Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa tatlong taon mula noong pagbubukas nito, ang Smart Art ay nagdaos ng 10 eksibisyon ng mga batang Russian artist, na naging matagumpay na startup sa kontemporaryong merkado ng sining. Tinanong ng Forbes Life sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva tungkol sa kung ano ang Smart Art at kung magkano ang kanilang kinikita sa merkado ng sining.

Yana Zhilyaeva

Larawan DR

Sa espasyo ng eksibisyon ng MMoMA sa Gogolevsky Boulevard mayroong dalawang eksibisyon na makikita hanggang Nobyembre 17: "Kapag Hindi Naghahagis ng mga Anino" ni Anastasia Potemkina at "Patuloy na Pag-andar" ni Daria Irincheeva. Ang parehong mga proyekto ay inayos sa suporta ng Smart Art, isang kumpanyang itinatag ng mga art consultant, ex-top managers ng Russian branch ng Christie's Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva.

Ano ang Smart Art? Hindi ba gallery ito pagkatapos ng lahat?

Ekaterina Vinokurova: Kami ay isang kumpanya ng pagkonsulta sa sining.

Anastasia Karneeva: Hindi kami gallery. Sa Russia, ang merkado ng sining ay umuunlad lamang at halos walang mga gallery na nakakatugon sa pamantayan sa mundo, ang problema ay hindi lamang sa mga gallery o may-ari ng gallery, sa mga artista o sa amin.

E.V.: Magkaiba tayo ng rules ng laro.

So, gumawa ka ng sarili mong rules?

E.V.: Oo, nakabuo kami ng isang modelo na pinaniniwalaan naming mas katanggap-tanggap para sa aming madla at sa merkado ng Moscow. Isinasaalang-alang namin ang karanasang natamo sa auction house ni Christie noong nagbukas kami ng sarili naming negosyo.

A.K.: Naunawaan namin na gusto naming gumawa ng mga ganap na proyekto na may curator at catalog, upang maipahayag ng artist ang kanyang ideya nang 100 porsiyento. Bilang karagdagan, mayroon kaming maraming mga kakilala na mga kolektor, ang aming mga kaibigan na naging mga kolektor, kasama ang mga kakilala ng aming mga kakilala na nais na makatanggap ng mga konsultasyon at payo sa pagbili at sa isang umiiral na koleksyon. Ngunit ang gallery, pagkatapos ng lahat, ay dapat makitungo sa sarili nitong mga artista at ibenta ang kanilang mga gawa. Ang aming format ng negosyo ay nagsasangkot ng pagbuo ng mga karera ng mga artista at pribado at corporate na mga koleksyon ng sining. Pareho sa mga lugar na ito ay mahalaga sa amin.

Kapag nag-organisa ka ng isang eksibisyon, paano ka magpapasya sa pagbabayad para sa trabaho ng tagapangasiwa, pag-upa sa lugar, at pag-publish ng isang katalogo?

E.V.: Nagsasagawa kami ng fundraising, ibig sabihin, naghahanap kami ng mga sponsor para sa bawat proyekto. Karaniwan ang isang artista ay dumating sa amin na may isang bagong proyekto, tulad ngayon, halimbawa, Sergey Sapozhnikov. Magkasama kaming gumuhit ng badyet at magpasya kung aling curator ang aanyayahan, Russian o dayuhan.

A.K.: Pinipili namin ang espasyo kasama ang artist. Kung magpasya kami na ang Tretyakov Gallery ay angkop para sa isang partikular na proyekto, pagkatapos ay nagsimula kaming makipag-ayos ni Katya. Ito ay isang production job. Kaya lang sa lugar namin walang ganoong propesyon bilang producer. Ito ay halos kung paano gumagana ang mga producer ng teatro.

Ngunit ang mga producer ng teatro ay lahat sa pula, kung pakikinggan mo sila.

E.V.: Hindi, mas malabo ang lahat para sa amin.

A.K.: Ang layunin namin ay ibenta ang lahat. Nais naming kumita ng pera ang aming mga artista mula sa kanilang trabaho. Hindi namin nais na bigyan sila ng mga gawad nang walang katapusan;

E.V.: Oo, gusto naming ibenta ang sining.

Ano ang iyong kasunduan sa mga artista? Ilang porsyento ng benta ang itinatago mo para sa iyong sarili?

A.K.: 35%.

E.V.: Sa mga gallery ito ay karaniwang 50%.

Ilang artista ang mayroon ka?

E.V.: Sampu. Itinakda namin sa aming sarili ang layunin na bigyan ang bawat artista ng personal na eksibisyon. Ngunit lahat ng mga artista ay naiiba. Ang ilan ay mas aktibo, tulad ni Sergei Sapozhnikov. Gumawa siya ng isang personal na eksibisyon, ngayon ay nagpaplano ng isa pa, at mayroon siyang dalawa pang ideya. At ang ilan ay kailangang "itulak."

A.K.: Naniniwala kami sa mga artistang ito, sa kanilang talento, at ang kanilang sining ay mananatili sa kasaysayan. Naiintindihan namin na kahit na ito ay mahirap at hindi palaging kaaya-aya, sa prinsipyo, ito ang tamang diskarte na dapat gawin ng isang gallerist.

Ano ang mga pamantayan sa pagpili? Personal mo bang gusto ang mga artistang ito?

E.V.: Oo, sigurado. Ito ay pareho ang aming pansariling pagpili at isang layunin na pamantayan. Hindi kami nagtatrabaho sa mga nagsisimulang artista, ngunit sa mga mayroon nang isang tiyak na bilang ng mga personal na proyekto. Ang iba ay nakibahagi sa Biennale, ang iba ay nakapunta na sa Manifesto. Halimbawa, si Sasha Paperno ay isang seryosong artista na may malawak na karanasan. Ngayong taon, kasama ang aming proyektong "Self-Love Among the Ruins," siya ay hinirang para sa Kandinsky Prize. Si Sveta Shuvaeva ay hinirang para sa "Innovation" sa aming proyekto na "Last Apartments with a Lake View".

A.K.: Nakikitungo ang mga gallery sa mga kabataan, nakakahanap sila ng talento. Pagkatapos, kapag ang mga artista ay umabot sa isang tiyak na antas ng pag-unlad at pagkilala, sila ay kinuha ng mas malalaking gallery sa internasyonal na konteksto. Ngunit dahil ang aming merkado ay nasa isang yugto ng pag-unlad, ang mga artista ay walang mapupuntahan. Sinusubukan naming punan ang angkop na lugar na ito.

Sabihin sa amin kung paano nagpasya ang dalawang matagumpay na kababaihan na nagtatrabaho sa mga nangungunang auction house na italaga ang kanilang sarili sa pagkonsulta sa sining?

