Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng alam mo, ang terminong "alusyon" ay isang medyo lumang kahulugan na lumitaw sa maraming mga bansa sa Europa noong ika-16 na siglo. Ngunit gayunpaman, kung hindi natin isasaalang-alang ang mga sinaunang ugat ng paggamit ng salitang ito sa dayuhang panitikan at lingguwistika, ang kababalaghan mismo ay nagsisimulang aktibong pag-aralan lamang sa pagtatapos ng huling siglo.

Kahulugan ng salita

Ang alusyon ay isang uri ng pagtukoy sa mga tanyag na pahayag sa pampanitikan, kolokyal at oratoryong pananalita. Ito rin ay tumutukoy sa mga katotohanan ng makasaysayang o pampulitikang buhay, at medyo madalas sa mga gawa ng sining. Kinuha mula sa Griyegong "alusyon", kasingkahulugan - biro, pahiwatig.

Alusyon sa panitikan

Ang salita mismo ay ginagamit sa panitikan na kritisismo.

Natukoy ng mga siyentipiko na ang isang parunggit ay isang estilistang pigura na naglalaman ng isang malinaw na pahiwatig o tahasang pagtukoy sa ilang mga katotohanang pampanitikan, historikal, mitolohiya o pampulitika na nakapaloob sa kolokyal na pananalita o kulturang tekstwal. Ang nasabing elemento ay tinatawag na pananda, o isang kinatawan ng isang alusyon, at ang mga katotohanan at teksto ng realidad kung saan ginawa ang sanggunian ay tinatawag na mga denotasyon ng mga parunggit.

Tinukoy ng mga iskolar sa panitikan ang isang parunggit bilang isang hindi direktang sanggunian, gamit ang mga salita o parirala, sa anumang katotohanan. Ang ganitong mga panawagan ay maaari ding iugnay sa mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay ng tao.

Kasama ng mga aphorism, quote at iba't ibang mga stylistic inclusions, ang alusyon ay maaaring maging pangunahing marker, at samakatuwid sa anumang teksto ay isang linguistic na paraan ng personipikasyon ng kategorya ng intertextuality. Gayundin, ang isang parunggit ay maaaring maging isang paraan ng pagpapalawak ng paglilipat ng mga katangian at katangian ng biblikal, mitolohiya, historikal, pampanitikan na mga karakter at mga pangyayari sa mga tinalakay sa pahayag na ito.

Istruktura ng alusyon

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa komposisyon, kung gayon ang isang alusyon ay maaaring ipahayag sa isang salita, parirala o pandiwang pormasyon na malaki sa disenyo at lakas ng tunog.

Nakikilala ng mga siyentipiko ang mga sumusunod na uri: allusions - superphrasal unity, allusions - paragraphs, allusions - prose stanzas, allusions - stanzas, allusions - gawa ng sining, allusions - chapters. Pinagtatalunan ng mga linggwista na ang huling alusyon ay arkitektura. Ito ay ipinakita bilang isang napakalaking gawa ng sining na inuulit ang mga tampok ng pag-aayos ng mga bahagi ng iba pang mga tekstong pampanitikan. Ngunit sa panitikan sa mundo, isang halimbawa lamang ng ganitong uri ng alusyon ang kilala - ang pagdoble sa "Odyssey" ni Homer ni D. Joyce, na sumulat ng "Ulysses".

Sa paglikha ng mga gawa, gumamit ang mga klasikong Ruso at Kanluranin ng iba't ibang paraan at pamamaraan. Sa simula ng huling siglo, ang isang pagkahilig sa simbolismo at alegorya ay nagsimulang lumitaw sa panitikan ng mundo. Ang ganitong mga tampok ay hindi lamang naroroon sa modernong prosa, ngunit ito rin ang paksa ng malapit na pag-aaral ng mga iskolar sa panitikan ngayon. Ang mga artistikong pigura na binigyang-pansin ng mga mananaliksik noong ika-20 siglo ay mga parunggit. Ano ito? Ano ang kailangan nila? At anong mga anyo ang maaaring gawin ng mga parunggit?

Pinagmulan ng termino

Kamakailan lamang, ang mga pampanitikang teorista ay bumalangkas ng kahulugan ng alusyon. Anong uri ng kababalaghan ito, kakaunti ang naisip noon, at hindi dahil hindi ito ginamit ng mga masters ng artistikong pagpapahayag. Ang mga halimbawa ng alusyon ay matatagpuan na sa tula ng Middle Ages. Sa halip, ang katotohanan ay na hanggang sa simula ng huling siglo, ang kritisismong pampanitikan ay hindi naging aktibo.

Sa modernong pilolohiya, ang terminong ito ay ginagamit upang italaga ang isa sa mga kagamitang pangkakanyahan. Isinalin mula sa Latin, ito ay nangangahulugang "magpahiwatig." Ang parunggit ay isang masining na larawan na hiniram ng may-akda mula sa mga kuwento sa Bibliya, sinaunang o medieval na mitolohiya, o mula sa mga gawa ng ibang mga manunulat. Ang layunin ng naturang paghiram ay upang gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng sariling likhang pampanitikan at isang kilalang akda na nalikha na bago nito. Kaya, maaari nating sabihin na ang may-akda, gamit ang isang umiiral na imahe, ay "nagpahiwatig" sa pagkakatulad nito sa bayani, balangkas o ideya ng kanyang nobela, maikling kuwento o kuwento.

Mga uri ng alusyon

Sa tulong ng gayong mga kagamitang pangkakanyahan, ang may-akda ay maaaring sumangguni hindi lamang sa isang kilalang akdang pampanitikan, kundi pati na rin sa ilang makasaysayang katotohanan. Ang iba't ibang elemento mula sa mga kwentong bibliya o gawa-gawa ay maaaring gumanap ng papel ng parunggit. Anong uri ng artistikong kababalaghan ito ay imposibleng sagutin sa isang artikulo. Maraming mga mananaliksik sa panitikan ang naglalaan ng kanilang mga gawa sa paksang ito, na ang bawat isa ay nag-aalok ng kanilang sariling interpretasyon at pag-uuri. Upang makakuha ng pangkalahatang konsepto ng alusyon, dapat kang magbigay ng ilang mga halimbawa mula sa panitikan at uriin ang mga ito ayon sa kanilang pangunahing katangian, katulad ng pinagmulan kung saan ito maaaring hiramin. Kaya, ang mga artistikong larawan ay maaaring:

• mitolohiko;
• biblikal;
• historikal;
• pampanitikan;
• pilosopiko at aesthetic.

Ang mga alusyon ay ginagamit upang bumuo ng isang balangkas, ihayag ang imahe ng bayani o ang ideya ng may-akda. Matatagpuan ang mga ito sa pamagat ng akda o sa pagtatapos nito. Ang mga ito ay maaari ring sumakop sa isang medial na posisyon.

