Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpipinta - view ng imahe na inilalarawan sa isang eroplano; pr-e is-va, ginawa gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang ibabaw. Advantage: paglalarawan ng isang tao sa kanyang magkakaibang koneksyon sa kapaligiran. Ang Zh-s ay may kakayahang maghatid ng lakas ng tunog at espasyo sa isang eroplano, na nagpapakita na ito ay mahirap. mundo ng damdamin at karakter ng mga tao. Ang pictorial approach ay ang paglalarawan ng isang bagay na may kaugnayan sa nakapalibot na spatial light-air na kapaligiran nito, sa pinakamahusay na gradation ng tonal transition.

Mga uri ng pagpipinta ni layunin: monumental (ang pinakalumang uri) at monumental-decorative, easel, miniature, iconography, theatrical at decorative, arts and crafts. Iconography at miniature (ilustrasyon ng isang sulat-kamay na libro) - sining ng medieval. Easel art - Renaissance.

Mga uri ayon sa teknolohiya. Mga diskarte sa pagpipinta ng monumento: fresco(teknika ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng tubig sa basang plaster; pagpipinta sa dingding); panel(larawan para sa dekorasyon ng dingding o kisame); mosaic(isang imahe o pattern ng mga particle ng homogenous o iba't ibang mga materyales: bato - pebbles, smalt - glass alloy, ceramic tile); minantsahang salamin(mga komposisyon na gawa sa kulay na salamin); grisaille(lumilikha ng ilusyon ng kaluwagan). Mga diskarte sa pagpipinta ng easel: iba pang kagamitan encaustic(pagpipinta ng waks na isinagawa gamit ang isang mainit na pamamaraan na may mga tinunaw na pintura); ugali(ang pangunahing paraan ng pagpipinta ng icon ay pintura sa pula ng itlog); langis zh-s (materyal na tangibility ng imahe - Renaissance); pastel(gumamit ng tuyo, malambot na kulay na mga lapis na walang rims); watercolor(gamit ang water-based na mga pintura na nangangailangan ng mabilis, tumpak na trabaho); gouache(gumamit ng mga pintura ng tubig na may pagdaragdag ng pandikit at puti; kapag tuyo, ang mga tono ay nagiging mas magaan).

Fuck you mga paksa: relihiyoso-mitolohiya at sekular. Ang sistema ng mga genre sa sekular na panitikan noong ika-17 siglo: portrait– indibidwal, pares at grupo, seremonyal at intimate, sikolohikal at genre, sa labas ng kapaligiran at sa kapaligiran. kapaligiran, self-portrait. Ang sining ng portrait ay bumalik sa sinaunang ritwal na kultura (kulturang Fayum). Tanawin– bilang isang independiyenteng genre ay lumitaw sa Egyptian paintings. Heyday - sining ng ika-19 na siglo: romantiko at makatotohanan - pambansang tanawin (lyrical at epic), plein air, mood, pilosopiko. Rural at urban (veduta - Venetian city village noong 18th century - Canaletto, Guardi) village, dagat. Buhay pa- mga paglalarawan ng walang buhay na mga bagay at likas na anyo - mga prutas, bulaklak, pinggan. Heyday ng genre: Flemish (genre ng shop), Dutch (almusal o vanita- "vanity of vanities", imahe na may bungo) at sining ng Espanyol noong ika-17 siglo. → sa avant-garde art. Animalistic genre – paglalarawan ng mga nabubuhay na bagay, ibon, isda (kasaysayan, alegoriko, labanan, pang-araw-araw na genre). Hubad– paglalarawan ng isang hubad na katawan: bumalik sa kasaysayan ng mitolohiya. Ang impresyonismo ay pinaghalong genre.

Express. Ikasal: pagguhit (linya), kulay (kulay), chiaroscuro, komposisyon. Kulay– istraktura ng kulay ng pr-I, katangian ng ugnayan ng mga elemento ng kulay. Mayroong mainit-malamig, maliwanag-madilim, mahinahon-matinding kulay. Pagpipinta– easel pr-e zh-si, na may malayang kahulugan. Ang silangang uri ng pagpipinta ay ang tradisyunal na anyo ng isang libreng nakabitin na silk scroll (pahalang o patayo). Ang pagpipinta ay binubuo ng isang base (canvas - linen canvas, wooden board, karton), kung saan inilapat ang panimulang aklat upang maihanda ito. espesyal na layer komposisyon (malagkit, langis, emulsyon) at layer ng pintura. Maaaring gamitin ang single-layer o multi-layer. Ayon sa texture (har-ru sa tuktok ng layer ng pintura) nakikilala nila halaga At matamis wow. Ang Valeur ay isang tonal nuance, isang banayad na pagkakaiba sa liwanag ng unang kulay, ay nagbibigay ng kaugnayan ng mga figure, mga bagay na may liwanag at hangin (D. Velazquez, Jan Wermeer ng Delft, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pasty paint - para sa pagtatrabaho sa mga siksik na layer, texture, relief, dami ng pintura (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Komposisyon ng pagpipinta: paghahati sa malapit, gitna at malalayong plano, pyramidal na komposisyon (classicism); dayagonal (baroque, romanticism, realism); paghahati sa mga mayor at minor na elemento o ang kawalan ng dibisyong ito (impresyonismo). Staffage- mga menor de edad na elemento ng isang nakalarawang komposisyon - mga paglalarawan ng maliliit na pigura ng mga tao o hayop na hindi gumaganap ng isang plot.

