Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Umberto Boccioni. Ang kalye ay pumapasok sa bahay. 1911

Noong Pebrero 20, 1909, inilathala ang Unang Manipesto ng Futurismo.
Ang Futurism (mula sa Latin na futurum future) ay ang pangkalahatang pangalan ng mga kilusang pampanitikan at artistikong avant-garde sa sining noong 1910s - unang bahagi ng 1920s. Ang kilusang ito ay nagmula sa Italya, ay theoretically substantiated at naging laganap sa Europa, pati na rin sa Russia. Noong Pebrero 20, 1909, sa front page ng French na pahayagan na Le Figaro, isang teksto ang inilimbag sa anyo ng isang bayad na patalastas na pinamagatang "Rationale and Manifesto of Futurism," na nilagdaan ng sikat na Italyano na manunulat at makata na si Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).


Tagapagtatag at pangunahing ideologo ng Futurism na si Filippo Tomaso Marinetti

Mula sa petsang ito ay kaugalian na bilangin ang kasaysayan ng futurism - isa sa pinakamalaking paggalaw sa sining ng Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang manifesto ng Futurism, na naging pangunahing dokumento ng kilusang avant-garde na ito, ay nagsaad ng "anti-kultural, anti-aesthetic at anti-pilosopiko" na oryentasyon nito.
Ang tagapagtatag ng kilusan at ang pangunahing ideologo ng Futurism, si Marinetti, ay nagsabi na "Ang mga pangunahing elemento ng ating tula ay: katapangan, katapangan at paghihimagsik." Ang manifesto ay binubuo ng dalawang bahagi: isang panimulang teksto at isang programa, na kinabibilangan ng 11 pangunahing punto-theses ng futurist na ideya. Ipinahayag nito ang kulto ng hinaharap at ang pagkawasak ng nakaraan; ang pagnanais para sa bilis, walang takot, at hindi pangkaraniwang mga anyo ay pinuri; ang mga takot at pagiging pasibo ay tinanggihan; Ang lahat ng lohikal at anumang syntactic na koneksyon at panuntunan ay tinanggihan. Ang pangunahing layunin ay takutin at kalugin ang karaniwang tao: "Walang kagandahan kung walang pakikibaka. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa nito ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at sa halip ay nag-alok ng paghingi ng tawad para sa teknolohiya at kababaan bilang pangunahing mga palatandaan ng kasalukuyan at hinaharap. .

Pagguhit ni Antonio Sant'Elia

Ipinahayag ni Marinetti ang "pangkasaysayang gawain ng Futurism," na "araw-araw na dumura sa altar ng sining." Ipinangaral ng mga futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paggalang sa aksyon, bilis, lakas at pagsalakay; pagtataas ng sarili at paghamak sa mahihina; pagkalasing sa digmaan at pagkawasak. Ang teksto ng manifesto ay nagdulot ng isang mabagyong reaksyon sa lipunan, ngunit, gayunpaman, minarkahan ang simula ng isang bagong "genre". Mabilis na natagpuan ng Futurism ang mga taong katulad ng pag-iisip - una sa kapaligirang pampanitikan, at pagkatapos ay sa halos lahat ng mga lugar ng artistikong pagkamalikhain - sa musika, pagpipinta, iskultura, teatro, sinehan at litrato - kapwa sa Italya mismo at malayo sa mga hangganan nito.

Giacomo Balla. The Dynamism of a Dog on a Leash, 1912

Sa prinsipyo, ang anumang kilusang modernista sa sining ay iginiit ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga lumang kaugalian, kanon, at tradisyon. Gayunpaman, ang futurism ay nakikilala sa bagay na ito sa pamamagitan ng labis na ekstremistang oryentasyon nito, ang pagbuo ng "sining ng hinaharap" habang tinatanggihan ang lahat ng nakaraang karanasan sa sining at tradisyonal na kultura kasama ang mga moral at artistikong halaga nito. Nagsimula ang Futurism sa mga manifesto at deklarasyon, at sa lalong madaling panahon ay naging isang mahalagang kilusang pampulitika. Napakabilis, lumitaw ang mga bagong manifesto sa literal na bawat bilog ng mga futurist mula sa iba't ibang direksyon ng sining sa Italya, Russia at iba pang mga bansang Europeo. At ang mga nakakagulat na pamamaraan ay malawakang ginagamit ng lahat ng modernistang paaralan, dahil ang futurism ay nangangailangan ng higit na pansin. Ang kawalang-interes ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa kanya ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ay isang kapaligiran ng iskandalo.

Giacomo Balla. Bilis ng isang motorsiklo, 1913

Ang unang makabuluhang eksibisyon ng mga Italian futurist artist ay ginanap sa Paris noong 1912 at pagkatapos ay naglakbay sa lahat ng mga sentro ng sining ng Europa. Kahit saan ito ay isang nakakahiyang tagumpay, ngunit hindi nakakaakit ng mga seryosong tagasunod. Ang eksibisyon ay hindi nakarating sa Russia, ngunit ang mga artista ng Russia sa oras na iyon ay madalas na nanirahan sa ibang bansa sa loob ng mahabang panahon, at ang teorya at kasanayan ng Italian futurism ay naging sa maraming paraan na kaayon sa kanilang sariling mga pakikipagsapalaran.

Alfredo Gauro Ambrosi. Larawan sa paliparan ng Duce, 1930

Noong 1913, isinulat ng Italian Futurist artist na si Luigi Russolo ang Manifesto na "The Art of Noises", na itinuro sa isa pang kilalang Futurist, Francesco Balilla Pratella.
Sa kanyang manifesto, inilarawan ni Russolo ang posibilidad at pangangailangan ng paggamit ng iba't ibang ingay kapag lumilikha ng musika. Hindi tumigil si Russolo sa teoretikal na pagbabalangkas ng tanong at, hindi katulad ng parehong Balilla Pratella, na nanatiling konserbatibo sa musika, ay nagsimulang gumawa ng mga generator ng ingay, na tinawag niyang "intonarumori".

Ang Italian futurism ay kilala sa Russia halos mula pa sa pagsilang nito. Ang manifesto ng futurism ni Marinetti ay isinalin at inilathala sa pahayagan na "Evening" noong Marso 8, 1909. Regular na ipinakilala ng Italian correspondent ng pahayagan na "Russian Vedomosti" M. Osorgin ang Russian reader sa mga futurist na eksibisyon at talumpati. Agad na isinalin ni V. Shershenevich ang halos lahat ng isinulat ni Marinetti. Samakatuwid, nang dumating si Marinetti sa Russia sa simula ng 1914, ang kanyang mga pagtatanghal ay hindi lumikha ng anumang sensasyon. Ang pangunahing bagay ay sa oras na ito, ang panitikang Ruso ay may sariling futurism, na itinuturing na mas mahusay kaysa sa Italyano at independiyente dito. Ang una sa mga pahayag na ito ay hindi mapag-aalinlanganan: sa Russian futurism mayroong mga talento ng ganoong sukat na hindi alam ng Italian futurism.
Sa Russia, ang direksyon ng futurism ay tinatawag na kybofuturism; ito ay batay sa isang kumbinasyon ng mga prinsipyo ng French cubism at pan-European na mga prinsipyo ng futurism. Ang futurism ng Russia ay ibang-iba sa Kanluraning bersyon nito, na minana lamang ang mga paghihirap ng mga tagabuo ng "sining ng hinaharap." At dahil sa socio-political na sitwasyon sa Russia noong mga taong iyon, ang mga buto ng trend na ito ay nahulog sa matabang lupa. Bagama't para sa karamihan ng mga Cubo-Futurist na "software opuses" ay mas mahalaga kaysa sa pagkamalikhain mismo, ang mga Russian avant-garde artist noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kultura bilang mga innovator na nag-rebolusyon sa sining ng mundo - kapwa sa tula at sa iba pang larangan ng pagkamalikhain.

David Davidovich Burliuk. Heads, 1911

Ang 1912-1916 ay ang kasagsagan ng futurism sa Russia, nang daan-daang mga eksibisyon, pagbabasa ng tula, pagtatanghal, ulat, at debate ang naganap. Kapansin-pansin na ang Cubo-Futurism ay hindi nabuo sa isang holistic na artistikong sistema, at ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng iba't ibang mga uso sa Russian avant-garde.
Mga miyembro ng St. Petersburg "Youth Union" - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - tinawag ang kanilang sarili na mga futurist; makata - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, mga kapatid na Burliuk; avant-garde artist - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Vladimir Mayakovsky. Roulette

David Burliuk. Larawan ng futurist song fighter na si Vasily Kamensky

Kazimir Malevich. Buhay sa isang malaking hotel

Lyubov Popova. Tao + hangin + kalawakan, 1912

Ang manifesto ay nagpahayag ng kulto ng hinaharap at ang pagkawasak ng nakaraan. Pinuri nito ang pagnanais para sa bilis, walang takot, at hindi pangkaraniwang mga anyo. Tinanggihan ang takot at pagiging pasibo. Ang lahat ng lohikal at anumang syntactic na koneksyon at panuntunan ay tinanggihan.

Ang manifesto ay binubuo ng dalawang bahagi: isang panimulang teksto at isang programa na kinabibilangan ng labing-isang pangunahing tesis.

