Ang imahe ng lungsod sa maikling kwentong sunstroke. Sunstroke
Ang perlas ng panitikang Ruso, isang maliwanag na kinatawan ng panahon ng modernismo, si Ivan Alekseevich Bunin ay naging isang natatanging kababalaghan sa kultura ng mundo. Siya ay isang kahalili ng makatotohanang paaralan ng Russia, ngunit sa kanyang prosa, ayon kay A.K. Zholkovsky, "ang tradisyunal na realismo ay sumailalim sa mga radikal na pagbabago" [Zholkovsky, 1994: 103], na nakaapekto sa mga detalye ng indibidwal na artistikong istilo ng manunulat. Static ang plots ng karamihan sa mga kwento niya, parang inalis sa action ang mga characters, mas concern sila sa thoughts, dreams, voices, sounds. Sa espasyo ng kanilang mundo, ang mga indibidwal na detalye, kulay, amoy at sensasyon ay nakakakuha ng mahahalagang accent. Ito ay ganap na ipinakita sa isa sa mga pinakamahusay na gawa ni I.A. Bunin "Sunstroke", isinulat sa Paris noong 1925 at inilathala noong 1926 sa pangunahing magazine ng Russian emigration na "Modern Notes". Sa mga gilid ng manuskrito ng kuwento, ang may-akda mismo ay gumawa ng isang napaka-laconic at tumpak na entry na "Walang kalabisan," na isang uri ng aesthetic na "simbolo ng pananampalataya" ng I.A. Bunina [Mga manunulat na Ruso. 1800-1917: Talambuhay na Diksyunaryo, 1989: 360].
Ang balangkas ng akda ay batay sa isang pagkakataong pagpupulong sa pagitan ng isang batang tenyente at isang kaakit-akit na babae, na nananatiling isang kaakit-akit na estranghero para sa mambabasa. Sa pagpasa, mapapansin natin na ang pangalan ng tenyente ay hindi rin binanggit sa trabaho. Ang panandaliang kakilala na ito, na tinawag ng may-akda na isang pakikipagsapalaran, ay magiging makabuluhan at nakamamatay para sa mga bayani ng akda, at sa kuwento ito ay magiging pangunahing ideolohikal at semantiko. Ang balangkas ng aksyon ay naganap sa barko, kung saan napansin ng tenyente ang isang medyo kaakit-akit na tao at nagpasya na "tamaan" siya. Marahil, pagkatapos ay tila sa kanya na ang ordinaryong pag-iibigan na ito ay isa pang yugto sa buhay ng kanyang bachelor, isang madaling paglalandi, isang panandaliang infatuation. Hindi iniisip na ang isang aksidente ay maaaring mabaligtad ang kanyang buong nakagawiang pag-iral, inanyayahan ng tenyente ang kanyang kapwa manlalakbay na bumaba sa unang pier.
Ang artistikong espasyo ng trabaho ay medyo sarado: una ang aksyon ay nagaganap sa isang barko, pagkatapos ay lumipat sa isang maliit na hotel sa probinsiya. Ang paghihiwalay ay binibigyang-diin ng isa pang detalye: "sinara ng footman ang pinto." Ang mga bida ng kwento, na naiwang mag-isa, ay tila nalulusaw sa damdaming bumalot sa kanila, na hindi nila kayang labanan. Pagkalipas ng maraming taon, pareho, ayon sa may-akda, ay maaalala ito, dahil "ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng anumang bagay na tulad nito sa kanilang buong buhay."
Sa una ay maaaring tila ang tinyente ay hinihimok ng purong pisyolohikal na pagnanasa, at ang estranghero ay isang walang kabuluhan o kahit na masamang babae, ngunit pagkatapos ay ang mambabasa ay kumbinsido sa kabaligtaran. Ang tunay na kahulugan ng pamagat ng akda at ang tunay na damdamin ng mga tauhan ay nahayag sa paalam na pag-amin ng "maliit na babaeng walang pangalan": "Ibinibigay ko sa iyo ang aking salita ng karangalan na hindi ako sa lahat kung ano ang maaari mong isipin sa akin . Walang kahit anong malapit sa nangyari ang nangyari sa akin, at hindi na mauulit. Talagang tinamaan ako ng eclipse... O, sa halip, pareho tayong nagkaroon ng sunstroke..."
Ang pagkakaroon ng madaling paghihiwalay sa kanyang kasama, ang tenyente ay biglang nagsimulang makaramdam ng isang uri ng hindi maintindihan, patuloy na lumalagong pagkabalisa. Ang may-akda ay nakakakuha ng pansin sa panloob na mundo ng bayani at nagsisikap na ipakita ang sikolohiya ng kanyang mga damdamin at aksyon. Gaya ng binanggit ni I.B. Nichiporov, ang manunulat ay "muling iniisip ang makatotohanang mga prinsipyo ng pagiging totoo", "tumanggi sa malawak na panloob na monologo ng mga character at aktibong gumagamit ng hindi direktang mga pamamaraan ng pagbubunyag ng mga espirituwal na impulses" [Nichiporov]. Ang binata ay literal na natupok ng isang nasusunog na mapanglaw, at walang makakapagpapatay nito: ni vodka, o pagala-gala sa lungsod, o mga alaala. Ang estado ng bayani ay binibigyang diin ng mga retorikang tanong at mga tandang na kasama sa teksto ng salaysay: “Bakit patunayan? Why convince?”, “...how to get rid of this sudden, unexpected love?”, “What is wrong with me?”, “My nerves have completely lost me!”
Ang isang mahalagang compositional function sa kuwento ay ginagampanan ng artistikong oras, na tila sumisira sa balangkas ng totoong oras, na sumasaklaw ng wala pang dalawang araw, at nagiging sampung taon muna, at pagkatapos ay sa isang buong buhay. Ipaliwanag natin ito. Sa pagtatapos ng trabaho, ang batang tenyente, na labis na nakararanas ng pagkawala ng panandaliang kaligayahan, ay naaalala ang kahapon at ang bagong umaga bilang "parang sila ay sampung taon na ang nakaraan." At pagkatapos, habang nakaupo sa kubyerta ng barko, pakiramdam niya ay “mas matanda siya ng sampung taon.” Ang may-akda ay sadyang ginagamit ang mismong epithet na ito, na hindi gaanong binibigyang diin ang edad ng bayani (pagkatapos ng lahat, hindi siya maaaring tumanda sa loob ng sampung taon), ngunit sa halip ay ang katapusan ng kaligayahan, at samakatuwid ng buhay. Kasabay nito, dapat bigyang pansin ang katotohanan na "may isang bagay na kabataan at labis na hindi nasisiyahan sa puting manipis na kamiseta na may nakatayong kwelyo na may starched." Ang detalyeng ito ay hindi sumasalungat sa epithet na "may edad", ngunit binibigyang-diin lamang ang kawalan ng pagtatanggol at kawalan ng kakayahan ng isang taong nakaranas ng mahirap na drama sa pag-ibig, tulad ng nararamdaman ng isang bata bago ang isang hindi malulutas na kasawian. Kamakailan lamang, isang magara, matapang na opisyal, na hindi nakayanan ang sakit, ay nagdikit ang kanyang mga ngipin at ipinikit ang kanyang mga mata at umiyak ng mapait. Mayroon ding isang bagay na bata at walang pag-asa tungkol dito.
Ang paghihirap ng isip ng bida sa kuwento ay nagpapakita na natutunan na niya ngayon ang malaking halaga ng tunay na pag-ibig at kaligayahan, "sobra," gaya ng idiniin ni I.A. Bunin. Ang salitang "too" ay sadyang ginamit dito: ito ay nakatuon sa mismong trahedya, na dumurog sa puso ng tenyente at hindi maaaring madaig.