Pagpipinta- isang uri ng pinong sining na nauugnay sa paghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pintura sa isang matigas o nababaluktot na ibabaw.May dalawang uri ng pagpipinta: easel at monumental. Kasama sa pagpipinta ng easel ang mga gawa na umiiral anuman ang lugar ng paglikha. Karaniwan, ito ay mga kuwadro na gawa sa easel ng artist (iyon ay, ang makina). Sa pagpipinta ng easel, nangingibabaw ang mga gawang gawa sa mga pintura ng langis, ngunit maaari ding gumamit ng iba pang mga tina (tempera, acrylic na pintura, atbp.). Ang mga pintura ay karaniwang ipininta sa canvas na nakaunat sa ibabaw ng isang frame o idinidikit sa karton, sa karton; dati, ang mga tabla na gawa sa kahoy ay malawakang ginagamit; anumang mga patag na materyales ay maaaring gamitin. Ang monumento na pagpipinta ay direktang ginagawa sa mga dingding at kisame ng mga gusali at iba pang istruktura. Noong nakaraan, nanaig ang pagpipinta gamit ang water-based na mga pintura sa basang plaster (fresco). Sa Italya, hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, isinagawa ang pagrehistro ng mga detalye sa tempera sa isang tuyo na "malinis na fresco". Ang diskarteng "purong fresco" ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan mula sa artist, kaya ang iba pang mga teknolohiya ay ginamit din, halimbawa, hindi masyadong matatag na pagpipinta sa dry plaster - secco; kalaunan ay ginawa ang mga pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis na hindi masyadong angkop para sa monumental na pagpipinta. Ang mga may kulay na larawan sa papel (watercolor, gouache, pastel, atbp.) ay pormal na inuri (halimbawa, ayon sa kanilang lugar sa koleksyon) bilang mga graphic, ngunit ang mga gawang ito ay madalas na itinuturing na mga pagpipinta. Ang lahat ng iba pang paraan ng mga larawang may kulay ay inuri bilang mga graphics, kabilang ang mga larawang nilikha gamit ang teknolohiya ng computer. Ang pinakakaraniwang mga gawa ng sining ay ang mga ginagawa sa patag o halos patag na mga ibabaw, tulad ng canvas, kahoy, linen na nakaunat sa isang stretcher, ginagamot na mga ibabaw ng dingding, atbp. Mayroon ding makitid na interpretasyon ng termino pagpipinta tulad ng mga gawang ginawa gamit ang mga pintura ng langis sa canvas, karton, hardboard at iba pang katulad na materyales. salitang Ruso pagpipinta ay nagpapahiwatig ng pagiging totoo ng sining na ito sa panahon ng Baroque, nang ang mga kuwadro na gawa sa istilong Kanluran ay nagsimula sa Russia, pangunahin sa mga pintura ng langis. Sa pagpipinta ng icon, ang pandiwa na "magsulat" ay ginagamit, tulad ng sa wikang Griyego. Kasabay nito, ang "pagpinta" ay maaaring maunawaan bilang isang masigla, orihinal na paraan ng pagsulat, iyon ay, bilang isang uri ng pagsulat. Sa koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at pagsulat, nakikita rin ng mga semiotician ang isang tiyak na paraan ng paglikha ng mga palatandaan. Kasaysayan ng pagpipinta bubuo at gumagala nang tumpak sa dalawang kahulugang ito: sa matalinghaga, realismo at simbolismo: mula sa icon (imahe) hanggang sa abstraction. Mga diskarte at direksyon ng pagpipinta: langis; tempera; enamel; gouache (dahil ang pintor ay gumagamit ng papel bilang pangunahing materyal, katangian ng mga graphic na uri ng pinong sining - ito ay inuri rin bilang mga graphic; ito ay napatunayan din sa paggamit ng huli sa lumikha ng mga gawang monochrome); pastel (sa teknolohiyang ito, ang isang pangungusap na katulad ng ginawa patungkol sa nauna ay patas); ang tinta (at sa kasong ito, tulad ng sa dalawang nauna, ay hindi maaaring malinaw na maiugnay sa mga graphic; sa Silangan, halimbawa, ang kaligrapya, na kadalasang gumagamit ng materyal na ito, ay tradisyonal na itinuturing na pagpipinta, tulad ng , gayunpaman, ang akademikong pagpipinta ng Tsino ay kadalasang gumagamit ng tinta - isang achromatic range); pagpipinta sa plaster: fresco at isang secco; sfumato glue painting; pagpipinta ng waks: encaustic, wax tempera at malamig na paraan (mga pintura ng waks sa turpentine); pagpipinta na may mga ceramic na pintura; pagpipinta na may silicate na pintura; pagpipinta ng watercolor (iba ang mga diskarte sa watercolor, ang ilang mga diskarte ay mas malapit sa pagpipinta, ang ilan sa mga graphics; samakatuwid, hindi nagkataon na naglalaman ang thesaurus ng sumusunod na parirala: "pintura gamit ang watercolor") dry brush; acrylic; mixed media;Ang mga diskarte sa pagpipinta ay halos hindi mauubos. Ang lahat ng nag-iiwan ng anumang bakas sa isang bagay, mahigpit na pagsasalita, ay pagpipinta: ang pagpipinta ay nilikha ng kalikasan, oras at tao. Napansin na ito ni Leonardo da Vinci. Mga tradisyunal na pamamaraan ng pagpipinta: encaustic, tempera (may itlog), pader (dayap), pandikit at iba pang uri. Mula noong ika-15 siglo, naging tanyag ang pagpipinta ng langis; noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga sintetikong pintura na may polymer binder (acrylic, vinyl, atbp.). Ang mga pintura ay maaaring ihanda mula sa natural at artipisyal na mga pigment. Ang gouache, watercolor, Chinese ink at semi-drawing technique - pastel - ay inuri din bilang pagpipinta. Ang pagpipinta ay maaaring isagawa sa anumang batayan: sa bato, plaster, sa canvas, sutla, sa papel, sa balat (kabilang ang sa katawan ng isang hayop o isang tao - mga tattoo), sa metal, sa aspalto, kongkreto, salamin, keramika, atbp. atbp., atbp. Ang pagpipinta ay nakakatugon at magkakasamang umiral sa mga plastik na sining, kabilang ang arkitektura, iskultura; maaari itong lumahok sa pagbuo ng artipisyal at natural na kapaligiran. Ang pagpipinta, tulad ng iba pang sining, ay ilusyon: ito ay isang imitasyon ng tatlong-dimensional na espasyo sa isang eroplano, na nakamit sa pamamagitan ng linear at color perspective. Ngunit ang