Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

TALAMBUHAY

Ipinanganak noong 1932 sa isang pamilyang manggagawa. Nag-aral siya sa Art and Graphic Pedagogical School (1948-1952) at sa Moscow Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov (1952-1958) kasama si E. A. Kibrik. Nakatira sa Moscow. Napatay sa pamamagitan ng pagbaril ng isang kolektor nang lumapit siya sa isang Volga na kotse at hiniling sa driver na pasakayin siya. Kasunod nito, sinabi ng kolektor na kumilos siya ayon sa mga tagubilin. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Cherkizovsky.

GUMAGAWA

Ang mga pangunahing gawa ni Viktor Efimovich ay nakatuon sa mga modernong paksa:

• "Mga Tagabuo ng Bratsk" (1960-1961), Tretyakov Gallery
• "Northern Song" (1968), Tretyakov Gallery
• "Ang Bolotov Family" (1968), Tretyakov Gallery
• "Ang Brigada ay Nagpapahinga" (1965), Unyon ng mga Artist ng USSR
• "Ang Overcoat ng Ama" (1972), Tretyakov Gallery
• "Dalawa" (1966), Tretyakov Gallery
• "Si Lola Anisya ay isang mabuting tao" (1973), Tretyakov Gallery
• "Mga Balo" (1966)
• "Self-Portrait" (1963)
• “Umuulan ng taglagas. Pushkin" (1974), Tretyakov Gallery, hindi natapos

Ang ilang mga gawa ni Popkov ay kasama sa koleksyon ng Institute of Russian Realistic Art (IRRI).

MONUMENTO

Ang lapida sa libingan ng artista ay itinayo noong unang bahagi ng 1975. Sculptor - Alla Pologova. Ang kanyang ina, kapatid na lalaki at kapatid na babae ay inilibing sa tabi ng artista.

• USSR State Prize (posthumously) (1975)

• Ang Mytishchi Historical and Art Museum ay may memorial room para sa mga sketch ng kanyang mga painting, mga graphic na gawa, sketch, at photographic na mga dokumento ay naka-imbak.

• Ina - Stepanida Ivanovna (Nobyembre 8, 1909 - Setyembre 8, 1986)
• Ama - Efim Akimovich (1906-1941)
• Mga kapatid:
  • Nikolai Efimovich (Enero 8, 1930 - Abril 1, 1978), anak na si Yuri Nikolaevich (ipinanganak noong Enero 12, 1954), apo na si Daria Yuryevna (ipinanganak noong Mayo 12, 1979)
  • Anatoly Efimovich (1941-1942)
  • Kapatid na babae - Tamara Efimovna (Marso 25, 1937 - Marso 26, 1986), anak na si Mikhail Nikolaevich (Hunyo 3, 1963 - Pebrero 15, 2007), mga apo na sina Natalia Mikhailovna (ipinanganak noong Mayo 20, 1987) at Artyom Mikhailovich, 928 Oktubre (ipinanganak noong Oktubre 1963, 2007). ), anak na si Sergei Nikolaevich (ipinanganak noong Nobyembre 14, 1958), apo na si Nikita Sergeevich (ipinanganak noong Nobyembre 22, 1988)
  • • Asawa - Klara Kalinicheva (ipinanganak noong Agosto 30, 1933)
    • Anak - Alexey Viktorovich (ipinanganak noong Enero 24, 1958)
    • Apo - Alisa Alekseevna (ipinanganak 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUSSIAN PAINTER AND GRAPHIST

Hindi, hindi ako magsusumikap. Hindi, hindi ako dadaing.
matatawa ako ng tahimik. Iiyak ako ng tahimik.
Tahimik akong magmamahal, tahimik akong sasaktan,
Ako ay mamumuhay nang tahimik, at ang kamatayan ay magiging tahimik din.
Kung may kaligayahan para sa akin, Kung mayroong aking Diyos,
Hindi ako swing, hahanapin ko ang threshold ko.
Magiging mabait ako sa mga tao, mamahalin ko ang lahat,
Tatawa ako sa lungkot, tatawa ako sa lungkot.
At hindi kita sasaktan. Kaya kong tiisin kahit kakulitan.
Maawa ka kahit minsan sa iyong buhay. Kamatayan! sasama ka? Wala akong sasabihin.

Victor Popkov. Tungkol sa akin

Si Viktor Efimovich Popkov ay isang maliwanag na kinatawan ng henerasyon ng mga ikaanimnapung taon. Mabilis at maliwanag na pinasok niya ang kasaysayan ng sining ng Russia. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Institute. Ang Surikov Viktor Popkov ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa sining ng bansa. Tatlo sa kanyang mga gawa mula sa serye ng diploma ay binili ng State Tretyakov Gallery, isinulat siya tungkol sa mga pahayagan at magasin, at kinunan sa telebisyon.

Sa edad na 33, si Popkov ay naging miyembro ng komite para sa paggawad ng State at Lenin Prize noong 1966 siya ay iginawad ng isang honorary diploma mula sa Biennale sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga batang artista sa Paris para sa kanyang mga gawa na "Noon", " Dalawa", "Ang Bolotov Family".

Araw ko. 1960

Viktor Efimovich Popkov- tagapagmana ng dakilang tradisyon ng pagiging totoo ng Russia, pTulad ng Petrov-Vodkin o Korzhev, nagtrabaho si Popkov sa paraang gawin ang pang-araw-araw na detalye at pang-araw-araw na eksena bilang simbolo ng pagkakaroon sa pangkalahatan.
Ang palette ni Viktor Efimovich ay halos monochrome, madalas siyang gumagamit ng mga iconographic na pamamaraan (mga puwang sa trabaho na may mga mukha, solid na kulay na background), ang kanyang pagguhit ay angular at kung minsan ay nagmamadali, ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang mga pagpipinta ni Popkov ay ang artist ay may sasabihin. ang manonood.

Nagawa nilang kalimutan ang tungkol kay Viktor Popkov - ang memorya sa kanya ay natatakpan ng walang katapusang mga aksyon ng avant-garde, ang mga tagumpay sa auction ng mga rogue, ang hindi makikilalang mga produkto ng motley ng "pangalawang avant-garde" - ang mga likha ng pandekorasyon na merkado ng bagong burges. .

Mga tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station. 1960-1961

Si Popkov ay isang purong Sobyet na artista. Nangangahulugan ito na ang kanyang ideal sa sining ay ang ipinahayag bilang isang panlipunang ideal noong mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet - kahit na ito ay nilabag at ipinagkanulo. Naniniwala siya na mahal ng mga tao ang lupain kung saan sila nakatira, handang mamatay para dito, alalahanin ang kanilang mga ama, parangalan ang kanilang memorya, responsable para sa lipunan - iyon ay, para sa mga matatanda at bata.

Sa walang muwang at walang takot - dahil ang mga sentimental na pahayag sa sining ay mapanganib, mas madaling maging isang cynic - Pininturahan ni Popkov ang mga matatandang babae at bata; Ito ay isang bihirang kaso kapag ang isang artista ay nagpinta ng napakaraming mga sanggol at walang magawa na mga matatanda - sa oras na iyon ang mga avant-garde artist ay mas madalas na nagpinta ng mga win-win stripe at isinulat ang "Brezhnev ay isang kambing," ngunit kakaunti ang mga tao ang nangahas na magmahal. Alam mo ba kung sino ang nagustuhan ng grupong "Collective Actions" o "Mushrooms"? Sila mismo ay hindi rin alam. Kapag gumuhit ng isang bata, madaling gumawa ng isang bagay na bulgar, at madalas na nawala ang galit ni Popkov, ngunit patuloy na gumuhit; minsan gumawa siya ng mga obra maestra.

Mga alaala. Mga balo. 1966

Ang mga tunay na edukado at matatalinong tao ay nakikibahagi sa konseptwalismo; Sa lahat ng dako sa matatalinong grupo, sinabi ng mga kabataang pagod na pagod na ang pagpipinta ay patay na. Sa mga taong iyon, pinaniniwalaan na ang tunay na manunulat ay si Prigov, at si Pasternak ay nagsulat ng isang hindi matagumpay na opus - Doctor Zhivago. Tila sa maraming sekular na mga tao na ang mga opinyon ng mga curator mula sa New York at mga gallerist mula sa Miami ay kritikal sa kung ano ang dapat na sining at kung ano ang dapat mawala. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, ang pagpipinta ay idineklara na isang anakronismo. Ang mga masiglang binata ay naging abala sa mga installation, at si Popkov ay mukhang nakakatawa sa kanyang lumang-style na brush.
Hindi lamang siya sinubukang magpinta ng isang larawan, sa mga kuwadro na ito ay pininturahan niya ang mga taong walang interes sa sinuman - mga balo sa nayon, mga clumsy na lalaki, mga bata sa labas, mga taong-bayan ng Sobyet. Ito ay tulad blatantly unfashionable pagkamalikhain, shamefully taos-puso. Buweno, isipin ang isang tao na pumupunta sa isang matalinong bahay kung saan binabasa nila ang Kafka at sinabing mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan, at kinuha ng kanyang ama ang Berlin. Nakakahiya naman diba? At eksaktong ito ang pinag-uusapan ni Popkov - at hindi siya nahihiya.