Tulad ng nalalaman, ang mga unang kuwento ng I.A. Ang Bunin ay nakikilala sa pamamagitan ng liriko at impresyonismo. Sa gawaing ito, din, isang sandali, ang isang iglap ay tumutukoy sa masining na pokus ng tela ng pagsasalaysay. Ito ang sandali na siyang nag-uugnay sa pagitan ng nakaraan (ang mga bayani ay hindi pa nakaranas ng gayong pakiramdam noon) at sa hinaharap (alalahanin nila ang pulong na ito sa loob ng maraming taon), at ito mismo ang kasalukuyan, na hindi patas na panandalian.
Sa kwentong ito I.A. Pinatunayan ni Bunin ang kanyang sarili bilang isang hindi maunahang master ng artistikong prosa, na nagtataglay ng isang napakahalagang regalong patula. Ang metapora na "sunstroke", na kasama sa pamagat ng mismong akda, ay nagiging simbolo ng "sobrang pagmamahal, labis na kaligayahan." Ibinahagi ng may-akda ang masasakit na karanasan ng tenyente at ang kanyang pagod na paglalakad sa paligid ng lungsod sa paghahanap ng kapayapaan sa tulong ng isang paghahambing: "Bumalik siya sa hotel na sobrang pagod na pagod, na para bang gumawa siya ng isang malaking paglalakbay sa isang lugar sa Turkestan, sa Sahara.” Para bang sa ilalim ng brush ng artist ay lumilitaw ang isang medyo nakikitang imahe ng isang kaakit-akit na estranghero, na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng mga diskarte ng isang artistikong larawan: "isang simple, kaakit-akit na tawa," "isang maliit at malakas na kamay," amoy kayumanggi, " isang malakas na katawan," "ang masigla, simple at masayang tunog ng kanyang mga boses", "magaan na canvas na damit", "magandang English cologne". Ang isang matingkad at lubos na tumpak na larawan ng isang taong nakaranas ng malalim na pagkawala ay ipinakita rin sa mukha ng tinyente: "kulay abo mula sa isang kayumanggi, na may isang mapuputing bigote na pinaputi ng araw at maasul na puting mga mata, na tila mas maputi pa mula sa kayumanggi, ” nakakuha na ito ngayon ng “isang nasasabik, nakakabaliw na ekspresyon.”
Ang isang makabuluhang elemento ng trabaho ay ang artistikong tanawin. Nakikita ng mambabasa sa kanyang sariling mga mata ang isang maliit na lungsod ng Volga na may bazaar, simbahan, kalye, tindahan, at hotel. Ang lahat ng ito ay puno ng mga tunog at - pinaka-mahalaga - amoy: "... alas-diyes ng umaga, maaraw, mainit, masaya, sa tugtog ng mga simbahan, na may isang palengke sa plaza sa harap ng hotel, na may ang amoy ng dayami, alkitran at muli ang lahat ng masalimuot at mabahong amoy na naaamoy ng isang distrito ng Russia.” Ang may-akda, na naglalarawan sa urban landscape, ay gumagamit ng antinomy: ang kagalakan ng panlabas na mundo at ang malalim na drama ng panloob na mundo ng bayani. Ang lahat sa paligid ng bayang ito ay napuno ng buhay at kaligayahan, at ang puso ng tinyente ay napunit sa sakit, upang "siya, nang walang pag-aalinlangan, ay mamamatay bukas kung posible sa pamamagitan ng ilang himala na ibalik siya," ang nais at minamahal na estranghero .
Sa pangkalahatan, ang kwentong "Sunstroke" ay napuno ng banayad na liriko at malalim na sikolohiya. Sa gawaing ito, nagawa ng manunulat na ipakita ang "isang pakiramdam ng protesta laban sa transience ng kaligayahan", "laban sa kawalang-kabuluhan ng buhay pagkatapos ng kaligayahang naranasan" [Wagemans, 2002: 446]. Sa isang sobrang maigsi na anyo, ngunit may napakalaking emosyonal na kapangyarihan, I.A. Inilarawan dito ni Bunin ang trahedya ng isang tao na hindi inaasahang nakakilala ng tunay na masayang pag-ibig at bigla itong nawala, ipinakita ang hindi makatwiran na nakatago sa kaibuturan ng misteryosong kaluluwa ng tao.
Bibliograpiya
1. Bunin I.A. Mga nakolektang gawa sa apat na volume. Tomo III. – M.: Pravda, 1988. – 544 p.
2. Wagemans E. panitikang Ruso mula kay Peter the Great hanggang sa kasalukuyan. Per. D. Silvestrov. – M.: RSUH, 2002. – 554 p.
3. Zholkovsky A.K. Wandering Dreams and Other Works. – M.: Agham. Kumpanya ng paglalathala "Eastern Literature", 1994. - 428 p.
4. Nichiporov I.B. Ang kwentong "Sunstroke". – Access mode: http://mirznanii.com/a/58918/bunin-solnechnyy-udar.
5. mga manunulat na Ruso. 1800-1917: Talambuhay na Diksyunaryo. T. 1. – M.: Sov. encyclopedia, 1989.– 672 p.
Varyanitsa Alena Gennadievna,
1st year master's student
Mas Mataas na Paaralan ng Literatura, Mga Wikang Europeo at Oriental
Space-time continuum
sa kwento ni Bunin na "Sunstroke"
Ang kategorya ng continuum ay direktang nauugnay sa mga konsepto ng oras at espasyo. Ang terminong "continuum" mismo ay nangangahulugang, ayon sa I.R Galperin, "ang patuloy na pagbuo ng isang bagay, i.e. walang pagkakaibang daloy ng paggalaw sa oras at espasyo"[Galperin:1971, 87] . Gayunpaman, masusuri lamang ang paggalaw kung ipo-pause mo ito at makikita sa mga decomposed na bahagi ang mga discrete na katangian na nakikipag-ugnayan upang lumikha ng ideya ng paggalaw. Kaya, ang continuum bilang isang kategorya ng teksto ay maaaring isipin sa pinaka-pangkalahatang mga termino bilang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga katotohanan at mga kaganapan na naglalahad sa oras at espasyo.
Ito ay kilala na ang kahulugan ng oras para sa isang tao sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay ay subjective: maaari itong mag-inat o lumiit. Ang pagiging paksa ng mga sensasyon na ito ay ginagamit sa iba't ibang paraan ng mga may-akda ng mga tekstong pampanitikan: ang isang sandali ay maaaring tumagal ng mahabang panahon o huminto nang buo, at ang malalaking yugto ng oras ay maaaring kumikislap sa magdamag. Ang artistikong oras ay isang pagkakasunud-sunod sa paglalarawan ng mga kaganapan na subjectively perceived. Ang pananaw na ito sa oras ay nagiging isa sa mga anyo ng pagpapakita ng realidad kapag, sa kagustuhan ng may-akda, nagbabago ang pananaw ng oras, na maaaring mag-shift, ang nakaraan ay itinuturing na kasalukuyan, at ang hinaharap ay lumilitaw bilang nakaraan, atbp.
"Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay lumilikha ng isang tiyak na espasyo kung saan nagaganap ang aksyon. Ang espasyong ito ay maaaring malaki, sumasaklaw sa ilang mga bansa sa isang nobelang paglalakbay, o kahit na lumampas sa terrestrial na planeta, ngunit maaari rin itong paliitin hanggang sa masikip na hangganan ng isang silid” [Likhachev: 1968, 76].
