Griboedov, Aba mula sa Wit. Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo? Mayroong dalawang salungatan sa dula: personal at pampubliko ay mapapansin iyon hindi lamang pampubliko

Paksa: Kawawa mula sa isip

Mga tanong at sagot sa komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit"

Anong makasaysayang panahon sa buhay ng lipunang Ruso ang makikita sa komedya na "Woe from Wit"?
Sa palagay mo ba ay tama si I. A. Goncharov noong siya ay naniniwala na ang komedya ni Griboyedov ay hindi kailanman magiging lipas na sa panahon?

Sa tingin ko tama ako. Ang katotohanan ay, bilang karagdagan sa mga tiyak na kasaysayan ng mga larawan ng buhay sa Russia pagkatapos ng Digmaan ng 1812, nalulutas ng may-akda ang unibersal na problema ng pakikibaka sa pagitan ng bago at luma sa isipan ng mga tao sa panahon ng pagbabago ng mga makasaysayang panahon. Si Griboyedov ay nakakumbinsi na nagpapakita na ang bago ay mas mababa sa una kaysa sa luma (25 tanga para sa isang matalinong tao, gaya ng tamang pagkakasabi ni Griboyedov), ngunit "ang kalidad ng sariwang kapangyarihan" (Goncharov) sa huli ay nanalo. Imposibleng masira ang mga taong tulad ni Chatsky. Napatunayan ng kasaysayan na ang anumang pagbabago ng mga panahon ay nagsilang ng sarili nitong mga Chatsky at hindi sila magagapi.

Naaangkop ba sa Chatsky ang ekspresyong "labis na tao"?

Syempre hindi. Kaya lang hindi natin nakikita ang kanyang mga katulad na tao sa entablado, bagama't kabilang sila sa mga bayani sa labas ng entablado (mga propesor ng St. Petersburg Institute, na nagsasanay “sa... kawalan ng pananampalataya,” ang pinsan ni Skalozub, na “ kinuha ang ilang mga bagong patakaran... biglang umalis sa kanyang serbisyo sa nayon na nagsimula akong magbasa ng mga libro." Nakikita ni Chatsky ang suporta sa mga taong kapareho niya ng paniniwala, sa mga tao, at naniniwala sa tagumpay ng pag-unlad. Aktibo niyang sinasalakay ang pampublikong buhay, hindi lamang pinupuna ang mga kaayusan sa lipunan, ngunit itinataguyod din ang kanyang positibong programa. Ang kanyang trabaho at kanyang trabaho ay hindi mapaghihiwalay. Siya ay sabik na lumaban, ipinagtatanggol ang kanyang mga paniniwala. Ito ay hindi isang dagdag na tao, ngunit isang bagong tao.

Naiwasan kaya ni Chatsky ang isang banggaan sa lipunan ng Famus?
Ano ang sistema ng paniniwala ni Chatsky at bakit itinuturing ng lipunan ng Famus na mapanganib ang mga pananaw na ito?
Posible bang makipagkasundo si Chatsky sa lipunan ng Famus? Bakit?
Ang personal na drama ba ni Chatsky ay konektado sa kanyang kalungkutan sa mga maharlika ng lumang Moscow?
Sumasang-ayon ka ba sa pagtatasa ng Chatsky na ibinigay ni I. A. Goncharov?
Anong masining na pamamaraan ang pinagbabatayan ng komposisyon ng isang komedya?
Ano ang saloobin ni Sofya Famusova sa kanyang sarili? Bakit?
Sa aling mga episode ng komedya sa tingin mo ang tunay na diwa ng Famusov at Molchalin ay ipinahayag?
Paano mo nakikita ang kinabukasan ng mga bayani sa komedya?
Ano ang mga storyline ng isang comedy?

Ang balangkas ng komedya ay binubuo ng sumusunod na dalawang linya: pag-iibigan at tunggalian sa lipunan.

Anong mga tunggalian ang ipinakita sa dula?

Mayroong dalawang salungatan sa dula: personal at pampubliko. Ang pangunahing isa ay ang salungatan sa lipunan (Chatsky - lipunan), dahil ang personal na salungatan (Chatsky - Sophia) ay isang kongkretong pagpapahayag lamang ng pangkalahatang kalakaran.

Bakit sa tingin mo nagsisimula ang comedy sa isang pag-iibigan?

Ang "Social Comedy" ay nagsisimula sa isang pag-iibigan, dahil, una, ito ay isang tiyak na paraan upang maakit ang mambabasa, at pangalawa, ito ay isang malinaw na katibayan ng sikolohikal na pananaw ng may-akda, dahil ito ay tiyak sa sandali ng pinaka. matingkad na karanasan, ang pinakadakilang pagiging bukas ng isang tao sa mundo, Ang ipinahihiwatig ng pag-ibig ay kadalasan kung saan nangyayari ang pinakamatinding pagkabigo sa mga di-kasakdalan ng mundong ito.

Ano ang papel na ginagampanan ng tema ng katalinuhan sa komedya?

Ang tema ng isip sa komedya ay gumaganap ng isang sentral na papel dahil sa huli ang lahat ay umiikot sa konseptong ito at sa iba't ibang interpretasyon nito. Depende sa kung paano sinasagot ng mga character ang tanong na ito, kumilos sila.

Paano nakita ni Pushkin si Chatsky?

Hindi itinuring ni Pushkin si Chatsky na isang matalinong tao, dahil sa pag-unawa ni Pushkin, ang katalinuhan ay kumakatawan hindi lamang sa kakayahang pag-aralan at mataas na katalinuhan, kundi pati na rin sa karunungan. Ngunit ang Chatsky ay hindi tumutugma sa kahulugan na ito - sinimulan niya ang walang pag-asa na pagtuligsa sa mga nakapaligid sa kanya at nagiging pagod, nagalit, lumulubog sa antas ng kanyang mga kalaban.

Basahin ang listahan ng mga character. Ano ang natutuhan mo rito tungkol sa mga tauhan sa dula? Ano ang "sinasabi" ng kanilang mga pangalan tungkol sa mga karakter sa komedya?

Ang mga bayani ng dula ay mga kinatawan ng maharlika ng Moscow. Kabilang sa mga ito ang mga may-ari ng komiks at nagsasabi ng mga apelyido: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Repetilov. Ang sitwasyong ito ay naghahanda sa madla na makita ang komiks na aksyon at mga larawan ng komiks. At tanging ang Chatsky ng mga pangunahing tauhan ang pinangalanan sa pamamagitan ng apelyido, unang pangalan, at patronymic. Mukhang mahalaga ito sa sarili nitong mga merito.

Nagkaroon ng mga pagtatangka ng mga mananaliksik na suriin ang etimolohiya ng mga apelyido. Kaya, ang apelyido na Famusov ay nagmula sa Ingles. sikat - "fame", "glory" o mula sa Lat. fama - "alingawngaw", "alingawngaw". Ang pangalang Sophia ay nangangahulugang "karunungan" sa Griyego. Ang pangalang Lizanka ay isang pagkilala sa tradisyon ng komedya ng Pransya, isang malinaw na pagsasalin ng pangalan ng tradisyonal na French soubrette na Lisette. Ang pangalan at patronymic ni Chatsky ay binibigyang diin ang pagkalalaki: Alexander (mula sa Griyego, nagwagi ng mga asawa) Andreevich (mula sa Griyego, matapang). Mayroong ilang mga pagtatangka upang bigyang-kahulugan ang apelyido ng bayani, kabilang ang pag-uugnay nito kay Chaadaev, ngunit ang lahat ng ito ay nananatili sa antas ng mga bersyon.

Bakit madalas na tinatawag na poster ang listahan ng mga tauhan?

Ang poster ay isang anunsyo tungkol sa isang pagtatanghal. Ang terminong ito ay madalas na ginagamit sa theatrical sphere, ngunit sa isang dula bilang isang akdang pampanitikan, bilang panuntunan, ito ay itinalaga bilang isang "listahan ng mga karakter." Kasabay nito, ang poster ay isang uri ng paglalahad ng isang dramatikong gawain, kung saan ang mga tauhan ay pinangalanan na may ilang napaka laconic ngunit makabuluhang mga paliwanag, ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pagtatanghal sa manonood ay ipinahiwatig, at ang oras at lugar ng pagkilos ay ipinahiwatig.

Ipaliwanag ang pagkakasunod-sunod ng mga tauhan sa poster.

Ang pagkakasunod-sunod ng pag-aayos ng mga tauhan sa poster ay nananatiling pareho sa tinatanggap sa dramaturhiya ng klasisismo. Una, tinawag ang pinuno ng bahay at ang kanyang sambahayan, si Famusov, ang tagapamahala sa lugar ng gobyerno, pagkatapos ay si Sophia, ang kanyang anak na babae, si Lizanka, ang katulong, si Molchalin, ang sekretarya. At pagkatapos lamang sa kanila ang pangunahing karakter na si Alexander Andreevich Chatsky ay umaangkop sa poster. Pagkatapos niya ay dumating ang mga panauhin, na niraranggo ayon sa antas ng maharlika at kahalagahan, Repetilov, mga tagapaglingkod, maraming panauhin sa lahat ng uri, at mga waiter.

Ang klasikong pagkakasunud-sunod ng poster ay nagambala ng pagtatanghal ng mag-asawang Gorich: una si Natalya Dmitrievna, ang binibini, ay pinangalanan, pagkatapos ay si Platon Mikhailovich, ang kanyang asawa. Ang paglabag sa dramatikong tradisyon ay nauugnay sa pagnanais ni Griboedov na magpahiwatig na sa poster sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng mga batang asawa.

Subukang i-sketch sa salita ang mga unang eksena ng dula. Ano ang hitsura ng sala? Paano mo maiisip ang mga bayani kapag lumitaw sila?

Ang bahay ni Famusov ay isang mansyon na itinayo sa istilo ng klasisismo. Ang mga unang eksena ay naganap sa sala ni Sophia. Isang sofa, ilang mga armchair, isang mesa para sa pagtanggap ng mga bisita, isang saradong aparador, isang malaking orasan sa dingding. Sa kanan ay ang pinto na patungo sa kwarto ni Sophia. Si Lizanka ay natutulog, nakasabit sa kanyang upuan. Nagising siya, humikab, tumingin sa paligid at takot na takot na napagtanto na umaga na. Kumatok siya sa kwarto ni Sophia, sinusubukang pilitin itong makipaghiwalay kay Molchalin, na nasa kwarto ni Sophia. Ang mga mahilig ay hindi gumanti, at si Lisa, upang maakit ang kanilang pansin, ay nakatayo sa isang upuan, gumagalaw ang mga kamay ng orasan, na nagsisimulang matalo at maglaro.

Mukhang nag-aalala si Lisa. Siya ay maliksi, mabilis, maparaan, at nagsusumikap na makahanap ng paraan sa isang mahirap na sitwasyon. Si Famusov, na nakasuot ng dressing gown, ay tahimik na pumasok sa sala at, na parang nagsusuka, lumapit kay Lisa mula sa likuran at nanligaw sa kanya. Nagulat siya sa inasal ng kasambahay, na sa isang banda ay umiikot sa orasan, malakas magsalita, at sa kabilang banda, nagbabala na si Sophia ay natutulog. Malinaw na ayaw ni Famusov na malaman ni Sophia ang tungkol sa kanyang presensya sa sala.

Si Chatsky ay pumasok sa sala nang marahas, marahas, na may pagpapahayag ng masayang damdamin at pag-asa. Siya ay masayahin at palabiro.

Hanapin ang simula ng komedya. Tukuyin kung anong mga linya ng balangkas ang nakabalangkas sa unang kilos.

Ang pagdating sa bahay ni Chatsky ay ang simula ng komedya. Pinag-uugnay ng bida ang dalawang storyline - isang love-lyrical at isang socio-political, satirical. Mula sa pagpapakita niya sa entablado, ang dalawang storya na ito, na magkakaugnay, ngunit hindi sa anumang paraan ay lumalabag sa pagkakaisa ng patuloy na umuunlad na aksyon, ay naging mga pangunahing sa dula, ngunit nakabalangkas na sa unang yugto. Ang panunuya ni Chatsky sa hitsura at pag-uugali ng mga bisita at mga naninirahan sa bahay ni Famusov, na tila benign pa rin, ngunit malayo sa hindi nakakapinsala, pagkatapos ay nagbabago sa pampulitika at moral na pagsalungat sa lipunan ni Famusov. Habang sa unang akto ay tinanggihan sila ni Sophia. Bagaman hindi pa napapansin ng bayani, tinanggihan ni Sophia ang kanyang mga pagtatapat at pag-asa sa pag-ibig, na binibigyang kagustuhan si Molchalin.

Ano ang iyong mga unang impression sa Silent? Bigyang-pansin ang pangungusap sa dulo ng ika-apat na eksena ng unang akto. Paano mo ito maipapaliwanag?

Ang mga unang impression ng Molchalin ay nabuo mula sa isang diyalogo kasama si Famusov, pati na rin mula sa pagsusuri ni Chatsky sa kanya.

Siya ay isang tao ng ilang mga salita, na nagbibigay-katwiran sa kanyang pangalan. Hindi mo pa ba binasag ang katahimikan ng selyo?

Hindi niya binasag ang "katahimikan ng pamamahayag" kahit na nakikipag-date sila ni Sophia, na nagkakamali sa kanyang pagiging mahiyain bilang kahinhinan, pagkamahiyain, at pag-ayaw sa kabastusan. Sa ibang pagkakataon lamang natin malalaman na si Molchalin ay naiinip, na nagpapanggap na umiibig "upang mapasaya ang anak ng gayong lalaki" "sa trabaho," at maaaring maging napaka bastos kay Liza.

At naniniwala ang isang tao sa propesiya ni Chatsky, kahit na kakaunti ang nalalaman tungkol sa Molchalin, na "maaabot niya ang mga kilalang antas, Dahil sa ngayon mahal nila ang pipi."

Paano sinusuri nina Sophia at Lisa ang Chatsky?

Magkaiba. Pinahahalagahan ni Lisa ang katapatan ni Chatsky, ang kanyang emosyonalidad, ang kanyang debosyon kay Sophia, naaalala kung ano ang malungkot na pakiramdam na iniwan niya at umiyak pa, inaasahan na maaaring mawala sa kanya ang pagmamahal ni Sophia sa mga taon ng pagkawala. "Mukhang alam ng mahirap na bagay na sa loob ng tatlong taon..."

Pinahahalagahan ni Lisa si Chatsky para sa kanyang pagiging masayahin at talino. Ang kanyang pariralang nagpapakilala kay Chatsky ay madaling matandaan:

Sino ang napakasensitibo, at masayahin, at matalas, Tulad ni Alexander Andreich Chatsky!

Si Sophia, na sa oras na iyon ay mahal na si Molchalin, ay tinanggihan si Chatsky, at ang katotohanan na hinahangaan siya ni Liza ay nakakainis sa kanya. At dito siya nagsusumikap na ilayo ang kanyang sarili mula sa Chatsky, upang ipakita na bago sila ay walang iba kundi ang pagmamahal sa bata. "Marunong siyang patawanin ang lahat," "matalas, matalino, mahusay magsalita," "nagkunwari siyang umiibig, hinihingi at nababalisa," "mataas ang tingin niya sa kanyang sarili," "inatake siya ng pagnanais na gumala" - ito ay kung ano ang sinabi ni Sophia tungkol kay Chatsky at gumawa ng isang matapang na pahayag, na inihambing sa isip si Molchalin sa kanya: "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, bakit maghanap ng katalinuhan at maglakbay nang malayo?" At pagkatapos - isang malamig na pagtanggap, isang puna ang sinabi sa gilid: "Hindi isang tao - isang ahas" at isang mapanlinlang na tanong kung siya ba, kahit na hindi sinasadya, ay nagsalita nang mabait tungkol sa sinuman. Hindi niya ibinabahagi ang kritikal na saloobin ni Chatsky sa mga bisita ng bahay ni Famus.

Paano nahayag ang karakter ni Sophia sa unang yugto? Paano nakikita ni Sophia ang panunuya ng mga tao sa kanyang lupon? Bakit?

Hindi ibinabahagi ni Sophia ang pangungutya ni Chatsky sa mga tao sa kanyang lupon sa iba't ibang dahilan. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay isang taong may independiyenteng pagkatao at paghatol, kumikilos siya nang salungat sa mga patakaran na tinatanggap sa lipunang iyon, halimbawa, pinapayagan niya ang kanyang sarili na umibig sa isang mahirap at mapagpakumbabang tao, na, bukod dito, ay hindi nagniningning. na may matalas na isip at mahusay na pagsasalita, sa Pakiramdam niya ay komportable, komportable, at pamilyar sa piling ng kanyang ama. Dinala sa mga nobelang Pranses, gusto niyang maging banal at tumangkilik sa mahirap na binata. Gayunpaman, bilang isang tunay na anak na babae ng lipunang Famus, ibinahagi niya ang ideyal ng mga kababaihan sa Moscow ("ang mataas na ideal ng lahat ng mga asawang Moscow"), balintuna na binuo ni Griboyedov - "Isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, isa sa mga pahina ng asawa. ...". Naiirita siya sa pangungutya sa huwarang ito. Nasabi na namin kung ano ang pinahahalagahan ni Sophia sa Molchalin. Pangalawa, ang pangungutya ni Chatsky ay nagdudulot sa kanya ng pagtanggi, sa parehong dahilan ng personalidad ni Chatsky at ang kanyang pagdating.

Si Sophia ay matalino, maparaan, independyente sa kanyang paghuhusga, ngunit sa parehong oras ay makapangyarihan, pakiramdam tulad ng isang maybahay. Kailangan niya ang tulong ni Lisa at lubos na pinagkakatiwalaan siya sa kanyang mga lihim, ngunit biglang naputol kapag tila nakalimutan niya ang kanyang posisyon bilang isang lingkod ("Makinig, huwag kumuha ng mga hindi kinakailangang kalayaan ...").

Anong salungatan ang lumitaw sa ikalawang yugto? Kailan at paano ito nangyayari?

Sa pangalawang aksyon, lumitaw ang isang panlipunan at moral na salungatan at nagsimulang umunlad sa pagitan ng lipunan nina Chatsky at Famusov, ang "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo." Kung sa unang kilos ay binalangkas at ipinahayag ito sa panunuya ni Chatsky sa mga bisita sa bahay ni Famusov, gayundin sa pagkondena ni Sophia kay Chatsky para sa katotohanang "alam niya kung paano mapatawa ang lahat ng maluwalhati," pagkatapos ay sa mga diyalogo kasama sina Famusov at Skalozub , gayundin sa Sa mga monologo, ang salungatan ay umuusad sa yugto ng seryosong pagsalungat sa pagitan ng mga sosyo-politikal at moral na mga posisyon sa pagpindot sa mga isyu ng buhay sa Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ihambing ang mga monologo nina Chatsky at Famusov. Ano ang diwa at dahilan ng hindi pagkakasundo sa pagitan nila?

Ang mga tauhan ay nagpapakita ng iba't ibang pag-unawa sa mga pangunahing suliraning panlipunan at moral ng kanilang kontemporaryong buhay. Ang saloobin sa serbisyo ay nagsisimula ng isang kontrobersya sa pagitan ng Chatsky at Famusov. “I would be glad to serve, but being served is sickening” ang prinsipyo ng batang bayani. Itinayo ni Famusov ang kanyang karera sa pagpapasaya sa mga tao, at hindi sa paglilingkod sa layunin, sa pagtataguyod ng mga kamag-anak at kakilala, na ang kaugalian ay "kung ano ang mahalaga, kung ano ang hindi mahalaga": "Ito ay nilagdaan, kaya off ang iyong mga balikat." Ginamit ni Famusov bilang isang halimbawa si Uncle Maxim Petrovich, isang mahalagang maharlika ni Catherine ("All in orders, He always riding in a train..." "Sino ang nagpo-promote sa mga ranggo at nagbibigay ng mga pensiyon?"), na hindi nag-atubili na "yumuko. ” at bumaba ng tatlong beses sa hagdan para pasayahin ang ginang. Sinuri ni Famusov si Chatsky sa pamamagitan ng kanyang marubdob na pagkondena sa mga bisyo ng lipunan bilang isang Carbonari, isang mapanganib na tao, "gusto niyang ipangaral ang kalayaan," "hindi niya kinikilala ang mga awtoridad."

