Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Buksan ang aralin sa panitikan sa paksa: "Malikhain at kasaysayan ng entablado ng paglikha ng komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General." ika-8 baitang.

Layunin ng aralin:

 Pag-uulit ng kilalang impormasyon tungkol sa buhay at gawain ni N.V. Gogol

Pagkilala sa malikhain at yugto ng kasaysayan ng paglikha ng komedya, pag-unlad ng pang-unawa ng mga mag-aaral sa isang akdang pampanitikan.

 Pagpapaunlad ng pagmamahal sa gawa ng manunulat, mga katangiang moral ng mga mag-aaral, pagpapakilala sa sining at teatro.

Disenyo, kagamitan

 Computer, multimedia projector, presentasyon, sipi mula sa dulang "The Inspector General," sipi mula sa pelikula ni Leonid Parfenov na "Gogol Bird," mga guhit para sa komedya.

Uri ng aralin panimula

Uri ng aralin halo-halong (isang kumbinasyon ng iba't ibang uri ng mga aralin - aralin sa panayam, aralin sa pelikula, atbp.)

Pamamaraan impormasyon, bahagyang paghahanap, paglalarawan at pagpapaliwanag, visual na pamamaraan ng pagtuturo.

Preliminary homework mga indibidwal na mensahe.

Pag-unlad ng aralin.

1. Salita ng guro

Sa nakaraang mga aralin pinag-aralan namin ang mga gawa nina Pushkin at Lermontov. At ngayon ay makikilala natin ang gawa ng isa pang manunulat. Iminumungkahi kong manood ka ng isang fragment ng pelikula at ikaw mismo ang susubukan na tukuyin ang paksa ng ating aralin.

(Video na “Gogol “The Inspector General” simula”)

Oo, tama ang nabasa mo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa N.V. Gogol at ang kanyang sikat na komedya na "The Inspector General". Ang komedya na ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng drama at teatro. Ang gawain ay isinulat halos dalawang siglo na ang nakalilipas, ngunit hindi pa rin umaalis sa entablado.(Slide 1)

2. Kuwento ng guro tungkol sa ilang talambuhay na datos ng N.V. Gogol.

Guro. Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay madalas na tinawag ang kanyang sarili na isang manlalakbay at itinuturing ang kalsada na kanyang tahanan. Ngunit gayon pa man, may ilang mga lugar sa mundo na mahal sa kanya.

Hindi maiisip si Gogol nang walang Vasilievka, walang Dikanka, walang Sorochinets, kung saan siya ipinanganak, walang St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang manunulat...

Maglakbay tayo sa mga pahina ng buhay ng mahusay na manunulat, tingnang mabuti ang mga buhay na katangian ng mga lugar na iyon na nakakaalala sa kanya.(Slide 2)

Si N.V. Gogol ay ipinanganak sa bayan ng Velikie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava

Si Maria Ivanovna, ang ina ni Nikolai Vasilyevich, ay dumating dito upang iligtas ang kanyang anak, dahil ang kanyang dalawang naunang anak ay ipinanganak na patay. Ang batang lalaki ay hindi pangkaraniwang mahina at payat, ngunit nakaligtas. Sa takot sa kanyang buhay, inobserbahan ng doktor ang maliit na Nikolai sa loob ng 6 na linggo, at pagkaraan ng dalawang buwan ang ina at anak ay pumunta sa kanilang katutubong Vasilyevka. Sinabi ng doktor tungkol sa bagong panganak: "Siya ay magiging isang maluwalhating anak!" Siya, siyempre, ay nangangahulugang buhay at kalusugan, ngunit ang mga salita ay nagkaroon ng ibang kahulugan, at ang anak nina Maria Ivanovna at Vasily Afanasyevich ay naging isang maluwalhating anak ng Russia.(Slide 3.4)

Ginugol ni Gogol ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang na si Vasilievka.(Slide 5)

Ang sentro ng kultura ng rehiyon ay ang Kibintsy, ang ari-arian ng D. P. Troshchinsky (1754-1829), isang malayong kamag-anak ng mga Gogol; Ang ama ni Gogol ay kumilos bilang kanyang sekretarya. Sa Kibintsy mayroong isang malaking silid-aklatan, mayroong isang home theater, kung saan si Padre Gogol ay sumulat ng mga komedya, na siya ring aktor at konduktor.(Slide 6)

Noong Mayo 1821 pumasok siya sa gymnasium ng mas mataas na agham sa Nizhyn. Dito siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, nakikilahok sa mga pagtatanghal - bilang isang set na taga-disenyo at bilang isang aktor, at sa partikular na tagumpay ay gumaganap siya ng mga papel na komiks.(Slide 7, 8)

Matapos makapagtapos ng hayskul, pinangarap ni Gogol ang serbisyo publiko, pangarap na maging abogado upang mapuksa ang kawalang-katarungang naghahari sa buong paligid. Noong 1828 nagpunta siya sa St. Petersburg. Sa St. Petersburg, sinubukan ni Gogol na maghanap ng lugar para sa serbisyo, ngunit hindi ito nagtagumpay. Kasabay nito ay nagsisimula siyang magsulat. Sinusubukan niya ang kanyang sarili sa parehong poetic at prose genre.(Slide 9, 10)

Anong mga gawa ng Gogol ang alam mo?

