Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapayapaan.

Isaac Levitan.
Higit sa walang hanggang kapayapaan.

1894.
Canvas, langis. 150 x 206.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang "Above Eternal Peace" ay ang pangatlo sa mga painting ng isang natatanging dramatic trilogy na nilikha ni Levitan noong unang kalahati ng 1890s. - (kasama ang mga kuwadro na "Sa Pool" at "Vladimirka").

Sa unang pagkakataon sa pagpipinta ng master, bilang karagdagan sa mala-tula na kagandahan ng walang hanggang kalikasan, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang pilosopiko na saloobin patungo sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Sa ilalim ng umiikot na leaden-purple clouds, sa matarik at desyerto na baybayin ng isang malaking lawa na umaabot hanggang sa pinaka abot-tanaw, ay nakatayo ang isang sira-sirang kahoy na simbahan.

Sa likod nito, ang ilang punong nakayuko sa ilalim ng matalim na bugso ng hangin ay tumatakip sa isang mapurol na sementeryo. At walang kaluluwa sa paligid, at tanging ang madilim na liwanag sa bintana ng simbahan ang nagbibigay ng makamulto na pag-asa ng kaligtasan.

Ito ay hindi nagkataon na ang pintor ay pumili ng gayong pananaw upang maipakita ang larawan. Ang larawan ay puno ng mga damdamin ng malalim na kalungkutan, kawalan ng kapangyarihan at kalungkutan, ngunit ang pananaw ng may-akda ay napaka nagpapahayag, na nagtuturo sa manonood pataas, patungo sa malamig na agos ng hangin.

Ang "Above Eternal Peace" ay isa sa pinakamahalagang gawa ni Levitan, kung saan siya mismo ang sumulat sa isang liham kay Pavel Tretyakov:

“Lahat ako nito.
Sa buong pag-iisip ko,
sa lahat ng nilalaman nito..."

Ipininta ni Levitan ang larawang ito sa mga tunog ng Funeral March mula sa "Eroic Symphony" ni Beethoven. Sa ganoong solemne at malungkot na musika isinilang ang gawain, na tinawag ng isa sa mga kaibigan ng artist na "isang requiem sa kanyang sarili."

I-download ang Symphony No. 3 "Heroic". libre sa player.com
Sergey Yesenin.
Luha

“Habang mas nakita at nakausap ko ang kahanga-hangang taos-puso, simple, maalalahaning mabait na Levitan, mas tinitingnan ko ang kanyang malalim na mala-tula na mga tanawin, lalo akong nagsimulang maunawaan at pahalagahan... mahusay na pakiramdam at tula sa sining...

Napagtanto ko na hindi mo kailangang kumopya ng mga bagay at maingat na pintura ang mga ito para maging kahanga-hanga ang mga ito hangga't maaari - hindi ito sining.

Napagtanto ko na sa anumang sining ang pinakamahalagang bagay ay ang pakiramdam at espiritu - ang pandiwa kung saan ang propeta ay inutusan na sunugin ang mga puso ng mga tao. Na ang pandiwang ito ay maaaring tumunog sa pintura, sa linya, at sa kilos - tulad ng sa pananalita.

Mula sa mga bagong impresyon na ito ay gumawa ako ng mga angkop na konklusyon para sa sarili kong gawain sa teatro."
(F.I. Chaliapin).

...Ang mga painting ni Levitan ay nagdulot ng parehong sakit gaya ng mga alaala ng isang napakalayo, ngunit palaging nakatutukso sa pagkabata.

Si Levitan ay isang pintor ng malungkot na tanawin. Ang tanawin ay palaging malungkot kapag ang isang tao ay malungkot. Sa loob ng maraming siglo, binanggit ng panitikang Ruso at pagpipinta ang isang nakakabagot na kalangitan, mga payat na bukid, at mga kubo na tabingi. "Russia. kaawa-awang Russia, ang iyong mga itim na kubo ay sa akin, ang iyong mga kanta ay mahangin sa akin, tulad ng mga unang luha ng pag-ibig."

Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang tao ay tumingin sa kalikasan na may mga mata na namumulaklak dahil sa gutom. Siya ay tila sa kanya kasing mapait ng kanyang kapalaran, tulad ng isang crust ng itim na basang tinapay. Para sa isang taong nagugutom, maging ang maningning na kalangitan ng tropiko ay tila hindi mapagpatuloy.

Ito ay kung paano nabuo ang isang patuloy na lason ng kawalan ng pag-asa. Siya muffled lahat, deprived ang mga kulay ng kanilang liwanag, laro, at gilas. Ang banayad, sari-saring kalikasan ng Russia ay sinisiraan ng daan-daang taon, na itinuturing na nakakaiyak at madilim.

Ang mga artista at manunulat ay nagsinungaling sa kanya nang hindi namamalayan.
Si Levitan ay isang katutubo ng isang ghetto, pinagkaitan ng mga karapatan at isang kinabukasan, isang katutubong ng rehiyon ng Kanluran - isang bansa ng maliliit na bayan, mga konsumo na artisan, mga itim na sinagoga, masikip na mga kondisyon at kahirapan...

Ang mga pintura ng Levitan ay nangangailangan ng mabagal na pagtingin. Hindi sila napakalaki sa mata. Ang mga ito ay mahinhin at tumpak, tulad ng mga kuwento ni Chekhov; ngunit habang tumatagal ang pagtingin mo sa kanila, mas nagiging matamis ang katahimikan ng mga bayan ng probinsya, pamilyar na mga ilog at mga kalsada sa bansa...

Nakita ni Levitan ang kagandahan ng pag-ulan at nilikha ang kanyang sikat na "mga gawa ng ulan": "Pagkatapos ng Ulan" at "Itaas sa Walang Hanggang Kapayapaan"...

Sa pagpipinta na "Above Eternal Peace" ang tula ng isang mabagyong araw ay ipinahayag nang may mas malaking puwersa. Ang pagpipinta ay ipininta sa baybayin ng Lake Udomli sa lalawigan ng Tver.

Mula sa dalisdis, kung saan ang mga maitim na puno ng birch ay yumuyuko sa ilalim ng malakas na hangin at isang bulok na kahoy na simbahan ang nakatayo sa gitna ng mga birch na ito, ang distansya ng isang malayong ilog, mga parang na pinadilim ng masamang panahon, at isang malaking maulap na kalangitan ang bumubukas. Ang mabibigat na ulap, na puno ng malamig na kahalumigmigan, ay nakabitin sa ibabaw ng lupa. Ang mga pahilig ng ulan ay tumatakip sa mga bukas na espasyo.

Wala sa mga artista bago si Levitan ang nagpahayag ng napakalungkot na puwersa ng hindi masusukat na mga distansya ng masamang panahon ng Russia. Ito ay napakalma at solemne na parang kadakilaan.
Konstantin Paustovsky. "Isaac Levitan."