Nang maglaon, ang kanilang sarili, binago o bagong mga manifesto ay lumitaw sa literal na bawat bilog ng mga futurist mula sa iba't ibang direksyon ng sining sa Italya, Russia at iba pang mga bansa sa Europa. Ang mga tesis ay madalas na isinilang nang kusang-loob, kadalasan sa mga akma ng pagsalakay. Kaya, ang mga futurist ay madalas na bumuo ng mga bagong manifesto sa mga malikhaing gabi, nakakagulat na nagsasalita sa publiko at nagbabasa ng mga indibidwal na punto mula sa entablado. Kasabay nito, madalas na lumitaw ang mainit na pagtatalo at away kapwa sa isa't isa at sa publiko. "Ang kapangyarihan ng kamao" sa kalaunan ay nagbigay ng futurism na katanyagan.

Postulates ng orihinal

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Futurist Manifesto" sa ibang mga diksyunaryo:

Manifest na dokumento, kilos, deklarasyon. Ang manifesto ng disenyo ay isang paunang paglalarawan ng mga katangian ng proyekto, arkitektura at isang pangunahing hanay ng mga pattern ng disenyo, nang walang pagtukoy sa mga partikular na teknolohiya at platform. Mga sikat na manifesto Manifesto ni Cyrus ... Wikipedia

- (Marinetti) Filippo Tommaso (1876 1944) Italyano na makata at manunulat; tagapagtatag, pinuno at teorista ng futurism. Naimpluwensyahan siya nina Bergson, Croce at Nietzsche (sa isang pinasimple, pinababang bersyon ng kultural na paggana ng kanilang mga ideya sa masa... ... Ang pinakabagong pilosopikal na diksyunaryo

Umberto Boccioni Ang kalye ay pumapasok sa bahay. 1911 Futurism (lat. futurum future) ang pangkalahatang pangalan ng artistikong avant-garde na kilusan noong 1910s sa simula ... Wikipedia

Ang Futurism ay isang kilusan sa panitikan at sining na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa nito ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at iminungkahi bilang kapalit ... ... Wikipedia

Ang Futurism ay isang kilusan sa panitikan at sining na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang pagtatalaga sa sarili ng papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa nito ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at iminungkahi bilang kapalit ... ... Wikipedia

Ang futuristic na arkitektura ay isang anyo ng arkitektura na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa Italya. Nailalarawan sa pamamagitan ng anti-historicism, malakas na chromaticism, mahabang dynamic na linya na nagmumungkahi ng bilis, paggalaw, pagkamadalian at liriko.... ... Wikipedia

LITERATURA NG ITALIAN. Simula ng I. l. nagsimula noong unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo, nang ang wikang Italyano, na humiwalay na sa Latin sa pagtatapos ng ika-10 siglo, ay naging determinado sa sarili na naging posible ang pagproseso ng cast nito. Nasa ika-12 siglo na. I. wika magsisimula...... Ensiklopedya sa panitikan

Marinetti Filippo Tommaso (Disyembre 22, 1876, Alexandria, Egypt - Disyembre 2, 1944, Bellagio), manunulat na Italyano. Tagapagtatag at teorista ng futurism sa panitikan at sining ng Europa. Nagsimula bilang isang malayang taludtod na makata; tula "Pananakop......

- (Marinetti) Filippo Tommaso (12/22/1876, Alexandria, Egypt, 12/2/1944, Bellagio), manunulat na Italyano. Tagapagtatag at theorist ng Futurism sa European literature at art. Nagsimula bilang isang makata ng libreng taludtod (Tingnan ang Libreng taludtod);… … Great Soviet Encyclopedia

Mga libro

• Pamplet. Repraksyon ng modernidad. Sining, pulitika, paglihis, . Ang ika-20 siglo ay nararapat na ituring na isang siglo ng mga problema. Dahil sa pagkabulok ng positivist noong ika-19 na siglo, ito ay sumiklab sa isang digmaang pandaigdig na ganap na nag-reformat ng kultura.…

Ang Futurism ay isinilang noong Pebrero 20, 1909, nang ang makatang Italyano at manunulat na si Filippo Tommaso Marinetti ay naglathala ng kanyang "Futurist Manifesto" sa mga pahina ng pahayagang Pranses na Le Figaro.

Lyubov Popova - Larawan

"Sa pamamagitan ng manifesto na ito ay nagtatatag tayo ng Futurism ngayon, dahil gusto nating palayain ang ating lupain mula sa fetid gangrene ng mga propesor, archaeologist, talkers at antiquarians. Sa napakatagal na panahon, naging bansa ng mga ragpicker ang Italy. Nilalayon naming palayain ito mula sa hindi mabilang na mga museo na sumasakop dito tulad ng napakaraming sementeryo. Ang mga museo ay mga sementeryo!.. Ang mga museo ay mga walang katotohanang katayan ng mga artista at eskultor, walang awang pinapatay ang isa't isa sa pamamagitan ng mga suntok ng kulay at linya sa arena ng mga pader! Kami, mga bata at malalakas na futurist, ay hindi nais na magkaroon ng anumang kinalaman sa nakaraan! Sunugin ang mga istante ng library! Paikutin ang mga kanal upang bahain ang mga museo!.. Napakasayang makita ang mga sikat na lumang painting na lumulutang, umaalog-alog, nawalan ng kulay at gumagapang na magkahiwalay!..

Kazimir Malevich - Larawan ng Artist na si Mikhail Vasilyevich

Kumuha ng mga piko, palakol at martilyo at sirain, sirain nang walang awa ang mga may uban na kagalang-galang na mga lungsod! Ang pinakamatanda sa amin ay 30 taong gulang, kaya mayroon kaming hindi bababa sa isa pang 10 taon upang makumpleto ang aming negosyo. Kapag tayo ay 40 na, ang iba, mas bata at mas malakas, ay maaaring magtapon sa atin na parang hindi kinakailangang mga manuskrito sa basurahan - gusto natin ito! Sila ay magagalit sa paligid natin, na sasakal sa paghamak at dalamhati, at pagkatapos silang lahat, na galit sa ating mapagmataas na kawalang-takot, ay sasalakay upang patayin tayo; ang kanilang pagkamuhi ay lalong tumitindi ang kanilang mga puso ay lasing sa pagmamahal at paghanga sa atin. Nakatayo kami sa tuktok ng mundo at hinahamon muli ang mga bituin!"

Gino Severini - Pan-pan dance sa Monico

Nanawagan si Filippo Tommaso Marinetti na ibagsak ang lumang kultura, ang pagtanggi sa tradisyonal na moralidad, klasikal na panitikan at akademikong sining at ang paglikha ng isang bagong sining - matapang, agresibo at masigla. "Ang isang karera ng kotse... ay mas maganda kaysa sa Nike ng Samothrace..." isinulat ni Marinetti, na kalaunan ay naging may-akda din ng nobelang "Mafarka the Futurist," na nagdala sa kanya ng iskandalo ngunit malawak na katanyagan.

Luigi Russolo - Insureksyon

Iginiit ni Marinetti na sirain ang mga aklatan at museo. Nagtalo siya na kailangan pa ngang talikuran ang karaniwang tinatanggap na syntax - ang paggamit ng qualitative adjectives, adverbs, punctuation marks, conjunctions - at ibahin ang anyo ng wika, gawin itong mabilis, masigla, maigsi. Ayon kay Marinetti, ang mga naturang pahayag ay dapat na magbubunga ng isang tunay na rebolusyong pangkultura na yakapin ang panitikan, musika, sinehan, arkitektura, litrato at maging ang fashion at pagluluto.

Umberto Boccioni - Street Power

Umberto Boccioni - Estado ng Pag-iisip

Matthew Gale.

"Ang mga futurist ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng kanilang interes sa buhay sa kalye, pang-araw-araw na katotohanan, ang kaguluhan na kanilang nadama mula sa pang-araw-araw na katotohanang ito - at tiyak sa sandaling ang pagsabog ng pag-unlad ng teknolohiya ay nagbabago sa katotohanang ito. Kaya't nagawa nilang makaakit ng mas malawak na madla - ang mga naglakbay sa pamamagitan ng mga tren at kotse o pumunta sa mga palabas sa cabaret. Ang Cubist paintings ay isang higanteng hakbang pasulong sa pagsusuri ng anyo, ngunit sila - maganda, pinigilan, malubha - nanatiling purong pictorial exercises sa still life at ang hubo't hubad. Interesado ang mga futurist sa dynamism ng pang-araw-araw na buhay - ito ang kanilang pangunahing tema," sabi ni Matthew Gale.

43. Literary manifestos ng futurism.

Ang isa sa mga uso sa kritikal na gawaing pampanitikan noong 1920s ay ang pagnanais na paghiwalayin ang isang gawa ng sining, upang makita dito ang isang tiyak na mekanismo na maaaring ganap na makatwirang maunawaan. Interes sa kung paano ginawa ang isang tekstong pampanitikan, kung anong mga detalye ang maaari itong hatiin, kung ano ang kailangang itama sa isang kilalang akda upang matugunan nito ang mga pangangailangan ng isang bagong mambabasa - lahat ito ay katangian ng iba't ibang mga paggalaw sa pampanitikan pagpuna. Ang mga kritikal na paghatol sa panitikan ay napuno ng kasiyahan ng awtor. Halos lahat ng kritiko sa panitikan ay pangunahing nabuo bilang isang kalaban, at ang kanyang opinyon ay nabuo sa init ng walang katapusang mga talakayan at polemikong labanan. Ang kawalang-interes sa mga opinyon ng ibang tao ay itinaas sa isang ganap. Ang panlasa ng pampanitikan at isang pakiramdam ng proporsyon sa interpretasyon ng isang tekstong pampanitikan ay hindi na naging priyoridad sa pagsusuri ng isang tekstong pampanitikan. Ang mga pinangalanang tampok ng kritisismong pampanitikan ay katangian ng parehong mga Proletkultista at mga futurist na nakikipagdigma sa kanila.

