Mga dayuhang artista ng ika-21 siglo. Mga artista ng modernong pagpipinta
Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknotes? Sinagot ng Artnet website ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng isang listahan pinakamahusay na nagbebenta ng mga kontemporaryong artista. Naku, walang creator mula sa Russia sa listahan.
10. Ed Rusha
Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na artista ngayon tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Bagong Larawan ng Mga Ordinaryong Bagay". Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng Pop Art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga painting ni Rushei ay halos kamukha ng mga naka-stensil na inskripsiyon sa backdrop ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuan na $129,030,255.
9. Richard Prince
Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na advertisement, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagpapaganda sa mga ito ng mga punchy slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa lahat sa kanyang mga kamay. Nagpinta rin siya ng mga hood ng kotse. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang mga gawa $146,056,862- ito ang eksaktong halaga kung saan naibenta ang ilang mga gawa ng artist.
8. Yayoi Kusama
Ang artista, na may sakit sa pag-iisip, ay gustong takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - tinatawag na "infinity nets". Nagawa niyang gawing trademark ang gisan na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( $152,768,689).
7. Peter Doig
Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal na pagpipinta ng landscape. Ang kanyang trabaho ay patuloy na popular sa mga manonood na pagod na sa hyper-ironic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa tropikal na tanawin ng gabi. Sa loob ng 4 na taon, naibenta ang mga kuwadro na gawa $155,229,785.
6. Fan Zeng
Mabenta rin ang mga calligraphic inscription, transparent watercolor landscape at portrait sa tradisyonal na istilong Tsino - $176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.
5. Cui Ruzhou
Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay sikat sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman, hindi nauunawaan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Ang mga gawa ni Cui Ruzhou ay naibenta sa nakalipas na 4 na taon $223,551,382.
4. Zeng Fanzhi
Ang kumplikadong maraming kulay ay gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga buhay na nilalang at mga bagay ay nakakabit sa isang web o nawala sa isang kagubatan ng taglamig, pati na rin ang mga nagbabantang pioneer na may duguan na mga kamay, na naibenta rin nang mahusay mula 2011 hanggang 2015 - para sa $267,949,220.
3. Christopher Wool
Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga titik na ito na nagbabaybay ng salitang Riot ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artist ay naibenta sa halagang $323,997,854.
2. Jeff Koons
Ang dating asawa ng porn star na si Cicciolina ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga iskulturang bakal na ginagaya ang mga laruang gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso) $58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Balak din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art kung saan sasabit ang isang steam locomotive upang ito ay bumubuga at naglalabas ng mga ulap ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga ng $379,778,439.
1. Gerard Richter
Sa unang lugar sa pagraranggo ng mga artist na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili tulad. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases na may mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Isa sa mga kuwadro na ito na tinatawag na "Abstract Image", na pinaka nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa auction ng Sotheby para sa $43.6 milyon, at ang mga gawa ng artist ay naibenta sa katamtamang halaga sa loob ng apat na taon $1,165,527,419.
Mula Hunyo 8 hanggang Hulyo 31, ginaganap ang VI International Biennale of Young Art sa Moscow. Higit sa 50 mga artista mula sa buong mundo sa ilalim ng edad na 35 ay nagpakita ng kanilang mga gawa. Ngunit ang mga kontemporaryong artista ay hindi lamang nagpapakita sa mga gallery o museo—madalas mong mabibili ang kanilang gawa. Ito ay hindi kinakailangang mahal: ang pagpapasikat ng kontemporaryong sining ay naglunsad ng isang proseso ng demokratisasyon ng mga presyo, na humantong sa ilang residente ng lungsod na nagsimulang isama ang halaga ng mga pagpipinta sa kanilang mga badyet sa pagsasaayos. Kahit na ang mga auction house at art fair, na nagsimulang magpakita ng mga gawa ng mga batang artista, ay hindi maaaring balewalain ang interes sa middle-class na sining. Hiniling ng Village ang mamamahayag at co-owner ng Oily Oil gallery na si Ekaterina Polozhentseva na pumili ng mga gawa ng mga kontemporaryong Russian artist na abot-kaya kapwa sa diskarte at presyo.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Pinagsasama ng Ekaterinburg artist na si Tim Radya ang pilosopiya at street art sa kanyang mga gawa. Isang pilosopo sa pamamagitan ng pagsasanay at isang tunay na artista sa likas na katangian, si Tim ay matagal nang nag-aalaga sa ideya ng hinaharap na gawain, at pagkatapos ay ipinatupad ito sa espasyo ng lunsod sa tulong ng kanyang maliit na hukbo ng mga kaibigan at kasamahan. Mga parirala na naging meme, “Yayakapin sana kita, pero text lang ako,” “The more light, the less you can see,” o “Sino tayo, saan tayo galing, saan tayo pupunta?” pansamantalang naging bahagi ng kapaligirang urban, ngunit mananatili sa mga litrato ni Radi magpakailanman. Ibinebenta niya ang mga ito sa mga gallery.