Overcoat ni tatay. 1972

Ang ilan sa kanyang mga gawa (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) ay hindi mapag-aalinlanganang mga obra maestra ng pagpipinta - ginawa niya ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong talento, ibig sabihin: nilikha niya ang kanyang bayani. Ito ang talagang kapansin-pansin sa plastic na sining - hindi tulad ng musika o, halimbawa, pilosopiya - ang fine art ay may kakayahang lumikha ng isang tao, upang bigyan ang isang imahe ng mga natatanging pisikal na katangian. Mahirap na muling buuin ang ating mundo batay sa mga gawa ng pandekorasyon na avant-garde, ngunit batay sa mga gawa ng Popkov, posible. Mula ngayon, mayroong isang bayani ni Viktor Popkov sa mundo, kung paanong mayroong isang bayani ng Petrov-Vodkin (isang intelektwal na manggagawa) o isang bayani ni Korin (isang problemadong pari), isang bayani ng Falk (isang intelektwal na walang tirahan sa lungsod. ) o isang bayani ni Filonov (isang proletaryong tagabuo ng mundo).

Dalawa. 1966

Ang bayani ni Popkov ay isang residente ng mga block area sa labas, isang asawa at ama na may maliit na suweldo, na sapat para sa kanya, ngunit hindi niya kailangan ng anumang dagdag, hindi niya alam kung ano ang gagamitin nito; siya ay isang kamag-anak ng mga bayani ng Vladimov at Zinoviev; Ito ay isang intelektwal na hindi na naniniwala sa anumang bagay, ngunit nagtatrabaho para sa kapakanan ng iba at para sa kapakanan ng pampublikong tungkulin - dahil "ang bansa ay nangangailangan ng isda," sa mga salita ng bayani ng "Tatlong Minuto ng Katahimikan."

Ito ay isang mapait na kapalaran, isang hindi komportable na kapalaran, at ang mga pagpipinta ni Popkov ay malungkot - hindi pandekorasyon. Ang modernong burgesya ay malamang na hindi pahalagahan ang kanyang mga kuwadro na gawa. Si Popkov ay isang tunay na artista, at ang kanyang pagiging tunay ay ipinahayag sa katotohanan na siya ay isang hindi pantay na artista - kung minsan ay sobrang sentimental, kung minsan ay matamis. Sa pinakamagandang bagay - isang mahusay na realista, sa pinakamahusay (may isang canvas kung saan nakaupo ang isang matandang babae sa sulok ng isang kubo) - isang mahusay na pintor.

Sa mga pagpipinta ni Popkov, ang motif ng icon ay napakalakas - iginiit niya ang pagkakamag-anak ng makatotohanan (ang ilan ay magsasabi: sosyalistang realista) na pagpipinta na may pagpipinta ng icon. Ang kanyang mga ideya tungkol sa pictorial masonry ay walang sining at simple gaya ng sa isang pintor ng icon ng probinsya, at kung ano ang kanyang ipininta ay maaaring ipahayag sa eksaktong parehong mga salita na inilalarawan namin ang dahilan ng paglitaw ng icon.

Ang oras ay hindi nakatulong sa amin upang makilala ang artist na ito. Siya ay tila hindi sapat na moderno, ang aming laruan, pekeng oras ay hindi gusto ang lahat ng totoo - ngunit gusto ko ng isang bagay na makulay at matapang: siya ay nakalimutan para sa kapakanan ng mga balot ng kendi, tulad ng kanyang mga kontemporaryo sa Europa - Guttuso o Morandi - ay nakalimutan ang mga artistang ito ay kailangang matuklasan muli. Ang wika mismo ay nawala - walang kritiko ng sining ngayon na makakapag-analisa ng isang pagpipinta, isang layer ng pintura, o ang paggalaw ng mga daliri. Ang sining ay napipi sa napakatagal na panahon;

Ngayon kailangan nating matuto hindi lamang magsalita muli, ngunit din upang tumingin muli.

Nagpapahinga ang brigada. 1965

Ang buhay - kung minsan ay tila sa Popkov - ay kinuha ang mga tampok ng isang walang katotohanan na komedya. At kung gayon, imposibleng maiwasan ang paghahanap - hindi para sa katotohanan, hindi, para sa limot - sa ilalim ng salamin. pagtatangkang magpakamatay. Premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Dalawang linggo bago ang kanyang kamatayan, nagdala siya ng mga rekord sa kanyang mga kaibigan: "Magpatugtog ng musika sa aking libing."

Ang kamatayan ay walang katotohanan din. At sa kahangalan at random na ito ay maririnig ang hindi maiiwasang pagtapak ng kapalaran.

Hindi siya dapat nasa Moscow noong araw na iyon. Aalis na sana siya. Pero hindi siya umalis. Sa 11 pm noong Nobyembre 12, 1974, si Viktor Popkov ay nagha-hail ng kotse sa Gorky Street. Hindi huminto ang mga taxi. Napagkakamalang taxi ang Volga ng cashier, sinubukan ng artist na pigilan ito. Ang kolektor (na lumabas sa ibang pagkakataon, siya ay lasing) ay binaril at iniwan ang taong nasugatan sa kamatayan upang mamatay sa simento. Si Popkov ay dinala sa ospital bilang isang bandido na nakagawa ng isang pagnanakaw sa isang cash-in-transit na sasakyan, at kalaunan lamang ang mga pangyayari ng "pag-atake" ay nilinaw salamat sa mga random na saksi.

Mabuting tao si Lola Anisya. 1973

At nasa alas-2 na ng umaga ang Voice of America ay nag-ulat na "ang sikat na Russian artist na si Popkov ay pinatay ng mga colonel ng KGB." Inaasahan ang mga "provocations" sa panahon ng civil memorial service at libing. Ngunit walang mga provokasyon, maliban marahil sa isang bagay: ang pagpasok sa bulwagan ng House of Artists sa Kuznetsky Most, kung saan nagaganap ang isang civil funeral service, nakita ng mga tao sa entablado ang pagpipinta ni Popkov na "Si Lola Anisya ay Isang Mabuting Tao." Ilang taon na ang nakalilipas, nang ang pagpipinta ay unang ipinakita sa House of Artists, nais ni Popkov na ilagay ito dito. Tapos hindi nila binigay. Dali ngayon.

“Tarusa. Maaraw na araw. Bumisita ako sa mga libingan ng Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Mga banal na libingan. Maliwanag ang alaala sa kanila. Anong konklusyon ang maaari kong gawin ngayon? Sila ay gahaman sa buhay. Nais nilang mabuhay at lubos na nauunawaan na magkakaroon ng kapayapaan. Hindi sila mga prudes tungkol sa buhay. Minahal nila ang buhay at nabuhay ito nang buo, kapwa sa espirituwal at pisikal, sa loob ng mga limitasyong ibinigay sa bawat isa sa likas na katangian.

At ngayon naiintindihan ko na upang maalala ka nang may pasasalamat pagkatapos ng iyong kamatayan, kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na mabuhay sa sakit, pagdurusa ng kagalakan, mahalin ang kagalakan, pagtawa, kalusugan, lahat ng maganda, malakas, buhay at lahat ng bagay na gumagalaw - ang katawan, pag-iisip, kaluluwa.

At isa pang bagay: bawat edad ay may sariling kagandahan ng katawan at espiritu. Ngunit ang pinakamagandang katawan ay nasa kabataan, at ang espiritu ay nasa katandaan. At kailangan mong mahalin ang katawan kapag bata ka at palaging iniisip ang tungkol sa espiritu, at sa katandaan ay tungkol lamang sa espiritu. Bawasan ang pag-ungol, Diyos, bigyan ng kalusugan ang katawan at espiritu. Turuan mo kaming magsaya habang nabubuhay. Kalimutan ang mga iniisip tungkol sa karahasan laban sa buhay."

Bumalik. 1972

Halos 38 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang artista, ngunit ang mga iskarlata na carnation ay inilatag pa rin sa niyebe sa kanyang monumento sa Tarasovka. Maraming mga libro, mga artikulo ang isinulat tungkol kay Viktor Popkov, mga pelikula ang ginawa, at mga programa sa telebisyon ang ginawa. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-imbak sa mga pangunahing museo at art gallery sa Russia at sa ibang bansa. Itinuturing ng mga kolektor na isang karangalan ang pagmamay-ari ng mga gawa ni Popkov. Ito ay katibayan ng biyaya na inilagay ni Viktor Efimovich sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay.

Hindi, hindi ako magsusumikap. Hindi, hindi ako dadaing.
matatawa ako ng tahimik. Iiyak ako ng tahimik.
Tahimik akong magmamahal, tahimik akong sasaktan,
Ako ay mamumuhay nang tahimik, at ang kamatayan ay magiging tahimik din.
Kung may kaligayahan para sa akin, Kung mayroong aking Diyos,
Hindi ako swing, hahanapin ko ang threshold ko.
Magiging mabait ako sa mga tao, mamahalin ko ang lahat,
Tatawa ako sa lungkot, tatawa ako sa lungkot.
At hindi kita sasaktan. Kaya kong tiisin kahit kakulitan.
Maawa ka kahit minsan sa iyong buhay. Kamatayan! sasama ka? Wala akong sasabihin.

Victor Popkov. Tungkol sa akin

Si Viktor Efimovich Popkov ay isang maliwanag na kinatawan ng henerasyon ng mga ikaanimnapung taon. Mabilis at maliwanag na pinasok niya ang kasaysayan ng sining ng Russia. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Institute. Ang Surikov Viktor Popkov ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa sining ng bansa. Tatlo sa kanyang mga gawa mula sa serye ng diploma ay binili ng State Tretyakov Gallery, isinulat siya tungkol sa mga pahayagan at magasin, at kinunan sa telebisyon.