Dito, sa St. Petersburg noong 1835, binalak ni Gogol na isulat ang sikat na komedya na "The Inspector General". Ito ay isang dramatikong gawain.(Slide 11)

Ano ang layunin ng isang dramatikong akda? (Pagtatanghal sa entablado ng teatro)

Bakit nagpasya si Gogol na lumiko sa teatro?

Anong mga katotohanan mula sa talambuhay ni Gogol ang nagpapahiwatig ng kanyang interes sa teatro?

( Si Tatay, V.A. Gogol-Yanovsky, ay nagsulat ng mga komedya para sa home theater ng mayamang maharlika na si Troitsky, kung saan naglaro si Gogol kasama ang kanyang mga magulang.

Nagtanghal din si Gogol sa entablado sa gymnasium sa Nizhyn. Sa maliit na entablado, ang mga mag-aaral sa lyceum ay mahilig maglaro ng komiks at mga dramatikong dula tuwing bakasyon. Naglaro sila ng parehong handa at independiyenteng nakasulat na mga dula. Sina Gogol at Prokopovich ang mga unang may-akda at performer.)

Guro. Mayroon kaming mga bibliographer na nagtatrabaho sa aming mga silid-aralan.. Ang mga lalaki ay nakatanggap ng isang proactive na gawain: upang makahanap ng kawili-wiling impormasyon tungkol sa saloobin ni Gogol sa teatro.

Bibliograpo 1 Kaya isang araw ay gumawa sila ng isang dula tungkol sa Little Russian na buhay, kung saan si Gogol ay nagsagawa ng tahimik na papel ng isang mahinang matandang Little Russian. Natutunan namin ang papel at nagsagawa ng ilang pag-eensayo. Dumating ang gabi ng pagtatanghal, kung saan maraming mga kamag-anak ng mga estudyante ng lyceum at mga estranghero ang nagtipon. Ang dula ay binubuo ng dalawang gawa; ang unang pagkilos ay naging maayos, ngunit si Gogol ay hindi lumitaw dito, ngunit dapat na lumitaw sa pangalawa. Hindi pa kilala ng publiko si Gogol. Sa ikalawang yugto ay mayroong isang maliit na kubo ng Ruso sa entablado. May isang bangko malapit sa kubo; walang tao sa stage.

Narito ang isang matanda sa isang simpleng casing, isang takip ng balat ng tupa at mga bota na may mantika. Nakasandal sa isang stick, halos hindi siya makagalaw, umungol, humagikgik, umuubo. Oo, sa wakas ay napahagikgik siya at umubo sa napakasakit at namamaos na ubo ng matanda, na may hindi inaasahang karagdagan, na ang buong madla ay umungal at humagalpak sa hindi mapigilang tawa. At ang matanda ay mahinahong bumangon mula sa bench at humakbang pababa ng entablado, na ikinatawa ng lahat.

Bibliograpo 2. Mula sa gabing iyon, kinilala at naging interesado ang publiko kay Gogol bilang isang kahanga-hangang komedyante. Sa ibang pagkakataon, sinubukan ni Gogol na gampanan ang papel ng isang matandang lalaki - isang kuripot. Si Gogol ay nagsanay sa papel na ito nang higit sa isang buwan, at ang kanyang pangunahing gawain ay upang matugunan ang kanyang ilong sa kanyang baba. Ilang oras siyang nakaupo sa harap ng salamin at idinikit ang ilong sa baba. Hanggang sa, sa wakas, naabot ko ang gusto ko. Napakahusay niyang ginampanan ang satirical na papel ng kuripot na tiyuhin, napuno ng tawa ang mga manonood at binigyan sila ng malaking kasiyahan. Akala ng lahat noon ay aakyat si Gogol sa entablado, dahil mayroon siyang napakalaking talento sa entablado.

Guro . Anong mga kagiliw-giliw na kwento mula sa buhay ni N.V. Gogol!

Oo, akala ng lahat noon ay magiging artista si Gogol. Ngunit nagkaroon siya ng malaking pagnanais na magsulat para sa entablado.Bukod,Ayon kay Gogol, ang teatro ay may malaking halaga sa edukasyon. Ito ay isang pulpito kung saan ang isang buhay na aralin ay binabasa sa isang buong pulutong nang sabay-sabay.Nanaginip siya ng comedy.