“Ang manunulat sa kanyang akda ay lumilikha din ng panahon kung saan nagaganap ang pagkilos ng akda. Maaaring saklaw ng trabaho ang mga siglo o mga oras lamang. Ang oras sa isang gawain ay maaaring gumalaw nang mabilis o mabagal, paulit-ulit o tuloy-tuloy, masidhi na mapupuno ng mga kaganapan o dumadaloy nang tamad at mananatiling "walang laman," bihirang "populated" ng mga kaganapan" [Likhachev: 1968, 79].
Ang kategorya ng oras sa isang tekstong pampanitikan ay kumplikado din sa pamamagitan ng dalawang-dimensyon nito - ito ang oras ng salaysay at ang oras ng kaganapan. Samakatuwid, ang mga pansamantalang pagbabago ay medyo natural. Ang mga kaganapang malayo sa oras ay maaaring ilarawan bilang kaagad na nagaganap, halimbawa, sa muling pagsasalaysay ng isang karakter. Ang pansamantalang pagdodoble ay isang karaniwang pamamaraan ng pagkukuwento kung saan ang mga kuwento ng iba't ibang tao, kabilang ang may-akda ng teksto, ay nagsalubong.
Ngunit posible ang gayong bifurcation nang walang interbensyon ng mga character sa saklaw ng nakaraan at kasalukuyang mga kaganapan. Ang espasyo, tulad ng oras, ay maaaring lumipat sa kalooban ng may-akda. Ang artistikong espasyo ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng perspektibo ng imahe; ito ay nangyayari bilang isang resulta ng isang pagbabago sa isip sa lugar kung saan ginagawa ang pagmamasid: isang pangkalahatan, maliit na plano ay pinalitan ng isang malaki, at kabaliktaran.
Sa isang tekstong pampanitikan, ang mga spatial na konsepto ay karaniwang maaaring mabago sa mga konsepto ng ibang eroplano. Ayon kay M. Yu Lotman, ang artistikong espasyo ay isang modelo ng mundo ng isang naibigay na may-akda, na ipinahayag sa wika ng kanyang mga spatial na representasyon [Lotman: 1988, 212].
Ang mga spatial na konsepto sa isang malikhain, masining na konteksto ay maaari lamang maging isang panlabas, pandiwang imahe, ngunit naghahatid ng ibang nilalaman, hindi spatial. Ang espasyo at oras ay ang mga pangunahing anyo ng pagiging, buhay, tiyak na tulad ng mga katotohanang ito ay muling nilikha sa mga hindi kathang-isip na mga teksto, lalo na sa mga pang-agham, at sa mga masining na teksto ay maaari silang mabago, magbago sa isa't isa [Valgina: 2003, 115 ].
Ang nangungunang papel sa pagbuo ng mga kategorya ng artistikong espasyo at oras ay kabilang sa M.M. Bakhtin, na nagmungkahi ng "pare-parehong chronotopic na diskarte" sa pag-aaral ng isang gawa ng sining. Ibinigay ni M.M. Bakhtin ang sumusunod na depinisyon sa nabuong konsepto: “Tatawagin natin ang mahalagang pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon, na may artistikong pinagkadalubhasaan sa panitikan, isang chronotope (na literal na nangangahulugang “time-space”)” [Bakhtin: 1975, 245].
Ang chronotope ay gumaganap ng isang mahalagang papel, dahil ito ay "tinutukoy ang masining na pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan sa kaugnayan nito sa katotohanan," at mayroon ding "makabuluhang kahalagahan ng genre" sa panitikan: "Maaari nating direktang sabihin na ang genre at mga uri ng genre ay tiyak na tinutukoy sa pamamagitan ng chronotope” [Bakhtin: 1975, 247]. Kaya, na nagmula sa mga turo ni M.M. Bakhtin, sa mga kamakailang pag-aaral, ang chronotope ay tinukoy bilang ang istrukturang batas ng genre.
Batay sa mga postulate na iniharap, M.M. Tinukoy ni Bakhtin ang "mga chronotopic na halaga ng iba't ibang antas at volume" na tumatagos sa sining at panitikan: "Chronotope of the meeting", "Chronotope of the road", Real chronotope - "square" ("agora"), "Castle", " Living room-salon", "Provincial town", "Threshold" [Bakhtin: 1975, 253].
Tinukoy ng may-akda ang isang listahan ng mga malalaki, komprehensibong chronotope lamang, na itinuturo na "ang bawat naturang chronotope ay maaaring magsama ng walang limitasyong bilang ng maliliit na chronotope: pagkatapos ng lahat, ang bawat motif ay maaaring magkaroon ng sarili nitong espesyal na chronotope" [Bakhtin: 1975, 261], na kung saan nagiging paksa ng mga siyentipikong pananaliksik.
MM. Tinukoy ni Bakhtin ang mga pangunahing kahulugan ng mga natukoy na chronotopes: "bumubuo ng balangkas" na nangangahulugang ("sila ang mga sentrong pang-organisasyon ng mga pangunahing kaganapan sa plot ng nobela"), "pictorial" na nangangahulugang ("ang chronotope bilang pangunahing materyalisasyon ng oras sa kalawakan ay ang sentro ng pictorial concretization, embodiment para sa buong nobela”) [Bakhtin :1975, 263].
MM. Si Bakhtin, batay sa mga resulta ng kanyang pag-aaral ng novelistikong katangian ng akda, ay naghinuha na “bawat masining at pampanitikan na imahe ay kronotopiko. Ang wika bilang isang treasury ng mga imahe ay mahalagang chronotopic. Ang panloob na anyo ng isang salita ay chronotopic, iyon ay, ang tampok na namamagitan sa tulong ng kung saan ang orihinal na spatial na kahulugan ay inililipat sa mga temporal na relasyon (sa pinakamalawak na kahulugan)” [Bakhtin: 1975, 289].
Sa kritisismong pampanitikan, ang suliranin ng masining na oras at espasyo ay nananatiling may kaugnayan kapag bumaling sa pagsusuri ng mga akda.
Mula sa posisyon na ito, ang kuwento ni Bunin na "Sunstroke," na isinulat niya noong 1925, ay kawili-wili.
Ang balangkas ng kuwento ay batay sa isang pagkakataong pagkikita ng isang tinyente at isang dalaga. May nangyari sa kanila na kakaunti lang ang nakatakdang maranasan: isang flash ng passion, na katulad ng lakas sa sunstroke. Nauunawaan ng mga bayani na pareho silang walang kapangyarihan na labanan ang damdaming ito at magpasya sa isang walang ingat na pagkilos: bumaba sila sa pinakamalapit na pier. Pagpasok sa silid, ibinuhos ng mga bayani ang hilig na humawak sa kanila:“...parehong nabigla ang dalawa sa halik na naalala nila ang sandaling ito sa loob ng maraming taon: ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng ganito sa buong buhay nila.” [Bunin: 1986, 387].
Sa umaga " munting babaeng walang pangalan "Mga dahon. Noong una, napakagaan at walang malasakit na itinuring ng tenyente ang insidente, bilang isang nakakatawang pakikipagsapalaran, kung saan marami at magpapatuloy sa kanyang buhay. Ngunit, pagbalik sa hotel, napagtanto niya na hindi siya maaaring nasa isang silid kung saan siya pa rin ang nagpapaalala sa kanya. Magiliw niyang inaalala ang mga sinabi nito bago umalis:“Ibinibigay ko sa iyo ang aking salita ng karangalan na hindi ako katulad ng maaaring isipin mo sa akin. Walang kahit anong malapit sa nangyari ang nangyari sa akin, at hindi na mauulit. Para akong tinamaan ng eclipse... Or, rather, we both got something like sunstroke...” [Bunin: 1986, 388].