EKATERINA VINOKUROVA Simple lang: gusto naming pagsamahin ang aming karanasan at kaalaman sa isang taos-pusong pagmamahal sa kontemporaryong sining. Sampung taon na kami ni Nastya sa industriya. Binuksan ni Nastya ang unang opisina ni Christie sa Moscow at naging direktor ng isang kumpanya ng pamumuhunan. Nagtrabaho ako ng 7 taon at nakipagtulungan din ako sa gallery ng Haunch of Venison. Dalawang taon na ang nakalilipas, naghiwalay kami ng landas sa aming mga amo at nagpasyang lumikha ng isang proyekto na haharap sa mga kontemporaryong artistang Ruso. Nais naming maging isang conduit sa pagitan ng mga batang kolektor at .

ANASTASIA KARNEEVA Nagsimula ang lahat sa dalawang simpleng tanong na patuloy at malapit sa amin: "Gumawa ako ng mga pagsasaayos - ano ang dapat kong isabit sa dingding sa kwarto?" at "Aling painting ang dapat kong ibigay para sa aking kaarawan?" Pinili namin ang mga gawa para sa kanila, ipinakilala sila sa mga may-ari ng gallery, at kung minsan ay hinahawakan lang namin ang mga ito sa kamay at sumama sa kanila sa araw ng pagbubukas. Sa ilang mga punto, naging malinaw na ang aktibidad na ito ay napakatagal - nagkaroon ng pangangailangan para sa aming tulong, at napagtanto namin na ito ang aming potensyal.

Bakit ka nagpasya na tumuon sa mga artistang Ruso?

E.V. Nakatira kami sa Russia, at interesado kami sa nangyayari sa bansa. Bilang karagdagan, ang aming merkado ng sining ay may magandang kinabukasan, ngunit ito ay undervalued. Sa Kanluran, karamihan sa mga natatag na artista ay kinakatawan ng mga gallery - ipinakikita nila ang mga ito, tinutulungan silang gumawa ng mga ito, at napupunta sa mga pribadong koleksyon. Sa kasamaang palad, ang sistema ng gallery ng Russia ay hindi napakahusay na binuo, at maraming mga artist ay hindi nakikipagtulungan sa sinuman sa isang regular na batayan. Nagpasya kaming kunin ang mga function ng nawawalang link na ito.

A.K. Ngayon ay pinangangasiwaan namin ang sampung artista - pinili sila batay sa iba't ibang mga diskarte at genre. Siyempre, marami pang may-akda na gusto namin, ngunit sinusubukan naming makatotohanang suriin ang aming mga lakas. Sa simula ng aming trabaho, itinakda namin ang aming sarili ang layunin ng paglikha ng isang personal na eksibisyon para sa bawat artist. Nagpakita na kami ng tatlong artista - sina Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva at Sveta Shuvaeva. Dagdag pa - noong Oktubre 31, ang pagbubukas ng proyekto ni Alexandra Galkina ay naganap sa New Tretyakov Gallery - ito ang unang pagkakataon na binibigyan ng institusyon ang isang batang artista ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili sa labas ng mga bulwagan ng museo. Espesyal na ginawa ng artist ang kabuuang pagpipinta sa lobby ng museo partikular para sa espasyong ito, na tinatawag na partikular sa site. At sa Nobyembre 14, magbubukas ang isang eksibisyon ng may-akda na si Alexandra Paperno, na sikat na sa Russia at sa ibang bansa. Tinatawag itong "Pag-ibig sa sarili sa gitna ng mga guho" at magaganap sa sikat na "Ruin", na bahagi ng Museum of Architecture. A. V. Shchuseva. Ang "Ruin" ay naging para kay Paperno ang gitnang plot sa paligid kung saan nabuo ang buong eksibisyon. Ang isang mahalagang bahagi ay sasakupin ng isang graphic na serye ng tinatawag na "cancelled constellations", na kinansela noong 1922 sa panahon ng International Astronomical Union.

Binabayaran ka ba ng mga artistang ka-collaborate mo para sa iyong mga serbisyo?

E.V. Para sa proyekto ng eksibisyon, siyempre, hindi. Nakatanggap kami ng porsyento ng mga naibentang gawa.

Bukod dito, kami mismo ay nagbabayad ng mga artista - lahat sila, bilang panuntunan, ay nakakaranas ng mga paghihirap na may matatag na kita. Nangyayari na wala silang sapat na pera upang lumikha ng mga gawa, at pagkatapos ay binibigyan namin sila ng taunang gawad o gumawa ng ilang uri ng sistema ng kooperasyong kapwa kapaki-pakinabang.

Pag-usapan natin ang isa pang link sa chain na ito - ang iyong mga customer. Mayroon bang pangkalahatang larawan ng isang tao na humihingi ng tulong sa iyo? Kasarian, edad, larangan ng aktibidad?

A.K. Iba't ibang tao ang pumupunta sa amin. Ang mayroon sila sa karaniwan ay na sila, bilang isang patakaran, ay naglalakbay ng maraming, interesado sa mga dayuhang kultura, bukas sa lahat ng bago, at, sa prinsipyo, ay interesado sa sining. Mayroong isang stereotype na ang mga kababaihan ay mas mahilig sa sining, ngunit sa aming pagsasanay, ang desisyon na bumili ng isang partikular na trabaho ay kadalasang ginagawa ng mga lalaki. Para sa kanila, ang sining ay isang tiyak na katayuan. Maaari nilang ipakita ang pagpipinta ng isang naka-istilong artist sa kanilang mga kasosyo sa negosyo o mga kaibigan sa hapunan - sa parehong mga kaso, nakakatulong ito sa kanila na gumawa ng tamang impression. Sa panahon ngayon, masamang asal na ang pagpapakita ng mga bagay at sasakyan. At ang sining ay walang hanggan.

E.V. Kilala namin nang personal ang 90% ng aming mga customer. Mayroon kaming ideya ng kanilang hanay ng mga interes at pamumuhay. Para sa mga kliyente na gumagawa ng kanilang mga unang hakbang sa pagkolekta, tinutulungan namin silang maunawaan ang konteksto ng mga gawang pinag-uusapan, subukang ipakilala ang mga ito nang mas malalim sa kapaligiran ng kontemporaryong sining, at palawakin ang kanilang pananaw. Ang pagpili ng isang trabaho para sa isang koleksyon ay isang napakahirap na proseso, at bilang karagdagan sa pangkalahatang kaalaman, ang lahat ay dapat na ginagabayan ng kanilang personal na panlasa.

Paano mo makumbinsi ang mga kliyente na mamuhunan sa kontemporaryong sining?

A.K. Narito ito ay nagkakahalaga ng malinaw na pag-unawa na, sa katunayan, ang lahat ng sining ay dating moderno. Inirerekomenda namin ang pagbili ng mga gawa na ginawa kamakailan, dahil ang kliyente ay kanilang kontemporaryo, at samakatuwid ay maaaring maunawaan ang konteksto kung saan ito o ang ideyang iyon ay kasama. Maaari kang bumili ng isang pagpipinta mula sa ibang panahon at isabit ito sa iyong tahanan, ngunit hindi ito magiging malapit sa iyo dahil hindi ka nakatira sa panahong iyon. Upang maunawaan ang sining na ito, kailangan mong gumawa ng hindi gaanong trabaho - basahin ang tungkol dito, pagmuni-muni.