Ang paksa ng pagtatalo ay ang saloobin sa mga serf, ang pagtuligsa ni Chatsky sa paniniil ng mga may-ari ng lupa na iginagalang ni Famusov ("Ang Nestor na iyon ng mga marangal na scoundrels ...", na ipinagpalit ang kanyang mga alipin para sa "tatlong greyhounds"). Ang Chatsky ay labag sa karapatan ng isang maharlika na hindi makontrol ang mga tadhana ng mga serf - upang ibenta, hiwalay na mga pamilya, tulad ng ginawa ng may-ari ng serf ballet. (“Ang Cupids at Zephyrs ay lahat ay nabili nang paisa-isa...”). Ano para kay Famusov ang pamantayan ng mga relasyon ng tao, "Ano ang karangalan para sa ama at anak; Maging mahirap, ngunit kung nakakuha ka ng sapat; Kaluluwa ng isang libo at dalawang angkan, - Siya at ang lalaking ikakasal," pagkatapos ay sinusuri ni Chatsky ang mga pamantayan tulad ng "mga masasamang katangian ng nakaraang buhay," at galit na inaatake ang mga karera, mga kumukuha ng suhol, mga kaaway at mga mang-uusig ng kaliwanagan.

Paano inihayag ni Molchalin ang kanyang sarili sa panahon ng pakikipag-usap kay Chatsky? Paano siya kumikilos at ano ang nagbibigay sa kanya ng karapatang kumilos nang ganito?

Si Molchalin ay mapang-uyam at prangka kay Chatsky tungkol sa kanyang mga pananaw sa buhay. Nakipag-usap siya, mula sa kanyang pananaw, sa isang natalo ("Hindi ka ba binigyan ng mga ranggo, pagkabigo sa serbisyo?"), Nagbibigay ng payo na pumunta kay Tatyana Yuryevna, ay taimtim na nagulat sa malupit na mga pagsusuri ni Chatsky tungkol sa kanya at kay Foma Fomich, na " kasama ng tatlong ministro ang pinuno ng departamento.” Ang kanyang condescending, kahit na nagtuturo na tono, pati na rin ang kuwento tungkol sa kalooban ng kanyang ama, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hindi siya umaasa sa Chatsky, na ang Chatsky, kasama ang lahat ng kanyang mga talento, ay hindi tinatamasa ang suporta ng Sikat na lipunan, dahil ang kanilang ibang-iba ang mga pananaw. At, siyempre, ang tagumpay ni Molchalin kay Sophia ay nagbibigay sa kanya ng malaking karapatan na kumilos sa ganitong paraan sa pakikipag-usap kay Chatsky. Ang mga prinsipyo ng buhay ni Molchalin ay maaaring mukhang katawa-tawa ("upang mapasaya ang lahat ng tao nang walang pagbubukod", upang magkaroon ng dalawang talento - "pagmoderate at katumpakan", "pagkatapos ng lahat, kailangan mong umasa sa iba"), ngunit ang kilalang dilemma " Nakakatawa ba o nakakatakot si Molchalin?" sa tagpong ito napagdesisyunan - nakakatakot. Nagsalita si Molcha-lin at nagpahayag ng kanyang mga pananaw.

Ano ang mga mithiin sa moral at buhay ng lipunang Famus?

Sa pagsusuri sa mga monologo at diyalogo ng mga bayani sa ikalawang yugto, nahawakan na natin ang mga mithiin ng lipunang Famus. Ang ilang mga prinsipyo ay ipinahayag sa aphoristikong paraan: "At manalo ng mga parangal at magsaya," "Sana lang na maging heneral ako!" Ang mga mithiin ng mga bisita ni Famusov ay ipinahayag sa mga eksena ng kanilang pagdating sa bola. Dito, si Prinsesa Khlestova, alam na alam ang halaga ng Zagoretsky ("Siya ay isang sinungaling, isang sugarol, isang magnanakaw / kahit na ini-lock ko ang pinto mula sa kanya ..."), ay tinanggap siya dahil siya ay "isang master of pleasing" at binigyan siya ng isang blackaa girl bilang regalo. Ang mga asawang babae ay nagpapasakop sa kanilang mga asawa sa kanilang kalooban (Natalya Dmitrievna, binibini), ang asawang lalaki, ang asawang alipin ay nagiging perpekto ng lipunan, samakatuwid, ang Molchalin ay mayroon ding magandang mga prospect para sa pagpasok sa kategoryang ito ng mga asawa at paggawa ng isang karera. Lahat sila ay nagsusumikap para sa pagkakamag-anak sa mayaman at marangal. Ang mga katangian ng tao ay hindi pinahahalagahan sa lipunang ito. Ang Gallomania ay naging tunay na kasamaan ng marangal na Moscow.

Bakit umusbong at kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky? Bakit kusang-loob na sinusuportahan ng mga bisita ni Famusov ang tsismis na ito?

Ang paglitaw at pagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay isang napaka-kagiliw-giliw na serye ng mga phenomena mula sa isang dramatikong pananaw. Lumilitaw ang tsismis sa unang tingin nang hindi sinasadya. Si G.N., na nararamdaman ang mood ni Sophia, ay nagtanong sa kanya kung paano niya natagpuan si Chatsky. "May maluwag siyang turnilyo". Ano ang ibig sabihin ni Sophia nang humanga siya sa usapan na katatapos lang ng bida? Malamang na hindi siya naglalagay ng anumang direktang kahulugan sa kanyang mga salita. Ngunit eksaktong naunawaan iyon ng kausap at muling nagtanong. At dito na lumitaw ang isang mapanlinlang na plano sa ulo ni Sophia, na nasaktan para kay Molchalin. Napakahalaga para sa pagpapaliwanag ng eksenang ito ay ang mga pangungusap sa karagdagang pahayag ni Sophia: "pagkatapos ng isang paghinto, tinitigan niya siya nang mabuti, sa gilid." Ang kanyang karagdagang mga tugon ay naglalayong sinasadyang ipasok ang kaisipang ito sa ulo ng mga sekular na tsismis. Hindi na siya nagdududa na ang tsismis na nasimulan ay kukunin at palawakin sa mga detalye.

Handa siyang maniwala! Ay, Chatsky! Gusto mong bihisan ang lahat bilang mga jester, Gusto mo bang subukan ito sa iyong sarili?

Ang mga alingawngaw ng kabaliwan ay kumalat na may kamangha-manghang bilis. Ang isang serye ng "maliit na komedya" ay nagsisimula, kapag ang bawat isa ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa balitang ito at sinusubukang magbigay ng kanilang sariling paliwanag. Ang isang tao ay nagsasalita nang may galit tungkol sa Chatsky, may nakikiramay sa kanya, ngunit ang lahat ay naniniwala dahil ang kanyang pag-uugali at ang kanyang mga pananaw ay hindi sapat sa mga pamantayang tinatanggap sa lipunang ito. Sa mga komedya na eksenang ito, ang mga karakter ng mga karakter na bumubuo sa bilog ni Famus ay napakatalino na inihayag. Dinagdagan ni Zagoretsky ang balita nang mabilisan ng isang imbentong kasinungalingan na inilagay ng buhong na tiyuhin si Chatsky sa dilaw na bahay. Naniniwala rin ang apo ng Kondesa; Ang pag-uusap tungkol kay Chatsky sa pagitan ng Countess at Prince Tugoukhovsky ay katawa-tawa, na, dahil sa kanilang pagkabingi, ay nagdagdag ng marami sa tsismis na sinimulan ni Sophia: "isang sinumpaang Voltairean," "lumampas siya sa batas," "nasa Pusurmans siya," at iba pa. Pagkatapos ang mga komiks na miniature ay nagbibigay daan sa isang crowd scene (act three, scene XXI), kung saan halos lahat ay kinikilala si Chatsky bilang isang baliw.

Ipaliwanag ang kahulugan at tukuyin ang kahalagahan ng monologo ni Chatsky tungkol sa Frenchman mula sa Bordeaux.

Ang monologo na "The Frenchman from Bordeaux" ay isang mahalagang eksena sa pagbuo ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at Famus society. Matapos makipag-usap nang hiwalay ang bayani kay Molchalin, Sofia, Famusov, at ang kanyang mga panauhin, kung saan ipinakita ang isang matalim na pagsalungat ng mga pananaw, dito binibigkas niya ang isang monologo sa harap ng buong lipunan na natipon sa bola sa bulwagan. Naniniwala na ang lahat sa tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan at samakatuwid ay inaasahan ang malinaw na mga mapanlinlang na pananalita at kakaiba, marahil agresibo, mga aksyon mula sa kanya. Sa diwa na ito ang mga talumpati ni Chatsky ay napapansin ng mga panauhin, na kinondena ang kosmopolitanismo ng marangal na lipunan. Ito ay kabalintunaan na ang bayani ay nagpapahayag ng malusog, makabayan na mga kaisipan ("slavish blind imitation", "aming matalino, masasayang tao"; sa pamamagitan ng paraan, ang pagkondena sa gallomania ay minsan naririnig sa mga talumpati ni Famusov), kinukuha nila siya bilang isang baliw at iniwan siya. , itigil ang pakikinig, masigasig na umiikot sa isang waltz, nakakalat ang mga matatanda sa paligid ng mga talahanayan ng card.

Pansinin ng mga kritiko na hindi lamang ang panlipunang salpok ni Chatsky, kundi pati na rin ang satsat ni Repetilov ay mauunawaan bilang pananaw ng may-akda sa Decembrism. Bakit ipinakilala si Repetilov sa komedya? Paano mo naiintindihan ang larawang ito?

Ang tanong ay nagpapakita lamang ng isang punto ng pananaw sa papel ng imahe ni Repetilov sa komedya. Malamang na hindi ito totoo. Ang apelyido ng karakter na ito ay nagsasabi (Repetilov - mula sa Latin na repetere - ulitin). Gayunpaman, hindi niya inuulit ang Chatsky, ngunit baluktot na sinasalamin ang mga pananaw sa kanya at mga taong may progresibong pag-iisip. Tulad ng Chatsky, lumitaw si Repetilov nang hindi inaasahan at tila hayagang ipinahayag ang kanyang mga iniisip. Ngunit wala tayong maiisip sa daloy ng kanyang mga talumpati, at mayroon bang... Siya ay nagsasalita tungkol sa mga isyung iyon na nahawakan na ni Chatsky, ngunit higit pa tungkol sa kanyang sarili ay nagsasalita siya ng "ganyong katotohanan na mas masahol pa sa anumang kasinungalingan." Para sa kanya, ang mas mahalaga ay hindi ang sustansya ng mga problemang ibinalita sa mga pulong na kanyang dinadaluhan, kundi ang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok.

Mangyaring tumahimik, ibinigay ko ang aking salita na tumahimik; Mayroon kaming isang lipunan at mga lihim na pagpupulong tuwing Huwebes. Ang pinakalihim na alyansa...

At sa wakas, ang pangunahing prinsipyo, kaya na magsalita, ng Repetilov ay "Mime, kapatid, gumawa ng ingay."

Ang mga pagtatasa ni Chatsky sa mga salita ni Repetilov ay kawili-wili, na nagpapahiwatig ng pagkakaiba sa mga pananaw ng may-akda sa Chatsky at Repetilov. Sumasang-ayon ang may-akda sa pangunahing karakter sa kanyang pagtatasa sa karakter ng komiks na hindi inaasahang lumitaw sa pag-alis ng mga panauhin: una, pinaplantsa niya na ang pinakalihim na unyon ay nagkikita sa isang English club, at, pangalawa, sa mga salitang "bakit ka nababaliw? at “Ang ingay mo? Pero lang?" nagpapawalang-bisa sa masigasig na delirium ni Repetilov. Ang imahe ng Repetilov, sinasagot namin ang pangalawang bahagi ng tanong, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglutas ng dramatikong salungatan, na inilipat ito patungo sa isang denouement. Ayon sa kritiko sa panitikan na si L. A. Smirnov: "Ang pag-alis ay isang metapora para sa pag-denouement ng panghuling pag-igting ng episode. Ngunit ang tensyon na nagsisimula nang humupa... Si Repetilov ay napalaki. Ang interlude kasama si Repetilov ay may sariling ideolohikal na nilalaman, at sa parehong oras ito ay isang sadyang pagbagal ng kinalabasan ng mga kaganapan ng bola, na isinagawa ng manunulat ng dula. Ang mga diyalogo kasama si Repetilov ay nagpapatuloy sa mga pag-uusap sa bola, ang pakikipagpulong sa nahuli na panauhin ay nakakaganyak sa pangunahing impresyon sa isip ng lahat, at si Chatsky, na nagtatago mula kay Repetilov, ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa isang mahusay na paninirang-puri, sa pinaikling, ngunit ganap na itinatag na bersyon. Ngayon lang ang pinakamalaki, independently significant at dramatically integral episode ng comedy, na malalim na naka-embed sa Act 4 at pantay ang saklaw at kahulugan ng buong act, na magwawakas."

Bakit tinawag ng kritikong pampanitikan na si A. Lebedev ang Molchalins na "walang hanggang mga kabataang lalaki ng kasaysayan ng Russia"? Ano ang tunay na mukha ni Molchalin?

Sa pamamagitan ng pagtawag sa Molchalin sa ganitong paraan, binibigyang-diin ng iskolar na pampanitikan ang tipikal ng ganitong uri ng mga tao sa kasaysayan ng Russia, mga karera, mga oportunista, handa para sa kahihiyan, kahalayan, hindi tapat na paglalaro upang makamit ang mga makasariling layunin, at mga paraan sa lahat ng posibleng paraan sa mapang-akit na posisyon. at kumikitang mga koneksyon sa pamilya. Kahit sa kanilang kabataan, wala silang mga romantikong pangarap, hindi sila marunong magmahal, hindi nila kaya at ayaw nilang magsakripisyo ng anuman sa ngalan ng pag-ibig. Hindi sila naglalagay ng anumang mga bagong proyekto para sa pagpapabuti ng buhay pampubliko at estado. Ang pagpapatupad ng sikat na payo ni Famusov na "Dapat kang matuto mula sa iyong mga nakatatanda," si Molchalin ay nag-asimila sa lipunan ni Famusov "ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay" na labis na pinuri ni Pavel Afanasyevich sa kanyang mga monologo - pambobola, pagiging alipin (sa pamamagitan ng paraan, nahulog ito sa matabang lupa: alalahanin natin ang ipinamana ng ama ni Molchalin), ang pang-unawa sa paglilingkod bilang isang paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa sariling interes at interes ng pamilya, malapit at malalayong kamag-anak. Ito ang moral na karakter ni Famusov na muling ginawa ni Molchalin, na naghahanap ng isang petsa ng pag-ibig kay Liza. Ito ay Molchalin. Ang kanyang tunay na mukha ay naihayag nang tama sa pahayag ni D.I Pisarev: "Sinabi ni Molchalin sa kanyang sarili: "Gusto kong gumawa ng isang karera" - at lumakad siya sa kalsada na humahantong sa "mga sikat na degree"; umalis na siya at hindi na lilingon sa kanan o kaliwa; namatay ang kanyang ina sa gilid ng kalsada, tinawag siya ng kanyang pinakamamahal na babae sa kalapit na kakahuyan, iluwa ang lahat ng liwanag sa kanyang mga mata upang itigil ang paggalaw na ito, patuloy siyang maglalakad at makarating doon...” Ang Molchalin ay kabilang sa walang hanggang pampanitikan. mga uri, hindi Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan at ang salitang "katahimikan" ay lumitaw sa kolokyal na paggamit, na nagsasaad ng isang moral, o sa halip, imoral na kababalaghan.

Ano ang resolusyon ng tunggalian sa lipunan ng dula? Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo?

Sa paglitaw ng ika-XIV na huling kilos, ang pagbabawas ng panlipunang salungatan ng dula ay nagsisimula sa mga monologo nina Famusov at Chatsky, ang mga resulta ng mga hindi pagkakasundo sa komedya sa pagitan ng Chatsky at ng lipunan ni Famusov ay nabuod at ang huling pahinga sa pagitan ang dalawang mundo ay pinagtibay - "ang kasalukuyang siglo at siglo ng nakaraan." Talagang mahirap matukoy kung ang Chatsky ay isang panalo o isang natalo. Oo, nakakaranas siya ng "isang milyong pagdurusa", nagtitiis ng personal na drama, hindi nakakahanap ng pag-unawa sa lipunan kung saan siya lumaki at na pinalitan ang kanyang maagang nawalang pamilya sa pagkabata at pagbibinata. Ito ay isang mabigat na pagkawala, ngunit si Chatsky ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral at paglalakbay, siya ay naging tiyak na isa sa mga walang ingat na mangangaral na siyang unang tagapagbalita ng mga bagong ideya, na handang mangaral kahit na walang nakikinig sa kanila, tulad ng nangyari kay Chatsky sa bola ni Famusov. Ang mundo ni Famusov ay dayuhan sa kanya, hindi niya tinanggap ang mga batas nito. At samakatuwid ay maaari nating ipagpalagay na ang moral na tagumpay ay nasa kanyang panig. Bukod dito, ang huling parirala ni Famusov, na nagtatapos sa komedya, ay nagpapatotoo sa pagkalito ng isang mahalagang master ng marangal na Moscow:

Oh! Diyos ko! Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna?

Unang tinawag ni Griboyedov ang kanyang dula na "Woe to Wit," at pagkatapos ay binago ang pamagat ng "Woe from Wit." Anong bagong kahulugan ang lumitaw sa huling bersyon kumpara sa orihinal?

Ang orihinal na pamagat ng komedya ay nagpatibay sa kalungkutan ng nagdadala ng isip, isang matalinong tao. Sa pangwakas na bersyon, ang mga dahilan para sa paglitaw ng kalungkutan ay ipinahiwatig, at sa gayon ang pilosopikal na oryentasyon ng komedya ay nakatuon sa pamagat ng mambabasa at manonood ay nakaayon sa pang-unawa ng mga problema na laging lumitaw sa harap ng isang taong nag-iisip. Ang mga ito ay maaaring mga socio-historical na problema sa ngayon o "walang hanggan" moral na mga problema. Ang tema ng isip ay pinagbabatayan ng tunggalian ng komedya at tumatakbo sa lahat ng apat na mga kilos nito.

Sumulat si Griboedov kay Katenin: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matino na tao." Paano nareresolba ang problema ng isip sa komedya? Ano ang pinagbatayan ng dula - ang salpukan ng katalinuhan at katangahan o ang salpukan ng iba't ibang uri ng isip?

Ang salungatan ng komedya ay batay sa sagupaan hindi ng katalinuhan at katangahan, kundi ng iba't ibang uri ng katalinuhan. At si Famusov, at Khlestova, at iba pang mga character sa komedya ay hindi tanga. Si Molchalin ay malayo sa hangal, kahit na itinuturing siya ni Chatsky. Ngunit mayroon silang praktikal, makamundo, maparaan na pag-iisip, ibig sabihin, sarado. Si Chatsky ay isang taong bukas ang isipan, isang bagong pag-iisip, naghahanap, hindi mapakali, malikhain, walang anumang praktikal na talino.

Maghanap ng mga quote sa teksto na nagpapakilala sa mga tauhan sa dula.

Tungkol kay Famusov: "Grumpy, hindi mapakali, mabilis ...", "Naka-sign, off your shoulders!", "... ginagawa na namin ito mula pa noong sinaunang panahon, / Na mayroong karangalan para sa mag-ama," "Paano gagawin sinimulan mong iharap sa krus?” , sa bayan, Buweno, paanong hindi mo mapapasaya ang iyong minamahal,” atbp.

Tungkol sa Chatsky: "Sino ang napaka-sensitibo, at masayahin, at matalas, / Tulad ni Alexander Andreich Chatsky!", "Magaling siyang sumulat at nagsalin," "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin," "Nawa ang Panginoon sirain ang maruming espiritung ito / Walang laman, alipin, bulag na imitasyon...", "Subukan ang tungkol sa mga awtoridad, at alam ng Diyos kung ano ang sasabihin nila sa iyo. / Yumuko nang kaunti, yumuko na parang singsing, / Kahit sa harap ng maharlikang mukha, / Iyan ang itatawag niyang hamak!..”

