Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo) 1823 sa Moscow.

Bilang isang bata, si Alexander ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay - nag-aral siya ng sinaunang Griyego, Latin, Pranses, Aleman, at kalaunan ay Ingles, Italyano, at Espanyol.

Noong 1835-1840, nag-aral si Alexander Ostrovsky sa First Moscow Gymnasium.

Noong 1840 pumasok siya sa Moscow University sa Faculty of Law, ngunit noong 1843, dahil sa isang banggaan sa isa sa mga propesor, iniwan niya ang kanyang pag-aaral.

Noong 1943-1945 nagsilbi siya sa Moscow Conscientious Court (isang korte ng probinsiya na isinasaalang-alang ang mga kasong sibil sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagkakasundo at ilang mga kriminal).

1845-1851 - nagtrabaho sa opisina ng Moscow Commercial Court, nagbitiw sa ranggo ng kalihim ng probinsiya.

Noong 1847, inilathala ni Ostrovsky sa pahayagan na "Moscow City Listok" ang unang draft ng hinaharap na komedya na "Our People - Let's Count Together" na pinamagatang "The Insolvent Debtor", pagkatapos ay ang comedy na "Picture of Family Happiness" (mamaya "Family Picture" ) at ang prosa sanaysay "Mga Tala ng Zamoskvoretsky" residente."

Nakatanggap si Ostrovsky ng pagkilala mula sa komedya na "Our People - We Will Be Numbered" (orihinal na pamagat na "Bankrupt"), na natapos sa pagtatapos ng 1849. Bago mailathala, ang dula ay nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga manunulat na sina Nikolai Gogol, Ivan Goncharov, at mananalaysay na si Timofey Granovsky. Ang komedya ay nai-publish noong 1950 sa magazine na "Moskvityanin". Ang censorship, na nakita ang trabaho bilang isang insulto sa uring merchant, ay hindi pinahintulutan ang paggawa nito sa entablado - ang dula ay unang itinanghal noong 1861.

Mula noong 1847, nakipagtulungan si Ostrovsky bilang isang editor at kritiko sa magazine na "Moskvityanin", na inilathala ang kanyang mga dula dito: "The Morning of a Young Man", "An Unexpected Case" (1850), ang comedy na "Poor Bride" (1851) , "Not on Your Sleigh" umupo" (1852), "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1853), "Don't live the way you want" (1854).

Matapos ang paglalathala ng "Moskvityanin" ay tumigil, si Ostrovsky noong 1856 ay lumipat sa "Russian Messenger", kung saan ang kanyang komedya na "At Someone Else's Feast a Hangover" ay nai-publish sa ikalawang aklat ng taong iyon. Ngunit hindi siya nagtrabaho nang matagal para sa magasing ito.

Mula noong 1856, si Ostrovsky ay naging permanenteng kontribyutor sa magasing Sovremennik. Noong 1857 isinulat niya ang mga dulang "A Profitable Place" at "A Festive Sleep Before Dinner", noong 1858 - "The Characters Didn't Get Along", noong 1859 - "The Kindergarten" at "The Thunderstorm".

Noong 1860s, si Alexander Ostrovsky ay bumaling sa makasaysayang drama, isinasaalang-alang ang mga naturang pag-play na kinakailangan sa repertoire ng teatro. Lumikha siya ng isang siklo ng mga makasaysayang dula: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "The Voevoda" (1864), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), ang psychological drama " Vasilisa Melentyeva" (1868).

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Nagpapatugtog ng "Family Picture".
1849 - isinulat ang komedya na "Our People - Let's Be Numbered!"
1853 - unang pagtatanghal ng komedya na "Don't Get in Your Own Sleigh" sa entablado ng Maly Theater.
1856, Pebrero - binigyan ng pahintulot ang permanenteng kooperasyon sa magasing Sovremennik.
1856, Abril - pakikilahok sa isang ekspedisyong pampanitikan sa kahabaan ng Volga.
1859 - drama na "The Thunderstorm"; paglalathala ng dalawang-volume na edisyon ng mga gawa A. N. Ostrovsky.
1873 - spring fairy tale na "The Snow Maiden".
1879 - drama na "Dowry".
1882 - ika-35 anibersaryo ng aktibidad sa panitikan ng A. N. Ostrovsky.
1886, Hunyo 2 (Hunyo 14) - pagkamatay ng manunulat ng dula.

Essay sa buhay at trabaho

"Ang pinaka-hindi malilimutang... araw".

Sa isa sa mga likurang kalye ng Zamoskvorechye, kung saan matagal nang itinatag ng uring mangangalakal ang axis nito, noong Marso 31, 1823, si Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na kalaunan ay naging isang natatanging manunulat ng dulang Ruso, ay ipinanganak sa pamilya ng isang opisyal. Ang buhay na kapaligiran ng mga naninirahan sa Zamoskvorechye ay nagdala ng imprint ng unang panahon at nagpakita ng isang malaki at kawili-wiling materyal para sa pagmamasid. Ang lugar na ito sa kabila ng Ilog ng Moscow ay naging eksena ng aksyon para sa marami mga komedya Ostrovsky, at ang playwright mismo ay nagsimulang tawaging "Columbus of Zamoskvorechye".

Matapos makapagtapos ng high school, si Alexander, sa payo ng kanyang ama, ay pumasok sa law faculty ng Moscow unibersidad. Gayunpaman, ang mga legal na agham ay hindi naging kanyang bokasyon, at nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan. Ang pag-ibig sa panitikan at teatro ay nagising sa hinaharap na manunulat ng dula habang nag-aaral pa rin sa gymnasium. Nagpasya si Ostrovsky na umalis sa unibersidad, ngunit iginiit ng kanyang ama na siya ay maging isang klerk sa Moscow Conscientious Court, na "konsiyensiya" na isinasaalang-alang ang mga kasong kriminal at sibil sa pagitan ng mga magulang at mga anak. Ang serbisyo sa isang matapat na hukuman, at nang maglaon sa isang komersyal na hukuman, ay nagbigay sa akin ng pagkakataon na makilala ang isang malaking bilang ng mga kaso ng sibil - tungkol sa mga malisyosong bangkarota (mga walang utang na utang), tungkol sa mga panlilinlang sa Mga Pinagkakautangan. Nakilala ni Ostrovsky ang mga bayani ng kanyang mga komedya sa hinaharap dito. Bagaman ang serbisyo ay hindi gaanong interesado sa hinaharap mandudula, ngunit kapaki-pakinabang dahil malapit niyang ipinakilala sa kanya ang buhay at kaugalian ng mga mangangalakal, taong-bayan, at mga opisyal.

Noong Pebrero 14, 1847, natapos ni A. N. Ostrovsky ang kanyang unang one-act comedy na "Family Picture" at sa parehong araw ay binasa ito sa bahay ni Propesor S. P. Shevyrev sa presensya ng mga manunulat. Ang dula ay gumawa ng isang mahusay na impression sa madla. Binati ni Shevyrev ang mga naroroon sa "isang bagong liwanag sa panitikang Ruso." Inaalala ang araw na ito, Ostrovsky ay sumulat: “Ang pinaka-hindi malilimutang araw para sa akin sa aking buhay ay noong Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong ituring ang aking sarili bilang isang manunulat na Ruso at, nang walang pag-aalinlangan o pag-aatubili, naniwala sa aking tungkulin.”

Ang dula ay nai-publish noong Marso ng parehong taon sa pahayagan ng Moscow City Listok, ngunit ipinagbawal sa paggawa. Ang dula ng manunulat ng dula na sumunod na, "Ang Ating Bayan—Let's Be Numbered!" Noong taglagas ng 1849, ipinadala ang komedya sa dramatikong censorship. Ang censor ni Gideon, na inilalantad ang nilalaman, ay partikular na itinuro na ang lahat ng mga karakter ay "kilalang mga scoundrels", ang buong dula ay "isang insulto sa mga mangangalakal na Ruso."

"Mga Dula ng Buhay".