Ang dating tila isang panandaliang pangitain ay lumago sa isang bagay na higit pa. Napagtanto ng tinyente na ang kanyang puso ay tinamaan ng pag-ibig. Sa maikling panahon, may nangyari sa kanya na para sa ilang mga tao ay tumatagal ng panghabambuhay. Handa siyang ibigay ang kanyang buhay para makita ang kanya"magandang estranghero" at ipahayag "gaano kasakit at kasiglahan ang pagmamahal niya sa kanya" .
Kaya magsisimula ang kwento pagpupulong mayroong dalawang tao sa barko: isang lalaki at isang babae (ayon sa terminolohiya ni Bakhtin, ito ay isang "chronotope ng isang pulong"). Ang isang tiyak na pakiramdam ng isang bagay na madalian, biglang kapansin-pansin, at dito humahantong sa pagkawasak ng kaluluwa, pagdurusa, at kasawian ay nilikha. Ito ay malinaw na nadarama lalo na kung ihahambing natin ang simula(“Pagkatapos ng hapunan, lumabas kami ng maliwanag at mainit na ilaw na silid-kainan papunta sa kubyerta at huminto sa rehas. Pumikit siya, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang pisngi nang nakaharap ang palad sa labas, at tumawa ng simple at kaakit-akit na tawa. ” [Bunin: 1986, 386]) at ang wakas ng kuwento(“Nakaupo ang tenyente sa ilalim ng canopy sa kubyerta, pakiramdam niya ay mas matanda siya ng sampung taon.” [Bunin: 1986, 392] ).
Isaalang-alang natin ang isa pang pamamaraan na ginamit ng I.A. Bunin, ay ang organisasyon ng espasyo at oras.
Pakitandaan na limitado ang espasyo sa trabaho. Dumating ang mga bayani sakay ng bangka, aalis muli sakay ng bangka; pagkatapos ay ang hotel, mula sa kung saan ang tenyente ay pupunta upang makita ang estranghero, at siya ay bumalik doon. Ang bayani ay patuloy na gumagawa ng kabaligtaran na kilusan. Maaaring ipagpalagay na ito ay isang uri ng mabisyo na bilog. Ang tinyente ay tumakbo palabas ng silid, at ito ay naiintindihan: ang pananatili dito nang wala siya ay masakit, ngunit siya ay bumalik, dahil ang silid na ito ay naglalaman pa rin ng mga bakas ng estranghero. Iniisip kung ano ang kanyang naranasan, ang bayani ay nakakaranas ng sakit at saya.
Ang iba pang mga kategorya ng "espasyo" ay maaaring isaalang-alang:
1. Mga totoong espasyo: ilog, bapor, bangka, silid ng hotel, bayan, palengke.
Ang kuwento ng pag-ibig ng mga bayani ay katangi-tanging naka-frame sa pamamagitan ng dalawang landscape.“May kadiliman at ilaw sa unahan. Isang malakas at malambot na hangin ang tumama sa aking mukha mula sa kadiliman, at ang mga ilaw ay sumugod sa isang lugar sa gilid...” [Bunin: 1986, 386]. Tila ang kalikasan dito ay nagiging isang bagay na nagtutulak sa mga bayani patungo sa isa't isa, na nag-aambag sa paglitaw ng mga damdamin ng pag-ibig sa kanila, na nangangako ng isang bagay na maganda. At, sa parehong oras, marahil ang paglalarawan nito ay nagdadala ng isang motibo ng kawalan ng pag-asa, dahil mayroong isang bagay dito na nagbabadya ng pagtatapos, kung saan"Ang madilim na bukang-liwayway ng tag-araw ay kumupas sa malayo, madilim, inaantok at maraming kulay na sumasalamin sa ilog, na sa ilang mga lugar ay kumikinang pa rin tulad ng nanginginig na mga alon sa malayo sa ilalim nito, sa ilalim ng madaling araw, at ang mga ilaw ay lumutang at lumutang pabalik, na nakakalat sa ang dilim sa paligid" [Bunin: 1986, 389 ]. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang mga bayani, na nagmula sa "kadiliman ", matunaw muli ito. Ang manunulat ay nagha-highlight lamang ng isang sandali sa kanilang mga tadhana.
Napakahalaga rin ng "spatial" na paggalaw ng mga ilaw sa mga landscape na ito. Tila binabalangkas nila ang kuwento ng pag-ibig ng mga bayani: sa unang tanawin ay nasa unahan sila, nangangako ng kaligayahan, at sa pangalawa - sa likuran. Ngayon ang lahat ay naging ganap na bilog, at ulitin "naglayag at naglayag " tila isang pahiwatig sa monotony ng buhay ng tinyente na wala si "siya" (“...paano ko gugugol ang buong araw ngayon, nang wala siya, sa labas na ito...” ).
Ang mga espasyo ng kalikasan at mundo ng tao ay magkasalungat. Sa paglalarawan ng umaga, ginagamit ng may-akda ang kanyang katangian na pamamaraan ng "pag-string" ng mga epithet at mga detalye na naghahatid ng mga damdamin ng mga karakter at nagbibigay ng tangibility sa mga damdamin:“Sa alas-diyes ng umaga, maaraw, mainit, masaya, sa tugtog ng mga simbahan, na may palengke sa plaza... munting babaeng walang pangalan umalis"[Bunin: 1986, 38 7]. Ang palengke, na hindi napansin ng bayani nang makita niya ang estranghero, ngayon ay naging paksa ng kanyang pansin. Dati, hindi mapapansin ng tinyente ang anumang dumi sa mga kariton, walang mangkok, walang kaldero, walang babaeng nakaupo sa lupa, at ang parirala"Narito ang mga pipino sa unang baitang, iyong karangalan!" hindi siya tila maliit at mahalay gaya ngayon.
2. B mga panloob na espasyomga pulutong: bayani, pangunahing tauhang babae at pag-ibig.
Si Bunin ay mas interesado sa bayani, dahil sa pamamagitan ng kanyang mga mata na tinitingnan natin ang mundo, ngunit, kakaiba, ang pangunahing tauhang babae ay magiging "carrier of action." Ang kanyang hitsura ay humihila sa bayani palabas sa kanyang karaniwang "mundo", at kahit na bumalik siya dito, ang kanyang buhay ay iba pa rin.
Matulungin sa mga tunog at amoy, inilalarawan ni Bunin ang estranghero sa pamamagitan ng mga mata ng isang tenyente sa simula ng trabaho. At sa kanyang mga detalye ng larawan ay lumilitaw na, sa pag-unawa ni Bunin, ay katangian ng pangitain ng isang taong nahawakan ng pagnanais:“...ang kamay, maliit at malakas, amoy kayumanggi” , "Siya ay malakas at madilim ang buong katawan sa ilalim ng magaan na canvas na damit na ito pagkatapos ng isang buong buwan na nakahiga sa ilalim ng timog na araw" , “.. fresh as at seventeen, simple, masayahin at - makatwiran na” [Bunin: 1986, 386].