"Sa unang bilog"

Ang alusyon sa nobela ni Alexander Solzhenitsyn ay nasa pamagat ng akda. Sa kanyang Divine Comedy, nabuo ni Dante Alighieri ang isang mahigpit na istraktura ng underworld, na hinati ito sa siyam na bilog. Ang makasalanang kaluluwa, ayon sa balangkas ng tula ng Italyano na may-akda, ay nagtatapos sa isa sa kanila. Ngunit ang bawat isa sa mga bilog ay tumutugma sa kalubhaan ng mga pagkakasala na ginawa sa panahon ng buhay. Sa una ay ang pinaka hindi nakakapinsalang mga makasalanan, na ang kasalanan ay lubhang kaduda-dudang: mga di-binyagan na mga sanggol, mga banal ngunit hindi nabautismuhan na mga tao. Sa nobela ni Solzhenitsyn, ang unang bilog ni Dante ay kinuha bilang isang parunggit. Anong uri ng alegorikal na aparato ito at kung anong tungkulin ang ginagawa nito ay mauunawaan sa pamamagitan ng pag-alala sa mga salita ng may-akda: "Ang pinakamahalagang bagay sa mundo ay ang mapagtanto na hindi ka nakikilahok sa kawalan ng katarungan." Ang mga bayani ng manunulat na Ruso ay pinarusahan, nagdurusa, tulad ng mga naninirahan sa unang bilog ng pilosopong Italyano, nang walang kasalanan at mga biktima ng isang malaking kakila-kilabot na sistema.

Mga alusyon ni Shakespeare

Ang mga elemento na hiniram mula sa mga gawa ni William Shakespeare ay aktibong ginagamit sa mga gawa ng mga modernong may-akda, lalo na ang mga nagsasalita ng Ingles. Isa sa mga alusyon na ito ay ang imahe ng itim na prinsipe mula sa nobela Ang balangkas ng gawaing ito ay isang prehistory sa alamat ng Prinsipe ng Denmark.

Ang Ingles na manunulat ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng mga bayani ng kanyang nobelang "The Collector" at ng mga karakter ni Shakespeare mula sa trahedya na "The Tempest". Sa parehong una at pangalawang kaso, ang mga simbolo ay sumasakop sa isang medial na posisyon.

Tulad ng para sa mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia, isang kapansin-pansing halimbawa ng isang parunggit sa mga imahe mula sa gawa ng English playwright ay ang kwento ni Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk."

Iba pang mga artistikong alusyon

Ang pagpili ng pinagmumulan ng mga parunggit ay nakasalalay sa panahon kung saan nabubuhay ang may-akda at sa kanyang mga ideya. Sa nobelang "The Master and Margarita" mayroong mga alegorya at banayad na mga parunggit sa mga larawan at balangkas ng Bibliya sa lahat ng dako. Ang gawain ni Bulgakov ay nagtataas ng maraming katanungan at misteryo. Ngunit ang mga sanggunian ng may-akda ng gawaing kulto noong ika-20 siglo sa Goethe's Faust ay halata. Ang pangalan ng pangunahing tauhan ang pangunahing alusyon. Inilaan ni Bulgakov ang pangunahing storyline sa pag-ibig at ang tema ng panandaliang kaligayahan, na isa ring kawili-wiling paksa para sa pag-aaral ng mga kritiko dahil sa kasaganaan ng mga larawan ng makatang Aleman dito.

Ang reminiscence ay isang mas pangkalahatang konsepto. Ang paggamit ng iba't ibang mga imahe at elemento mula sa kilala ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anyo. Ang istilong aparato kung saan nakatuon ang artikulong ito ay nagpapahiwatig ng pinaka-hindi malabo na pagbabasa.

Ang alusyon at gunita sa pangkalahatang pag-unawa ay halos magkasingkahulugan. Maaaring nalikha na ang magagandang karakter at plot. Ang mga modernong may-akda ay maaari lamang muling pag-isipan ang mga ito at ilipat ang mga ito sa ating panahon. At nararapat na sabihin na ang mga katulad ay ginagamit hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa sinehan. Ang isang halimbawa mula sa sinehan ng Sobyet ay ang pelikulang "Children of Don Quixote". Ang pangunahing tauhan ng pelikulang ito ay gumagawa ng mabuti nang hindi umaasa ng gantimpala. Inilalaan niya ang kanyang sarili sa trabaho nang buong kaluluwa, hindi binibigyang pansin ang pangungutya. Ang kanyang mga aksyon ay maaaring mukhang baliw sa mga ordinaryong tao. Ngunit ang mga kalokohang ito ay marangal. At ito ang pagkakatulad ng karakter sa pelikula at ng karakter ni Cervantes.

Oras ng pagbabasa: 2 min

Ang alusyon ay isang pigurang pampanitikan na nagpapahayag ng pagkakatulad, sanggunian, alusyon sa isang madalas na ginagamit at kilalang katotohanan, tao, ideya, yugto (pangkasaysayan, pampanitikan, pampulitika, mitolohiya o anumang iba pa) na matatag at laganap sa pananalita. . Ito ay ginagamit upang ipakilala ang kinakailangang subtext sa isang teksto o oratoryo. Ang mga nasabing elementong pampanitikan ay mga kinatawan ng alusyon at tinatawag na mga pananda.

Ang kahulugan ng salitang alusyon ay nagmula sa alludere (Latin), na nangangahulugang “paglalaro o biro.” Ang pamamaraan ng alusyon ay matagal nang ginagamit sa pagbuo at pagpapayaman ng mga nakasulat at oratoryong teksto. Bilang isang termino, lumilitaw ang alusyon noong ika-16 na siglo, at pagkaraan lamang ng apat na siglo ay nagsimulang pag-aralan bilang isang kababalaghan. Ang istilong kagamitang ito ay kinakailangan upang pasimplehin ang mga kumplikadong ideya o, sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga inilarawan nang multifaceted na katotohanan o paglikha ng kinakailangang background, halimbawa, fairy-tale o mythical.

Ano ang alusyon

Ang pagkahilig sa simbolismo sa panitikan ay nagsimulang magpakita mismo sa huling siglo, sa kabila ng katotohanan na ito ay isang sinaunang pamamaraan para sa pagbuo ng teksto. Sa paglago ng katanyagan, ang aspetong ito ay naging lalong kaakit-akit na pag-aralan para sa mga mananaliksik ng mga numero at pamamaraan ng panitikan.

Kapag humiram ng mga elemento ng isa pang teksto na isang sanggunian sa pinagmulang teksto, nagiging posible na bigyan ang inilarawan na sitwasyon o tao ng isang tiyak na palatandaan na magsisilbing isang code o isang paraan para sa pag-unawa sa ilang mga katangian. Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na pamamaraan sa mga kaso kung saan ang may-akda ay walang pagkakataon na ipahayag ang kanyang mga ideya nang hayagan, o kapag ang paliwanag na kinakailangan ay kukuha ng labis na halaga ng mga mapagkukunan.

Alusyon, ano ito? Ang pamamaraan na ito, bilang isang anyo ng intertextuality, ay minsan ay hindi tama na nalilito sa isang sipi. Sa kaso ng isang sipi, nakakakuha tayo ng eksaktong pagpaparami ng teksto, habang ang isang parunggit ay ang paghiram ng isang tiyak na bahagi ng teksto na hindi kumakatawan sa isang mahalagang bahagi, dahil sa kung saan ang kinakailangang sanggunian sa huling teksto ay kinikilala. Ang isang quote ay nagbibigay sa amin ng impormasyon nang direkta at bukas, ngunit upang maunawaan ang isang parunggit ay nangangailangan ng ilang kaalaman at pagsisikap. Ang layunin ng application na ito ay upang gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng bagong likhang gawain at ng mga umiiral na.