Tungkol sa Molchalin: "Ang mga tahimik na tao ay masaya sa mundo", "Narito siya ay nasa tiptoe at hindi mayaman sa mga salita", "Moderation at accuracy", "Sa aking edad ay hindi ako dapat mangahas na magkaroon ng sarili kong paghuhusga", "Sikat na lingkod ... parang kulog", "Molchalin! Sino pa ba ang mag-aayos ng lahat nang mapayapa! / Doon niya hahampasin ang pug sa oras, / Dito niya kukuskusin ang card sa tamang oras...”

Kilalanin ang iba't ibang mga pagtatasa ng imahe ni Chatsky. Pushkin: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay ang malaman sa unang sulyap kung sino ang iyong kinakaharap, at hindi magtapon ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov ..." Goncharov: "Si Chatsky ay positibong matalino. His speech is seething with wit...” Katenin: “Chatsky is the main person... he talks a lot, scolls everything and preaches not appropriately.” Bakit naiiba ang pagsusuri ng mga manunulat at kritiko sa larawang ito? Ang iyong pananaw ba sa Chatsky ay tumutugma sa mga opinyon sa itaas?

Ang dahilan ay ang pagiging kumplikado at versatility ng comedy. Dinala ni Pushkin ang manuskrito ng dula ni Griboyedov ni I. I. Pushchin kay Mikhailovskoye, at ito ang kanyang unang kakilala sa gawain sa oras na iyon, ang mga aesthetic na posisyon ng parehong mga makata. Itinuring na ni Pushkin ang isang bukas na salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan na hindi naaangkop, ngunit gayunpaman, nakilala niya na "ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan ayon sa mga batas na kinilala niya sa kanyang sarili. Dahil dito, hindi ko kinukundena ang alinman sa plano, ang balangkas, o ang kagandahang-asal ng komedya ni Griboyedov. Kasunod nito, ang "Woe from Wit" ay isasama sa gawa ni Pushkin sa pamamagitan ng mga nakatago at tahasang mga sipi.

Ang mga pagsaway kay Chatsky para sa kasabihan at pangangaral nang hindi naaangkop ay maaaring ipaliwanag ng mga gawain na itinakda ng mga Decembrist para sa kanilang sarili: upang ipahayag ang kanilang mga posisyon sa anumang madla. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng tuwiran at talas ng kanilang mga paghatol, ang likas na katangian ng kanilang mga hatol, nang hindi isinasaalang-alang ang mga sekular na pamantayan, tinawag nila ang mga bagay sa kanilang mga wastong pangalan. Kaya, sa imahe ng Chatsky, ang manunulat ay sumasalamin sa mga tipikal na tampok ng isang bayani ng kanyang panahon, isang progresibong tao ng 20s ng ika-19 na siglo.

Sumasang-ayon ako sa pahayag ni I. A. Goncharov sa isang artikulo na isinulat kalahating siglo pagkatapos ng paglikha ng komedya, nang ang pangunahing pansin ay binayaran sa pagtatasa ng aesthetic ng isang gawa ng sining.

Basahin ang kritikal na sketch ni I. A. Goncharov "A Million Torments." Sagutin ang tanong: "Bakit nakatira ang mga Chatsky at hindi inilipat sa lipunan"?

Ang kundisyong itinalaga sa komedya bilang "ang isip at puso ay hindi magkasundo" ay katangian ng isang taong nag-iisip na Ruso anumang oras. Ang kawalang-kasiyahan at pag-aalinlangan, ang pagnanais na patunayan ang mga progresibong pananaw, magsalita laban sa kawalan ng katarungan, ang pagkawalang-kilos ng mga pundasyong panlipunan, upang makahanap ng mga sagot sa kasalukuyang espirituwal at moral na mga problema ay lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga karakter ng mga taong tulad ni Chatsky sa lahat ng oras. Materyal mula sa site

Isinulat ni B. Goller sa artikulong "The Drama of a Comedy": "Si Sofya Griboyedova ang pangunahing misteryo ng komedya." Ano sa palagay mo ang dahilan para sa pagtatasa na ito ng larawan?

Si Sophia ay naiiba sa maraming paraan mula sa mga kabataang babae ng kanyang bilog: kalayaan, matalas na pag-iisip, pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, paghamak sa mga opinyon ng ibang tao. Hindi siya naghahanap, tulad ng mga prinsesa ng Tugoukhovsky, para sa mga mayayamang manliligaw. Gayunpaman, siya ay nalinlang sa Molchalin, napagkamalan ang kanyang mga pagbisita para sa mga petsa at malambot na katahimikan para sa pag-ibig at debosyon, at naging taga-usig ni Chatsky. Ang kanyang misteryo ay nakasalalay din sa katotohanan na ang kanyang imahe ay nagdulot ng iba't ibang mga interpretasyon ng mga direktor na nagtanghal ng dula sa entablado. Kaya, ginampanan ni V.A. Michurina-Samoilova si Sophia, na nagmamahal kay Chatsky, ngunit dahil sa kanyang pag-alis ay nasaktan siya, na nagpapanggap na malamig at sinusubukang mahalin si Molchalin. Kinatawan ni A. A. Yablochkina si Sophia bilang malamig, narcissistic, malandi, at mahusay na kontrolin ang sarili. Ang pangungutya at biyaya ay pinagsama sa kanya ng kalupitan at kamahalan. Inihayag ng T.V. Doronina ang isang malakas na karakter at malalim na damdamin kay Sophia. Siya, tulad ni Chatsky, ay naunawaan ang kawalan ng laman ng lipunan ng Famus, ngunit hindi ito tinuligsa, ngunit hinamak ito. Ang pag-ibig para kay Molchalin ay nabuo ng kanyang kapangyarihan - siya ay isang masunuring anino ng kanyang pag-ibig, at hindi siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky. Ang imahe ni Sophia ay nananatiling mahiwaga para sa mambabasa, manonood, at mga manggagawa sa teatro hanggang ngayon.

Alalahanin ang batas ng tatlong pagkakaisa (lugar, oras, aksyon), katangian ng dramatikong aksyon sa klasisismo. Sinusundan ba ito sa komedya?

Sa komedya, dalawang pagkakaisa ang sinusunod: oras (ang mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng isang araw), lugar (sa bahay ni Famusov, ngunit sa iba't ibang mga silid). Ang aksyon ay kumplikado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang salungatan.

Si Pushkin, sa isang liham kay Bestuzhev, ay sumulat tungkol sa wika ng komedya: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula: ang kalahati ay dapat isama sa salawikain." Ano ang pagbabago ng wika ng komedya ni Griboyedov? Ihambing ang wika ng komedya sa wika ng mga manunulat at makata noong ika-18 siglo. Pangalanan ang mga parirala at expression na naging popular.

Si Griboyedov ay malawak na gumagamit ng kolokyal na wika, mga salawikain at kasabihan, na ginagamit niya upang makilala at makilala sa sarili ang mga karakter. Ang kolokyal na katangian ng wika ay ibinibigay ng libre (iba't ibang paa) na iambic. Hindi tulad ng mga gawa noong ika-18 siglo, walang malinaw na regulasyong pangkakanyahan (ang sistema ng tatlong estilo at ang pagkakaugnay nito sa mga dramatikong genre).

Mga halimbawa ng mga aphorism na tumutunog sa "Woe from Wit" at naging laganap sa pagsasanay sa pagsasalita:

Mapalad ang sumasampalataya.

Pinirmahan, off your shoulders.

May mga kontradiksyon, at marami sa kanila ay lingguhan.

At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin.

Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis.

Ang masasamang dila ay mas masahol pa sa baril.

At isang gintong bag, at naglalayong maging isang heneral.

Oh! Kung ang isang tao ay nagmamahal sa isang tao, bakit mag-abala sa paghahanap at paglalakbay sa malayo, atbp.

Sa iyong palagay, bakit itinuturing ni Griboyedov na isang komedya ang kanyang dula?

Tinawag ni Griboyedov ang "Woe from Wit" na isang komedya sa taludtod. Minsan ang pagdududa ay lumitaw kung ang gayong kahulugan ng genre ay makatwiran, dahil ang pangunahing karakter ay halos hindi maiuri bilang komiks sa kabaligtaran, siya ay naghihirap mula sa malalim na panlipunan at sikolohikal na drama. Gayunpaman, may dahilan para tawaging komedya ang dula. Ito ay, una sa lahat, ang pagkakaroon ng komedya na intriga (ang eksena sa orasan, ang pagnanais ni Famusov, habang umaatake, na ipagtanggol ang kanyang sarili mula sa pagkakalantad sa pang-aakit kay Liza, ang eksena sa paligid ng pagkahulog ni Molchalin mula sa kabayo, ang patuloy na hindi pagkakaunawaan ni Chatsky sa transparent ni Sophia. mga talumpati, "maliit na komedya" sa sala sa panahon ng pagtitipon ng mga panauhin at kapag kumakalat ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky), ang pagkakaroon ng mga karakter ng komiks at mga sitwasyon sa komiks kung saan hindi lamang sila, kundi pati na rin ang pangunahing karakter, ay nagbibigay ng bawat dahilan. upang isaalang-alang ang "Woe from Wit" bilang isang komedya, ngunit isang mataas na komedya, dahil ito ay nagpapalaki ng makabuluhang panlipunan at moral na mga isyu.

Bakit itinuturing na harbinger si Chatsky ng uri ng "labis na tao"?

Si Chatsky, tulad nina Onegin at Pechorin sa kalaunan, ay independyente sa kanyang mga paghatol, kritikal sa mataas na lipunan, at walang malasakit sa mga ranggo. Nais niyang paglingkuran ang Ama, at hindi “paglingkuran ang kanyang mga nakatataas.” At ang gayong mga tao, sa kabila ng kanilang katalinuhan at kakayahan, ay hindi hinihiling ng lipunan, sila ay labis dito.

Alin sa mga tauhan sa komedya na "Woe from Wit" ang kabilang sa "kasalukuyang siglo"?

Chatsky, non-stage characters: Ang pinsan ni Skalo-zub, na "biglang umalis sa kanyang serbisyo at nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon"; Ang pamangkin ni Prinsesa Fyodor, na "ayaw malaman ang mga opisyal! Siya ay isang botika, siya ay isang botanista"; mga propesor sa Pedagogical Institute sa St. Petersburg, na “nagsasagawa ng mga pagkakahati-hati at kawalan ng pananampalataya.”

Alin sa mga tauhan sa komedya na "Woe from Wit" ang kabilang sa "nakaraang siglo"?

Famusov, Skalozub, Prinsipe at Prinsesa Tugoukhovsky, matandang babae Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Paano naiintindihan ng mga kinatawan ng lipunan ng Famus ang kabaliwan?

Nang kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky sa mga panauhin, ang bawat isa sa kanila ay nagsisimulang maalala kung anong mga palatandaan nito ang napansin nila sa Chatsky. Sinabi ng prinsipe na "binago ni Chatsky ang batas", ang kondesa - "siya ay isang sinumpaang Voltairian", Famusov - "subukan ang tungkol sa mga awtoridad - at alam ng Diyos kung ano ang kanyang sasabihin," iyon ay, ang pangunahing tanda ng kabaliwan, ayon sa ang mga pananaw ng lipunan ni Famusov, ay malayang pag-iisip at kalayaan sa paghatol.

Bakit pinili ni Sophia ang Molchalin kaysa sa Chatsky?

Si Sophia ay pinalaki sa mga sentimental na nobela, at si Molchalin, na ipinanganak sa kahirapan, na, tila sa kanya, ay dalisay, mahiyain, at taos-puso, ay tumutugma sa kanyang mga ideya tungkol sa isang sentimental-romantikong bayani. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pag-alis ni Chatsky, na may impluwensya sa kanya sa kanyang kabataan, pinalaki siya ng kapaligiran ng Famus, kung saan ang mga Molchalins ang maaaring makamit ang tagumpay sa kanilang mga karera at posisyon sa lipunan.

Sumulat ng 5-8 expression mula sa komedya na "Woe from Wit", na naging mga aphorism.

Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod.

Palampasin mo kami higit sa lahat ng kalungkutan at panginoong galit at panginoong pag-ibig.

Pumasok ako sa kwarto at napunta sa isa pa.

Hindi siya nagsalita ng matalinong salita.

Mapalad ang naniniwala, mainit siya sa mundo.

Saan mas maganda? Kung saan wala tayo!

Mas marami sa dami, mas mura sa presyo.

Isang halo ng mga wika: Pranses kasama ang Nizhny Novgorod.

Hindi tao, ahas!

Napakalaking komisyon, tagalikha, na maging ama sa isang may sapat na gulang na anak na babae!

Magbasa hindi tulad ng isang sexton, ngunit may pakiramdam, may kahulugan, may kaayusan.

Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan.

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka, atbp.

Bakit tinawag na unang makatotohanang dula ang komedya na “Woe from Wit”?

Ang pagiging totoo ng dula ay nakasalalay sa pagpili ng isang mahalagang panlipunang tunggalian, na nalutas hindi sa isang abstract na anyo, ngunit sa mga anyo ng "buhay mismo." Bilang karagdagan, ang komedya ay naghahatid ng mga tunay na tampok ng pang-araw-araw na buhay at buhay panlipunan sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang dula ay hindi nagtatapos sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, tulad ng sa mga gawa ng klasisismo, ngunit makatotohanang - Natalo si Chatsky ng mas malaki at mas nagkakaisang lipunang Famus. Ang pagiging totoo ay ipinakikita rin sa lalim ng pag-unlad ng karakter, sa kalabuan ng karakter ni Sophia, sa indibidwalisasyon ng pagsasalita ng mga karakter.

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

Aba mula sa isip mga tanong
Bakit malamig si Sophia kay Chatsky sa kanyang unang pagbisita?
rehearsals sa comedy aba mula sa isip kung ano ang hitsura nito
sino ang minahal ni Sophia mula sa komedya na Woe from Wit
Ang mga pagpapahayag ng kalungkutan ni Chatsky mula sa isip

komedya ng rehearsals? Paano mo naiintindihan ang larawang ito?

Pansinin ng mga kritiko na hindi lamang ang panlipunang salpok ni Chatsky, kundi pati na rin ang satsat ni Repetilov ay mauunawaan bilang pananaw ng may-akda sa Decembrism. Bakit ipinakilala si Repetilov sa komedya? Paano mo naiintindihan ang larawang ito? Ang tanong ay nagpapakita lamang ng isang punto ng pananaw sa papel ng imahe ni Repetilov sa komedya. Malamang na hindi ito totoo. Ang apelyido ng karakter na ito ay nagsasabi (Repetilov - mula sa Latin na repetere - ulitin). Gayunpaman, hindi niya inuulit ang Chatsky, ngunit baluktot na sinasalamin ang mga pananaw sa kanya at mga taong may progresibong pag-iisip. Tulad ng Chatsky, lumitaw si Repetilov nang hindi inaasahan at tila hayagang ipinahayag ang kanyang mga iniisip. Ngunit hindi natin maiisip ang anumang mga saloobin sa daloy ng kanyang mga talumpati, at mayroon bang... Siya ay nagsasalita tungkol sa mga isyung iyon na nahawakan na ni Chatsky, ngunit higit pa tungkol sa kanyang sarili ay nagsasalita siya ng "gayong katotohanan na mas masahol pa sa anumang kasinungalingan." Para sa kanya, ang mas mahalaga ay hindi ang sustansya ng mga problemang ibinalita sa mga pulong na kanyang dinadaluhan, kundi ang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok. Mangyaring tumahimik, ibinigay ko ang aking salita na tumahimik; Mayroon kaming isang lipunan at mga lihim na pagpupulong tuwing Huwebes. Ang pinakalihim na alyansa...

Ang mga pangunahing kinatawan nito: N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, pati na rin ang N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin bilang mga may-akda ng aktwal na kritikal na mga artikulo, pagsusuri at pagsusuri.

Mga naka-print na organo: mga magazine na "Sovremennik", "Russkoe Slovo", "Domestic Notes" (mula noong 1868).

Ang pag-unlad at aktibong impluwensya ng "tunay" na pagpuna sa panitikan ng Russia at kamalayan ng publiko ay nagpatuloy mula sa kalagitnaan ng 50s hanggang sa katapusan ng 60s.

N.G. Chernyshevsky

Si Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828 - 1889) ay kumilos bilang isang kritiko sa panitikan mula 1854 hanggang 1861. Noong 1861, ang huling mahalagang artikulo ni Chernyshevsky, "Ito na ba ang simula ng pagbabago?"

Ang mga pampanitikan-kritikal na talumpati ni Chernyshevsky ay nauna sa isang solusyon sa mga pangkalahatang aesthetic na isyu na isinagawa ng kritiko sa kanyang master's thesis na "Aesthetic relations of art to reality" (isinulat noong 1853, ipinagtanggol at nai-publish noong 1855), gayundin sa pagsusuri ng Salin sa Ruso ng aklat ni Aristotle na "On Poetry" (1854) at auto-review ng kanyang sariling disertasyon (1855).

Ang pagkakaroon ng nai-publish na mga unang review sa "Domestic Notes" ni A.A. Kraevsky, Chernyshevsky noong 1854 inilipat sa imbitasyon ng N.A. Nekrasov sa Sovremennik, kung saan pinamumunuan niya ang kritikal na departamento. Malaki ang utang ni Sovremennik sa pakikipagtulungan ng Chernyshevsky (at, mula 1857, Dobrolyubov) hindi lamang para sa mabilis na paglaki ng bilang ng mga subscriber nito, kundi pati na rin sa pagbabago nito sa pangunahing tribune ng rebolusyonaryong demokrasya. Ang pag-aresto noong 1862 at ang pagsusumikap na sumunod ay naantala ang panitikan at kritikal na aktibidad ni Chernyshevsky noong siya ay 34 taong gulang lamang.

Si Chernyshevsky ay kumilos bilang isang direkta at pare-parehong kalaban ng abstract aesthetic criticism ng A.V. Druzhinina, P.V. Annenkova, V.P. Botkina, S.S. Dudyshkina. Ang mga partikular na hindi pagkakasundo sa pagitan ng Chernyshevsky na kritiko at "aesthetic" na pagpuna ay maaaring mabawasan sa tanong ng pagiging katanggap-tanggap sa panitikan (sining) ng buong pagkakaiba-iba ng kasalukuyang buhay - kabilang ang mga salungatan sa sosyo-politikal nito ("ang paksa ng araw"), at ideolohiyang panlipunan (mga uso) sa pangkalahatan. Sa pangkalahatan, negatibong sinagot ng kritisismong "Aesthetic" ang tanong na ito. Sa kanyang opinyon, ang sosyo-politikal na ideolohiya, o, gaya ng gustong sabihin ng mga kalaban ni Chernyshevsky, "tendentiousness," ay kontraindikado sa sining, dahil nilalabag nito ang isa sa mga pangunahing kinakailangan ng artistry - isang layunin at walang kinikilingan na paglalarawan ng katotohanan. V.P. Halimbawa, sinabi ni Botkin na "ang ideya sa pulitika ay ang libingan ng sining." Sa kabaligtaran, sinagot ni Chernyshevsky (tulad ng iba pang mga kinatawan ng "tunay" na pagpuna) ang parehong tanong sa sang-ayon. Ang panitikan ay hindi lamang maaaring, ngunit dapat na mapuno at inspirasyon ng mga sosyo-politikal na uso sa kanyang panahon, dahil sa kasong ito lamang ito magiging isang pagpapahayag ng mga kagyat na pangangailangang panlipunan, at kasabay nito ay magsisilbi sa sarili nito. Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ng kritiko sa "Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso" (1855 - 1856), "tanging ang mga lugar ng panitikan ang nakakamit ng napakatalino na pag-unlad na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng malakas at buhay na mga ideya na nagbibigay-kasiyahan sa mga kagyat na pangangailangan ng panahon.” Si Chernyshevsky, isang demokratikong rebolusyonaryo, sosyalista at magsasaka, ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga pangangailangan na ito ay ang pagpapalaya ng mga tao mula sa pagkaalipin at ang pag-aalis ng autokrasya.