visual at kulay din na aspeto nito (nakikita ng mata ang halos walang katapusang impormasyon sa isang iglap) ay tumutukoy sa pambihirang lugar ng pagpipinta sa lahat ng sining. Kasabay nito, ang pag-unlad ng sining, visual na pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito - "pagpaparami ng katotohanan". Sinabi rin ni Plotinus: "Huwag tularan ang kalikasan, ngunit matuto mula dito"; at ang prinsipyong ito ay gumabay sa maraming artista sa loob ng maraming siglo. Samakatuwid, ang mga gawain ng pagpipinta ay nagpapahiwatig hindi lamang tulad ng isang organisasyon ng espasyo sa isang eroplano, na ginagabayan at limitado sa pamamagitan ng libangan ng isang tatlong-dimensional na kapaligiran dito; bukod dito, ang ilang mga pamamaraan ay matagal nang napagtanto bilang "mga patay na dulo" sa pag-unlad ng sining (sa konteksto ng pag-unawa at muling pag-iisip ng kasapatan ng pang-unawa). Ang flatness, tulad ng kulay, ay may independiyenteng integridad at halaga; sama-sama nilang idinidikta ang kanilang mga kondisyon sa synthesis ng mga form at sa eroplano tulad nito, at sa pakikipag-ugnayan sa tatlong-dimensional na espasyo ng oras. Ang artista ay hindi na makuntento sa isang hanay ng mga ilusyon na pamamaraan ("ilusyonismo"), sinusunod niya ang mga pangangailangan ng isang bagong pag-unawa sa kagandahan, iniiwan ang mga hindi nauugnay na pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood, naghahanap ng mga bagong anyo ng tulad, dialectically bumabalik sa pinakamahusay sa mga tinanggihan, at sa gayon ay dumating sa pag-unawa at pagpapatupad ng mga bagong halaga. Ang ganitong pag-unawa sa mga pamamaraan at teknikal, nagpapahayag na mga gawain ng sining ay nilinang kasama ng iba pang mga theorist at masters V. A. Favorsky at Fr. Pavel Florensky, at pagkatapos ay independiyenteng binuo ni V. A. Favorsky mismo. Siyempre, hindi lamang ito ang "tamang" landas para sa pag-unlad ng modernong sining at pagpipinta, gayunpaman, marami sa mga probisyon ng gayong pangitain ay napakakumbinsi at produktibo. Tungkol sa kamalian ng mahigpit na pagbubukod ng pagpipinta mula sa mga plastik na sining, maging ang teorya ng "orthodox" na pagpuna sa sining ay matagal na ring muling nasuri. Ito ang sinasabi, hindi sa ilang masalimuot na pag-aaral na konseptwal, kundi sa “Popular Art Encyclopedia”: “Ang plastik na sining ay nahahati naman sa matalinghaga at hindi matalinhaga. Ang una ay kinabibilangan ng pagpipinta, eskultura, graphics, monumental na sining... Kasama sa non-fine arts ang arkitektura, decorative at applied arts at artistic na disenyo... Ang mga hangganan sa pagitan ng fine at non-fine arts ay hindi ganap...” Ang mga tungkulin ng pagpipinta. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang pagpipinta ay maaaring magsagawa ng mga gawaing nagbibigay-malay, aesthetic, relihiyoso, ideolohikal, pilosopikal, panlipunan-edukasyon o dokumentaryo. Gayunpaman, ang pangunahing at pangunahing nagpapahayag at makabuluhang kahalagahan sa pagpipinta ay kulay, na sa kanyang sarili ay ang carrier ng isang ideya (kabilang ang dahil sa sikolohikal na mga kadahilanan ng impluwensya at pang-unawa). Ito ay lubos na nakakumbinsi na ipinaliwanag at ipinakita, halimbawa, ng teorya ng I. Itten. Hindi sinasadya na mayroong isang konsepto bilang "panitikan", kapag ang pagpipinta, para sa isang kadahilanan o iba pa, na walang sapat na plastik at nagpapahayag na mga katangian, ay umaakit ng isang purong salaysay, "panitikan" na sangkap sa arsenal nito. Gayunpaman, ang pag-unlad kasama ang tao at ang buong mundo, ang pagpipinta ay nakakuha ng parehong bagong interpretasyon at isang bagong pag-unawa sa mga gawain. Kaya, sa una ay nagtataglay ng malinaw na mga palatandaan ng mga independiyenteng katangian ng plastik (hindi nagkataon na ang isa sa mga pangunahing parameter na naghihiwalay sa mga diskarte sa pagpipinta mula sa mga graphic ay ang brushstroke, na nagbibigay ng malawak na hanay ng mga posibilidad ng plastik - sa pinakamalaking lawak, siyempre, para sa pinakakaraniwang uri - pagpipinta ng langis, ngunit din, siyempre, - marami sa mga bagong uri at pamamaraan nito, na nagpapahiwatig ng synthesis ng mga form). Ang ideya ng mga paraan at gawain ng pagpipinta, tulad ng lahat ng paraan at pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili, kasaysayan ng sining at malikhaing kapaligiran, ay malinaw na nakaranas ng impluwensya ng pag-unlad ng pangkalahatang proseso ng pag-iisip, ngunit natural na sila mismo ang naimpluwensyahan nito, hawakan ang maraming aspeto ng pananaw sa mundo at aktibidad ng tao. Ang muling pag-iisip sa mga tungkulin ng pagpipinta, gayundin ang lahat ng pagkamalikhain, ay dumaan sa pagtanggi sa pagiging angkop nito bilang tulad ("Sa pamamagitan lamang ng pag-unawa na ito ay ganap na walang kahulugan maaari kang magsimulang lumikha," sabi ni R.-M. Rilke); - sa pamamagitan ng pagsasakatuparan na "ito ay isang malalim na prosesong hindi makatwiran" - hindi lamang sumasang-ayon si R.