Ang mga halimbawa ng parunggit ay iba't ibang tanyag na ekspresyon ("dumating siya, nakita niya, nasakop niya", "ang dakilang pakana").

Ang isang medyo malapit na konsepto sa parunggit ay reminiscence, na applicable pangunahin sa isang sikolohikal o comparative historical context. Ang reminiscence ay tumutukoy sa walang malay, na tumutukoy sa mambabasa sa nabasa o narinig ng may-akda. Ito ay isang quote na hindi nakapaloob sa mga panipi, hindi sinasadya. Ito ay medyo mahirap na gumawa ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng parunggit at paggunita, dahil ang mga konsepto ay madalas na tinukoy gamit ang isa't isa, ngunit ang pangunahing natatanging kalidad ay ang kamalayan ng reference text na kasama.

Ang pamamaraan ng parunggit ay ginagamit sa psychocorrection at nagsisilbing isang paraan upang muling i-orient ang isang tao sa kinakailangan, sa una ay ibinigay na direksyon. Dahil sa panahon ng paggamit ng pamamaraan na ito ang tao ay hindi direktang pinag-uusapan, ang kanyang mga mekanismo ng pagtatanggol ng paglaban ay umuurong, at ang reaksyon ay hindi sinasadya, na nagmumula sa walang malay. Madalas silang matatagpuan sa mga talaarawan at memoir, na nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda para sa isang mahinahon na salaysay, sa parehong oras, ang mambabasa ay madaling mahulaan ang mga karakter at lugar ng mga kaganapan.

Ang pamamaraan na ito ay maaaring mahirap unawain dahil ito ay nagpapahiwatig lamang ng isang bagay maliban sa kung ano ang tila pangunahing tema ng kuwento. Alinsunod dito, kapag hindi nabasa ng isang tao ang akda kung saan ginawa ang sanggunian, hindi pamilyar sa kuwento o taong tinutukoy sa parunggit, hindi niya nauunawaan ang pahiwatig o basta na lang mamimiss ito, na isinasantabi.

Upang maisakatuparan ang pagkakaroon at kahulugan ng isang parunggit sa sariling pananaw ng mambabasa o tagapakinig, ang mga sumusunod na bahagi ay kinakailangan:

Ang pagkilala sa pananda (i.e. pagpansin sa mismong alusyon, kapag ito ay lubos na nakabalatkayo, ang buong kahulugan ng sinasabi ay maaaring mawala),

Teksto (ibig sabihin, isang transcript kung saan pinagmulan ang tinutukoy ng may-akda, kung hindi gaanong kilalang materyal ang ginagamit, may pagkakataon din na ang pahiwatig ay mauunawaan ng napakaliit na porsyento ng mga mambabasa),

Isang pagbabago ng orihinal na kahulugan ng teksto, batay sa mga bagong semantic load na ipinakilala ng parunggit.

Mga uri ng alusyon

Ang kahulugan ng salitang parunggit ay may kasamang mataas na nilalaman ng impormasyon, na nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa impormasyong direktang tinalakay, pati na rin sa personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapan o karakter. Mayroon silang ilang mga pagkakaiba tungkol sa semantic load ng kanilang aplikasyon. Gamit ang pampanitikang kagamitang ito, ang may-akda ay maaaring gumawa ng isang sanggunian hindi lamang sa anumang akda, ngunit sa isang tao, isang makasaysayang panahon, o isang gawa-gawa na balangkas. Mayroong ilang mga uri ng mga parunggit, depende sa kanilang semantika at sa pinagmulan kung saan sila nag-ugat.

Ang mga pampanitikang parunggit ay naglalayong paikliin ang tekstong salaysay, ipaalala sa mambabasa kung ano ang nangyayari, magdagdag ng lalim at emosyonalidad.

Ang mga halimbawa ng parunggit sa panitikan ay "hindi lumalaki ang ilong niya tulad ng kay Pinocchio", "she acted like Scrooge".

Biblikal at mitolohiyang mga kagamitan na gumagamit ng mga sanggunian sa mga relihiyosong teksto. Ang mga halimbawa ng mga parunggit na gumagamit ng Bibliya ay "ang mabuting Samaritano", "ipinihit niya ang kabilang pisngi", atbp. Ang mga ito ang pinaka-emosyonal at ginagamit upang bigyan ang mga karakter ng isang tiyak na katangian.

Ang mga makasaysayang alusyon ay naglalayong ipahiwatig ang ilang mga makasaysayang katotohanan at mga numero. Ang pinaka-tumpak at tiyak, madaling maunawaan, ngunit hindi gaanong emosyonal, naghahatid sila ng makabuluhang impormasyon.

Mga wastong pangalan (madalas na pangalan ng mga hayop, ibon, heograpikal na pangalan, gawa ng sining, pangalan ng mga diyos).

Mayroong ilang iba pang mga paraan upang pag-uri-uriin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, halimbawa, bilang ang katunayan na maaari itong magamit sa isang direktang konteksto o belo, na binuo bilang isang bugtong. Iba-iba rin ang mga alusyon sa konteksto at pangkalahatan. Ang una ay naa-access at naiintindihan ng mga taong nabubuhay sa isang tiyak na panahon o gumagalaw sa isang tiyak na bilog; ang huli ay magagamit sa publiko. Sa istraktura nito, maaari itong ipahayag sa isang salita, ilang salita, o kahit isang buong verbal na konstruksyon.

Upang ang isang istilong kagamitan ay wastong mabigyang-kahulugan, at sa pangkalahatan ay mapapansin at maunawaan, ang may-akda at mambabasa ay dapat magkaroon ng pinag-isang tema at kaalaman. Kadalasan, ang mga pamamaraan na may mga sanggunian sa isa pang pangkat etniko ay makabuluhang nagpapalubha sa pag-unawa sa teksto at sa gawain ng tagapagsalin. Ang nakakaunawa sa teksto, kapag nakikipag-ugnayan sa mga parunggit, ay maaaring bumuo ng magkakaibang magkakaugnay na serye. Upang ang nais ipabatid ng may-akda ay mapili mula sa lahat ng mga opsyon, paunang kaalaman at ideya (folklore, pambansa at pandaigdigang klasikal na panitikan, mga teksto ng mga pangunahing relihiyon), na magiging karaniwan sa komunidad kung saan ang tekstong ito. ay tinutugunan, ay kinakailangan.

Mahirap i-overestimate ang impluwensya ng mga stylistic device kapag gumagawa ng subtext sa isang text;

Characterizing o evaluative (ginagamit upang i-detalye ang imahe, sa pamamagitan ng paghahambing ng bayani sa iba pang kilalang mga bagay o karakter, upang maihatid ang mga katangiang ito sa kanya);

Text-structuring (pagpapakilala ng karagdagang impormasyon at pagsasama-sama ng pangkalahatang teksto ng trabaho).