Ang may-akda ay unang nagbigay ng isang larawan ng bayani halos sa pinakadulo ng kuwento."Ang mukha ng isang ordinaryong opisyal, kulay abo mula sa kayumanggi, na may mapuputing bigote sa araw at maasul na puting mga mata." nagiging mukha ng isang taong naghihirap at ngayon ay mayroon"nasasabik, nakakabaliw na ekspresyon" . Ito ay kagiliw-giliw na ang may-akda ay naghihiwalay sa paglalarawan ng mga character sa oras: siya ay inilarawan sa simula, siya ay inilarawan sa dulo ng trabaho. I.A. Nakatuon si Bunin sa kung paano tumigil sa pagiging walang mukha ang bayani sa pagtatapos lamang ng trabaho. Maaaring ipagpalagay na ito ay dahil sa katotohanan na natutunan ng tinyente kung ano ang pag-ibig («… isang ganap na bagong pakiramdam - ang kakaiba, hindi maintindihan na pakiramdam na wala sa lahat habang sila ay magkasama, na hindi niya maisip sa kanyang sarili, simula kahapon kung ano ang akala niya ay isang nakakatawang kakilala lamang, at na hindi na posible na sabihin. tungkol sa kanya ngayon! ». ).
Maaari ding i-highlight ng akda ang espasyo ng pag-ibig, dahil pag-ibig ang pangunahing tauhan dito. Sa simula ng kuwento, hindi malinaw kung ito ay pag-ibig: "Siya" at "siya" ay sumusunod sa tawag ng laman. Ano sa palagay natin ang kasaganaan ng mga pandiwa (“nagmamadali », « pumasa », « lumabas », « bumangon », « umalis ") ay maaaring magpahiwatig ng mabilis na pagbabago ng mga aksyon. Sa walang katapusang pag-uulit ng mga pandiwa ng paggalaw, hinahangad ng may-akda na ituon ang pansin ng mambabasa sa hitsura ng ilang uri ng "init" sa mga aksyon ng mga bayani, na naglalarawan sa kanilang pakiramdam bilang isang sakit na hindi mapaglabanan. Ngunit sa isang punto ay sisimulan nating maunawaan na ang "siya" at "siya" ay tunay na nagmamahalan sa isa't isa. Ang katuparan nito ay dumating sa amin nang unang tingnan ni Bunin ang hinaharap ng mga bayani:"Ang tenyente ay sumugod sa kanya nang napakabilis at parehong galit na galit sa halik na naalala nila ang sandaling ito sa loob ng maraming taon mamaya: ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng ganito sa buong buhay nila." [Bunin: 1986, 387].
Isaalang-alang natin kung paano natunton ang kategorya ng “oras” sa kuwentong ito. Maaari naming i-highlight:
1. "Tunay" na oras ng pagkilos: dalawang araw, kahapon at ngayon;
2. "Sikolohikal" na oras ng pagkilos: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap;
Ang sistema ng mga kasalungat na iminungkahi ni Bunin ay naglalayong ipakita ang gulf na nasa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan. Puno pa rin ang silid sa kanya, ramdam pa rin ang kanyang presensya, ngunit wala nang laman ang silid, at wala na siya roon, nakaalis na siya, hindi na niya makikita, at hindi ka na muling magsasabi ng kahit ano. Ang ratio ng magkakaibang mga pangungusap na nag-uugnay sa nakaraan at kasalukuyan sa pamamagitan ng memorya ay palaging nakikita ("Ang pakiramdam ng mga kasiyahan na naranasan niya ay buhay pa rin sa kanya, ngunit ngayon ang pangunahing bagay ay isang bagong pakiramdam"). Ang tenyente ay kailangang gumawa ng isang bagay, makagambala sa kanyang sarili, pumunta sa isang lugar, at gumagala siya sa paligid ng lungsod, sinusubukang makatakas mula sa pagkahumaling, hindi nauunawaan kung ano ang nangyayari sa kanya. Ang kanyang puso ay tinamaan ng labis na pagmamahal, labis na kaligayahan. Ang panandaliang pag-ibig ay nabigla sa tinyente;
3. "Metaphysical" na oras ng pagkilos: sandali at kawalang-hanggan.
Ito ay kagiliw-giliw na ang lahat ng pareho kahapon ay tila naiiba sa bayani. Ang ilang mga detalye ng kuwento, pati na rin ang eksena ng pagpupulong sa pagitan ng tenyente at ng taxi driver, ay tumutulong sa amin na maunawaan ang intensyon ng may-akda. Ang pinakamahalagang bagay na natuklasan natin sa ating sarili pagkatapos basahin ang kuwentong "Sunstroke" ay ang pag-ibig na inilalarawan ni Bunin sa kanyang mga gawa ay walang hinaharap. Ang kanyang mga bayani ay hindi kailanman makakatagpo ng kaligayahan; Sa huli, naiintindihan ng mambabasa na ang pag-ibig ay hindi magtatagal, na ang paghihiwalay ng mga bayani ay natural at hindi maiiwasan. Ang may-akda, upang bigyang-diin ang kakapusan ng oras na inilaan sa pag-ibig, ay hindi man lang pinangalanan ang mga pangalan ng mga tauhan, bagkus ay naglalarawan lamang ng mabilis na umuunlad na aksyon.
Ito ay hindi nagkataon na ang tinyente ay nakakaramdam ng matinding kalungkutan,"mas matanda ng sampung taon" . Ngunit wala siyang magagawa - ang kanyang pag-ibig ay walang hinaharap.
Sa isang banda, ang balangkas ng kuwento ay binuo nang simple, ito ay sumusunod sa isang linear na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, sa kabilang banda, mayroong isang pagbabaligtad ng mga yugto ng memorya. Ginamit ito ng may-akda upang ipakita na sa sikolohikal na paraan ang bayani ay tila nanatili sa nakaraan at, napagtanto ito, ay hindi nais na humiwalay sa ilusyon ng presensya ng kanyang minamahal na babae. Sa mga tuntunin ng oras, ang kuwento ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi: ang gabing kasama ang babae, at ang araw na wala siya. Sa una, ang isang imahe ng panandaliang kaligayahan ay nilikha - isang nakakatawang insidente, at sa wakas ay isang imahe ng masakit na kaligayahan - isang pakiramdam ng malaking kaligayahan. Unti-unting binibigyang daan ng init ng mainit na mga bubong ang mapupulang dilaw ng araw sa gabi, at ang kahapon at umaga ay naalala na parang sampung taon na ang nakalipas. Siyempre, ang tenyente ay nabubuhay na sa kasalukuyan, nagagawa niyang makatotohanang masuri ang mga kaganapan, ngunit ang espirituwal na pagkawasak at ang imahe ng isang tiyak na kalunus-lunos na kaligayahan ay nananatili.
Ang isang babae at isang lalaki, na nabubuhay sa ibang buhay, ay patuloy na naaalala ang mga sandaling ito ng kaligayahan (“...pagkalipas ng maraming taon ay naalala nila ang sandaling ito: ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng ganito sa buong buhay nila...” ).
Kaya, binabalangkas ng oras at espasyo ang kakaibang saradong mundo kung saan matatagpuan ng mga bayani ang kanilang sarili. Sila ay bihag ng kanilang mga alaala habang buhay. Kaya naman ang matagumpay na talinghaga sa pamagat ng kwento: ang sunstroke ay mapapansin hindi lamang bilang sakit at kabaliwan, kundi bilang isang sandali ng kaligayahan, isang kidlat ng kidlat na maaaring magpapaliwanag sa buong buhay ng isang tao sa kanyang liwanag.
LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN
Galperin I.R. Teksto bilang isang object ng linguistic research. – M.: URSS, 2007. – 139 p.
Bakhtin M.M. Mga anyo ng panahon at kronotopo sa nobela: mga sanaysay sa makasaysayang tula [Text] / MM. Bakhtin // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. - M.: Fiction, 1975. – 455 p.