-M. sa opinyong ito. Rilke at P. Klee, na wastong naunawaan at naintindihan niya, ngunit marami ring mga artista at pilosopo; Bukod dito, ang mismong pag-unlad nila ay naghanda ng bagong pag-unawa sa sining at sa mga gawain nito: imposibleng magkasya ang kabuuan ng panandaliang buhay, teknikal at teknolohikal, at sa wakas ay panlipunan at moral na mga pagbabago sa Procrustean bed ng ideolohikal at akademikong mga dogma at cliches, na naghihiwalay ng mga pari. sining mula sa mismong pag-unlad ng buhay, pagbabawas Ito ay tiyak sa "well-understood at long-known" function na ang malalim na proseso ng creative na ito mismo. Ang natatangi ay ang pagpipinta na nilikha ng mga tao na, sa iba't ibang antas, ay hindi sapat na nakikita ang nakapaligid na katotohanan, kung saan ang mga gawa ay walang pagtatangka na lumapit sa makatotohanang pagmuni-muni nito. Sa ilang mga kaso, ang mga naturang pagpipinta ay nilikha ng mga taong may mga paglihis sa pag-iisip mula sa karaniwang tinatanggap na pamantayan at, kahit na, ng mga pasyente ng mga institusyong medikal. Mga genre ng pagpipinta. Larawan. Ang larawan ay isang larawan ng isang tao o isang grupo ng mga tao na umiiral o umiral sa katotohanan. kasalukuyan.” [Ang mga hangganan ng genre ng portrait ay napaka-flexible, at kadalasan ang portrait mismo ay maaaring pagsamahin sa isang gawa sa mga elemento ng iba pang mga genre. Makasaysayang larawan- naglalarawan ng isang pigura ng nakaraan at nilikha mula sa mga alaala o imahinasyon ng master. Posthumous (retrospective) portrait- ginawa pagkatapos ng pagkamatay ng mga taong inilalarawan, batay sa kanilang panghabambuhay na mga imahe, o kahit na ganap na binubuo. Portrait painting- ang taong inilalarawan ay ipinakita sa isang semantiko at balangkas na relasyon sa mundo ng mga bagay sa paligid niya, kalikasan, mga motif ng arkitektura at iba pang mga tao. Portrait walk- ang imahe ng isang naglalakad na tao laban sa backdrop ng kalikasan ay lumitaw sa England noong ika-18 siglo at naging tanyag sa panahon ng sentimentalismo Uri ng portrait- isang kolektibong imahe, structurally malapit sa isang portrait Larawan ng costume- ang isang tao ay ipinakita bilang isang alegorikal, mitolohiya, historikal, teatro o pampanitikan na karakter. Self-portrait- kaugalian na paghiwalayin ito sa isang hiwalay na subgenre. Relihiyosong larawan (donor o patron)- isang sinaunang anyo ng larawan, kapag ang taong nagbigay ng donasyon ay inilalarawan sa isang larawan (halimbawa, sa tabi ng Madonna) o sa isa sa mga pintuan ng altar (kadalasang nakaluhod). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng imahe: Larawang seremonyal- bilang isang patakaran, nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki. Half-dress- may parehong konsepto bilang isang ceremonial portrait, ngunit kadalasan ay may haba ng baywang o hanggang tuhod na hiwa at medyo binuo na mga accessory. Larawan ng silid- ginagamit ang mga imahe sa baywang, dibdib, hanggang balikat. Ang figure ay madalas na ipinapakita laban sa isang neutral na background. Matalik na larawan - ay isang bihirang uri ng kamara na may neutral na background. Nagpapahayag ng mapagkakatiwalaang relasyon sa pagitan ng artista at ng taong inilalarawan. Maliit na format at maliliit na larawan, ginawa sa watercolor at tinta. Tanawin- isang genre ng pagpipinta kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay malinis na kalikasan, o kalikasan na binago ng tao sa isang antas o iba pa. Umiral ito mula pa noong unang panahon, ngunit nawala ang kahalagahan nito sa Middle Ages at muling lumitaw sa panahon ng Renaissance, unti-unting naging isa sa pinakamahalagang genre ng pagpipinta. Marina- isang genre ng pinong sining na naglalarawan ng tanawin sa dagat, gayundin ang eksena ng labanan sa dagat o iba pang kaganapang nagaganap sa dagat. Ito ay isang uri ng tanawin. Ang Marina ay lumitaw bilang isang independiyenteng uri ng pagpipinta ng landscape sa Holland sa simula ng ika-17 siglo. Makasaysayang pagpipinta - isang genre ng pagpipinta na nagmula sa Renaissance at kasama ang mga gawa hindi lamang batay sa mga totoong kaganapan, kundi pati na rin ang mga mitolohiko, biblikal at evangelical na mga pagpipinta. Naglalarawan ng mga pangyayari sa nakaraan na mahalaga para sa isang indibidwal na bansa o sa buong sangkatauhan. Pagpipinta ng labanan - isang genre ng fine art na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng lupa, mga labanan sa dagat at mga kampanyang militar. Ang artista ay nagsusumikap na makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian na sandali ng labanan, upang ipakita ang kabayanihan ng digmaan, at madalas na ibunyag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar. Buhay pa - paglalarawan ng mga bagay na walang buhay sa pinong sining. Nagmula ito noong ika-15 at ika-16 na siglo, ngunit lumitaw lamang bilang isang independiyenteng genre noong ika-17 siglo sa mga gawa ng Dutch at Flemish artist. Mula noon ito ay naging isang mahalagang genre sa pagpipinta, kasama na sa gawain ng mga artistang Ruso. Pagpipinta ng genre ay bahagi ng pang-araw-araw na genre sa sining. Ang mga pang-araw-araw na eksena ay naging paksa ng pagpipinta mula noong sinaunang panahon, gayunpaman, bilang isang hiwalay na genre, ang pagpipinta ng genre ay lumitaw lamang sa Middle Ages, na tumatanggap ng lalo na malakas na pag-unlad sa panahon ng mga pagbabago sa lipunan ng Bagong Panahon. Pagpipinta ng arkitektura. Pagpipinta, ang pangunahing tema kung saan ay hindi natural, ngunit ang landscape ng arkitektura. Kasama hindi lamang ang mga larawan ng mga istrukturang arkitektura, kundi pati na rin ang mga larawan ng mga interior. Pagpipinta ng hayop Ito ay isang pagpipinta na ang pangunahing paksa ay ang larawan ng mga hayop. Ang mabalahibong sining ay isang imahe ng mga anthropomorphic na hayop. Pandekorasyon na pagpipinta. Ang monumental na pagpipinta ay bahagi ng monumental na sining, pagpipinta sa mga gusali at istruktura. Ang theatrical at scenery painting ay mga disenyo ng tanawin at kasuutan para sa mga palabas sa teatro at pelikula; sketches ng mga indibidwal na mise-en-scenes. Pandekorasyon na pagpipinta - mga komposisyon ng pandekorasyon at paksa na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta sa iba't ibang bahagi ng mga istrukturang arkitektura, pati na rin sa mga produkto ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Mula noong sinaunang panahon, ang pagpipinta ay sinamahan ng buhay ng tao. Sinasabi sa atin ng mga rock painting ang tungkol sa buhay ng mga primitive na tao. Ano ang pagpipinta?