Komedya - isa sa mga uri ng dula na naglalarawan ng mga sitwasyon sa buhay at mga tauhan na nagdudulot ng tawanan.

Tingnan ang slide, mayroong 2 mask na ipinapakita dito,alin sa kanila ang masasabing comedy, bakit? (tumawa).

Bakit nagpasya si Gogol na maging partikular sa komedya?

(Ang pagtawa ay nakakatulong upang ilantad ang mga bisyo ng lipunan (bulgarity, servility, servility, bribery, lies, adventurism, indifference to official duty), ang isang tao ay pinaka-takot sa pagtawa).(Slide 12)

3. Ang malikhaing kasaysayan ng paglikha ng komedya na "The Inspector General". Fragment mula sa pelikula ni Leonid Parfenov na "Bird - Gogol".

Ano ang naging batayan para sa paglikha ng komedya ni N.V. Gogol?

4. Yugto ng kasaysayan ng komedya.

Guro. Mayroong isang balangkas, ang komedya ay handa sa isang nakakagulat na maikling panahon, tumagal si Gogol ng dalawang buwan upang lumikha ng dula. Ang "The Inspector General" ay tinanggap para sa produksyon sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg.

Talambuhay 3. Nagsimulang magtrabaho nang malapit si Gogol bilang isang direktor. Bago magsimula ang mga pag-eensayo, si Gogol mismo ang nagbasa ng teksto sa mga aktor, nag-ingat sa mga kasuotan, tanawin, at paraan ng pag-arte. Ang kanyang mga komento ay tiyak, ang kanyang mga kinakailangan ay tiyak. Ayaw ni Gogol na magmukhang masayahin ang komedya. Hindi upang aliwin ang madla, ngunit upang abalahin ito ng mapang-akit at matalim na pagtawa, na inilalantad ang mga kahangalan at kapangitan ng katotohanan - ito ang layunin ni Gogol.(Slide 13)

Ang premiere ay naka-iskedyul para sa Abril 19, 1836. Labis na nag-aalala si Gogol. Ang mga tagahanga ng balita sa teatro ay nagtipon sa mga poster at takilya. "Ang St. Petersburg ay isang mahusay na mahilig sa teatro. Kung naglalakad ka sa kahabaan ng Nevsky Prospekt sa isang sariwa, nagyelo na umaga... pumunta sa vestibule ng Alexandrinsky Theater sa oras na ito: magugulat ka sa matigas na pasensya kung saan kinubkob ng mga nagtitipon ang tagapamahagi ng tiket," isinulat ni Gogol.

At sa wakas, ang unang pagganap. Puno ang napakagandang bulwagan ng pinakamagandang teatro sa St. Petersburg. Ang mga kahon at ang mga unang hanay ng mga kuwadra ay kumikinang sa mga bituin ng mga dignitaryo at mga hiyas ng mga kababaihan. Sa royal box ay si Nicholas 1 kasama ang kanyang tagapagmana, ang hinaharap na Alexander 2. Ang mga kinatawan ng demokratikong bilog ay masikip sa gallery. Maraming mga kakilala ni Gogol sa teatro: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Slide 14)

Nagsalita si Annenkov tungkol sa unang pagtatanghal: "Pagkatapos ng unang pagkilos, ang pagkalito ay isinulat sa lahat ng mga mukha, na parang walang nakakaalam kung paano mag-isip tungkol sa larawan na ipinakita lamang. Ang pagkalito na ito ay nadagdagan sa bawat kilos. Halos walang palakpakan, ngunit matinding atensyon, nanginginig na matinding pagsunod sa lahat ng lilim ng liwanag, at kung minsan ay patay na katahimikan ay nagpakita na ang nangyayari sa entablado ay lubhang nakabihag sa puso ng mga manonood.

Ang hari ay tumawa at nagpalakpakan nang husto sa pagtatanghal, nais na bigyang-diin na ang komedya ay hindi nakakapinsala at hindi dapat seryosohin. Naunawaan niyang mabuti na ang kanyang galit ay isa pang kumpirmasyon ng katotohanan ng pangungutya ni Gogol. Iniwan ang kahon, Nikolaiakoay nagsabi: “Buweno, isang dula! Nakuha ito ng lahat, at nakuha ko ito nang higit sa lahat!"

5. Parada ng mga tauhan.

Guro: Pumunta tayo sa premiere ng komedya ni Gogol na "The Inspector General." Nagsisimula ang teatro sa isang poster. Sa slide nakita namin ang isang poster para sa unang pagganap ng "The Inspector General" sa Alexandrinsky Theater.Panahon na upang makilala ang mga karakter ng komedya.