Timofey Radya. Bumagsak sa kamatayan. 2013. Pag-print ng larawan sa matte na papel. 60 x 80. Sirkulasyon 15/24. Presyo - 44,000 rubles. Bumili - Artwin gallery
Alexey Dubinsky
Si Dubinsky ay ipinanganak sa Grozny noong 1985, at nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa Russian Academy of Painting, Sculpture at Architecture ng Ilya Glazunov. Gumagana si Alexey sa paraan ng abstract expressionism, sa likod kung saan palaging mayroong isang imahe ng ilang bayani - si Alexey mismo, ang kanyang mga kaibigan o isang "medyo masayang pamilya." Noong tagsibol ng 2018, ang Dubinsky ay nagkaroon ng isang malaking personal na eksibisyon na na-curate ni Sofia Simakova sa Triumph gallery, pagkatapos kung saan ang hitsura ni Alexey sa listahang ito ay isang mahusay na tagumpay: Ang malaki (metro sa metro) na gawa ni Dubinsky ay matagal nang lumampas sa kategorya ng mga presyo na disenteng banggitin nang malakas. Ngunit ang mga graphics mula sa mga nakaraang taon ay magagamit pa rin para mabili nang hindi sinisira ang iyong personal o pampamilyang badyet.
Sino si Kirill
Kung nakakita ka ng mga mata na pinutol sa mga banner sa mga kalye ng Moscow, alamin na ang mga ito ay ginawa ng isang tao na talagang mahilig maglakad - si Kirill Lebedev. Ang pangalawang trademark ng Who is mga pariralang nakasulat sa mga block letter. Madalas na nangyayari na ang bawat titik ay iginuhit sa ibang kulay. Sino ang mahirap ipagkamali sa iba. Ilang taon na ang nakalilipas, hiniling ng mga may-ari ng gallery na sina Elvira Tarnogradskaya at Nadezhda Stepanova si Kirill na ilipat ang ilang mga gawa sa canvas: kitang-kita ang tagumpay ng ideya. Ang mga presyo para sa Sino ay tumataas nang mas mabilis kaysa sa kanyang mga bagong mata na lumilitaw sa lungsod. Ngunit mayroon ding pagpipilian para sa mga nagbibilang ng kanilang pera - isang silk-screen print na nilagdaan ng may-akda at ginawa sa isang limitadong edisyon.
Yulia Iosilzon
Si Yosilzon ay ipinanganak sa Moscow noong 1992. Ngayon ay nakatira si Julia sa London, kung saan siya ay tumatanggap ng bachelor's degree sa Slade School of Art sa Faculty of Fine Art. Ang pananatili sa buong orasan sa workshop ng sining ng mag-aaral ay hindi pumigil sa kanya na magdaos ng isang personal na eksibisyon sa gallery ng Moscow na "Triumph". Siya ay karaniwang gumagawa ng mga nagpapahayag na mga gawa sa seda na nakaunat sa isang stretcher. Kabilang sa mga bayani ng mga gawa, ang lobo at ang liyebre mula sa Sobyet na "Buweno, sandali!" Kakailanganin na ni Iosilzon na mag-ipon ng ilang suweldo para sa pagpipinta, ngunit mabibili pa rin ang mga graphics sa maliit na pera.
