapasiya ng pitch ay nangangailangan ng base ng mga frequency sa memorya ng tao, pati na rin ang pagtatatag ng mga sulat sa pagitan ng mga hanay ng tunog at mga pangalan ng note, dahil ang isang nota ay tumutugma sa isang pagitan ng mga frequency, kahit na maliit. Kaya, ang absolute pitch ay maaaring direktang kahalintulad ng ating kakayahang makilala ang mga kulay, tunog ng pagsasalita, o iba pang artipisyal na discrete perceptual system. Sa parehong paraan na karamihan sa atin ay natutong kilalanin at tawagan ang nakikitang liwanag mula sa 450-495 nm wavelength na "asul", ang mga taong nakilala sa mga tala at ang kanilang mga pangalan sa maagang pagkabata ay malamang na matukoy, halimbawa, ang tandaan DO (Takeuchi and Hulse 1993).

Ayon sa mga resulta ng tatlong taong pag-aaral noong 2002-2005, na naglalayong maghanap ng mga gene na nauugnay sa pagkakaroon ng ganap na pagdinig, si Dr. Jane Gitscher (Jane Gitschier) mula sa Unibersidad ng California, na nagtala ng mataas na posibilidad na magkaroon ng gayong pagdinig. sa mga kamag-anak, iminungkahi na ang gayong mga gene ay umiiral. . Bagaman, marahil, ito ay isang unibersal na kakayahan ng tao, na higit na tumutukoy sa pag-unlad nito sa pamamagitan ng antas at uri ng impluwensyang musikal na nararanasan ng mga tao sa isang partikular na kultura. Ang nakolektang data ay nagpakita na ang phenomenon ng absolute pitch ay naging isang mahusay na paglalarawan kaplastikan ng ating auditory system, pati na rin ang isang modelo para sa pag-aaral ng pakikipag-ugnayan ng mga gene at pag-aalaga sa pagbuo ng utak.

Posible bang bumuo ng ganap na pitch?

Sa ngayon, wala pang nakumpirmang kaso ng isang nasa hustong gulang na nakakamit ng totoo ganap na pitch. Tulad ng nabanggit na natin, ang panahon ng maagang pag-unlad ng musika sa pagkabata ay kritikal. Ngunit huwag sumuko.

Kung nais mong marinig ang mga melodies bilang mga pagkakasunud-sunod ng mga tala, pagkatapos ay kailangan mong regular at tuluy-tuloy na bumuo ng lahat ng mga bahagi ng musikal na tainga. Kapag natutunan mong marinig ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tunog, kahit hanggang sa isang semitone, at matandaan ang pangalan ng isang tunog ng anumang pitch, maaari mong ligtas na maangkin na nakabuo ka na. pseudo-absolute pitch. Maraming tao ang nakamit ang resultang ito. Walang himala dito, kundi pagsusumikap lamang upang makuha ang ninanais na kasanayan.

Maaaring kailanganin mo ang pseudo-absolute pitch sa mga sumusunod na kaso:

• simulan ang pag-awit sa nais na key nang walang pag-uudyok at hindi "slide" kapag kumanta ng capella;
• tukuyin kung ang iyong instrumento ay nakatutok nang tama (ang pag-tune ay maaaring ilipat nang mas mataas o mas mababa);
• suriin kung tama ang iyong pagkuha ng mga tala kapag tumutugtog ng mga instrumento na may hindi nakapirming sistema (mga string, brass-wind).

Gayunpaman, ang bawat isa sa mga sitwasyong ito ay maaaring pangasiwaan ng isang taong may mahusay na binuo na kamag-anak na pandinig.

Mahalaga ba ang ganap na pitch para sa isang musikero?

Katotohanan ng presensya ganap na pitch nagkakamali na itinuturing bilang isang garantiya ng nabuong musikalidad. Gayunpaman, ito ay matatagpuan sa mga pangkaraniwang musikero, sa mga tuner ng mga instrumentong pangmusika at sa mga taong hindi interesado sa musika. Kaya, ang kakayahang ito ay hindi eksklusibo sa musika. Maraming mga hayop at ibon ang may ganap na pitch, kung saan ang kakayahang makilala ang pitch ay kinakailangan para sa buhay.

Ayon sa paraan ng pang-unawa, ang pitch ng musikal na tainga ay nahahati sa:

• ganap(pagdama sa pamamagitan ng mga indibidwal na tala);
• kamag-anak(pagdama sa pamamagitan ng distansya sa pagitan ng mga tunog).