FUTURISM. Ang terminong pampanitikan na ito ay kinuha mula sa salitang Latin na Futurum - hinaharap. Minsan tinatawag ng mga futurist ang kanilang sarili na "Budetlyans" sa Russia. Ang Futurism, bilang isang pagsusumikap para sa hinaharap, ay tutol sa passeism sa panitikan, isang pagsusumikap para sa nakaraan. Itinapon ng mga futurista sa dagat ang mabigat na pasanin ng nakaraan. Inihahambing nila ang tula ng mapanglaw na alaala sa tula ng nilalagnat na adhikain para sa hinaharap.

Noong 1909, lumitaw ang unang manifesto ni Marinetti, at noong 1910, nagsimulang lumitaw sa Russia ang mga tula ng St. Petersburg ego-futurists at Moscow cubo-futurists.

Sa St. Petersburg, ang mga ego-futurista noong 1912 ay nag-rally sa bahay ng paglalathala na "Petersburg Herald," kasama si Ivan Ignatiev ang pinuno nito. Kasama sa grupo ang: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-anak), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Mga futurist Imposibleng isipin nang walang pagpuna sa buong nakaraang proseso ng pampanitikan, at para sa karamihan sa kanila, ang "mga programa ng opus" ay mas mahalaga kaysa sa pagkamalikhain mismo. Ngunit sa prinsipyo, ang ganap na pagtanggi sa panitikan ng nakaraan at ang pagtatanghal ng "lahat ng bago bago ang kumukupas na mundo" ay malayo sa bago sa kasaysayan ng panitikan. Pangunahing tampok: paghihimagsik, anarkikong pananaw sa mundo, pagpapahayag ng damdamin ng masa ng karamihan sa mga kultural na tradisyon, pagtatangkang lumikha ng sining na naglalayong sa hinaharap; paghihimagsik laban sa karaniwang pamantayan ng patula na pananalita, eksperimento sa larangan ng ritmo, tula, pagtuon sa sinasalitang taludtod, slogan, poster; naghahanap para sa isang liberated na "nagsasarili" na salita, mga eksperimento sa paglikha ng isang "abstruse" na wika; kulto ng teknolohiya, mga pang-industriyang lungsod; nakakagulat na kalunos-lunos.

Ang mga tagapagtatag ng Russian futurism ay itinuturing na "Budetlyans", mga miyembro ng St. Petersburg group na "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Alexey Eliseevich Kruchenykh, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky at David Davidovich Burlyuk), na noong Disyembre 1912 ay naglabas ng manifesto na "A Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa.” Nanawagan ang manifesto para sa "paghagis kay Alexander Sergeevich Pushkin, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, Leo Nikolayevich Tolstoy, atbp., atbp., Mula sa steamship of modernity" at bumuo ng 4 na karapatan ng mga makata: 1. Upang madagdagan ang bokabularyo ng makata sa hinaharap sa pamamagitan ng arbitrary na paraan at mga salitang hango (The word is innovation). 2. Hindi malulutas ang pagkapoot sa wikang nauna sa kanila. 3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong mapagmataas na kilay ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na gawa sa mga walis sa paliguan.
4. Tumayo sa bato ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng mga sipol at galit.

Ang "Gilea" ay ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi lamang ang samahan ng mga futurist: mayroon din ego-futurists pinamumunuan ni Igor Severyanin(Saint Petersburg), " Centrifuge» ( Moscow), mga pangkat sa Kyiv, Kharkov, Odessa, Baku. Ang mga miyembro ng Hyleia ay sumunod sa doktrina cubo-futurism; sa loob ng balangkas nito ay lumitaw walang kwentang tula, naimbento nina Khlebnikov at Kruchenykh.

SA Mga makatang Cubofuturist kasama sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David at Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.

Egofuturismo. Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang egofuturism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pinong sensasyon, ang paggamit ng mga bagong dayuhang salita, at mapagmataas na pagkamakasarili. Ang pinuno ng kilusan ay sina Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich at Vasilisk Gnedov, na malapit sa cubo-futurism, ay sumali rin sa egofuturism. "Mezzanine of Poetry." Isang poetic association na nilikha noong 1913 ng Moscow egofuturists. Kasama dito sina Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonyms - Khrisanf at M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev at isang bilang ng iba pang mga batang makata. Ang ideolohikal na inspirasyon ng grupo, pati na rin ang pinaka masiglang miyembro nito, ay si Vadim Shershenevich. Ang Mezzanine of Poetry ay itinuturing sa mga bilog na pampanitikan bilang isang katamtamang pakpak ng Futurismo.

Ang asosasyon ay bumagsak sa pagtatapos ng 1913. Tatlong almanac ang nai-publish sa ilalim ng label na "Mezzanine of Poetry": "Vernissage", "Feast during the Plague", "Crematorium of Sanity" at ilang mga koleksyon. "Centrifuge". Moscow futurist group, nabuo noong Enero 1914 mula sa kaliwang pakpak ng mga makata na dating nauugnay sa Lyrics publishing house. Ang mga pangunahing miyembro ng grupo ay sina Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Ang pangunahing tampok sa teorya at masining na kasanayan ng mga miyembro ng grupo ay na kapag bumubuo ng isang liriko na gawa, ang pokus ng atensyon ay lumipat mula sa salita tulad nito sa intonasyon-maindayog at syntactic na mga istruktura. Ang kanilang gawain ay organikong pinagsama ang futuristic na eksperimento at pag-asa sa tradisyon. Ang mga aklat sa ilalim ng tatak ng Centrifuge ay patuloy na nai-publish hanggang 1922.

Sa pagtatatag ng kapangyarihang Sobyet sa Russia, unti-unting naglaho ang futurism. Ang ilan sa mga may-akda ay lumipat (halimbawa, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), ang ilan ay namatay (Velimir Khlebnikov, noong 1930 - Vladimir Mayakovsky at Alexander Bogomazov), ang ilan ay lumayo mula sa mga mithiin ng futurism at bumuo ng kanilang sariling, indibidwal na estilo (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).

Ang unang tugon sa Russian futurism ay ang artikulo ni V. Bryusov na The Newest Trends in Russian Poetry. Mga futurist. Ang isang makaranasang kritiko ay agad na "hinatulan" ang mga futurist sa kung ano ang hindi nila gustong aminin: ang kanilang mga manifesto ay mahalagang inulit ang mga manifesto ng mga Italyano, at napansin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga futurist ng St. Petersburg at Moscow, hindi gaanong, gayunpaman, sa teorya, ngunit sa pagpapatupad nito - "sa mga makata ng St. Petersburg ay masuwerte ako: kasama sa kanila ay mayroong isang makata na may hindi maikakailang natitirang talento: Igor Severyanin... Ngunit ang isang natitirang makata ay palaging mas mataas kaysa sa paaralan kung saan siya inuri: ang kanyang Ang trabaho ay hindi maaaring maging sukatan ng mga mithiin at tagumpay ng paaralan.” (Ang artikulo ni V. Bryusov ay lumitaw noong 1913, nang ang talento ni V. Mayakovsky ay hindi pa ganap na naihayag ang sarili nito). Sa pagtatapos ng artikulo, ang master ng simbolismo ay nagsasaad na sa larangan ng "verbal presentation" ang mga futurista ay may ilang mga nakamit at maaaring umasa na ang "mga buto" balang araw ay lalago "sa totoong mga bulaklak," ngunit para dito, siyempre. , “marami tayong matututuhan mula sa ... mga simbolista "

I. Tinawag ni Bunin ang futurism na "flat hooliganism." Si M. Osorgin, na balintuna tungkol sa Italian futurism, ay seryosong nag-aalala tungkol sa paglaganap ng futurism sa Russia: “Ang kampanya ng mga kabataang Italyano laban sa isang nagyelo, petrified na kultura ay maaaring walang katotohanan, ngunit ito ay naiintindihan, mayroong isang dahilan laban dito. Walang katwiran ang mga sumasalungat sa isang kulturang kaka-usbong pa lamang, na nangangailangan pa ng greenhouse at maingat na pangangalaga... Masyado pang maaga para sa atin na magpakasawa: wala tayong karapatan, hindi tayo karapat-dapat. ”

Si K. Chukovsky, na malapit na sumunod sa mga libro at talumpati ng mga futurista at naging kaibigan ni V. Mayakovsky, ay sumulat: "Maraming talento sa mga Cubo-Futurist ng Moscow, at hindi maaaring hindi mahalin ng isa ang marami, ngunit lahat sila ay sama-sama, bilang isang kababalaghan ng buhay ng Russia, ay nagpapatotoo sa nakamamatay na paghina ng ating pambansang espirituwal na kultura."