Higit sa walang hanggang kapayapaan. 1894

Yung mga nasa itaas natin
tulad noong sinaunang panahon, ang langit -
At ibinubuhos nila sa amin ang parehong paraan
ang pagpapala ng kanilang mga batis...

V.G. Benediktov "At ngayon..."

Pagpipinta "Higit sa Walang Hanggang Kapayapaan"(1894, State Tretyakov Gallery, Moscow) - ang ikatlong pinaka-malakihang pagpipinta ng "dramatic cycle" ng Levitan. Sa isang liham kay Tretyakov, inamin pa niya na sa larawang ito siya ay "buo, kasama ang lahat ng kanyang pag-iisip, kasama ang lahat ng kanyang nilalaman." Sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang kapa na may sira-sirang chapel na gawa sa kahoy at isang sementeryo sa backdrop ng matte lead na tubig ng isang lawa na umaabot sa disyerto na distansya, kung saan ang mabibigat na madilim na ulap ay umiikot sa madilim na kalangitan, ang Levitan ay lubos na nagpapahayag ng pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa ng malupit na ito. space.

Ang larawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung ano ang naramdaman ng artist sa mga sandali nang siya ay naabutan ng mga pag-atake ng mortal na kalungkutan at kalungkutan. Kasabay nito, ang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng kapangyarihan sa pelikula ni Levitan ay hindi napakalaki. Kasama niya sa kanyang makasagisag na istraktura ay nabubuhay ang iba pang mga karanasan ng artist, na nagbigay sa malaking canvas, kung ihahambing sa sketch, ng isang mas transpersonal, pilosopiko na kalmado at matapang na emosyonal at makasagisag na kahulugan. Ang komposisyon ng canvas ay mahigpit at malinaw: isang mataas at marilag, kamangha-manghang ipininta na kalangitan, kung saan ang isang kapilya na may kumikinang na liwanag sa dulo ay nakataas ang ulo nito, na nagdadala sa larawan, kasama ang pakiramdam ng kalungkutan at kapayapaan ng mga libingan , ang “taos-pusong pag-iisip” ng pintor “tungkol sa liwanag na hindi kayang yakapin ng kadiliman,” tungkol sa walang hanggang pagkauhaw sa init, pananampalataya, pag-asa, ang ningas na paulit-ulit na nagliliwanag ang mga tao, mula siglo hanggang siglo, “tulad ng kandila mula sa kandila. ” (L.N. Tolstoy).

Vladimir Petrov

Sinimulan ni Levitan ang pagpipinta na ito malapit sa Vyshny Volochok, malapit sa Lake Udomlya, kung saan siya nanirahan kasama si Kuvshinnikova noong 1893. Ang pagpipinta ay malinaw na natapos sa Moscow noong Disyembre 1893 at sa pinakadulo simula ng 1894, na ipinahiwatig ng may-akda sa pagpipinta. Ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay nakumpleto ang siklo ng mga gawa noong 1892-1894, kung saan hinahangad ni Levitan na ipahayag ang malaki at malalim na mga kaisipan tungkol sa kaugnayan ng pagkakaroon ng tao sa walang hanggang buhay ng kalikasan.

Nagpatotoo si Kuvshinnikova sa kanyang mga memoir na sa pagpipinta na "Above Eternal Peace" "ang lugar at sa pangkalahatan ang buong motif ay ganap na kinuha mula sa buhay... Tanging ang simbahan ay naiiba sa kalikasan, pangit, at pinalitan ito ng Levitan ng isang maginhawang maliit na simbahan. mula sa Plyos." Ang sketch ng simbahan ng Plyos na ito ay napanatili at kilala sa amin.

Ang katotohanan na ang landscape na "Above Eternal Peace" ay karaniwang isang natural na tanawin ng Lake Udomlya ay pinatotohanan din sa kanyang mga memoir ni V.K. Ayon sa kaniya, nasa harapan ang kapa ng hugis-itlog na isla kung saan ang Levitan ay "natangay ng malaking kalawakan ng tubig" at mula doon "pagkatapos ng isang mabagyong araw ay nakita niya ang mga maitim na ulap na nakatambak sa langit sa ibabaw ng tubig. ng Udomli , na parang kakaiba, isang chord na puno ng tensyon sa kanyang pagpipinta.” Ngunit hindi tulad ng Kuvshinnikova, inaangkin niya na ang tanawin ay "dinagdagan ng motif ng isang simbahan at sementeryo na naobserbahan sa Lake Ostrovenskoye." Maging na ito ay maaaring, pinagsama ng pintor ang dalawang uri na hindi nagkataon sa ganitong paraan sinubukan niyang ipahayag ang isang tiyak na ideyang pilosopikal. Ang artist mismo ay nagsabi na sa larawang ito siya ay "lahat ako, kasama ang lahat ng aking pag-iisip, kasama ang lahat ng aking nilalaman."

Ang ideya ng paghahambing ng buhay ng tao sa maringal, engrande na elemento ng kalikasan, nabubuhay sa sarili nitong buhay, sa sarili nitong pag-iral, na unang lumitaw sa pagpipinta na "Evening on the Volga" (1887-1888), ay nabuksan dito nang buong lakas. at lawak, sa lahat ng kapanahunan ng karunungan ng Levitan.

Sa tanawing ito, ang engrandeng kalawakan ng tubig ng lawa at ang mas maringal na kalawakan ng kalangitan na may umiikot na ulap na nagbabanggaan sa isa't isa ay pinagsama sa isang marupok na kapa kung saan matatagpuan ang isang lumang simbahan at isang mahirap na sementeryo sa kanayunan. Sa Yura na ito ang hangin ay sumipol sa kanila; sila ay nag-iisa sa gitna ng malawak na kalawakan. Mula sa pagkakahawig na ito ng kalikasan at ang mga bakas ng pag-iral ng tao dito, nabuo ang isang tanawin na puno ng matinding kalungkutan at kalunos-lunos na kabayanihan.

Ang isang marupok na kapa na may simbahan at isang sementeryo, na sumisipol sa hangin ng mga elemento, ay parang busog ng ilang barko na lumilipat sa hindi kilalang distansya. Nakikita natin ang isang liwanag sa bintana ng simbahan, isang saksi sa buhay ng tao, ang hindi pagkasira nito at tahimik na pagpapasakop. Ang init ng pag-iral ng tao at ang kawalan ng tirahan ng kalawakan ng kalikasan ay magkasabay na sumasalungat sa isa't isa at pinagsama sa larawang ito. Tila pinagsasama nito ang parehong mga saloobin ng Levitan sa kalikasan: ipinapakita ang pagiging matitirahan ng tao at ang pagkakaiba ng tao sa kalikasan - tulad ng sa mga tanawin ni Chekhov. At ang pinag-iisa ang dalawang tila eksklusibong relasyon sa kalikasan ay ang tinatawag na "mood," iyon ay, ang paghahatid sa estado ng kalikasan ng mga karanasan ng isang tao, at sa pamamagitan ng mga ito, ang kanyang mga iniisip.