Tagapagsalita ng Medical and Psychological Center na "PsychoMed"

Kumusta, mahal na mga mambabasa ng blog site. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang maliit na kilalang termino sa wikang Ruso at panitikan bilang ALLUSION.

Ang salitang ito ay may mga ugat na Latin at literal na isinalin na "allusio" ay nangangahulugang "pahiwatig" o "joke"».

Ang alusyon ay...

Ang alusyon ay isang kagamitang pangkakanyahan na naglalaman ng indikasyon o pagkakatulad ng isang tiyak na makasaysayang, mitolohiya, pampulitika o pampanitikan na katotohanan na karaniwang kilala at matagal nang naging bahagi ng kultura o kolokyal na pananalita.

Upang mas maunawaan kung ano ang ating pinag-uusapan, agad nating iharap halimbawa. Madalas mo bang marinig ang pariralang "Malakas bilang Hercules"? Mayroong malinaw na pagtukoy dito sa bayani ng mga sinaunang alamat ng Greek.

Si Hercules ay anak ng diyos na si Zeus, mayroon siyang lakas na higit sa tao at gumawa ng 12 mga gawa, halimbawa, hawak ang langit sa kanyang mga balikat o talunin ang isang malaking leon, pinunit ang bibig nito gamit ang kanyang mga kamay. At kapag narinig natin ang ganitong paghahambing, "strong as Hercules," naiintindihan natin na ang tao ay talagang napakalakas.

Mga halimbawa ng tanyag na alusyon

Kadalasan ang mga halimbawa ng mga alusyon ay matatagpuan sa mga tanyag na ekspresyon at kasabihan:

Pangunahin, huwag malito ang isang alusyon sa isang sipi. Ang huli ay isang eksaktong pagpaparami ng sinasabi o iniisip ng isang tao.

Halimbawa, ang pariralang "The die is cast" ay isang reference sa nabanggit na Julius Caesar. Ngunit, at hindi isang parunggit, bagaman ang parirala mismo ay lubos na ginagamit ng marami sa pang-araw-araw na pananalita.

Mga alusyon sa panitikan

Maraming mga may-akda ang gumagamit ng istilong kagamitang ito sa kanilang mga gawa. Nagbibigay-daan ito sa kanila na maikli na ilarawan ang katangian ng mga tauhan, ang kanilang mga aksyon o ang sitwasyon sa kabuuan. Bukod dito, lumalabas ang imahe mas makulay kaysa kung inilarawan nila ang lahat ng ito sa kanilang sariling mga salita.

At nangyayari na ang mga manunulat ay kumukuha ng mga linya mula sa ilang sikat na trabaho at binago ang mga ito ng kaunti, na naglalagay ng ganap na naiibang kahulugan sa mga kilalang expression. Halimbawa, ang sikat na pahayag ni Chatsky sa monologo na "Sino ang mga hukom?" - mula sa "Woe from Wit" ni Griboyedov:

At ang kapayapaan ng Ama ay matamis at kaaya-aya sa atin...

Ilang tao ang nakakaalam na ginamit ni Griboedov ang mga linya ng isa pang makatang Ruso, si Gabriel Derzhavin:

Ang mabuting balita tungkol sa ating panig ay mahal sa atin
Ang bayan at usok ay matamis at kaaya-aya sa atin.

At ang kawili-wili ay sa Derzhavin ang pariralang ito ay may malinaw na positibong konotasyon. Hayagan niyang ipinagmamalaki ang kanyang Ama, anuman ang mangyari sa kanya o sa loob niya. Ngunit si Griboyedov, sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, sa kabaligtaran, ay kinukutya ang bulag na pagsamba na ito. Sa pamamagitan ng paraan, gagawin din ni Vladimir Mayakovsky sa ibang pagkakataon, gamit ang lahat ng parehong mga salita:

Ang ganitong usok ba ay talagang napakasarap para sa naturang Amang Bayan?

At nangyayari na ang mga parunggit ay ginagamit sa pamagat ng mga akdang pampanitikan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang nobela ni Alexander Solzhenitsyn na "In the First Circle." Pagkatapos ng lahat, mayroong isang malinaw na sanggunian kay Dante at sa kanyang "Banal na Komedya", kung saan ang lahat ng mga bilog ng Impiyerno ay malinaw na inilalarawan.

Sa Dante, ang bawat bilog ay inilaan para sa ilang mga makasalanan depende sa kalubhaan ng kanilang mga gawa. Kaya, sa unang bilog mayroong mga pinaka hindi nakakapinsala, na ang pagkakasala ay maaaring mukhang kahina-hinala. Halimbawa, naglagay si Dante ng mga di-binyagan na sanggol doon, gayundin ang mabubuti, ngunit muli, hindi nabautismuhan na matatanda.

At si Solzhenitsyn na nasa pamagat ng nobela ay nagpapahiwatig na ang mga bayani ng kanyang trabaho ay mga taong walang kasalanan. Sila ay mga biktima na nahulog sa ilalim ng gilingang bato ng isang malaking sistema. Sa katunayan, ang nobelang "In the First Circle" ay nagsasalita tungkol sa mga siyentipiko na nakakulong sa "sharashkas" bilang mga bilanggo at pinilit na magtrabaho para sa estado.

Sa halip na isang konklusyon

Ang alusyon ay isang magandang pamamaraan na nagpapahintulot sa isang tao na hindi lamang palamutihan ang kanyang pagsasalita, kundi pati na rin upang ipakita ang kanyang karunungan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng ilang kaalaman.

Ang pangunahing bagay ay ang interlocutor na tinutugunan din ay matalino sa intelektwal. Kung hindi, baka hindi lang niya maintindihan ang sinasabi ng mga ito sa kanya.

Good luck sa iyo! Magkita-kita tayo sa mga pahina ng blog site

Baka interesado ka

Ang entourage ay isang paraan upang lumikha ng nais na impression Ang asonans ay ang pagkakaisa ng mga patinig LOL - ano ito at ano ang ibig sabihin ng lOl sa Internet Paano tanggalin ang iyong pahina sa Odnoklassniki
Kek - ano ang ibig sabihin nito sa slang ng VKontakte at iba pang mga online na komunidad Ano ang egoism at egocentrism - ano ang pagkakaiba sa pagitan nila Sino ang isang freak at ano ang ginagawa ng mga taong ito? Ano ang isang patch - para saan ang mga ito, maaari ba silang magdulot ng pinsala at kung anong mga patch ang naiiba Pangunahin at menor de edad na miyembro ng isang pangungusap - kabuuang pagsusuri Ano ang deklarasyon, bakit ito kailangan at saan ito ginagamit? Ang mga trope ay ang lihim na sandata ng wikang Ruso Ang median ay ang ginintuang ratio ng isang tatsulok

Mga Uri ng Alusyong Pampanitikan

Ang pinakasikat na anyo ng intertextuality sa panitikan ay ang pagpapakilala ng isang teksto sa isa pa sa isang pira-pirasong anyo. Ang ganitong mga "inclusions" at "references" sa mga nakaraang literary facts ay karaniwang tinatawag na allusions at reminiscences. Ang mga anyo ng intertextuality ay ang pinaka-binuo. Ang hangganan sa pagitan ng alusyon at gunita ay mahirap itatag.