Pansin: "parada" ng mga bayani. (Slide 15-22)

(sa mga slide ay mga larawan ng mga sikat na aktor sa mga tungkulin mula sa "The Government Inspector" o mga guhit mula sa antolohiya). Teksbuk p.19-21

"Ang alkalde ay si Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Matanda na sa serbisyo at isang napakatalino na tao sa kanyang sariling paraan. Bagama't siya ay isang suhol, siya ay kumikilos nang napakagalang; medyo seryoso; ang iilan ay matunog pa nga; hindi nagsasalita ng malakas o tahimik, ni higit o mas kaunti. Ang bawat salita niya ay makabuluhan. Ang kanyang mga tampok sa mukha ay magaspang at matigas, tulad ng sinumang nagsimula ng mahirap na serbisyo mula sa mas mababang hanay. Ang paglipat mula sa takot tungo sa kagalakan, mula sa kawalang-hanggan hanggang sa pagmamataas ay medyo mabilis, tulad ng sa isang tao na may malupit na binuo na mga hilig ng kaluluwa. Siya ay bihis, gaya ng dati, sa kanyang uniporme na may mga butones at bota na may spurs. Ang kanyang buhok ay pinutol at may bahid ng kulay abo.”

"Si Anna Andreevna, ang kanyang asawa, isang provincial coquette, hindi pa masyadong matanda, ang naglabas ng kalahati sa mga nobela at album, kalahati sa mga gawain sa kanyang pantry at silid ng dalaga. Sobrang curious atsa kaso nagpapakita ng vanity. Kung minsan ay kinukuha niya ang kapangyarihan sa kanyang asawa dahil lamang sa hindi nito kayang sagutin siya; ngunit ang kapangyarihang ito ay umaabot lamang sa mga bagay na walang kabuluhan at binubuo ng mga pagsaway at pangungutya. Apat na beses siyang nagpapalit ng iba't ibang damit sa buong play."Marya Antonovna - anak na babae ni Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichey)

« Khlestakov, isang binata na mga dalawampu't tatlo, payat at payat; medyo hangal at, tulad ng sinasabi nila, walang hari sa kanyang ulo - isa sa mga taong iyon na sa mga opisina ay tinatawag na walang laman. Siya ay nagsasalita at kumikilos nang walang anumang pagsasaalang-alang. Hindi niya mapigilan ang patuloy na atensyon sa anumang iniisip. Ang kanyang pagsasalita ay biglang, at ang mga salita ay biglang lumabas sa kanyang bibig nang hindi inaasahan. Nakasuot ng fashion."

« Osip, utusan , tulad ng mga tagapaglingkod na ilang taong gulang ay karaniwang. Seryoso siyang nagsasalita, medyo nakayuko, nangangatuwiranAt mahilig magbasa ng mga moral na lektura sa kanyang sarili para sa kanyang master. Ang kanyang boses ay palaging halos pantay, at sa pakikipag-usap sa master ito ay tumatagal ng isang mahigpit, biglaan at kahit medyo bastos na ekspresyon. Siya ay mas matalino kaysa sa kanyang panginoon at samakatuwid ay mas mabilis na manghula, ngunit hindi siya mahilig magsalita ng marami at tahimik na isang buhong. Ang kanyang costume ay kulay abo o asul na shabby frock coat."

« Bobchinsky At Dobchinsky, pareho ay maikli, maikli, masyadong mausisa; lubhang katulad sa bawat isa; parehong may maliliit na tiyan; mabilis magsalita ang dalawaAt Malaking tulong ang mga kilos at kamay. Si Dobchinsky ay mas matangkad at mas seryoso kaysa kay Bobchinsky, ngunit si Bobchinsky ay mas bastos at masigla kaysa kay Dobchinsky."

« Lyapkin-Tyapkin, hukom, isang tao na nakabasa ng lima o anim na libro at samakatuwid ay medyo malayang pag-iisip. Ang mangangaso ay malaki sa mga hula, at samakatuwid ay binibigyan niya ng bigat ang bawat salita. Palaging may makabuluhang ekspresyon sa mukha. Siya ay nagsasalita sa isang malalim na boses ng bass na may isang pahabang drawl, isang wheeze at isang lagok - tulad ng isang sinaunang orasan na unang sumisitsit at pagkatapos ay tumama."

« Strawberry, trustee ng charitable institutions , isang napakataba, clumsy at clumsy na lalaki, ngunit sa lahat ng iyon ay isang tuso at buhong. Napaka matulungin at maselan."

Guro:

Ito ang mga pangunahing tauhan natin sa komedya na “The Inspector General”.