Pagpinta: kahulugan at mga uri

Ang pagpipinta ay isang anyo ng sining na nagsasangkot ng paglalapat ng mga visual na larawan gamit ang mga pintura sa isang base.

Sa modernong mundo, kabilang din sa ganitong uri ng sining ang paglikha ng mga imahe gamit ang mga digital na teknolohiya, at ang mga gawa ng sining mismo ay ginawa gamit ang mga pamamaraang ito.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay isang mahalagang paraan ng paghahatid ng katotohanan, damdamin at estado ng kaluluwa ng isang tao. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na inilalarawan sa canvas, kasama rin sa pagpipinta ang mga dingding ng pagpipinta, mga sisidlan ng mga kumplikadong hugis, kahoy, karton, papel at iba pang mga ibabaw. Ang pagpipinta ay madalas na kasama ng arkitektura.

Batay sa likas na katangian ng pagpapatupad at layunin, ang mga sumusunod na uri ng pagpipinta ay nakikilala:

• Monumental - ang pandekorasyon ay isang uri ng pagpipinta na tumutulong sa paglikha ng kapaligiran ng isang istraktura o ensemble ng arkitektura (mga kuwadro sa dingding, mga panel).
• Pandekorasyon (tanaw, kasuutan).
• Iconography.
• Miniature. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay ginagamit upang ilarawan ang mga aklat at manuskrito.
• Panorama - pagpipinta ng isang imahe na may all-round view, na lumilikha ng ilusyon ng katotohanan.
• Diorama - paglikha ng isang hubog na imahe.
• Pagpipinta ng easel.

Ano ang easel painting? Ito ay isang imahe ng mga pagpipinta na nakikita nang hiwalay sa mundo sa kanilang paligid. Kaya't magsalita, isang pagpipinta na nilikha sa isang makina - isang easel. Para sa karamihan, ito ay mga gawa ng easel painting na ipinakita sa mga museo.

Sa artikulong ito natutunan mo ang kaunti tungkol sa pagpipinta, tungkol sa isang kahanga-hangang anyo ng pinong sining na nagpasaya sa amin sa loob ng maraming siglo.

May mga gawa ng sining na tila tumatama sa manonood sa ibabaw ng ulo, nakamamanghang at kamangha-manghang. Ang iba ay umaakit sa iyo sa pag-iisip at isang paghahanap para sa mga layer ng kahulugan at lihim na simbolismo. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga lihim at misteryosong misteryo, habang ang iba ay nagulat sa napakataas na presyo.

Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta sa mundo at pumili ng dalawang dosenang mga kakaibang pagpipinta mula sa kanila. Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nasa loob ng format ng materyal na ito at ang unang pumasok sa isip, ay hindi sinasadyang isinama sa koleksyong ito.

Malinaw na ang "kakaiba" ay isang medyo subjective na konsepto at ang bawat isa ay may sariling kamangha-manghang mga pagpipinta na namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa mga ito.

"Sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang Scream ay itinuturing na isang landmark expressionist event at isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Mayroong dalawang interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ito ay ang bayani ang kanyang sarili na gripped sa pamamagitan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng mundo at kalikasan na umaaligid sa kanya. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng "The Scream," at mayroong isang bersyon na ang pagpipinta na ito ay bunga ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ng dugo ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, at ako ay tumayo, nanginginig sa pananabik, nakaramdam ng walang katapusang hiyaw na tumatagos sa kalikasan, "sabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta.

“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo ng Fine Arts, Boston.

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.

Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang grupo ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkakasundo at ibinigay sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-silbi ng mga salita."

Ang malalim na pilosopikal na pagpipinta ng post-impressionist na si Paul Gauguin ay ipininta niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Nang matapos ang gawain, gusto pa nga niyang magpakamatay: “Naniniwala ako na ang pagpipinta na ito ay higit na mataas sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mabuti o kahit na katulad nito.” Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, langis sa canvas.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.

Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang mga kagyat na dahilan nito, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940, ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napunta agad sa painting ang usapan. “Ginawa mo ba ito?” "Hindi, nagawa mo."

Ang malaking fresco painting na "Guernica," na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi sa kuwento ng isang pagsalakay ng isang Luftwaffe volunteer unit sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ng anim na libo ay ganap na nawasak. Ang pagpipinta ay literal na ipininta sa isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa pagpipinta, nagtrabaho si Picasso ng 10-12 na oras, at nasa mga unang sketch na makikita ang pangunahing ideya. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na paglalarawan ng bangungot ng pasismo, pati na rin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London National Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan. kung saan naroroon ang artista.

Ang larawan, na sinasabi ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa, ay isa sa mga pinaka-kumplikadong gawa ng Western school ng Northern Renaissance painting.

Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Nakaupo ang demonyo"

Mikhail Vrubel. 1890, langis sa canvas.
State Tretyakov Gallery, Moscow.

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mairaranggo sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

May mga alamat na nakapalibot sa pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at ang kanyang mga kamay ay nakadikit sa salamin. Mula sa "mga tao ay namamatay dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagdudulot ng maraming takot at haka-haka sa mga taong may mahinang pag-iisip.

Iginiit ng artist na ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay kumakatawan sa paghahati ng linya sa pagitan ng totoong mundo at mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga kamay ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na nagsasabing ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang “Hand Resist Him” ay binili sa halagang $1,025 ni Kim Smith, na noon ay binaha lamang ng mga liham na may mga nakakatakot na kuwento at hinihiling na sunugin ang painting.

PAGPIPINTA AT MGA URI NITO?

Ang pagpipinta ay ang sining ng isang eroplano at isang punto ng view, kung saan ang espasyo at dami ay umiiral lamang sa ilusyon.