Anton Totibadze
Si Anton Totibadze ay anak ng artist na si Konstantin Totibadze at ang pamangkin ng artist na si Georgy Totibadze. Ipinagpapatuloy ni Anton ang hindi sinasalitang tradisyon ng pamilya ng pagpipinta ng mga buhay pa rin at pang-araw-araw na tanawin, na kadalasang inspirasyon ng pag-ihaw sa kanyang sariling bakuran. Ang St. Petersburg Russian Museum ay isinama na ang isa sa mga gawang ito ni Anton Totibadze sa koleksyon nito. Hindi masama para sa isang 25 taong gulang na artista.
Anton Totibadze. Pansamantalang abala. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Presyo - 25,000 rubles. Bumili - OilyOil.com
Ales Nomad
Si Anna Asyamova ay ipinanganak sa Kazakhstan, nagtapos sa Kemerovo University of Arts. Ang kanyang mga unang gawa ay asetiko na mga larawan, kapag nagpinta na hindi niya pinaghalo ng mga pintura. Nang maglaon, naging interesado si Ales sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan sa istilo ng mga matandang master at ibahin ang mga ito sa mga backpack o malambot na laruan, gamit ang mga zipper upang gawing multifunctional ang mga gawa. Sa paligid ng yugtong ito, napansin siya ni Vladimir Dubossarsky at iminungkahi na gumawa ng magkasanib na eksibisyon. Siyempre, ang isa sa mga pinakamahal na artistang Ruso ay naimpluwensyahan ang halaga ng mga bagong gawa ni Ales. Ngunit ang mga maagang gawa ay maaari pa ring mabili ngayon para sa hanggang 22 libong rubles.
Ales Nomad. Kasal. 2013. Cardboard, acrylic, felt-tip pens. 70 x 100. Presyo - 22,000 RUBLES. Bumili - OilyOil.com
Valery Chtak
Si Valery Chtak ay isang artista na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon at isang nakikilalang istilo. Ang kanyang gawa ay palaging isang monochrome black, white at gray palette na may text. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may maliit na pagpipinta at maraming mga simpleng imahe na parang mula sa dingding ng isang kalapit na daanan sa ilalim ng lupa. Isang librarian sa pamamagitan ng pagsasanay, si Chtak ay nagtatrabaho nang husto sa salitang: "Lahat ng patay ay pare-parehong patay", "Mahilig magsaya, mapoot at maghiganti" o "Kapag hatinggabi sa Moscow, hatinggabi din sa Murmansk" - ang artist's lyrics, na sulit ding bilhin ngayon.
Dmitry Aske
Si Dmitry Aske ay isa pang artist na lumipat mula sa kalye patungo sa art studio. Karamihan sa trabaho ni Aske ngayon ay nakasalansan sa mga panel na gawa sa kahoy, pinutol at pininturahan ng kamay, na ginagawang mga panel ng artist. Kabilang sa mga gawa ng badyet ni Dima, ngayon ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang silk-screen printing na may hand-painting na may acrylic paints. Ang mga kopya ni Asuka ay nilagdaan at binilang.
Dmitry Aske. Buddha. Silk-screen printing, acrylic, cotton paper. 50 x 50. Presyo - 16,000 RUBLES. Bumili - format1.net
Mga larawan: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - online gallery "Mga problema sa puting pader", 9–11, 22–24 - Gallery Triangle, 27 - “Format One”
Narito ang isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng hindi gaanong kilala, ngunit napakahusay na mga artista. Ang lahat ng mga lalaki ay mula sa Russia at sa aming mga kontemporaryo. Panoorin, basahin at mag-enjoy.
Guys, nagsusulat ako dito sa lahat ng oras tungkol sa medyo sikat at magaling na personalidad. Siyempre, magiging mas kawili-wili para sa akin na magsulat tungkol sa mga artistang iyon na wala pang nakakaalam, ngunit ano ang magagawa mo - sa pampublikong VKontakte maaari kang magsulat tungkol sa anuman, ngunit sa isang blog maaari mo lamang isulat kung ano ang mga tao. naghahanap sa Yandex at Google, kung hindi, walang pupunta doon maliban sa iyo. Ngunit para sa pagkakaiba-iba at kasiyahan, gayunpaman ay nagpasya akong gumawa ng isang seleksyon "Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta."