Ang komposisyon, medyo static pareho sa mga unang guhit at sa sketch ng langis, ay nakakakuha ng isang pabago-bago, walang simetriko na karakter sa pagpipinta. Ang tingin ng manonood ay nakadirekta sa malayo sa pamamagitan ng linya ng baybayin, at ang kapa kasama ang mga puno nito na nakayuko sa hangin, at, sa wakas, sa pamamagitan ng katotohanan na ang baybayin sa kanan ay inalis at sa halip ang tubig doon ay nagsisimula mula mismo sa ang front edge. Ang trabaho sa pagpipinta ay nagpatuloy sa linya ng lalong pagsisiwalat ng madilim at nakababahala na kalagayan ng tanawin sa panahon ng isang bagyo, na nagpapahayag ng kalunus-lunos na tunog nito, na naghahatid ng hangin na umiihip sa ibabaw ng tubig, kulubot ang ibabaw nito, baluktot ang mga puno, paggalaw ng mga ulap, lumalalim. at pagpapalawak ng espasyo. At ito ay tiyak sa gawaing ito na naging kinakailangan upang isama ang isang simbahan na may libingan nito sa tanawin.

Ang mga ulap sa kalangitan, ang kanilang paggalaw, ang mga transisyon ng liwanag at kulay ay ginawa sa pinaka banayad at detalyado upang pinakamahusay na maihatid ang marilag at trahedya na aksyon na nagaganap sa kalangitan. Sa kabaligtaran, ang kalawakan ng tubig at malayuan na mga plano ng berdeng mga patlang at asul na mga distansya ay binibigyang kahulugan sa isang pangkalahatang paraan. Ang kapa, na ganap na natatakpan ng mga puno at mga krus sa sketch, ay nakalantad, kung kaya't ang mga indibidwal na puno at mga krus, na nakahiga o nakasilweta laban sa background ng tubig, ay nakikinabang sa kanilang pagpapahayag. Ang pagbabawas ng larawan sa iilan, malinaw at agad na nakikitang mga bahagi, ang Levitan, sa loob ng mahahalagang bahaging ito, ay nagbibigay ng banayad na pagdetalye ng mga detalye kung saan nais niyang makuha ang atensyon ng manonood. Kaya, kung ang isang tatsulok na isla sa malayo ay ibinibigay sa anyo ng isang pangkalahatang masa, at ang tubig ay pinasigla lamang ng mga ripples, kung gayon ang masa ng kapa sa harap ay binuo sa loob. Kaya, ang Levitan ay naglalarawan ng isang halos hindi nakikitang landas, banayad na naglalarawan sa simbahan at tumatawid. Bago sa amin ay isang pamilyar na pamamaraan, kung saan ang tanawin ay tila agad na nakuha sa isang sulyap, at pagkatapos ay unti-unting ipinapakita ang sarili sa mga detalye nito.

Sa huli, ang larawan ay itinayo sa malalaking pangkalahatang masa, tulad ng kalangitan sa kabuuan, ang kapa sa harap, ang tubig, ang isla, ang mga guhitan ng malayong baybayin. Ang kalangitan mismo ay medyo malinaw na nahahati sa isang maulap na bahagi sa ibaba at isang liwanag na bahagi sa itaas. Ang pagtatayo na ito sa malalaking pangkalahatang masa ay dahil sa katotohanan na ang Levitan, na lumilikha ng isang monumental-epic na malupit na tanawin, ay nilulutas ito sa komposisyon hindi lamang sa asymmetrically, kundi pati na rin sa napaka-dynamic. Ang paghahambing ng pagpipinta sa sketch ay nagpapakita ng pira-pirasong komposisyon ng pagpipinta. Sa pamamagitan ng pagputol sa kanang bahagi mula sa baybayin at pagdadala ng tubig sa ibabang gilid, binigyan ni Levitan ang tanawin ng katangian ng isang uri ng "cutout" mula sa kalikasan. Ang tila random na pagkakapira-piraso ng landscape ay nagbibigay dito ng spontaneity. Ang isang tanawin na mahigpit na itinayo at simboliko sa kalikasan ay itinuturing bilang isang natural na tanawin.

Ang larawan sa kabuuan ay isang kahanga-hangang kumbinasyon ng mga sandali ng buhay na spontaneity at mahigpit na kaakit-akit. Kung ang "lumulutang" na kapa at ang umaagos na tubig na umaabot sa ibaba ng frame ng larawan ay iguguhit tayo sa espasyo ng larawan, kung gayon ang mga ulap na lumulutang na kahanay sa eroplano ng larawan at ang malakas na linya ng horizon ay nagpapalawak ng espasyo sa eroplano. Kung ang mga detalye sa kapa sa harap, tulad ng isang makinang na bintana, ay tila nagpapakilala sa atin sa tanawin, sa pangkalahatan ito ay bubukas sa harap natin bilang isang napakagandang panorama, bilang isang marilag na panoorin.

Kung, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "By the Pool," ginawa ni Levitan ang tanawin na mas madilim kaysa sa sketch at pinadilim ang makulay na hanay nito, pagkatapos ay sa paggawa sa pagpipinta na "Above Eternal Peace," siya, sa kabaligtaran, ay lumiwanag at nagpayaman. ito. Ang sketch ay nakasulat sa isang medyo monotonous dark palette. Halos itim ang halaman sa baybayin, madilim na kulay abo ang simbahan, tingga ang tubig; nangingibabaw sa kalangitan ang madilim na tono ng tingga, bagama't lumilitaw na rito ang mga dilaw na tono ng paglubog ng araw at kulay rosas sa mga ulap. Napaka-expressive ng dark color scheme na ito. Ngunit ito ay nagpapahayag lamang ng isang karanasan, isang "mood" lamang ng mapanglaw na kasamaan. Ang sketch ay mas mahalaga at mas nakolekta sa kulay, nakasulat na mas masigla kaysa sa pagpipinta, ngunit ang huli ay mas mayaman sa kulay. At ang kayamanan ng mga kulay na ito ay nag-aambag sa mas malawak, kumplikado at kagalingan ng nilalaman nito. Hindi na ito, tulad ng sa isang sketch, ay mababawasan sa isang pakiramdam, sa isang emosyonal na tala o pag-iisip. Sa kabaligtaran, ito ay isang buong symphony ng mga karanasan at - nang naaayon - isang iba't ibang mga kulay at ang kanilang mga shade. Ang mga ito ay tunog lalo na banayad sa kalangitan, kung saan ang madilim, mabigat na tingga ng langit sa abot-tanaw, ganap na natatakpan ng mga ulap, ay iba sa tingga rin, ngunit iba, minsan mas magaan, minsan mas madilim, mga lilim ng mga ulap sa itaas nito. At kung gaano kasalimuot ang mga transition ng dilaw at pinkish na tono sa mga puwang ng langit ng paglubog ng araw at sa kulay ng isang matalim na zigzag na ulap na humahampas sa mga umiikot na ulap. Iba rin ang kulay ng halaman sa kapa, sa isla at sa strip ng malayong pampang. Gumagamit ang Levitan ng isang uri ng diskarteng "daloy ng kulay". Kaya, sa madilim na damo ng kapa nakikita natin ang mga madilaw na tono sa harap, na nauugnay sa kulay ng bubong ng simbahan at pagkatapos ay may mga dilaw na tono sa malayo sa kanan at may mga dilaw na lilim ng isang manipis na zigzag na ulap.