Ang pagtanggi sa "aesthetic" na pagpuna sa panlipunang ideolohiya sa panitikan ay nabigyang-katwiran, gayunpaman, sa pamamagitan ng isang buong sistema ng mga pananaw sa sining, na nakaugat sa mga prinsipyo ng German idealistic aesthetics - lalo na, ang aesthetics ni Hegel. Ang tagumpay ng panitikan-kritikal na posisyon ni Chernyshevsky ay samakatuwid ay natukoy hindi sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga partikular na posisyon ng kanyang mga kalaban, ngunit sa pamamagitan ng panimulang bagong interpretasyon ng mga pangkalahatang kategorya ng aesthetic. Ito ang paksa ng disertasyon ni Chernyshevsky na "Aesthetic Relations of Art to Reality." Ngunit una, pangalanan natin ang mga pangunahing akdang kritikal sa panitikan na kailangang tandaan ng isang mag-aaral: mga pagsusuri sa "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Komedya ni A. Ostrovsky" (1854), "Sa Tula." Op. Aristotle" (1854); mga artikulo: "Sa katapatan sa pagpuna" (1854), "Mga Gawa ng A.S. Pushkin" (1855), "Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso", "Pagkabata at pagbibinata. Sanaysay ni Count L.N. Tolstoy. Mga kwento ng digmaan ni Count L.N. Tolstoy" (1856), "Provincial Sketches... Nakolekta at inilathala ng M.E. Saltykov. ..." (1857), "Russian man at rendez-vous" (1858), "Hindi ba ito ang simula ng pagbabago?" (1861).

Sa kanyang disertasyon, nagbigay si Chernyshevsky ng isang panimula na naiibang kahulugan ng paksa ng sining kumpara sa klasikal na aesthetics ng Aleman. Paano ito naunawaan sa idealist aesthetics? Ang paksa ng sining ay kagandahan at mga uri nito: kahanga-hanga, trahedya, komiks. Ang pinagmumulan ng kagandahan ay naisip na ang ganap na ideya o ang realidad na sumasaklaw dito, ngunit sa buong dami, espasyo at lawak lamang ng huli. Ang katotohanan ay na sa isang hiwalay na kababalaghan - may hangganan at pansamantala - ang ganap na ideya, sa pamamagitan ng kalikasan nito na walang hanggan at walang hanggan, ayon sa idealistikong pilosopiya, ay hindi nagkatawang-tao. Sa katunayan, sa pagitan ng ganap at kamag-anak, ang pangkalahatan at ang indibidwal, ang natural at ang random, mayroong isang kontradiksyon na katulad ng pagkakaiba sa pagitan ng espiritu (ito ay walang kamatayan) at ang laman (na mortal). Hindi posible na malampasan ito ng isang tao sa praktikal (materyal, produksyon, sosyo-politikal) na buhay. Ang tanging mga lugar kung saan posible ang paglutas ng kontradiksyon na ito ay itinuturing na relihiyon, abstract na pag-iisip (sa partikular, tulad ng pinaniniwalaan ni Hegel, ang kanyang sariling pilosopiya, mas tiyak, ang dialectical na pamamaraan nito) at, sa wakas, ang sining bilang pangunahing uri ng espirituwal na aktibidad, ang tagumpay na kung saan ay napakalaking ay nakasalalay sa malikhaing regalo ng isang tao, ang kanyang imahinasyon, pantasiya.

Ito ay humantong sa konklusyon; ang kagandahan sa katotohanan, na hindi maiiwasang may hangganan at lumilipas, ay wala lamang sa mga malikhaing likha ng artista - mga gawa ng sining. Ito ay sining na nagdadala ng kagandahan sa buhay. Kaya't ang bunga ng unang premise: sining, bilang ang sagisag ng kagandahan sa itaas ng buhay.// "Venus de Milo," idineklara, halimbawa, I.S. Turgenev, - marahil, walang alinlangan na higit pa sa batas ng Roma o mga prinsipyo ng 89 (iyon ay, ang Rebolusyong Pranses ng 1789 - 1794 - V.N.). Summarizing sa kanyang disertasyon ang mga pangunahing postulates ng idealistic aesthetics at ang mga kahihinatnan na nagmumula sa kanila, isinulat ni Chernyshevsky: "Ang pagtukoy sa kagandahan bilang kumpletong pagpapakita ng isang ideya sa isang hiwalay na pagkatao, dapat tayong makarating sa konklusyon: "ang kagandahan sa katotohanan ay isang multo lamang. , ilagay ito sa pamamagitan ng ating katotohanan”; mula dito ay susunod na "mahigpit na nagsasalita, ang maganda ay nilikha ng ating imahinasyon, ngunit sa katotohanan... walang tunay na magandang bagay"; mula sa katotohanang walang tunay na maganda sa kalikasan, ito ay susunod na "ang sining ay may pinagmumulan ng pagnanais ng tao na makabawi sa mga pagkukulang ng maganda sa layunin na katotohanan" at ang magandang nilikha ng sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa layunin na katotohanan" - ang lahat ng mga kaisipang ito ay bumubuo sa kakanyahan ng umiiral na mga konsepto ngayon..."

Kung sa katotohanan ay walang kagandahan at ito ay dinadala lamang sa pamamagitan ng sining, kung gayon ang paglikha ng huli ay mas mahalaga kaysa sa paglikha, pagpapabuti ng buhay mismo. At ang artista ay hindi dapat tumulong sa pagpapabuti ng buhay bilang pagkakasundo ng isang tao sa mga di-kasakdalan nito, na binabayaran ito ng perpektong-haka-haka na mundo ng kanyang trabaho.

Sa sistemang ito ng mga ideya na pinaghahambing ni Chernyshevsky ang kanyang materyalistikong kahulugan ng kagandahan: "ang kagandahan ay buhay"; “maganda ang nilalang kung saan nakikita natin ang buhay ayon sa nararapat sa ating mga konsepto; "Ang maganda ay ang bagay na nagpapakita ng buhay sa sarili o nagpapaalala sa atin ng buhay."

Ang mga kalunos-lunos nito at sa parehong oras ang pangunahing pagiging bago nito ay binubuo sa katotohanan na ang pangunahing gawain ng tao ay kinikilala na hindi upang lumikha ng kagandahan sa sarili nito (sa kanyang espirituwal na haka-haka na anyo), ngunit upang baguhin ang buhay mismo, kabilang ang kasalukuyan, kasalukuyan, ayon sa sa mga ideya ng taong ito tungkol sa ideal . Ang pakikiisa sa kasong ito sa sinaunang pilosopong Griyego na si Plato, tila sinasabi ni Chernyshevsky sa kanyang mga kontemporaryo: una sa lahat, gawing maganda ang buhay mismo, at huwag lumipad palayo dito sa magagandang panaginip. At pangalawa: Kung ang pinagmumulan ng kagandahan ay buhay (at hindi isang ganap na ideya, Espiritu, atbp.), kung gayon ang sining sa paghahanap nito para sa kagandahan ay nakasalalay sa buhay, na nabuo sa pamamagitan ng pagnanais nito para sa pagpapabuti ng sarili bilang isang function at paraan ng pagnanais na ito .

Hinamon din ni Chernyshevsky ang tradisyonal na opinyon ng kagandahan bilang dapat na pangunahing layunin ng sining. Mula sa kanyang pananaw, ang nilalaman ng sining ay mas malawak kaysa sa kagandahan at bumubuo ng "pangkalahatang kawili-wiling mga bagay sa buhay," ibig sabihin, saklaw nito ang lahat. kung ano ang ikinababahala ng isang tao, kung ano ang nakasalalay sa kanyang kapalaran. Para kay Chernyshevsky, ang tao (at hindi kagandahan) ay mahalagang naging pangunahing paksa ng sining. Iba ang interpretasyon ng kritiko sa mga detalye ng huli. Ayon sa lohika ng disertasyon, ang pinagkaiba ng isang artista mula sa isang hindi artista ay hindi ang kakayahang magsama ng isang "walang hanggan" na ideya sa isang hiwalay na kababalaghan (pangyayari, karakter) at sa gayon ay mapagtagumpayan ang kanilang walang hanggang kontradiksyon, ngunit ang kakayahang magparami ng buhay. banggaan, proseso at uso na pangkalahatang interes ng mga kontemporaryo sa kanilang indibidwal na visual na anyo. Ang sining ay ipinaglihi ni Chernyshevsky hindi lamang bilang isang pangalawang (aesthetic) na katotohanan, ngunit bilang isang "puro" na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Samakatuwid ang mga matinding kahulugan ng sining ("ang sining ay isang kahalili para sa katotohanan", "isang aklat-aralin ng buhay"), na, hindi nang walang dahilan, ay tinanggihan ng maraming mga kontemporaryo. Ang katotohanan ay ang pagnanais ni Chernyshevsky, lehitimo sa kanyang sarili, na ipasa ang sining sa mga interes ng panlipunang pag-unlad sa mga pormulasyon na ito ay naging limot sa kanyang malikhaing kalikasan.

Kaayon ng pag-unlad ng materyalistang aesthetics, muling binibigyang kahulugan ni Chernyshevsky ang naturang pangunahing kategorya ng kritisismo ng Russia noong 40s - 60s bilang kasiningan. At dito ang kanyang posisyon, kahit na ito ay batay sa mga indibidwal na probisyon ng Belinsky, ay nananatiling orihinal at, sa turn, ay polemical sa mga tradisyonal na ideya. Hindi tulad ni Annenkov o Druzhinin (pati na rin ang mga manunulat tulad ng I.S. Turgenev, I.A. Goncharov), isinasaalang-alang ni Chernyshevsky ang pangunahing kondisyon ng kasiningan hindi ang objectivity at impartiality ng may-akda at ang pagnanais na ipakita ang katotohanan sa kabuuan nito, hindi ang mahigpit na pag-asa ng bawat fragment ng akda ( karakter, yugto, detalye) mula sa kabuuan, hindi ang paghihiwalay at pagkakumpleto ng paglikha, ngunit isang ideya (social tendency), ang pagiging malikhain kung saan, ayon sa kritiko, ay naaayon sa lawak nito, katotohanan ( sa kahulugan ng pagkakaisa sa layunin na lohika ng katotohanan) at "pagkakatugma." Sa liwanag ng huling dalawang kinakailangan, sinusuri ni Chernyshevsky, halimbawa, ang komedya ni A.N. Ostrovsky "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", kung saan natagpuan niya ang "isang matamis na pagpapaganda ng kung ano ang hindi at hindi dapat pagandahin." Ang maling paunang pag-iisip na pinagbabatayan ng komedya ay nag-alis dito, naniniwala si Chernyshevsky, ng kahit na pagkakaisa ng balangkas. "Ang mga gawa na mali sa kanilang pangunahing ideya," pagtatapos ng kritiko, "kung minsan ay mahina kahit na sa isang purong masining na kahulugan."

Kung ang pagkakapare-pareho ng isang makatotohanang ideya ay nagbibigay ng pagkakaisa sa isang akda, kung gayon ang panlipunan at aesthetic na kahalagahan nito ay nakasalalay sa sukat at kaugnayan ng ideya.

Hinihiling din ni Chernyshevsky na ang anyo ng trabaho ay tumutugma sa nilalaman nito (ideya). Gayunpaman, ang liham na ito, sa kanyang opinyon, ay hindi dapat maging mahigpit at pedantic, ngunit kapaki-pakinabang lamang: ito ay sapat na kung ang trabaho ay laconic, nang walang mga hindi kinakailangang labis. Upang makamit ang gayong kapakinabangan, naniniwala si Chernyshevsky, walang espesyal na imahinasyon o pantasya ng may-akda ang kailangan.

Ang pagkakaisa ng isang makatotohanan at pare-parehong ideya na may katumbas na anyo ang siyang dahilan kung bakit masining ang isang akda. Ang interpretasyon ni Chernyshevsky sa kasiningan ay inalis sa konseptong ito ang mahiwagang aura na pinagkalooban ng mga kinatawan ng "aesthetic" na kritisismo. Napalaya rin ito sa dogmatismo. Kasabay nito, dito, tulad ng sa pagtukoy ng mga detalye ng sining, ang diskarte ni Chernyshevsky ay nagkasala ng hindi makatarungang katwiran at isang tiyak na prangka.

Ang materyalistikong kahulugan ng kagandahan, ang tawag na gawing nilalaman ng sining ang lahat ng bagay na nagpapasigla sa isang tao, ang konsepto ng kasiningan ay nagsalubong at nababago sa pagpuna ni Chernyshevsky sa ideya ng panlipunang layunin ng sining at panitikan. Ang kritiko dito ay bumuo at nilinaw ang mga pananaw ni Belinsky noong huling bahagi ng 30s. Yamang ang panitikan ay bahagi mismo ng buhay, isang tungkulin at paraan ng pagpapabuti ng sarili nito, ito, sabi ng kritiko, “hindi maaaring hindi maging isang lingkod ng isa o ibang direksyon ng mga ideya; ito ay isang layunin na nakasalalay sa kanyang kalikasan, na hindi niya maaaring tanggihan, kahit na gusto niyang tanggihan." Ito ay totoo lalo na para sa autocratic-serf Russia, na hindi pa umuunlad sa relasyong pampulitika at sibil, kung saan ang literatura ay "nakatuon... sa mental na buhay ng mga tao" at may "encyclopedic significance." Ang direktang tungkulin ng mga manunulat na Ruso ay gawing espiritwal ang kanilang gawain na may "pagkatao at pagmamalasakit sa pagpapabuti ng buhay ng tao," na naging nangingibabaw na pangangailangan sa panahong iyon. "Ang makata," isinulat ni Chernyshevsky sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol...", ay isang abogado., sa kanya (ang publiko. - V.NL) ay may sariling masigasig na pagnanasa at taos-pusong pag-iisip.

Ang pakikibaka ni Chernyshevsky para sa isang panitikan ng panlipunang ideolohiya at direktang serbisyo publiko ay nagpapaliwanag sa pagtanggi ng kritiko sa gawain ng mga makata na iyon (A. Fet. A. Maykov, Ya. Polonsky, N. Shcherbina), na tinawag niyang "epicureans", "para kanino ang mga pampublikong interes ay hindi umiiral, na para sa kanila ay kilala lamang ang mga personal na kasiyahan at kalungkutan. Isinasaalang-alang ang posisyon ng "purong sining" sa pang-araw-araw na buhay na hindi nangangahulugang walang interes, si Chernyshevsky sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol ..." ay tinatanggihan din ang argumentasyon ng mga tagasuporta ng sining na ito: na ang aesthetic na kasiyahan "sa sarili nito ay nagdudulot ng makabuluhang benepisyo sa isang tao, pinalalambot ang kanyang puso, pinatataas ang kanyang kaluluwa," ang aesthetic na karanasang iyon ay "direktang... nagpapalaki sa kaluluwa sa pamamagitan ng kadakilaan at kadakilaan ng mga bagay at damdamin kung saan tayo ay naakit sa mga gawa ng sining." , lumalambot, at isang magandang hapunan, sa pangkalahatang kalusugan at mahusay na mga kondisyon ng pamumuhay Ito, ang kritiko ay nagtatapos, isang puro epicurean view ng sining.

Ang materyalistang interpretasyon ng mga pangkalahatang kategorya ng aesthetic ay hindi lamang ang kailangan para sa pagpuna ni Chernyshevsky. Si Chernyshevsky mismo ay nagpahiwatig ng dalawa pang mapagkukunan nito sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol...". Ito, una, ang pamana ni Belinsky noong 40s at, pangalawa, kay Gogol, o, gaya ng nilinaw ni Chernyshevsky, ang "kritikal na direksyon" sa panitikang Ruso.

Sa "Mga Sanaysay ..." nalutas ni Chernyshevsky ang isang bilang ng mga problema. Una sa lahat, hinahangad niyang buhayin ang mga tipan at prinsipyo ng pagpuna kay Belinsky, na ang mismong pangalan ay nasa ilalim ng censorship ban hanggang 1856, at ang pamana ay pinigilan o binigyang-kahulugan ng "aesthetic" na pagpuna (sa mga liham ni Druzhinin, Botkin, Annenkov kay Nekrasov at I. Panaev) isang panig, minsan negatibo. Ang plano ay tumutugma sa layunin ng mga editor ng Sovremennik na "labanan ang pagbaba ng aming pagpuna" at "upang mapabuti, kung maaari," ang kanilang sariling "kritikal na departamento," tulad ng nakasaad sa "Announcement tungkol sa publikasyon ng Sovremennik" noong 1855 . Kinakailangan, naniniwala si Nekrasov, na bumalik sa nagambalang tradisyon - sa "tuwid na landas" ng "Mga Tala ng Fatherland" ng apatnapu't, iyon ay, Belinsky: "... anong pananampalataya ang mayroon sa magasin, ano buhay na koneksyon sa pagitan niya at ng mga mambabasa!" Pagsusuri mula sa demokratiko at materyalistang mga posisyon ng mga pangunahing kritikal na sistema ng 20s - 40s (N. Polevoy, O. Senkovsky, N. Nadezhdin, I. Kireevsky, S. Shevyrev, V. Belinsky) sa parehong oras ay pinahintulutan si Chernyshevsky na matukoy para sa ang mambabasa ng kanyang sariling posisyon sa umuusbong na may kinalabasan ng "madilim na pitong taon" (1848 - 1855) ng pakikibakang pampanitikan, gayundin ang pagbabalangkas ng mga modernong gawain at prinsipyo ng kritisismong pampanitikan. Ang "Mga sanaysay..." ay nagsilbi rin ng mga layuning polemikal, lalo na ang paglaban sa mga opinyon ng A.V. Druzhinin, na malinaw na nasa isip ni Chernyshevsky nang ipakita niya ang makasariling-proteksyon na mga motibo ng mga paghatol sa panitikan ni S. Shevyrev.

Isinasaalang-alang sa unang kabanata ng "Mga Sanaysay..." ang mga dahilan ng pagbaba ng kritisismo ni N. Polevoy, "na noong una ay masayang lumitaw bilang isa sa mga pinuno sa literatura at intelektwal na kilusan" ng Russia, napagpasyahan ni Chernyshevsky na para sa mabubuhay na pagpuna, una, modernong pilosopikal na teorya, Pangalawa. moral na damdamin, ibig sabihin nito ang humanistic at makabayan na adhikain ng kritiko, at panghuli, oryentasyon tungo sa tunay na progresibong mga penomena sa panitikan.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay organikong pinagsama sa kritisismo ni Belinsky, ang pinakamahalagang mga prinsipyo kung saan ay "nagniningas na pagkamakabayan" at ang pinakabagong "mga konseptong siyentipiko," iyon ay, ang materyalismo ni L. Feuerbach at mga ideyang sosyalista. Itinuturing ni Chernyshevsky ang iba pang mga pangunahing bentahe ng kritisismo ni Belinsky na ang pakikibaka nito laban sa romantikismo sa panitikan at sa buhay, ang mabilis na paglaki mula sa abstract na pamantayan sa aesthetic hanggang sa animasyon ng "interes ng pambansang buhay" at ang mga paghatol ng mga manunulat mula sa punto ng view ng "ang kahalagahan ng kanyang mga aktibidad para sa ating lipunan.”

Sa "Mga Sanaysay..." sa unang pagkakataon sa Russian censored press, si Belinsky ay hindi lamang nauugnay sa ideolohikal at pilosopikal na kilusan ng apatnapu't, ngunit ginawa itong sentral na pigura. Inilarawan ni Chernyshevsky ang pamamaraan ng malikhaing damdamin ni Belinsky, na nananatiling batayan ng mga modernong ideya tungkol sa aktibidad ng isang kritiko: ang unang bahagi ng "teleskopiko" na panahon - ang paghahanap para sa isang holistic na pilosopikal na pag-unawa sa mundo at likas na katangian ng sining; isang natural na pagpupulong kay Hegel sa landas na ito, isang panahon ng "pagkakasundo" sa katotohanan at isang paraan sa labas nito, isang mature na panahon ng pagkamalikhain, na nagsiwalat naman ng dalawang sandali ng pag-unlad - ayon sa antas ng pagpapalalim ng panlipunang pag-iisip.