- Ano pa ang kawili-wili? (mga link sa iba pang mga artikulo).
- Mga pagpipinta ni Marchuk - isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong Ukrainian artist
- Ang maalamat na dean ng Faculty of Graphics ng sikat na "Repinka".
Ang ilan sa mga taong ito ay nasa simula pa lamang ng kanilang paglalakbay, habang ang iba ay medyo matatag na at matagumpay na naibenta ang kanilang mga gawa sa VKontakte o sa mga pamilihan tulad ng isang crafts fair at kilala pa sila sa mga makitid na bilog, ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan. - hindi pa rin sila kilala sa pangkalahatang publiko. Ngunit ang hindi kilala ay hindi nangangahulugang kulang sa talento, kaya sa tingin ko ay magiging interesado ka sa panonood. Nagpasya akong isama dito hindi lamang ang mga draftsmen mismo, kundi pati na rin ang ilang mga sculptor.
Mga hindi kilalang kontemporaryong artistang Ruso at kanilang mga pagpipinta. Mga ilustrador at pintor.
Mga hindi kilalang artista. May kulay na surreal modernism sa mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko.
Nalaman ko ang tungkol sa artist na ito hindi pa katagal at halos agad na nahulog sa kanyang mga pagpipinta. Partly because it is very close to me in spirit as an artist, partly because of my admiration for technique and the riot of imagination. Si Maria Susarenko ay isang matamis na babae mula sa St. Petersburg at nagtapos sa sikat na St. Petersburg State Academic Academy na pinangalanan. A.L. Stieglitz. Ang mga painting ni Maria Susarenko ay isang magulo na pinaghalong modernismo at surrealismo. Mukha silang napakaliwanag at pandekorasyon.
Mga pintura ng hindi kilalang mga artista. Mga gawa ni Maria Susarenko
Kamangha-manghang detalye!Mga hindi kilalang artista. Subbotina Dasha.
Ang walang hanggang motif ng Yuralga ay mga pusa. 
Nakakatawang weirdo. Ito ang uri ng brooch na isusuot ko.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia. Mga iskultor.
Kahit na walang mga pintura dito, ngunit mga dekorasyon, ang mga ito ay kaakit-akit at mapagmahal na hindi ko napigilan. Sa huli, ang isang iskultor ay isa ring artista. Oo, ang isang pintor ay maaaring isang pintor, graphic artist, ilustrador o iskultor (halata ng iyong kapitan). Narito ang dalawang batang babae na ang mga alahas ay hindi magpapahiya kay Rene Lalique.
Mga hindi kilalang artista. Grimoire ng Black Chicken.
Ang pagawaan na "Grimoire La poule noire", na isinasalin bilang "The Grimoire of the Black Hen" (ang pagiging halata ng iyong kapitan), ay pinamamahalaan ni Lera Prokopets. Si Lera ay isang miniaturist sculptor at isang napakagandang babae. Siya ay pangunahing gumagana sa polymer clay at mga bato. Lumilikha si Lera ng mga nakamamanghang alahas sa isang istilo na tatawagin kong gothic na "art nouveau". Ang isang medyo witchy, madilim ngunit kaaya-aya na kagandahan. Siyempre, ito ang "grimoire ng itim na manok."
Mga hindi kilalang artista. Orihinal na art nouveau na alahas. Larawan mula sa workshop na "Grimoire of the Black Hen".
Hecate, Griyego na diyosa ng gabi. 
Morphine. payat :) 
Ang alinman sa mga demonyo o mga bampirang nakabitin ang kanilang mga dila ay isa sa mga paboritong motif ni Lera. ) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev
Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga kuwadro na, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, na nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov
Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay naglalarawan sa muse at asawa ng artista, si Natalya.