E.V. At pagkatapos ay hindi natin dapat kalimutan na ang kontemporaryong sining ay mas naa-access. Kahit na mahilig ka sa impresyonismo, napakahirap hawakan ito - milyon-milyong gastos ang mga painting at nasa mga museo at pribadong koleksyon na ang pinakamahusay na mga gawa, na nangangahulugang makakakuha ka ng isang gawa na may pangalan, ngunit hindi isa sa pinakamahusay sa pamamagitan ng isang partikular na artista. Sa pamamagitan ng pagbili ng mga gawa ng iyong kontemporaryo, maaari kang gumawa ng iyong sariling kontribusyon sa pagbuo ng artistikong agenda.

Ikaw ba mismo ang nagsusuri ng mga gawa o humingi ka ba ng tulong sa ibang mga eksperto?

A.K. Kami mismo ang nagsasagawa ng pagtatasa, ngunit tiyak na nakikinig kami sa mga opinyon ng mga artista mismo. Ang presyo ay hindi kinuha mula sa manipis na hangin, ngunit binubuo ng maraming mga kadahilanan: ang kahalagahan ng may-akda, ang kanyang kasaysayan ng eksibisyon, ang pangangailangan para sa kanyang trabaho, at iba pa.

May posibilidad bang tingnan ng iyong mga kliyente ang likhang sining bilang isang pamumuhunan o pagkain para sa kaluluwa?

E.V. Sa kasaysayan, ang merkado ng sining ay patuloy na lumalaki at nagpapakita ng mahusay na kakayahang kumita. Pero kahit yung mga gawang binibili for the sake of investment, dapat gusto mo talaga. Kung hindi matutupad ang iyong pag-asa sa puhunan, magkakaroon ka pa rin ng trabaho na ikalulugod ng iyong mga mata.

A.K. Ang Western contemporary art market ay aktibong umuusad patungo sa negosyo. Karamihan sa mga tao doon ay tinitingnan ang sining bilang isang pamumuhunan. Ito ay isang napaka-karaniwang kasanayan para sa ilang mga mamumuhunan upang bumili ng mga pagbabahagi para sa isang trabaho. Sa isang banda, nangangahulugan ito na ang kontemporaryong sining ay sa wakas ay kinikilala at sineseryoso. Ngunit sa kabilang banda, ang sitwasyong ito ay may masamang epekto sa mga artista mismo, na nagsimulang gumugol ng mas maraming oras hindi sa pagkamalikhain, ngunit sa mga diskarte sa marketing.

E.V. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay si Damien Hirst. Mayroon siyang magagandang gawa, ngunit sa isang punto, tila sa akin, siya ay naging isang populist at tumigil sa pagbuo bilang isang may-akda. Hindi lihim na mayroon siyang daan-daang katulong na nagtatrabaho para sa kanya, na pisikal na gumagawa ng kanyang trabaho at pinananatiling nakalutang ang buong malaking makina na ito - wala itong karapatang lumubog - kung hindi, ang capitalization ng mga koleksyon na naglalaman ng kanyang mga gawa ay babagsak nang husto.

A.K. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang merkado ng sining ng Russia ay medyo hilaw pa, ngunit para sa mga artista na tapat na nagtatrabaho, ang sitwasyong ito ay maaari lamang silang makinabang. May pagkakataon silang lumikha ng tunay na taos-pusong mga gawa. Masasabi kong buong responsibilidad na mananatili sa kasaysayan ng sining ang mga may-akda na nakatrabaho namin. Hindi kami interesado sa short-distance na pagtakbo: bumili ngayon, magbenta sa loob ng limang taon. Ang mga speculative at populist na kwento ay hindi tungkol sa atin. Gumagawa kami ng sining na nagdadala ng pandaigdigang pag-iisip.

Sa espasyo ng eksibisyon ng MMoMA sa Gogolevsky Boulevard mayroong dalawang eksibisyon na makikita hanggang Nobyembre 17: "Kapag Hindi Naghahagis ng mga Anino" ni Anastasia Potemkina at "Patuloy na Pag-andar" ni Daria Irincheeva. Ang parehong mga proyekto ay inayos sa suporta ng Smart Art, isang kumpanyang itinatag ng mga art consultant at dating nangungunang manager ng Russian branch ng Christie's Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva.

Ano ang Smart Art? Hindi ba gallery ito pagkatapos ng lahat?

Ekaterina Vinokurova: Kami ay isang kumpanya ng pagkonsulta sa larangan ng sining.

Anastasia Karneeva: Hindi kami isang gallery. Sa Russia, ang merkado ng sining ay umuunlad lamang at halos walang mga gallery na nakakatugon sa pamantayan sa mundo, ang problema ay hindi lamang sa mga gallery o may-ari ng gallery, sa mga artista o sa amin.

E.V.: Mayroon kaming iba't ibang mga patakaran ng laro.

So, gumawa ka ng sarili mong rules?

E.V.: Oo, nakagawa kami ng isang modelo na, naniniwala kami, ay mas katanggap-tanggap para sa aming madla at para sa merkado ng Moscow. Isinasaalang-alang namin ang karanasang natamo namin sa auction house ni Christie nang magbukas kami ng sarili naming negosyo. Nagpasya kaming lumikha ng mga independiyenteng proyekto sa iba't ibang mga site, sa halip na magtrabaho sa parehong maliit na espasyo. Samakatuwid, wala kaming sariling permanenteng espasyo sa eksibisyon.

A.K.: Naunawaan namin na gusto naming gumawa ng mga ganap na proyekto na may curator at catalog, para maipahayag ng artist ang kanyang ideya nang 100 porsiyento. Bilang karagdagan, mayroon kaming maraming mga kakilala na mga kolektor, ang aming mga kaibigan na naging mga kolektor, kasama ang mga kakilala ng aming mga kakilala na nais na makatanggap ng mga konsultasyon at payo sa pagbili at sa isang umiiral na koleksyon. Ngunit ang gallery, pagkatapos ng lahat, ay dapat makitungo sa sarili nitong mga artista at ibenta ang kanilang mga gawa. Ang aming format ng negosyo ay nagsasangkot ng pagbuo ng mga karera ng mga artista at pribado at corporate na mga koleksyon ng sining. Pareho sa mga lugar na ito ay mahalaga sa amin.

Kapag nag-organisa ka ng isang eksibisyon, paano ka magpapasya sa pagbabayad para sa trabaho ng tagapangasiwa, pag-upa sa lugar, at pag-publish ng isang katalogo?

E.V.: Nagsasagawa kami ng fundraising, ibig sabihin, naghahanap kami ng mga sponsor para sa bawat proyekto. Karaniwan ang isang artista ay dumating sa amin na may isang bagong proyekto, tulad ngayon, halimbawa, Sergei Sapozhnikov. Magkasama kaming gumuhit ng badyet at magpasya kung aling curator ang aanyayahan, Russian o dayuhan.