Noong 1853, ang komedya ni A. N. Ostrovsky na "Don't Get in Your Own Sleigh" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa entablado ng Malygotheatre, na sinundan ng isa pa, "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Mula noon siya ay naging playwright ng Maliit teatro. Inilalaan ni Ostrovsky ang lahat ng kanyang lakas sa teatro na ito, sa kanyang trabaho, sa kanyang pagtawag hindi lamang bilang isang playwright, kundi bilang isang theorist ng performing arts.

Ang mga dramatikong gawa ni A. N. Ostrovsky ay unti-unting pumapasok sa repertoire ng teatro ng Russia. Taun-taon ay nagsusulat siya ng isa, minsan dalawang bagong dula. Ang makatotohanang gawain ng manunulat ng dula ay muling binuhay ang yugto ng Russia.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, sa mga taon ng panlipunang pagtaas, si A. N. Ostrovsky ay naging isang empleyado ng magasing Sovremennik. Ang mga matalik na relasyon ay nag-uugnay sa kanya kay N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Kahit na pagkatapos ng split sa Sovremennik at ang pag-alis ng isang bilang ng mga sikat na manunulat, A. N. Ostrovsky ay nananatiling tapat sa magazine na ito. Matapos ang pagbabawal nito noong 1866, ang playwright, kasama ang N. A. Nekrasov at M.E. Saltykov-Shchedrin ay lumipat sa Otechestvennye zapiski.

Noong 1859, nai-publish ang isang dalawang-volume na nakolektang mga gawa ni A. N. Ostrovsky. Sa parehong taon, isang artikulo ni N. A. Dobrolyubov na "The Dark Kingdom" ay lumitaw sa magazine na Sovremennik. Nagbigay ito ng pagsusuri sa lahat ng mga dulang kasama sa publikasyong ito. Sa artikulo, isinulat ng kritiko na si Ostrovsky ay may malalim na pag-unawa sa buhay ng Russia at "isang mahusay na kakayahang ilarawan nang matalas at malinaw ang pinakamahalagang aspeto nito." Teoretikal na naunawaan ni Dobrolyubov ang mga pattern ng mundo na natuklasan ng playwright at tinawag itong "madilim na kaharian", at ang kanyang mga dula - "mga dula ng buhay".

Ang artikulong "The Dark Kingdom" ay hindi lamang nagsiwalat ng kahalagahan ni Ostrovsky para sa panitikang Ruso, ngunit nagkaroon din ng malaking impluwensya sa mismong manunulat ng dula.

"Upang maging isang manunulat ng bayan," nabasa natin sa isa sa mga artikulo ni Ostrovsky, "hindi sapat ang pagmamahal sa tinubuang-bayan... kailangan mo ring kilalanin ang iyong mga tao." Samakatuwid, nang siya ay inalok na makilahok sa isang ekspedisyong pampanitikan na inorganisa ng Ministri ng Dagat..... sa mga lugar na matatagpuan sa itaas na bahagi ng Volga, agad na sumang-ayon si Ostrovsky. Noong Abril 1856, umalis siya sa Moscow at binisita ang Tver, Kostroma, Yaroslavl at bahagi ng mga lalawigan ng Nizhny Novgorod. Pinag-aralan ni Ostrovsky ang buhay at kaugalian ng mga naninirahan sa mga lungsod ng Volga sa pangangalaga ng isang mananaliksik. Ang mga mayayamang materyales na kanyang nakolekta ay nagbigay ng mga bagong tema para sa kanyang mga hinaharap na drama, komedya, at makasaysayang mga talaan.

Sa panahon ng ekspedisyon, pinag-aralan ni Ostrovsky ang mga sinaunang monumento at naitala ang mga katutubong kanta at kwento. Noon ay nag-isip ang playwright ng mga ideya para sa mga dula sa mga makasaysayang tema: "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Ang muling paggawa ng malayong nakaraan, si Ostrovsky ay nagtaas ng isang mahalagang problema para sa Russia ng kapangyarihan at mga tao. Sa panahon ng ekspedisyong pampanitikan, nagsimula ang trabaho sa drama na "The Thunderstorm" (natapos noong 1859), at ang ideya ng Spring mga fairy tale"The Snow Maiden", na isinulat noong 1873.

Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa kung wala ang repertoire ay hindi maaaring umiral, si Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, makasaysayang mga salaysay, ay itinuturing na kinakailangan upang lumikha ng isang fairy tale play, na sinamahan ng musika at mga katutubong kanta, sa entablado dapat itong gawin. lilitaw bilang isang makulay na katutubong palabas. Ang spring fairy tale na "The Snow Maiden" ay isang laro lamang, kung saan ang "poetic fantasy at isang kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman" (L. Lotman).

Ang "The Snow Maiden" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Ostrovsky at sa lahat ng drama ng Russia. Malalim na pinag-aralan ng manunulat ang katutubong sining, mula sa pinagmulan kung saan lumitaw ang spring fairy tale. Napanatili nito ang kagandahan ng katutubong pantasiya at sa parehong oras ay pinayaman ng talento ng patula ni Ostrovsky at ang kanyang kahanga-hangang wikang Ruso.

Ang editor ng magazine na "Bulletin of Europe" na si M. M. Stasyulevich ay sumulat sa manunulat ng dula tungkol sa impresyon na ginawa sa pamamagitan ng pagbabasa ng "The Snow Maiden": "...Napag-aralan mo nang mahusay ang aming mundo ng fairy-tale at muling ginawa ito nang mahusay upang makita mo at marinig ang ilang uri ng totoong mundo."

Ang kahanga-hangang fairy tale na ito ay puno ng misteryo ng kagubatan, ang halimuyak ng mga bulaklak sa tagsibol, at ang lawak at kapangyarihan ng kung minsan ay masayahin at kung minsan ay maalalahanin na mga awiting Ruso. Hindi nakakagulat na naakit nito ang atensyon ng mga kompositor tulad ng P. I. Tchaikovsky at N. A. Rimsky-Korsakov, na, ayon sa kanya, ay "nagmamahal sa engkanto ni Ostrovsky" at nilikha ang opera batay sa isang libretto na inaprubahan ng manunulat ng dulang mismo.

"Dote."

Sa kanyang mga gawa na isinulat noong 70-80s ng ika-19 na siglo, sinasalamin ni Ostrovsky ang mga bagong phenomena na naganap sa buhay ng post-reform Russia. Isa siya sa mga unang manunulat na Ruso na lumikha ng mga larawan ng mga burges na negosyante, kung saan ang buhay at pagkilos niya ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. kapital ng pera, mga bayaning may lobo na mahigpit na pagkakahawak. Ang mga ito ay Berkutov ("Mga Lobo at Tupa"), Knurov at Vozhevatov ("Dowry").

Ang tema ng isang mainit na puso ay tunog pa rin sa mga gawa ni Ostrovsky. Lumilikha siya ng matingkad na mga karakter na babae: Dunya (“Poor Bride”), Nadya (“The Pupil”), Katerina (“The Thunderstorm”), Parasha (“Warm Heart”), Snegurochka (“Snow Maiden”) at Larisa (“Dowry” ”).

"Susubukan kong tapusin ang drama sa pinakamaingat na paraan, dahil ito ang aking ikaapatnapung trabaho," isinulat ni A. N. Ostrovsky sa kanyang kaibigang aktor na si Burdin tungkol sa dulang "Dowry," na kinilala ng maraming kontemporaryo bilang pinakamahusay na gawa ng manunulat ng dula.

Ang pagpapawalang halaga ng personalidad, ang pagbabago ng isang tao sa isang bagay ng pagbili at pagbebenta, sa isang "bagay" ay ang pangunahing ideya ng drama na "Dowry", na may malalim na panlipunan at pilosopikal na nilalaman. “Ang bagay... oo, ang bagay! “Sabi ni Larissa sa huling akto ng drama, summing up ng kanyang buhay. "Tama sila, bagay ako, hindi tao."

"Si Mokiy Parmenych Knurov, isa sa mga malalaking negosyante nitong mga nakaraang panahon, isang matandang lalaki na may malaking kayamanan." Ang salitang KNUR, ayon sa diksyunaryo ni V.I. Dahl, ay nangangahulugang baboy, baboy-ramo, o baboy-ramo na lumalayo sa kawan. Ang katangiang ito, na nakatago sa apelyido, ay nakumpirma na sa unang gawa.