Si M. Gorky, sa kabaligtaran, ay mahigpit na sinuportahan ang mga "Budetlyans" - "Sila ay pinupuna ng marami, at ito ay walang alinlangan na isang malaking pagkakamali... Sila ay ipinanganak sa pamamagitan ng buhay mismo, sa pamamagitan ng ating modernong mga kondisyon. They are guys born at the right time... Gaano man katawa at kasigaw ang ating mga futurist, kailangan nilang buksan ang mga pinto nang malawak, malawak, dahil ito ay mga batang boses na nananawagan para sa isang batang buhay.

Nakapagtataka na hindi lamang mga mambabasa at kritiko ang nagtalo tungkol sa futurism, kundi maging... mga bayani ng mga akdang pampanitikan. Kaya, ang bayani ng kwento ni A. Green na The Grey Car ay naglalagay ng isang medyo orihinal na teorya: ang futuristic na pagpipinta ay ang visual na impresyon ng isang Machine mula sa isang Tao.

Sa mga akdang kritikal sa panitikan, ang mga futurist ay nagtalo na ang klasikal na sining ay binaluktot ang katotohanan dahil hinahangad nitong kopyahin ito sa bawat detalye. Ang layunin ng sining, gaya ng pinaniniwalaan ng mga futurist na kritiko na sina N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, ay "gumawa" ng "mga bagong bagay na hindi pa nagagawa." Kasabay nito, patuloy na binibigyang-diin ng mga futurista ang kanilang pagkakasangkot sa proletaryong ideolohiya, bagama't, gaya ng nalalaman, nahirapan ang proletaryado na tanggapin ang slogan na wika ng mga futurista.

I. Ehrenburg ay nagbibigay ng isang kapansin-pansing halimbawa ng halatang pagkakaiba sa pagitan ng futurist na pag-iisip at ang interpretasyon nito ng "popular na masa": "Tuwing umaga, maingat na pinag-aaralan ng mga ordinaryong tao ang mamasa-masa at mabangong mga utos na nakadikit sa mga dingding: gusto nilang malaman kung ano ang pinapayagan. at kung ano ang ipinagbabawal. Isang araw nakita ko ang isang pulutong malapit sa isang piraso ng papel na tinatawag na "Decree No. I on the democratization of the arts." May nagbasa nang malakas: "Mula ngayon, kasama ang pagkawasak ng sistema ng tsarist, ang paninirahan ng sining sa mga bodega, mga kubol ng henyo ng tao—mga palasyo, mga galeriya, mga salon, mga aklatan, mga teatro—ay inalis." Sumigaw ang lola: "Mga ama, ang mga kamalig ay dinadala!" Ang saloobin ni V.I. Lenin sa sining ng mga Futurista ay maingat at sa "Letter on Proletkults" (1920) ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nailalarawan ang futurism bilang isang pagpapakita ng walang katotohanan at baluktot na panlasa, bilang aktibidad ng mga ideologist. laban sa Marxismo. Ang mga pampanitikan-kritikal na talumpati ng mga futurista (pangunahin na naka-print sa pahayagan na "Art of the Commune" (1918-1919) at ang magazine na "Creativity" (1920-1921), ang kanilang mga apela at manifesto ay nakikilala sa pamamagitan ng mga laconic na apela at abstract na mga pahayag ng programa. Walang malinaw na pagsusuri sa maikling pagsusuri ng mga aklat.

MANIFESTOS NG RUSSIAN FUTURISTS

Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa (1912)

Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa [Leaflet] (1913)

Unang All-Russian Congress of Bayachi of the Future (1913)

Teatro, sinehan, futurism. V. Mayakovsky (1913)

Radian at mga manggagawa sa hinaharap (1913)

Kulay tayo ng sarili (1913)

Pumunta sa impiyerno! (1914)

Isang patak ng alkitran. V. Mayakovsky (1915)

Trumpeta ng mga Martian (1916)

Manifesto ng Flying Federation of Futurists (1918)

ISANG SLAPP SA PUBLIC TASTE(D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscow, 1912. Disyembre)

Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon. Iwanan ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. mula sa Steamship of Modernity. Kung sino man ang hindi makalimot sa kanyang unang pag-ibig ay hindi malalaman ang kanyang huli.

Sa lahat ng Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang dacha sa ilog. Ito ang gantimpala na ibinibigay ng tadhana sa mga mananahi.

Mula sa taas ng mga skyscraper ay nakikita natin ang kanilang kawalang-halaga!..

Iniuutos namin na igalang ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at mga salitang hango (Word-innovation).

2. Isang hindi malulutas na galit sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong mapagmataas na kilay ang Korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis paliguan.4. Nakatayo sa bato ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng mga sipol at galit.

At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang mga maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay kumikidlat na sa kanila ang Mga Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang Mahalaga sa Sarili (Self-Valuaable). .

ANG UNANG ALL-RUSSIAN CONGRESS NG FUTURE BEACHES

Kami ay nagtipon dito upang armasan ang mundo laban sa amin! Ang oras para sa mga sampal ay lumipas na:

Nais naming matapang na ipagtanggol ng aming mga kalaban ang kanilang mga gumuguhong ari-arian.

Nag-utos kami ng libu-libong pulutong sa mga pulong at teatro at mula sa aming mga pahina

malinaw na mga aklat, at ngayon ay idineklara na nila ang mga karapatan ng mga bayach at mga artista, pinupunit ang mga tainga ng mga nagtatanim sa ilalim ng tuod ng kaduwagan at kawalang-kilos:

1) Wasakin ang "dalisay, malinaw, tapat, matunog na wikang Ruso," na kinapon at pinakinis ng mga wika ng mga tao mula sa "pagpuna at panitikan." Siya ay hindi karapat-dapat sa dakilang "mga taong Ruso"!

2) Wasakin ang hindi napapanahong paggalaw ng pag-iisip ayon sa batas ng sanhi, walang ngipin na "common sense", "symmetrical logic", gumagala sa mga asul na anino ng simbolismo at magbigay ng personal na malikhaing pananaw sa totoong mundo ng mga bagong tao.

3) Wasakin ang biyaya, kawalang-galang at kagandahan ng murang mga pampublikong artista at manunulat, na patuloy na naglalabas ng higit at higit pang mga bagong gawa sa mga salita, sa mga libro, sa canvas at papel.

4) Para sa layuning ito, sa unang bahagi ng Agosto ng taong ito, ang mga bagong aklat na "Tatlo" ni Khlebnikov, Kruchenykh at E. Guro ay inilalathala. kanin. K. Malevich, "Heavenly Camels" ni E. Guro, "Dead Moon" - mga empleyado ng "Gilei" - "Print and We", atbp.

5) Magmadali sa muog ng artistikong pagkabansot - ang Russian Theater at tiyak na ibahin ang anyo nito. Ang Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big at Small ay walang lugar ngayon! - para sa layuning ito, itinatag ang Bagong Teatro na "Budetlyanin".

MANIFESTO NG FLYING FEDERATION OF FUTURISTS

Ang lumang sistema ay nakasalalay sa tatlong haligi: pampulitika na pagkaalipin, panlipunang pang-aalipin, espirituwal na pagkaalipin.

Sinira ng Rebolusyong Pebrero ang pampulitika na pang-aalipin. Malayo sa abot-tanaw ang matabang puwitan ng mga tumatakas na breeders. At tanging ang hindi matitinag na pangatlong balyena ang nakatayo - ang alipin ng Espiritu, tulad ng dati, nagbubuga ito ng isang bukal ng malabong tubig - tinatawag na - luma at lasa.

Kami ay mga proletaryo ng sining - tinatawag namin ang mga proletaryo ng mga pabrika at lupain sa ikatlong walang dugo ngunit malupit na rebolusyon, ang rebolusyon ng espiritu.

I. S e c t i v e n t i n g t o t h a s t a s t .

Pag-aalis ng mga pribilehiyo at kontrol sa patronage sa sining. Ibaba ang mga diploma, titulo, opisyal na mga post at ranggo.

II. Paglipat ng lahat ng materyal na paraan ng sining: mga teatro, kapilya, mga lugar ng eksibisyon at mga gusali ng akademya at mga paaralang sining - sa mga kamay ng mga masters ng sining mismo para sa pantay na paggamit ng buong mga tao ng sining.III. Universal artistic education dahil naniniwala kami na ang mga pundasyon ng hinaharap na libreng sining ay maaari lamang magmula sa kaibuturan ng demokratikong Russia, na hanggang ngayon ay gutom lamang sa tinapay ng sining.IV. Kaagad, kasama ng pagkain, ang paghingi ng lahat ng nakatagong aesthetic reserves para sa patas at pantay na paggamit ng lahat ng Russia. Mabuhay ang ikatlong Rebolusyon, ang Rebolusyon ng Espiritu!

44. Marxist criticism bilang isang uri ng sosyolohikal at peryodistang kritisismo. Uri ng pagsusuri ng isa sa mga artikulo ng panahon.

Ang paglaganap ng Marxismo sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo at ang pagkahilig sa mga ideyang sosyalista ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang espesyal na kalakaran sa kritisismong pampanitikan sa pagsisimula ng siglo, na sumasalungat sa parehong liberal na demokratikong kritisismo at iba't ibang modernista. mga paggalaw sa panitikan.