Kasabay nito, para kay Chernyshevsky, ang mga pagkakaiba na dapat lumitaw sa pagpuna sa hinaharap kumpara sa pagpuna ni Belinsky ay halata din. Narito ang kanyang depinisyon ng kritisismo: “Ang kritisismo ay isang paghuhusga tungkol sa mga merito at demerits ng isang kilusang pampanitikan. Ang layunin nito ay hikayatin ang pagpapahayag ng opinyon ng pinakamagandang bahagi ng publiko at isulong ang higit pang pagpapalaganap nito sa masa” (“On Sincerity in Criticism”).

"Ang pinakamagandang bahagi ng publiko" ay, walang alinlangan, mga demokrasya at ideologo ng rebolusyonaryong pagbabago ng lipunang Ruso. Ang pagpuna sa hinaharap ay dapat direktang magsilbi sa kanilang mga gawain at layunin. Upang gawin ito, kinakailangan na iwanan ang paghihiwalay ng workshop sa mga propesyonal at pumasok sa patuloy na komunikasyon sa publiko. mambabasa, pati na rin makakuha ng "lahat ng posibleng ... kalinawan, katiyakan at tuwiran" ng paghatol. Ang mga interes ng karaniwang layunin, na kanyang paglilingkuran, ay nagbibigay sa kanya ng karapatang maging malupit.

Sa liwanag ng mga kinakailangan, una sa lahat, ng social-humanistic na ideolohiya, si Chernyshevsky ay nagsasagawa ng pagsusuri sa parehong mga phenomena ng kasalukuyang makatotohanang panitikan at mga mapagkukunan nito sa katauhan nina Pushkin at Gogol.

Apat na artikulo tungkol sa Pushkin ay isinulat ni Chernyshevsky nang sabay-sabay sa "Mga Sanaysay sa panahon ng Gogol ...". Isinama nila si Chernyshevsky sa talakayan na sinimulan ng artikulo ni A.V. Druzhinin "A.S. Pushkin at ang pinakabagong edisyon ng kanyang mga gawa": 1855) na may kaugnayan sa Mga Nakolektang Akda ni Annenkov ng makata. Hindi tulad ni Druzhinin, na lumikha ng imahe ng isang creator-artist, dayuhan sa mga kaguluhan sa lipunan at kaguluhan sa kanyang panahon, pinahahalagahan ni Chernyshevsky sa may-akda ng "Eugene Onegin" ang katotohanan na siya "ang unang naglalarawan ng mga moral na Ruso at ang buhay ng iba't ibang klase ... na may kamangha-manghang katapatan at pananaw” . Salamat sa Pushkin, ang panitikang Ruso ay naging mas malapit sa "lipunan ng Russia." Lalo na pinahahalagahan ng ideologist ng rebolusyong magsasaka ang "Mga Eksena mula sa Panahon ng mga Knight" ni Pushkin (dapat silang ilagay "hindi mas mababa kaysa sa "Boris Godunov""), ang kahulugan ng taludtod ni Pushkin ("bawat linya... naantig, napukaw ang pag-iisip" ). Crete, kinikilala ang napakalaking kahalagahan ng Pushkin "sa kasaysayan ng edukasyon sa Russia." kaliwanagan. Gayunpaman, sa kaibahan sa mga papuri na ito, ang kaugnayan ng legacy ni Pushkin para sa modernong panitikan ay kinilala ni Chernyshevsky bilang hindi gaanong mahalaga. Sa katunayan, sa kanyang pagtatasa kay Pushkin, si Chernyshevsky ay umaatras kumpara kay Belinsky, na tinawag na tagalikha ng "Onegin" (sa ikalimang artikulo ng siklo ni Pushkin) ang unang "makata-artist" ng Rus'. "Si Pushkin ay," ang isinulat ni Chernyshevsky, "pangunahing isang makata ng anyo." "Si Pushkin ay hindi isang makata ng isang taong may tiyak na pananaw sa buhay, tulad ni Byron, hindi siya kahit isang makata ng pag-iisip sa pangkalahatan, tulad ng ... Goethe at Schiller." Kaya't ang huling konklusyon ng mga artikulo: "Pushkin ay nabibilang sa isang nakalipas na panahon... Hindi siya makikilala bilang isang luminary ng modernong panitikan."

Ang pangkalahatang pagtatasa ng tagapagtatag ng realismo ng Russia ay naging hindi makasaysayan. Nilinaw din nito ang sosyolohikal na bias sa pag-unawa ni Chernyshevsky sa masining na nilalaman at ideyang patula, na hindi makatwiran sa kasong ito. Kusa o hindi sinasadya, ibinigay ng kritiko si Pushkin sa kanyang mga kalaban - mga kinatawan ng "aesthetic" na pagpuna.

Sa kaibahan sa pamana ni Pushkin, ang pamana ng Gogolian ayon sa pag-iisip ni Chernyshevsky, na tinutugunan sa mga pangangailangan ng buhay panlipunan at samakatuwid ay puno ng malalim na nilalaman, ay tumatanggap ng pinakamataas na pagpapahalaga sa "Mga Sanaysay...". Lalo na binibigyang-diin ng kritiko ang humanistic pathos ni Gogol, na mahalagang hindi napansin sa gawa ni Pushkin. “Kay Gogol,” ang isinulat ni Chernyshevsky, “ang mga nangangailangan ng proteksyon ay may malaking utang; siya ang naging pinuno ng mga iyon. na tumatanggi sa kasamaan at kahalayan."

Ang humanismo ng "malalim na kalikasan" ni Gogol, gayunpaman, naniniwala si Chernyshevsky, ay hindi suportado ng mga modernong advanced na ideya (mga turo), na walang epekto sa manunulat. Ayon sa kritiko, nililimitahan nito ang mga kritikal na pathos ng mga gawa ni Gogol: nakita ng artista ang kapangitan ng mga katotohanan ng buhay panlipunan ng Russia, ngunit hindi naiintindihan ang koneksyon ng mga katotohanang ito sa mga pangunahing pundasyon ng Russian autocratic-serf society. Sa pangkalahatan, si Gogol ay may "kaloob ng walang malay na pagkamalikhain," kung wala ito ay hindi maaaring maging isang artista. Gayunpaman, ang makata, idinagdag ni Chernyshevsky, "ay hindi lilikha ng anumang bagay na mahusay kung hindi rin siya binigyan ng isang kahanga-hangang isip, malakas na sentido komun at banayad na panlasa." Ipinaliwanag ni Chernyshevsky ang artistikong drama ni Gogol sa pamamagitan ng pagsugpo sa kilusang pagpapalaya pagkatapos ng 1825, gayundin ang impluwensya sa manunulat ng proteksiyon na isip na si S. Shevyrev, M. Pogodin at ang kanyang mga pakikiramay para sa patriarchy. Gayunpaman, ang pangkalahatang pagtatasa ni Chernyshevsky sa gawain ni Gogol ay napakataas: "Si Gogol ang ama ng prosa ng Russia," "siya ay kinikilala sa matatag na pagpapakilala ng satirical sa panitikang Ruso - o, dahil ito ay magiging mas patas na tawagan ang kanyang mga kritikal na uso," siya ang "ang una sa panitikang Ruso na magkaroon ng mapagpasyang pagnanais na kuntento at, higit pa rito, nagsusumikap sa isang mabungang direksyon bilang kritikal." At sa wakas: "Walang manunulat sa mundo na mahalaga para sa kanyang mga tao tulad ng Gogol ay para sa Russia," "ginising niya sa amin ang kamalayan tungkol sa ating sarili - ito ang kanyang tunay na merito."

Ang saloobin ni Chernyshevsky kay Gogol at ang kalakaran ng Gogolian sa realismo ng Russia, gayunpaman, ay hindi nanatiling hindi nagbabago, ngunit nakasalalay sa kung aling yugto ng kanyang pagpuna ito ay kabilang. Ang katotohanan ay sa pagpuna ni Chernyshevsky mayroong dalawang yugto: ang una - mula 1853 hanggang 1858, ang pangalawa - mula 1858 hanggang 1862. Ang pagbabagong punto para sa kanila ay ang umuusbong na rebolusyonaryong sitwasyon sa Russia, na nagsasangkot ng isang pangunahing dibisyon sa pagitan ng mga demokratiko at liberal sa lahat ng mga isyu, kabilang ang mga pampanitikan.

Ang unang yugto ay nailalarawan sa pakikibaka ng kritiko para sa direksyon ng Gogolian, na nananatiling epektibo at mabunga sa kanyang mga mata. Ito ay isang pakikibaka para sa Ostrovsky, Turgenev, Grigorovich, Pisemsky, L. Tolstoy, para sa pagpapalakas at pag-unlad ng kanilang mga kritikal na pathos. Ang gawain ay upang magkaisa ang lahat ng anti-serfdom na grupo ng manunulat.

Noong 1856, inialay ni Chernyshevsky ang isang malaking pagsusuri kay Grigorovich, sa oras na iyon ang may-akda hindi lamang ng "The Village" at "Anton the Miserable", kundi pati na rin ng mga nobelang "Fishermen" (1853), "Migrants" (1856>, imbued). na may malalim na pakikilahok sa buhay at kapalaran na "mga karaniwang tao," lalo na ang mga serf na Contrasting Grigorovich sa kanyang maraming mga imitators, naniniwala si Chernyshevsky na sa kanyang mga kuwento "ang buhay ng magsasaka ay inilalarawan nang tama, nang walang pagpapaganda ng malakas na talento at malalim na pakiramdam ay makikita sa paglalarawan."

Hanggang 1858, kinuha ni Chernyshevsky ang "mga dagdag na tao" sa ilalim ng proteksyon, halimbawa, mula sa pagpuna kay S. Dudyshkin. sinisisi sila dahil sa kawalan ng "pagkakasundo sa sitwasyon," ibig sabihin, para sa pagsalungat sa kapaligiran. Sa mga kondisyon ng modernong lipunan, ang gayong "pagkakaisa," ipinapakita ni Chernyshevsky, ay bababa lamang sa "pagiging isang mahusay na opisyal, isang managerial na may-ari ng lupa" ("Notes on Journals," 1857*. Sa oras na ito, nakikita ng kritiko sa "kalabisan mga tao" higit pang mga biktima ng reaksyon ni Nicholas, at pinahahalagahan niya ang bahagi ng protesta na naglalaman ng mga ito. ngunit hindi sa Onegin at Pechorin.

Ang partikular na kawili-wili ay ang saloobin ni Chernyshevsky kay L. Tolstoy, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsalita ng labis na pagalit tungkol sa disertasyon ng kritiko at ang kanyang pagkatao sa oras na iyon. Sa artikulong “Kabataan at pagdadalaga. Sanaysay ni Count L.N. Tolstoy...” Inihayag ni Chernyshevsky ang pambihirang aesthetic sensitivity kapag tinatasa ang artist, na ang mga posisyon sa ideolohiya ay napakalayo sa mood ng kritiko. Binanggit ni Chernyshevsky ang dalawang pangunahing tampok sa talento ni Tolstoy: ang pagka-orihinal ng kanyang sikolohikal na pagsusuri (hindi tulad ng iba pang mga realistang manunulat, si Tolstoy ay hindi nababahala sa resulta ng proseso ng pag-iisip, hindi ang pagsusulatan ng mga emosyon at aksyon, atbp., ngunit "ang proseso ng kaisipan mismo. , ang mga anyo nito, ang mga batas nito , diyalektika ng kaluluwa") at ang talas ("kadalisayan") ng "moral na pakiramdam", ang moral na pang-unawa ng inilalarawan ay wastong naunawaan ng kritiko ang pagsusuri sa isip ni Tolstoy bilang isang pagpapalawak at pagpapayaman ng mga posibilidad ng pagiging totoo (natatandaan natin na sa una kahit na ang gayong tao ay labis na nag-aalinlangan tungkol sa tampok na ito ng prosa ni Tolstoy na isang master tulad ni Turgenev, na tinawag itong "pinili ang maruming linen mula sa ilalim ng mga kilikili") Kung tungkol sa "kadalisayan ng moral na damdamin", na binanggit ni Chernyshevsky, sa pamamagitan ng paraan, sa Belinsky, nakita ni Chernyshevsky ang isang garantiya ng pagtanggi ng artista sa panlipunang kasinungalingan kasama ang moral na kasinungalingan at kawalan ng katarungan ang May-ari ng Lupa,” na nagpakita ng kawalang-kabuluhan ng panginoon na pagkakawanggawa kaugnay ng magsasaka sa mga kondisyon ng pagkaalipin. Ang kuwento ay lubos na pinuri ni Chernyshevsky sa "Mga Tala sa Mga Magasin" noong 1856. Ang may-akda ay binigyan ng kredito para sa katotohanan na ang nilalaman ng kuwento ay kinuha "mula sa isang bagong globo ng buhay," na bumuo din ng mismong pananaw ng manunulat "sa buhay."

Pagkatapos ng 1858, nagbago ang mga paghatol ni Chernyshevsky tungkol sa Grigorovich, Pisemsky, Turgenev, pati na rin tungkol sa "mga labis na tao". Ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pahinga sa pagitan ng mga demokrata at liberal (noong 1859 - 1860 L. Tolstoy, Goncharov, Botkin, Turgenev ay umalis sa Sovremennik), kundi pati na rin sa katotohanan na sa mga taong ito isang bagong kalakaran ang umuusbong sa realismo ng Russia, na kinakatawan ng Saltykov-Shchedrin (noong 1856, "Russian Bulletin" ay nagsimulang maglathala ng kanyang "Provincial Sketches"), Nekrasov, N. Uspensky, V. Sleptsov, A. Levitov, F. Reshetnikov at inspirasyon ng mga demokratikong ideya. Kinailangan ng mga demokratikong manunulat na itatag ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling mga posisyon, pinalaya ang kanilang sarili mula sa impluwensya ng kanilang mga nauna. Si Chernyshevsky ay kasangkot din sa paglutas ng problemang ito, na naniniwala na ang direksyon ni Gogol ay naubos ang sarili nito. Kaya naman ang labis na pagpapahalaga kay Rudin (nakikita ng kritiko sa kanya ang isang hindi katanggap-tanggap na "karikatura" ni M. Bakunin, kung saan nauugnay ang rebolusyonaryong tradisyon), at iba pang "mga labis na tao" na hindi na hinihiwalay ni Chernyshevsky mula sa mga liberal na maharlika.

Ang sikat na artikulo ni Chernyshevsky na "Russian man at rendez-vous" (1958) ay naging isang deklarasyon at proklamasyon ng isang hindi kompromiso na demarkasyon mula sa marangal na liberalismo sa kilusang pagpapalaya ng Russia noong 60s. Lumilitaw sa sandaling ito, tulad ng partikular na binibigyang-diin ng kritiko, ang pagtanggi sa serfdom, na pinag-isa ang mga liberal at demokrata noong 40s at 50s, ay pinalitan ng polar na kabaligtaran na saloobin ng mga dating kaalyado sa darating, naniniwala si Chernyshevsky, rebolusyong magsasaka.

Ang dahilan ng artikulo ay ang kuwento ni I.S. Ang "Asya" ni Turgenev (1858), kung saan ang may-akda ng "The Diary of an Extra Man", "The Calm", "Correspondence", "Trips to Woodland" ay naglalarawan ng drama ng nabigong pag-ibig sa mga kondisyon kung kailan ang kaligayahan ng dalawang kabataan. ang mga tao ay tila posible at malapit. Ang pagbibigay-kahulugan sa bayani ng "Asya" (kasama si Rudin, Beltov, Nekrasov's Agarin at iba pang "labis na tao") bilang isang uri ng marangal na liberal. Ibinigay ni Chernyshevsky ang kanyang paliwanag sa posisyon sa lipunan ("pag-uugali") ng gayong mga tao - kahit na ipinahayag sa matalik na sitwasyon ng isang pakikipag-date sa isang minamahal na batang babae na gumaganti. Puno ng mga ideyal na mithiin at kahanga-hangang damdamin, sila, sabi ng kritiko, ay huminto sa pagsasabuhay ng mga ito at hindi kayang pagsamahin ang salita sa gawa. At ang dahilan ng hindi pagkakapare-parehong ito ay wala sa alinman sa kanilang mga personal na kahinaan, ngunit sa kanilang pag-aari sa nangingibabaw na marangal na uri, na nabibigatan ng "mga pagkiling sa klase." Imposibleng asahan ang mga mapagpasyang aksyon mula sa isang marangal na liberal alinsunod sa "mga dakilang makasaysayang interes ng pambansang pag-unlad" (iyon ay, upang alisin ang autocratic serfdom system), dahil ang pangunahing hadlang para sa kanila ay ang maharlika mismo. At nananawagan si Chernyshevsky para sa isang mapagpasyang pagtanggi sa mga ilusyon hinggil sa pagpapalaya-makatao na mga kakayahan ng marangal na oposisyonista: "Ang ideya ay umuunlad sa atin nang higit at mas malakas na ang opinyon na ito tungkol sa kanya ay isang walang laman na panaginip, sa palagay namin... na mayroong mga tao. mas mabuti kaysa sa kanya, tiyak sa mga taong sinasaktan niya; na magiging mas maganda tayo kung wala siya."

Sa kanyang artikulong "Polemical Beauty" (1860), ipinaliwanag ni Chernyshevsky ang kanyang kasalukuyang kritikal na saloobin kay Turgenev at ang kanyang pakikipaghiwalay sa manunulat, na dati nang ipinagtanggol ng kritiko mula sa mga pag-atake, sa pamamagitan ng hindi pagkakatugma ng rebolusyonaryong demokrasya sa reformismo "Ang aming paraan ng pag-iisip naging napakalinaw para kay G. Turgenev na huminto siya sa pag-apruba sa kanya. Nagsimulang tila sa amin na ang pinakahuling mga kuwento ni G. Turgenev ay hindi gaanong kalapit sa aming pananaw sa mga bagay tulad ng dati, nang ang kanyang direksyon ay hindi masyadong malinaw sa amin, at ang aming mga pananaw ay hindi masyadong malinaw sa kanya. Kami ay naghiwalay".

Mula noong 1858, ang pangunahing pag-aalala ni Chernyshevsky ay nakatuon sa raznochinsko-demokratikong panitikan at sa mga may-akda nito, na tinawag na dalubhasa sa sining ng pagsulat at ipakita ang mga bayani sa publiko maliban sa "mga taong labis," malapit sa mga tao at inspirasyon ng mga popular na interes.

Iniuugnay ni Chernyshevsky ang kanyang pag-asa para sa paglikha ng isang "ganap na bagong panahon" sa tula lalo na kay Nekrasov. Noong 1856, sumulat siya sa kanya bilang tugon sa isang kahilingan na magsalita tungkol sa sikat na koleksyon na "Mga Tula ni N. Nekrasov" na na-publish lamang: "Hindi pa kami nagkaroon ng isang makata na tulad mo." Napanatili ni Chernyshevsky ang kanyang mataas na pagtatasa ng Nekrasov sa mga sumunod na taon. Nang malaman ang tungkol sa nakamamatay na karamdaman ng makata, hiniling niya (sa isang liham noong Agosto 14, 1877 kay Pypin mula sa Vilyuysk) na halikan siya at sabihin sa kanya, "ang pinakamatalino at marangal sa lahat ng makatang Ruso. Umiiyak ako para sa kanya" ("Sabihin kay Nikolai Gavrilovich," sagot ni Nekrasov kay Pypin, "na lubos akong nagpapasalamat sa kanya, naaaliw na ako: ang kanyang mga salita ay mas mahalaga kaysa sa mga salita ng iba"). Sa mata ni Chernyshevsky, si Nekrasov ang unang mahusay na makatang Ruso na naging tunay na tanyag, iyon ay, na nagpahayag ng parehong estado ng mga inaapi (ang magsasaka), at pananampalataya sa kanilang lakas, ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili. Kasabay nito, pinahahalagahan ni Chernyshevsky ang matalik na liriko ng Nekrasov - "tula ng puso," "nagpe-play nang walang hilig," gaya ng tawag niya dito, - na naglalaman ng emosyonal-intelektuwal na istraktura at espirituwal na karanasan ng Russian raznochinsky intelligentsia, nito. likas na sistema ng mga pagpapahalagang moral at aesthetic.