Bunin I.A. Mga tula. Mga kwento. / Comp. V.F. Mulenkova; Paunang Salita sa mga tula ng O.N. Mikhailova; Paunang Salita sa mga kwento ni A.A. Sahakyants; Magkomento. sa mga tula ni A.K. Baboreko at V.S. Grechaninova; Magkomento. sa mga kwento ni A.A. Mga Sahakyant. – M.: Pravda, 1986. – 544 p.
Valgina N.S. Teorya ng teksto [Text]: textbook / N.S. Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 p.
Likhachev D.S. Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining [Text] / D. Likhachev // Mga tanong ng panitikan. - 1968. - Bilang 8. – 74 – 87 p.
Lotman Yu.M. Ang plot space ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo [Text] / Yu.M. Lotman // Lotman Yu.M. Sa paaralan ng mga patula na salita: Pushkin. Lermontov. Gogol. - M.: Edukasyon, 1988. – 374 p.
Talaan ng mga Nilalaman
Bakhtin, M. M. Mga anyo ng oras at kronotopo sa nobela: mga sanaysay sa makasaysayang poetics [Text]/ M. M. Bakhtin // Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. - M.: Fiction, 1975. - P. 234 - 407.
Bunin, I. A. Sunstroke / I. A. Bunin // Mga Kwento ng Bunin I. A.. – M: Fiction, 1985. – P. 274 - 280.
Valgina, N. S. Teorya ng teksto [Text]: textbook / N. S. Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 p.
Kasatkina, T. A. Oras, espasyo, larawan, pangalan, simbolismo ng kulay, simbolikong detalye sa “Krimen at Parusa” [Text]: komentaryo / T. A. Kasatkina // Dostoevsky: mga karagdagan sa mga komento / ed. T. A. Kasatkina; Institute of World Lit. sila. A. M. Gorky. - M.: Nauka, 2005. - P. 236 - 269.
Likhachev, D. Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining [Text]/ D. Likhachev // Mga tanong ng panitikan. - 1968. - No. 8. – P. 74 - 87.
Lotman, Yu M. Ang plot space ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo [Text]/ Yu. M. Lotman // Lotman Yu M. Sa paaralan ng patula na salita: Pushkin. Lermontov. Gogol. - M.: Edukasyon, 1988. – P. 325 - 348.
Rodnyanskaya, I. B. Masining na oras at espasyo [Text]/ I. B. Rodnyanskaya // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolukina; INION RAS. - M.: Intelvac, 2001. - P. 1174-1177.
Toporov, V. N. Space at text [Text]/ V. N. Toporov // Teksto: semantika at istraktura. - M., 1983. - P. 227 - 284.
Cherneyko, V. Mga paraan ng pagrerepresenta ng espasyo at oras sa isang tekstong pampanitikan [Text]/ V. Cherneiko // Mga Pilosopikal na Agham. – 1994. - Blg. 2. – P. 58 - 70.
Ang mahirap na buhay ni Ivan Alekseevich ay nag-iwan ng marka sa kanyang mga gawa, ngunit sa kabila ng lahat, ang tema ng pag-ibig ay tumatakbo tulad ng isang pulang guhit sa lahat ng kanyang trabaho.
Noong 1924, nagsimulang magsulat si Bunin ng isang serye ng mga gawa na napakalapit na nauugnay sa isa't isa. Ang mga ito ay magkahiwalay na mga kuwento, na ang bawat isa ay isang malayang gawain. Ang mga kwentong ito ay pinag-isa ng isang tema - ang tema ng pag-ibig. Pinagsama ni Bunin ang lima sa kanyang mga gawa sa siklong iyon: "Mitya's Love", "Sunstroke", "Ida", "Mordovian Sundress", "The Case of Cornet Elagin". Inilalarawan nila ang limang magkakaibang kaso ng pag-ibig na lumalabas nang wala saan. Ang parehong pag-ibig na tumatama sa pinaka puso, na tumatakip sa isip at nagpapasakop sa kalooban.
Ang artikulong ito ay tututuon sa kwentong "Sunstroke". Ito ay isinulat noong 1925, nang ang manunulat ay nasa Maritime Alps. Kalaunan ay sinabi ng manunulat kay Galina Kuznetsova, isa sa kanyang mga manliligaw, kung paano nagmula ang kuwento. Siya naman, isinulat ang lahat sa kanyang diary.
Isang mahilig sa mga hilig ng tao, isang taong may kakayahang burahin ang lahat ng mga hangganan sa harap ng isang alon ng damdamin, isang manunulat na pinagkadalubhasaan ang mga salita na may perpektong biyaya, inspirasyon ng isang bagong pakiramdam, madali at natural na nagpahayag ng kanyang mga saloobin sa sandaling lumitaw ang anumang ideya. Ang stimulator ay maaaring maging anumang bagay, anumang kaganapan o natural na kababalaghan. Ang pangunahing bagay ay hindi sayangin ang natanggap na pakiramdam, at ganap na sumuko sa paglalarawan, nang walang tigil, at marahil nang walang ganap na pagkontrol sa iyong sarili.
Plot ng kwento
Ang storyline ng kuwento ay medyo simple, bagaman hindi natin dapat kalimutan na ang aksyon ay naganap isang daang taon na ang nakalilipas, kung kailan ang moral ay ganap na naiiba, at hindi kaugalian na isulat ang tungkol dito nang hayagan. Sa isang magandang mainit na gabi, isang lalaki at isang babae ang nagkita sa isang barko. Pareho silang nag-iinit sa alak, may magagandang tanawin sa paligid, maganda ang mood at ang pagmamahalan ay nagmumula sa lahat ng dako. Nag-uusap sila, pagkatapos ay magpalipas ng gabi na magkasama sa isang malapit na hotel at aalis pagdating ng umaga.
Ang pagpupulong ay napakaganda, panandalian at hindi pangkaraniwan para sa pareho na ang mga pangunahing tauhan ay hindi nakilala ang mga pangalan ng isa't isa. Ang kabaliwan na ito ay nabigyang-katwiran ng may-akda: "ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng anumang bagay na tulad nito sa kanyang buong buhay."
Ang panandaliang pagpupulong ay humanga sa bayani kaya't hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili pagkatapos maghiwalay kinabukasan. Napagtanto ng tinyente na ngayon lamang niya naiintindihan kung ano ang maaaring hitsura ng kaligayahan kapag ang bagay ng lahat ng mga pagnanasa ay malapit. Kung tutuusin, saglit, kahit noong gabing iyon, siya na ang pinakamasayang tao sa balat ng lupa. Ang trahedya ng sitwasyon ay idinagdag din sa pamamagitan ng pagkaunawa na malamang na hindi na niya ito makikita muli.
Sa simula ng kanilang pagkakakilala, ang tenyente at ang estranghero ay hindi nagpalitan ng anumang impormasyon; As if dooming himself in advance to one and only communication. Ipinagbukod ng mga kabataan ang kanilang sarili sa iisang layunin. Ngunit hindi sila sinisiraan nito; Natututo ang mambabasa tungkol dito mula sa mga salita ng pangunahing tauhan. Pagkatapos magpalipas ng gabi na magkasama, tila siya ay nagtapos: "Para akong isang eklipse ... O, sa halip, pareho kaming nakakuha ng isang bagay tulad ng sunstroke ..." At ang matamis na batang babae na ito ay gustong maniwala.
Ang tagapagsalaysay ay namamahala upang iwaksi ang anumang mga ilusyon tungkol sa posibleng kinabukasan ng kahanga-hangang mag-asawa at iniulat na ang estranghero ay may isang pamilya, isang asawa at isang maliit na anak na babae. At ang pangunahing karakter, nang mamulat siya, tinasa ang sitwasyon at nagpasya na huwag mawala ang gayong minamahal na bagay ng personal na kagustuhan, biglang napagtanto na hindi siya maaaring magpadala ng telegrama sa kanyang kasintahan sa gabi. Wala siyang alam tungkol sa kanya, pangalan, apelyido, o tirahan.