Maraming mga pampanitikan na kritikal na talumpati ng mga Marxist publicist ang nababalot ng pagmamalasakit sa masa ng mambabasa. Mahalaga tanda ng Marxist criticism nagkaroon ng ideya ng pagkakamag-anak sa pagitan ng fiction at party-political literature. Ang mga gawain ng masining na panitikan ay nakita ng mga Marxist pangunahin bilang pang-edukasyon at propaganda. Sumulat tungkol dito Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924) sa isang sikat na artikulo "Samahan ng partido at panitikan ng partido" (1905)“Ang gawaing pampanitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain, isang “wheel and cog” ng isang solong, dakilang sosyal-demokratikong mekanismo, na pinakikilos ng buong mulat na taliba ng buong uring manggagawa. Kasabay nito, binigyang-diin ni Lenin: sa panitikan, "talagang kinakailangan na magbigay ng malaking saklaw para sa personal na inisyatiba, indibidwal na hilig, saklaw para sa pag-iisip at imahinasyon, anyo at nilalaman." Kasama ni Lenin sina Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin sa mga manunulat na Ruso na minana ng "proletaryado" ("In Memory of Herzen", 1912; "Populist about I.K. Mikhailovsky", 1914, atbp.) L. Tolstoy, ayon kay Lenin , sa kanyang mga akda ay nagpahayag ng mga interes ng mga magsasaka ng Russia at sa parehong oras ay nagsiwalat ng kanyang sariling "sumisigaw na mga kontradiksyon": sa isang banda, "isang napakalakas, direkta at taos-pusong protesta laban sa panlipunang kasinungalingan at kasinungalingan," at sa kabilang banda, "ang pangangaral ng banal na tanga ng "hindi paglaban sa kasamaan" sa pamamagitan ng karahasan" ("Leo Tolstoy bilang salamin ng rebolusyong Ruso", 1908; "L.N. Tolstoy", 1910, atbp.). Ang aesthetic na bahagi ng isang gawa ng sining ay tila hindi gaanong kabuluhan sa mga kritiko ng Marxist. Mas mahalaga ang pagtuunan ng pansin ang ideolohikal na kakanyahan ng panitikan at ang epekto nito sa edukasyon. Ang kritisismong pampanitikan ay naging isang paraan ng pakikibaka upang baguhin ang kamalayang masa at hubugin ito sa diwa ng mga ideya ng Marxismo. Hindi nagkataon lamang na ang mga publikasyong kritikal sa panitikan ay binigyan ng pagmamalaki sa pulitikal na mga publikasyong Marxist at Bolshevik - tulad ng Proletary, Prosveshchenie, Vestnik Zhizn, ang mga pahayagan na Iskra, Zarya, Novaya Zhizn, Nashe Ekho, "Social Democrat", "Rabochaya Gazeta" , "Zvezda", "Our Way", "Pravda" at marami pang iba.

Ang pinakamahalagang papel sa pagbuo ng kritisismong ito ay kabilang sa tagapagtatag ng Russian Marxism Georgy Valentinovich Plekhanov (1856-1918). Ang mga taong 1883-1903 ay ang pinakamabunga sa malikhaing talambuhay ni Plekhanov. Ang kanyang "Mga Liham na walang address" (1899-1900) ay isang makabuluhang milestone (pagkatapos ng disertasyon ni Chernyshevsky) sa pagbuo ng Russian materialist aesthetics. Sa kanyang "Mga Liham," binuo ni Plekhanov ang tinatawag na "teorya ng paggawa" ng pinagmulan ng sining sa primitive na lipunan at itinuturo ang malapit na pag-asa ng mga aesthetic na panlasa sa sosyo-politikal na sistema, sa umiiral na mga relasyon sa ekonomiya at pakikibaka ng uri. Ipinagtatanggol din niya ang mga radikal na demokratikong tendensya sa kritisismong pampanitikan sa mga artikulo ng isang makasaysayang at pampanitikan na kalikasan - "Belinsky and Reasonable Reality" (1897), "Belinsky's Literary Views" (1897), "Chernyshevsky's Aesthetic Theory" (1897), atbp.

Ang pananaw ni Plekhanov sa mga gawain ng kritisismo sa panitikan ay itinakda sa paunang salita sa ikatlong edisyon ng kanyang koleksyon na "Para sa Dalawampung Taon" (1908). Binigyang-diin niya na "ang isang kritiko sa panitikan, na nagsasagawa ng gawain ng pagsusuri ng isang naibigay na gawa ng sining, ay dapat una sa lahat alamin kung aling aspeto ng kamalayang panlipunan o uri ang ipinahayag sa gawaing ito.<..>Ang unang gawain ng kritiko ay upang isalin ang ideya ng isang naibigay na gawa ng sining mula sa wika ng sining sa wika ng sosyolohiya, upang mahanap kung ano ang matatawag na sociological na katumbas ng isang naibigay na literary phenomenon." Ang pangalawang akto ng "materyalistang aesthetics" ay dapat na isang pagtatasa ng artistikong merito ng akda. Kasabay nito, ang mga gawain ng kritisismong pampanitikan ay hindi dapat isama ang pagbuo ng anumang mga reseta para sa sining. Higit sa alinman sa mga kritiko ng isang sosyolohikal na oryentasyon, binigyang-halaga ni Plekhanov ang artistikong talento at intuwisyon, na naniniwala na upang makabuo ng isang kritikal na paghuhusga ay kinakailangan na magkaroon ng isang tunay na artistikong likas na hilig. Palaging nanatiling tagasuporta ng realismo si Plekhanov, ngunit kinikilala niya ang mga gawa lamang na puno ng "proletaryong" ideolohiya bilang aesthetically sound. Kabilang sa mga kilalang teoretikal at kritikal na pahayag ni Plekhanov ang mga artikulong "The Proletarian Movement and Bourgeois Art" (1905), "Henrik Ibsen" (1907), "The Gospel of Decadence", "A.I. Herzen and serfdom" (1911), "Art and public life" (1912-1913), mga artikulo tungkol kay L. Tolstoy, pati na rin ang maraming liham sa mga kilalang pinuno ng kultura at sining.

Ang isa pang makabuluhang pigura sa kritisismong pampanitikan na nakatuon sa pamamaraang Marxista ay Vatslav Vatslavovich Vorovsky (1871-1923). Ang mga artikulong kritikal sa panitikan ay nilikha ni Vorovsky kasama ang mga gawa sa kasaysayan ng Marxismo, pananaliksik sa mga isyung pang-ekonomiya, at maraming mga pahayag sa pamamahayag. Sa pahayagan ng Odesskoe Obozreniye lamang, sa loob ng dalawang taon ay naglathala siya ng humigit-kumulang 300 mga artikulo, feuilleton, mga pagsusuri, at nai-publish sa mga pahayagan na Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozrenie, Chernomorets at iba pang tanyag na lokal na publikasyon, pati na rin sa mga magasin at koleksyon ng metropolitan. Ang panitikan, ayon kay Vorovsky, ang pinakasensitibong barometro ng mga pagbabagong umuusbong sa lipunan. Ang bawat manunulat ay hindi lamang sumasalamin sa buhay sa kanyang paligid sa kanyang sariling pag-unawa, kundi pati na rin ang mga interes, mithiin at mithiin ng ilang mga klase o panlipunang mga grupo, kahit na siya mismo ay maaaring hindi alam ito. Ang panitikan ay isang "artistikong ideolohiya," at, tulad ng anumang ideolohiya, ito ay tiyak na may uri ng katangian.

Naglaro ng isang aktibong papel sa pagbuo ng Marxist literary criticism at aesthetics Anatoly Vasilievich Lunacharsky (1875-1933). Ang isang pare-parehong pagtatanghal ng mga pananaw ni Lunacharsky sa sining sa unang panahon ng kanyang trabaho ay makikita sa akda "Mga Batayan ng Positibong Aesthetics" (1904), kung saan ang kritiko, na isinasaalang-alang ang panlipunang interpretasyon ng mga problema ng pagkamalikhain ay hindi sapat, ay sumusubok na gumamit ng tulong ng positivist na pilosopiya, na nagbawas ng lahat ng kayamanan ng kalikasan ng tao sa mga biological na pagpapakita ng katawan. Sa isang bilang ng mga artikulo na inilathala sa mga pahina ng mga magasin na "Edukasyon", "Mga Tanong ng Pilosopiya at Sikolohiya", at ang pahayagan na "Pravda", sinasalungat ni Lunacharsky ang ideyalista at relihiyon-pilosopiko na mga uso sa pilosopiyang Ruso. Kahit na pinahahalagahan ng kanyang mga kalaban bilang may talento at madamdaming isinulat, ang mga gawang ito ay binubuo ng aklat na "Critical and Polemical Etudes" (1905), kung saan nabuo ang ideya ng biological conditionality ng artistikong aktibidad at aesthetic perception. Patuloy na hinahangad ng kritiko na iugnay ang pagsusuring pampanitikan sa rebolusyonaryong pakikibaka.