Kasunod ng mga nakaraang tradisyon ng kritisismong pampanitikan, tinukoy ni N.G. Vladimirova ang parunggit bilang "isang estilistang pigura, isang parunggit sa isang kilalang katotohanang pampanitikan o historikal, isang retorika na pigura." Ang reminiscence, sa kanyang opinyon, ay isang memorya ng isang masining na imahe, isang gawa, o ang may-akda (karaniwan ay walang malay) na paghiram ng isang masining na imahe o anumang mga elemento ng isang "dayuhan" na gawa ni N.G. Convention na lumilikha ng mundo. V.Novgorod, 2001. P.144.. Tinatawag ni V.E.Khalizev ang mga reminiscences na "mga larawan ng panitikan sa panitikan" at itinuturing ang kanilang pinakakaraniwang anyo bilang isang sipi, tumpak o hindi tumpak. Ang mga alaala, sa kanyang opinyon, ay maaaring maisama sa isang gawa nang may kamalayan at may layunin, o bumangon nang nakapag-iisa sa kalooban ng may-akda, nang hindi sinasadya ("paggunita sa panitikan") Khalizev V.E. Teorya ng panitikan. M., 1999. P.253. Naniniwala si N.A. Fateeva na ang isang parunggit ay kadalasang maaaring maging isang gunita, at kabaliktaran. Kasunod ng konsepto ni J. Genette, na tumutukoy sa alusyon at panipi bilang katumbas na mga kategorya ng intertextuality, ang mananaliksik ay nakatuon sa mga anyong ito. Tinukoy ni Fateeva ang isang sipi bilang "ang pagpaparami ng dalawa o higit pang bahagi ng teksto ng donor na may sariling predikasyon." Ang parunggit ay ang paghiram ng ilang elemento ng dahilan, kung saan kinikilala ang mga ito sa teksto ng tatanggap, kung saan nagaganap ang kanilang predikasyon. Ang pinagkaiba ng isang parunggit mula sa isang sipi ay "na ang paghiram ng mga elemento ay pumipili, at ang buong pahayag o linya ng teksto ng donor, na nauugnay sa bagong teksto, ay naroroon sa huli, na parang "sa likod ng teksto," nang walang laman. .” Yung. sa kaso ng pagsipi, pangunahing sinasamantala ng may-akda ang reconstructive intertextuality, na nagrerehistro ng commonality ng "kanyang" at "alien" na mga teksto, at sa kaso ng alusyon, constructive intertextuality ang mauuna, ang layunin kung saan ay ayusin ang mga hiram na elemento sa naturang isang paraan na sila ay naging mga cohesion node ng semantic-compositional na istraktura ng bagong teksto na Fateeva N.A. Counterpoint ng intertextuality, o Intertext sa mundo ng mga teksto. M., 2000. P.122-129..

Sa pag-aaral na ito, ang isang malinaw na hangganan ay hindi iginuhit sa pagitan ng sipi, alusyon at gunita, dahil ang mga mananaliksik ay hindi nagkakasundo sa delimitasyon ng mga penomena na ito. Batay sa mga pahayag sa itaas tungkol sa pagkakaroon ng "direktang" (sinipi) at "di-tuwirang" (di-tuwirang) parunggit, itinalaga namin ang tatlong intertekswal na inklusyon sa itaas bilang allusive.

Maraming mga mananaliksik ang gumawa ng mga pagtatangka na i-systematize ang mga uri at function ng mga allusions at allusive inclusions.

M.D. Nag-aalok ang Tukhareli ng sumusunod na pag-uuri ng mga parunggit ayon sa kanilang semantika:

1. Ang mga wastong pangalan ay anthroponyms. Kasama rin sa pangkat na ito ang: mga zoonym na madalas na matatagpuan sa mga gawa ng sining - mga pangalan ng mga hayop, ibon; toponyms - mga heograpikal na pangalan; cosmonyms - mga pangalan ng mga bituin, mga planeta; kthematonyms - mga pangalan ng mga makasaysayang kaganapan, pista opisyal, gawa ng sining, atbp.; theonyms - mga pangalan ng mga diyos, demonyo, mythological character, atbp.

2. Biblikal, mitolohiya, pampanitikan, kasaysayan at iba pang mga katotohanan.

3. Echoes ng mga quotes, popular na kasabihan, contamination, reminiscence.

Mula sa pananaw ng istruktura, ang isang parunggit ay maaaring katawanin ng isang salita, kumbinasyon ng mga salita, at mga pormasyong pandiwa na mas malaki sa volume at disenyo. Tinutukoy ni M.D. Tukhareli ang mga alusyon - super-phrase unities, allusions - mga talata, allusions - stanzas, allusions - prose stanzas, allusions - mga kabanata, at panghuli, allusions - mga masining na gawa ni M.D. Tukhareli. Alusyon sa sistema ng isang akdang pampanitikan: Abstract. dis. Ph.D. Philol. Sci. - Tbilisi, 1984. - 18 p.. Tulad ng para sa huling uri ng parunggit, tinawag itong architectonic ni A. Mamaeva. Ang ganitong alusyon ay kinakatawan ng isang buong likhang sining na inuulit ang pagsasaayos ng mga bahagi at katangian ng isa pang gawa ng sining. Ngunit isang halimbawa lamang ng ganitong uri ng parunggit ang natagpuan sa panitikan sa daigdig - "Ulysses" ni D. Joyce, na duplicate ang "Odyssey" ni Homer.

Sa aming opinyon, ang pinakakumpletong pag-uuri ay iminungkahi sa gawain ng D. Durishin D. Durishin Teorya ng paghahambing na pag-aaral ng panitikan. M., 1979. 397 pp. Kabilang sa mga integral na anyo ng persepsyon, itinuturing niyang pinakasimple ang alusyon, i.e. "pag-apela sa isang partikular na masining na pamamaraan, motif, ideya, atbp., na pangunahin ng mga luminary ng pandaigdigang panitikan." Ang isang parunggit ay nakikilala sa pamamagitan ng "isang panandaliang panghihikayat na iugnay sa anumang bahagi ng orihinal na pinagmulan." Kabilang sa mga pinakasikat na parunggit, isinasaalang-alang ni Durishin ang direkta at nakatagong pagsipi ng orihinal na pinagmulan. Ang mga panipi na parunggit ay bumubuo ng isang makabuluhang uri ng salitang "hindi may-akda". Ayon kay Durishin, ito ang "pinakasimpleng uri ng koneksyong pampanitikan" [Diryushin D., 1979. 340]. Ang mga panipi na parunggit na naglalayon sa "matambok na kagalakan ng pagkilala" ay maaaring parehong implicit at tahasang. Ang pinakadalisay na anyo ng direktang pagsipi ay maaaring ituring na mga sipi na may eksaktong pagpapatungkol at magkaparehong pagpaparami ng sample.