Sa edad na 33, si Popkov ay naging miyembro ng komite para sa paggawad ng State at Lenin Prize noong 1966 siya ay iginawad ng isang honorary diploma mula sa Biennale sa isang eksibisyon ng mga gawa ng mga batang artista sa Paris para sa kanyang mga gawa na "Noon", " Dalawa", "Ang Bolotov Family".

Araw ko. 1960

Viktor Efimovich Popkov- tagapagmana ng mahusay na tradisyon ng pagiging totoo ng Russia, pTulad ng Petrov-Vodkin o Korzhev, nagtrabaho si Popkov sa paraang gawin ang pang-araw-araw na detalye at pang-araw-araw na eksena bilang simbolo ng pagkakaroon sa pangkalahatan.
Ang palette ni Viktor Efimovich ay halos monochrome, madalas siyang gumagamit ng mga iconographic na pamamaraan (mga puwang sa trabaho na may mga mukha, solid na kulay na background), ang kanyang pagguhit ay angular at kung minsan ay nagmamadali, ngunit ang pangunahing bagay sa kanyang mga pagpipinta ni Popkov ay ang artist ay may sasabihin. ang manonood.

Nakalimutan nila si Victor Popkov - ang memorya sa kanya ay natatakpan ng walang katapusang mga aksyon ng avant-garde, ang mga tagumpay sa auction ng mga rogue, ang hindi makikilalang mga produkto ng motley ng "pangalawang avant-garde" - ang mga likha ng pandekorasyon na merkado ng bagong burges. .

Mga tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station. 1960—1961

Si Popkov ay isang purong Sobyet na artista. Nangangahulugan ito na ang kanyang ideal sa sining ay ang ipinahayag bilang isang panlipunang ideal noong mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet - kahit na ito ay nilabag at ipinagkanulo. Naniniwala siya na mahal ng mga tao ang lupain kung saan sila nakatira, handang mamatay para dito, alalahanin ang kanilang mga ama, parangalan ang kanilang memorya, responsable para sa lipunan - iyon ay, para sa mga matatanda at bata.

Sa walang muwang at walang takot - dahil ang mga sentimental na pahayag sa sining ay mapanganib, mas madaling maging isang cynic - Pininturahan ni Popkov ang mga matatandang babae at bata; Ito ay isang bihirang kaso kapag ang isang artista ay nagpinta ng napakaraming mga sanggol at walang magawa na mga matatanda - sa oras na iyon ang mga avant-garde artist ay mas madalas na nagpinta ng mga win-win stripe at isinulat ang "Brezhnev ay isang kambing," ngunit kakaunti ang mga tao ang nangahas na magmahal. Alam mo ba kung sino ang nagustuhan ng grupong "Collective Actions" o "Mushrooms"? Sila mismo ay hindi rin alam. Kapag gumuhit ng isang bata, madaling gumawa ng isang bagay na bulgar, at madalas na nawala ang galit ni Popkov, ngunit patuloy na gumuhit; minsan gumawa siya ng mga obra maestra.

Mga alaala. Mga balo. 1966

Ang mga tunay na edukado at matatalinong tao ay nakikibahagi sa konseptwalismo; Sa lahat ng dako sa matatalinong grupo, sinabi ng pagod na mga kabataang lalaki na patay na ang pagpipinta. Sa mga taong iyon, pinaniniwalaan na ang tunay na manunulat ay si Prigov, at si Pasternak ay nagsulat ng isang hindi matagumpay na opus - Doctor Zhivago. Tila sa maraming sekular na mga tao na ang mga opinyon ng mga curator mula sa New York at mga gallerist mula sa Miami ay kritikal sa kung ano ang dapat na sining at kung ano ang dapat mawala. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, ang pagpipinta ay idineklara na isang anakronismo. Ang mga masiglang binata ay naging abala sa mga installation, at si Popkov ay mukhang nakakatawa sa kanyang lumang-style na brush.
Hindi lamang siya sinubukang magpinta ng isang larawan, sa mga kuwadro na ito ay pininturahan niya ang mga taong walang interes sa sinuman - mga balo sa nayon, mga clumsy na lalaki, mga bata sa labas, mga taong-bayan ng Sobyet. Ito ay tulad blatantly unfashionable pagkamalikhain, shamefully taos-puso. Buweno, isipin ang isang tao na pumupunta sa isang matalinong bahay kung saan binabasa nila ang Kafka at sinabing mahal niya ang kanyang tinubuang-bayan, at kinuha ng kanyang ama ang Berlin. Nakakahiya naman diba? At eksaktong ito ang pinag-uusapan ni Popkov - at hindi siya nahihiya.

Overcoat ni tatay. 1972

Ang ilan sa kanyang mga gawa (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) ay hindi mapag-aalinlanganang mga obra maestra ng pagpipinta - ginawa niya ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong talento, ibig sabihin: nilikha niya ang kanyang bayani. Ito ang talagang kapansin-pansin tungkol sa plastic na sining - hindi tulad ng musika o, halimbawa, pilosopiya - ang fine art ay may kakayahang lumikha ng isang tao, upang bigyan ang isang imahe ng mga natatanging pisikal na katangian. Mahirap na muling buuin ang ating mundo batay sa mga gawa ng pandekorasyon na avant-garde, ngunit batay sa mga gawa ng Popkov posible. Mula ngayon, mayroong isang bayani ni Viktor Popkov sa mundo, kung paanong mayroong isang bayani ng Petrov-Vodkin (isang intelektwal na manggagawa) o isang bayani ni Korin (isang problemadong pari), isang bayani ng Falk (isang intelektwal na walang tirahan sa lungsod. ) o isang bayani ni Filonov (isang proletaryong tagabuo ng mundo).

Dalawa. 1966

Ang bayani ni Popkov ay residente ng mga block area sa labas, isang asawa at ama na may maliit na suweldo, na sapat na para sa kanya - ngunit hindi niya kailangan ng anumang dagdag - hindi niya alam kung para saan ito gagamitin; siya ay isang kamag-anak ng mga bayani ng Vladimov at Zinoviev; Ito ay isang intelektwal na hindi na naniniwala sa anumang bagay, ngunit nagtatrabaho para sa kapakanan ng iba at para sa kapakanan ng pampublikong tungkulin - dahil "ang bansa ay nangangailangan ng isda," sa mga salita ng bayani ng "Tatlong Minuto ng Katahimikan."

Ito ay isang mapait na kapalaran, isang hindi komportable na kapalaran, at ang mga pagpipinta ni Popkov ay malungkot - hindi pandekorasyon. Ang modernong burgesya ay malamang na hindi pahalagahan ang kanyang mga kuwadro na gawa. Si Popkov ay isang tunay na artista, at ang kanyang pagiging tunay ay ipinahayag sa katotohanan na siya ay isang hindi pantay na artista - kung minsan ay sobrang sentimental, kung minsan ay matamis. Sa pinakamagandang bagay - isang mahusay na realista, sa pinakamahusay (may isang canvas kung saan nakaupo ang isang matandang babae sa sulok ng isang kubo) - isang mahusay na pintor.

Sa mga pagpipinta ni Popkov, ang motif ng icon ay napakalakas - iginiit niya ang pagkakamag-anak ng makatotohanan (sasabihin ng ilan: sosyalistang realista) na pagpipinta na may pagpipinta ng icon. Ang kanyang mga ideya tungkol sa pictorial masonry ay walang sining at simple gaya ng sa isang pintor ng icon ng probinsya, at kung ano ang kanyang ipininta ay maaaring ipahayag sa eksaktong parehong mga salita na inilalarawan namin ang dahilan ng paglitaw ng icon.

Ang oras ay hindi nakatulong sa amin upang makilala ang artist na ito. Siya ay tila hindi sapat na moderno, ang aming laruan, pekeng oras ay hindi gusto ang lahat ng totoo, ngunit gusto ko ng isang bagay na makulay at matapang: siya ay nakalimutan para sa kapakanan ng mga balot ng kendi, tulad ng kanyang mga kontemporaryo sa Europa - Guttuso o Morandi - ay nakalimutan ang mga artistang ito ay kailangang matuklasan muli. Ang wika mismo ay nawala - walang kritiko ng sining ngayon na makakapag-analisa ng isang pagpipinta, isang layer ng pintura, o ang paggalaw ng mga daliri. Ang sining ay napipi sa napakatagal na panahon;

Ngayon kailangan nating matuto hindi lamang magsalita muli, ngunit din upang tumingin muli.

Maxim Kantor

Nagpapahinga ang brigada. 1965

Ang buhay—kung minsan ay tila para kay Popkov—ay nagkakaroon ng mga tampok ng isang walang katotohanang komedya. At kung gayon, imposibleng maiwasan ang paghahanap - hindi para sa katotohanan, hindi, para sa limot - sa ilalim ng salamin. pagtatangkang magpakamatay. Premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Dalawang linggo bago siya namatay, nagdala siya ng mga rekord sa kanyang mga kaibigan: "Magpatugtog ng musika sa aking libing."

Ang kamatayan ay walang katotohanan din. At sa kahangalan at random na ito ay maririnig ang hindi maiiwasang pagtapak ng kapalaran.