Ang kritiko ay sumasalamin sa isang bagong bayani, sa isang bagong konsepto ng personalidad, na nagbibigay-diin: "Siyempre, ang artista ay dapat malayang pumili ng kanyang gawain. Ngunit nakasalalay sa kritiko na ituro ang mga umuusbong na gawain. Marahil ito ay gagawing mas madali ang pagpili ng artist. Upang maipaliwanag ang lahat ng sulok ng modernidad sa liwanag ng walang awa na pagpuna, ngunit hindi ang pagpuna ng isang desperadong taksil, ngunit ang pagpuna ng isang may malay na kaaway ng lumang mundo sa pangalan ng minamahal na bago. Upang magbigay ng matingkad na larawan ng proletaryong pakikibaka, gayundin ang pakikibaka ng mga nauna sa proletaryado.<...>. Upang ipakita ang bakal na integridad ng bagong kaluluwa, ang kaluluwa ng isang mandirigma, ang kanyang walang pag-iimbot na tapang, ang kanyang pangunahing kagalakan, kalmado... at marami pang iba, matamis, nakakaantig at napakalaking trahedya sa kaluluwang ito, "Hindi nagkataon na ang Ang pokus ng kritisismo ay ang gawain ni Chekhov, M. Gorky, Verresaev, Kuprin, Bunin, Serafimovich, L. Andreev, at isang bilang ng mga dayuhang manunulat.

Pagsusuri: Lenin "Tolstoy bilang salamin ng rebolusyong Ruso." Si L. Tolstoy, ayon kay Lenin, ay nagpahayag ng mga interes ng mga magsasaka ng Russia sa kanyang mga akda at kasabay nito ay inihayag ang kanyang sariling "sumisigaw na mga kontradiksyon": sa isang banda, "isang kapansin-pansing malakas, direkta at taos-pusong protesta laban sa panlipunang kasinungalingan at kasinungalingan. ,” at sa kabilang banda, “ang banal na hangal ay nangangaral ng “hindi paglaban sa kasamaan” sa pamamagitan ng karahasan.”

Quotes: Ang paghahambing ng pangalan ng isang mahusay na artista sa isang rebolusyon na malinaw na hindi niya naiintindihan, kung saan malinaw niyang inilalayo ang kanyang sarili, ay maaaring mukhang kakaiba at artipisyal sa unang tingin. Hindi ba natin dapat tawaging salamin ang isang bagay na halatang hindi nagpapakita ng mga phenomena? Ngunit ang ating rebolusyon ay isang lubhang kumplikadong kababalaghan; Sa gitna ng masa ng mga direktang salarin at kalahok nito, maraming elemento ng lipunan na malinaw ding hindi naunawaan ang nangyayari, na dumistansya rin sa mga tunay na gawaing pangkasaysayan na itinakda sa kanila sa takbo ng mga pangyayari. At kung mayroon tayong isang tunay na mahusay na pintor, kung gayon dapat ay naipakita niya ang hindi bababa sa ilan sa mga mahahalagang aspeto ng rebolusyon sa kanyang mga gawa.

Ang mga kontradiksyon sa mga gawa, pananaw, turo, at paaralan ni Tolstoy ay tunay na nakasisilaw. Sa isang banda, isang napakatalino na artista na nagbigay hindi lamang ng walang kapantay na mga larawan ng buhay ng Russia, kundi pati na rin ang mga first-class na gawa ng panitikan sa mundo. Sa kabilang banda, may isang may-ari ng lupa na isang tanga kay Kristo. Sa isang banda, isang napakalakas, direkta at taos-pusong protesta laban sa mga panlipunang kasinungalingan at kasinungalingan, - sa kabilang banda, isang "Tolstoyan," iyon ay, isang pagod na, histerikal na wimp, na tinatawag na isang intelektuwal na Ruso, na, sa publiko na binubugbog. ang kaniyang dibdib, ay nagsabi: “ Ako ay masama, ako ay kasuklam-suklam, ngunit ako ay nakikibahagi sa moral na pagpapabuti ng sarili; Hindi na ako kumakain ng karne at ngayon kumakain ng rice cutlets." Sa isang banda, isang walang-awang pagpuna sa kapitalistang pagsasamantala, paglalantad ng karahasan sa gobyerno, ang komedya ng korte at gobyerno, na nagpapakita ng buong lalim ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paglago ng kayamanan at mga natamo ng sibilisasyon at paglago ng kahirapan, kalupitan at pagdurusa. ng masang manggagawa; sa kabilang banda, ang pangangaral ng banal na tanga ng "hindi paglaban sa kasamaan" sa pamamagitan ng karahasan. Sa isang banda, ang pinaka matino na pagiging totoo, pinupunit ang lahat ng uri ng maskara; - sa kabilang banda, ang pangangaral ng isa sa mga pinakamasamang bagay sa mundo, ibig sabihin: relihiyon, ang pagnanais na ilagay ang mga pari ng moral na paniniwala sa halip na mga pari sa mga opisyal na posisyon, ibig sabihin, ang paglilinang ng pinaka-pino at samakatuwid ay lalo na. kasuklam-suklam na klerikalismo.

Na, dahil sa gayong mga kontradiksyon, hindi lubos na mauunawaan ni Tolstoy ang alinman sa kilusang paggawa at ang papel nito sa pakikibaka para sa sosyalismo, o ang rebolusyong Ruso, ito ay maliwanag. Ngunit ang mga kontradiksyon sa mga pananaw at turo ni Tolstoy ay hindi isang aksidente, ngunit isang pagpapahayag ng magkasalungat na mga kondisyon kung saan ang buhay ng Russia ay inilagay sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Mahusay si Tolstoy bilang tagapagtaguyod ng mga ideyang iyon at ng mga damdaming iyon na nabuo sa milyun-milyong magsasaka ng Russia sa panahon ng pagsisimula ng burges na rebolusyon sa Russia. Si Tolstoy ay orihinal, dahil ang kabuuan ng kanyang mga pananaw, sa kabuuan, ay nagpapahayag ng tiyak sa mga katangian ng ating rebolusyon, bilang isang rebolusyong burgis ng magsasaka. Ang mga kontradiksyon sa mga pananaw ni Tolstoy, mula sa puntong ito, ay isang tunay na salamin ng magkasalungat na kondisyon kung saan inilagay ang makasaysayang aktibidad ng magsasaka sa ating rebolusyon.

Sa ilalim ng martilyo ng mga aral ni Stolypin, kasama ang tuluy-tuloy, patuloy na pagkabalisa ng mga rebolusyonaryong Social Democrats, hindi lamang ang sosyalistang proletaryado, kundi pati na rin ang mga demokratikong masa ng magsasaka ay tiyak na magsusulong ng parami nang paraming mga batikang mandirigma, na paunti-unti ang kakayahang mahulog sa ang ating makasaysayang kasalanan ng Tolstoyanismo!

V.G. Belinsky Una panahon... sa kanya Russian realidad. Tipolohikal pagsusuri mga artikulo B. "Tungkol sa Russian...

Nakaupo ako sa gas tank ng isang eroplano. Direktang idiniin ng aviator ang ulo ko sa tiyan ko, at mainit ito. Biglang naisip ko: ang lumang syntax, na itinanggi sa amin ni Homer, ay walang magawa at walang katotohanan. Gusto ko talagang palabasin ang mga salita mula sa hawla ng parirala-panahon at itapon ang Latin na basurang ito. Tulad ng anumang idiot, ang pariralang ito ay may isang malakas na ulo, isang tiyan, mga binti at dalawang flat paa. Kaya maaari ka lamang maglakad, kahit tumakbo, ngunit pagkatapos, humihingal, huminto!.. At hindi siya magkakaroon ng mga pakpak.

Carlo Carra "Portrait of Marinetti" (1910-11)

Ang propeller ay iniikot ang lahat ng ito sa akin nang kami ay lumilipad sa taas na dalawang daang metro. Pinausukan ng Milan ang mga tsimenea nito sa ibaba, at patuloy na umuugong ang propeller:

1. Dapat sirain ang syntax, at ang mga pangngalan ay dapat ilagay nang random, gaya ng naiisip nila.

2. Ang pandiwa ay dapat nasa anyong di-tiyak. Sa ganitong paraan siya ay mahusay na makibagay sa pangngalan, at pagkatapos ay ang pangngalan ay hindi nakasalalay sa "Ako" ng manunulat o sa "Ako" ng nagmamasid o nangangarap. Tanging ang di-tiyak na anyo ng pandiwa lamang ang makapagsasabi ng pagpapatuloy ng buhay at ang subtlety ng persepsyon nito ng may-akda.

3. Kailangang kanselahin ang pang-uri, at pagkatapos ay lilitaw ang hubad na pangngalan sa lahat ng kaluwalhatian nito.

4. Kailangang kanselahin ang pang-abay. Ang kinakalawang na kawit na ito ay nagkakabit ng mga salita sa isa't isa, at ginagawa nitong kasuklam-suklam na monotonous ang pangungusap.

5. Ang bawat pangngalan ay dapat na may katapat, iyon ay, isa pang pangngalan kung saan ito ay konektado sa pamamagitan ng pagkakatulad.

Magkokonekta sila nang walang anumang mga salita sa serbisyo. Halimbawa: man-torpedo, woman-bay, crowd-surf, place-funnel, door-crane. Ang pang-unawa sa pamamagitan ng pagkakatulad ay nagiging pamilyar dahil sa bilis ng mga flight ng hangin. Ang bilis ay nagbukas ng bagong kaalaman tungkol sa buhay para sa atin, kaya't kailangan nating magpaalam sa lahat ng ito na "katulad ng, tulad ng, tulad ng, eksaktong kapareho ng," atbp. At mas mahusay na hulmahin ang bagay at pagkakaugnay sa isa laconic na imahe at ipakita ito sa isang salita.