Ngunit gayon pa man, ang malalaking kulay na eroplano ay nangingibabaw sa larawan. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga asul na guhitan ng mga distansya sa kabila ng ilog. At kung sa kapa ang pangkalahatang berdeng lugar na ito ng kulay ay nasira sa pamamagitan ng detalyadong pag-render ng arkitektura, mga puno, mga landas, at ang pagpapakilala ng mga dilaw na stroke sa mga berdeng color zone, kung gayon ang kulay ng tubig ay mas monotonous. Sinikap ni Levitan na basagin ang monotony nito sa imahe ng mga ripples. Bahagyang naihahatid ito sa pamamagitan ng gray at white stroke, ngunit higit pa sa iba't ibang texture kaysa sa kulay. Ang Levitan, bilang karagdagan sa iba't ibang direksyon, pagkatapos ay scratched ang tubig "sa mamasa-masa na layer ng pintura," tila na may isang suklay. Ang kalangitan at mga ulap ay pininturahan din ng mahusay na iba't ibang texture: mula sa likidong pintura, kung saan nakikita ang canvas, hanggang sa isang napakasiksik na layer ng brushwork sa madilim na umiikot na ulap. Ngunit ang pinaka makapal na pininturahan na bahagi ng larawan ay ang "makalupang" bahagi - kapwa ang kapa sa harap at lalo na ang tubig.

Ang pinakamalaking pagkakaiba sa antas ng kapal ng layer ng pintura ay tumutugma sa parehong kayamanan ng mga shade at mga paglipat ng kulay sa pag-render ng mga ulap, mga kaibahan ng thunderclouds sa kalangitan ng paglubog ng araw. Muli itong nagpapatunay na ang motif ng bagyo, ang motif ng maringal at nakakatakot na hininga ng mga elemento, ay interesado sa Levitan higit sa lahat sa larawan.

Ang maliit na bilang ng mga "bagay" na inilalarawan sa pagpipinta, ang kanilang pangkalahatang laconicism, medyo malalaking mga spot ng kulay, sa isang antas o iba pang nabuo sa loob - lahat ng ito ay tumutugma nang maayos sa parehong sukat ng canvas at ang monumental na kabayanihan ng imahe ng kalikasan.

Sa larawang ito, ang kawalaan ng simetrya ng mga bahagi ay balanse ng counter-directional na paggalaw ng bawat isa sa mga bahaging ito na bumubuo sa larawan - isang kapa, isang isla, tubig, mga ulap, atbp.

Lumilikha ang Levitan ng tula ng engrande, marilag, narito mayroon tayong simponya. At kung paanong sa isang musikal na symphony ay hindi na kailangan ng isang pandiwang muling pagsasalaysay ng musikal na nilalaman nito, kaya dito ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mga damdamin at mga kaisipan ay halos hindi at dapat na bawasan sa alinmang kaisipan o ideya. Ito ay isang kumplikadong interweaving ng kalungkutan at paghanga, isang interweaving na gumagawa ng larawang ito epoch-making. Nagawa ni Levitan sa larawang ito na ihatid ang kanyang oras at ang "pilosopiya" nito gamit ang puro landscape, emosyonal at liriko na paraan.

Pagpuna pagkatapos ng susunod na paglalakbay na eksibisyon, ganap na hindi nauunawaan ang malalim na kahulugan ng pagpipinta ni Levitan - ang pagsalungat ng walang hanggan at makapangyarihang mga puwersa ng kalikasan sa mahina at panandaliang buhay ng tao, ang pagnanais na sagutin ang tanong tungkol sa ugnayan ng tao at kalikasan , tungkol sa kahulugan ng buhay - sa halip na ipakita ang mga kontradiksyon ng buhay, ang mga kritiko ay walang muwang na nakita na parang may dalawang nilalaman, "salamat dito, ang larawan ay hindi gumagawa ng isang maayos at mahigpit na impresyon sa lahat."

Ngunit gayon pa man, kahit na ang mga naguguluhan minsan ay umamin na "ang konsepto ng larawang ito ay napakabago at kawili-wili na nararapat itong banggitin" at pagsusuri, at na, bagaman sa "isang pagtatangka na magpinta ng isang malaking espasyo ay hindi makikita ng isang tao ang pagiging perpekto, ipinapakita nito na ang artista ay naghahanap ng isang bagong landas at, sa paghusga sa kanyang iba, mas maliliit na gawa, malamang na mahahanap niya ang landas na ito." Tanging si V.V. Chuiko, na natagpuan ang larawan na hindi matagumpay at artistikong hindi kasiya-siya, ang umamin na "sa kabila, gayunpaman, ang lahat ng napakalaking teknikal na mga pagkukulang, gayunpaman ay may mood sa larawan: Naipahayag ni G. Levitan ang impresyon ng ilang patay na kapayapaan, nakapagpapaalaala ng ideya ng kamatayan, nakakalungkot lamang na ang ideyang ito ay ipinahayag nang kakaiba."

Ngunit kung mayroon pa ring ilang mga hindi pagkakasundo sa pagtatasa ng ideolohikal na konsepto at nilalaman ng pagpipinta, ang pamagat nito, kung gayon ang lahat ay sumang-ayon sa pag-amin na ito ay kaakit-akit na masama at mahina. Naniniwala ang mga kritiko na ang mga ulap ay nakasulat sa sobrang tinta, na sila ay "bato", na "ang ilog ay bubuhos sa labas ng frame, at hindi lalampas dito", na ito ay nakasulat sa "ganap na puting pintura", na " walang paggalaw sa tubig", na " ang malayong plano ay pininturahan nang husto ng vat paint" at "ay hindi dinadala sa anumang sulat sa foreground triangle," atbp. at iba pa. Ang bagong kalikasan ng pagpipinta, kasama ang mga pandekorasyon na katangian nito, ay kinuha para sa kakaibang eccentricity, para sa hindi natapos, "malabo na daub," ay lumipas bilang isang espesyal na "paraan." Ang mga bagong pamamaraan ng pagpipinta, isang bagong interpretasyon kasama ang mga pandekorasyon na tampok nito, kasama ang pagtatayo ng mga imahe sa malalaking eroplano, ay tila artipisyal.