Ang Myopic World ni Philip Barlow
Sa modernong panahon ng mga larawang may mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ito marahil kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.
Sunny bunnies ni Laurent Parselier
Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang madilim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.
Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann
Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.
Ang Illusory World ni Neil Simon
Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Love drama ni Joseph Lorasso
Isang Italyano sa kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang naobserbahan sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Buhay ng bansa ni Dmitry Levin
Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.
Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin
Nagpapakita kami ng na-update na bersyon ng rating na na-publish ng TANR noong 2014
Na-update ang materyal: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, Disyembre 22, 2016. Dna-update ang materyal noong Pebrero 25, 2017 — Eduard Bassalaev.
Nag-publish na kami ng katulad na listahan noong 2014, at ipinakita namin ang na-update na bersyon nito. Kasama sa nangungunang 50 ang mga artista na ipinanganak at nagtrabaho (o patuloy na nagtatrabaho) sa USSR-Russia, na ang mga gawa sa nakalipas na sampung taon ay naibenta sa mga internasyonal na auction para sa mga halagang lampas sa £30 thousand (ang British pound sterling ay napili, mula noong 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito).
Ilya at Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan siya ang pangunahing artista ng Russia, ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan sa New York. Nagtatrabaho sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova , kaya naman ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit mula noon Ilya Iosifovich nakilala bago sina Ilya at Emilia, pagkatapos ay hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Museum of Modern Art sa New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), atbp. Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP): 2,932,500
2. Erik Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging panlipunang sining, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta at teksto sa kanyang mga gawa. Noong panahon ng Sobyet, isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York, at mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center, ang Ludwig Museum sa Cologne, atbp., at kasama sa mga koleksyon ng Dina Verny Foundation, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine At Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Luwalhati sa CPSU." 1975
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP): 1,084,500
3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang ironic na kilusan sa hindi opisyal na sining na nagpapatawa sa simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nanirahan sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s ay nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ito ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, at sa mga koleksyon Shalvy Breusa, Daria Zhukova At Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP): 657,250
4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, kapag ang pagpipinta ay nakakabighani Semyon Natanovich mas kaunting pamamahayag. Nag-exhibit siya sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealers at collectors ng New York. Mula noong 1987, ito ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), mga museo sa Germany, Poland, USA, at kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova At Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1949
Trabaho: "Mga Sundalo". 1989. Mula sa seryeng "Mga Istasyon ng Istasyon"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP): 311,200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang pangunahing tauhan ng una at huling auction ng Sobyet sa Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ang naging nangungunang lote (£220 thousand). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon na "Oras "H" sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A.S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Petra Avena, Shalvy Breusa, Catherine At Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Logies. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP): 424,000
6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakasikat na artista noong dekada ikaanimnapung taon, noong dekada 1960 ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin siya ng isang serye ng mga pagpipinta kung saan inilalarawan niya ang magaspang na mukha ng tao (o mga pigura) na parang nililok mula sa luwad, pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nanirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., at kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniy Yevtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Boy with Balloons." 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP): 238,406
Snow, dilim, dumi - at Moscow kasama si Renoir sa isang yakap, si Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Pinuno ng grupong Lianozov (mga di-conformist na artista ng Moscow noong 1950s–1960s), tagapag-ayos ng nakakainis na eksibisyon ng Bulldozer noong 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira sa Paris. Noong 2006 siya ay naging isang laureate ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, at kasama sa mga koleksyon. Alexandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta At Tamaz Manasherovs, Evgeniy Nutovich, Aslana Chekhoeva.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Lungsod at Buwan" ("Sosyalistang Lungsod"). 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP): 171,939
8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento Peter I sa Moscow at sa monumento ng "Good Conquers Evil" sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, presidente ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na nagpapatakbo sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ni Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 12/01/2009
Presyo (GBP): 151,250
9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Gaya ng Kabakov, imbentor ng genre ng concept album; tulad ni Kabakov, Bulatov At Oleg Vasiliev- isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata, na nakikipagtulungan sa mga magazine na "Murzilka" at "Funny Pictures". Mula noong 1982 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), sa mga koleksyon Catherine At Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP): 145,250
10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama nina Vitaly Komar kalahok ng eksibisyon ng Bulldozer (kung saan nawala ang kanilang "Double Self-Portrait", isang pangunahing gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nanirahan sa New York. Walang impormasyon tungkol sa kung aling mga sikat na koleksyon ang naglalaman ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: “Cardinal José Saraiva Martins.” 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP): 145,250
11. Francisco Infante-Arana
May-ari ng marahil ang pinakamabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kinetic group "Movement", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP): 142,400
12. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing bayani ng post-war Moscow na hindi opisyal na sining, tagalikha ng mga monumental na pilosopiko na polyptych.