"Sergei Sergeich Paratov, isang napakatalino na ginoo, isa sa mga may-ari ng barko ..." Sa bokabularyo ng mga mangangaso, ang isang paratov ay isang mandaragit, magaling na hayop. Binibigyang-diin ni Ostrovsky na sa likod ng napakatalino na anyo ng "perpektong tao," tulad ng pagkakakilanlan sa kanya ni Larisa, ay nagtatago ng isang walang kabuluhan, walang kaluluwang tao. "Hindi ko alam kung ano ang 'sorry'," sabi niya kina Knurov at Vozhevatov. Ako, si Mokiy Parmenych, ay walang pinahahalagahan; Kung makakita ako ng tubo, ibebenta ko lahat, kahit ano."

Ang aksyon ay nagaganap "sa kasalukuyang panahon sa malaking lungsod ng Bryakhimov sa Volga." Sa kasalukuyang panahon, ibig sabihin noong 70s ng ika-19 na siglo.

Ang pagtatapos ng 70s - 80s ng ika-19 na siglo ay isang panahon ng mabilis na paglaki ng burgesya ng Russia. Ang mga inapo ng mga dating mangangalakal ay naging malalaking negosyante, karamihan sa kanila ay nakatanggap ng magandang edukasyon at nagsasalita ng mga banyagang wika. Matagal na silang hindi nakikibahagi sa maliit na kalakalan; ang kanilang kapital ay namumuhunan sa mga pabrika, pabrika, mga kumpanya sa pagpapadala, at sila ay mga miyembro ng iba't ibang kumpanya ng joint-stock. Si Knurov ay hindi katulad ng mga mangangalakal mula sa mga unang dula ni Ostrovsky. Lumilitaw siya sa entablado kasama ang isang pahayagan sa Pransya at pupunta na siya sa Paris para sa isang pang-industriyang eksibisyon. Ano ang dapat gawin ng isang negosyanteng tulad ni Knurov sa Bryakhimov? Ang “idolo” na ito, gaya ng tawag sa kanya ng barman na si Gavrila, ay madalas na “tahimik” at “pumupunta sa Moscow, St. Petersburg at sa ibang bansa para makipag-usap.”

Sa panimulang pangungusap, ang may-akda ay nagbigay ng isang paglalarawan ng eksena: "isang boulevard ng lungsod sa mataas na bangko ng Volga; na may plataporma sa harap ng coffee shop... isang mababang cast-iron grate, sa likod nito ay tanaw ang Volga, ng isang malaking espasyo: kagubatan, nayon, atbp. Ang "cast iron grate" ay isang mahalagang detalye para sa may-akda. ang lungsod ng Bryakhimov ay kaibahan sa nakapalibot na espasyo (kagubatan, mga nayon), na tinitingnan ng mga residente ng Bryakhimov "sa pamamagitan ng isang cast-iron na sala-sala" pagdating nila sa boulevard. Dumating din si Larisa dito. Ang mga unang salita na binigkas niya sa dula: "Ngayon lang ako nakatingin sa Volga, ang ganda doon, sa kabilang panig! - Ngunit hindi kailanman nakatakas si Larisa sa "kabilang panig": pinipigilan siya ng "cast iron grate".

Sa simula ng dula, lumikha si Ostrovsky ng isang kapaligiran ng inaantok at tahimik na kalmado: isang mainit na hapon sa tag-araw, isang nagyelo na kalawakan ng ilog, isang tahimik na walang laman na coffee shop. Gayunpaman, sa likod ng panlabas na kalmado ay namamalagi ang malakas na hilig at malalim na drama.

Nasa unang pagkilos, lumitaw ang isang motif ng mapanglaw, na nagsisimulang tumunog sa drama na may hitsura ni Larisa. Ang pangunahing karakter ay direktang nauugnay din sa motibo ng pagbili at pagbebenta, na nagmula din sa unang kilos (Knurov: "Masarap pumunta sa Paris kasama ang isang binibini sa isang eksibisyon." Vozhevatov: "Lahat doon ay a price for the product... Kahit bata pa ako, hindi ako magpapasobra, hindi ako mamimigay ng sobra”). Sa huling yugto ng drama, gagampanan nila ang Larisa toss at hindi man lang pagtakpan ang deal nila ng mask of decency. Pumunta si Larisa sa Knurov, kung saan tumugon si Vozhevatov: "Hindi ako nalugi, may mas kaunting mga gastos."

Ito ay kung paano inihayag ni Ostrovsky ang tunay na kakanyahan ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "purong publiko" ni Bryakhimov, na may kakayahang ibenta at bilhin ang lahat nang may tubo, "walang imposible," at ang mga taong mas mababa sa kanila sa katayuan sa pananalapi ay lamang isang bagay ng kanilang "katuwaan" o pagbili at pagbebenta.

Ang unang paglabas ni Larisa sa entablado ay sinamahan ng pahayag ng may-akda: "...Sa kalaliman ay nakaupo siya sa isang bangko sa tabi ng rehas na bakal at tumitingin sa mga binocular sa Volga." Ang mga marilag na expanses ng Volga, berdeng oak groves at swamps ay hindi lamang
sa isang kahanga-hangang frame mga drama"Dowry", sila ay bahagi ng kaluluwa ni Larisa, isang simbolo ng kagandahan, kabutihan, na ginagamit
nabuhay siya sa isang mundo ng pagkamakasarili at kasamaan. Ilang beses sa unang dalawang pag-arte ay bumaling siya kay Karandyshev na may kahilingan na "alisin siya rito," gusto niyang "ipahinga ang kanyang kaluluwa," dinaig siya ng mabibigat na pag-iisip.

Itinuring ni K. S. Stanislavsky na napakahalagang simulan ang pagsusuri ng dula sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga pangunahing kaganapan, dahil ang kaganapan ang susi sa pag-unawa sa sikreto ng pagsusuri sa dula. Ang isang kaganapan ay isang bagay na "nagbabago ng lahat, nagdudulot ng mga bagong damdamin, mga bagong kaisipan, nagpapaiba sa iyo ng pagtingin sa buhay, nagbabago sa kurso nito." Ang mga kaganapan ay sumabog sa mga tadhana ng mga tao tulad ng isang ipoipo, na nagpapaikot sa normal na takbo ng buhay, na nagdadala ng pagkabalisa sa mga puso ng tao. Ang unang kaganapan sa drama na "Dowry" ay ang pagdating ni Paratov sa lungsod ng Bryakhimov. Ang kanyang pagdating ay nasasabik sa mga nakatagong damdamin ni Larisa, at ang unang pakikipag-usap sa kanya ay nagbibigay ng pag-asa para sa posibleng kaligayahan, para sa mga pagbabago sa kanyang buhay, na predetermines sa karagdagang mga aksyon ng pangunahing tauhang babae. Naniniwala si Larisa sa bawat salita ni Paratov, at isang plano ang lumitaw sa kanyang ulo: sa panahon ng hapunan kung saan siya ay inanyayahan ni Karandyshev, upang hiyain at sirain ang kasintahang lalaki sa mga mata ni Larisa. At walang nag-iisip tungkol kay Larisa mismo. Sa huling pagkilos, magsasalita siya nang may kawalan ng pag-asa at sakit: "Walang sinuman ang sumubok na tumingin sa aking kaluluwa, wala akong nakitang pakikiramay mula sa sinuman, wala akong narinig na isang mainit, taos-pusong salita. Pero ang lamig mamuhay ng ganito."

Ang climax ng drama ay tanghalian sa Karandyshev's. Ito ang pangunahing kaganapan ng dula. Ang pag-uugali ng lahat ng mga karakter doon ay isang pagbabago sa kapalaran ni Larisa.

Ang pangunahing gawain ng playwright, sa mga salita ni Ostrovsky mismo, ay "ipakita batay sa kung anong sikolohikal na data ang naganap ang anumang kaganapan at kung bakit eksakto sa ganitong paraan at hindi kung hindi man." Ano ang naging dahilan ng desisyon ni Larisa na umalis sa bahay ng kanyang kasintahan at umalis sa hapunan bilang karangalan kasama si Paratov at ang buong kumpanya para sa isang piknik sa buong Volga?