Sa likod ng lahat ng malupit na pagpuna na ito, ang mga positibong pagsusuri ng V.I ay malungkot, ngunit mas makabuluhan. Sizov at V.M. Mikheev, na lubos na pinahahalagahan at wastong naunawaan ang pagpipinta ni Levitan. Tinawag ito ni Sizov na "mahusay na naisip at malakas na nadama", na nakikilala sa pamamagitan ng "hindi mapag-aalinlanganang mga artistikong merito". Ngunit si V. Mikheev, na nagbigay ng detalyadong pagsusuri nito, ay binigyang-kahulugan ang pagpipinta lalo na nang tama. Maingat niyang naunawaan ang malalim na sikolohikal na katangian ng canvas at tinawag itong isang tunay na pagpipinta ng landscape, kahit na walang ilang teknikal at pictorial na pagkukulang, ngunit kapansin-pansin para sa nilalaman at "mood" nito. Tamang naramdaman ni Mikheev ang kakaibang "musicality", na nagsasabi na "ang larawang ito ay isang symphony, kakaiba sa una, ngunit banayad na niyakap ang kaluluwa, kailangan mo lamang magtiwala sa impresyon nito ...". At, na nagtiwala sa kanya, naunawaan niya kung ano ang nanatiling nakatago sa iba pang mga kritiko. Naunawaan niya ito bilang "isang larawan ng isang malakas, malalim na kinuha na mood", nadama ang drama nito: "Ito ay halos hindi kahit isang tanawin: ito ay isang larawan ng kaluluwa ng tao sa mga larawan ng kalikasan...". Si Mikheev dito ay malapit sa pag-unawa sa larawan na ipinahayag mismo ni Levitan sa nabanggit na liham kay Tretyakov, na naniniwala na sa loob nito ay ipinahayag niya ang lahat ng kanyang sarili, ang kanyang buong pag-iisip.

Ang artikulo ni Mikheev ay lumitaw sa parehong buwan nang nagpasya si Tretyakov na bilhin ang pagpipinta, malinaw na nakita at naunawaan din kung anong mahusay na personal at panlipunang nilalaman, karanasan, at pilosopiya ang nilalaman ng pagpipinta na ito. Narito muli, ang kahanga-hangang likas na talino ni Tretyakov, ang kanyang pansin sa pagpapahayag ng mahusay, paggawa ng mga ideya at mood sa panahon sa pagpipinta, ay ipinahayag muli.

A.A. Fedorov-Davydov

Sanaysay batay sa isang pagpipinta ng 6A na mag-aaral na si Maria Lozinskaya

Nagustuhan ko ang tanawing ito kaya gusto ko pang umakyat sa burol na ito, sa maliit ngunit kawili-wiling simbahan na ito, at mahinahong tingnan ang malawak na kalawakan na ito buong araw at gabi. Tila sa akin ay sadyang nilikha ng I. I. Levitan ang larawang ito sa bahagyang madilim na mga kulay upang gawing mas makabuluhan ang kalikasan.

Sa pagtingin sa mga puno sa burol, nakita namin na ang mga ito ay nakatagilid, ibig sabihin, ang hangin ay umiihip sa kanila. Ngunit ang tubig ng Volga River, hindi katulad ng mga puno, ay tila napakakalma. Ang kalangitan ay nababalot at natatakpan ng mapurol at kulay-abong ulap. At gusto ko ito! Gustung-gusto ko ito kapag sumasapit ang gabi at nalilikha ang gayong kapaligiran!

Kapag tinitingnan ko ang kalikasan, at lalo na ang ganito, nakakalimutan ko kaagad ang lahat at tinatamasa ang kagandahan ng kalikasan. Nagawa ni Levitan na ihatid ang kakaiba, mahusay na kagandahan at kagandahan ng kalikasan. Naniniwala ako na binigyan niya ang larawan ng pamagat " Higit sa walang hanggang kapayapaan", dahil siya, nakaupo sa burol at nagpinta ng kanyang gawa, ay talagang nakadama ng kapayapaan, at ang kapayapaang ito ay nararamdaman ng lahat kapag nakita nila ang gawain, at samakatuwid ito ay walang hanggan.

Sanaysay batay sa isang pagpipinta ng mag-aaral na 10A Yulia Vagina

Naalala ng estudyante ni Levitan na si Kuvshinnikova: "Pinturahan ni Levitan ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" nang maglaon, sa tag-araw na ginugol namin malapit sa Vyshny Volochok, malapit sa Lake Udomlya. Ang lupain at, sa pangkalahatan, ang buong motif ay kinuha mula sa buhay sa panahon ng isa sa aming pagsakay sa kabayo. Ang simbahan lamang ang naiiba sa kalikasan, pangit, at pinalitan ito ng Levitan ng isang maaliwalas na simbahan mula sa Plyos. Ang pagkakaroon ng isang maliit na sketch mula sa buhay, agad na nagsimulang magtrabaho si Levitan sa malaking larawan. Isinulat niya ito nang may labis na sigasig, palaging iginigiit na gumanap ako bilang Beethoven para sa kanya at kadalasang Marche funebre. Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Levitan. Ang tanawin ay nakakabighani sa kanyang kadakilaan, nagpapadama sa isang tao ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng kalikasan at Oras, na siyang pangunahing katangian ng larawan. Karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan. Ang mabibigat na lead cloud ay gumagawa ng isang nakapanlulumong impresyon. Ang mga ito ay makikita sa walang katapusang malinis na tubig ng lawa. At sa isang maliit na isla ay may kahoy na kapilya, sa likod nito ay ang mga rickety crosses ng sementeryo. Para bang ang simbahan, isang nilikha ng mga kamay ng tao, ay napagtanto ang kawalan ng kapangyarihan nito bago ang kawalang-hanggan. At napagkasunduan niya ito. Ang larawan ay puno ng pilosopikal na kalmado at kalungkutan. Salamat sa mood kung saan ito isinulat, hindi nito maiiwan ang manonood na walang malasakit at hindi hawakan ang isang string ng puso.

Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapayapaan. 152 x 207.5 cm 1894. State Tretyakov Gallery, Moscow.

Naniniwala si Isaac Levitan (1860-1900) na ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay sumasalamin sa kanyang kakanyahan, ang kanyang pag-iisip.

Ngunit mas alam nila ang gawaing ito kaysa sa "Golden Autumn" at "March". Kung tutuusin, ang huli ay kasama sa kurikulum ng paaralan. Ngunit ang larawang may mga libingang krus ay hindi kasya doon.

Oras na para mas kilalanin ang obra maestra ni Levitan.

Saan ipininta ang painting na "Over Eternal Peace"?

Lake Udomlya sa rehiyon ng Tver.

Mayroon akong espesyal na relasyon sa lupaing ito. Taun-taon ay nagbabakasyon ang buong pamilya sa mga bahaging ito.

Ganito talaga ang kalikasan dito. Maluwang, puspos ng oxygen at amoy damo. Ang katahimikan dito ay umalingawngaw sa aking tenga. At naging puspos ka ng espasyo na halos hindi mo nakikilala ang apartment. Dahil kailangan mong isiksik ang iyong sarili pabalik sa mga dingding na natatakpan ng wallpaper.

Iba ang hitsura ng tanawin na may lawa. Narito ang isang sketch ng Levitan, ipininta mula sa buhay.

Isaac Levitan. Sketch para sa painting na "Above Eternal Peace." 1892.