Hindi siya dapat nasa Moscow noong araw na iyon. Aalis na sana siya. Pero hindi siya umalis. Sa 11 pm noong Nobyembre 12, 1974, si Viktor Popkov ay nagha-hail ng kotse sa Gorky Street. Hindi huminto ang mga taxi. Napagkamalan ang isang cash-in-transit na "Volga" para sa isang taxi, sinubukan ng artist na pigilan ito. Binaril ng kolektor (na nangyari, siya ay lasing) at iniwan ang lalaking nasugatan sa kamatayan sa simento. Si Popkov ay dinala sa ospital bilang isang bandido na nakagawa ng isang pagnanakaw sa isang cash-in-transit na sasakyan, at kalaunan lamang ang mga pangyayari ng "pag-atake" ay nilinaw salamat sa mga random na saksi.

Mabuting tao si Lola Anisya. 1973

At sa alas-2 ng umaga ay iniulat ng Voice of America na "ang sikat na artistang Ruso na si Popkov ay pinatay ng mga koronel ng KGB." Inaasahan ang mga "provocations" sa panahon ng civil memorial service at libing. Ngunit walang mga provokasyon, maliban marahil sa isang bagay: pagpasok sa bulwagan ng House of Artists sa Kuznetsky Most, kung saan nagaganap ang serbisyo ng libing sibil, nakita ng mga tao sa entablado ang pagpipinta ni Popkov na "Si Lola Anisya ay Isang Mabuting Tao." Ilang taon na ang nakalilipas, nang ang pagpipinta ay unang ipinakita sa House of Artists, nais ni Popkov na ilagay ito dito. Tapos hindi nila binigay. Dali ngayon.

“Tarusa. Maaraw na araw. Ako ay nasa libingan ng Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Mga banal na libingan. Maliwanag ang alaala sa kanila. Anong konklusyon ang maaari kong gawin ngayon? Sila ay gahaman sa buhay. Nais nilang mabuhay at lubos na nauunawaan na magkakaroon ng kapayapaan. Hindi sila mga prudes tungkol sa buhay. Minahal nila ang buhay at ipinamuhay ito nang buo, kapwa sa espirituwal at pisikal, sa loob ng mga limitasyong ibinigay sa bawat isa sa likas na katangian.

At ngayon naiintindihan ko na upang maalala ka nang may pasasalamat pagkatapos ng iyong kamatayan, kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na mabuhay sa sakit, pagdurusa ng kagalakan, mahalin ang kagalakan, pagtawa, kalusugan, lahat ng maganda, malakas, buhay at lahat ng bagay na gumagalaw - ang katawan, pag-iisip, kaluluwa.

At isa pang bagay: bawat edad ay may sariling kagandahan ng katawan at espiritu. Ngunit ang pinakamagandang katawan ay nasa kabataan, at ang espiritu ay nasa katandaan. At kailangan mong mahalin ang katawan kapag bata ka at palaging iniisip ang tungkol sa espiritu, at sa katandaan ay tungkol lamang sa espiritu. Bawasan ang pag-ungol, Diyos, bigyan ng kalusugan ang katawan at espiritu. Turuan mo kaming magsaya habang nabubuhay. Kalimutan ang mga iniisip tungkol sa karahasan laban sa buhay."

Bumalik. 1972

Halos 38 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang artista, ngunit ang mga iskarlata na carnation ay inilatag pa rin sa niyebe sa kanyang monumento sa Tarasovka. Maraming mga libro, mga artikulo ang isinulat tungkol kay Viktor Popkov, mga pelikula ang ginawa, at mga programa sa telebisyon ang ginawa. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-imbak sa mga pangunahing museo at art gallery sa Russia at sa ibang bansa. Itinuturing ng mga kolektor na isang karangalan ang pagmamay-ari ng mga gawa ni Popkov. Ito ay katibayan ng biyaya na inilagay ni Viktor Efimovich sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay.

Pock. 1959

Sa linggong ito, binuksan ng Academy of Watercolor and Fine Arts ng Sergei Andriyaka ang isang personal na eksibisyon ng mga gawa ng sixties artist na si Viktor Popkov, isa sa mga pinuno ng malupit na istilo.

Academy of Watercolor at Fine Arts ng Sergei Andriyaka
Mayo 15 - Hulyo 7, 2013
Moscow, st. Academician Vargi, 15
4th floor ng administrative building ng Academy

Sa linggong ito, ang isang personal na eksibisyon ng mga gawa ni Viktor Popkov na "Painting, Graphics" ay binuksan sa Academy of Watercolor at Fine Arts ng Sergei Andriyaka.

Hindi, hindi ako magsusumikap. Hindi, hindi ako dadaing.
matatawa ako ng tahimik. Iiyak ako ng tahimik.
Tahimik akong magmamahal, tahimik akong sasaktan,
Ako ay mamumuhay nang tahimik, at ang kamatayan ay magiging tahimik din.
Kung may kaligayahan para sa akin, Kung mayroong aking Diyos,
Hindi ako swing, hahanapin ko ang threshold ko.
Magiging mabait ako sa mga tao, mamahalin ko ang lahat,
Tatawa ako sa lungkot, tatawa ako sa lungkot.
At hindi kita sasaktan. Kaya kong tiisin kahit kakulitan.
Maawa ka kahit minsan sa iyong buhay. Kamatayan! sasama ka? Wala akong sasabihin.

Victor Popkov. Tungkol sa akin

Noong Nobyembre 1974, ang artist na si Viktor Efimovich Popkov ay binaril ng isang kolektor nang lumapit siya sa isang Volga na kotse at hiniling sa driver na pasakayin siya. Kasunod nito, sinabi ng kolektor na kumilos siya ayon sa mga tagubilin. Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Cherkizovsky.

Pagkatapos ang kakila-kilabot, katawa-tawa, hindi maipaliwanag na kuwento ay hindi nakatanggap ng nararapat na publisidad. At ang gobyerno ng Sobyet, na sinusubukang patahimikin ang iskandalo, ay nagmadali upang igawad ang artista, na hindi nila talaga gusto, ang USSR State Prize (posthumously). Kaya, sa edad na 42, ang buhay ng isa sa mga pinaka makabuluhang Russian artist ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay pinutol.

Si Viktor Efimovich Popkov (03/09/1932 - 11/12/1974), ang nagwagi ng USSR State Prize, ay ipinanganak sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase. Nag-aral siya sa Art and Graphic Pedagogical School (1948–1952) at sa Moscow Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov (1952–1958) kasama si E. A. Kibrik. Nakatira sa Moscow.

Sobyet na artista ng dekada ikaanimnapung taon. Isa sa mga pinuno ng malupit na istilo. Ang mga pagpipinta ni Popkov ay nakikilala sa pamamagitan ng drama, sikolohiya ng mga imahe at sitwasyon, isang pagnanais para sa pilosopikal na pagmuni-muni sa buhay, higpit ng mga komposisyon at mayamang kulay. Sa panahon mula 1956 hanggang 1974, naglakbay si Popkov sa Baikal, Siberia, rehiyon ng Moscow, rehiyon ng Vologda, at Hilaga, kung saan, batay sa kanyang mga impresyon, lumikha siya ng isang serye ng mga gawa sa langis, gouache, at lapis. Sa Kanluran siya ay tinawag na isang dissident. Ang kanyang mataas na panlipunang mga gawa ay madalas na ikinairita ng mga awtoridad.

Mula sa mga memoir ni Viktor Popkov: "Sinubukan kong magsulat ng mga gawa na, sa unang pagtingin, ay napagtanto ng ilang mga manonood bilang mabigat, madilim, napuno ng pakiramdam ng mapanglaw at depresyon... At nang ang mga gawang ito ay pinagalitan at inakusahan ng pagiging madilim, inis ako hindi para sa aking trabaho, ngunit para sa mga taong iyon, mga babaeng balo na hindi nila gustong makita, ang kanilang kalungkutan..."

Ngunit ang pinakamahalagang gawain ni Popkov ay ang kanyang kapalaran. Walang advanced na conceptual artist na may katulad nito, at malamang na magbibigay sila ng malaki para sa naturang alamat. Isang batang lalaki mula sa isang uring manggagawang pamilya ang nagtapos nang mahusay mula sa Surikov Institute at pinaboran ng mga awtoridad para sa kanyang unang malaking pagpipinta, "Mga Tagabuo ng Bratsk Hydroelectric Power Station." Sa edad na 27, napakaaga sa pamamagitan ng mga pamantayang iyon, sumali siya sa USSR Union of Artists, at noong 1962 pumunta siya sa Finland para sa Festival of Youth and Students. Noong 1967 nakatanggap siya ng honorary diploma mula sa Biennale of Contemporary Art sa Paris. Ang 30-taong-gulang na si Popkov ay sumali pa sa komite para sa paggawad ng State at Lenin Prizes. Nagkaroon ng malaking tagumpay sa lipunan.