Taon ng kapanganakan: 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II". 1970
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP): 133,250
13. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Ang proyekto ng pagpipinta na "Paintings to Order", na sinimulan nila noong 1990s na walang pag-asa para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP): 132,000
14. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa kanyang mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok sa auction ng Soviet Sotheby noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: “Dobleng Paningin. Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP): 132,000
15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES+F ay nakilala sa kanilang magandang presentasyon noong slapdash 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 120,500
16. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Jazz Orchestra". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP): 117,650
"Pangarap ng isang Pulang Ibon" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelektwal na "karnabal" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang miyembro ng Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Trabaho: "Dream of a Red Bird." 1988
Petsa ng pagbebenta: 11/22/2010
Presyo (GBP): 100,876
Sergei at Alexey Tkachev. “Mga Kapatid” (“Double Self-Portrait”). 1981–1983. Tretyakov Gallery
18. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral Arkadia Plastova, sikat sa kanilang mga pagpipinta ng buhay nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Trabaho: "Araw ng Sabado". 1973
Petsa ng pagbebenta: 10/20/2016
Presyo (GBP): 97,935
19. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Produkto: Pag-ibig. 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP): 97,250
20. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng serye ng mga pagpipinta-mga bagay na "Windows". Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat ng kanyang mga painting, na ikinalulungkot pa rin ng mga gallerist.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 96,500
21. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupo "Amanita", na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng "bagong alon" sa Unyong Sobyet" - na may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, lumahok siya sa Venice Biennale at Kassel Documenta. Researcher at connoisseur ng visual sa Sobyet grassroots culture.
Taon ng kapanganakan: 1958
Produkto: Perdo-K-62M
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP): 92,446
22. Natalya Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors dahil sa texture at painterly na istilo nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang Anak." 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP): 92,388
23. Maxim Kantor
Isang ekspresyonistang pintor na gumanap sa pavilion ng Russia sa Venice Biennale noong 1997, pati na rin ang isang publicist at manunulat, ang may-akda ng pilosopiko at satirical na nobelang "Drawing Textbook" tungkol sa mga ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya." 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP): 87,650
24. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga pintura sa istilo ng psy-art na naimbento niya. Isinalin ang mga gawa sa Russian Carlos Castaneda At Richard Bach.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 12/04/2009
Presyo (GBP): 90,000
25. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton, bag, at tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Produkto: Moscow. 2006
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP): 84,629
fragment - Malapit sa painting. 1987. Langis sa canvas. 200x297. Gallery ng Estado ng Tretyakov.
26. Alexey Sundukov
Gumagawa siya ng laconic, leaden-colored na mga painting tungkol sa "leaden abominations" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng Pagiging." 1988
Presyo (USD) 103,363
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
27. Nikas Safronov
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: "Dream of Italy"
Petsa ng pagbebenta: 06/07/2011
Presyo (GBP): 63,650
28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artists noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Trabaho: "Ang Kremlin Breakfast, o Moscow for Sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP): 62,092
29. Vadim Zakharov
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Baroque". 1986–1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP): 61,250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa pag-install ng mga painting. Pagkatapos ng auction sa Moscow noong 1988, gumagana si Sotheby sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP): 57,600
31. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa panlipunang sining. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at sa kanyang mahusay na pagkakayari ng mga bronze bust at bouquets.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP): 55,085
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 11/29/2007
Presyo (GBP): 54,500
33. Evgeny Semenov
Kilala sa kanyang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease na gumaganap sa mga papel ng mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP): 49,250
34. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang nostalgic canvases na may mga lumang gamit sa bahay. May-akda ng dulang "Twelve Pictures from the Life of an Artist," na itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa Street, 56." 1978
Petsa ng pagbebenta: 06/09/2010
Presyo (GBP): 49,250
35. Alexander Kosolapov
Isang Sots Art artist na ang mga gawa ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Marlboro Malevich." 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 48,500
"Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Isang nangungunang iskultor ng Sots Art na pinagsama ang alamat sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa ay "Isang aparato para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong."