Angkop na alalahanin kung anong uri ng papuri ang sinisigaw ng mga tao, na inspirasyon ng mahusay na pagganap ng musika? Kung i-generalize natin ang sigasig, pagkatapos ay mauunawaan natin na ang natitirang musikero mahusay na ginagamit ang LAHAT ng kanyang kakayahan. Kahit na may kahanga-hangang kamag-anak na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo, ang isang tao ay hindi nagiging isang mahuhusay na musikero. Ang mga aspeto ng musikal na tainga ay nagpapahintulot lamang sa amin na hatiin ang tela ng trabaho sa mga bahagi para sa isang mas malalim na pag-unawa dito. HINDI nila binabayaran ang kakulangan ng masining na imahinasyon, kasiningan, ang kakayahang magtrabaho gamit ang iyong boses o instrumento, at iba pang mahahalagang katangian!

Tainga para sa musika

- isang hanay ng mga kakayahan na kinakailangan para sa pagbubuo, pagtatanghal at aktibong pagdama ng musika.

Ang musical ear ay nagpapahiwatig ng mataas na subtlety ng perception ng parehong mga indibidwal na elemento ng musika o mga katangian ng mga musikal na tunog (pitch, loudness, timbre), at functional na koneksyon sa pagitan ng mga ito sa isang piraso ng musika (modal sense, sense of rhythm, melodic, harmonic, at iba pa. mga uri ng pandinig).

Kabilang sa iba't ibang uri ng musikal na tainga, na nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga katangian, ang pinakamahalaga ay:

Mayroong malawak na opinyon na ang isang tainga para sa musika ay isang bagay na halos natatangi - isang regalo mula sa Diyos, at ang isang taong may tainga para sa musika ay napakasuwerteng. Pagkatapos ng lahat, maaari siyang kumanta, gumawa ng musika, at sa pangkalahatan, siya, sa isang kahulugan, ang napili.

Ilang tao ang nakakaranas ng pakiramdam ng kababaan pagdating sa musika, na nagsasabing: "Nakakuha ako ng oso sa aking tainga."

Ito ba ay talagang isang pambihira - isang tainga para sa musika? Bakit ang ilang mga tao ay mayroon nito at ang iba ay wala? At sa pangkalahatan, saan siya nanggaling sa tao? Bakit ito nagpakita sa lahat? Marahil ito ay isang uri ng kakayahang saykiko?

Dapat tandaan na ang mga kakayahan ng tao ay hindi basta-basta nangyayari. Ang lahat ng ating kakayahan ay nagmumula sa isang mahalagang pangangailangan. Natutong maglakad ang tao gamit ang dalawang paa dahil kailangan niyang palayain ang kanyang mga kamay.

Humigit-kumulang sa parehong sitwasyon sa tainga ng musika. Ang tampok na ito ay lumitaw kapag ang mga nabubuhay na nilalang ay kailangang makipag-usap gamit ang mga tunog. Ang tainga ng isang tao para sa musika ay nabuo kasama ng pagsasalita. Upang matutunan kung paano magsalita, kailangan nating matukoy ang mga tunog ayon sa lakas, tagal, pitch at timbre. Sa totoo lang, ang kasanayang ito ang tinatawag ng mga tao na musical ear.

Mga uri ng musikal na tainga

Perpektong Pitch

Ang kakayahang makilala sa pamamagitan ng tainga ang anumang nota (do, re, mi, atbp.) at kopyahin ito gamit ang boses nang walang paunang pag-tune. Nalalapat din ito sa mga tunog na ginagawa hindi lamang sa mga instrumentong pangmusika (sirena, tawag sa telepono, katok sa isang metal pipe, atbp.).

Kamag-anak na pandinig

Ito ay naiiba mula sa ganap sa na upang matukoy o kantahin ang mga tala sa pamamagitan ng tainga, tuning ay kinakailangan - isang tunog o chord, na may kaugnayan sa kung saan ang sukat ay binuo sa isip.

melodic na pandinig

Ang kakayahang marinig at maunawaan ang istraktura ng isang himig (pitch, direksyon ng paggalaw at maindayog na organisasyon), gayundin ang pagpaparami nito gamit ang boses. Sa isang mas mataas na antas ng pag-unlad - magsulat ng mga tala.

Bumubuo sa proseso ng pag-aaral ng musika.

Harmonic na pandinig

Ang kakayahang makarinig ng mga harmonic consonance - mga kumbinasyon ng chord ng mga tunog at ang kanilang mga pagkakasunud-sunod at muling gawin ang mga ito gamit ang isang tinig sa isang nakabukang anyo o sa isang instrumentong pangmusika.

Sa pagsasagawa, ito ay maaaring ipahayag, halimbawa, sa pagpili ng isang saliw sa isang himig sa pamamagitan ng tainga, kahit na hindi alam ang mga tala, o pagkanta sa isang polyphonic choir.

Ang pag-unlad nito ay posible kahit na sa paunang kawalan ng gayong kakayahan.

panloob na tainga

Panloob na representasyon ng tamang pitch intonation, nang walang pagpaparami ng boses.