Si Larisa at ang kanyang ina ay nakakaramdam ng kahihiyan sa kaawa-awang hapunan na ito sa bahay ng nobyo. “Anong tanghalian, anong tanghalian! At tinatawag din niya si Mokiy Parmenych! - bulalas ni Larisa. ...Nahihiya ako, nahihiya ako, maaari akong tumakas kung saan."

Sa panahon ng tanghalian, ang pagsasabwatan ng Paratov at Vozhevatov ay natanto na may kaugnayan sa walang kabuluhan, matagumpay na Karandyshev "... igulong mabuti at tingnan kung ano ang mangyayari." Sa kanilang mga pananalita at pag-uugali, ang "mga kilalang tao" ng lungsod ay pinahiya si Karandyshev, tinutuya siya at tinitiyak na sa mga mata ni Larisa siya ay nagiging isang "nonentity", hindi maaaring tumayo para sa kanyang sarili o tumugon sa mga insulto.

Si Larisa, mayabang at mayabang, ay hindi makayanang panoorin ang eksena ng pangungutya ng lalaking dapat maging asawa niya. Sa bandang huli ay sasabihin niya: “Kung hindi ko mahal ang aking asawa, dapat ko man lang siyang igalang; Ngunit paano ko igagalang ang isang taong walang pakialam na nagtitiis ng pangungutya at lahat ng uri ng pang-iinsulto!

May bagong ideya sina Knurov, Vozhevatov at Paratov - upang hikayatin si Larisa na sumama sa kanila sa kabila ng Volga. Sa eksena kasunod ng pagganap ni Larisa sa pag-iibigan, si Paratov, na may pagnanasa sa kanyang mga mata, ay nagsabi sa kanya na hinahamak niya ang kanyang sarili para sa kanyang mabilis na pag-alis, paglipad, tiniyak niya na "ang marangal na damdamin ay gumagalaw pa rin sa kanya," na ang pangunahing bagay para sa kanya. ay "pakikinig sa kanyang kaakit-akit na boses at kalimutan ang buong mundo."

Si Larisa ay natalo, tila sa kanya na sa tabi ng "kawalang-halaga" ay ang "ideal na tao", isang matapang, mapagpasyang tao na may pagpapahalaga sa sarili, marangal, handang mahulog sa kanyang paanan ("paano ka hindi sigurado sa kanya" ). Sa buong sitwasyon sa bahay ni Karandyshev, si Larisa ay handa na sa sikolohikal na pagtakas mula sa bahay ng nobyo, at ang mga salita ng kanyang mahal sa buhay - "Ngayon o hindi kailanman" - kumpirmahin ang kanyang desisyon. Ito ang climax ng drama.

Ang pinakabagong mga phenomena ay nagpapakita ng trahedya na sitwasyon ni Karandyshev, na bumalik sa isang walang laman na silid. Ang huling eksenang ito ng kahihiyan ng tao ay naglalantad sa kalupitan at espirituwal na kahirapan ng “mga taong marangal.” Mga lungsod kung saan ang pagtapak sa isang tao sa putik at pagsira sa kanyang buhay ay walang kahulugan - "mas nakakatawa sa ganitong paraan." Ang huling monologo ng agad na matino na Karandyshev ay parang isang akusasyon: "Oo, ito ay nakakatawa... Ngunit isang nakakatawang tao... Ako ay nakakatawa - well, tumawa sa akin, tumawa sa aking mga mata!.. Ngunit upang masira ang dibdib ng isang nakakatawang lalaki, dukutin ang kanyang puso, ihagis sa ilalim ng mga paa at yurakan ito!.. Paano ako mabubuhay!.

“Malupit, malupit na hindi makatao! - ang mga salitang ito ni Karandyshev ay uulitin sa ikaapat na kilos ng mga salita ni Larisa, na nalaman mula kay Paratov na siya ay engaged: "Bakit ka natahimik? Walang diyos, walang diyos!

Ang ika-apat na kilos ay nagbabalik sa atin sa tanawin ng unang pagkilos: ang parehong plataporma sa harap ng coffee shop, ang parehong bangko malapit sa mga bar kung saan nakaupo si Larisa, na bumalik kasama ang lahat mula sa kabila ng Volga.

Si Karandyshev, na itinuturing na kanyang tungkulin na maging tagapagtanggol ni Larisa, ay naging kanyang pumatay ("Kaya huwag hayaang makuha ka ng sinuman!"). Tinanggap ni Larisa ang bala ni Karandyshev nang may pasasalamat: "Narito ang baril, narito, sa mesa! Ako ito... sarili ko. O, anong pagpapala..." Namamatay, hindi nagreklamo si Larisa tungkol sa sinuman: “...Ayokong makialam sa sinuman! Mabuhay, mabuhay ang lahat! Kailangan mong mabuhay, ngunit kailangan kong... mamatay...”

Namatay si Larisa hindi bilang isang resulta ng isang pag-iibigan, ngunit sa pamamagitan ng mga batas ng madilim na kaharian ng Bryakhimov, kung saan ang pera ang namamahala sa lahat. Si Karandyshev ang nakahanap ng mga salita na tumutukoy kung ano si Larisa para sa kumpanya ng Knurovs at Vozhevats: siya ay isang "bagay".

"Mga artista kami".

Noong 70-80s, lumikha si Ostrovsky ng isang bilang ng mga dula kung saan inilalarawan niya ang mundo ng mga aktor ng probinsya, na kilala ng manunulat ng dula. Nagtatampok ang mga dula ng mga larawan ng mahuhusay na aktor na Ruso: ang hindi magkatulad na trahedya ng Malas at ang komedyante ni Schastlivtsev, na pinag-isa ng kanilang pagkasuklam sa panlabas na disenteng panggitnang uri ng buhay at pag-ibig sa sining ("Kagubatan"); Si Sasha Negina, isang mahuhusay na artista na may isang trahedya na kapalaran, dahil siya ay mahirap at walang pagtatanggol, ang kanyang buhay ay isang yugto at, upang hindi mahati dito, ang aktres ay pinilit na tanggapin ang pagtangkilik ng milyonaryo na si Velikatov ("Mga Talento at Tagahanga" ); malakas at marangal na Kruchinina - "Parehong isang pambihirang artista at isang pambihirang babae," na nagtanim sa pananampalataya ni Neznamov sa kanyang mga malikhaing kapangyarihan ("Guilty Without Guilt").

Ang komedya na "The Forest" (1871) ay lalong mataas ang rating. Sumulat si Typgenev sa manunulat ng dulang: “...nakatutuwa ito! Ang karakter ng "trahedya" ay isa sa pinakamatagumpay mo." Tinawag ni Nekrasov ang komedya na "isang kahanga-hangang bagay."

Ang pinakadakilang Russian playwright na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow sa Malaya Ordynka.

Ang simula ng paraan

Ang ama ni Alexander Nikolaevich ay unang nagtapos mula sa Kostroma Theological Seminary, pagkatapos ay mula sa Moscow Theological Academy, ngunit sa huli ay nagsimula siyang magtrabaho, sa mga modernong termino, bilang isang abogado. Noong 1839 natanggap niya ang ranggo ng maharlika.

Ang ina ng hinaharap na manunulat ng dula ay anak ng mga junior na manggagawa sa simbahan, namatay siya noong wala pang walong taong gulang si Alexander.

Ang pamilya ay mayaman at maliwanagan. Maraming oras at pera ang ginugol sa pagpapaaral sa mga bata. Mula pagkabata, alam ni Alexander ang maraming wika at marami siyang nabasa. Mula sa murang edad ay nakaramdam na siya ng pagnanais na magsulat, ngunit nakita na lamang siya ng kanyang ama bilang isang abogado sa hinaharap.

Noong 1835, pumasok si Ostrovsky sa 1st Moscow Gymnasium. Pagkatapos ng 5 taon, naging law student siya sa Moscow University. Ang propesyon sa hinaharap ay hindi nakakaakit sa kanya, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang isang salungatan sa isa sa mga guro ay naging dahilan ng pag-alis sa institusyong pang-edukasyon noong 1843.