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 48,500
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Ang Huling Hapunan." 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP): 46,850
Dmitry Gutov at Anatoly Osmolovsky sa pagbubukas ng 4th Moscow Biennale of Contemporary Art. Larawan: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Trabaho: "Tinapay". 2009. Mula sa seryeng "Pagans"
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP): 46,850
Wall painting na "Brother's kiss" ni Dmitri Vrubel sa East Side Gallery sa Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala sa kanyang mga paglalarawan ng mga taong naghahalikan Brezhnev At Honecker sa Berlin Wall.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: Fraternal kiss (triptych). 1990
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2013
Presyo (GBP): 45,000
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Apple II". 1974–1986. Mula sa seryeng "Seventh Heaven"
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP): 43,910
Kaliwa - Gallery XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse ng konseptwalismo ng Moscow. Nagwagi ng 2013 Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon". Noong 2015 kinatawan niya ang Russia sa 56th Venice Biennale.
Taon ng kapanganakan: 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 38,900
42. Katya Filippova
Avant-garde na designer ng damit na sumikat noong perestroika. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, ay kaibigan niya Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
Trabaho: "Marina Ladynina". Mula sa seryeng "Russian Hollywood"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP): 38,900
43. Yuri Albert
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Hindi ako Kabakov." 1982
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2014
Presyo (GBP): 37,500
44. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris at nagtrabaho sa mga costume para sa Comedy Française.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Kalahok". 1981
Petsa ng pagbebenta: 10/30/2006
Presyo (GBP): 36,356
Alexey Morozov at Sergey Minaev sa pagbubukas ng eksibisyon ng artist na MMOMA 02/09/2017
45. Alexey Morozov
Isang iskultor at pintor, madalas siyang bumaling sa mga sinaunang paksa. Ang hinaharap, na mahusay na nakaugat sa nakaraan, ay naging palaging konseptong binhi ng kanyang mga bagong gawa.
Taon ng kapanganakan: 1974
Trabaho: "Carrus I (bronze)". 2011
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2014
Presyo (GBP): 35,000
46. Mikhail Shemyakin
Pintor, graphic artist at sculptor, mahilig sa mga nakakatakot na imahe. Mula noong 1971 siya ay nanirahan sa ibang bansa - una sa France, pagkatapos ay sa USA. Ang may-akda ng ilang mga kahindik-hindik na monumento sa Moscow, Samara, St. Petersburg at iba pang mga lungsod. Matagumpay na artista sa teatro. Laureate ng State Prize ng Russian Federation.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Walang Pamagat". 1985
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP): 34,450
47. Rostislav Lebedev
Classic Sots Art artist, kasamahan (at workshop neighbor) Boris Orlov At Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda mula sa panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2008
Presyo (GBP): 34,000
48. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. May-akda ng mga pagpipinta at pag-install na pinagsama ng temang "Moscow - ang ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama ang Yuri Albert At Victor Skersis nabibilang sa grupo "Kupido".
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP): 33,600
2005 "Walang Pamagat" Aidan Salakhova
Workshop ng Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artist, eskultor, dating may-ari ng gallery, isa sa mga pangunahing pigura sa kontemporaryong sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1964
Trabaho: "Walang mga salita No. 14 (marble)." 2015
Petsa ng pagbebenta: 06/07/2016
Presyo (GBP): 32,500
50. Vladimir Shinkarev
Tagapagtatag at ideologo ng pangkat ng sining "Mitki". Sa kanyang nobelang "Mitki" unang ipinakilala ang konseptong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