A.K.: Pinipili namin ang espasyo kasama ng artist. Kung magpasya kami na ang Tretyakov Gallery ay angkop para sa isang partikular na proyekto, pagkatapos ay nagsimula kaming makipag-ayos ni Katya. Ito ay isang production job. Kaya lang sa lugar namin walang ganoong propesyon bilang producer. Ito ay halos kung paano gumagana ang mga producer ng teatro.

Ngunit ang mga producer ng teatro ay lahat sa pula, kung pakikinggan mo sila.

E.V.: Hindi, mas malarosas ang lahat dito.

A.K.: Ang layunin namin ay ibenta ang lahat. Nais naming kumita ng pera ang aming mga artista mula sa kanilang trabaho. Hindi namin nais na bigyan sila ng mga gawad nang walang katapusan;

E.V.: Oo, gusto naming magbenta ng sining.

Ano ang iyong kasunduan sa mga artista? Ilang porsyento ng benta ang itinatago mo para sa iyong sarili?

E.V.: Sa mga gallery ito ay karaniwang 50%.

Ilang artista ang mayroon ka?

E.V.: Sampu. Itinakda namin sa aming sarili ang layunin na bigyan ang bawat artista ng personal na eksibisyon. Ngunit ang mga artista ay magkakaiba. Ang ilan ay mas aktibo, tulad ni Sergei Sapozhnikov. Gumawa siya ng isang personal na eksibisyon, ngayon ay nagpaplano ng isa pa, at mayroon siyang dalawa pang ideya. At ang ilan ay kailangang "itulak."

A.K.: Naniniwala kami sa mga artistang ito, sa kanilang talento, at sa katotohanang mananatili sa kasaysayan ang kanilang sining. Naiintindihan namin na kahit na ito ay mahirap at hindi palaging kaaya-aya, sa prinsipyo, ito ang tamang diskarte na dapat gawin ng isang gallerist.

Ano ang mga pamantayan sa pagpili? Personal mo bang gusto ang mga artistang ito?

E.V.: Oo, siyempre. Ito ay pareho ang aming pansariling pagpili at isang layunin na pamantayan. Hindi kami nagtatrabaho sa mga nagsisimulang artista, ngunit sa mga mayroon nang isang tiyak na bilang ng mga personal na proyekto. Ang iba ay nakibahagi sa Biennale, ang iba ay nakapunta na sa Manifesto. Halimbawa, si Sasha Paperno ay isang seryosong artista na may malawak na karanasan. Ngayong taon, kasama ang aming proyektong "Self-Love Among the Ruins," siya ay hinirang para sa Kandinsky Prize. Si Sveta Shuvaeva ay hinirang para sa "Innovation" sa aming proyekto na "Last Apartments with a Lake View".

A.K.: Nakikitungo ang mga gallery sa mga kabataan, nakakahanap sila ng talento. Pagkatapos, kapag ang mga artista ay umabot sa isang tiyak na antas ng pag-unlad at pagkilala, sila ay kinuha ng mas malalaking gallery sa internasyonal na konteksto. Ngunit dahil ang aming merkado ay nasa isang yugto ng pag-unlad, ang mga artista ay walang mapupuntahan. Sinusubukan naming punan ang angkop na lugar na ito.

E.V.: Mayroon kaming plano - upang bigyan ang lahat ng mga personal na eksibisyon. Ngayon kami ay nagpapasya kung paano bumuo ng karagdagang. Baka gagawa tayo ng mga group project o mag-imbita ng mga dayuhang artista. Nakagawa na kami ng plano hanggang sa katapusan ng 2021. Ang mga may-akda na nakatrabaho namin ay handa nang magsimula ng isang karera sa Kanluran, ngunit wala silang pagkakataon o koneksyon na pumasok sa merkado na ito.

A.K.: Actually, both for the country and for the market, importante na ang mga artista, habang umuunlad, manatili sa bansa. Kasalukuyan kaming nakikipag-usap sa isang Russian artist na hindi pa nagtrabaho sa Russia. Sa anumang kaso, ang mga dayuhang proyekto ay kailangang seryosohin, dahil ginagawa namin ang mga ito mula sa simula, at mula sa ideya hanggang sa katapusan ng eksibisyon ay aabutin kami ng isa hanggang dalawang taon - at ito ay narito sa Russia. At doon ay maaaring hindi bababa sa dalawang taon.

Ilang tao ang nasa collector pool mo?

E.V.: Nakikipagtulungan kami sa mga kolektor na nangongolekta ng aming mga kontemporaryong artista, na aming ginagawa at ibinebenta, at pinapayuhan din namin ang mga kolektor sa sining ng ika-20-21 na siglo. Alinsunod dito, mayroon kaming dibisyon sa mga nangongolekta ng napakabatang sining, at sa mga nangongolekta ng mga may karanasang may-akda.

A.K.: Mula kay Christie, nakipag-ugnayan kami sa lahat ng posibleng internasyonal na eksperto sa lahat ng kategorya. Ibig sabihin, kung may gustong maghanap, halimbawa, French Orientalists, hahanapin natin sila.

E.V.: Ang aming pool of collectors ay may kasamang 30-40 tao, at ito ay patuloy na lumalaki. May mga pagkakataon na pumupunta sa atin ang mga taong hindi pa nakakabili ng mga gawa ng sining, natitikman ito at paulit-ulit na bumabalik.

Nakikita mo ba ang isang ebolusyon sa panlasa?

E.V.: Kung naaalala mo kung ano ang binili ng mga kolektor mula sa Russia sampung at limang taon na ang nakalilipas at ngayon, may pagkakaiba.

A.K.: Ang mga taong bumibili ng kontemporaryong sining, sa 99% ng mga kaso, ay hindi kailanman bibili ng sining mula sa iba pang mga kategorya, at ang mga kolektor mula sa iba pang mga kategorya ay kadalasang lumipat sa kontemporaryong sining. Ito ay mahalaga dahil ang klasikal na sining ay karaniwang nauunawaan. Samakatuwid, mas madaling magsimula sa mga klasiko. Ngunit ang kontemporaryong sining ay mas kaakit-akit para sa pamumuhunan dahil ito ay tumataas sa presyo. Ito ang sining ng ating panahon, ito ay sumasalamin sa kung ano ang nangyayari sa atin ngayon, ito ay nilikha ng ating mga kontemporaryo. Hindi kinakailangang sumabak sa panahon ni Rembrandt at pag-aralan kung ano ang nasa agenda doon.

E.V.: Halos imposibleng makakuha ng magandang Rembrandt, kahit na mayroon kang pera, ngunit maaari kang mangolekta, halimbawa, George Condo sa isang pinalawak na anyo.

A.K. Ang mga kolektor ay mga taong may mga ambisyon. Walang magsasabing: "Bigyan mo ako ng third-rate na Picasso, hindi mahalaga kung alin, basta Picasso."

Ano ang nangyayari sa mga taong nagbabago ang panlasa? Nagbabago ba ang buhay nila?