Ang gawaing ito ay tila sumasalamin sa damdamin ng artista. Mahina, madaling kapitan ng depresyon, sensitibo. Nagbabasa ito sa madilim na lilim ng berde at tingga.

Ngunit ang larawan mismo ay nilikha na sa studio. Umalis si Levitan ng puwang para sa mga emosyon, ngunit nagdagdag ng pagmuni-muni.

Ang kahulugan ng pagpipinta na "Above Eternal Peace"

Ang mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo ay madalas na nagbabahagi ng mga ideya para sa mga kuwadro na gawa sa pagsusulatan sa mga kaibigan at patron ng sining. Ang Levitan ay walang pagbubukod. Samakatuwid, ang kahulugan ng pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay kilala mula sa mga salita ng artist.

Ang pintor ay nagpinta ng larawan na parang mula sa isang mata ng ibon. Bumaba ang tingin namin sa sementeryo. Ito ay nagpapakilala sa walang hanggang kapayapaan ng mga taong pumanaw na.

Tutol ang kalikasan sa walang hanggang kapayapaang ito. Siya naman ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan. Bukod dito, isang nakakatakot na kawalang-hanggan na hihigop sa lahat nang walang pagsisisi.

Ang kalikasan ay marilag at walang hanggan kung ihahambing sa tao, mahina at panandalian. Ang walang katapusang kalawakan at mga higanteng ulap ay ikinukumpara sa isang maliit na simbahan na may nagniningas na apoy.

Isaac Levitan. Sa itaas ng walang hanggang kapayapaan (fragment). 1894. Tretyakov Gallery, Moscow.

Ang simbahan ay hindi binubuo. Nakuha ito ng pintor sa Plyos at inilipat ito sa kalawakan ng Lawa ng Udomlya. Dito sa sketch na ito ay malapit siya.

Isaac Levitan. Kahoy na simbahan sa Plyos sa huling sinag ng araw. 1888. Pribadong koleksyon.

Para sa akin, ang pagiging totoo na ito ay nagdaragdag ng bigat sa pahayag ni Levitan. Hindi isang abstract generalized na simbahan, ngunit isang tunay.

Hindi rin siya pinabayaan ni Eternity. Nasunog ito 3 taon pagkatapos ng kamatayan ng artist, noong 1903.

Isaac Levitan. Sa loob ng Peter and Paul Church. 1888. Tretyakov Gallery, Moscow.

Hindi kataka-taka na ang gayong mga kaisipan ay bumisita sa Levitan. Walang humpay na tumayo si Kamatayan sa kanyang balikat. May depekto sa puso ang artista.

Ngunit huwag magtaka kung ang larawan ay pumukaw sa iyo ng iba pang mga emosyon na hindi katulad ng sa Levitan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, uso ang pag-iisip sa diwa ng “mga tao ay mga butil ng buhangin na walang kabuluhan sa malawak na mundo.”

Sa panahon ngayon iba na ang pananaw sa mundo. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay pumupunta sa outer space at sa Internet. At ang mga robotic vacuum cleaner ay gumagala sa aming mga apartment.

Ang papel ng isang butil ng buhangin ay hindi angkop sa modernong tao. Samakatuwid, ang "Above Eternal Peace" ay maaaring magbigay ng inspirasyon at maging kalmado. At hindi ka makakaramdam ng takot.

Ano ang pictorial merit ng painting?

Ang Levitan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pinong anyo nito. Ang mga manipis na puno ng kahoy ay hindi mapag-aalinlanganan na kinikilala ang artist.

Isaac Levitan. Ang tagsibol ay malaking tubig. 1897. Tretyakov Gallery, Moscow.

Sa pagpipinta na "Above Eternal Peace" walang mga close-up ng mga puno. Ngunit ang mga banayad na anyo ay naroroon. Ito ay isang makitid na ulap sa mga thundercloud. At isang halos hindi napapansing sangay mula sa isla. At isang manipis na landas patungo sa simbahan.

Sa pagtingin sa mapayapang tanawin ng Isaac Levitan, mahirap paniwalaan na ang artista ay madalas na dumaranas ng depresyon, dahil sa kanya, ang mga kababaihan ay handa na magpakamatay, at siya mismo ay halos binaril ang kanyang sarili. Ang Agosto 30 ay minarkahan ang ika-156 na anibersaryo ng kapanganakan ng makikinang na landscape artist. Hindi nabuhay si Levitan para makita ang kanyang ika-40 na kaarawan sa loob ng ilang linggo; Sa kaarawan ng artist, naaalala namin ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, "Above Eternal Peace," at hindi kilalang mga katotohanan ng kanyang talambuhay.

1. Hindi binayaran ni Levitan ang kanyang pag-aaral para sa kanyang tagumpay sa pagpipinta

Si Isaac Levitan ay ipinanganak sa bayan ng Kybartai (ngayon ay bahagi ng Lithuania). Ang ulo ng pamilya, sa paghahanap ng malaking kita, ay inilipat ang kanyang pamilya sa Moscow noong 1870. Dito ang hinaharap na artista, sa edad na 13, ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Mga sikat na master na nagturo sa Levitan: Vasily Perov, Alexey Savrasov at Vasily Polenov.

Isang kasawian ang naganap sa pamilyang Levitan. Noong Mayo 1975, namatay ang aking ina, at pagkaraan ng dalawang taon ay namatay din ang aking ama, na nagkasakit ng tipus. Napakahirap ng panahon para kay Isaac, sa kanyang kapatid at dalawang kapatid na babae. Pinahintulutan si Levitan na hindi magbayad ng matrikula para sa kanyang tagumpay sa sining. Ang talentadong binata ay suportado ng kanyang mga guro. Dinala ni Savrasov si Isaac sa kanyang klase sa landscape. Nasa edad na 16, nakatanggap ng pagkilala si Levitan. Noong 1877, ginanap ang isang eksibisyon kung saan ipinakita ng aspiring artist ang dalawa sa kanyang mga painting. Para sa kanila nakatanggap siya ng isang maliit na pilak na medalya at 220 rubles upang magpatuloy sa pagpipinta.

Kalaunan ay naalala ni Levitan na ang kanyang oras sa paaralan ay napakahirap. Siya ay malnourished, nagsuot ng maruruming damit, at nahihiya sa kanyang punit na sapatos. Minsan kailangan niyang magpalipas ng gabi sa paaralan. Madalas na natagpuan ng artista ang kanyang sarili sa mahirap na mga sitwasyon sa pananalapi. Nang maglaon ay nagrenta siya ng isang silid sa Moscow sa Tverskaya, kung saan binayaran lamang niya ang mga pagpipinta. Bukod dito, ang babaing punong-abala ay napaka-meticulously pinili, sa kanyang opinyon, ang pinakamagandang gawa. Nagreklamo rin siya kung bakit walang manok, kambing o iba pang hayop sa kanila.