Bagaman hindi binigyang pansin ng may-akda ang isang detalyadong paglalarawan ng babae, gusto siya ng mambabasa. Gusto kong maniwala na maganda at matalino ang misteryosong estranghero. At ang insidenteng ito ay dapat na isipin bilang sunstroke, wala nang iba pa.
Malamang na nilikha ni Bunin ang imahe ng isang femme fatale na kumakatawan sa kanyang sariling ideal. At kahit na walang detalye alinman sa hitsura o sa panloob na pagpuno ng pangunahing tauhang babae, alam namin na mayroon siyang simple at kaakit-akit na tawa, mahabang buhok, dahil nagsusuot siya ng mga hairpins. Ang babae ay may malakas at nababanat na katawan, malakas na maliliit na kamay. Ang katotohanan na ang isang banayad na aroma ng pabango ay maaaring madama malapit sa kanya ay maaaring magpahiwatig na siya ay maayos.
Semantic load
Sa kanyang trabaho, hindi nagdetalye si Bunin. Walang mga pangalan o pamagat sa kwento. Hindi alam ng mambabasa kung saang barko ang mga pangunahing tauhan, o kung saang lungsod sila huminto. Maging ang mga pangalan ng mga bayani ay nananatiling hindi kilala. Marahil, nais ng manunulat na maunawaan ng mambabasa na ang mga pangalan at titulo ay hindi mahalaga pagdating sa napakagandang pakiramdam gaya ng umibig at umibig. Hindi masasabing ang tinyente at ang may asawang babae ay may malaking lihim na pag-iibigan. Ang pag-iibigan na sumiklab sa pagitan nila ay malamang sa una ay napagtanto ng pareho bilang isang relasyon sa panahon ng paglalakbay. Ngunit may nangyari sa kaluluwa ng tenyente, at ngayon ay wala siyang nahanap na lugar para sa kanyang sarili mula sa lumulubog na damdamin.
Mula sa kwento ay makikita na ang mismong manunulat ay isang personality psychologist. Ito ay madaling masubaybayan sa pamamagitan ng pag-uugali ng pangunahing karakter. Sa una, ang tenyente ay nakipaghiwalay sa kanyang estranghero nang napakadali at kahit na kagalakan. Gayunpaman, pagkatapos ng ilang oras, iniisip niya kung ano ang tungkol sa babaeng ito na nagpapaisip sa kanya sa bawat segundo, bakit ngayon ang buong malawak na mundo ay hindi maganda sa kanya.
Nagawa ng manunulat na ihatid ang lahat ng trahedya ng hindi natupad o nawalang pag-ibig.
Istruktura ng gawain
Sa kanyang kuwento, inilarawan ni Bunin, nang walang epekto o kahihiyan, ang isang kababalaghan na tinatawag ng mga karaniwang tao na pagtataksil. Ngunit nagawa niya ito nang napaka-subtly at maganda, salamat sa kanyang talento sa pagsusulat. Sa katunayan, ang mambabasa ay nagiging saksi ng pinakadakilang pakiramdam na kasisilang pa lamang - ang pag-ibig. Ngunit nangyayari ito sa reverse chronological order. Ang karaniwang pamamaraan: pag-check in, pakikipagkilala, paglalakad, pagpupulong, hapunan - lahat ng ito ay itinapon sa isang tabi. Tanging ang pagkakakilala lamang ng mga pangunahing tauhan ay agad na humahantong sa kanila sa kasukdulan sa relasyon ng isang lalaki at isang babae. At pagkatapos lamang ng paghihiwalay, ang nasisiyahang pagsinta ay biglang nagsilang ng pag-ibig.
"Ang pakiramdam ng mga kasiyahan na naranasan niya ay buhay pa rin sa kanya, ngunit ngayon ang pangunahing bagay ay isang bagong pakiramdam."
Ang may-akda ay naghahatid ng mga damdamin nang detalyado, na binibigyang diin ang maliliit na bagay tulad ng mga amoy at tunog. Halimbawa, detalyadong inilalarawan ng kuwento ang umaga kung kailan bukas ang market square, kasama ang mga amoy at tunog nito. At maririnig ang tunog ng mga kampana mula sa kalapit na simbahan. Ang lahat ay tila masaya at maliwanag, at nag-aambag sa walang uliran na pag-iibigan. Sa pagtatapos ng trabaho, ang lahat ng parehong bagay ay tila hindi kasiya-siya, malakas at magagalitin sa bayani. Ang araw ay hindi na umiinit, ngunit nagpapainit, at nais mong itago mula dito.
Sa konklusyon, ang isang pangungusap ay dapat na sinipi:
"Ang madilim na bukang-liwayway ng tag-araw ay kumupas sa malayo, madilim, inaantok at maraming kulay na sumasalamin sa ilog... at ang mga ilaw ay lumutang at lumutang pabalik, na nakakalat sa kadiliman sa paligid"
Ito ang nagbubunyag ng konsepto ng pag-ibig ng may-akda. Si Bunin mismo ay minsang nagsabi na walang kaligayahan sa buhay, ngunit may ilang masasayang sandali na kailangan mong mabuhay at pahalagahan. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig ay maaaring lumitaw nang biglaan at mawala nang tuluyan. Malungkot man, sa mga kuwento ni Bunin ay patuloy na naghihiwalay ang mga tauhan. Marahil ay nais niyang sabihin sa atin na may malaking kahulugan ang paghihiwalay, dahil dito, ang pag-ibig ay nananatiling malalim sa kaluluwa at pinaiiba ang sensitivity ng tao. At ang lahat ng ito ay talagang mukhang sunstroke.
Sa labas ng bintana ay may asul na langit, maaring matatapos na ang tag-araw - marahil ito na ang huli, paalam salvo - ngunit mainit pa rin at marami, maraming araw. At naalala ko ang kahanga-hangang kwento ng tag-init ni Bunin na "Sunstroke". Kinuha ko ito at muling binasa kinaumagahan. Si Bunin ay isa sa mga paborito kong manunulat. Gaano kahusay ang pagkakahawak niya sa kaniyang “tabak ng manunulat”! Anong tiyak na wika, napakayaman pa rin ng mga paglalarawan na palagi niyang taglay!
At hindi ito nag-iiwan ng gayong mga positibong impression "Sunstroke", na batay sa kwento Nikita Mikhalkov. Bilang isang kritiko ng pelikula, hindi ko maiwasang maalala ang pelikulang ito.
Ihambing natin ang parehong "mga suntok". Sa kabila ng pagkakaiba ng mga uri ng sining, sinehan at panitikan, may karapatan tayong gawin ito. Ang sinehan, bilang isang uri ng synthesis ng isang dinamikong larawan at teksto ng pagsasalaysay (alisin natin ang musika sa equation, hindi ito kakailanganin para sa pagsusuri), ay hindi magagawa nang walang literatura. Ipinapalagay na ang anumang pelikula, sa pinakamababa, ay nagsisimula sa isang script. Ang script, tulad ng sa aming kaso, ay maaaring batay sa anumang gawaing pagsasalaysay.