Sa may-akda ng "Provincial Sketches" M.E. Saltykov-Shchedrin, nakita ni Chernyshevsky ang isang manunulat na lumampas sa kritikal na realismo ng Gogol. Hindi tulad ng may-akda ng Dead Souls, alam na ni Shchedrin, ayon kay Chernyshevsky, "kung ano ang koneksyon sa pagitan ng sangay ng buhay kung saan matatagpuan ang mga katotohanan at iba pang mga sangay ng mental, moral, civil, state life," ibig sabihin, alam niya kung paano upang bumuo ng mga pribadong outrages Russian buhay panlipunan sa kanilang pinagmulan - ang sosyalistang sistema ng Russia. Ang "Provincial Sketches" ay mahalaga hindi lamang bilang isang "kahanga-hangang literatura na kababalaghan," ngunit din bilang isang "makasaysayang katotohanan" ng buhay ng Russia" sa landas ng kanyang kamalayan sa sarili.

Sa kanyang mga pagsusuri sa mga manunulat na ideolohikal na malapit sa kanya, itinaas ni Chernyshevsky ang tanong ng pangangailangan para sa isang bagong positibong bayani sa panitikan. Siya ay naghihintay para sa "kanyang pananalita, ang pinaka-masayahin, sa parehong oras ang pinakakalma at pinaka mapagpasyang pananalita, kung saan ang isang tao ay hindi maririnig ang pagkamahiyain ng teorya bago ang buhay, ngunit ang patunay na ang katwiran ay maaaring mamuno sa buhay at ang isang tao ay maaaring makipagkasundo sa kanyang buhay kasama ang kanyang mga paniniwala.” Si Chernyshevsky mismo ay naging kasangkot sa paglutas ng problemang ito noong 1862, na lumikha sa casemate ng Peter at Paul Fortress ng isang nobela tungkol sa "mga bagong tao" - "Ano ang dapat gawin?"

Si Chernyshevsky ay walang oras upang i-systematize ang kanyang mga pananaw sa demokratikong panitikan. Ngunit ang isa sa mga prinsipyo nito - ang tanong ng paglalarawan ng mga tao - ay binuo niya nang lubusan. Ito ang paksa ng huli sa mga pangunahing panitikan na kritikal na artikulo ni Chernyshevsky, "Hindi ba ito ang simula ng pagbabago?" (1861), ang okasyon kung saan ay "Mga Sanaysay sa Pambansang Buhay" ni N. Uspensky.

Tinututulan ng kritiko ang anumang ideyalisasyon ng mga tao. Sa mga kondisyon ng panlipunang paggising ng mga tao (alam ni Chernyshevsky ang tungkol sa mga pag-aalsa ng masa ng mga magsasaka na may kaugnayan sa mapanlinlang na reporma noong 1861), naniniwala siya na ito ay may layunin na nagsisilbing mga layuning proteksiyon, dahil pinalalakas nito ang popular na pagiging pasibo, ang paniniwala sa kawalan ng kakayahan ng mga tao. independiyenteng magpasya sa kanilang kapalaran. Sa ngayon, hindi katanggap-tanggap na ilarawan ang mga tao sa anyo ni Akaki Akakievich Bashmachkin o Anton Goremyka. Dapat ipakita ng panitikan sa mga tao, ang kanilang kalagayang moral at sikolohikal na "nang walang pagpapaganda," dahil "ang ganitong imahe ay nagpapatotoo sa pagkilala ng mga tao bilang kapantay ng ibang uri at makakatulong sa mga tao na alisin ang mga kahinaan at bisyong nakatanim sa kanila. mga siglo ng kahihiyan at kawalan ng batas. Ito ay pantay na mahalaga, hindi kontento sa mga nakagawiang pagpapakita ng katutubong buhay at ordinaryong mga karakter, upang ipakita sa mga tao kung kanino ang "inisyatiba ng popular na aktibidad" ay puro. Ito ay isang panawagan na lumikha ng mga larawan ng mga pinuno ng bayan at mga rebelde sa panitikan. Ang imahe na ni Saveliy, ang "bayani ng Banal na Russia" mula sa tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'," ay nagsalita tungkol dito. na narinig ang utos na ito ni Chernyshevsky.

Ang mga aesthetics ni Chernyshevsky at kritisismong pampanitikan ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng akademikong dispassion. Sila, sa mga salita ng V.I. Lenin, puspos ng “espiritu ng makauring pakikibaka.” At gayundin, idinagdag namin, ang diwa ng rasyonalismo, pananampalataya sa kapangyarihan ng katwiran, katangian ni Chernyshevsky bilang isang tagapagturo. Ito ay nag-oobliga sa amin na isaalang-alang ang panitikan na kritikal na sistema ng Chernyshevsky sa pagkakaisa ng hindi lamang nito malakas at promising na lugar, kundi pati na rin ang medyo mahina at kahit na matinding lugar.

Tama si Chernyshevsky sa pagtatanggol sa priyoridad ng buhay kaysa sa sining. Ngunit siya ay nagkakamali kapag, sa batayan na ito, tinawag niya ang sining na isang "kapalit" (iyon ay, isang kahalili) para sa katotohanan. Sa katunayan, ang sining ay hindi lamang espesyal (na may kaugnayan sa pang-agham o panlipunan-praktikal na aktibidad ng isang tao), kundi isang medyo autonomous na anyo ng espirituwal na pagkamalikhain - isang aesthetic na katotohanan, sa paglikha kung saan ang isang malaking papel ay kabilang sa holistic. perpekto ng artist at ang mga pagsisikap ng kanyang malikhaing imahinasyon. Sa turn, sa pamamagitan ng paraan, underestimated sa pamamagitan ng Chernyshevsky. “Ang katotohanan,” ang isinulat niya, “ay hindi lamang mas matingkad, kundi mas kumpleto rin kaysa sa pantasya. Ang mga imahe ng pantasya ay maputla lamang at halos palaging hindi matagumpay na muling paggawa ng katotohanan. Ito ay totoo lamang sa kahulugan ng koneksyon sa pagitan ng artistikong pantasya at ang mga mithiin at mithiin sa buhay ng isang manunulat, pintor, musikero, atbp. Gayunpaman, ang mismong pag-unawa sa malikhaing pantasya at ang mga posibilidad nito ay mali, dahil ang kamalayan ng isang mahusay na artista ay hindi gaanong ginagawang muli ang totoong mundo bilang lumikha ng isang bagong mundo.

Ang konsepto ng artistikong ideya (nilalaman) ay nakukuha mula kay Chernyshevsky hindi lamang isang sosyolohikal, ngunit kung minsan ay isang rasyonalistikong kahulugan. Kung ang unang interpretasyon nito ay ganap na nabigyang-katwiran na may kaugnayan sa isang bilang ng mga artista (halimbawa, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin), kung gayon ang pangalawa ay aktwal na nag-aalis ng linya sa pagitan ng panitikan at agham, sining at sociological treatise, memoir, atbp. Ang isang halimbawa ng isang hindi makatwirang rasyonalisasyon ng artistikong nilalaman ay ang sumusunod na pahayag ng isang kritiko sa isang pagsusuri ng pagsasalin ng Russian ng mga gawa ni Aristotle: "Art, o, mas mahusay na sinabi, POETRY... namamahagi sa gitna ng masa ng mga mambabasa ng isang malaking halaga ng impormasyon at, higit sa lahat, pamilyar sa mga konseptong binuo ng agham - - ito ang malaking kahalagahan ng tula para sa buhay." Dito, sinasadya o hindi sinasadya, inaasahan ni Chernyshevsky ang hinaharap na literary utilitarianism ng D.I. Pisareva. Isa pang halimbawa. Ang panitikan, sabi ng kritiko sa ibang lugar, ay nakakakuha ng pagiging tunay at nilalaman kung ito ay "nag-uusap tungkol sa lahat ng bagay na mahalaga sa anumang aspeto na nangyayari sa lipunan, isinasaalang-alang ang lahat ng mga katotohanang ito ... mula sa lahat ng posibleng mga punto ng view, nagpapaliwanag, mula sa kung ano ang sanhi ng bawat katotohanan na nagmumula. , kung ano ang sumusuporta dito, kung anong mga kababalaghan ang dapat magkaroon ng buhay upang palakasin ito, kung ito ay marangal, o upang pahinain ito, kung ito ay nakakapinsala.” Sa madaling salita, ang isang manunulat ay mabuti kung, habang nagtatala ng mga makabuluhang phenomena at uso sa buhay panlipunan, isasailalim niya ang mga ito sa pagsusuri at gagawa ng sarili niyang "pangungusap" sa mga ito. Ganito kumilos si Chernyshevsky bilang may-akda ng nobelang "Ano ang dapat gawin?" Ngunit upang matupad ang isang nakabalangkas na gawain ay hindi kinakailangan na maging isang artista, sapagkat ito ay ganap na nalulusaw sa loob ng balangkas ng isang sosyolohikal na treatise, isang artikulo sa pamamahayag, napakatalino na mga halimbawa na ibinigay mismo ni Chernyshevsky (tandaan ang artikulong "Russian man on rendez-vous"), Dobrolyubov, at Pisarev.

Marahil ang pinaka-mahina na lugar sa kritikal na sistemang pampanitikan ng Chernyshevsky ay ang ideya ng sining at typification. Sumasang-ayon na "ang prototype para sa isang makatang tao ay kadalasang isang tunay na tao," na itinaas ng manunulat "sa isang pangkalahatang kahulugan," idinagdag ng kritiko: "Kadalasan ay hindi na kailangang itaas ito, dahil ang orihinal ay mayroon nang pangkalahatang kahulugan sa pagiging indibidwal nito.” Lumalabas na ang mga tipikal na mukha ay umiiral sa katotohanan mismo, at hindi nilikha ng artist. Ang manunulat ay maaari lamang "ilipat" ang mga ito mula sa buhay sa kanyang trabaho upang ipaliwanag ang mga ito at hatulan sila. Ito ay hindi lamang isang hakbang pabalik mula sa kaukulang mga turo ni Belinsky, kundi pati na rin isang mapanganib na pagpapasimple, na binabawasan ang gawain at gawa ng artista sa pagkopya ng katotohanan.

Ang kilalang rasyonalisasyon ng malikhaing kilos at sining sa pangkalahatan, ang sosyolohikal na pagkiling sa interpretasyon ng panitikan at artistikong nilalaman bilang sagisag ng isa o ibang panlipunang kalakaran ay nagpapaliwanag ng negatibong saloobin sa mga pananaw ni Chernyshevsky hindi lamang ng mga kinatawan ng "aesthetic" na pagpuna. , ngunit gayundin ng mga pangunahing artista noong 50s at 60s , tulad ng Turgenev, Goncharov, L. Tolstoy. Sa mga ideya ni Chernyshevsky nakita nila ang panganib ng "pag-aalipin sa sining" (N.D. Akhsharumov) sa pamamagitan ng pampulitika at iba pang mga pansamantalang gawain.

Habang binibigyang pansin ang mga kahinaan ng aesthetics ni Chernyshevsky, dapat tandaan ng isa ang pagiging mabunga - lalo na para sa lipunang Ruso at panitikang Ruso - ng mga pangunahing kalunus-lunos nito - ang ideya ng ang serbisyong panlipunan (social) at humanistic (makatao) ay nagsisilbing sining at artist. Sa kalaunan ay tinawag ng pilosopong Vladimir Solovyov ang disertasyon ni Chernyshevsky na isa sa mga unang eksperimento sa "praktikal na aesthetics." Ang saloobin ni L. Tolstoy sa kanya ay magbabago sa paglipas ng mga taon. Ang ilang mga probisyon ng kanyang treatise na "Ano ang sining?" (nai-publish noong 1897 - 1898) ay direktang magkakatugma sa mga ideya ni Chernyshevsky.

At isang huling bagay. Hindi natin dapat kalimutan na ang kritisismong pampanitikan ay para kay Chernyshevsky, sa mga kondisyon ng isang censored press, sa katunayan, ang pangunahing pagkakataon mula sa posisyon ng rebolusyonaryong demokrasya upang i-highlight ang mga pagpindot sa mga problema ng panlipunang pag-unlad ng Russia at impluwensyahan ito. Masasabi ng isa tungkol kay Chernyshevsky ang kritiko kung ano ang sinabi ng may-akda ng "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol ..." tungkol kay Belinsky: "Nararamdaman niya na ang mga hangganan ng mga isyung pampanitikan ay makitid, nagnanais siya sa kanyang opisina, tulad ni Faust: siya ay masikip sa ang mga pader na ito ay may linya na may mga libro, - hindi mahalaga kung sila ay mabuti o masama; kailangan niya ng buhay, hindi pag-usapan ang tungkol sa mga merito ng mga tula ni Pushkin.

Anong makasaysayang panahon sa buhay ng lipunang Ruso ang makikita sa komedya na "Woe from Wit"? Sa palagay mo ba ay tama si I. A. Goncharov noong siya ay naniniwala na ang komedya ni Griboyedov ay hindi kailanman magiging lipas na sa panahon?

Sa tingin ko tama ako. Ang katotohanan ay, bilang karagdagan sa mga tiyak na kasaysayan ng mga larawan ng buhay sa Russia pagkatapos ng Digmaan ng 1812, nalulutas ng may-akda ang unibersal na problema ng pakikibaka sa pagitan ng bago at luma sa isipan ng mga tao sa panahon ng pagbabago ng mga makasaysayang panahon. Si Griboyedov ay nakakumbinsi na nagpapakita na ang bago ay mas mababa sa una kaysa sa luma (25 tanga para sa isang matalinong tao, gaya ng tamang pagkakasabi ni Griboyedov), ngunit "ang kalidad ng sariwang kapangyarihan" (Goncharov) sa huli ay nanalo. Imposibleng masira ang mga taong ganito. Napatunayan ng kasaysayan na ang anumang pagbabago ng mga panahon ay nagsilang ng sarili nitong mga Chatsky at hindi sila magagapi.

Naaangkop ba sa Chatsky ang ekspresyong "labis na tao"?

Naiwasan kaya ni Chatsky ang isang banggaan sa lipunan ng Famus? Ano ang sistema ng paniniwala ni Chatsky at bakit itinuturing ng lipunan ng Famus na mapanganib ang mga pananaw na ito? Posible bang makipagkasundo si Chatsky sa lipunan ng Famus? Bakit? Ang personal na drama ba ni Chatsky ay konektado sa kanyang kalungkutan sa mga maharlika ng lumang Moscow? Sumasang-ayon ka ba sa pagtatasa ng Chatsky na ibinigay ni I. A. Goncharov? Anong masining na pamamaraan ang pinagbabatayan ng komposisyon ng isang komedya? Ano ang saloobin ni Sofya Famusova sa kanyang sarili? Bakit? Sa aling mga episode ng komedya sa tingin mo ang tunay na diwa ng Famusov at Molchalin ay ipinahayag? Paano mo nakikita ang kinabukasan ng mga bayani sa komedya? Ano ang mga storyline ng isang comedy?

Ang balangkas ng komedya ay binubuo ng sumusunod na dalawang linya: pag-iibigan at tunggalian sa lipunan.

Anong mga tunggalian ang ipinakita sa dula?

Bakit sa tingin mo nagsisimula ang comedy sa isang pag-iibigan?

Ang "Social Comedy" ay nagsisimula sa isang pag-iibigan, dahil, una, ito ay isang siguradong paraan upang maakit ang mambabasa, at pangalawa, ito ay isang malinaw na indikasyon ng sikolohikal na pananaw ng may-akda, dahil ito ay tiyak sa sandali ng pinaka. matingkad na mga karanasan, ang pinakadakilang pagiging bukas ng isang tao sa mundo, na nagpapahiwatig ng pag-ibig, kadalasan ang pinakamatinding pagkabigo ay nangyayari sa mga di-kasakdalan ng mundong ito.

Ano ang papel na ginagampanan ng tema ng katalinuhan sa komedya?

Paano nakita ni Pushkin si Chatsky?

Basahin ang listahan ng mga character. Ano ang natutuhan mo rito tungkol sa mga tauhan sa dula? Ano ang "sinasabi" ng kanilang mga apelyido tungkol sa mga karakter sa komedya?

Ang mga bayani ng dula ay mga kinatawan ng maharlika ng Moscow. Kabilang sa mga ito ang mga may-ari ng komiks at nagsasabi ng mga apelyido: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Ang sitwasyong ito ay tumutugon sa madla sa pang-unawa ng komiks na aksyon at mga larawan ng komiks. At tanging ang Chatsky ng mga pangunahing karakter ang pinangalanan sa pamamagitan ng apelyido, unang pangalan, patronymic. Mukhang mahalaga ito sa sarili nitong mga merito.

Bakit madalas na tinatawag na poster ang listahan ng mga tauhan?

Ang poster ay isang anunsyo tungkol sa isang pagtatanghal. Ang terminong ito ay madalas na ginagamit sa larangan ng teatro, ngunit sa isang dula, tulad ng sa isang akdang pampanitikan, bilang panuntunan, ito ay itinalaga bilang isang "listahan ng mga karakter." Kasabay nito, ang poster ay isang uri ng paglalahad ng isang dramatikong gawain, kung saan ang mga tauhan ay pinangalanan na may ilang napaka laconic ngunit makabuluhang mga paliwanag, ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pagtatanghal sa manonood ay ipinahiwatig, at ang oras at lugar ng pagkilos ay ipinahiwatig.

Ipaliwanag ang pagkakasunod-sunod ng mga tauhan sa poster.

Ang klasikong pagkakasunud-sunod ng poster ay nagambala sa pagtatanghal ng mag-asawang Gorich: Natalya Dmitrievna, ang binibini, ay pinangalanan muna, pagkatapos ay si Platon Mikhailovich, ang kanyang asawa. Ang paglabag sa dramatikong tradisyon ay dahil sa pagnanais ni Griboyedov na magpahiwatig na sa poster tungkol sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng mga batang asawa.

Subukang i-sketch sa salita ang mga unang eksena ng dula. Ano ang hitsura ng sala? Paano mo maiisip ang mga bayani kapag lumitaw sila?

Mukhang nag-aalala si Lisa. Siya ay maliksi, mabilis, maparaan, at nagsusumikap na makahanap ng paraan sa isang mahirap na sitwasyon. Si Famusov, na nakasuot ng dressing gown, ay tahimik na pumasok sa sala at, na parang nagsusuka, lumapit kay Lisa mula sa likuran at nanligaw sa kanya. Nagulat siya sa inasal ng kasambahay, na sa isang banda ay iniikot ang orasan at nagsasalita ng malakas, sa kabilang banda, nagbabala na si Sophia ay natutulog. Malinaw na ayaw ni Famusov na malaman ni Sophia ang tungkol sa kanyang presensya sa sala.

Si Chatsky ay pumasok sa sala nang marahas, marahas, na may pagpapahayag ng masayang damdamin at pag-asa. Siya ay masayahin at palabiro.

Hanapin ang simula ng komedya. Tukuyin kung anong mga linya ng balangkas ang nakabalangkas sa unang kilos.

Ang pagdating sa bahay ni Chatsky ay ang simula ng komedya. Pinag-uugnay ng bida ang dalawang storyline - isang love-lyrical at isang socio-political, satirical. Mula sa pagpapakita niya sa entablado, ang dalawang linyang ito, na magkakaugnay, ngunit hindi sa anumang paraan ay lumalabag sa pagkakaisa ng patuloy na umuunlad na aksyon, ang naging pangunahing sa dula, ngunit nakabalangkas na sa unang yugto. Ang panunuya ni Chatsky sa hitsura at pag-uugali ng mga bisita at mga naninirahan sa bahay ni Famusov, na tila benign pa rin, ngunit malayo sa hindi nakakapinsala, pagkatapos ay nagbabago sa pampulitika at moral na pagsalungat sa lipunan ni Famusov. Habang sa unang akto ay tinanggihan sila ni Sophia. Bagaman hindi pa napapansin ng bayani, tinanggihan ni Sophia ang kanyang mga pagtatapat at pag-asa sa pag-ibig, na binibigyang kagustuhan si Molchalin.

Ano ang iyong mga unang impression sa Molchalin? Bigyang-pansin ang direksyon ng entablado sa dulo ng ika-apat na eksena ng unang yugto. Paano mo ito maipapaliwanag?

Ang mga unang impression ng Molchalin ay nabuo mula sa dialogue kasama si Famusov, pati na rin mula sa pagsusuri ni Chatsky sa kanya.