2. Tumanggap si Levitan ng diploma bilang guro ng penmanship

Nakapagtataka, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, si Levitan ay hindi nabigyan ng diploma ng isang artista, bagaman siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka mahuhusay na mag-aaral. Ngunit hindi nila siya binigyan ng diploma dahil sa paghihiganti sa kanyang guro na si Alexei Savrasov. Kapag umiinom ang master, madalas siyang nagsasalita nang hindi nakakaakit tungkol sa mga malikhaing kakayahan ng kanyang mga kasamahan. At nagpasya ang mga kasamahang ito na ilabas ito sa Levitan sa kanilang pagtatapos. Ang paboritong mag-aaral ni Savrasov ay hinuhulaan na makatanggap ng isang malaking medalyang pilak, ngunit hindi siya iginawad ng anuman, ngunit binigyan siya ng isang diploma bilang isang guro ng kaligrapya.

3. Sinulat ni Vasily Polenov si Kristo mula sa Levitan

Si Isaac Levitan ay may maliwanag na hitsura - pinong mga tampok ng mukha, isang malalim na hitsura ng madilim, malungkot na mga mata. Ang pag-iisip na ito ng artist ay nagbigay inspirasyon kay Vasily Polenov, na naglalarawan kay Levitan sa imahe ni Jesucristo sa pagpipinta na "Mga Pangarap" noong 1894.

Ang Levitan ay nagbigay inspirasyon sa pagpipinta ni Vasily Polenov na "Mga Pangarap" ("Sa Bundok")

4. Ang artista ay may walong taong pakikipagrelasyon sa isang babaeng may asawa

Salamat sa kanyang talento at natural na kagandahan, si Isaac Levitan ay palaging sentro ng atensyon ng kababaihan. Kahit na ang artista ay madalas na may mga relasyon, hindi siya nagpakasal sa sinuman. Sinabi ni Levitan na kahit na ang pinakamahusay na kababaihan ay likas na nagmamay-ari. “Hindi ko magagawa ito. Ang lahat sa akin ay maaari lamang mapabilang sa aking tahimik, walang tirahan na muse, lahat ng iba pa ay vanity of vanities, "naniniwala ang pintor ng landscape.

Isaac Levitan "Self-portrait", 1880

At gayon pa man ang artista ay nagkaroon din ng mahabang pakikipag-ugnayan. Ang isa sa kanila ay tumagal ng walong taon kasama si Sofia Kuvshinnikova, kung saan ang salon ay minsang napunta sa artist. Mas matanda sa kanya ang may-asawang babaeng ito. Si Kuvshinnikova ay naging isang napakapambihirang tao. Si Sophia ay mahilig sa pangangaso, pagpipinta, pagsusuot ng mga elemento ng suit ng mga lalaki, ang kanyang bahay ay pinalamutian ng istilong Ruso, at ang mga lambat sa pangingisda ay nakasabit sa mga bintana sa halip na mga kurtina sa kanyang silid-tulugan; Sa pangkalahatan, ang babaeng ito ay malinaw na naiiba sa karamihan ng mga kababaihan noong panahong iyon, na interesado sa artista. Si Kuvshinnikova, na humanga sa mga gawa ni Levitan, ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa kanya. Sa tag-araw nagpunta sila sa mga sketch sa Volga.

5. Nakipag-away si Levitan kay Chekhov dahil sa isang babae

Sina Isaac Levitan at Anton Chekhov ay magkaibigan sa buong buhay nila, matagal pa silang naging sikat. Nagkita sila sa pamamagitan ng kapatid ng manunulat na artista na si Nikolai Chekhov. Si Anton Pavlovich ay nakagawa pa ng isang espesyal na termino na may kaugnayan sa mga gawa ng kanyang kaibigang artista. Tinawag niya silang “Levitanista.” Bukod dito, ayon kay Chekhov, ang mga pagpipinta ng artist ay may iba't ibang antas ng "levitanism."

Ang Levitan nang higit sa isang beses ay naging prototype para sa ilang mga karakter sa mga gawa ni Chekhov. Hindi inaprubahan ng manunulat ang pag-iibigan ng kanyang kaibigan kay Kuvshinnikova; Pagkatapos ay isinulat ni Anton Pavlovich ang kwentong "The Jumper", sa mga bayani kung saan makikilala mo sina Isaac at Sophia. Sa una, tumawa si Levitan, na sinasabi na sino pa, ngunit hindi si Chekhov, ang dapat magturo sa kanya ng moralidad. Ngunit ang tsismis sa paligid ni Kuvshinnikova at ang kanyang pakikipag-ugnayan sa artista ay nagsimulang lumaki, at hinikayat niya si Levitan na magsulat ng isang nakakasakit na liham kay Chekhov. Sumagot din ang manunulat sa isang malupit na tono. Pagkatapos nito, tatlong taon nang hindi nag-usap ang magkakaibigan.

6. Ang Levitan ay nakatagpo ng aliw sa kalikasan

Ang artista ay nagdusa mula sa madalas na depresyon. Bagaman naiintindihan niya ang kapangyarihan ng kanyang talento, pana-panahong dumarating sa kanya ang mga pagdududa tungkol sa kanyang bokasyon, at madalas siyang hindi nasisiyahan sa kanyang sarili. Sa mga panahon ng gayong malungkot na kalooban, hindi nakikita ni Levitan ang mga tao; Sa katunayan, hindi siya nanghuli, ngunit gumala-gala, tinatamasa ang kalikasan, kung saan nakatagpo siya ng aliw.

7. Pinangarap ni Levitan na ibigay ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" sa koleksyon ng Tretyakov

Isinulat ni Isaac Levitan ang isa sa kanyang pinaka-pilosopiko na mga pintura, "Above Eternal Peace," noong 1894, anim na taon bago siya mamatay. Nagtrabaho siya sa gawaing ito sa lalawigan ng Tver. Inilipat ng artista ang simbahan na inilalarawan sa pagpipinta mula sa isang naunang nilikha na sketch sa Plyos, kung saan naglakbay siya kasama si Kuvshinnikova.

Ang espasyo sa larawan ay ipinakita sa anyo ng mga pangkalahatang eroplano ng tubig at kalangitan. Sa gawaing ito, nagawa ni Levitan na ipakita ang paghaharap sa pagitan ng kawalang-hanggan ng kalikasan at ang kahinaan ng pag-iral ng tao. Ang madilim na kadakilaan ng kalikasan ay sinasalungat lamang ng isang mainit na liwanag sa bintana ng isang maliit na simbahan.

Isaac Levitan "Above Eternal Peace", 1894

Itinuring ni Levitan ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" bilang isa sa kanyang mga pangunahing gawa. Sinabi niya na masaya siyang ibigay ang pagpipinta na ito sa kolektor na si Pavel Tretyakov. Nagsalita ang artista tungkol sa kanyang trabaho: "Kawalang-hanggan, isang kakila-kilabot na kawalang-hanggan, kung saan ang mga henerasyon ay nalunod at muling lulunurin... Anong kakila-kilabot, anong takot!" Sumulat si Levitan kay Tretyakov tungkol sa pagpipinta na "Above Eternal Peace": "... Nariyan ako, kasama ang lahat ng aking pag-iisip, kasama ang lahat ng aking nilalaman, at masasaktan ako sa pagluha kung ito ay dumaan sa iyong napakalaking koleksyon.. .”. Ngayon ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" (150x206 cm, langis sa canvas) ay itinatago sa Tretyakov Gallery.