Pagsasanay:

 Balikan ang dulang "The Inspector General", tukuyin kung gaano karaming mga kilos (aksyon) ang mayroon dito at kung gaano karaming mga phenomena ang binubuo ng bawat kilos? (5 aksyon, bawat isa mula 6 hanggang 16 na phenomena)

 Ilang characters? Sinong hindi namin pinangalanan? (25 partikular na aksyon. Mga taong may iba't ibang ranggo at posisyon, maraming bisita, mangangalakalAng pagbabasa ng mga poster ay posible na ipagpalagay na ang komedya ay nagpapakita ng isang malawak na larawan ng buhay, ang kakaibang anatomya ng isang bayan ng county: narito ang pinuno ng administrasyon - ang alkalde, at mga opisyal: ang superintendente ng mga paaralan, isang hukom, isang katiwala ng mga institusyong pangkawanggawa, isang hepe ng pulisya; doktor ng distrito, mga opisyal ng pulisya, mga may-ari ng lupain ng lungsod at kababaihan ng lungsod, at mga mangangalakal, at mga taong-bayan, at mga tagapaglingkod.)

Pagkatapos ng produksyon ng "The Inspector General" sa entablado, si Gogol ay puno ng malungkot na pag-iisip. Hindi siya lubos na nasisiyahan sa pag-arte. Siya ay nalulumbay sa pangkalahatang hindi pagkakaunawaan. Sa ganitong mga kalagayan ay mahirap para sa kanya ang magsulat, mahirap para sa kanya ang mabuhay. Nagpasya siyang mag-abroad, sa Italy. Iniulat ito kay Pogodin, sumulat siya nang may sakit: "Ang isang modernong manunulat, isang manunulat ng komiks, isang manunulat ng moral ay dapat na mas malayo sa kanyang sariling bayan. Ang propeta ay walang kaluwalhatian sa kanyang sariling bayan.” Ngunit sa sandaling umalis siya sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan, ang pag-iisip tungkol sa kanya, ang dakilang pag-ibig para sa kanya na may bagong lakas at kabagsikan ay lumitaw sa kanya: "Ngayon ay may isang dayuhang lupain sa harap ko, isang banyagang lupain sa paligid ko, ngunit sa puso ko ay Rus', hindi bastos na Rus', ngunit maganda lang Rus' "

Bakit sa tingin mo ay puno ng madilim na pag-iisip si Gogol? (Si Gogol ay hindi naintindihan ng publiko, hindi nasisiyahan sa paggawa ng dula: "Nagalit ako sa madla sa hindi pag-unawa sa akin, at sa aking sarili, na may kasalanan sa hindi pag-unawa sa akin." Ang komedya ay hindi nababagay sa balangkas ng ordinaryong vaudeville, kaya hiniling ni Gogol mula sa mga aktor ang pagiging natural at verisimilitude sa entablado)

Ang pagtawa ay ang tanging "tapat, marangal na mukha sa komedya" (kung mayroon tayong oras)

Guro: Ngayon si N.V. Gogol ay isa sa mga pinakasikat na manunulat. Ang kanyang gawain ay nasa ikatlong lugar sa mundo pagkatapos ng Bibliya at ang mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Una sa lahat, kilala siya sa pangkalahatang publiko bilang may-akda ng komedya na "The Inspector General." Daan-daang beses na itong itinanghal sa entablado ng iba't ibang mga sinehan. At ngayon, kung titingnan natin ang mga poster ng iba't ibang mga sinehan sa buong bansa at mundo, tiyak na makikita natin ang "The Inspector General". Isa ito sa pinakamatagumpay at tanyag na pagtatanghal ngayon.

Ano ang sikreto ng kanyang imortalidad? Bakit may kaugnayan pa rin hanggang ngayon ang mga problemang ibinangon ng may-akda? Hindi ba natin makikilala ang mga bayani ng siglo ngayon sa mga tauhan? Ano ang itinuturo sa atin ng dakilang satirista? Kailangan nating sagutin ang mga ito at ang iba pang mga tanong sa kurso ng pag-aaral ng komedya.

6. Anunsyo ng takdang-aralin. (Slide 23)

1. Maghanda ng mensahe: "Larawan ng Alkalde", "Larawan ni Khlestakov" (ayon sa talahanayan).

Talahanayan "Mga Katangian ng Larawan"

Hitsura

karakter

talumpati

Mga aksyon

Vorobyova Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Si Gogol ay isang manunulat na gustong magsabi ng totoo tungkol sa panahon kung saan siya nabubuhay Sa kabila ng katotohanan na 182 taon na ang lumipas mula sa unang paggawa ng komedya na "The Government Inspector" noong 1836 hanggang ngayon, ang pagtatanghal na ito ay itinanghal sa mga yugto. ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Mga problemang ibinangon ni N.V. Ang Gogol, ay moderno at may kaugnayan sa halos dalawang siglo.