Siya ay isang tao ng ilang mga salita, na nagbibigay-katwiran sa kanyang pangalan Hindi pa ba niya binasag ang katahimikan ng press?

Hindi niya binasag ang "katahimikan ng pamamahayag" kahit na nakikipag-date sila ni Sophia, na nagkakamali sa kanyang pagiging mahiyain bilang kahinhinan, pagkamahiyain, at pagtanggi sa kabastusan. Sa ibang pagkakataon lamang natin malalaman na si Molchalin ay naiinip, na nagpapanggap na umiibig "upang mapasaya ang anak ng gayong lalaki" "sa trabaho," at maaaring maging napaka bastos kay Liza.

At naniniwala ang isang tao sa propesiya ni Chatsky, kahit na kakaunti ang nalalaman tungkol sa Molchalin, na "maaabot niya ang kilalang antas, Dahil sa ngayon ay mahal nila ang pipi."

Paano sinusuri nina Sophia at Lisa ang Chatsky?

Magkaiba. Sinusuri ni Lisa ang katapatan ni Chatsky, ang kanyang emosyonalidad, ang kanyang debosyon kay Sophia, naaalala kung ano ang malungkot na pakiramdam na iniwan niya at umiyak pa, inaasahan na maaaring mawala sa kanya ang pagmamahal ni Sophia sa mga taon ng pagkawala. "Mukhang alam ng mahirap na bagay na sa loob ng tatlong taon..."

Pinahahalagahan ni Lisa si Chatsky para sa kanyang kagalakan at katalinuhan. Ang kanyang pariralang nagpapakilala kay Chatsky ay madaling matandaan:

Sino ang napakasensitibo, at masayahin, at matalas, Tulad ni Alexander Andreich Chatsky!

Si Sophia, na sa oras na iyon ay mahal na si Molchalin, ay tinanggihan si Chatsky, at ang katotohanan na hinahangaan siya ni Liza ay nakakainis sa kanya. At dito siya nagsusumikap na ilayo ang kanyang sarili mula sa Chatsky, upang ipakita na bago sila ay walang iba kundi ang pagmamahal sa bata. "Marunong siyang patawanin ang lahat," "matalino, matalino, mahusay magsalita," "nagkunwari na umiibig, hinihingi at nababagabag," "mataas ang tingin niya sa kanyang sarili," "ang pagnanais na gumala-gala ay umatake sa kanya" - ito ang Sinabi ni Sophia tungkol kay Chatsky at gumawa ng konklusyon, na inihambing sa isip si Molchalin sa kanya: "Oh, kung may nagmamahal sa isang tao, bakit maghanap ng katalinuhan at maglakbay nang malayo?" At pagkatapos - isang malamig na pagtanggap, isang puna ang sinabi sa gilid: "Hindi isang tao - isang ahas" at isang mapang-akit na tanong, nangyari na ba sa kanya, kahit na hindi sinasadya, na magsalita nang mabait tungkol sa sinuman. Hindi niya ibinabahagi ang kritikal na saloobin ni Chatsky sa mga bisita ng bahay ni Famus.

Paano nahayag ang karakter ni Sophia sa unang yugto? Paano nakikita ni Sophia ang panunuya ng mga tao sa kanyang lupon? Bakit?

Hindi ibinabahagi ni Sophia ang pangungutya ni Chatsky sa mga tao sa kanyang lupon sa iba't ibang dahilan. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay isang taong may independiyenteng karakter at paghatol, kumikilos nang salungat sa mga patakaran na tinanggap sa lipunang iyon, halimbawa, pinapayagan niya ang kanyang sarili na umibig sa isang mahirap at mapagpakumbabang tao, na, bukod dito, ay hindi nagniningning sa isang matalas na isip at mahusay na pagsasalita, sa piling ng kanyang ama siya ay komportable, maginhawa, nakagawian. Dinala sa mga nobelang Pranses, gusto niyang maging banal at tumangkilik sa mahirap na binata. Gayunpaman, bilang isang tunay na anak na babae ng lipunang Famus, ibinahagi niya ang ideyal ng mga kababaihan sa Moscow ("ang mataas na ideal ng lahat ng mga asawang Moscow"), balintuna na binuo ni Griboyedov - "Isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, isa sa mga pahina ng asawa. ...". Naiirita siya sa pangungutya sa huwarang ito. Nasabi na namin kung ano ang pinahahalagahan ni Sophia sa Molchalin. Pangalawa, ang pangungutya ni Chatsky ay nagdudulot sa kanya ng pagtanggi, sa parehong dahilan ng personalidad ni Chatsky at ang kanyang pagdating.

Si Sophia ay matalino, maparaan, may mga independiyenteng paghuhusga, ngunit sa parehong oras ay makapangyarihan, pakiramdam tulad ng isang maybahay. Kailangan niya ang tulong ni Lisa at lubos na pinagkakatiwalaan siya ng kanyang mga lihim, ngunit biglang naputol kapag tila nakalimutan niya ang kanyang posisyon bilang isang lingkod ("Makinig, huwag kumuha ng mga hindi kinakailangang kalayaan...").

Anong salungatan ang lumitaw sa ikalawang yugto? Kailan at paano ito nangyayari?

Sa pangalawang aksyon, lumitaw ang isang panlipunan at moral na salungatan at nagsimulang umunlad sa pagitan ng lipunan nina Chatsky at Famusov, ang "kasalukuyang siglo" at ang "nakaraang siglo." Kung sa unang kilos ay binalangkas at ipinahayag ito sa panunuya ni Chatsky sa mga bisita sa bahay ni Famusov, gayundin sa pagkondena ni Sophia kay Chatsky para sa katotohanang siya ay "maluwalhating alam kung paano patawanin ang lahat," pagkatapos ay sa mga diyalogo kasama sina Famusov at Skalozub , gayundin sa mga monologo, ang salungatan ay umuusad sa isang seryosong yugto na nagsasalungat sa socio-political at moral na mga posisyon sa pagpindot sa mga isyu ng buhay sa Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ihambing ang mga monologo nina Chatsky at Famusov. Ano ang diwa at dahilan ng hindi pagkakasundo sa pagitan nila?

Ang mga tauhan ay nagpapakita ng iba't ibang pag-unawa sa mga pangunahing suliraning panlipunan at moral ng kanilang kontemporaryong buhay. Ang saloobin sa serbisyo ay nagsisimula ng isang kontrobersya sa pagitan ng Chatsky at Famusov. "Magagalak akong maglingkod, ngunit nakakasuka ang paglingkuran" - ang prinsipyo ng batang bayani. Itinayo ni Famusov ang kanyang karera sa kasiya-siyang mga indibidwal, at hindi sa paglilingkod sa layunin, sa pagtataguyod ng mga kamag-anak at kakilala, na ang kaugalian ay "kung ano ang mahalaga, kung ano ang hindi mahalaga": "Ito ay nilagdaan, kaya off ang iyong mga balikat." Ginamit ni Famusov bilang isang halimbawa si Uncle Maxim Petrovich, isang mahalagang maharlika ni Catherine ("All in orders, He rode forever in a train..." "Sino ang nagtataguyod sa mga ranggo at nagbibigay ng mga pensiyon?"), na hindi nag-atubili na "yumuko. ” at bumagsak ng tatlong beses sa hagdan para pasayahin ang empress. Sinuri ni Famusov si Chatsky sa pamamagitan ng kanyang marubdob na pagkondena sa mga bisyo ng lipunan bilang isang carbonari, isang mapanganib na tao, "gusto niyang ipangaral ang kalayaan," "hindi niya kinikilala ang mga awtoridad."

Ang paksa ng pagtatalo ay ang saloobin sa mga serf, ang pagtuligsa ni Chatsky sa paniniil ng mga may-ari ng lupa na iginagalang ni Famusov ("Ang Nestor na iyon ng mga marangal na scoundrels ...", na ipinagpalit ang kanyang mga alipin para sa "tatlong greyhounds"). Ang Chatsky ay laban sa karapatan ng isang maharlika na kontrolin ang mga tadhana ng mga serf - upang magbenta, maghiwalay ng mga pamilya, tulad ng ginawa ng may-ari ng serf ballet. (“Ang Cupids at Zephyrs ay lahat ay nabili nang paisa-isa…”). Ano para sa Famusov ang pamantayan ng mga relasyon ng tao, "Ano ang karangalan para sa ama at anak na lalaki, ngunit kung mayroon kang sapat na dalawang libong kaluluwa ng pamilya, - Siya at ang lalaking ikakasal," pagkatapos ay sinusuri ni Chatsky ang mga pamantayan bilang "ang pinakamasamang katangian; ng isang nakaraang buhay,” na may mga pag-atake ng galit sa mga karera, mga nanunuhol, mga kaaway at mga mang-uusig ng kaliwanagan.

Paano inihayag ni Molchalin ang kanyang sarili sa panahon ng pakikipag-usap kay Chatsky? Paano siya kumikilos at ano ang nagbibigay sa kanya ng karapatang kumilos nang ganito?

Si Molchalin ay mapang-uyam at prangka kay Chatsky tungkol sa kanyang mga pananaw sa buhay. Nakipag-usap siya, mula sa kanyang pananaw, sa isang talunan ("Hindi ka ba binigyan ng mga ranggo, wala ka bang tagumpay sa iyong serbisyo?"), Nagbibigay ng payo na pumunta kay Tatyana Yuryevna, ay taimtim na nagulat sa malupit na mga pagsusuri ni Chatsky tungkol sa kanya at Foma Fomich, na "ang pinuno ng departamento sa ilalim ng tatlong ministro." Ang kanyang condescending, kahit na nagtuturo na tono, pati na rin ang kuwento tungkol sa kalooban ng kanyang ama, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na hindi siya umaasa sa Chatsky, na ang Chatsky, para sa lahat ng kanyang mga talento, ay hindi tinatamasa ang suporta ng Famus society, dahil ang kanilang mga pananaw ay lubhang naiiba. At, siyempre, ang tagumpay ni Molchalin kay Sophia ay nagbibigay sa kanya ng malaking karapatan na kumilos sa ganitong paraan sa pakikipag-usap kay Chatsky. Ang mga prinsipyo ng buhay ni Molchalin ay maaaring mukhang katawa-tawa ("upang mapasaya ang lahat ng tao nang walang pagbubukod", upang magkaroon ng dalawang talento - "pagmoderate at katumpakan", "pagkatapos ng lahat, kailangan mong umasa sa iba"), ngunit ang kilalang dilemma " Nakakatawa ba o nakakatakot ang Molchalin?" sa tagpong ito napagdesisyunan - nakakatakot. Nagsalita si Molchalin at nagpahayag ng kanyang mga pananaw.

Ano ang mga mithiin sa moral at buhay ng lipunang Famus?

Sa pagsusuri sa mga monologo at diyalogo ng mga bayani sa ikalawang yugto, nahawakan na natin ang mga mithiin ng lipunang Famus. Ang ilang mga prinsipyo ay ipinahayag sa aphoristikong paraan: "At manalo ng mga parangal at magsaya," "Sana lang na maging heneral ako!" Ang mga mithiin ng mga bisita ni Famusov ay ipinahayag sa mga eksena ng kanilang pagdating sa bola. Dito, si Prinsesa Khlestova, alam na alam ang halaga ng Zagoretsky ("Siya ay isang sinungaling, isang sugarol, isang magnanakaw / kahit na ni-lock ko ang pinto mula sa kanya ..."), ay tinanggap siya dahil siya ay "isang master sa kasiya-siya" at binigyan siya ng isang blackaa girl bilang regalo. Ang mga asawang babae ay nagpapasakop sa kanilang mga asawa sa kanilang kalooban (Natalya Dmitrievna, isang binibini), ang asawang lalaki, ang asawang alipin ay nagiging perpekto ng lipunan, samakatuwid, ang Molchalin ay mayroon ding magandang mga prospect para sa pagpasok sa kategoryang ito ng mga asawa at paggawa ng isang karera. Lahat sila ay nagsusumikap para sa pagkakamag-anak sa mayaman at marangal. Ang mga katangian ng tao ay hindi pinahahalagahan sa lipunang ito. Ang Gallomania ay naging tunay na kasamaan ng marangal na Moscow.

Bakit umusbong at kumalat ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky? Bakit kusang-loob na sinusuportahan ng mga bisita ni Famusov ang tsismis na ito?

Ang paglitaw at pagkalat ng tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ay isang napaka-kagiliw-giliw na serye ng mga phenomena mula sa isang dramatikong pananaw. Lumilitaw ang tsismis sa unang tingin kung nagkataon. Si G.N., na nararamdaman ang mood ni Sophia, ay nagtanong sa kanya kung paano niya natagpuan si Chatsky. "May maluwag siyang turnilyo". Ano ang ibig sabihin ni Sophia nang humanga siya sa pag-uusap nila ng bida na katatapos lang? Malamang na hindi siya naglalagay ng anumang direktang kahulugan sa kanyang mga salita. Ngunit eksaktong naunawaan iyon ng kausap at muling nagtanong. At narito na ang isang mapanlinlang na plano ay lumitaw sa ulo ni Sophia, na nasaktan para kay Molchalin. Napakahalaga para sa pagpapaliwanag ng eksenang ito ay ang mga pangungusap sa karagdagang pahayag ni Sophia: "pagkatapos ng isang paghinto, tinitigan niya siya nang mabuti, sa gilid." Ang kanyang karagdagang mga pahayag ay naglalayong sinasadyang ipasok ang kaisipang ito sa mga ulo ng mga sekular na tsismis. Hindi na siya nagdududa na ang tsismis na nasimulan ay kukunin at palawakin sa mga detalye.

Handa siyang maniwala Ah, Chatsky! Gusto mong bihisan ang lahat bilang mga jester, Gusto mo bang subukan ito sa iyong sarili?

Ang mga alingawngaw ng kabaliwan ay kumalat na may kamangha-manghang bilis. Ang isang serye ng "maliit na komedya" ay nagsisimula, kapag ang bawat isa ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa balitang ito at sinusubukang magbigay ng kanilang sariling paliwanag. Ang isang tao ay nagsasalita nang may galit tungkol sa Chatsky, may nakikiramay sa kanya, ngunit ang lahat ay naniniwala dahil ang kanyang pag-uugali at ang kanyang mga pananaw ay hindi sapat sa mga pamantayang tinatanggap sa lipunang ito. Ang mga komedya na eksenang ito ay maliwanag na nagpapakita ng mga karakter na bumubuo sa bilog ni Famus. Dinagdagan ni Zagoretsky ang balita nang mabilisan ng isang inimbentong kasinungalingan na inilagay ng kanyang buhong na tiyuhin si Chatsky sa dilaw na bahay. Naniniwala rin ang kondesa-apo; Ang pag-uusap tungkol kay Chatsky sa pagitan ng countess-lola at Prinsipe Tugoukhovsky ay katawa-tawa, na, dahil sa kanilang pagkabingi, ay nagdagdag ng marami sa tsismis na sinimulan ni Sophia: "sumpain Voltairian", "lumampas sa batas", "siya ay nasa Pusurmans" , atbp. Pagkatapos ay ang mga komiks na miniature ay pinalitan ng isang mass scene (act three, scene XXI), kung saan halos lahat ay kinikilala si Chatsky bilang isang baliw.

Ipaliwanag ang kahulugan at tukuyin ang kahalagahan ng monologo ni Chatsky tungkol sa Frenchman mula sa Bordeaux.

Ang monologo na "The Frenchman from Bordeaux" ay isang mahalagang eksena sa pag-unlad ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at Famus society. Matapos magkaroon ng hiwalay na pag-uusap ang bayani kasama sina Molchalin, Sofia, Famusov, at ang kanyang mga panauhin, kung saan ipinakita ang isang matalim na pagsalungat ng mga pananaw, dito binibigkas niya ang isang monologo sa harap ng buong lipunan na natipon sa bola sa bulwagan. Naniniwala na ang lahat sa tsismis tungkol sa kanyang kabaliwan at samakatuwid ay inaasahan ang malinaw na mga mapanlinlang na pananalita at kakaiba, marahil agresibo, mga aksyon mula sa kanya. Sa diwa na ito ang mga talumpati ni Chatsky ay napapansin ng mga panauhin, na kinondena ang kosmopolitanismo ng marangal na lipunan. Ito ay kabalintunaan na ang bayani ay nagpapahayag ng maayos, makabayang mga kaisipan ("slavish blind imitation", "aming matalino, masayahin na tao"; sa pamamagitan ng paraan, ang pagkondena sa gallomania ay minsan naririnig sa mga talumpati ni Famusov), kinukuha nila siya bilang isang baliw at iniwan siya. , itigil ang pakikinig, masigasig na umiikot sa isang waltz , ang mga matatanda ay nagkalat sa paligid ng mga talahanayan ng card.

Ang tanong ay nagpapakita lamang ng isang punto ng pananaw sa papel ng imahe ni Repetilov sa komedya. Malamang na hindi ito totoo. Ang apelyido ng karakter na ito ay nagsasabi (Repetilov - mula sa Latin na repetere - ulitin). Gayunpaman, hindi niya inuulit ang Chatsky, ngunit baluktot na sinasalamin ang mga pananaw sa kanya at mga taong may progresibong pag-iisip. Tulad ng Chatsky, lumitaw si Repetilov nang hindi inaasahan at tila hayagang ipinahayag ang kanyang mga iniisip. Ngunit hindi natin maiisip ang anumang mga saloobin sa daloy ng kanyang mga talumpati, at mayroon bang... Siya ay nagsasalita tungkol sa mga isyung iyon na nahawakan na ni Chatsky, ngunit higit pa tungkol sa kanyang sarili ay nagsasalita siya ng "gayong katotohanan na mas masahol pa sa anumang kasinungalingan." Para sa kanya, ang mas mahalaga ay hindi ang sustansya ng mga problemang ibinalita sa mga pulong na kanyang dinadaluhan, kundi ang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok.

Manahimik ka, Ibinigay ko ang aking salita na manahimik; Ang pinakalihim na alyansa...

At sa wakas, ang pangunahing prinsipyo, wika nga, ng Repetilov ay "Nag-iingay kami, kapatid, nag-iingay kami."

Ang mga pagtatasa ni Chatsky sa mga salita ni Repetilov ay kawili-wili, na nagpapahiwatig ng pagkakaiba sa mga pananaw ng may-akda sa Chatsky at Repetilov. Sumasang-ayon ang may-akda sa pangunahing tauhan sa kanyang pagtatasa sa karakter ng komiks na hindi inaasahang lumitaw nang umalis ang mga panauhin: una, pinaplantsa niya na ang pinakalihim na unyon ay nagkikita sa isang English club, at ikalawa, na may mga salitang "bakit ka nanggugulat. labas?” at "Ang ingay mo? Yun lang?" nagpapawalang-bisa sa masigasig na delirium ni Repetilov. Ang imahe ng Repetilov, sinasagot namin ang pangalawang bahagi ng tanong, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglutas ng dramatikong salungatan, na inilipat ito patungo sa isang denouement. Ayon sa kritiko sa panitikan na si L. A. Smirnov: "Ang pag-alis ay isang talinghaga para sa denouement ng pangwakas na pag-igting ng episode ngunit ang pag-igting na nagsisimulang humupa... ay tumitindi si Repetilov Ang interlude kay Repetilov ay may sariling ideolohikal na nilalaman, at sa sa parehong oras ito ay isang sadyang pagbagal ng denouement ng mga kaganapan ng bola, na isinagawa ng playwright na may Repetilov na ipagpatuloy ang mga pag-uusap sa bola, ang pagpupulong sa nahuli na panauhin ay nakakaganyak sa pangunahing impresyon sa isip ng lahat, at Chatsky. , na nagtatago mula sa Repetilov, ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa mahusay na paninirang-puri, sa kanyang pinaikling, ngunit ganap na itinatag na bersyon Ngayon lamang ang pinakamalaking, nakapag-iisa na makabuluhan at dramatikong bersyon ay nakumpleto ang isang kumpletong yugto ng komedya, malalim na naka-embed sa kilos 4 at katumbas sa saklaw at kahulugan ng buong kilos."

Bakit tinawag ng kritikong pampanitikan na si A. Lebedev ang Molchalins na "walang hanggang mga kabataang lalaki ng kasaysayan ng Russia"? Ano ang tunay na mukha ni Molchalin?