Sa pagpilit ng kanyang ama, si Ostrovsky ay unang nagsilbi bilang isang eskriba sa Moscow Conscientious Court, pagkatapos ay sa Commercial Court (hanggang 1851).

Ang pagmamasid sa mga kliyente ng kanyang ama, pagkatapos ay pinapanood ang mga kwentong tinalakay sa korte, ay nagbigay kay Ostrovsky ng isang kayamanan ng materyal para sa hinaharap na pagkamalikhain.

Noong 1846, unang naisip ni Ostrovsky ang pagsulat ng isang komedya.

Malikhaing tagumpay

Ang kanyang mga pananaw sa panitikan ay nabuo sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral sa ilalim ng impluwensya nina Belinsky at Gogol - Ostrovsky kaagad at hindi mababawi na nagpasya na siya ay magsusulat lamang sa isang makatotohanang paraan.

Noong 1847, sa pakikipagtulungan ng aktor na si Dmitry Gorev, isinulat ni Ostrovsky ang kanyang unang dula, "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky." Sa susunod na taon, lumipat ang kanyang mga kamag-anak upang manirahan sa ari-arian ng pamilya Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma. Bumisita din si Alexander Nikolaevich sa mga lugar na ito at nananatili sa ilalim ng isang hindi maalis na impresyon ng kalikasan at ang mga expanses ng Volga para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Noong 1850, inilathala ni Ostrovsky ang kanyang unang malaking komedya, "Our People - Let's Be Numbered!" sa magazine na "Moskvityanin". Ang dula ay isang mahusay na tagumpay at nakatanggap ng mga review mula sa mga manunulat, ngunit ipinagbabawal na muling i-edit at itinanghal dahil sa isang reklamo mula sa mga mangangalakal na direktang ipinadala sa emperador. Ang may-akda ay tinanggal mula sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya, na inalis lamang pagkatapos ng pag-akyat sa trono ni Alexander II. Ang pinakaunang paglalaro ni Ostrovsky ay nagsiwalat ng mga pangunahing tampok ng kanyang mga dramatikong gawa, na katangian ng lahat ng kasunod na gawain: ang kakayahang ipakita ang pinaka kumplikadong mga problema sa lahat ng Ruso sa pamamagitan ng mga personal at salungatan sa pamilya, upang lumikha ng di malilimutang mga character ng lahat ng mga character at sa "boses" sila sa masiglang kolokyal na pananalita.

Ang posisyon ng "hindi mapagkakatiwalaan" ay nagpalala sa mahirap na mga gawain ni Ostrovsky. Mula noong 1849, nang walang basbas ng kanyang ama at hindi nagpakasal sa isang simbahan, nagsimula siyang mamuhay kasama ang isang simpleng burgis na si Agafya Ivanovna. Ganap na pinagkaitan ng ama ang kanyang anak na lalaki ng materyal na suporta, at ang sitwasyon sa pananalapi ng batang pamilya ay mahirap.

Sinimulan ni Ostrovsky ang permanenteng pakikipagtulungan sa magazine ng Moskvityanin. Noong 1851 inilathala niya ang The Poor Bride.

Sa ilalim ng impluwensya ng pangunahing ideologist ng magasin, si A. Grigoriev, ang mga dula ni Ostrovsky sa panahong ito ay nagsisimulang tumunog hindi gaanong mga motibo ng paglalantad ng paniniil ng klase, ngunit sa halip ay ang idealisasyon ng mga sinaunang kaugalian at patriarchy ng Russia ("Huwag umupo sa sarili mong paragos,” “Ang kahirapan ay hindi bisyo,” at iba pa). Ang ganitong mga damdamin ay nakakabawas sa pagiging kritikal ng mga gawa ni Ostrovsky.

Gayunpaman, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay naging simula ng isang "bagong mundo" sa lahat ng sining ng teatro. Lumilitaw sa entablado ang simpleng pang-araw-araw na buhay na may "buhay" na mga karakter at kolokyal na wika. Karamihan sa mga aktor ay tinatanggap ang mga bagong dula ni Ostrovsky nang may galak; Mula noong 1853, halos bawat panahon, ang mga bagong dula ni Ostrovsky ay lumitaw sa Moscow Maly Theater at Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg sa loob ng 30 taon.

Noong 1855-1860, naging malapit ang manunulat ng dula sa mga rebolusyonaryong demokrata. Lumipat siya sa magasing Sovremennik. Ang pangunahing "kaganapan" ng mga dula ni Ostrovsky sa panahong ito ay ang drama ng isang karaniwang tao na sumasalungat sa "mga kapangyarihan ng mundong ito." Sa oras na ito isinulat niya: "May hangover sa kapistahan ng ibang tao", "Isang kumikitang lugar", "Thunderstorm" (1860).

Noong 1856, sa utos ng Grand Duke Konstantin Nikolaevich, ang pinakamahusay na mga manunulat na Ruso ay ipinadala sa isang paglalakbay sa negosyo sa buong bansa na may gawain na ilarawan ang pang-industriyang produksyon at buhay sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Naglalakbay si Ostrovsky sa pamamagitan ng steamship mula sa itaas na bahagi ng Volga hanggang Nizhny Novgorod at gumawa ng maraming mga tala. Nagiging tunay na mga tala ng ensiklopediko ang mga ito sa kultura at ekonomiya ng rehiyon. Kasabay nito, si Ostrovsky ay nananatiling isang artista ng mga salita - inililipat niya ang maraming paglalarawan ng kalikasan at pang-araw-araw na buhay sa kanyang mga gawa.

Noong 1859, ang unang nakolekta na mga gawa ng Ostrovsky ay nai-publish sa 2 volume.

Apela sa kasaysayan

Bahay-museum: A.N.

Noong 60s, si Alexander Nikolaevich ay naging isang espesyal na interes sa kasaysayan at nakipagkilala sa sikat na istoryador na si Kostomarov. Sa oras na ito, isinulat niya ang sikolohikal na drama na "Vasilisa Melentyeva", ang makasaysayang mga salaysay na "Tushino", "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky" at iba pa.

Hindi siya tumigil sa paglikha ng mga pang-araw-araw na komedya at drama ("Mahirap na Araw" - 1863, "The Deep" - 1865, atbp.), pati na rin ang mga satirical na dula tungkol sa buhay ng maharlika ("Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao" - 1868, "Mad Money" - 1869 , "Mga Lobo at Tupa", atbp.).

Noong 1863, si Ostrovsky ay iginawad sa Uvarov Prize, na iginawad para sa mga makasaysayang gawa, at nahalal bilang kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences.

Ang sumunod na taon ay nakalulugod sa kanya sa pagsilang ng kanyang unang anak na lalaki, si Alexander. Sa kabuuan, si Ostrovsky ay magiging ama ng anim na anak.

Mula 1865-1866 (ang eksaktong petsa ay hindi natukoy), si Alexander Nikolaevich ay lumikha ng isang Artistic Circle sa Moscow, kung saan maraming mga mahuhusay na manggagawa sa teatro ang lalabas. Noong 1870 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong 1874) ang Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers ay inorganisa sa Russia, ang pinuno kung saan mananatili ang playwright hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa panahong ito, ang buong bulaklak ng lipunang pangkultura ng Russia ay nanatili sa bahay ni Ostrovsky. I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, P.M. Ermolova, L.N.

Noong 1873, isinulat ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky at ang batang kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa loob ng ilang buwan ang opera na "The Snow Maiden", kamangha-mangha sa istilo at tunog nito, batay sa mga kwentong bayan at kaugalian. Parehong ipagmamalaki ng playwright at ng kompositor ang kanilang paglikha sa buong buhay nila.

Kasama ang teatro - hanggang sa katapusan

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, madalas na bumaling si Ostrovsky sa mga tadhana ng kababaihan sa kanyang mga gawa. Nagsusulat siya ng mga komedya, ngunit higit pa - malalim na socio-psychological na mga drama tungkol sa kapalaran ng mga babaeng may espirituwal na likas na matalino sa mundo ng pagiging praktikal at pansariling interes. Inilathala ang “Dowryless”, “The Last Victim”, “Talents and Admirers” at iba pang mga dula.