Sa nobelang "The Magus" ni D. Fowles mayroong isang direktang sipi mula sa tula ni T. S. Eliot: "Ang isa sa kanila ay minarkahan ang pahina kung saan ang isang tao ay binilog sa pulang tinta ang isang quatrain mula sa tula na "Little Gidding":

Maglalagalag tayo sa pag-iisip

At sa pagtatapos ng ating paglalagalag ay darating tayo

Kung saan tayo nanggaling,

At makikita natin ang ating lupain sa unang pagkakataon.

(Isinalin ni A. Sergeev)

...Napagtanto ko kaagad na ang may-ari ng villa ay ang parehong katuwang na nakaaway ni Mitford; ngunit mas maaga siya ay tila sa akin tulad ng isang tuso, tusong Greek Laval, at hindi isang tao ng antas ng kultura na nagpapahintulot sa kanya na basahin - o tumanggap ng mga bisita na nagbabasa - Eliot at Auden sa orihinal.

Sa kasong ito, ang poetic allusive inclusion ay malinaw na namumukod-tangi sa prosa text at nadagdagan ang pagkilala, dahil kasama ng quotation ang pangalan ng sinipi na akda at ang pangalan ng may-akda nito. Ang sipi mula kay Eliot ay isang pahiwatig sa hinaharap na muling pagsilang ng pangunahing tauhan ng nobela. Kaya, sa pamamagitan ng pagbaling sa isang katulad na motif ng isang sikat na may-akda, ang manunulat ay nagpapahusay sa kanyang sariling tunog. Ang "The Tempest" ni Shakespeare ay paulit-ulit ding sinipi sa The Magus. Ito ay dahil sa allusive personification ng mga bayani ng nobela na may mga karakter ng trahedyang ito. Ang O. Huxley ay tumutukoy din sa The Tempest. Ang bayani ng "Brave New World" ay nagsasalita sa mga quote ng Shakespearean, na inihambing ang natural (Shakespeare) sa artipisyal (utopian civilization), ang natural sa dominasyon ng teknokrasya.

Ang isang implicit quotation allusion ay hindi direktang nagpapahiwatig ng may-akda o gawa. Kadalasan ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagsipi ng mga fragment ng mga sikat na gawa, upang ang kaugnayan sa pretext ay "ipinahiwatig sa sarili." Ang isang halimbawa ng pinakasimpleng anyo ng apela kay Shakespeare ay isang sipi, kung saan ang pagiging may-akda ay hindi mapag-aalinlanganan na nahulaan. Ang halimbawang ito ay ibinigay ng dula ni Howard Brenton na "Hitler's Dances," na lumaki mula sa improvisasyon ng mga aktor sa isang partikular na paksa. Unti-unti, nahuhubog ang improvisasyon sa kuwento ng isang batang babae na nagpasyang pumunta sa harapan upang ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang mahal sa buhay. Pagdating ng pangunahing tauhang babae sa recruiting station, magsisimula ang pagsalakay. Ang kanyang magiging tagapagturo, si Captain Potter, ay nagkulong sa isang madilim na silid, umiinom, nanginginig sa takot. Sa katok ng pangunahing tauhang babae sa pinto, medyo hindi naaangkop ang sagot niya: “Kumatok! kumatok! Ito ay tiyak na ang katotohanan na ito ay wala sa lugar na nagpapahiwatig ng quotative na katangian ng sagot. Ito ang mga salita ng Gatekeeper mula sa Macbeth, malamang na kilala ng sinumang English schoolchild. Tulad ng sa orihinal, ang pangungusap na ito ay nagsisilbing isang paraan ng pagpapahinto sa pagkilos. Sa Brenton, ang pagkaantala na ito ay nakakamit dahil sa pagkilala ng mambabasa sa mga salita ng bayaning Shakespearean, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang larangan ng paglalaro at ang konteksto ng paglalaro ng kanyang dula. Pinahuhusay din nito ang pangkalahatang karakter ng komiks ng episode ni M.M. Ang artistikong mundo ng Shakespeare at modernong English drama // English literature

paglilibot sa ikadalawampu siglo at ang pamana ni Shakespeare. M., 1997. P.23-24..

Kaya, ang "isang mulat na sipi o parunggit ay kumakatawan sa gayong pagsasama ng isang elemento ng isang "banyagang" teksto sa "sariling sarili", na dapat baguhin ang semantika ng huli dahil sa mga asosasyong nauugnay sa pinagmulang teksto, ngunit kung ang mga pagbabagong ito ay hindi. nakita, malamang na nakikitungo tayo sa walang malay na paghiram." Ang mga natatanging "quotational" na diyalogo ay madalas na umusbong sa pagitan ng mga karakter ng mga akdang pampanitikan. Ang intertextual na sanggunian ay gumaganap bilang pangunahing paraan ng komunikasyon, ang apela ng isang karakter sa isa pa. Ang pagpapalitan ng mga intertext sa panahon ng komunikasyon, pagtukoy sa kakayahan ng mga komunikante na makilala ang mga ito nang sapat at hulaan ang intensyon sa likod ng mga ito ay nagpapahintulot sa amin na magtatag ng isang pagkakapareho ng memorya ng kultura at mga kagustuhan sa aesthetic. Ang isang halimbawa ng naturang komunikasyong "allusive-quotational" ay ipinakita sa nobelang "The Black Prince" ni A. Murdoch. Sa isang pakikipag-usap sa anak na babae ng kanyang kaibigan na si Arnold Baffin, sinubukan ng manunulat na si Bradley Pearson, na umiibig sa kanya, na purihin ang mga aklat ng kanyang ama: "May isang dakilang pag-ibig sa buhay sa kanyang mga bagay, at alam niya kung paano bumuo ng isang balangkas. Ang kakayahang gumawa ng isang balangkas ay isang sining din." Tinawag ni Julian ang trabaho ng kanyang ama na "carrion." Mapaglarong tinutuligsa siya ni Pearson sa pamamagitan ng isang quote mula kay King Lear: "Napakabata at napakawalang puso!" Ang sagot dito ay sumusunod mula sa parehong gawain, bukod pa rito, mula sa parehong diyalogo: "Napakabata, panginoon ko, at prangka." Sa ganitong paraan, nilinaw ng batang babae na naunawaan niya ang code ng komunikasyon, nakilala ang quote na ibinigay at kilalang-kilala ang pinagmulan. Ang "mga marka ng panipi" dito ay nagsisilbing isang paraan ng pagmamarka ng isang panipi. Ang unattributed allusive inclusion ay kinikilala at ang kahulugan nito ay lumawak nang higit sa isang partikular na istilo.

Ang isang paraphrase na quote ay nagpapataas ng pagkilala at nagpatalas ng sandali ng paglalaro sa teksto. Kaya naman, sa “Ebony Tower” ni Fowles, si David Williams, na nagpapakilala sa bastos na pagiging direkta at walang sining ni Anna, ay nagsabi: “Mapalad ang mga dukha sa panlasa.” Fowles D. Ebony Tower. Kyiv, 2000. P.166.. Ang isang paraphrase ng isa sa mga utos ng Ebanghelyo: “Mapalad ang mga dukha sa espiritu...” ay binibigyang-diin ang pagkilala sa intertekswal na elemento pati na rin ang isang direktang sipi.