E.V.: Una kang pumili gamit ang iyong mga mata, ito ang iyong aesthetics, ngunit nagbabago ito habang nagsisimula kang matuto nang higit pa tungkol sa artistikong mundo. Ang aking panlasa ay nagbago sa loob ng 10 taon. Mayroon akong mga gawa na hindi ko bibilhin ngayon.

A.K.: May mga artistang nawawala nang hindi mahahalata gaya ng pagpapakita nila. Isinasaalang-alang na nagtatrabaho kami sa lugar na ito, naglalaan kami ng maraming oras para dito, mas madaling malaman mula sa amin kaysa simulan ang buong paglalakbay na ito mula sa simula. Ang lasa ay nagiging mas banayad, ang pagpili ay nagiging mas may kamalayan. Nagsisimulang pag-aralan ng kolektor ang sitwasyon, nauunawaan kung anong mga grupo ng mga artista ang mayroon, ang mga kuwento sa likod nito, ang mga konsepto, paggalaw, pag-unlad ng kasaysayan, konteksto ng heograpiya at temporal.

Noong nakaraan, ang mga mamimili ay mas madalas na naghahanap ng isang pandekorasyon na elemento sa dingding, ngayon ay naghahanap sila ng trabaho na may isang kawili-wiling ideya o kuwento.

E.V.: Halimbawa, dumating sa amin ang kumpanya ng Akron. Ito ay isang seryosong korporasyon, ang direktor ay isang batang tagapamahala ng Kanluran. Nais nilang magkaroon ng access ang mga empleyado sa kontemporaryong sining, plano nilang mag-organisa ng serye ng mga lektura, napag-usapan na natin ito sa MMoMA.

Gaano mo kadalas kumbinsihin ang iyong mga customer na bumili ng isang bagay sa pamamagitan ng halimbawa? Ipinapakita ang iyong mga pagpupulong?

A.K.: Kami ay naniningil sa aming sigasig, ipinapakita at sinasabi kung bakit kami bumili ng isang partikular na trabaho, kung bakit namin ito isinabit dito, kung paano ang isang trabaho ay konektado sa isa pa. Kapag nakilala tayo ng mga tao, naiintindihan nila kung bakit natin ito ginagawa.

E.V.: Inaanyayahan namin ang mga malalapit na kaibigan na bumisita. Pagkatapos ay mga kakilala ng mga kakilala, mga kaibigan ng mga kaibigan ang dumating sa amin. Ito ay lumabas sa bibig.

A.K.: Kapag may bumili ng bagong apartment o bahay, pumupunta sa amin. Kaya, nagsisimula ang proseso. ano gusto mo ano gusto mo Maglagay ng sculpture o magsabit ng print?

E.V.: Ang pagsisimula ng pagkolekta mula sa isang apartment ay isang magandang ideya. Dahil pagkatapos ay ang apartment ay nagiging isang opisina, ang opisina sa isang dacha, at pagkatapos ay walang lugar upang iimbak ang trabaho. Ito pala ay isang koleksyon. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maging interesado at aktibong ipakilala ang kanyang sarili sa lugar na ito, napagtanto niya na ang paksa ay walang katapusan.

Gaano kadalas ibinebenta muli ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista? O ang lahat ba ngayon ay nasa isang panahon ng akumulasyon?

E.V.: Ang ulat ng UBS ay naglalaman ng data mula sa isang survey ng mga American collector noong 2018. Ayon sa istatistika, 87% ang gustong ipaubaya ang kanilang mga koleksyon sa mga anak, apo, kumpanya at museo. At higit sa 69% ay hindi pa nakapagbenta ng anumang gawa mula sa kanilang mga koleksyon. Ibig sabihin, ang pamumuhunan sa sining ay isang pangmatagalang kuwento. Bagama't karaniwang tinatanggap na ito ay isang speculative market, na maaari kang bumili ng isang trabaho, ibenta ito pagkatapos ng 3 buwan at kumita ng pera. Bagama't may mga ganitong kwento, pangunahin ang mga ito ay pangmatagalang pamumuhunan.

Ngunit ang isang tanawin ng isang ika-17 siglong Dutch master ay maaari ding maging isang pangmatagalang pamumuhunan. At ang ilang konseptwalista ay maaaring mabagot nang napakabilis.

E.V.: Sa loob ng 10 taon, malamang, ibebenta mo ang Dutch master para sa parehong halaga na binili mo, kung walang mga krisis. Hindi siya nangangako sa iyo ng anumang mga dakilang kataasan, maliban kung siya ay biglang lumabas na si Leonardo da Vinci.

A.K.: At sa kontemporaryong sining mayroong isang milyong halimbawa ng malaking pagtaas ng presyo sa loob ng 10-20 taon. Sa mga terminong porsyento, ang mga ito ay maaaring mga paglukso na hindi kailanman pinapangarap ng sinuman sa ordinaryong negosyo. Halimbawa, maaari kang bumili ng trabaho sa halagang $1,000 na nagkakahalaga ng $300,000 sa loob ng 20 taon.

Sa kamakailang Phillips auction, sinira ng KAWS ang lahat ng mga rekord. Dapat ko bang bilhin ito ngayon?

E.V.: Hindi. Alam mo ba kung gaano karaming mga artista na, sa loob ng 15 taon ng aming trabaho, ay lumitaw sa abot-tanaw, naging mga bituin, at pagkatapos ay nawala nang walang bakas? Mula sa Gagosian, mula kay Phillips. Nawala lang sila.

A.K.: Personally ayaw namin sa KAWS. Ito ay isang subjective na kuwento. Hindi ito nangangahulugan na lahat ng sining na umiiral ay dapat magustuhan.

Halimbawa, si Ai Weiwei ba ay isang artista o hindi isang artista? Kaya, ang curator na si Francesco Bonami, halimbawa, ay nagdeklara ng digmaan sa kanya, sinabi na hindi siya isang artista, at ang lahat ng kanyang ginagawa ay para sa kapakanan ng PR. Sa ngayon, halimbawa, ang sining ng African-American ay napaka-sunod sa moda. Ang Western market ay nabaliw dahil dito, ngunit halos hindi ito sumasalamin sa aming mga kolektor.

E.V.: Hindi ko nakikita ang aming mga kolektor na nagmamadaling bumili ng Akunyili Crosby ngayon.

A.K.: Ibig sabihin, kahit na gumawa ka ng ilang uri ng pamumuhunan, kakaiba ang pagbili ng isang bagay na hindi malapit sa iyong panlasa o hindi mo gusto. Samakatuwid, siyempre, inirerekumenda namin ang pagbili kung ano, una sa lahat, ay malapit, kung ano ang gusto mo, konektado sa mga emosyon, sa iyong buhay.

Iyon ay, ang kadalubhasaan sa sining ay nangangailangan ng isang aesthetic, etikal at emosyonal na tugon?

A.K.: Oo, aesthetic, emotional at rational na pagsusuri.

E.V.: Kapag dumating ang mga kolektor, tapat kong sinasabi kung ano ang gusto ko at kung ano ang hindi ko gusto. We start by showing our pool of artists, pero kung hindi mo sila gusto, okay lang, we move on.