Sa kabilang banda (sa unang sulyap, ang ideyang ito ay maaaring mukhang walang katotohanan) ang panitikan ay hindi magagawa nang walang "sinehan"! Ito ay sa kabila ng katotohanan na ang sinehan ay lumitaw kamakailan, libu-libong taon na ang lumipas kaysa sa panitikan. Ngunit inilagay ko ang sinehan sa mga panipi - ang papel nito ay ginagampanan ng ating imahinasyon, na, sa proseso ng pagbabasa ng isang partikular na libro, ay lumilikha ng paggalaw ng mga visual na imahe sa loob ng ating kamalayan.
Ang isang mahusay na may-akda ay hindi lamang sumulat ng isang libro. Nakikita niya ang lahat ng mga kaganapan, kahit na ang pinaka-kamangha-manghang mga kaganapan, sa kanyang sariling mga mata. Kaya naman naniniwala ka sa ganoong manunulat. Sinusubukan ng direktor na isalin ang kanyang mga imahe, ang kanyang paningin sa sinehan sa tulong ng mga aktor, interior, bagay at isang kamera.
Sa mga puntong ito ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sinehan at panitikan, maihahambing natin ang mga damdamin mula sa kuwento ni Bunin at mula sa pelikulang nilikha batay dito. At sa aming kaso, mayroon kaming dalawang ganap na magkaibang mga gawa. At ang punto dito ay hindi lamang sa libreng interpretasyon na pinayagan ng direktor ang kanyang sarili - ang kanyang pelikula ay isang independiyenteng gawa, tiyak na may karapatan siya dito. Gayunpaman…
Gayunpaman, tingnan (basahin) kung gaano kabilis at kadaling sumang-ayon ang ginang ni Bunin sa pangangalunya. "Oh, gawin mo ang gusto mo!" sabi niya sa simula ng kuwento at pumunta sa pampang kasama ang tenyente para sa isang gabi, upang hindi na sila magkita, ngunit matandaan ang kanilang petsa sa buong buhay nila. Anong gaan at walang timbang na mayroon si Bunin! Gaano katumpak ang pagpapakita ng mood na ito! Gaano perpektong inilarawan ang kislap na ito ng pag-ibig, ang biglaang pagnanais na ito, ang imposibleng pag-access at napakasayang kawalang-galang!
Gaya ng bawat kuwento ng Bunin, mahusay na ibinigay ang paglalarawan sa bayan ng probinsiya kung saan napunta ang pangunahing tauhan. At kung gaano katiyak ang unti-unting paglipat mula sa kapaligirang ito ng isang himala na naganap sa malakas na gravity ng walang hanggan na pananabik para sa nakaraang kaligayahan, para sa nawawalang paraiso ay ipinakita. Pagkatapos ng paghihiwalay, para sa tenyente, ang mundo sa paligid niya ay unti-unting nagkakaroon ng tingga at nagiging walang kabuluhan.
Sa Mikhalkov, ang bigat ay agad na naramdaman. Ang pelikula ay malinaw na nagsasaad ng dalawang mundo, bago at pagkatapos ng 1917 Revolution. Ang mundo "bago" ay ipinapakita sa magaan, malambot na mga tono, sa mundo "pagkatapos" ay may malamig at madilim na mga kulay, madilim na kulay abo-asul. Sa mundo "bago" mayroong isang steamboat, isang ulap, mga kababaihan sa puntas at may mga payong, dito nangyayari ang lahat ayon sa balangkas ng "suntok" ni Bunin. Sa mundo "pagkatapos" - mga lasing na mandaragat, isang patay na paboreal at mga commissars sa mga leather jacket - mula sa mga unang shot ay ipinakita sa amin ang "mga araw na sinumpa", mahirap na panahon. Ngunit hindi natin kailangan ng isang "mabigat" na bagong mundo; tumuon tayo sa luma, kung saan ang tenyente ay nakakakuha ng "sunstroke" at umibig sa isang batang kapwa manlalakbay. Hindi rin madali ang mga bagay para kay Nikita Sergevich doon.
Upang magkasundo ang ginang at Tenyente Mikhalkov, kinailangan ito ng ilang pandaraya, katarantaduhan, pagsasayaw at labis na pag-inom. Kinakailangan na ipakita kung paano tumutulo ang tubig mula sa gripo (sa pamamagitan ng paraan, mayroon akong katulad na problema), at ang mga piston ay gumagana sa silid ng makina. At kahit na isang gas scarf, na lumilipad mula sa isang lugar patungo sa lugar, ay hindi nakatulong... Hindi ito lumikha ng isang kapaligiran ng liwanag.
Kinailangan ng tinyente na lumikha ng isang masayang eksena sa harap ng ginang. Mahirap, Nikita Sergeevich, napakahirap at hindi mabata para sa iyong lalaki at babae na magsama. Clumsy, clumsy, awkward. Maaari lamang itong mangyari sa mga resort ng Sobyet, at hindi sa Russia, na nawala ka, Nikita Sergeevich. Sumulat si Ivan Alekseevich tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba! Tatlong oras pagkatapos ng pagpupulong, tinanong ng tinyente ang ginang: "Bumaba tayo!", At bumaba sila sa isang hindi pamilyar na pier - "baliw ..." Ang tinyente ni Buninsky ay nagtatakda ng isang rekord ng pickup truck. At sa Mikhalkov, ang opisyal ng Russia ay natatakot sa mga kababaihan, pagkatapos ay nahimatay siya sa harap ng isang hubad na courtesan (tingnan ang "The Barber of Siberia"), pagkatapos ay nalasing siya upang maipaliwanag ang kanyang sarili sa ginang.
Ayon kay Mikhalkov, ang kanilang kasunod na paggawa ng pag-ibig, na hindi inilarawan ni Bunin, ay mahirap din, at mayroon ding isang tiyak na kagaanan ng pahiwatig - maiisip ng mambabasa ang lahat sa kanyang sarili. At sa pelikula, dinadala tayo ng camera sa dibdib ng isang babae, sagana sa mga patak ng pawis - ano ang ginagawa nila doon? Inilipat ba ang mga kasangkapan sa hotel? Tara na! Bulgar at bulgar! Ang tanawin mula sa bintana sa umaga ay bulgar: ang araw, isang berdeng burol at isang landas patungo sa simbahan. Sweet at cloying. Nasasaktan ako!
Maraming mga eksena na wala si Bunin ay walang katotohanan at malutong na idinidikit. Nararapat lamang sa kanila ang pagkalito. Halimbawa, ang isang salamangkero sa isang restawran ay gumagamit ng halimbawa ng isang limon na may buto upang ipaliwanag sa tinyente ang teorya ng "Capital" ni Marx. Anong klaseng kalokohan ito? Ang mga hindi kinakailangang eksenang ito ay lumilikha lamang ng masamang aftertaste, na para bang nakainom ka ng ilang mga pag-ungol na tumatama sa iyong utak.
Si Nikita Sergeevich, siyempre, ay isang master ng kanyang craft. Hindi ito makikilala kapag nakita mo kung paano gumagana ang kanyang camera, kung anong mga anggulo ang kanyang nakukuha, kung paano itinatanghal ang larawan. At hindi masasabi ng mga aktor na hindi maganda ang kanilang paglalaro sa pelikula, kung minsan ay magaling pa sila! Ngunit kapag ang lahat ay pinagsama-sama sa isang larawan, ito ay lumalabas na isang uri ng basura at lugaw. Para kang gumugugol ng oras sa isang hindi magandang panaginip.
Sinusubukan ni Mikhalkov paminsan-minsan na lumikha ng isang bagong wika ng pelikula, ngunit imposibleng panoorin ang lahat ng kanyang pinakabagong mga pelikula, ito ay schizophrenia, hindi sinehan. Ang kabiguan ay kasunod ng kabiguan. Ito ang nangyari sa kanyang huling "Sunstroke".