Ang ilang mga tekstong pampanitikan ay naging napakapopular na nagiging tunay na “mga yaman ng mga panipi.” Gamit ang halimbawa ng "Hamlet" ni Shakespeare, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay malinaw na nailalarawan sa karakter ng nobelang "The Black Prince" ni Bradley Pearson: "Hamlet" ang pinakakilalang gawa ng panitikan sa mundo. Ang mga magsasaka ng India, mga magtotroso ng Australia, mga breeder ng baka ng Argentina, mga marino na Norwegian, mga Amerikano - lahat ng pinakamadilim at pinakamabangis na kinatawan ng sangkatauhan ay narinig ang tungkol sa Hamlet. ...Ano pang gawain ng panitikan ang napakaraming talata ang naging salawikain? … Ang “Hamlet” ay isang monumento ng mga salita, ang pinaka-retorika na gawa ni Shakespeare, ang pinakamahabang dula niya, ang pinaka masalimuot na imbensyon ng kanyang isip. Tingnan kung gaano kadali, sa kung anong walang limitasyon, malinaw na biyaya ang inilatag niya ang pundasyon ng lahat ng modernong prosa sa Ingles." Sa katunayan, maraming mga quote, halimbawa, ang sikat na "to be or not to be," naging aphorisms sa paglipas ng panahon. Bilang resulta, ang mga "popularized" na mga panipi, na hiwalay sa pangkalahatang teksto, ay inihalintulad sa mga stereotyped na metapora sa pagsasalita at naging mga elemento ng kulturang masa.

Upang alisin ang "pagkapagod" ng mga kilalang pretext, ginagamit ng mga manunulat ang pamamaraan ng "defamiliarization". Ang isa sa gayong pamamaraan ay ang paggamit ng alusyon sa anyo ng paraphrase. Ito ay mas pangkalahatan sa kalikasan at hindi gaanong "makikilala" sa isang mambabasa na hindi pamilyar sa buong hanay ng mga asosasyong pampanitikan na pinukaw ng orihinal na pinagmulan. Kaya, ang nobela ni Fowles na "The Magus" ay puno ng mga paraphrase ng mga gawa ni Shakespeare. "Lahat tayo ay artista at artista," sabi ni Lilia kay Nicholas, na malabo na nagpapaalala sa mga linya ni Shakespeare na "Ang buong mundo ay isang entablado." Sa "theatrical" na konteksto ng mga kaganapan ng nobela, ipinaunawa sa atin ng may-akda sa pananalita ng pangunahing tauhang babae na ang lahat ng nangyayari ay isang laro lamang, at ang larong ito ay hindi dapat seryosohin. Ang allusive alegory ay palaging dumadaan sa landas ng "decipherment," bilang isang resulta kung saan ang mga projection sa mga teksto ng mga nauna ay naibalik.

Kasunod nito, ang "bagong" kritisismo ay bumuo ng isang uri ng intertextual na diskarte kung saan ang teksto ay kasama sa isang diyalogo hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa iba't ibang uri ng sining at kultura. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na "syncretistic intertextuality" at "intermediality", na nauunawaan bilang "intertextual relations between verbal and visual art" Arnold I.V. Mga problema ng intertextuality // Bulletin ng St. Petersburg University. - 1992.p.132.. Ang ganitong mga inklusyon ay nagsimulang tawaging mga pictorial allusions. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sanggunian sa mga likha ng iba't ibang uri ng sining, parehong tunay (maraming larawang alaala sa mga nobela ni D. Fowles "The Collector", "The Magus", "The Ebony Tower"), at ng isang kathang-isip na manunulat ( "Doctor Faustus" ni T. Mann, malawakang " "pagguhit" ng mga likhang larawan at musikal, "Collector" na may "imbento" na mga painting ng artist na si George Paston). Itinalaga ng mga siyentipiko ang huling uri ng sanggunian sa mga di-umiiral na gawa ng sining at panitikan bilang pseudo-intertextuality. Napansin nina W. Goebel at G. Plett na ang mga pseudo-intertextual allusions ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng conventionality at isang mariing mapaglarong karakter. Dapat pansinin na ang ganitong "laro" sa mambabasa ay isang advanced na pamamaraan ng postmodernistang diskurso.

Ang mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga karakter ng iba't ibang mga gawa ng fiction ay kumakatawan sa isa sa mga pinaka-kawili-wili at hindi gaanong pinag-aralan na aspeto ng intertextuality. Ang pagpapakilala ng mga pangalan ng mga naunang nilikhang karakter, ang allusive personification ng "ating" mga bayani na may "strangers" ay sadyang ginagamit ng mga manunulat bilang mga sanggunian sa iba pang mga teksto. Ang ganitong uri ng intertextual na koneksyon ay maaaring italaga bilang interfigural allusions, gamit ang termino ng German scientist na si W. Muller "interfigurality" Muller W. Interfigurality. Isang Pag-aaral ng Interdependence ng mga Literary Figures // Intertextuality, Berlin at New

York, 1991. P.176-194.. Ayon sa mananaliksik, ang kumpleto o bahagyang pagkakakilanlan ng mga pangalan ng mga tauhan sa iba't ibang likhang sining ay palaging isang interfigurative na elemento (maliban sa mga kaso ng walang malay na paghiram). Ipinapangatuwiran din ng siyentipiko na, tulad ng isang sipi, ang pangalan ng isang sikat na karakter sa panitikan ay lumalabas na isang "dayuhan" na elemento, "built in" sa teksto nito, at, tulad ng isang sipi, ang isang hiniram na pangalan ay kadalasang nakatakdang magbago ng hindi. lamang ang anyo nito, kundi pati na rin ang nilalaman nito. Halimbawa, sa dula ni T. Stoppard, ang mga menor de edad na karakter nina Hamlet Rosencrantz at Guildenstern ang naging mga pangunahing tauhan ng aksyon. Binibigyan ng may-akda ang kanilang mga pangalan ng modernong twist, pinaikli ang mga ito sa pamilyar na "Roses" at "Gils." Hinango mula sa Macbeth ni Shakespeare, ang pampulitikang panunuya ni Barbara Garson na MacBad! (“MacBird!”): Ang pangalang Duncan ay naging O'Dank, na isang tango sa mga Irish na pinagmulan ng pamilya Kennedy.