Ang isang mahusay na pagkakaiba-iba at pagkakumpleto ng mga phenomena, mga impression, mga epekto na maaaring isama ng pagpipinta. Ang buong mundo ng mga damdamin, mga karakter, mga relasyon, mga karanasan ay naa-access sa pagpipinta. Siya ay may access sa pinaka banayad na mga obserbasyon ng kalikasan, walang hanggang mga ideya, mga impression, banayad na lilim ng kalooban.

Ang salitang "painting" ay hango sa mga salitang "vividly" at "write". "Upang magpinta," paliwanag ni Dahl, "upang ilarawan nang tapat at malinaw gamit ang isang brush o mga salita, isang panulat." Para sa pintor, ang wastong paglalarawan ay nangangahulugan ng tumpak na paghahatid ng panlabas na anyo ng kanyang nakita at ang pinakamahalagang katangian nito. Posibleng maihatid ang mga ito nang tama gamit ang mga graphic na paraan - linya at tono. Ngunit imposibleng maiparating nang malinaw sa mga limitadong paraan na ito ang maraming kulay ng nakapaligid na mundo, ang pintig ng buhay sa bawat sentimetro ng may kulay na ibabaw ng isang bagay, ang kagandahan ng buhay na ito at patuloy na paggalaw at pagbabago. Ang pagpipinta, isa sa mga uri ng pinong sining, ay nakakatulong upang mapakita nang totoo ang kulay ng totoong mundo.

Kulay - ang pangunahing visual at nagpapahayag na paraan sa pagpipinta - ay may tono, saturation at liwanag; tila pinagsasama nito sa kabuuan ang lahat ng katangian ng isang bagay: kapwa kung ano ang maaaring ilarawan ng isang linya at kung ano ang hindi naa-access dito.

Ang pagpipinta, tulad ng mga graphics, ay gumagamit ng maliwanag at madilim na mga linya, mga stroke at mga spot, ngunit hindi katulad nito, ang mga linya, stroke at mga spot ay may kulay. Inihahatid nila ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa pamamagitan ng liwanag na nakasisilaw at maliwanag na ilaw na ibabaw, naglilok ng three-dimensional na anyo na may paksa (lokal) na kulay at kulay na sinasalamin ng kapaligiran, nagtatatag ng mga spatial na relasyon at lalim, at inilalarawan ang texture at materyalidad ng mga bagay.

Ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng kung ano ang inilalarawan, upang muling buuin ang "mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari." Samakatuwid, ang isang makatotohanang artistikong pangkalahatan ng mga phenomena ng buhay ay ang batayan ng mga pundasyon ng makatotohanang pagpipinta.

1. MGA URI NG PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental, pandekorasyon, theatrical at decorative, miniature at easel.

Monumental na pagpipinta ay isang espesyal na uri ng malakihang pagpipinta na nagpapalamuti sa mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura. Inilalantad nito ang nilalaman ng mga pangunahing panlipunang phenomena na nagkaroon ng positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati ang mga ito at nagpapatuloy sa kanila, na tumutulong upang turuan ang mga tao sa diwa ng pagkamakabayan, pag-unlad at sangkatauhan. Ang kadakilaan ng nilalaman ng monumental na pagpipinta, ang makabuluhang sukat ng mga gawa nito, at ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malalaking masa ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconicism ng komposisyon, kalinawan ng mga contour at pangkalahatan ng plastic form.

Pandekorasyon na pagpipinta ginagamit upang palamutihan ang mga gusali at interior sa anyo ng mga makukulay na panel, na may makatotohanang mga imahe ay lumikha ng ilusyon ng pagsira sa dingding, biswal na pagtaas ng laki ng silid, o, sa kabaligtaran, gamit ang sadyang pinatag na mga anyo, iginiit nila ang pagiging patag ng ang pader at ang enclosure ng espasyo. Ang mga pattern, wreaths, garlands at iba pang mga uri ng palamuti na nagpapalamuti sa mga gawa ng monumental na pagpipinta at iskultura ay pinagsama ang lahat ng mga elemento ng interior, na nagbibigay-diin sa kanilang kagandahan at pagkakapare-pareho sa arkitektura.

Theatrical at decorative painting(scenery, costume, makeup, props, na ginawa ayon sa sketch ng artist) ay nakakatulong upang higit na maihayag ang nilalaman ng pagtatanghal. Ang mga espesyal na kondisyon sa teatro para sa pag-unawa sa tanawin ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang ng maraming mga punto ng view ng madla, ang kanilang malaking distansya, ang impluwensya ng artipisyal na pag-iilaw at may kulay na mga backlight. Ang tanawin ay nagbibigay ng ideya ng lugar at oras ng aksyon, at pinapagana ang pananaw ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Ang artista sa teatro ay nagsisikap na maipahayag nang husto ang indibidwal na katangian ng mga karakter, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pang iba sa mga sketch ng mga kasuotan at pampaganda.

Miniature na pagpipinta nakatanggap ng mahusay na pag-unlad sa Middle Ages, bago ang pag-imbento ng paglilimbag. Ang mga sulat-kamay na aklat ay pinalamutian ng pinakamagagandang headpiece, mga dulo, at mga detalyadong maliliit na larawan. Ang mga artistang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahusay na gumamit ng miniature painting technique upang lumikha ng maliliit (pangunahin na watercolor) na mga larawan. Ang mga dalisay na malalim na kulay ng watercolor, ang kanilang mga katangi-tanging kumbinasyon, at ang katangi-tanging husay ng pagkakasulat ay nagpapakilala sa mga larawang ito, na puno ng biyaya at maharlika.

Pagpipinta ng easel, na ginanap sa isang makina - isang easel, ay gumagamit ng kahoy, karton, papel bilang isang materyal na batayan, ngunit kadalasan ang canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ang isang pagpipinta ng easel, bilang isang independiyenteng gawain, ay maaaring maglarawan ng ganap na lahat: makatotohanan at kathang-isip ng artista, walang buhay na mga bagay at tao, modernidad at kasaysayan - sa isang salita, buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito. Hindi tulad ng mga graphics, ang easel painting ay may yaman ng kulay, na tumutulong sa emosyonal, psychologically, multifacetedly at banayad na ihatid ang kagandahan ng mundo sa paligid natin.