Noong 1881, isang espesyal na komisyon ang inorganisa sa ilalim ng direktoryo ng mga teatro ng imperyal upang lumikha ng mga bagong batas na pambatasan para sa pagpapatakbo ng mga sinehan sa buong bansa. Si Ostrovsky ay aktibong bahagi sa gawain ng komisyon: nagsusulat siya ng maraming "mga tala", "mga pagsasaalang-alang" at "mga proyekto" sa paksa ng pag-aayos ng trabaho sa mga sinehan. Salamat sa kanya, maraming mga pagbabago ang pinagtibay na makabuluhang nagpapabuti sa suweldo ng mga aktor.

Mula noong 1883, natanggap ni Ostrovsky mula kay Emperor Alexander III ang karapatan sa isang taunang pensiyon sa halagang tatlong libong rubles. Sa parehong taon, ang huling obra maestra ng panitikan ni Alexander Nikolaevich ay nai-publish - ang dula na "Guilty Without Guilt" - isang klasikong melodrama na humanga sa lakas ng mga karakter ng mga karakter nito at isang kahanga-hangang balangkas. Ito ay isang bagong pagsulong ng mahusay na dramatikong talento sa ilalim ng impluwensya ng isang di malilimutang paglalakbay sa Caucasus.

Pagkaraan ng 2 taon, si Ostrovsky ay hinirang na pinuno ng departamento ng repertoryo ng mga sinehan sa Moscow at pinuno ng paaralan ng teatro. Sinusubukan ng playwright na bumuo ng isang bagong paaralan ng makatotohanang pag-arte sa bansa, na itinatampok ang mga pinaka mahuhusay na aktor.

Gumagana si Ostrovsky sa mga theatrical figure, marami siyang ideya at plano sa kanyang ulo, abala siya sa pagsasalin ng dayuhan (kabilang ang sinaunang) dramatikong panitikan. Ngunit ang kanyang kalusugan ay mas madalas na nabigo sa kanya. Pagod na ang katawan.

Noong Hunyo 2 (14), 1886, sa Shchelykovo estate, namatay si Alexander Nikolaevich Ostrovsky sa angina pectoris.

Siya ay inilibing sa sementeryo ng simbahan malapit sa Church of St. Nicholas the Wonderworker sa nayon ng Nikolo-Berezhki, lalawigan ng Kostroma.

Ang libing ay isinagawa gamit ang mga pondo na ibinigay ni Alexander III. Ang biyuda at mga anak ay binigyan ng pensiyon.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Ostrovsky:

Mula pagkabata, alam ng playwright ang Greek, French at German. Nang maglaon ay natutunan niya ang Ingles, Italyano at Espanyol.

Ang dulang "The Thunderstorm" ay hindi agad na-clear ng mga censor. Ngunit nagustuhan ito ng empress, at nagbigay ng konsesyon ang censor sa may-akda.

Nikolai Alekseevich Ostrovsky (1904-1936) - manunulat ng prosa at playwright ng pinagmulang Ukrainian, may-akda ng nobelang "How the Steel Was Tempered." Mula noong 1924 siya ay miyembro ng CPSU. Sa panahon ng digmaan, ang manunulat ay nasugatan at halos mabulag. Sa kabila ng kanyang mahirap na kapalaran, patuloy siyang lumikha at tumulong sa mga tao. Nakipaglaban si Nikolai sa maraming sakit, patuloy na pinagbuti ang kanyang mga kasanayan at tiniis ang sakit araw-araw. Masyadong maagang namatay ang taong ito, ngunit nabubuhay ang kanyang malikhaing pamana. Ang kanyang malakas na karakter ay isang halimbawa para sa maraming mga kontemporaryo.

Pagkabata at edukasyon

Ang hinaharap na manunulat ay ipinanganak noong Setyembre 29, 1904 sa nayon ng Viliya, na matatagpuan sa lalawigan ng Volyn. Ang kanyang ama, si Alexey Ivanovich, ay lumahok sa digmaan kasama ang mga Turko at nakilala ang kanyang sarili sa labanan ng Shipka. Para dito, ang non-commissioned officer ay ginawaran ng dalawang St. George Crosses. Sa panahon ng kapayapaan, nagtrabaho siya sa isang distillery bilang isang maltster. Ang ina ni Nikolai na si Olga Osipovna, ay nagtrabaho sa buong buhay niya bilang isang lutuin.

Ang pamilya ay may dalawa pang anak na babae, sina Nadezhda at Ekaterina. Nagsimula silang magtrabaho bilang mga guro sa isang rural na paaralan. Ang mga magulang ay may kaunting pera, ngunit sila ay namumuhay nang magkakasuwato at itinanim sa kanilang mga anak ang pagmamahal sa trabaho at pagkauhaw sa kaalaman. Salamat sa kanyang pambihirang kakayahan, nakapasok si Kolya sa isang parochial school nang maaga sa iskedyul. Nasa edad na siyam na siya ay nakatanggap na siya ng sertipiko at sertipiko ng merito.

Nang magtapos ang batang lalaki sa paaralan, lumipat ang kanyang pamilya sa Shepetivka. Doon pumasok si Ostrovsky sa isang dalawang taong paaralan. Noong 1915, natapos ang kanyang pag-aaral at kailangan niyang magtrabaho. Ang pamilya ay palaging kapos sa pera, kaya nagtrabaho si Kolya bilang isang bottler, bombero at katulong sa kusina ng restaurant ng istasyon.

Noong 1918, pumasok ang binata sa Higher Primary School, na kalaunan ay naging Unified Labor School. Sa kanyang pag-aaral, naging malapit siya sa mga Bolshevik at lumahok sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet. Sa panahon ng pananakop ng Aleman, ang manunulat ng prosa ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa ilalim ng lupa at naging opisyal ng tagapag-ugnay para sa Revolutionary Committee mula 1918 hanggang 1919. Kinatawan din niya ang mga mag-aaral sa teaching council.

Pakikilahok sa digmaan

Ang manunulat ng tuluyan ay palaging nabighani sa mga rebolusyonaryong mithiin. Noong Hulyo 1919, sumali siya sa Komsomol, na nakatanggap ng isang tiket at isang baril na may mga cartridge. Nang sumunod na buwan ay naging boluntaryo siya sa harapan. Ang binata ay nagsilbi sa Kotovsky's cavalry brigade at Budyonny's cavalry army.

Noong Agosto 1920, sa panahon ng labanan malapit sa Lvov, si Nikolai ay malubhang nasugatan ng mga shrapnel. Una siyang nahulog mula sa kanyang kabayo nang buong bilis, pagkatapos ay nakatanggap ng ilang mga putok sa ulo at tiyan. Sa kabila ng kanyang malubhang kondisyon sa kalusugan, nais ng rebolusyonaryo na bumalik sa digmaan. Gayunpaman, siya ay na-demobilize at pinabalik sa nayon.

Tumanggi si Ostrovsky na umupo nang walang ginagawa kahit na matapos ang pinsala. Nagtrabaho siya sa pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya, nagsilbi sa Cheka, nakikipaglaban sa mga lokal na bandido. Nang maglaon, lumipat ang binata sa Kyiv, kung saan siya ay naging katulong ng electrician at nagtrabaho ng part-time sa isang construction site. Kaayon nito, noong 1921, nag-aral si Nikolai sa Electrical Technical College.

Noong 1922, ang manunulat ng prosa ay nakibahagi sa pagtatayo ng isang linya ng tren para sa transportasyon ng kahoy na panggatong. Isang araw ay gumugol siya ng ilang oras sa malamig na tubig habang nagliligtas sa isang timber rafting boat. Pagkatapos nito, nagkasakit si Ostrovsky. Noong una ay nagkaroon siya ng rayuma, at nang maglaon ay nahuli rin ni Nikolai ang tipus.

Noong 1923-1924. ang manunulat ay naging military commissar ng Universal Education. Nang maglaon ay inanyayahan siya sa posisyon ng kalihim ng komite ng Komsomol sa Berezdovo, at pagkatapos ay sa Izyaslavl. Noong 1924, si Ostrovsky ay opisyal na tinanggap sa Partido Komunista, kung saan ang kanyang sakit ay nagsimulang maging paralisis.