At kasabay nito - alak, isang pagtatangka ng pagpapakamatay (literal na hinila siya ng kanyang biyenan mula sa silong), isang premonition ng kamatayan. Ilang linggo bago siya namatay, dinala ni Popkov ang mga rekord sa kanyang mga kaibigan: "Magpatugtog ng musika sa aking libing." Sa libing, sa tabi ng kabaong mayroong isang hindi natapos na pagpipinta ni Viktor Popkov na "Autumn Rains (Pushkin)". Ngayon ito ay nasa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Ang isang natatanging katangian ng akda ni Viktor Popkov ay ang talinghaga ng kanyang mga gawa. Gamit ang wika ng mga simbolo, nagsusulat siya ng isang kuwento, kuwento, nobela na may kaplastikan ng mga linya, mga spot, mga kulay, mga texture, pagkamit ng isang birtuoso na pamamaraan ng pagpapatupad. Palaging may misteryo at mahiwagang appeal sa kanyang mga painting. Ang lakas ng kanyang trabaho ay nakasalalay din sa katotohanan na, gamit ang wika ng pagpipinta, nagawa niyang makamit ang pinakamainam na resulta sa kanyang mga plano. Ang ideya, kulay, komposisyon, birtuoso na pagguhit - lahat ay nasa pinakamataas na antas ng propesyonal.

Si Viktor Popkov ay isang malalim na pambansang artista. Ang kanyang mga makabayang bagay ay may kinalaman sa lahat ng aspeto ng buhay sa lipunan at mga taong malapit sa kanya sa espiritu. Bilang isang direktor, nasanay siya sa materyal at napuno ng simpatiya para sa mga karakter sa kanyang mga pintura. Tila ito ang dahilan kung bakit tumatatak pa rin sa puso ng maraming manonood ang emosyonal na nilalaman ng kanyang mga canvases.

Mula sa mga alaala ni Viktor Popkov

"Ang Popkov ay isa sa mga pangunahing tauhan ng sining pagkatapos ng digmaang Ruso. Sa loob lamang ng ilang taon ay gumawa siya ng isang paglukso mula sa panlipunan tungo sa eksistensyal” (Ian Brook, Deputy Director ng State Tretyakov Gallery para sa gawaing siyentipiko).

"Kapag tiningnan mo ang mga kuwadro na gawa ni Viktor Popkov, imposibleng maalis ang iyong sarili sa mga alaala ng pagbaril at maagang pagkamatay, sa 42 taong gulang. Iniwan tayo ni Popkov ng walang hanggang bugtong: bakit?"

"Sinabi ng ilan: ang sistema ay nakakasagabal, ang pagwawalang-kilos at malikhaing kawalan ng kalayaan ay papalapit na. Ngunit ang kamatayan ay isang malaking kaganapan na hindi ito masusukat o maipaliwanag ng mga kadahilanang pampulitika. Magkagayunman, ang buhay ay malinaw na nagpapabigat sa kanya, naghahanap siya ng isang pagkakataon upang maalis ito."

“Ito ang tadhana. At ang pagpipinta ni Popkov, sa repraksyon ng kapalaran na ito, ay nakikita nang iba - mas makabuluhan at mas trahedya.

Ulan sa kaluluwa ng artista

"Balang araw, isang museo ng Victor Popkov ang magbubukas sa Moscow, na espesyal na itinayo ayon sa isang espesyal na proyekto. Ang kanyang mga canvases ay nakabitin sa malalaking, maliwanag na bulwagan - lahat ng mga ito: pareho ang mga iginawad sa State Prize at ang mga hindi pa pinahahalagahan ng mga kritiko at mga inapo," isinulat ng sikat na mamamahayag at manunulat na si Zhanna Grechukha.

Ang Marso 9 ng taong ito ay minarkahan ang ika-81 kaarawan ng artist na si Viktor Efimovich Popkov. Wala pang museo sa Moscow, ngunit sa Mytishchi Art Museum mayroong isang alaala kay Victor Popkov sa loob ng mahabang panahon.

Ang pangalan ng artist ay makabuluhan sa sining ng Russia. Nagsusulat pa rin sila tungkol sa kanya, gumagawa ng mga pelikula, at may mga personal na eksibisyon. Ang State Tretyakov Gallery at ang Russian Museum ay may higit sa 150 na gawa ng master. Ang atensyon sa personalidad ng artista ay hindi sinasadya. Ang lahat na may kinalaman sa pambansang kultura ng Russia ay may malaking interes. At ang pagkamalikhain ni Popkov ay malalim na pambansa. Para sa kanya, ang kanyang tinubuang lupa ay hindi isang walang laman na konsepto. Lahat ay may kinalaman sa artist-tribune: parehong kagalakan at sakit ng lipunan. Ang lahat ng kanyang mga pagpipinta sa programa ay tungkol dito. Ang "Father's Overcoat", "Widows", "Northern Song", "Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Station", "The Brigade is Resting" at marami pang ibang mga painting ay moderno na ngayon at palaging magiging moderno. Dahil ang mga temang itinaas ng artist ay napakalaking sukat na hindi maaaring maiugnay sa anumang partikular na oras. Halimbawa, ang canvas na "Summer. Hulyo,” ipinaglihi dito sa Mytishchi, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang kanyang tinubuang lupa ay nagsilbing isang imahe para sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Victor: "Dalawa", "Ina at Anak", "Sick Child", "Klyazma River", "Mga Mag-aaral na Nagsasanay", "Naghihintay". Ang bahay kung saan nakatira ang mga Popkov, sa Silikatnaya Street, 30, ay wala na, ngunit maraming mga guhit, pag-aaral, at sketch ang nanatili sa kasaysayan ng lungsod salamat sa pintor. Sa loob ng mahabang panahon, may nakatayong puno ng birch sa lugar na iyon, na dinala ni Victor mula sa kagubatan sa isang sumbrero at itinanim. Ngunit hindi rin siya pinabayaan ng oras.

Ang artista ay nagpinta ng mga ordinaryong tao sa ordinaryong mga kalagayan sa buhay, at ang mga kuwadro na gawa ay pinilit ang manonood na makibahagi sa mga problemang panlipunan ng lipunan, na nakikita sa nakalarawan na kaplastikan. Palagi niyang sinasabi: "Kapag ang kaluluwa ay nasaktan o nagagalak, pagkatapos ay isang tunay na gawain ang lalabas." Maraming mga artista ang nagtanong: "Ano ang ipininta ngayon ni Popkov?" Ang pagkamalikhain ng master ay taos-puso at tumugon sa mga impresyon na nakaantig sa puso, na hindi niya madadaanan nang hindi nag-iiwan ng bakas. Sa palagay ko, sa ating mga oras ng kaguluhan ay babalik siya sa kasaysayan ng Russia, sa orihinal na sining ng pambansang Ruso, dahil ngayon ito ang masakit na punto ng bansa. Sa isang liham sa artist na si Nadya Leger, isinulat niya: "Siyempre, ang artista sa ating panahon ay tinawag upang magsulat tungkol sa mga dakilang phenomena ng buhay. At sa tingin ko kailangan nating gumawa ng alinman sa malalaking thematic canvases o serye tungkol sa kanila."

Isang araw, pagkatapos magtrabaho sa isang sketch, nagpasya siyang lumangoy sa Klyazma na hindi kalayuan sa Church of the Intercession sa Tarasovka. Paglabas ko sa tubig ay nakita ko ang isang pagmumura na nakasulat sa aking tanawin. Dalawang teenager ang nakatayo sa malapit at nagtawanan. Hinampas sila ng pintor sa likod ng ulo sa galit, at dinala nila ang kanilang mga ama, na handang sumunggab kay Victor. Sinubukan niyang alamin kung paano nila pinalaki ang kanilang mga anak, ngunit wala itong silbi.

Isang beses na ipinakita sa akin ng kritiko ng sining na si G. Anisimov ang isang album na ibinigay sa kanya ni Victor. Ang album ay naglalaman ng mga guhit at sketch ng R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. Shostakovich, ang buong Alexandrov song ensemble at iba pa na ginawa sa panahon ng kanyang trabaho sa Committee for the Award of Lenin at State Prizes, kung saan siya ay miyembro sa maagang 60s x taon. Ang pinaka matingkad na impresyon ng gawain sa Komite ay isang seryosong pag-uusap sa isang miyembro ng Komite Sentral, iskultor E. Vuchetich, pagkatapos bumoto sa paggawad ng premyo kay A. Solzhenitsyn. Inirerekomenda ni E. Vuchetich ang batang artista na huwag ilibing ang kanyang sarili at huwag magpakita ng kusa sa pagboto (Bumoto si Popkov para sa parangal). Sinubukan ni Victor na makipagtalo, ngunit nakatagpo ng mga seryosong banta na pinuntahan niya ang kanyang ina sa Mytishchi sa loob ng isang buong linggo - natakot siya na papatayin siya. Ito ay isang panahon ng pagtunaw, kung kailan maraming mga batang malikhaing personalidad ang naniniwala sa kalayaan ng pagkamalikhain at umaasa na ito ay palaging magiging ganito. Pagkatapos ng lahat, sila, mga batang aktor, manunulat, artista, ay pinagkatiwalaan ng trabaho sa Komite ng Mga Gantimpala. Nalinlang sa kanilang mga inaasahan, hindi nila binitawan ang kanilang mga armas at ipinagpatuloy ang pakikipaglaban sa ideolohiyang komunista na nangingibabaw sa pagkamalikhain. Si V. Popkov, na nagsasalita nang masigasig sa mga pagpupulong at kongreso, kung minsan ay natanto lamang ang panganib ng kanyang mga aksyon. Sa pagpipinta na "Linggo", inilarawan niya ang kanyang sarili na pinipiga ng kulay abo at nangangarap ng kalayaan. Ang mga instruktor ng partido na nagho-host ng mga eksibisyon ay madalas na hindi nagsabit ng mga canvases ni V. Popkov para sa mga kadahilanang pampulitika, at nakabuo siya ng isang simbolikong sistema ng mga imahe, kung saan, sa pamamagitan ng isang talinghaga, nagawa niyang pag-usapan ang hindi niya maiwasang isulat. Inilarawan niya ang kanyang sarili na nakahiga nang hubad sa isang bubong sa itaas ng lungsod na may isang bote ng alak at nakatingin sa mga kalapati na malayang lumilipad. Ipinaliwanag niya sa akin ang ibig sabihin ng kanyang plano tulad nito. Nakahubad dahil bukas siya sa lahat at sinsero sa kanyang pagkamalikhain. Nakilala niya ang puting simbahan, na natatabunan ng kulay abong mga bubong ng lungsod, at naiinggit sa kalayaan ng mga kalapati.