Sa pamamagitan ng pagtawag sa Molchalin sa ganitong paraan, binibigyang-diin ng kritiko sa panitikan ang tipikal ng ganitong uri ng mga tao sa kasaysayan ng Russia: mga karera, mga oportunista, handa para sa kahihiyan, kakulitan, hindi tapat na paglalaro upang makamit ang mga makasariling layunin, at mga paraan sa lahat ng posibleng paraan sa mapang-akit na posisyon. at kumikitang mga koneksyon sa pamilya. Kahit sa kanilang kabataan, wala silang mga romantikong pangarap, hindi sila marunong magmahal, hindi nila kaya at ayaw nilang magsakripisyo ng anuman sa ngalan ng pag-ibig. Hindi sila naglalagay ng anumang mga bagong proyekto para sa pagpapabuti ng buhay pampubliko at estado. Ang pagpapatupad ng sikat na payo ni Famusov na "Dapat kang matuto mula sa iyong mga nakatatanda," si Molchalin ay nag-assimilates sa lipunan ni Famusov "ang pinakamasamang katangian ng kanyang nakaraang buhay" na labis na pinuri ni Pavel Afanasyevich sa kanyang mga monologo - pambobola, pagiging alipin (sa pamamagitan ng paraan, nahulog ito sa matabang lupa. : alalahanin natin kung ano ang ipinamana niya sa ama ni Molchalin), ang pang-unawa sa paglilingkod bilang isang paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa sariling interes at interes ng pamilya, malapit at malalayong kamag-anak. Ito ang moral na karakter ni Famusov na muling ginawa ni Molchalin kapag naghahanap ng isang petsa ng pag-ibig kay Liza. Ito ay Molchalin. Ang kanyang tunay na mukha ay inihayag nang tama sa pahayag ni D.I Pisarev: "Sinabi ni Molchalin sa kanyang sarili: "Gusto kong gumawa ng isang karera" - at naglakad siya sa kalsada na humahantong sa "mga kilalang degree"; sa kanan o sa kaliwa; namatay ang kanyang ina sa gilid ng kalsada, tinawag siya ng kanyang mahal na babae sa kalapit na kakahuyan, dinuraan ang buong mundo sa kanyang mga mata upang ihinto ang paggalaw na ito, magpapatuloy siya sa paglalakad at makarating doon.. .” Ang Molchalin ay kabilang sa mga walang hanggang uri ng literatura, hindi sinasadya na ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan at Ang salitang "molchalinschina" ay lumitaw sa kolokyal na paggamit, na nagsasaad ng isang moral, o sa halip, imoral na kababalaghan.

Ano ang resolusyon ng tunggalian sa lipunan ng dula? Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo?

Sa paglitaw ng ika-XIV na huling kilos, ang pagbabawas ng panlipunang salungatan ng dula ay nagsisimula sa mga monologo nina Famusov at Chatsky, ang mga resulta ng mga hindi pagkakasundo sa komedya sa pagitan ng Chatsky at ng lipunan ni Famusov ay nabuod at ang huling pahinga sa pagitan ang dalawang mundo ay pinagtibay - "ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo." Talagang mahirap matukoy kung ang Chatsky ay isang panalo o isang natalo. Oo, nakakaranas siya ng "isang milyong pagdurusa", nagtitiis ng isang personal na drama, hindi nakakahanap ng pag-unawa sa lipunan kung saan siya lumaki at na pinalitan ang kanyang maagang nawalang pamilya sa pagkabata at pagbibinata. Ito ay isang mabigat na pagkawala, ngunit si Chatsky ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral at paglalakbay, siya ay naging tiyak na isa sa mga walang ingat na mangangaral na siyang unang tagapagbalita ng mga bagong ideya, na handang mangaral kahit na walang nakikinig sa kanila, tulad ng nangyari kay Chatsky sa bola ni Famusov. Ang mundo ni Famusov ay dayuhan sa kanya, hindi niya tinanggap ang mga batas nito. At samakatuwid ay maaari nating ipagpalagay na ang moral na tagumpay ay nasa kanyang panig. Bukod dito, ang huling parirala ni Famusov, na nagtatapos sa komedya, ay nagpapatotoo sa pagkalito ng isang mahalagang master ng marangal na Moscow:

Oh! Diyos ko! Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna? Unang tinawag ni Griboyedov ang kanyang dula na "Woe to Wit," at pagkatapos ay binago ang pamagat ng "Woe from Wit." Anong bagong kahulugan ang lumitaw sa huling bersyon kumpara sa orihinal?

Ang orihinal na pamagat ng komedya ay nagsasaad ng kalungkutan ng may hawak ng isip, isang taong matalino. Sa huling bersyon, ang mga sanhi ng kalungkutan ay ipinahiwatig, at sa gayon ang pamagat ay tumutuon sa pilosopikal na oryentasyon ng komedya, ang mambabasa at manonood ay nakaayon sa pang-unawa ng mga problema na laging kinakaharap ng isang taong nag-iisip. Ang mga ito ay maaaring mga socio-historical na problema sa ngayon o "walang hanggan" moral na mga problema. Ang tema ng isip ay pinagbabatayan ng tunggalian ng komedya at tumatakbo sa lahat ng apat na mga kilos nito.

Sumulat si Griboyedov kay Katenin: "Sa aking komedya mayroong 25 tanga para sa isang matino na tao." Paano nareresolba ang problema ng isip sa komedya? Ano ang batayan ng dula - sa sagupaan ng katalinuhan at katangahan o sa sagupaan ng iba't ibang uri ng isip?

Ang salungatan ng komedya ay batay sa isang sagupaan hindi ng katalinuhan at katangahan, ngunit ng iba't ibang uri ng katalinuhan. At si Famusov, at Khlestova, at iba pang mga character sa komedya ay hindi tanga. Si Molchalin ay malayo sa hangal, kahit na itinuturing siya ni Chatsky. Ngunit mayroon silang praktikal, makamundo, maparaan na pag-iisip, ibig sabihin, sarado. Si Chatsky ay isang taong may bukas na isip, isang bagong pag-iisip, naghahanap, hindi mapakali, malikhain, walang anumang praktikal na katalinuhan.

Maghanap ng mga quote sa teksto na nagpapakilala sa mga tauhan sa dula.

Tungkol kay Famusov: "Grumpy, hindi mapakali, mabilis ...", "Naka-sign, off your shoulders!", "... mayroon na kami nito mula pa noong sinaunang panahon, / Ang karangalang iyon ay ibinibigay sa mag-ama," "Paano ka ipakilala mo ang iyong sarili sa maliit na krus, sa bayan, Aba, paanong hindi mo mapasaya ang iyong minamahal,” atbp.

Tungkol sa Chatsky: "Sino ang napaka-sensitibo, at masayahin, at matalas, / Tulad ni Alexander Andreich Chatsky!", "Magaling siyang sumulat at nagsalin," "At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin," "Nawa'y ang marumi Lord sirain ang espiritung ito / Walang laman, alipin, bulag na panggagaya...”, “Subukan ang tungkol sa mga awtoridad, at alam ng Diyos kung ano ang sasabihin nila sa iyo / Yumuko nang kaunti, yumuko na parang singsing, / Kahit sa harap ng hari mukha, / Iyan ang itatawag niyang hamak!..”

Tungkol sa Molchalin: "Ang mga tahimik na tao ay napakaligaya sa mundo", "Narito siya ay naka-tiptoe at hindi mayaman sa mga salita", "Moderation at accuracy", "Sa aking edad ay hindi dapat maglakas-loob na magkaroon ng sariling paghuhusga", "A tanyag na lingkod... parang kulog”, “Si Molchalin pa ang mag-aayos ng lahat nang mapayapa / Doon niya aalagaan ang pug sa tamang panahon, / Dito niya pupunasan ang kard!

Kilalanin ang iba't ibang mga pagtatasa ng imahe ni Chatsky. Pushkin: "Ang unang tanda ng isang matalinong tao ay malaman sa unang tingin kung sino ang iyong kinakaharap, at hindi magtapon ng mga perlas sa harap ng mga Repetilov ..." Goncharov: "Si Chatsky ay positibong matalino ...” Katenin: “Si Chatsky ang pangunahing tao... marami siyang nagsasalita , pinapagalitan ang lahat at nangangaral nang hindi naaangkop." Bakit naiiba ang pagsusuri ng mga manunulat at kritiko sa larawang ito? Ang iyong pananaw ba sa Chatsky ay tumutugma sa mga opinyon sa itaas?

Ang dahilan ay ang pagiging kumplikado at versatility ng comedy. Dinala ni Pushkin ang manuskrito ng dula ni Griboyedov ni I. I. Pushchin kay Mikhailovskoye, at ito ang kanyang unang kakilala sa gawain sa oras na iyon, ang mga aesthetic na posisyon ng parehong mga makata. Isinasaalang-alang na ni Pushkin ang isang bukas na salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan na hindi nararapat, ngunit gayunpaman, nakilala niya na "ang isang dramatikong manunulat ay dapat hatulan ayon sa mga batas na kinilala niya sa kanyang sarili Dahil dito, hindi ko kinokondena ang alinman sa plano, ang balangkas, o ang pagiging disente ng komedya ni Griboyedov.” Kasunod nito, ang "Woe from Wit" ay isasama sa gawa ni Pushkin sa pamamagitan ng mga nakatago at tahasang mga sipi.

Ang mga paninisi kay Chatsky para sa kabalintunaan at hindi naaangkop na pangangaral ay maaaring ipaliwanag ng mga gawain na itinakda ng mga Decembrist para sa kanilang sarili: upang ipahayag ang kanilang mga posisyon sa anumang madla. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng tuwiran at talas ng kanilang mga paghatol, ang likas na katangian ng kanilang mga hatol, nang hindi isinasaalang-alang ang mga sekular na pamantayan, tinawag nila ang mga bagay sa kanilang mga wastong pangalan. Kaya, sa imahe ng Chatsky, ang manunulat ay sumasalamin sa mga tipikal na tampok ng isang bayani ng kanyang panahon, isang progresibong tao ng 20s ng ika-19 na siglo.

Basahin ang kritikal na sketch ni I. A. Goncharov "A Million Torments." Sagutin ang tanong: "Bakit nakatira ang mga Chatsky at hindi inilipat sa lipunan"?

Ang kundisyong itinalaga sa komedya bilang "ang isip at puso ay hindi magkasundo" ay katangian ng isang taong nag-iisip na Ruso anumang oras. Ang kawalang-kasiyahan at pag-aalinlangan, ang pagnanais na pagtibayin ang mga progresibong pananaw, magsalita laban sa kawalan ng katarungan, ang katigasan ng mga pundasyong panlipunan, at ang paghahanap ng mga sagot sa pagpindot sa espirituwal at moral na mga problema ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga karakter ng mga taong tulad ni Chatsky sa lahat ng oras.

Isinulat ni B. Goller sa artikulong "The Drama of a Comedy": "Si Sofya Griboedova ang pangunahing misteryo ng komedya." Ano sa palagay mo ang dahilan para sa pagtatasa na ito ng larawan?

Si Sophia ay naiiba sa maraming paraan mula sa mga kabataang babae ng kanyang bilog: kalayaan, matalas na pag-iisip, pagpapahalaga sa sarili, paghamak sa mga opinyon ng ibang tao. Hindi siya naghahanap, tulad ng mga prinsesa ng Tugoukhovsky, para sa mga mayayamang manliligaw. Gayunpaman, siya ay nalinlang sa Molchalin, napagkamalan ang kanyang mga pagbisita para sa mga petsa at malambot na katahimikan para sa pag-ibig at debosyon, at naging taga-usig ni Chatsky. Ang kanyang misteryo ay nakasalalay din sa katotohanan na ang kanyang imahe ay nagdulot ng iba't ibang interpretasyon ng mga direktor na nagtanghal ng dula sa entablado. Kaya, ginampanan ni V.A. Michurina-Samoilova si Sophia na nagmamahal kay Chatsky, ngunit dahil sa kanyang pag-alis ay nakaramdam siya ng insulto, na nagpapanggap na malamig at sinusubukang mahalin si Molchalin. Kinatawan ni A. A. Yablochkina si Sophia bilang malamig, narcissistic, malandi, at mahusay na kontrolin ang sarili. Ang pangungutya at biyaya ay pinagsama sa kanya ng kalupitan at kamahalan. Natuklasan ng T.V. Doronina ang isang malakas na karakter at malalim na damdamin kay Sophia. Siya, tulad ni Chatsky, ay naunawaan ang kawalan ng laman ng lipunan ng Famus, ngunit hindi ito tinuligsa, ngunit hinamak ito. Ang pag-ibig para kay Molchalin ay nabuo ng kanyang kapangyarihan - siya ay isang masunuring anino ng kanyang pag-ibig, ngunit hindi siya naniniwala sa pag-ibig ni Chatsky. Ang imahe ni Sophia ay nananatiling mahiwaga para sa mambabasa, manonood, at mga manggagawa sa teatro hanggang ngayon.

Alalahanin ang batas ng tatlong pagkakaisa (lugar, oras, aksyon), katangian ng dramatikong aksyon sa klasisismo. Naoobserbahan ba ito sa komedya?

Sa komedya, dalawang pagkakaisa ang sinusunod: oras (ang mga kaganapan ay nagaganap sa araw), lugar (sa bahay ni Famusov, ngunit sa iba't ibang mga silid). Ang aksyon ay kumplikado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang salungatan.

Si Pushkin, sa isang liham kay Bestuzhev, ay sumulat tungkol sa wika ng komedya: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa tula: ang kalahati ay dapat isama sa salawikain." Ano ang pagbabago ng wika ng komedya ni Griboyedov? Ihambing ang wika ng komedya sa wika ng mga manunulat at makata noong ika-18 siglo. Pangalanan ang mga parirala at expression na naging popular.

Mga halimbawa ng mga aphorism na tumutunog sa "Woe from Wit" at naging laganap sa pagsasanay sa pagsasalita:

Mapalad ang sumasampalataya.

Pinirmahan, off your shoulders.

May mga kontradiksyon, at marami sa kanila ay lingguhan.

At ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin.

Hindi problema ang kasalanan, hindi maganda ang tsismis.

Ang masasamang dila ay mas masahol pa sa baril.

At isang gintong bag, at naglalayong maging isang heneral.

Oh! Kung ang isang tao ay nagmamahal sa isang tao, bakit mag-abala sa paghahanap at paglalakbay sa malayo, atbp.

Sa iyong palagay, bakit itinuturing ni Griboyedov na isang komedya ang kanyang dula?

Tinawag ni Griboyedov ang "Woe from Wit" bilang isang komedya sa taludtod. Minsan ang pagdududa ay lumitaw kung ang gayong kahulugan ng genre ay makatwiran, dahil ang pangunahing karakter ay halos hindi maiuri bilang komiks sa kabaligtaran, siya ay naghihirap mula sa malalim na panlipunan at sikolohikal na drama. Gayunpaman, may dahilan para tawaging komedya ang dula. Ito ay, una sa lahat, ang pagkakaroon ng komedya na intriga (ang eksena sa orasan, ang pagnanais ni Famusov, habang umaatake, na ipagtanggol ang kanyang sarili mula sa pagkakalantad sa pang-aakit kay Liza, ang eksena sa paligid ng pagkahulog ni Molchalin mula sa kabayo, ang patuloy na hindi pagkakaunawaan ni Chatsky sa transparent ni Sophia. mga talumpati, "maliit na komedya" sa sala sa pagtitipon ng mga panauhin at kapag kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Chatsky), ang pagkakaroon ng mga karakter sa komiks at mga sitwasyon sa komiks kung saan hindi lamang sila, kundi pati na rin ang pangunahing tauhan, ay nagbibigay ng bawat dahilan upang isaalang-alang ang "Woe from Wit" bilang isang komedya, ngunit isang mataas na komedya, dahil itinataas nito ang mga makabuluhang problema sa lipunan at moral.

Bakit itinuturing na harbinger si Chatsky ng uri ng "labis na tao"?

Si Chatsky, tulad nina Onegin at Pechorin sa kalaunan, ay independyente sa paghatol, kritikal sa mataas na lipunan, at walang malasakit sa mga ranggo. Nais niyang paglingkuran ang Ama, at hindi “paglingkuran ang kanyang mga nakatataas.” At ang gayong mga tao, sa kabila ng kanilang katalinuhan at kakayahan, ay hindi hinihiling ng lipunan, sila ay labis dito.

Alin sa mga tauhan sa komedya na "Woe from Wit" ang kabilang sa "kasalukuyang siglo"?

Chatsky, mga non-stage character: pinsan na si Skalozub, na "biglang umalis sa kanyang serbisyo at nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon"; Ang pamangkin ni Princess Fyodor, na "hindi gustong malaman ang mga opisyal Siya ay isang botika, siya ay isang botanista"; mga propesor sa Pedagogical Institute sa St. Petersburg, na “nagsasagawa ng mga pagkakahati-hati at kawalan ng pananampalataya.”

Alin sa mga karakter sa komedya na "Woe from Wit" ang kabilang sa "nakaraang siglo"?

Famusov, Skalozub, Prinsipe at Prinsesa Tugoukhovsky, matandang babae Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Paano naiintindihan ng mga kinatawan ng lipunan ng Famus ang kabaliwan?

Bakit pinili ni Sophia ang Molchalin kaysa sa Chatsky?

Si Sophia ay pinalaki sa mga sentimental na nobela, at si Molchalin, na ipinanganak sa kahirapan, na, tila sa kanya, ay dalisay, mahiyain, taos-puso, ay tumutugma sa kanyang mga ideya tungkol sa isang sentimental-romantikong bayani. Bilang karagdagan, pagkatapos ng pag-alis ni Chatsky, na may impluwensya sa kanya sa kanyang kabataan, pinalaki siya ng kapaligiran ng Famus, kung saan ang mga Molchalins ang maaaring makamit ang tagumpay sa kanilang mga karera at posisyon sa lipunan.

Sumulat ng 5-8 expression mula sa komedya na "Woe from Wit", na naging mga aphorism.

Ang mga masayang oras ay hindi sinusunod.

Ilayo mo kami sa lahat ng kalungkutan at panginoong galit at panginoong pag-ibig.

Pumasok ako sa kwarto at napunta sa isa pa.

Hindi siya nagsalita ng matalinong salita.

Mapalad ang naniniwala, mainit siya sa mundo.

Saan mas maganda? Kung saan wala tayo!

Mas marami sa dami, mas mura sa presyo.

Isang halo ng mga wika: Pranses kasama ang Nizhny Novgorod.

Hindi tao, ahas!

Napakalaking komisyon, tagalikha, na maging ama sa isang may sapat na gulang na anak na babae!

Magbasa hindi tulad ng isang sexton, ngunit may pakiramdam, kahulugan, at kaayusan.

Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan.

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka, atbp.

Bakit tinawag na unang makatotohanang dula ang komedya na "Woe from Wit"?

Ang pagiging totoo ng dula ay nakasalalay sa pagpili ng isang mahalagang panlipunang tunggalian, na nalutas hindi sa isang abstract na anyo, ngunit sa mga anyo ng "buhay mismo." Bilang karagdagan, ang komedya ay naghahatid ng mga tunay na tampok ng pang-araw-araw na buhay at buhay panlipunan sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ang dula ay hindi nagtatapos sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, tulad ng sa mga gawa ng klasisismo, ngunit makatotohanang - Natalo si Chatsky ng mas marami at nagkakaisang lipunang Famus. Ang pagiging totoo ay ipinakikita rin sa lalim ng pag-unlad ng karakter, sa kalabuan ng karakter ni Sophia, at sa indibidwalisasyon ng pagsasalita ng mga karakter.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Griboedov, Aba mula sa Wit. Sino si Chatsky - ang nanalo o ang natalo? Mayroong dalawang salungatan sa dula: personal at pampubliko ay mapapansin iyon hindi lamang pampubliko

Mga tanong at sagot sa komedya ni A. S. Griboyedov na "Woe from Wit"

N.G. Chernyshevsky

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagsumpa

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

PAGPILI NG EDITOR

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

MGA POPULAR NA POST

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

SIKAT NA KATEGORYA