Pangalanan ang sampu sa iyong mga paboritong Russian artist. Kanino ka mamumuhunan ngayon?

E.V.: Gusto ko si Evgeny Antufiev. Binili ko ang kanyang trabaho ngayong taon.

Isa ba si Evgeny Antufiev sa mga artista ng Smart Art?

E.V.: Hindi, pero kilala namin ang isa't isa, pumunta kami sa exhibit niya sa MMAM. Pagkatapos ng eksibisyon, bumili ako ng isang gawa sa Artwin gallery. Wala kaming gawain ngayon na makipagtulungan kay Antufiev; kinakatawan na siya ni Artwin at isang magandang batang Western gallery.

A.K.: Inimbitahan namin ang mga artist na hindi nauugnay sa mga gallery na mag-collaborate. Upang hindi lumikha ng hindi kinakailangang kumpetisyon.

E.V.: Kaya nga sampung artista lang kami. Gusto namin ang "Where Dogs Run" at Taus Makhacheva.

A.K.: Si Alexandra Sukhareva, na hindi kami nagtatrabaho, ay isang napakahusay na artista, at si Andrey Kuzkin.

E.V.: Mahal din namin si Pavel Pepperstein.

A.K.: Dmitry Okruzhnov at Maria Sharova. Mayroon silang napakahusay na malakihang pagpipinta na may kawili-wiling konsepto. Bibilhin ko ang mga ito, ngunit mayroon silang tatlong metrong mga pagpipinta, at hindi pa rin malinaw kung saan isasabit ang mga ito.

E.V.: Sa amin, ito ay sina Sergei Sapozhnikov at Sveta Shuvaeva. Sa unang eksibisyon ng Sergei Sapozhnikov, na inayos namin sa espasyo ng sinehan ng Udarnik, naibenta namin ang tungkol sa 60 ng kanyang mga gawa, sa kabuuang 13 milyong rubles. Mahusay si Sveta Shuvaeva, gumawa siya ng napakagandang proyekto sa MMoMA noong nakaraang taon. Pagkatapos ng eksibisyon, ang kanyang trabaho ay binili ng MKHA Museum sa Antwerp, at binuksan ang summer season nito noong Mayo ngayong taon. Noong Nobyembre, aalis si Sveta papuntang Shanghai para sa isang art residency, tumulong kami sa pinansyal sa biyahe.

A.K.: Mayroon kaming grant, na, halimbawa, noong nakaraang taon ay iginawad namin sa mga artista upang bayaran ang kanilang mga studio. Noong una ay inupahan namin ang studio ng Urban Fauna Lab sa mahabang panahon, pagkatapos ay nagbigay kami ng grant kay Sasha Galkina. Taon-taon pinipili natin.

Sinong Smart Art artist ang kampeon sa pagbebenta?

E.V.: Seryozha Sapozhnikov at Sasha Paperno. Ang Sasha Paperno ay may mas kaunting mga gawa, ngunit ang mga ito ay mas mahal. Si Sasha ay isa nang kilalang artista, kung saan ginanap namin ang unang personal na eksibisyon sa loob ng 10 taon. Siya ay nagtatrabaho nang napakatagal. Naaalala ko na nagpinta siya ng isang larawan para sa akin, at tinanong ko kung kailan niya ito matatapos. Sumagot si Sasha na tatapusin niya ito sa loob ng apat na buwan, ngunit sa huli ay nakumpleto niya ang isa pang 8. Mayroon siyang multi-layered na pagpipinta, kaya tumatagal siya ng mahabang panahon at masipag sa paggawa ng kanyang mga proyekto.

A.K.: Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na iskursiyon na ginagawa namin para sa mga kolektor ay ang pagbisita sa studio ng Sasha Paperno.

E.V.: Ngayon ay maglalathala kami ng isang katalogo para sa kanyang eksibisyon, na naganap halos isang taon na ang nakalipas. At sa buong taon na ito ay nagtrabaho si Sasha sa katalogo. Kailangan naming i-film ang mga gawa para sa catalog, dahil lahat ng mga ito ay nilikha ni Sasha partikular para sa kanyang eksibisyon. At si Sergei Sapozhnikov, sa kanyang eksibisyon sa Tretyakov Gallery, ay nais na magpakita ng mga gawa na nasa pribado at corporate na mga koleksyon. Halimbawa, mayroon na ngayong lima sa kanyang mga gawa sa koleksyon ng Tretyakov. Magpapakita rin kami ng mga gawa mula sa aming mga personal na koleksyon, mula sa koleksyon ng Gazprombank.

May mga corporate meeting ba ang Smart Art?

E.V.: Oo. Kumpanya ng Akron. Sinimulan naming likhain ang koleksyon mula sa simula mga dalawang taon na ang nakakaraan. Bumili sila ng mga gawa ni Serezha Sapozhnikov mula sa kanyang Dance project sa MMoMA. Mayroon din silang mga gawa ni Sasha Paperno mula sa aming huling eksibisyon. Mayroon silang tiyak na taunang badyet, kaya gusto nilang palawakin ang kanilang koleksyon.

A.K.: Mahigpit kaming nakikipagtulungan sa Gazrombank. Sama-sama kaming nag-aayos ng isang eksibisyon ng Serezha Sapozhnikov sa Tretyakov Gallery. Bumili din sila ng mga gawa sa amin para sa kanilang koleksyon ng korporasyon. Wala kaming unang gawain na magbenta ng isang bagay, kahit na kami ay isang komersyal na kumpanya. Hindi tulad ng malalaking korporasyon, gusto nating magpalago ng bagong henerasyon ng mga kolektor.

Sino ang iyong mga kakumpitensya?

E.V.: Mayroon kaming napakaliit na kapaligiran sa gallery, at kung mas marami ang mga kliyente, mas mabuti para sa lahat. Kami ay bukas na nakikipag-usap sa lahat.

Ang merkado ng Russia para sa kontemporaryong sining, kung ihahambing sa Kanluran, ay napakaliit pa rin at napapalibutan ng mga stereotype. Nakipag-usap kami sa mga tagapagtatag ng kumpanya ng pagkonsulta sa sining na Smart Art, sina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva, tungkol sa kung paano madaig ang mga stereotype na ito, kung paano simulan ang pagkolekta ng iyong sariling koleksyon ng sining, at kung paano makakatulong ang isang consultant ng sining dito.

Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva tagapagtatag ng kumpanya ng pagkonsulta na Smart Art

Nagsimula kaming gumawa ng sining nang propesyonal higit sa 10 taon na ang nakakaraan. Ngunit unti-unti, ang aking hilig at pagmamahal sa kontemporaryong sining ay lumago sa aking sariling negosyo - isang kumpanya ng pagkonsulta, ito ay higit sa dalawang taong gulang. Sa panahong ito, nagsagawa kami ng mga personal na eksibisyon ng Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, at lumikha ng isang curatorial project na FomoSapiens bilang bahagi ng Cosmoscow fair. Sa kasalukuyan, ang lugar ng eksibisyon ni Christie sa Moscow ay nagho-host ng isang eksibisyon ng mga graphic ni Alexei Buldakov Nakikipagtulungan kami sa mga pangunahing lugar ng museo ng bansa, kabilang ang Tretyakov Gallery at ang Moscow Museum of Modern Art , nag-aambag sa pag-unlad ng merkado ng sining.