Ang bawat isa na kailangang magsulat tungkol kay Popkov ay sumang-ayon na sa kabuuan ng kanyang trabaho ang isa ay natamaan ng kadalisayan at pagiging matapat ng kanyang kaluluwa, ang kanyang nasasabik na personal na intonasyon, at direkta o hindi direktang larawan sa sarili. Kung wala ito walang artist Popkov.

Sa kanyang pagiging matuwid, hindi niya matanggap ang katotohanan na ang isang tao ay maaaring siraan, siraan sa publiko, tatak ng kahihiyan kapag walang dahilan para dito. Ang pagsisinungaling ay hindi katanggap-tanggap sa kanyang kalikasan.

Noong tin-edyer pa siya sa nayon, nagpasya siyang suntukin ang ulo ng isang lokal na toro, at hinampas niya ito sa tungki ng kanyang ilong gamit ang sungay nito. Halos hindi siya nakaligtas. Sa katunayan, buong buhay niya ang kanyang mga ulo nang may kapangyarihan. At hindi niya siya pinabayaan. Organically hindi siya tumanggap ng kasinungalingan at kawalang-katarungan. Sa kanyang mga pagpipinta ay naipaparating niya ang kanyang mga ideya at kaisipan sa manonood. Sa anumang larawan siya mismo ay hindi nakikita bilang isang karakter. Tila lahat ng nangyayari ay nangyayari sa kanyang harapan, kung saan siya ay naging saksi. Ang pagpipinta na "Araw Ko" ay katibayan nito. Inilarawan niya ang kanyang sarili sa isang tanawin ng taglamig sa likod ng isang sketchbook. Sa kaliwa ay isang matandang babae, sa kanan ay isang batang babae. Nakita niya ang batang babae na nagmamadaling lumabas ng bahay, nakipag-away sa kanyang ina, at itinapon ang susi sa niyebe. Ang artist mismo ay gumawa mula sa kaganapang ito ng isang talinghaga tungkol sa kabataan at katandaan, tungkol sa kalungkutan, tungkol sa oras. Siya mismo ay hindi alam kung aling linya ang pipiliin - mayroon siyang ilan sa kanila. Ang isang simpleng araw-araw na eksena ay napuno ng mga alamat at haka-haka mula sa mga kritiko. Bilang tugon sa tanong ng mga kritiko, sinagot niya na ang samahan na mayroon ka tungkol sa larawan ay magiging tama. Nang isulat ko ang "Patong ni Ama," naiyak ako. Naalala ko ang aking ama na namatay sa harapan. Minsang nagtanong ang kanyang guro na si E. Kibrik: “Victor, sa pelikula mong “Grandma Anisya Was a Good Person” ay natatakpan ng kapote ang mga tao, ngunit walang ulan. bakit?" "Ulan sa kaluluwa," sagot ni Popkov. Isa sa mga pinaka-iconic na painting ng pintor ay ang “Autumn Rains. Pushkin." Mayroong maraming mga variant ng mga sketch pagkatapos ng paglalakbay sa Mikhailovskoye: Pushkin ay nagpuntirya ng isang pistol sa kanyang imahe sa salamin, siya ay itinatanghal na bumagsak, nakahiga. Ang pinakamainam na pagpipilian ay naganap nang naramdaman ni Victor ang kanyang sarili sa lugar ni Alexander Sergeevich bago ang tunggalian. Si Pushkin ay maputla, nakasandal sa isang haligi, nakatayo na nakatalikod sa manonood, ngunit nakaharap sa kawalang-hanggan. Mga hagdan pababa, lumilipad na mga dahon ng taglagas, mga puddles ng ulan. Ang pagpipinta ay ang pinakahuli sa easel ng artist at, marahil, ang pinaka-nakakahilo sa likas na katangian nito.

“Tarusa. Maaraw na araw. Ako ay nasa libingan ng Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Mga banal na libingan. Maliwanag ang alaala sa kanila. Anong konklusyon ang maaari kong gawin ngayon? Sila ay gahaman sa buhay. Nais nilang mabuhay at lubos na nauunawaan na magkakaroon ng kapayapaan. Hindi sila mga prudes tungkol sa buhay. Minahal nila ang buhay at ipinamuhay ito nang buo, kapwa sa espirituwal at pisikal, sa loob ng mga limitasyong ibinigay sa bawat isa sa likas na katangian.

At ngayon naiintindihan ko na upang maalala ka nang may pasasalamat pagkatapos ng iyong kamatayan, kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na mabuhay sa sakit, pagdurusa ng kagalakan, mahalin ang kagalakan, pagtawa, kalusugan, lahat ng maganda, malakas, buhay at lahat ng bagay na gumagalaw - ang katawan, pag-iisip, kaluluwa.

At isa pang bagay: bawat edad ay may sariling kagandahan ng katawan at espiritu. Ngunit ang pinakamagandang katawan ay nasa kabataan, at ang espiritu ay nasa katandaan. At kailangan mong mahalin ang katawan kapag bata ka at palaging iniisip ang tungkol sa espiritu, at sa katandaan ay tungkol lamang sa espiritu. Bawasan ang pag-ungol, Diyos, bigyan ng kalusugan ang katawan at espiritu. Turuan mo kaming magsaya habang nabubuhay. Kalimutan ang mga iniisip tungkol sa karahasan laban sa buhay."

Halos 38 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang artista, ngunit ang mga iskarlata na carnation ay inilatag pa rin sa niyebe sa kanyang monumento sa Tarasovka. Maraming mga libro, mga artikulo ang isinulat tungkol kay Viktor Popkov, mga pelikula ang ginawa, at mga programa sa telebisyon ang ginawa. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-imbak sa mga pangunahing museo at art gallery sa Russia at sa ibang bansa. Itinuturing ng mga kolektor na isang karangalan ang pagmamay-ari ng mga gawa ni Popkov. Ito ay katibayan ng biyaya na inilagay ng pintor sa kanyang mga ipininta noong nabubuhay pa siya. At ang kahalagahan ng biyayang ito ay nagiging mas makabuluhan bawat taon, dahil ang pag-ibig sa gawa ng artista ay dumarami sa kanyang mga gawa.

Yuri Popkov, artista

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang administrasyon ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.

Si Viktor Popkov ay isang pintor at graphic artist, ang may-akda ng mga mahuhusay na orihinal na gawa, na marami sa mga ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery. Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa isang kakila-kilabot na digmaan bilang isang bata, sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naihatid niya ang malupit na katotohanan at panloob na katapangan na kanyang naobserbahan sa mga mahihirap na taon para sa bansa. Ginawa niyang makiramay ang mga manonood sa kanyang mga bayani at humanga sa kanila, makiramay at humanga sa kanila.

Pagkabata

Si Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) ay ipinanganak sa Moscow, sa isang pamilya ng mga magsasaka. Ang ama at ina, na sanay sa pagsusumikap mula sa murang edad, ay nagpalipat-lipat ng lugar sa paghahanap ng trabaho.

Si Viktor Popkov ang pangalawang anak sa isang malaking pamilya ng apat na anak. Ang balita ng pagkamatay ng kanyang ama sa digmaan ay dumating nang ang hinaharap na pintor ay siyam na taong gulang, at ang kanyang bunsong kapatid ay ilang buwang gulang. Ang ina, sa kahilingan ng kanyang pinakamamahal na asawa, ay lubos na inialay ang kanyang sarili sa mga anak, hindi kailanman nagpakasal. Ngunit pinatayo niya ang mga bata at binigyan ang lahat ng tamang edukasyon.

Ang pamilyang Popkov ay palakaibigan, ngunit mahirap. Mahal ng mga bata ang kanilang ina at, nang makita ang kanyang pagsusumikap, sinubukang makinig sa lahat at hindi magalit sa kanya. Napagtatanto na sila ay konektado sa pamamagitan ng hindi masisira na mga ugnayan ng dugo, ang mga lalaki ay lumaki nang magkasama halos walang mga pag-aaway o hindi pagkakasundo, laging handang sumagip sa isa't isa at magbigay ng kinakailangang suporta.

Si Nanay, si Stepanida Ivanovna, ay sumamba sa kanyang mga anak at sinubukang palakihin sila sa kalubhaan, ngunit lambing.

Ang tila masayang pagkabata na ito ay natabunan ng ilan pang mga trahedya (bukod pa sa pagkamatay ng kanyang ama at patuloy na kahirapan).

Ang pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid, ang paboritong Tolya ng lahat, ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kaluluwa ni Viktor Popkov. Hindi man lang siya nakadalo sa libing ng sanggol.