6. Hindi na kailangan ng bantas. Kapag inalis ang mga adjectives, adverbs, at function na salita, lilitaw ang isang buhay na buhay at umaagos na istilo nang mag-isa nang walang mga hangal na paghinto, tuldok at kuwit. Kung gayon ang bantas ay magiging ganap na walang silbi. At upang ipahiwatig ang isang direksyon o i-highlight ang isang bagay, maaari mong gamitin ang mga mathematical na simbolo + - x: =>< и нотные знаки.

7. Noon pa man ay napakahilig ng mga manunulat sa direktang samahan. Inihambing nila ang hayop sa isang tao o sa ibang hayop, at ito ay halos isang litrato. Halimbawa, inihambing ng ilan ang fox terrier sa isang maliit na purebred pony, ang iba, mas matapang, ay maaaring ihambing ang parehong naiinip na maliit na aso na sumisigaw na may Morse code beating machine. At ikinukumpara ko ang fox terrier sa rumaragasang tubig. Ang lahat ng ito ay mga antas ng mga asosasyon ng iba't ibang lawak ng saklaw. At kung mas malawak ang samahan, mas malalim ang pagkakatulad na sinasalamin nito. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakatulad ay binubuo sa malakas na pag-akit sa isa't isa ng ganap na naiiba, malayo at kahit na masasamang bagay. Ang bagong istilo ay gagawin batay sa pinakamalawak na mga asosasyon. Sasagutin niya ang lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay. Ito ay magiging isang multi-voiced at multi-colored na istilo, nababago, ngunit napaka-harmonya.

Sa “The Battle of Tripoli” mayroon akong mga sumusunod na larawan: Inihahambing ko ang isang trench na may mga bayonet na nakalabas dito sa isang hukay ng orkestra, at isang kanyon sa isang femme fatale. Kaya, ang buong layer ng buhay ay nakapaloob sa isang maliit na eksena ng isang labanan sa Africa, lahat salamat sa mga intuitive na asosasyon.

Sinabi ni Voltaire na ang mga imahe ay mga bulaklak at dapat itong kolektahin nang maingat at hindi lahat sa isang hilera. Ito ay hindi tama. Ang mga imahe ay ang laman at dugo ng tula. Ang lahat ng tula ay binubuo ng walang katapusang string ng mga bagong larawan. Kung wala ang mga ito, ito ay malalanta at malalanta. Ang mga malalaking imahe ay humanga sa imahinasyon sa loob ng mahabang panahon. Sabi nila, kailangan mong iligtas ang damdamin ng mambabasa. Ahah! O baka may iba tayong dapat pangalagaan? Pagkatapos ng lahat, ang pinakamatingkad na larawan ay nabubura sa paglipas ng panahon. Ngunit hindi lang iyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga ito ay may mas kaunting epekto sa imahinasyon. Hindi ba napuruhan sina Beethoven at Wagner sa ating matagal na pag-rapture? Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangan na itapon ang mga nabura na mga imahe at kupas na metapora mula sa wika, at nangangahulugan ito ng halos lahat.

8. Walang iba't ibang kategorya ng mga imahe, lahat sila ay pareho. Hindi mo maaaring hatiin ang mga asosasyon sa mataas at mababa, maganda at magaspang, o gawa-gawa at natural. Nakikita namin ang imahe nang intuitive, wala kaming paunang inihanda na opinyon. Tanging ang napakasagisag na wika lamang ang maaaring sumaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay at ang matinding ritmo nito.

9. Ang paggalaw ay dapat ihatid ng isang buong hanay ng mga asosasyon. Ang bawat asosasyon ay dapat na tumpak at maigsi at magkasya sa isang salita. Narito ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang hanay ng mga asosasyon, hindi ang mga pinaka-mapangahas at napipigilan ng lumang syntax: “Madame Cannon! Ikaw ay kaakit-akit at kakaiba! Pero sa galit, maganda ka lang. Nalulula ka sa hindi kilalang pwersa, nasusuka ka sa kawalan ng pasensya at natatakot ka sa iyong kagandahan. At pagkatapos - isang paglukso sa mga bisig ng kamatayan, isang pagdurog na suntok o tagumpay! Gusto mo ba ang ecstatic madrigals ko? Pagkatapos ay pumili, ako ay nasa iyong serbisyo, madam! Para kang nagniningas na tagapagsalita. Ang iyong masigasig at madamdaming pananalita ay tumatak sa puso. Gumugulong ka ng bakal at pumutol ng bakal, ngunit hindi lang iyon. Kahit na ang mga bituin ng heneral ay natutunaw sa ilalim ng iyong nagniningas na haplos, at walang awa mong dinudurog sila tulad ng isang uwit" (“Labanan ng Tripoli”).

Minsan kinakailangan para sa ilang magkakasunod na larawan na tumagos sa kamalayan ng mambabasa tulad ng isang malakas na pagsabog ng machine-gun.

Ang pinaka maliksi at mailap na mga imahe ay maaaring makuha sa isang makapal na lambat. Ang madalas na lambat ng mga samahan ay hinahabi at itinapon sa madilim na bangin ng buhay. Narito ang isang sipi mula sa "Mafarka the Futurist". Ito ay isang siksik na network ng mga imahe, gayunpaman, pinagsama-sama ng lumang syntax: "Ang kanyang malutong na batang boses ay umalingawngaw at umalingawngaw sa polyphonic echo ng mga boses ng mga bata. Ang umaalingawngaw na alingawngaw na ito ng bakuran ng paaralan ay nakagambala sa mga tainga ng gurong kulay abo, na nakasilip sa dagat mula sa itaas...”

Narito ang tatlong mas karaniwang grid ng larawan.

"Sa artesian wells ng Bumelyana, ang mga bomba ay bumubulusok at nagdidilig sa lungsod. Sa malapit, sa makapal na lilim ng mga puno ng olibo, tatlong kamelyo ang lumubog nang husto sa malambot na buhangin. Ang malamig na hangin ay bumubulusok at bumubula nang masaya sa kanilang mga butas ng ilong, tulad ng tubig sa bakal na lalamunan ng lungsod. Ang sunset maestro ay matikas na iwinagayway ang kanyang maliwanag na kumikinang na wand, at ang buong makalupang orkestra ay agad na nagsimulang masayang gumalaw. Ang mga hindi pagkakatugmang tunog ay nagmula sa hukay ng orkestra ng mga trenches at umalingawngaw nang malakas sa mga trenches. Ang mga busog ng bayoneta ay gumagalaw nang hindi tiyak...

Kasunod ng malawak na kilos ng dakilang maestro, ang mga plauta ng ibon ay tumahimik sa mga dahon, at ang mga nagtatagal na kilig ng mga tipaklong ay namatay. Ang mga bato ay umaantok na umungol, umaalingawngaw ang tuyong bulong ng mga sanga... Namatay ang tugtog ng mga bowler ng mga sundalo at ang pagpindot ng shutter. Gamit ang huling alon ng kanyang makintab na wand, pinatahimik ng konduktor ng paglubog ng araw ang mga tunog ng kanyang orkestra at inanyayahan ang mga nagtatanghal sa gabi. Lumitaw ang mga bituin sa harapan ng langit, bukas ang kanilang mga gintong damit. Ang disyerto ay tumingin sa kanila nang walang pakialam, tulad ng isang maluho, mababang-cut na kagandahan. Ang mainit na gabi ay mapagbigay na nagkalat sa kanyang kahanga-hangang madilim na dibdib ng mga hiyas" ("Labanan ng Tripoli").

10. Kailangan mong maghabi ng mga larawan nang sapalaran at hindi pagkakatugma. Ang bawat sistema ay gawa-gawa ng mapanlinlang na iskolar.

11. Ganap at sa wakas ay libre ang panitikan mula sa sariling "Ako" ng may-akda, iyon ay, mula sa sikolohiya. Ang tao, na pinalayaw ng mga aklatan at inilibing sa mga museo, ay hindi na kumakatawan sa kaunting interes. Siya ay lubusang nababaon sa lohika at nakababagot na birtud, kaya't siya ay dapat na hindi kasama sa panitikan, at sa kanyang lugar ay dapat kunin ang walang buhay na bagay. Ang mga physicist at chemist ay hindi kailanman mauunawaan at maihayag ang kaluluwa nito, ngunit dapat gawin ito ng manunulat gamit ang lahat ng kanyang intuwisyon. Sa likod ng hitsura ng mga libreng bagay, dapat niyang makilala ang kanilang karakter at mga hilig, sa pamamagitan ng nerbiyos na pagkatalo ng mga makina - marinig ang paghinga ng metal, bato, kahoy. Ang sikolohiya ng tao ay pinatuyo hanggang sa ibaba, at ito ay papalitan ng mga liriko ng mga estado ng walang buhay na bagay. Ngunit pansin! Huwag iugnay ang damdamin ng tao sa kanya. Ang iyong gawain ay upang ipahayag ang puwersa ng acceleration, pakiramdam at ihatid ang mga proseso ng pagpapalawak at pag-urong, synthesis at pagkabulok. Dapat mong makuha ang electron vortex at ang malakas na paghatak ng mga molekula. Hindi na kailangang isulat ang tungkol sa mga kahinaan ng mapagbigay na bagay. Dapat mong ipaliwanag kung bakit malakas ang bakal, ibig sabihin, ipakita ang koneksyon sa pagitan ng mga electron at mga molekula na hindi naa-access sa isip ng tao, isang koneksyon na mas malakas pa kaysa sa isang pagsabog. Ang mainit na metal o isang bloke lamang ng kahoy ay mas nasasabik sa atin kaysa sa ngiti at luha ng isang babae. Nais naming ipakita ang buhay ng isang motor sa panitikan. Para sa amin, siya ay isang malakas na hayop, isang kinatawan ng isang bagong species. Ngunit kailangan muna nating pag-aralan ang kanyang mga gawi at ang pinakamaliit na instincts.