I-download:

Preview:

institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Sekundaryong paaralan ng nayon ng Uralsky"

Rehiyon ng Sverdlovsk

Literature Research Paper

Tagapagganap: Vorobyova V.,

Mikhalkina V.,

mga mag-aaral sa ika-8 baitang

Pinuno: Salnikova M.V.,

guro ng wikang Ruso at panitikan

nayon ng Uralsky

2018

1. Panimula……………………………………………………………… 3
2. Pangunahing bahagi. Ang kapalaran ng entablado ng komedya ng N.V Gogol

"Inspektor" .............................................. ...... ................................................ ... 5

1. Malikhaing kasaysayan ng dulang “The Inspector General” ………………………………… 5
2. Ang papel ni Pushkin sa paglikha ni Gogol ng komedya na "The Inspector General"………. 5
3. Mga produksyon ng dulang "The Inspector General" noong ika-19 na siglo.……………………….. 6
4. Mga paggawa ng dulang “The Inspector General” noong ika-20 at ika-21 siglo……………………8

III. Konklusyon. ……………………………………………………… 12

Pinagmulan at literatura……………………………………………………………… 14

Apendise……………………………………………………………… 15

I. Panimula.

N.V. Inisip ni Gogol ang ideya ng pagsulat ng komedya na "The Inspector General" noong 1830s. Pagkatapos ay nagtatrabaho siya sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa", at nagkaroon siya ng ideya na ilarawan ang mga nakakatawang tampok ng katotohanan ng Russia sa isang komedya.

Si Gogol ay nagtrabaho sa dula sa loob lamang ng dalawang buwan - Oktubre at Nobyembre 1835. Iniharap niya ito para sa produksyon. At pagkatapos ay pinagbuti niya ito sa loob ng 35 taon.

"Sa The Inspector General, nagpasya akong kolektahin sa isang tumpok ang lahat ng masama sa Russia na alam ko noon, ang lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang katarungan ay higit na kinakailangan mula sa isang tao, at sa isang pagkakataon ay tumawa. sa lahat ng bagay.” - ganito ang sinabi ni Gogol tungkol sa kanyang dula. Kaya, isinulat ang komedya, ngunit ang pangunahing bagay na nag-aalala kay Gogol ay kung paano ito ipapakita sa entablado, kung ano ang magiging reaksyon ng manonood sa dula, kung mauunawaan ng madla ang hangarin ng may-akda.

Kaugnayan ng gawaing pananaliksik na itoyan ba ang N.V. Si Gogol ay kabilang sa uri ng mga taong gustong magsabi ng totoo tungkol sa panahon kung saan siya nabubuhay. At sa kabila ng katotohanan na 182 taon na ang lumipas mula noong unang paggawa ng komedya na "The Inspector General" noong 1836 hanggang ngayon, ang pagtatanghal na ito ay itinanghal sa mga yugto ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Mga problemang ibinangon ni N.V. Ang Gogol, ay moderno at may kaugnayan sa halos dalawang siglo.

Layunin ng gawaing pananaliksik:

Galugarin ang yugto ng kapalaran ng komedya ng N.V. Gogol "Ang Inspektor Heneral".

Layunin ng pananaliksik:

Alamin ang malikhaing kasaysayan ng dulang "The Inspector General";

Pananaliksik papel ng A.S. Pushkin sa paglikha ni Gogol ng komedya na "The Inspector General";

Mangolekta ng impormasyon tungkol sa mga produksyon sa entablado ng komedya na "The Inspector General" mula ika-19 na siglo hanggang ika-21 siglo;

- pag-aralan ang mga tampokmga yugto ng produksyon ng komedya na "The Inspector General" mula ika-19 na siglo hanggang ika-21 siglo.

Praktikal kahalagahan ng pag-aaral na itoay ang kakayahang gamitin ito sa mga aralin sa panitikan na nakatuon sa pag-aaral ng komedya ni N.V. Gogol's "The Inspector General" Ang isang presentasyon na inihanda para sa paglalahad ng isang research paper ay maaari ding gamitin sa mga aralin sa panitikan.

II. Ang yugto ng kapalaran ng komedya ng N.V Gogol "Ang Inspektor Heneral".

II.1. Malikhaing kasaysayan ng dulang "The Inspector General".

Upang maunawaan ang hangarin ni Gogol sa paglikha ng komedya na "The Inspector General," dapat una sa lahat ay bumaling ang isa sa pinakamahalagang kaisipang binalangkas niya sa kanyang artikulo noong 1847 na "The Author's Confession": "Nakita ko na sa aking mga sinulat ay tumatawa ako nang walang kabuluhan, walang kabuluhan, nang hindi alam kung bakit. Kung tumawa ka, mas mahusay na tumawa ng malakas sa isang bagay na talagang karapat-dapat sa pangkalahatang panlilibak. Sa "The Inspector General," nagpasya akong pagsama-samahin ang lahat ng masama sa Russia na alam ko noon, ang lahat ng mga kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang katarungan ay higit na kinakailangan mula sa isang tao, at sabay-sabay na tumawa sa lahat. .