8. Binaril ni Levitan ang sarili para sa pag-ibig

Ang artista ay gumugol ng maraming oras kasama si Sophia na madalas silang nagpinta nang magkasama. Kaya nagpunta sila sa Lake Ostrovnoye sa distrito ng Vyshnevolotsk. Sa malapit ay ang estate ng St. Petersburg senator Ivan Turchaninov, kung saan nakatira ang kanyang asawang si Anna Nikolaevna at ang kanyang anak na si Varya. Si Anna Nikolaevna ay kapareho ng edad ni Kuvshinnikova. Ang parehong mga kababaihan ay nagsimulang makipaglaban para sa atensyon ng artist, at nilibang niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-flirt sa bawat isa.

Naunawaan ni Sophia na wala nang katulad ang nararamdaman ni Levitan para sa kanya at sinubukan niyang lasunin ang sarili. Kinamot niya ang asupre mula sa posporo, idinagdag sa tubig at ininom. Nagawa nilang iligtas siya - isang doktor ang bumisita sa bahay na kanyang tinutuluyan. Kailangan ni Levitan ng bagong muse at nakipaghiwalay siya kay Sophia. Sa kasamaang palad, ang anak na babae ni Anna Nikolaevna, 20-taong-gulang na si Varya, ay umibig sa artista. Binato niya ng hysterics si Levitan, hiniling na iwanan niya ang kanyang ina at nagbanta na magpapakamatay siya. Hindi na nakatiis ang artista at binaril ang sarili sa ulo. Dumaan ang bala sa balat nang hindi tumatama sa bungo.

Nalaman ito ni Chekhov at dumating upang iligtas ang kanyang kaibigan. Ang artista ay hindi nangangailangan ng seryosong tulong. Nakilala ng manunulat si Levitan na may itim na benda sa kanyang ulo, hinubad niya ito at nagpunta sa pangangaso. Bumalik siya kasama ang isang pinatay na seagull, na inihagis niya sa paanan ni Anna Nikolaevna. Mapapansin ng mga matulungin na mambabasa ng mga gawa ni Chekhov na ginamit niya ang insidenteng ito sa The Seagull.

Si Isaac Levitan ay nagdusa ng sakit sa puso. Si Anna Nikolaevna ay kasama ng artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Biglang namatay si Levitan noong Hulyo 1900 sa edad na 40.

1894 150 x 206 cm Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Levitan I.I. "Higit sa Walang Hanggang Kapayapaan"

Ang pagpipinta ni Isaac Levitan na "Above Eternal Peace" ay hindi lamang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng master, kundi pati na rin ang pinaka pilosopiko na puno at malalim.

Ang gawain ay isinasagawa sa lalawigan ng Tver, malapit sa lungsod ng Vyshny Volochek, at ang kaakit-akit na simbahan mismo ay inilipat sa canvas mula sa isang naunang nilikha na sketch sa Ples.

Si Levitan mismo ay may espesyal na saloobin sa larawang ito, mayroong kahit na katibayan na ang buong panahon na ginugol ng master sa trabaho ay hiniling sa kanyang mahal na kaibigan na si Sofya Kuvshinnikova na maglaro ng Beethoven's Heroic Symphony.

Kaya, lumipat tayo sa paglalarawan. Sa una, hindi mo maalis ang iyong mga mata sa malalawak na kalawakan ng tubig, na sumasaklaw sa halos kalahati ng larawan sa bandang huli ay napansin ng mata ang isang maliit na kahoy na simbahan at mga krus na panaka-nakang naging patago - dito ang ang buong malalim na kahulugan na inilatag ng may-akda ay nagsisimulang ihayag ang sarili nito.

Ang mabibigat na ulap ay nakabitin sa ibabaw ng mga kalawakan ng tubig, isang malakas na hangin ang yumanig sa mga puno - ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga pag-iisip tungkol sa kahinaan at kadalian ng buhay, kalungkutan at transience, ang kahulugan ng pag-iral at layunin ng tao.

Ang “Above Eternal Peace” ay tumutukoy sa walang hanggang kaisipan tungkol sa Diyos, kalikasan, sanlibutan, at sa sarili. Tinawag ng isa sa pinakamalapit na kaibigan ng mga artista ang pagpipinta bilang isang requiem para sa kanyang sarili. Ang Levitan ay hindi na muling lilikha ng ganoong kalasag na nilikha.

Sa kabila ng pilosopikong engrande na programa ng larawan, ito ay puno ng pagmamahal sa dakilang kagandahan ng kalikasan, mga katutubong espasyo, at sa Inang Bayan. Ang Inang Bayan, na nagtulak sa master mula sa kanyang minamahal na Moscow dahil sa kanyang pinagmulang Hudyo, ang Inang Bayan, na itinuturing na pangalawa ang paboritong genre ng tanawin ng Levitan, ang Inang Bayan, na hindi lubos na pinahahalagahan ang kanyang natatanging natatanging talento - pareho, patuloy ni Levitan mahalin ito, purihin ito sa kanyang gawa, at hindi Hindi nakakagulat na ang ipinakitang larawan ay itinuturing na "pinaka Ruso" sa lahat ng mga ipininta.

Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ni Levitan I.I.

Gayundin ang mga artistang Russian Peredvizhniki. Mga talambuhay. Mga pintura

Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay ipinanganak noong Mayo 27, 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, rehiyon ng Voronezh. Nagtapos siya sa Ostrogozh School noong 1839. Kasabay nito, namatay ang ama ng hinaharap na artista, na nagsilbi bilang isang klerk sa Duma. Nagtrabaho din si Kramskoy bilang isang klerk, isang tagapamagitan sa amicable land surveying ang talento ni Kramskoy ay ipinakita sa kanyang kabataan. Ang photographer na si Aleksandrovsky ay nakakuha ng atensyon sa bata. Di-nagtagal ay pumasok si Kramskoy sa kanyang serbisyo bilang isang retoucher.

Si Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay ipinanganak noong Enero 15, 1842 sa Mariupol. Ang kanyang ama ay isang mahirap na sapatos. Maagang namatay ang mga magulang ni Kuindzhi, kaya ang batang lalaki ay kailangang patuloy na nakikipagpunyagi sa kahirapan. Nag-aalaga siya ng gansa, nagtrabaho sa isang kontratista na nagtatayo ng simbahan, at sa isang mangangalakal ng butil. Ang kaalaman ay kailangang makuha sa mga akma at pagsisimula. Kumuha ng mga aralin si Kuindzhi mula sa isang gurong Greek at nagpunta sa paaralan ng lungsod.