Para sa isang futurist na makata, walang paksang mas kawili-wili kaysa sa pag-click sa mga susi ng isang mekanikal na piano. Salamat sa sinehan, nakikita natin ang mga nakakatawang pagbabago. Nang walang interbensyon ng tao, ang lahat ng mga proseso ay nangyayari sa reverse order: ang mga binti ng manlalangoy ay lumabas mula sa tubig, at sa isang nababaluktot at malakas na haltak siya ay nagtatapos sa tore. Sa mga pelikula, ang isang tao ay maaaring tumakbo ng hindi bababa sa 200 km kada oras. Ang lahat ng mga anyo ng paggalaw ng bagay ay hindi pumapayag sa mga batas ng katwiran;

Palaging napapabayaan ng panitikan ang mga katangian ng mga bagay tulad ng tunog, gravity (paglipad) at amoy (pagsingaw). Dapat mong isulat ang tungkol dito. Halimbawa, dapat mong subukang gumuhit ng isang palumpon ng mga amoy na amoy ng aso. Kailangan mong makinig sa mga pag-uusap ng mga makina at kopyahin ang kanilang buong mga diyalogo. Kahit na may nagsulat noon tungkol sa walang buhay na bagay, masyado pa rin siyang abala sa sarili. Ang kawalan ng pag-iisip, kawalang-interes at pag-aalala ng isang disenteng may-akda ay kahit papaano ay makikita sa paglalarawan ng paksa. Hindi kayang i-abstract ng isang tao ang kanyang sarili mula sa kanyang sarili. Ang may-akda ay hindi sinasadyang nahawahan ang mga bagay sa kanyang kabataang kagalakan o senile melancholy. Ang bagay ay walang edad, hindi ito maaaring maging masaya o malungkot, ngunit patuloy itong nagsusumikap para sa bilis at bukas na espasyo. Ang kanyang kapangyarihan ay walang limitasyon, siya ay walang pigil at matigas ang ulo. Samakatuwid, upang mapasuko ang bagay, kailangan mo munang pakawalan ang iyong sarili mula sa walang pakpak na tradisyonal na syntax. Ang bagay ay pag-aari ng nagwawakas sa matinong at malamya na tuod na ito.

Ang matapang na makata-tagapagpalaya ay maglalabas ng mga salita at tumagos sa kakanyahan ng mga penomena. At pagkatapos ay hindi na magkakaroon ng poot at hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao at ng nakapaligid na katotohanan. Sinubukan naming isiksik ang mahiwaga at nababagong buhay ng bagay sa isang lumang hawla ng Latin. Tanging mga mapangahas lamang na nagsisimula ang maaaring magsimula ng walang kabuluhang kaguluhan. Ang hawla na ito ay hindi maganda sa simula pa lang. Ang buhay ay dapat malasahan nang intuitive at direktang ipahayag. Kapag nawala ang lohika, lilitaw ang isang intuitive na sikolohiya ng bagay. Ang ideyang ito ang pumasok sa isip ko sa eroplano. Mula sa itaas ay nakita ko ang lahat mula sa isang bagong anggulo. Tiningnan ko ang lahat ng mga bagay na wala sa profile o buong mukha, ngunit patayo, iyon ay, nakita ko sila mula sa itaas. Hindi ako hinadlangan ng mga tanikala ng lohika at ng mga tanikala ng pang-araw-araw na kamalayan.

Mga futurist na makata, naniwala ka sa akin. Matapat kang sumunod sa akin sa mga samahan ng bagyo, kasama ko ay bumuo ka ng mga bagong imahe. Ngunit ang manipis na mga network ng iyong mga metapora ay nahuli sa mga bahura ng lohika. Gusto kong palayain mo sila at, paglalahad ng mga ito sa kanilang buong lapad, itapon ang mga ito sa karagatan nang mas mabilis hangga't maaari.

Magkasama tayong gagawa ng tinatawag na wireless na imahinasyon. Itatapon namin ang unang sumusuporta sa kalahati mula sa asosasyon, at isang tuluy-tuloy na serye ng mga larawan ang mananatili. Kapag nagkaroon tayo ng lakas ng loob na gawin ito, buong tapang nating sasabihin na ipinanganak ang dakilang sining. Ngunit ito ay nangangailangan ng pagsasakripisyo sa pang-unawa ng mambabasa. Oo, wala itong silbi sa atin. Pagkatapos ng lahat, pinamamahalaan namin nang walang pag-unawa noong ipinahayag namin ang bagong pananaw sa lumang syntax. Sa tulong ng syntax, tila pinakintab ng mga makata ang buhay at, sa isang naka-encrypt na anyo, ipinaalam sa mambabasa ang hugis, balangkas, kulay at tunog nito. Ginampanan ng Syntax ang papel ng isang masamang tagasalin at isang boring na lektor. Ngunit hindi kailangan ng panitikan ang isa o ang isa. Dapat itong dumaloy sa buhay at maging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi nito.

Ang aking mga gawa ay hindi katulad ng iba. Humanga sila sa kapangyarihan ng mga asosasyon, sari-saring larawan at kakulangan ng karaniwang lohika. Ang aking unang manifesto ng futurism ay hinigop ang lahat ng bago at sumipol na parang baliw na bala sa lahat ng panitikan. Ano ang silbi ng paglakad-lakad kasama ang isang lumarit na kariton kapag maaari kang lumipad? Ang imahinasyon ng manunulat ay lumulutang nang maayos sa ibabaw ng lupa Sinasaklaw niya ang kanyang buong buhay na may isang mahigpit na tingin ng malawak na mga asosasyon, at ang mga malayang salita ay kinokolekta ang mga ito sa maayos na mga hanay ng mga laconic na imahe.

At pagkatapos ay sisigaw sila ng galit mula sa lahat ng panig: "Ito ay isang kapangitan! Inalis mo sa amin ang musika ng mga salita, nilabag mo ang pagkakatugma ng tunog at ang kinis ng ritmo!” Syempre ginawa nila. At ginawa nila ito ng tama! Pero ngayon maririnig mo na ang totoong buhay: bastos na sigaw, nakakatalim ng tainga. To hell sa pagpapakitang gilas! Huwag matakot sa kapangitan sa panitikan. At hindi na kailangang magpanggap bilang mga santo. Minsan at para sa lahat, dumura tayo sa Altar of Art at matapang na humakbang sa walang hangganang mga distansya ng intuitive perception! At doon, matapos ang mga blangkong taludtod, magsasalita tayo sa mga malayang salita.

Walang perpekto sa buhay. Kahit na ang mga sniper kung minsan ay nakakaligtaan, at pagkatapos ay ang mahusay na layunin ng apoy ng mga salita ay biglang nagiging isang malagkit na daloy ng pangangatwiran at pagpapaliwanag. Imposibleng agad, sa isang suntok, muling itayo ang pang-unawa. Ang mga lumang cell ay unti-unting namamatay at ang mga bago ay lumilitaw sa kanilang lugar. At ang sining ay isang pandaigdigang mapagkukunan. Dito tayo kumukuha ng lakas, at ito ay nababago ng tubig sa ilalim ng lupa. Ang sining ay isang walang hanggang pagpapatuloy ng ating sarili sa espasyo at oras, ang ating dugo ay dumadaloy dito. Ngunit ang dugo ay mamumuo kung hindi ka magdagdag ng mga espesyal na mikrobyo dito.

Mga futurist na makata, tinuruan ko kayong hamakin ang mga aklatan at museo. Ang likas na intuwisyon ay isang natatanging katangian ng lahat ng mga Romano. Nais kong gisingin ito sa iyo at kasuklam-suklam na may dahilan. Ang isang hindi mapaglabanan na poot sa bakal na motor ay nanirahan sa tao. Ang intuwisyon lamang, ngunit hindi ang dahilan, ang maaaring magkasundo sa kanila. Ang pamamahala ng tao ay natapos na. Ang edad ng teknolohiya ay paparating na! Ngunit ano ang magagawa ng mga siyentipiko bukod sa mga pisikal na pormula at mga reaksiyong kemikal? At makikilala muna natin ang teknolohiya, pagkatapos ay makipagkaibigan dito at maghanda para sa hitsura ng isang mekanikal na tao na kumpleto sa mga ekstrang bahagi. Palalayain natin ang tao mula sa pag-iisip ng kamatayan, ang sukdulang layunin ng makatwirang lohika.

(c) F.T. Marinetti. Teknikal na Manipesto ng Futurist Literature (1912)