Malikhaing aktibidad

Kahit sa kanyang kabataan, si Nikolai ay naging gumon sa pagbabasa. Nagustuhan niya ang mga nobela nina Cooper at Scott, Voynich at Giovagnoli. Iginagalang ni Nicholas ang mga bayani ng mga aklat na ito, na laging nakipaglaban para sa kanilang mga karapatan at kalayaan laban sa paniniil ng pamahalaan. Kabilang din sa kanyang mga paboritong may-akda ay sina Bryusov, Rotterdamsky, Dumas at Jules Verne.

Kaayon ng pagbabasa, si Ostrovsky mismo ay nagsimulang magsulat. Ngunit sineseryoso niya ito noong kalagitnaan ng 20s, sinusubukang magpalipas ng oras sa ospital. Ang manunulat ng prosa ay suportado sa lahat ng kanyang matandang kaibigan na si Raisa Porfiryevna Matsyuk. Naging malapit sila, hindi nagtagal ay nagsimulang mag-date at nagpakasal.

Mula noong 1927, si Nikolai ay nakahiga sa kama. Sa oras na iyon, siya ay na-diagnose na may progresibong ankylosing spondylitis. Maya-maya, natuklasan din ng mga doktor ang ankylosing polyarthritis, isang unti-unting ossification ng mga joints. Ang manunulat ay gumugol ng karamihan sa kanyang oras sa mga ospital, nagkaroon siya ng ilang mga operasyon, ngunit tumanggi pa rin siyang mahinahon na maghintay para sa kamatayan. Sa halip, si Ostrovsky ay nagsimulang magbasa nang higit pa at nagtapos mula sa departamento ng pagsusulatan ng Sverdlovsk Communist University.

huling mga taon ng buhay

Noong taglagas ng 1927, ipinadala ng manunulat ng prosa ang manuskrito ng kanyang autobiography na "The Tale of the Kotovtsy" sa kanyang mga kasama sa Odessa. Ngunit ang libro ay nawala sa daan pabalik, at ang karagdagang kapalaran nito ay hindi na matunton. Matapang na tinanggap ni Nikolai ang balitang ito at nagpatuloy sa pagsusulat. Noong 1929, ganap na nawala si Ostrovsky sa kanyang paningin. Matapos ang hindi matagumpay na paggamot sa isang sanatorium, nagpasya siyang lumipat sa Sochi at pagkatapos ay sa Moscow.

Dahil sa pagkabulag, naisip ng manunulat ang tungkol sa pagpapakamatay sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Ngunit ayaw niyang tumigil sa pakikipaglaban, kaya nag-imbento siya ng isang espesyal na stencil. Sa tulong niya, sumulat siya ng isang bagong libro, "How the Steel Was Tempered." Kadalasan ang stencil ay hindi sapat, kaya ang manunulat ng prosa ay nagdidikta ng mga teksto sa kanyang mga kamag-anak, kaibigan, kapitbahay at maging ang kanyang siyam na taong gulang na pamangkin.

Pinuna ng mga editor mula sa magazine na "Young Guard" ang bagong gawain ni Ostrovsky. Ngunit nakamit niya ang pangalawang pagsusuri, at para sa magandang dahilan. Nang mailathala ang nobela sa magasin, ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay sa mga mambabasa. Napakaraming pila sa mga aklatan; imposibleng makakuha ng libro. Ang kumpletong unang bahagi ng nobela ay nai-publish noong 1933, at isang sumunod na pangyayari ay inilabas makalipas ang ilang buwan.

Noong 1935, ang manunulat ay iginawad sa Order na pinangalanan kay Lenin. Nakatanggap din siya ng isang apartment sa Moscow, at nagsimula silang magtayo ng isang bahay para sa Ostrovsky sa baybayin ng Black Sea. Kasabay nito ay iginawad siya sa ranggo ng militar ng brigade commissar. Ipinagmamalaki ito ng manunulat ng prosa, madalas siyang nagtrabaho upang bigyang-katwiran ang tiwala ng kanyang mga mambabasa. Ngunit noong Disyembre 22, 1936, tumigil ang puso ni Nikolai Alekseevich.

Noong 1936, ang huling akda ni Ostrovsky, ang nobelang Born of the Storm, ay nai-publish. Ang manunulat ng prosa ay hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang gawaing ito, na nagsabi tungkol sa Digmaang Sibil sa Kanlurang Ukraine. Hindi niya nagustuhan ang "artificiality" ng nagresultang libro, kaya paulit-ulit na isinulat ni Nikolai ang mga eksena mula dito.
 

Ang teatro bilang isang seryoso at tanyag na bagay
Nagsimula rin ito kamakailan para sa atin,
nagsimula nang maalab kay Ostrovsky.

A.A. Grigoriev

Pagkabata at kabataan

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823–1886) ay ipinanganak sa matandang mangangalakal at burukratikong distrito ng Zamoskvorechye. Sa Moscow, sa Malaya Ordynka, mayroon pa ring dalawang palapag na bahay kung saan ang hinaharap na mahusay na manunulat ng dula ay ipinanganak noong Abril 12 (Marso 31), 1823. Dito, sa Zamoskvorechye - sa Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya streets - ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan.

Ang ama ng manunulat, si Nikolai Fedorovich Ostrovsky, ay anak ng isang pari, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa theological academy ay pinili niya ang isang sekular na propesyon - siya ay naging isang opisyal ng hudikatura. Ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Ivanovna, ay nagmula rin sa mga klero. Namatay siya noong 8 taong gulang ang bata. Pagkatapos ng 5 taon, nagpakasal muli ang ama, sa pagkakataong ito sa isang maharlikang babae. Matagumpay na sumulong sa kanyang karera, natanggap ni Nikolai Fedorovich ang pamagat ng maharlika noong 1839, at noong 1842 nagretiro siya at nagsimulang makisali sa pribadong ligal na kasanayan. Sa kita mula sa mga kliyente - karamihan sa mga mayayamang mangangalakal - nakakuha siya ng ilang mga estate at noong 1848, nang magretiro sa negosyo, lumipat siya sa nayon ng Shchelykovo sa lalawigan ng Kostroma at naging isang may-ari ng lupa.

Noong 1835, pumasok si Alexander Nikolaevich sa 1st Moscow Gymnasium at nagtapos noong 1840. Kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng gymnasium, si Ostrovsky ay naaakit sa panitikan at teatro. Sa pamamagitan ng kalooban ng kanyang ama, ang binata ay pumasok sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit ang Maly Theatre, kung saan nilalaro ang mahusay na aktor ng Russia na sina Shchepkin at Mochalov, ay umaakit sa kanya sa sarili nito tulad ng isang magnet. Hindi ito ang walang laman na pagnanais ng isang mayamang scoundrel na nakakita ng kaaya-ayang libangan sa teatro: para kay Ostrovsky ang entablado ay naging buhay. Pinilit siya ng mga interes na ito na umalis sa unibersidad noong tagsibol ng 1843. "Mula sa isang murang edad, ibinigay ko ang lahat at itinalaga ang aking sarili nang buo sa sining," paggunita niya sa kalaunan.

Inaasahan pa rin ng kanyang ama na ang kanyang anak ay magiging isang opisyal, at hinirang siya bilang isang eskriba sa Moscow Conscientious Court, na pangunahing tumutugon sa mga hindi pagkakaunawaan sa ari-arian ng pamilya. Noong 1845, inilipat si Alexander Nikolaevich sa opisina ng Moscow Commercial Court bilang isang opisyal sa "verbal table", i.e. sa pagtanggap ng mga oral na kahilingan mula sa mga aplikante.

Ang pagsasagawa ng batas ng kanyang ama, buhay sa Zamoskvorechye at serbisyo sa korte, na tumagal ng halos walong taon, ay nagbigay kay Ostrovsky ng maraming paksa para sa kanyang mga gawa.

1847–1851 – maagang panahon

Nagsimulang magsulat si Ostrovsky habang nag-aaral pa. Ang kanyang mga pananaw sa panitikan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina Belinsky at Gogol: mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan, idineklara ng binata ang kanyang sarili na isang tagasunod ng makatotohanang paaralan. Ang mga unang sanaysay at dramatikong sketch ni Ostrovsky ay isinulat sa istilo ni Gogol.