Nagsimula ang komedya noong Oktubre at natapos noong Disyembre 4, 1835, sa wala pang dalawang buwan. Noong tagsibol ng 1836, inilathala ang isang hiwalay na edisyon ng The Inspector General. Paulit-ulit na binago ni Gogol ang teksto. Noong 1841, inilathala ang komedya sa pangalawang edisyon na may ilang pagbabago. At noong 1842 lamang lumitaw ang "The Inspector General" sa huling anyo nito. Sa edisyong ito, ang teksto ay makabuluhang binago (Ang mga kasinungalingan ni Khlestakov ay binigyan ng isang inspiradong hyperbolic na karakter, ang huling eksena ay muling ginawa, ang address ng alkalde sa publiko ay ipinasok: "Bakit ka tumatawa? - Tinatawanan mo ang iyong sarili!.. ”, atbp.). Ang teksto ng pinakabagong edisyon, na inilathala sa lahat ng mga edisyon ng Gogol, ay narinig lamang sa entablado noong 1870.

II. 2. Ang papel ng A.S. Pushkin sa paglikha ng N.V. Ang komedya ni Gogol na "The Inspector General".

A.S. Si Pushkin ay may kahanga-hangang papel sa paglikha ni Gogol ng kanyang sikat na dula na "The Inspector General." N.V. Si Gogol ay mahilig sa teatro mula pagkabata (sa kanyang pagkabata, ang kanyang ama, si Vasily Afanasyevich, ay nagsulat ng mga dula, pangunahin ang mga komedya, na itinanghal sa courtyard theater ng kanilang kamag-anak, pilantropo na si Troshchinsky, na nakatira hindi malayo sa kanilang Vasilievka estate. N.V. Gogol ay pinangarap ng pagsulat nito sa kanyang sarili na komedya at hiniling kay A.S. Pushkin na sabihin sa kanya ang balangkas at iminungkahi ito ni Pushkin - binigyan niya siya ng balangkas ng sikat na komedya sa hinaharap na "The Inspector General," na pinananatili niya "Gayunpaman," sabi ng makata, "Kaya ko. hindi nagsulat ng mas mahusay kay Gogol. Dumalo siya sa pagbabasa ng komedya ng manunulat. Dumalo siya sa premiere ng dula sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg.

II. 3. Mga produksyon ng dulang “The Inspector General” noong ika-19 na siglo.

Ang dula ay hindi agad na-clear para sa produksyon. Personal na kinailangan ni Vasily Andreevich Zhukovsky na kumbinsihin si Emperador Nicholas I sa pagiging mapagkakatiwalaan ng komedya.

Ang premiere ng dula sa unang edisyon nito ay naganap noong 1836 sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg. Ang premiere ay umaakit ng isang buong bahay. Nagniningning ang mga ilaw sa malalaking chandelier, nagniningning ang mga order at brilyante sa mga kahon, maingay ang mga kabataan sa gallery - mga estudyante, mga batang opisyal, mga artista. Ang hari at ang tagapagmana ng trono ay nakaupo sa kahon ng imperyal. Ang tuwang-tuwa na may-akda ay nakalusot din sa kanyang upuan nang hindi napansin.

Naging matagumpay ang pagtatanghal. Personal na pinasalamatan ng Emperador ang mga aktor. May isang bersyon na sinabi ni Nicholas pagkatapos kong mapanood: "Well, what a play! Nakuha ng lahat, at pinakanakuha ko." Dahil nagustuhan ng soberanya ang dula, pinahintulutan ang komedya para sa karagdagang mga produksyon.

Ngunit hindi nasisiyahan si Gogol sa lahat ng ito: nabalisa sa mga pagkukulang ng pag-arte, mga pagkukulang ng kanyang sariling teksto at reaksyon ng madla, na, sa tingin niya, ay tumawa sa maling bagay, tumakas siya mula sa teatro. Ang masakit na mga impresyon ay pinalubha ng mga indibidwal na kritikal na pagsusuri na lumitaw sa press, na nakita ni Gogol bilang tahasang pag-uusig. "Lahat ay laban sa akin," reklamo niya kay Shchepkin. "Ang mga matatanda at kagalang-galang na opisyal ay sumisigaw na walang sagrado sa akin... Ang mga pulis ay laban sa akin, ang mga mangangalakal ay laban sa akin, ang mga manunulat ay laban sa akin."