Sinusubukan naming ipakita sa mga kolektor ang buong hanay ng mga posibilidad sa merkado, at tinutulungan namin ang mga artist na ipatupad ang kanilang mga proyekto mula sa simula.

Mga stereotype sa sining at kung paano labanan ang mga ito

Maraming tao ang nag-iisip na ang pagkolekta ng sining ay isang mamahaling kasiyahan. At kung pinag-uusapan natin ang kontemporaryong sining, kung minsan ay tila isang bagay na hindi maintindihan. Ito ang dalawang pangunahing stereotype, bawat isa ay batay sa pagmamalabis. Ang kontemporaryong merkado ng sining ay patuloy na umuunlad at lumalaki. Mayroon nang mga matatag na artista na umabot sa pinakamataas na presyo sa merkado, ngunit maraming mga karapat-dapat na pangalan na nasa yugto ng pag-unlad pa rin. Ang kanilang mga presyo ay sampung beses na mas mababa, na nagpapahintulot sa iyo na mangolekta ng mga gawa ng mahusay na mga may-akda kahit na sa isang maliit na badyet.

Sa paunang yugto ng pagkolekta, maraming tao ang nag-aalala na hindi nila magagawang makilala ang mataas na kalidad na sining mula sa mababang kalidad na sining. Kung sa tingin mo ay wala kang sapat na personal na karanasan, makatuwirang magtiwala sa mga eksperto - kumunsulta sa isang art advisor, bumili lamang sa mga pinagkakatiwalaang dealer, sa mga kagalang-galang na fairs at auction.

Ang gawain ng isang consultant at kung ano ang kinasasangkutan nito

Isinasaalang-alang ang iyong mga interes at layunin, ipinapayo niya kung aling mga gawa ang nararapat na bigyang pansin at kung paano pinakamahusay na bumuo ng isang koleksyon. Pinapayuhan din niya kung ano ang dapat iwasan kapag bumibili. Ang lahat ng payo ng consultant ay likas na pagpapayo.

Saan magsisimulang mangolekta ng sining at kung anong mga uri ng koleksyon ang mayroon

Upang magsimula, ang pinakamahalagang bagay ay upang maunawaan kung ano ang gusto mo: mga partikular na may-akda, paksa, diskarte. Ang ikalawang hakbang ay isang malalim na pag-aaral ng napiling direksyon. Mahalagang pumunta sa mga eksibisyon at perya at magbasa ng espesyal na panitikan. Napakahalaga na makipag-usap sa mga eksperto - mga taong bihasa sa kung ano ang interes mo. Bago gumawa ng isang aktwal na pagbili, makatuwiran din na pag-aralan ang kasaysayan ng mga benta ng isang partikular na may-akda na nakaakit ng iyong pansin. Ang pagkakaroon ng nabuong iyong sariling ideya, pagkakaroon ng iyong sariling karanasan at paghingi ng suporta ng mga propesyonal, maaari kang magsimulang bumili.

Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pagkolekta. Karamihan sa mga propesyonal ay nagpapayo ng isang bagay - kolektahin ang iyong personal na gusto. Mayroong maraming mga pagpipilian.

Ang ilang mga tao ay nangongolekta ng mga graphics mula sa isang partikular na panahon, habang ang iba, halimbawa, ay nangongolekta ng mga painting na eksklusibo ng mga babaeng artista.

Ang pangunahing prinsipyo ni Yves Saint Laurent (ibinenta ang kanyang koleksyon sa Christie's noong 2009 para sa isang record sum na higit sa £300 milyon) ay bumili lamang ng pinakamahusay na kaya niyang bilhin. Nasa iyo ang pagpipilian.

Paano mahulaan ang promising art

Upang gawin ito, kailangan mong panatilihin ang iyong daliri sa pulso ng kung ano ang nangyayari sa mundo ng sining - regular na bisitahin ang mga fairs at eksibisyon, makipag-usap sa mga artist at eksperto, magbasa ng maraming at sundin ang mga balita. Sa paglipas ng panahon, lumilitaw ang karanasan at pananaw, at bubuo ang intuwisyon. O maaari kang makipag-ugnayan sa amin.

Ang eksibisyon ng mga graphics ni Alexey Buldakov "Thumbelina" ay tumatakbo hanggang Abril 19 sa Moscow space ng Christie's, sa address: Romanov Lane, building 2/6, building 13.

Ang isang maliit na opisina sa isang sinaunang gusali sa Prechistenka, sa mga puting dingding kung saan mayroong isang larawan ni Sergei Sapozhnikov, mga kuwadro na gawa ni Svetlana Shuvaeva at Alexandra Paperno, sa tabi ng pinto ay may mga eskultura ni Alexander Povzner. Ang lahat ng ito ay mga gawa ng mga artista na kinakatawan ng bagong kumpanya na SmartArt, na walang mga analogue sa merkado ng Russia. Nilikha ito noong Enero 2017 nina Ekaterina Vinokurova at Anastasia Karneeva kung saan magbubukas ang kanilang mga aktibidad sa pagkonsulta at, bilang inaasahan ng mga ideologist ng proyekto, ang pagbuo ng kontemporaryong merkado ng sining ng Russia "sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at collectors” ay magaganap kasama nito.

Ang kumpanya ay ipinaglihi bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng dalawang madla, na, kahit na sa isang solong lugar ng mundo ng sining, ay malayo pa rin sa isa't isa. Sina Ekaterina at Anastasia ay "bumubuo" ng isang bagong platform para sa kanilang pakikipag-ugnayan, at higit pa.

Totoo, bago itinatag ang isang karaniwang negosyo, ang mga matagal nang kaibigan at kasamahan sa auction house ng Christie ay gumawa ng magandang karera. Si Ekaterina Vinokurova, isang nagtapos ng Faculty of Political Science sa Columbia University at isang Master's degree mula sa London School of Economics, ay nagsimula bilang isang PR specialist para sa isa sa mga kumpanya ng langis at gas ng Russia. Noong 2007, nakatanggap siya ng alok mula kay Harry Blaine, direktor ng Haunch of Venison gallery, upang bumuo ng kanyang mga aktibidad sa Russia. Sa loob ng tatlong taon, lumipat si Ekaterina sa pagitan ng London at Moscow, dumalo sa lahat ng mga kaganapan sa mundo sa larangan ng kontemporaryong sining, at noong 2010 pinamunuan niya ang direksyon ng pag-unlad ng Christie's sa Russia at mga bansa ng CIS. Pagkalipas ng limang taon, na bilang direktor ng Christie's sa Russia, binuksan ni Vinokurova ang isang bagong opisina ng auction house na may permanenteng espasyo sa eksibisyon.