Ang pangalawang maliwanag, hindi malilimutang pagkabigla ay naganap pagkaraan ng ilang sandali, nang inatake ng toro si Vitya at ibinagsak siya sa lupa. Nakatakas ang bata salamat sa napapanahong tulong.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kalungkutan, lumaki si Viktor Popkov bilang isang mabait at palakaibigan na bata, mapagbigay at palakaibigan.

Mga unang hakbang sa malikhaing landas

Sa paaralan ang batang lalaki ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na kasipagan at kasipagan. Mula sa murang edad ay nagkaroon siya ng pagnanais na lumikha sa papel. Gustung-gusto ni Vita na panoorin ang pag-unlad ng pagguhit sa noon ay "sedilki" (mga paglilipat), kung saan ginugol niya ang lahat ng kanyang bulsa, at upang panoorin ang gawain ng kanyang kapitbahay, isang artista, na nagpinta sa mga watercolor, ngunit ang pangalan, sa kasamaang palad, hindi namin alam.

Si Stepanida Ivanovna, na siyang unang nakilala sa kanyang anak na lalaki ang salpok na magtrabaho gamit ang isang brush, ay nagsimulang hikayatin ang pagnanais ng bata na lumikha. Dinala niya siya sa paaralan ng sining at tinulungan siyang pumasok sa Moscow Graphic School, taos-pusong pinuri siya, binigyang inspirasyon siya sa mga malikhaing pagsisikap at nagbigay ng maalalahanin na payo.

At ang batang lalaki ay sumulat sa lahat ng dako at tungkol sa lahat. Ang kanyang mga unang sketch ay sumasaklaw sa iba't ibang mga bagay at kaganapan - ito ay mga puno, bahay, at mga tao.

Kinilala rin ng mga guro ng art workshop ang talento ng magaling na estudyante at binigyan siya ng higit na atensyon. Mula sa mga maikling sketch mula sa personal na album ng aspiring artist, makikita ng isa na ang kanyang pagsasanay sa art studio ay nakinabang sa kanya: ang mga amateurish sketch ay pinalitan ng makabuluhan, mataas na kalidad na mga gawa, pangunahin ang mga landscape at still lifes.

Ang pagbuo ng pagkamalikhain

Noong 1852, pumasok si Victor sa Surikov Institute sa Faculty of Graphics. At kahit na hindi ito tumutugma sa mga pagnanasa ng binata (nais niyang mag-aral sa departamento ng pagpipinta), ang kalagayang ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang hinaharap na malikhaing aktibidad. Ang kaalaman at kasanayang nakuha sa graphic arts department ay makikita sa kanyang kakaibang pinong istilo bilang isang pintor.

Ngayon si Viktor Efimovich Popkov, na ang talambuhay at pagkamalikhain ay aktibong nabuhay muli sa kanyang pagpasok sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon, ay nagsimulang lumikha ng masigla. Nagtatrabaho siya sa mahirap, tila hindi kanais-nais na mga kondisyon: sa isang maliit na barracks, kung saan nakatira ang limang iba pang tao - ang kanyang ina, nakababatang kapatid na babae at nakatatandang kapatid na lalaki kasama ang kanyang asawa at anak. Pagsisikip, kahirapan, malnutrisyon - ang mga kasama ng master sa oras na iyon.

Minsan kailangan kong magsulat sa isang hindi mainit na koridor, na may suot na iba't ibang sapatos, na nakakain lamang ng isang piraso ng tinapay at mantika. Ngunit hindi ito nakaapekto sa proseso ng paglikha. Si Viktor Popkov ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot, may talento, may kumpiyansa, regular. Ang kanyang kahanga-hangang talento ay napansin halos kaagad ang matalinong mag-aaral ay unang iginawad ng isang pagtaas ng iskolar, at ilang sandali - isang iskolar na si Stalin, na halos naibigay niya sa mga pangangailangan ng kanyang mga kamag-anak.

Mga biyahe

Mula noong 1956, si Viktor Popkov ay gumagawa ng mahabang malikhaing paglalakbay sa buong bansa, sa paghahanap ng orihinal na materyal para sa kanyang mga gawa at nagpapahayag na mga anggulo. Bumisita siya sa mga kamangha-manghang, engrande na pang-industriya na mga lugar ng konstruksyon, natanto ang napakalaking sukat ng trabaho, naitala ang maraming ordinaryong, nakagawiang mga eksena, na kalaunan ay "pinunla" niya at niluwalhati. Hindi tulad ng kanyang mga kapwa mag-aaral, na naghahanap ng mga kaakit-akit, maliliwanag na lugar at mga imahe, ang naghahangad na artista ay nakatuon sa kanyang paningin sa karaniwan, ordinaryong mga komposisyon. Ito ay isang kongkretong manggagawa na nagbubuhos ng tubig sa solusyon, o dalawang manggagawa laban sa backdrop ng malalaking mga gulong ng lokomotibo.

Si Victor ay nagtrabaho nang masigasig, animatedly, na parang natatakot siyang hindi nasa oras, sinusubukang panatilihin sa papel ang bawat yugto ng pagsusumikap. Ang isang eksibisyon ng mag-aaral ng mga sketch, na ginanap sa isa sa mga paglalakbay, ay puno ng maraming tumpak at mahuhusay na gawa ni Vitya Popkov.

Ang isang "matinding istilo" ay nanaig sa kanyang mga kuwadro na gawa, na makikita sa laconicism ng mga detalye, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang pagkatuyo ng mga shade.

Ito ay salamat sa mga malikhaing paglalakbay sa mga site ng konstruksyon na si Viktor Efimovich Popkov ay naging isang artista ng mga tao, na naglalarawan ng mga ordinaryong masisipag na manggagawa sa kanyang mga canvases sa panahon ng kanyang mahirap, monotonous na trabaho.

"Mga Tagabuo ng Bratsk hydroelectric power station"

Matapos ang isang paglalakbay sa pagtatayo ng isang hydroelectric power station sa lungsod ng Bratsk noong 1960, lumitaw ang isang kahanga-hangang orihinal na pagpipinta na "Mga Tagabuo ng Bratsk". Ang batang artista ay gumugol ng mahabang panahon sa pag-iisip sa bawat detalye ng canvas - background, kulay, pag-aayos ng mga imahe, anggulo.

Ito ay hindi para sa wala na ang background ng larawan ay itim; Ang pangunahing bagay para sa artist ay ang wastong ipakita ang kanyang mga karakter at ipakita ang kanilang lakas, tapang, at tiwala sa sarili. Ang mga tagabuo ng Bratsk ay maalikabok, pagod sa trabaho, ngunit sila ay kahanga-hanga sa kanilang pagsusumikap at mahigpit, pinipigilang enerhiya.

Kapansin-pansin na sa orihinal nitong anyo ang canvas ay naglalarawan ng mga manggagawa na may mga tattoo sa kanilang mga kamay, dahil karamihan sa mga manggagawa sa Bratsk hydroelectric power station ay mga bilanggo. Ngunit, napagtatanto na hindi mailalabas ng pamamahala ang pagpipinta para sa eksibisyon sa form na ito, inalis ni Viktor Efimovich ang mga tattoo sa kampo.

Simula noon, sumikat na ang artista. Siya ay minamahal ng mga tao at kinilala siya ng mga kritiko. At si Viktor Popkov, na ang mga pagpipinta ay binili ng Tretyakov Gallery at inilathala ng isang nangungunang pahayagan, ay patuloy na gumagana nang mabunga at nagpapasaya sa publiko sa mga bagong orihinal na gawa, namumuhay nang disente at masikip, halos hindi maganda.

Umuunlad ang pagkamalikhain

Ang "tema ng trabaho," na makikita sa iba pang mga makukulay na pagpipinta ng artist, ay hindi lamang ang isa na binalingan ni Viktor Efimovich Popkov sa panahon ng kanyang malikhaing inspirasyon.

Ang "The Brigade is Resting" at "Bridge in Arkhangelsk" ay pinapalitan ng moral at psychological plots ng mga simpleng relasyon ng tao. Pinagsasama ng Popkov ang iba't ibang artistikong istilo at eksperimento sa mga epekto ng kulay. Ang mga ito ay mga dramatikong pang-araw-araw na yugto, na makikita sa mga kuwadro na "Quarrel", "Diborsyo", "Bolotov Family", "Two".

“Mezen na mga balo”

Nagdala si Popkov ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa kanyang cycle na "Mezen Widows" (late 1960s - early 1970s), kung saan ipinakita niya ang indibidwal na karakter at trahedya na kapalaran ng isang babae sa bawat canvas. Ang bawat gawa ay humahanga sa makatotohanang pagka-orihinal at squat na kaakit-akit. At kahit na ang mga kuwadro na "Naghihintay", "Katandaan", "Nag-iisa" ay puno ng trahedya na sakit at mapang-aping mapanglaw, kailangan pa rin ang mga ito para sa sangkatauhan upang magising ang sangkatauhan at kabaitan na may kaugnayan sa kalungkutan at kalungkutan ng kababaihan pagkatapos ng digmaan.

Ang tema ng mga makasaysayang kaganapan ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa gawa ng artist. Ang kanyang nagsisiwalat na "Chekist" at "The Doorbell" ay naglantad sa panahon ng hindi maipaliwanag na madugong panunupil, at ang "Father's Overcoat" at iba pa ay naghatid ng isang hindi mapaglabanan, masakit na kalungkutan para sa mga hindi na babalik mula sa malayo sa harapan.