Noong 1847, inilathala ng pahayagang "Moscow City Listok" ang dalawang eksena mula sa komedya na "The Insolvent Debtor" - ang unang bersyon ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered!" Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky."

Noong 1849, natapos ni Ostrovsky ang trabaho sa kanyang unang malaking komedya, "Our People - Let's Be Numbered!"

Pinagtatawanan ng komedya ang bastos at sakim na tirant na mangangalakal na si Samson Silych Bolshov. Ang kanyang paniniil ay walang hangganan hangga't nararamdaman niya ang matibay na lupa sa ilalim niya - kayamanan. Ngunit ang kasakiman ang sumisira sa kanya. Sa pagnanais na maging mas mayaman, si Bolshov, sa payo ng matalino at tusong klerk na si Podkhalyuzin, ay inilipat ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang pangalan at idineklara ang kanyang sarili na isang walang utang na loob. Si Podkhalyuzin, na ikinasal sa anak na babae ni Bolshov, ay nag-aangkop sa pag-aari ng kanyang biyenan at, tinatanggihan na magbayad kahit isang maliit na bahagi ng kanyang mga utang, iniwan si Bolshov sa bilangguan ng may utang. Si Lipochka, anak ni Bolshov, na naging asawa ni Podkhalyuzin, ay hindi nakakaramdam ng anumang awa sa kanyang ama.

Sa dulang "Our People - Let's Be Numbered" lumitaw na ang mga pangunahing tampok ng dramaturgy ni Ostrovsky: ang kakayahang magpakita ng mahahalagang problemang all-Russian sa pamamagitan ng pamilya at pang-araw-araw na salungatan, upang lumikha ng maliwanag at makikilalang mga karakter hindi lamang ng pangunahing, kundi pati na rin. ng mga pangalawang karakter. Ang kanyang mga dula ay naglalaman ng mayaman, masigla, katutubong pananalita. At bawat isa sa kanila ay may masalimuot, nakakapukaw ng pag-iisip na wakas. Pagkatapos ay walang makikita sa mga unang eksperimento ang mawawala, ngunit ang mga bagong feature lang ang "lalago."

Ang posisyon ng isang "hindi mapagkakatiwalaan" na manunulat ay kumplikado sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ni Ostrovsky. Noong tag-araw ng 1849, laban sa kalooban ng kanyang ama at walang kasal sa simbahan, pinakasalan niya ang isang simpleng burges na si Agafya Ivanovna. Ang galit na ama ay tumanggi sa kanyang anak ng karagdagang suportang pinansyal. Ang batang pamilya ay lubhang nangangailangan. Sa kabila ng kanyang mapanganib na sitwasyon, tumanggi si Ostrovsky na maglingkod noong Enero 1851 at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad na pampanitikan.

1852–1855 - "panahon ng Moscow"

Ang mga unang dulang pinahintulutang maitanghal ay ang "Don't Get in Your Own Sleigh" at "Poverty is Not a Vice." Ang kanilang hitsura ay simula ng isang rebolusyon sa lahat ng sining ng teatro. Sa unang pagkakataon sa entablado, nakita ng manonood ang simpleng pang-araw-araw na buhay. Nangangailangan din ito ng bagong istilo ng pag-arte: nagsimulang palitan ng katotohanan ng buhay ang magarbong declamation at "theatrical" gestures.

Noong 1850, si Ostrovsky ay naging miyembro ng tinatawag na "batang editorial staff" ng Slavophile magazine na "Moskvityanin". Ngunit ang pakikipag-ugnayan kay editor-in-chief Pogodin ay hindi madali. Sa kabila ng napakalaking trabaho na kanyang ginagawa, si Ostrovsky ay nanatiling may utang na loob sa magazine sa lahat ng oras. Matipid ang binayaran ni Pogodin.

1855–1860 – panahon bago ang reporma

Sa panahong ito, naganap ang rapprochement ng playwright sa rebolusyonaryo-demokratikong kampo. Sa wakas ay natukoy na ang pananaw sa mundo ni Ostrovsky. Noong 1856, naging malapit siya sa magasing Sovremennik at naging permanenteng kontribyutor nito. Nagtatag siya ng matalik na relasyon sa I.S. Turgenev at L.N. Tolstoy, na nakipagtulungan sa Sovremennik.

Noong 1856, kasama ng iba pang mga manunulat na Ruso, nakibahagi si Ostrovsky sa sikat na ekspedisyong pampanitikan at etnograpiko na inorganisa ng Ministri ng Maritime upang "ilarawan ang buhay, pang-araw-araw na buhay at kalakalan ng populasyon na naninirahan sa baybayin ng mga dagat, lawa at ilog ng Europa. Russia.” Si Ostrovsky ay ipinagkatiwala sa pag-survey sa itaas na bahagi ng Volga. Bumisita siya sa Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkovo, Rzhev, atbp. Ang lahat ng mga obserbasyon ay ginamit ni Ostrovsky sa kanyang mga gawa.

1860–1886 – panahon pagkatapos ng reporma

Noong 1862, binisita ni Ostrovsky ang Germany, Austria-Hungary, Italy, France at England.

Noong 1865 itinatag niya ang isang artistikong bilog sa Moscow. Si Ostrovsky ay isa sa mga pinuno nito. Ang artistikong bilog ay naging isang paaralan para sa mga mahuhusay na amateurs - mga magagandang artista sa hinaharap na Ruso: O.O. Sadovskoy, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev at marami pang iba. Noong 1870, sa inisyatiba ng manunulat ng dula, ang Society of Russian Dramatic Writers ay nilikha sa Moscow mula 1874 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Ostrovsky ang permanenteng tagapangulo nito.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - limampu't apat na pag-play. "Nasaklaw ko ang lahat ng buhay ng Russia" - mula sa sinaunang panahon, fairy-tale times ("The Snow Maiden"), at mga kaganapan sa nakaraan (ang salaysay na "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk") hanggang sa katotohanan. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili sa entablado sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga drama ay madalas na makabagong tunog kaya't ang mga nakakakilala sa kanilang sarili sa entablado ay nagagalit.

Bilang karagdagan, si Ostrovsky ay nagsulat ng maraming pagsasalin mula sa Cervantes, Shakespeare, Goldoni, atbp. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa isang malaking panahon: mula sa 40s. - ang mga panahon ng serfdom at hanggang sa kalagitnaan ng 80s, na minarkahan ng mabilis na pag-unlad ng kapitalismo at paglago ng kilusang paggawa.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, lumikha si Ostrovsky ng isang uri ng artistikong monumento sa teatro ng Russia. Noong 1872, sumulat siya ng isang patula na komedya na "The Comedian of the 17th Century" tungkol sa pagsilang ng unang teatro ng Russia sa korte ni Tsar Alexei Mikhailovich, ama ni Peter I. Ngunit ang mga dula ni Ostrovsky tungkol sa kanyang kontemporaryong teatro ay mas kilala - " Talents and Admirers” (1881) at “ Guilty without guilt” (18983). Dito niya ipinakita kung gaano katukso at kahirap ang buhay ng isang aktres.

Sa isang kahulugan, masasabi nating mahal ni Ostrovsky ang teatro sa parehong paraan na mahal niya ang Russia: hindi siya pumikit sa masama at hindi nakalimutan kung ano ang pinakamahalaga at mahalaga.

Noong Hunyo 14, 1886, namatay si Alexander Nikolaevich Ostrovsky sa kanyang minamahal na Trans-Volga estate Shchelykovo, sa siksik na kagubatan ng Kostroma, sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog.

Kaugnay ng ika-tatlumpu't limang anibersaryo ng dramatikong aktibidad ni A.N. Sumulat si Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov:

"Sa panitikan ay nagdala ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining bilang isang regalo, para sa entablado na nilikha mo ang iyong sariling espesyal na mundo, ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol ang mga batong panulok , tayong mga Ruso ay maaaring buong pagmamalaki na sabihin: "U Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro," Ito, sa patas, ay dapat na tawaging: "Ostrovsky Theater."

Panitikan

Batay sa mga materyales mula sa Encyclopedia for Children. Panitikan Bahagi I, Avanta+, M., 1999