Ayon sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay hinango mula sa binder o mula sa paraan ng paggamit ng materyal at teknikal na paraan.

Pagpipinta ng langis tapos na sa pintura na hinugasan ng mga langis ng gulay. Ang makapal na pintura ay naninipis kapag ang langis o mga espesyal na thinner at barnis ay idinagdag dito. Maaaring gamitin ang pintura ng langis sa canvas, kahoy, karton, papel, at metal.

Tempera Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang pintura na inihanda gamit ang pula ng itlog o kasein. Ang pintura ng tempera ay natunaw sa tubig at inilapat ang paste o likido sa dingding, canvas, papel, kahoy. Sa Rus', ang tempera ay ginamit upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding, mga icon at mga pattern sa pang-araw-araw na mga bagay. Sa ngayon, ang tempera ay ginagamit sa pagpipinta at mga graphic, sa pandekorasyon at inilapat na sining at sa masining na disenyo.

Pagpipinta ng fresco pinalamutian ang mga interior sa anyo ng mga monumental at pandekorasyon na komposisyon na inilapat sa wet plaster na may water-based na mga pintura. Ang fresco ay may kaaya-ayang matte na ibabaw at matibay sa panloob na mga kondisyon.

Pagpipinta ng waks(encaustic) ay ginamit din ng mga artista ng Sinaunang Ehipto, bilang ebidensya ng sikat na "Fayum portraits" (1st century AD). Ang binder sa encaustic painting ay bleached wax. Ang mga pintura ng waks ay inilapat sa isang tinunaw na estado sa isang pinainit na base, pagkatapos nito ay sinusunog.

Pagpipinta ng mosaic, o mosaic, ay binuo mula sa mga indibidwal na piraso ng smalt o kulay na mga bato at naayos sa isang espesyal na primer ng semento. Ang transparent na smalt, na ipinasok sa lupa sa iba't ibang anggulo, ay sumasalamin o nagre-refract ng liwanag, na nagiging sanhi ng pagsiklab at pagkinang ng kulay. Ang mga panel ng mosaic ay matatagpuan sa subway, sa mga interior ng teatro at museo, atbp. Ang stained glass painting ay isang gawa ng pandekorasyon na sining na nilayon upang palamutihan ang mga pagbubukas ng bintana sa anumang istraktura ng arkitektura. Ang stained glass ay ginawa mula sa mga piraso ng kulay na salamin na pinagsasama-sama ng isang malakas na metal frame. Ang makinang na pagkilos ng bagay, na bumabagsak sa may kulay na ibabaw ng stained glass window, ay gumuhit ng pandekorasyon na kamangha-manghang, maraming kulay na mga pattern sa sahig at mga dingding ng interior.

MATERYAL SA PAGPIPINTA.

Ayon sa pamamaraan at paraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel.

Mga materyales para sa pagpipinta ng easel: orihinal na ginamit ang kahoy. Ginamit ito sa Egypt at Sinaunang Greece.

Noong unang bahagi ng Renaissance noong ika-14 na siglo, ang isang pagpipinta at isang frame para dito ay ginawa mula sa isang piraso. (sa Italya noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ang poplar ay kadalasang ginagamit, hindi gaanong madalas na willow, abo, at walnut. Noong unang panahon, makapal na tabla ang ginamit, hindi planado sa likurang bahagi. Sa Netherlands, France, mula sa Ika-16 na siglo, nagsimulang gumamit ng mga oak board. Sa Germany, linden, beech, spruce).

Mula noong ika-18 siglo, ang kahoy ay nawawalan na ng katanyagan. Lumilitaw ang "Canvas." Ito ay matatagpuan na sa mga sinaunang artista. Ang canvas ay pinagsama sa kahoy. Sa panahong ito, ang canvas ay paminsan-minsang ginagamit. Naabot lamang ng canvas ang malawakang paggamit noong ika-15-16 na siglo. Ginamit para sa tempera.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga tansong tabla para sa maliliit na pagpipinta (lalo na sikat sa Flanders).

Noong ika-19 na siglo, minsan ginagamit ang karton para sa sketching.

Sa pagpipinta ng Middle Ages at ang unang bahagi ng Renaissance, isang mayamang makintab na lupa ng dyipsum at chalk ang nangingibabaw. Noong ika-13-14 na siglo, ginto ang ginamit upang takpan ang puting primer. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, unti-unting nawala ang gintong primer. Sa halip na plaster o chalk, pinahiran ang mga ito ng oil paint. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang makulay na priming na may mga oil paint ay nakatanggap ng ganap na pagkilala sa Italy. Ang reddish-brown primer ay popular. (BOLUS)

Ang mapagpasyang hakbang ay ginawa sa simula ng ika-18 siglo, na may bifurcation sa three-pencil technique.

Ang ika-18 siglo ay ang kasagsagan ng kama (ang pinakadakilang mga master ay sina Chardin, Latour, Lyotard).

Ang watercolor ay nagsisimula nang huli, mamaya kaysa sa pastel. Ang watercolor technique ay kilala sa napakatagal na panahon. Ito ay kilala na sa Sinaunang Egypt at China. Ang watercolor ay ginamit ng medieval miniaturists.

Mula noong katapusan ng ika-15 siglo, ang katanyagan ng oil painting ay tumataas. Noong ika-16 na siglo pinalitan nito ang tempera.

Ang mga romantikong Pranses noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay mahilig sa bitumen (o aspalto).

PANGUNAHING URI NG PANANAW SA PAGPIPINTA

Ang pananaw ay ang agham ng paglalarawan ng mga bagay sa kalawakan sa isang eroplano o anumang ibabaw alinsunod sa mga nakikitang pagbabago sa kanilang mga sukat, pagbabago sa hugis at liwanag-at-anino na mga relasyon na nakikita sa kalikasan.

(Ang klasikal na pananaw ay tumutugma sa isang tiyak na antas ng intelektwal, kung saan ang sariling pananaw ay hindi maaaring mag-iba mula sa iba, at ang praktikal na pagpapatupad nito ay maaaring sa katunayan ay kumakatawan sa isang uri ng sapat na teknikal na pagiging perpekto.