Mikhail Podgorny

Nang tumawid si Ekaterina sa threshold ng Christie's noong 2010, ang kanyang kaibigan na si Anastasia Karneeva ay nagtatrabaho doon sa loob ng tatlong taon. Isang nagtapos ng Faculty of Journalism ng Moscow State University, nag-aral siya sa University College of London at nanatili upang magtrabaho sa punong-tanggapan ng Russian Economic Forum. Napansin ni Christie ang mga kasanayan sa organisasyon ni Anastasia at inimbitahan siya noong 2007 na kumatawan sa mga interes ng auction house sa Moscow.

Nagtulungan sina Anastasia at Ekaterina sa loob ng isang taon, makabuluhang nadagdagan hindi lamang ang kanilang base ng kliyente, kundi pati na rin ang mga benta, at pinatunayan ang pagiging epektibo ng kanilang duet. At sa wakas ay napagtanto namin na ang pagtatrabaho nang sama-sama nang propesyonal ay kasing komportable ng pagiging magkaibigan. Totoo, sa lalong madaling panahon nagpasya si Anastasia na umalis sa duet na ito para sa isang mas tahimik na trabaho sa kumpanya ng pamumuhunan na Sapinda UK Limited sa London. Gayunpaman, sa lahat ng oras na ito si Karneeva ay patuloy na naging consultant ng Christie's sa Russia at, sa isang paraan o iba pa, ay lumahok sa lahat ng mga kaganapan sa auction house.

Ang mga simpleng kalkulasyon ay nagpapakita na ang business tandem na Vinokurov - Karneev ay may 20 taong karanasan sa larangan ng sining. Ang pangangailangan para sa huli ay nagtulak kina Ekaterina at Anastasia sa ideya ng paglikha ng isang pinagsamang kumpanya. "Pareho kaming interesado sa kontemporaryong sining sa mahabang panahon at sa huling pitong taon ay binibisita namin ang lahat ng mga internasyonal na eksibisyon ng sining nang magkasama at bumili ng isang bagay para sa aming mga personal na koleksyon. Sa ilang mga punto, nagsimula silang patuloy na magtanong sa amin: ano ang bibilhin? Bukod dito, hindi lamang mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga estranghero ay humingi ng payo, "sabi ni Ekaterina tungkol sa mga pangyayari na humantong sa paglikha ng SmartArt. "Nag-organisa kami ng magkasanib na paglalakbay sa mga art fair, nagdirekta sa mga tao sa mga partikular na gallery, dahil alam na alam namin ang mga kondisyon ng merkado. At nagsimula silang gumugol ng napakaraming oras sa kanilang personal na oras na sa isang punto ay napagtanto nila: dapat itong maging isang propesyonal na aktibidad. Bilang karagdagan, ang sitwasyon sa merkado ay hinog na para sa naturang kumpanya na lumitaw - walang mga analogue sa Russia, "echoes Anastasia, isang kasamahan.

Mikhail Podgorny

Ang SmartArt ay isang kumpanya sa pagkonsulta na tumatalakay sa sining noong nakaraang daang taon at nagbibigay ng payo sa malawak na hanay ng mga isyu: mula sa simple - kung paano palamutihan ang isang pader sa sala, hanggang sa seryoso - kung paano magdagdag sa isang malaking personal koleksyon. Dito makakahanap sila ng eksperto sa anumang panahon ng sining, ikonekta ka sa anumang gallery sa mundo, at magbibigay ng pangalawang opinyon mula sa mga empleyado ng mga auction house o mga direktor ng museo. Ngunit sa lahat ng mga serbisyong ibinigay, ang SmartArt ay mayroon nang pangunahing espesyalisasyon. "Pinili namin ang pakikipagtulungan sa mga domestic artist bilang pangunahing direksyon ng aming aktibidad, dahil ang merkado para sa kontemporaryong sining ng Russia ay kulang sa pag-unlad at sila ay hindi pinahahalagahan kapwa sa tahanan at sa Kanluran," sabi ni Anastasia. "Maaari nating ibalik ang sitwasyong ito, at ngayon ang sandali kung kailan kailangan nating maghanap ng mga bagong pangalan at dalhin ang mga ito sa merkado."

"Handa ang mga tao na mangolekta ng kontemporaryong sining ng Russia, ngunit kadalasan ay hindi alam kung ano ang hahanapin. At ang SmartArt ay ang link sa pagitan ng isang bagong henerasyon ng mga artista at isang bagong henerasyon ng mga kolektor. Panghuli, pinag-uusapan natin ang artist, pagpepresyo, kasalukuyang mga opsyon para sa pagbuo ng kanilang koleksyon, at nagdadala din ng isang function na pang-edukasyon, "patuloy ni Vinokurova.

Kasama sa kasalukuyang portfolio ng SmartArt ang siyam na magkakaibang artista (bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ito ay sina Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexey Buldakov at Anastasia Potemkina (duet Urban Fauna Laboratory), na pinili nina Ekaterina at Anastasia ayon sa kanilang sariling panlasa at kumpiyansa sa kanilang potensyal.

Inaasahan natin na ang ating mga artista ay magiging in demand, tataas ang presyo at magiging cultural heritage ng bansa

Ekaterina Vinokurova

co-founder ng kumpanya ng SmartArt

Plano nina Anastasia at Ekaterina na ipakilala sila sa publiko sa pamamagitan ng hindi lamang mga pribadong konsultasyon, kundi pati na rin ang malalaking eksibisyon ng iba't ibang mga format, dalawa o tatlo sa isang taon. Ang una sa kanila, isang eksibisyon ni Sergei Sapozhnikov, ay ginanap kamakailan sa Udarnik. Totoo, ang proyekto ng Drama Machine ay unang pinasimulan ng Gazprombank at ng Don Foundation at ipinakita sa tinubuang-bayan ng artist sa Rostov-on-Don, ngunit inilipat ito ng mga batang babae sa Moscow sa ibang interpretasyon ng curator na si Irene Calderoni, isang kritiko ng sining mula sa Turin. Para sa Sapozhnikov, ang eksibisyon na ito ay ang unang personal na isa sa kabisera sa kanyang buong karera at naibenta ang 90% ng mga ipinakitang gawa. "Ang aming portfolio ng siyam na pangalan ay lalawak sa paglipas ng panahon. Umaasa tayo na ang ating mga artista ay magiging in demand, tumaas ang presyo at maging isang cultural treasure ng bansa. Ang interes sa sining ng Russia ay lumalaki: nakikita ng mga kolektor na ito ay isang undervalued asset at gustong matuto pa tungkol dito, "paliwanag ni Ekaterina.

"Ang sining ay isang pamumuhunan din ng oras; kailangan mong maghintay para sa merkado na lumago nang natural sa isang sibilisadong paraan," patuloy ni Anastasia. "Ang quintessence ng aming mga katangian at karanasan sa negosyo ay nagbibigay-daan sa amin na umasa na ang aming kumpanya ay bubuo, kumuha ng malinaw na posisyon sa merkado at magiging isang seryosong istraktura ng pagkonsulta sa sining, katulad ng mga makabuluhang Western counterparts nito."