1. Ang panloob na pandinig ay hindi naaayon sa boses. Unang antas.
   Sa pagsasagawa, ito ay ipinahayag sa pagpili ng isang himig, posibleng may saliw, sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumento o sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga pagkakamali ng tainga sa akdang pinag-aaralan.
2. Ang panloob na pandinig ay naaayon sa boses. Propesyonal na antas. Ang resulta ng seryosong pagsasanay sa solfeggio. Kabilang dito ang pakikinig at pag-asa sa musikal na teksto at ang kakayahang gamitin ito nang walang instrumentong pangmusika.

Bumubuo sa proseso ng pag-aaral ng musika.

nagbabadya

Ang pagpaplano ng kaisipan na may panloob na tainga ng hinaharap na dalisay na tunog, maindayog na pigura, pariralang pangmusika. Ginagamit ito bilang isang propesyonal na pamamaraan sa mga vocal at para sa pagtugtog ng lahat ng mga instrumentong pangmusika.

Posible bang bumuo ng isang tainga para sa musika?

Gumagamit kami ng tainga para sa musika, at napakatumpak, sa lahat ng oras. Kung wala ito, hindi natin makikilala ang mga tao sa kanilang mga boses. Ngunit sa boses ay marami tayong masasabi tungkol sa ating kausap. Nagbibigay ito sa atin ng pagkakataong matukoy kung anong mood mayroon ang kausap natin, kung mapagkakatiwalaan ba natin siya, at marami pang iba. Ang di-berbal, iyon ay, di-berbal, ang mga katangian ng pananalita kung minsan ay nagbibigay sa atin ng higit na impormasyon kaysa sa mga binigkas na salita.

Posible ba sa kasong ito na sabihin na ang isang tao ay walang tainga para sa musika? Oo, siyempre hindi! Ang bawat taong malayang natutong magsalita ay may tainga sa musika.

Ang kakulangan sa tainga para sa musika ay bihira tulad ng, halimbawa, congenital blindness!
Siyempre, para sa isang tao maaari itong mabuo nang napakahusay, at para sa isang tao ito ay mas masahol pa, ngunit para sa karamihan ng mga tao, ang tainga para sa musika ay sapat na binuo upang makagawa ng musika at makamit ang mahusay na mga resulta nang walang espesyal na pinahusay na pagsasanay para sa pagbuo ng tainga para sa musika. Ang problema ay madalas na ang mga kakayahan sa musika ay hinuhusgahan ng kakayahan ng isang tao na kumanta. Kung hindi ka marunong kumanta, ibig sabihin ay "natapakan ng oso ang iyong tenga", "walang tainga para sa musika".

Ngunit para kumanta, hindi sapat na marinig ng mabuti. Kailangan mo ring makontrol nang maayos ang iyong boses. At ang kontrol sa boses ay kailangang matutunan sa parehong paraan tulad ng pagguhit, pagsasayaw o paglangoy.

At tsaka, kung narinig mong hindi maganda ang pagkanta mo, siguradong ayos ang iyong pandinig!
At, sa wakas, kung mahilig ka sa musika, pakinggan ito, pagkatapos ay mayroon kang isang normal na tainga para sa musika, hindi mo kailangang mag-alala tungkol dito.

Ang tainga para sa musika, tulad ng anumang function ng ating katawan (halimbawa, ang kakayahang lumangoy), ay nabubuo lamang kapag aktibong ginagamit natin ito. Kung tumutugtog ka ng instrumentong pangmusika o kumakanta, makakatulong ito sa iyong mabilis na magkaroon ng tainga para sa musika. Sa pamamagitan ng paraan, inialay ni Dmitry Kabalevsky ang kanyang buhay sa pagwawalang-bahala sa mito tungkol sa pagiging natatangi ng tainga ng musikal. Gumawa siya ng isang buong sistema na nagpatunay na ang bawat tao ay maaari at dapat turuan ng musika. At ang mga resulta ng kanyang mga aktibidad ay nagpakita na halos sinuman ay maaaring matagumpay na makisali sa musika.

Ang mga espesyalista ay nakikibahagi sa pagbuo ng musikal na tainga. disiplina - gayunpaman, ang aktibong musikal na tainga ay bubuo lalo na sa proseso ng aktibidad sa musika.

Isa sa mga paraan ng pagbuo ng pagdinig ng intonasyon ay sa pamamagitan ng paggalaw, mga kasanayan sa paghinga at sayaw. Ang iba't ibang mga manifestations ng musical ear ay pinag-aralan sa musical psychology, musical acoustics, at psychophysiology ng pandinig. Ang pandinig ay konektado sa dayalekto sa pangkalahatang musika, na ipinahayag sa isang mataas na antas ng emosyonal na pagkamaramdamin ng mga musical phenomena, sa lakas at ningning ng mga makasagisag na representasyon at mga karanasang dulot ng mga ito.

Kung mayroon kang pagnanais na gumawa ng musika sa isang anyo o iba pa, iwaksi ang anumang pagdududa tungkol sa iyong mga kakayahan, kumilos, mag-aral, at tiyak na darating sa iyo ang tagumpay!