Kalunos-lunos na kamatayan

Nagtatrabaho sa makasaysayang at patula na mga tema, sinimulan ni Viktor Popkov ang kanyang maalamat na pagpipinta na "Autumn Rain", kung saan inilarawan niya ang mahusay na Pushkin laban sa backdrop ng mga umiiyak na elemento. Dumating ang artist sa Pushkin Mountains upang magtrabaho sa canvas.

Noong Nobyembre 12, habang nasa negosyo sa kabisera, si Viktor Efimovich at ang kanyang mga kaibigan ay lumapit sa isang naka-park na Volga upang hilingin sa driver na sumakay. Pero collector's car pala ang kotse. Dahil sa kamakailang high-profile robbery, nagpaputok ang mga guwardiya, na nakatanggap ng utos na barilin kung sakaling magkaroon ng panganib. Ang artista ay nasugatan nang husto.

Sa kanyang libing, sa tabi ng kanyang walang buhay na katawan ay nakatayo ang hindi natapos na pagpipinta na "Autumn Rain."

Personal na buhay

Si Popkov Viktor Efimovich ay ikinasal sa kanyang kaklase sa graphic school na si Klara, isang mahuhusay na artista, isang tunay na kaibigan sa buhay. Kasama niya ang kahirapan at kahirapan, tumira sa iisang apartment kasama ang kanilang biyenan at biyenan, nagtrabaho sa iisang silid, at sabay na pinalaki ang kanilang anak.

Si Klara Ivanovna ay isang napakaliwanag at matapang na tao, tapat niyang minahal ang kanyang asawa, tinulungan siya sa mga oras ng depresyon at kawalan ng pag-asa, at nagbigay ng praktikal na payo.

Bilang karagdagan sa gayong kahanga-hangang espirituwal na mga katangian, ang babae ay may napakatalino na talento at kasanayan. Siya ay naging isang hinahangad na sikat na master ng mga librong pambata, nagtrabaho sa Malysh publishing house, at naging aktibong bahagi sa pambansa at internasyonal na mga eksibisyon.

? Sa. 124

Hanapin ang pagguhit ni Viktor Popkov na "Interior na may mga puno ng ficus" sa Museum House.

Ang aklat-aralin ay nangangatwiran na ang mga lumang bagay at litrato ay hindi lamang kuwento ng isang tao o isang pamilya. Ito ang kwento ng isang buong sambayanan. Maraming masasabi ang mga lumang bagay at larawan tungkol sa nakaraan, kabilang ang mahahalagang pangyayari sa buhay ng isang bansa.

Ano ang masasabi mo tungkol sa silid, na bahagi kung saan inilalarawan ng artist? Ito ba ay matatagpuan sa isang bahay nayon o sa isang lungsod
apartment?
Gaano katagal na nakatira ang mga tao sa bahay na ito? Anong mga detalye ang nagpapahiwatig nito? Maliwanag ba na ang mga dingding, upuan, at mga puno ng ficus ay may sariling kasaysayan at naging saksi sa buhay ng mga tao sa loob ng maraming taon?
Isaalang-alang ang mga upuan: ang kanilang mga hubog na likod ay tila umalingawngaw sa mga linya ng puno ng ficus. Ang mga upuan ng ganitong hugis ay tinatawag na Viennese.

Ang pagkakaroon ng maingat na pagsusuri sa pagguhit ni V. Popkov na "Interior na may mga puno ng ficus," maaari mong isipin kung anong uri ng silid ang inilalarawan ng artist: sa isang bahay ng bansa o sa isang apartment ng lungsod. Bakit? Kailangan mong bigyang-pansin ang mga dingding (luma, hindi pantay, natatakpan ng lumang wallpaper), ang sahig at kisame (ang sahig ay kahoy, ang kisame ay mababa at, malamang, kahoy). Malapit sa kisame, sa hindi pantay na mga pako, nakabitin ang "mga photographic portrait" ng mga naninirahan sa silid na ito o ng kanilang mga ninuno. Ang “Photographic portraits,” iyon ay, ang mga larawang inilagay sa isang magandang frame ng “picture”, sa uri na inilalarawan ng artist, ay dating uso (sa simula ng ika-20 siglo) sa mga mahihirap na taong-bayan at manggagawa; pagkatapos ang fashion na ito ay kumalat sa mga nayon. Ang bahagi ng silid na inilalarawan ni V. Popkov ay napaka-ascetic: walang kasangkapan (maliban sa dalawang lumang upuan na "Viennese") at mga puno ng ficus; ang dyaket ay nakabitin sa dingding, sa isang kuko, at hindi sa aparador o sa isang espesyal na sabitan; Ang mga puno ng ficus mismo ay wala sa mga bulaklak na nakatayo, ngunit, tila, sa mga simpleng kahoy na kahon na natatakpan ng mga lumang pahayagan. Maaari nating ipagpalagay na ang larawan ay nagpapakita ng isang silid sa nayon, at ang mga tao ay nakatira doon sa napakatagal na panahon. Mukhang ang mga dingding at upuan ay napakaluma at naaalala ng higit sa isang henerasyon ng mga taong naninirahan dito.

Nakikita mo ba na ang mga dahon ng ficus ay mabigat, mataba at makinis sa pagpindot?

Si Ficus ay isang "buong miyembro" ng pamilyang nakatira sa silid na ito. Ito ay "friendly" sa mga Viennese na upuan: ang mga sanga nito ay yumuko kasabay sa likod ng mga upuan. Kung tutuusin, siya lang ang tanging palamuti at yaman ng kwartong ito. Ang mga dahon nito ay maayos at makintab na ipinarating ng artista ang pakiramdam ng kanilang mayaman na madilim na berdeng kulay. Mukhang ilang taon nang naninirahan ang halaman sa kwartong ito. Ang isang bagong halaman ay nakatanim sa tabi ng isang malaking ficus. Ito ay umuusbong na.

Matatawag bang elegante ang interior na ito? maganda? Bakit interesado ang artista sa lahat ng mga bagay na ito: mahalaga ba ang mga ito sa kanilang sarili, o mahalaga ba na masabi nila ang tungkol sa buhay ng mga tao?

Ang silid na inilalarawan ni Viktor Popkov ay hindi matatawag na matikas o maganda (sa pangkalahatang tinatanggap na konsepto ng kagandahan). Gayunpaman, ang layunin ng artist ay hindi upang ipakita ang isang magandang interior, ngunit upang sabihin na ang mga lumang bagay - mga dingding, upuan, litrato, isang ordinaryong ficus... mapanatili ang memorya ng matagal na ang nakalipas.
mga nakaraang araw. Kaya, ang isang simpleng silid sa isang bahay sa nayon kung minsan ay nagsasabi ng higit pa at mas kawili-wiling tungkol sa kasaysayan at mga kaugalian ng mga nakaraang panahon, tungkol sa mga taong nanirahan at naninirahan dito, kaysa sa isang moderno, "fashionable" na interior.

? Sa. 125 Hanapin ang drawing ni Viktor Popkov na "Mga Larawan ng Pamilya". Tingnan ang dalawang malalaking oval na larawan sa gitna ng larawan.

Ang pangalawang pagguhit na iminungkahi para sa pag-aaral ni Viktor Popkov - "Mga Larawan ng Pamilya" - nagpapatuloy sa tema ng kasaysayan ng pamilya at kasaysayan ng mga tao. Dalawang malalaking oval na portrait sa gitna ng larawan ay malamang na mga portrait ng mga may-ari (o dating may-ari) ng bahay kung saan matatagpuan ang mga larawan ng pamilya.

Sino sa tingin mo ang mga taong ito? Paano sila nauugnay sa isa't isa?
Sila ba ay mula sa henerasyon ng iyong mga magulang? lolo't lola? O baka mga lolo't lola? Bakit sa tingin mo?

Ang mga taong ito ay malapit na magkamag-anak, malamang na sila ay mga asawa, at ang mga larawan sa kanilang paligid ay nagsasabi tungkol sa kanilang buhay. Sa paghusga sa kanilang hitsura, hairstyle, at nakapaligid na mga larawan, ang mga lalaki at babae na ito ay kabilang sa henerasyon ng mga lolo't lola ng mga bata (at malamang na mga lola sa tuhod) - malinaw na ang mga litrato ay 60-70 taong gulang.

Ngayon ay bigyang-pansin ang maliliit na larawang nag-frame ng mga larawang ito. Sino ang inilalarawan sa kanila? Pareho ba itong mga tao sa magkaibang punto ng kanilang buhay? O ibang tao?
Anong mahahalagang pangyayari sa buhay ang inilalarawan nila? Anong uri ng larawan ang maaaring maging isang larawan sa kasal? Aling larawan ang nagpapakita na ang asawang lalaki ay naglingkod sa hukbo sa kanyang kabataan at, posibleng, lumahok sa digmaan?

Ang mga maliliit na larawan na nag-frame ng malalaking larawang larawan ay nagpapakita ng isang kuwento tungkol sa mga kaganapan sa buhay ng mga taong ito. Maaari mong makita ang parehong litrato ng kasal (ito ay nasa kanan ng isang malaking larawan ng isang lalaki) at isang larawan ng lalaking ito na nakauniporme ng militar (marahil mula sa mga taon ng digmaan - ito ay nasa kaliwang sulok sa itaas).