Ang dinamikong pananaw ay isang espesyal na anyo ng primitive na pananaw.

Pagpipinta - uri ng pinong sining, na ang mga gawa ay nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang matigas na ibabaw. Sa mga gawa ng sining na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta, kulay at disenyo, chiaroscuro, pagpapahayag ng mga stroke, texture at komposisyon ay ginagamit, na nagpapahintulot sa isa na kopyahin sa isang eroplano ang makulay na kayamanan ng mundo, ang dami ng mga bagay, ang kanilang husay, materyal na pagka-orihinal, spatial depth at light-air na kapaligiran. Pagpipinta maaaring maghatid ng isang estado ng staticity at isang pakiramdam ng pansamantalang pag-unlad, kapayapaan at emosyonal at espirituwal na saturation, ang lumilipas na kamadalian ng isang sitwasyon, ang epekto ng paggalaw, atbp.; Sa pagpipinta, posible ang kumplikadong pagkukuwento at kumplikadong mga plot.

Ayon sa likas na katangian ng mga sangkap na nagbubuklod sa pigment (pangkulay), ayon sa mga teknolohikal na pamamaraan ng pag-aayos ng pigment sa ibabaw, pagpipinta ng langis, pagpipinta na may mga pintura ng tubig sa plaster - basa (fresco) at tuyo (a secco), tempera, pagpipinta ng pandikit, pagpipinta ng waks, enamel, pagpipinta na may mga ceramic at silicate na materyales, atbp.

Ang kulay ay ang pinaka tiyak na paraan ng pagpapahayag para sa pagpipinta. Ang pagpapahayag nito, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga damdamin at asosasyon ay nagpapabuti sa emosyonalidad ng imahe, tinutukoy ang visual, nagpapahayag at pandekorasyon na mga posibilidad ng pagpipinta. Sa mga gawa ng sining, ang kulay ay bumubuo ng isang mahalagang sistema (kulay). Karaniwan ang isang bilang ng mga magkakaugnay na mga kulay at ang kanilang mga kakulay ay ginagamit (makulay na sukat), bagaman mayroon ding pagpipinta sa mga kakulay ng parehong kulay (monochrome). Ang isa pang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta ay ang pagguhit (linya at chiaroscuro), kasama ang kulay, ritmo at komposisyon na inaayos ang imahe; nililimitahan ng linya ang mga volume mula sa isa't isa, kadalasan ang nakabubuo na batayan ng isang pictorial form, at nagbibigay-daan sa isa na magparami sa pangkalahatan o sa detalye ng mga balangkas ng mga bagay at ang pinakamaliit na elemento ng mga ito. Pinapayagan ka ng Chiaroscuro na hindi lamang lumikha ng ilusyon ng mga three-dimensional na imahe, upang maihatid ang antas ng pag-iilaw o kadiliman ng mga bagay, ngunit lumilikha din ng impresyon ng paggalaw ng hangin, liwanag at anino. Ang isang mahalagang papel sa pagpipinta ay ginagampanan din ng spot o stroke ng pintor, na siyang pangunahing teknikal na pamamaraan niya at nagbibigay-daan sa kanya na maghatid ng maraming aspeto. Ang brushstroke ay nag-aambag sa plastic, three-dimensional na sculpting ng form, na naghahatid ng materyal na katangian at texture nito, at kasama ng kulay ay nililikha nito ang coloristic na kayamanan ng totoong mundo. Ang likas na katangian ng brushstroke (makinis, tuloy-tuloy o impasto, hiwalay, atbp.) ay nag-aambag din sa paglikha ng emosyonal na kapaligiran ng trabaho, ang paghahatid ng agarang damdamin at mood ng artist, ang kanyang saloobin sa kung ano ang inilalarawan.

Trabaho ng pagpipinta binubuo ng isang base (canvas, kahoy, papel, karton, bato, atbp.), Karaniwang natatakpan ng panimulang aklat, at isang layer ng pintura, kung minsan ay protektado ng isang proteksiyon na pelikula ng barnisan. Ang visual at nagpapahayag na mga posibilidad ng pagpipinta, ang mga tampok ng pamamaraan ng pagsulat, higit sa lahat ay nakasalalay sa mga katangian ng mga pintura, na tinutukoy ng antas ng paggiling ng mga pigment at likas na katangian ng mga binder, sa tool na ginagamit ng artist, sa mga thinner. ginagamit niya; ang makinis o magaspang na ibabaw ng base at primer ay nakakaapekto sa mga pamamaraan ng paglalagay ng mga pintura at ang texture ng pagpipinta, at ang translucent na kulay ng base o primer ay nakakaapekto sa pangkulay. Ang proseso ng paglikha ng isang pagpipinta o pagpipinta sa dingding ay maaaring mahulog sa ilang mga yugto, lalo na malinaw at pare-pareho sa medieval tempera at classical oil painting (pagguhit sa lupa, underpainting, glazing). Mayroon ding pagpipinta ng isang mas impulsive na kalikasan, na nagpapahintulot sa artist na direkta at dynamic na isama ang kanyang mga impression sa buhay sa pamamagitan ng sabay-sabay na trabaho sa pagguhit, komposisyon, sculpting form at pangkulay (a lla prima).

Ang lawak at kumpleto ng saklaw ng katotohanan ay makikita sa kasaganaan ng likas pagpipinta ng genre, na tinutukoy ayon sa paksa ng larawan:
. makasaysayang genre,
. araw-araw na genre,
. genre ng labanan,
. larawan,
. tanawin,
. buhay pa.

Makilala pagpipinta: monumental at pandekorasyon(mga kuwadro na gawa sa dingding, lampshade, mga panel), na nilayon upang palamutihan ang arkitektura at gumaganap ng isang mahalagang papel sa ideolohikal at makasagisag na interpretasyon ng isang gusali ng arkitektura; kabalyete(mga pintura), kadalasang hindi nauugnay sa anumang partikular na lugar sa artistikong grupo; pampalamuti(mga sketch ng teatro at set ng pelikula at kasuotan); iconography; miniature. Kasama rin sa mga uri ng pagpipinta diorama At panorama.