Ang isa pang anyo ng interfigurative transformation ay ang contextual adaptation ng mga pangalan ng mga tauhan sa mga akda sa wikang banyaga. Kaya, si Don Juan Tenorio ay "anglicized" sa "Man and Superman" ni B. Shaw. Ang resulta ng pagbabagong ito ay ang pangalang John Tanner. Ang "naka-code" na interfigurative na parunggit ay nangangailangan ng pag-decode at naglalayon sa isang karampatang mambabasa. Ang hindi nabagong pangalan ng isang sikat na karakter sa panitikan ay higit na nakikilala sa konteksto ng isang "bagong" akda. Ito ay nagdadala ng isang tiyak na semantic load, ay isang lalagyan ng ilang mga katangian, o "semes" (R. Barthes), sa isang paraan o iba pang katangian ng "bagong" karakter. Kaya, sa "The Name of the Rose" ni Umberto Eco, ang mga pigura ng mga bida na sina William ng Baskerville at Adso ay batay sa mga larawan nina Sherlock Holmes at Doctor Watson. Ngunit kung ang "tiktik sa isang monastic robe" ay ibinigay ng kanyang "Conandoyle" na apelyido, kung gayon sa kaso ng Adso ay nahaharap tayo sa allusive personification, pati na rin ang isang laro ng wika na may pretext: "Adso - Watson". Minsan ang mga karakter mismo ang pumili ng kanilang "prototype," na kadalasang tinutukoy ng bilog ng kanilang pagbabasa. Hindi nagkataon na si Miranda mula sa The Collector ni Fowles ay nagtataglay ng pangalan ng pangunahing tauhang babae ni Shakespeare. Gayunpaman, kapag nagbabasa ng mga nobela ni Jane Austen, ang batang babae ay mas madalas na nagpapakilala sa kanyang sarili sa kanilang mga pangunahing tauhang babae kaysa sa imahe ng kanyang pangalan mula sa The Tempest.

Ang mga alusyon ay lubhang makabuluhan sa masining na panitikan ng iba't ibang bansa at panahon. Ang mga anyo ng allusiveness gaya ng mito, mga teksto ng mga relihiyong kanonikal, mga obra maestra ng panitikan sa daigdig, ay nakakuha ng ilang partikular na katangian sa makabagong proseso ng pampanitikan na nagpapaiba sa kanila sa kanilang orihinal na mga anyo. Gamit ang mga klasikal na larawan at paksa, ipinapahayag ng artista ang mga mithiin at mood ng kanyang panahon.

§1.3 Mga tungkulin ng mga alusyon

Bilang bahagi ng isang gawa ng sining, ang alusyon ay may napakalaking potensyal para sa paglikha ng subtext. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa may-akda ng pagkakataon na ihatid ang isang malaking halaga ng impormasyon sa isang maigsi na anyo, ipahayag ang kanyang saloobin sa mga character o mga kaganapan, at humantong sa mambabasa sa isang tiyak na pag-iisip Evseev A.S. Mga pangunahing kaalaman sa teorya ng alusyon. (Sa banig. Wikang Ruso): Abstract ng may-akda. dis. ...cand. Philol. Sciences / A.S. Evseev. - M., 1990. - 18 p.. Ginagawa ng Allusion ang mga sumusunod na function:

Evaluative at characterizing;

“...Si Tiya Alexandra ay kahalintulad sa Mount Everest: sa buong buhay ko, siya ay malamig at doon” (Harper Lee, “To Kill a Mockingbird”).

Tulad ng alam mo, ang Everest ay ang pinakamataas na bundok sa mundo, na matatagpuan sa Himalayas. Ang ganitong paghahambing ng isang karakter sa isang bundok ay hindi maaaring gawin nang walang karagdagang pag-decode, dahil ang alusyon na ito ay maaaring magdulot ng maraming iba't ibang mga asosasyon, na magiging indibidwal para sa bawat mambabasa. Nagbubunga ito ng mga larawan ng kadakilaan, lakas, kataasan, sa isang banda, at hindi naa-access, misteryo, sa kabilang banda. Sa kontekstong ito, ang mga aspeto ng toponym na ito bilang lamig at kawalang-hanggan ng pag-iral ay naka-highlight.

Paminsan-minsan;

Ang paggamit ng mga sanggunian sa mga makasaysayang katotohanan at personalidad ay muling nililikha ang diwa ng panahon kung saan naganap ang gawain. Sapat na upang alalahanin ang kilalang nobela ni Margaret Mitchell na "Gone with the Wind," kung saan naganap ang aksyon laban sa backdrop ng American Civil War noong 1861-1865. Ang gawain ay naglalaman ng maraming mga pangalan ng mga heneral, mga labanan at iba pang mga katotohanan na nauugnay sa makasaysayang kaganapang ito.

Pagbubuo ng teksto;

Ang teksto ay isang symbolic-thematic formation: ang teksto ay nagpapakita ng isang tiyak na paksa, na pinag-iisa ang lahat ng mga bahagi nito sa isang pagkakaisa ng impormasyon.

Ang intratekstual na koneksyon na isinagawa sa pamamagitan ng alusyon ay tumutukoy sa isang anyo ng associative cohesion, dahil nakakatulong ito sa paghawak ng isang gawa ng sining at kasabay nito ay nagpapakilala ng karagdagang impormasyon mula sa labas.

§1.4 Ang mekanismo ng pagkilos ng mga parunggit

Ang proseso ng pag-update ng isang alusyon ng mambabasa ay may kasamang ilang yugto:

1. Pagkilala sa marker. Kung ang parunggit ay disguised o ito ay banayad (ito ay hindi lumilitaw sa mga sipi, may kaakit-akit na di-napatutunayang interpretasyon, atbp.), ang mambabasa ay maaaring hindi mapagtanto na ito ay naroroon. Maaaring gamitin ng ilang manunulat ang aparato ng alusyon upang bigyang kasiyahan ang ilang mambabasa na nasisiyahan sa proseso ng pagkilala ng mga alusyon. Gayunpaman, ito ay nagpapataas ng panganib na ang parunggit ay maaaring mawala at ang tunay na kahulugan, bagama't kapani-paniwala, ay magiging mahina, ibig sabihin, ang mambabasa ay maaaring mawalan ng malaki. Ang manunulat ay maaari lamang umasa na ang mambabasa ay makikilala ang parunggit sa ibang pagkakataon, o isang tiyak na bilog ng mga mambabasa lamang ang makakaunawa nito;

2. Pagkilala sa binasang teksto. Sa kasalukuyan, walang tiyak na listahan ng mga aklat na kinakailangan para sa lahat - mas malawak ang mambabasa, hindi gaanong sikat ang Bibliya at marami pang aklat. Mas gusto ng mga modernong may-akda na magpahiwatig ng madilim, napakapersonal, maikli ang buhay o kahit na hindi umiiral na mga teksto. Ang pag-decipher ng maraming alusyon ay minsan imposible nang walang mga footnote at mga paliwanag ng may-akda;

3. Pagbabago ng orihinal na interpretasyon ng bahagi ng teksto. Sa yugtong ito, may pagbabago sa panimulang pag-unawa sa tekstong naglalaman ng alusyon;

4. Pag-activate ng nababasang teksto. Habang nagbabasa ng isang teksto, pinagsasama-sama ng mambabasa ang kanyang nabasa sa panandaliang memorya. Ang pag-activate ng bawat ideya ay nagpapagana sa mga ideyang katabi nito. Sa ganitong paraan, kumakalat ang activation sa buong istraktura ng memorya, na tinutukoy kung ano ang dapat idagdag at ilipat mula sa interpretasyon ng teksto. Nagpapatuloy ang prosesong ito hanggang sa mabago ng karagdagang pag-activate ng mga nauugnay na pagpapalagay ang pagpapalagay ng pangkalahatang na-interpret na teksto.