Nabigo si Gogol sa produksyon: hindi naiintindihan ng mga aktor ang satirical na kalikasan ng komedya o natatakot na maglaro kung kinakailangan; ang pagganap ay naging primitively comic. Ang pangunahing dahilan para sa kawalang-kasiyahan ni Gogol ay hindi kahit na ang nakakatawang katangian ng pagtatanghal, ngunit ang katotohanan na sa estilo ng karikatura ng dula, ang mga nakaupo sa bulwagan ay napansin kung ano ang nangyayari sa entablado nang hindi inilalapat ito sa kanilang sarili, dahil ang mga karakter ay labis na labis. nakakatawa. Samantala, ang plano ni Gogol ay idinisenyo para sa tiyak na kabaligtaran na pang-unawa: upang maisangkot ang manonood sa pagganap, upang iparamdam sa kanila na ang lungsod na inilalarawan sa komedya ay hindi umiiral sa isang lugar na malayo, ngunit sa isang antas o iba pa sa anumang lugar sa Russia. Gogol addresses everyone: “Bakit kayo tumatawa? Tinatawanan mo ang sarili mo!"

Nababahala din ang may-akda tungkol sa kakulangan ng pag-eensayo ng costume. Kaya, nais ng playwright na makita sina Shchepkin at Ryazansky sa mga tungkulin nina Bobchinsky at Dobchinsky, maayos, mabilog, na may disenteng makinis na buhok. Sa premiere, lumabas ang mga artista sa entablado na magulo ang buhok, malalaking shirtfront na nahugot, awkward at gusgusin. Actor N.O. Ipinakita ni Dur si Khlestakov bilang isang tradisyunal na rogue, isang vaudeville rogue. Tanging ang alkalde lamang ang gumanap ng I.I. Nagustuhan ni Gogol si Sosnitsky. Nagalit din si Gogol sa "silent scene". Nais niyang ang manhid na mga ekspresyon ng mukha ng natakot na grupo ay hawakan ang atensyon ng mga manonood sa loob ng dalawa o tatlong minuto hanggang sa magsara ang kurtina. Ngunit hindi pinahintulutan ng teatro ang oras na ito para sa "tahimik na yugto".

Nalilito at nasaktan, hindi napansin ng manunulat na ang lahat ng mga nangungunang tao sa lipunan ay nagsisikap na makarating sa pagganap ng "The Inspector General," at ang paglalathala ng teksto ng dula ay naging isang tunay na kaganapan sa buhay kultural ng Russia. Sa buong ika-19 na siglo. Ang dula ay hindi umalis sa entablado ng teatro.

Noong Mayo 25, 1836, isang produksyon ng dula ang ipinakita sa Maly Theater. Sa Moscow, ang unang pagtatanghal ay dapat na maganap sa Bolshoi Theatre, ngunit sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-aayos, ang pagganap ay ibinigay sa susunod na araw sa Maly.kung saan ang papel ng alkalde ay ginampanan ng sikat na aktor ng RussiaMikhail Semenovich Shchepkin.Nagbiro si Gogol na si Shchepkin sa kanyang "The Inspector General" ay maaaring gumanap ng hindi bababa sa sampung magkasunod na tungkulin.Sa kabila ng kawalan ng may-akda at ang kumpletong kawalang-interes ng pamamahala ng teatro sa premiere production, ang pagganap ay isang malaking tagumpay. Gayunpaman, inilarawan ng magasing “Rumor” ang premiere sa Moscow tulad ng sumusunod: “Ang dula, na pinaulanan ng palakpakan sa mga lugar, ay hindi nakapukaw ng alinman sa isang salita o isang tunog nang bumagsak ang kurtina, kabaligtaran sa paggawa ng St. Petersburg.”

Noong Abril 14, 1860, ang “The Inspector General” ay itinanghal ng isang lupon ng mga manunulat sa St. Petersburg pabor sa “Society for Benefiting Needy Writers and Scientists.” Ang produksyong ito ay lalong kawili-wili dahil hindi ang mga propesyonal na aktor ang kinasasangkutan nito, kundi mga propesyonal na manunulat.Kabilang sa mga ito ay sina Dostoevsky Fyodor Mikhailovich at Nikolai Alekseevich Nekrasov.

At ang interpretasyon ng mga imahe sa kanilang pagganap ay tiyak na nararapat interes.

Mayroong iba pang mga produksyon ng dula noong ika-19 na siglo: sa Polytechnic Exhibition sa Moscow (1872), sa Korsh Theater (1882), saMoscow Art Theatre. Nagkaroon din ng maraming mga produksyon sa mga sinehan sa iba't ibang mga lungsod ng Russia. Ang ilan sa mga premiere productions sa ibang bansa ay sa Paris, sa Port-Saint-Martin theater sa France, pagkatapos ay sa Berlin at Prague.

II. 4. Mga produksyon ng dulang “The Inspector General” noong ika-20 at ika-21 siglo.

Noong 1920, ang dula na "The Inspector General" ay itinanghal sa Moscow Art Theatre (sa direksyon ni K.S. Stanislavsky). Ang papel ni Khlestakov ay ginampanan ni Mikhail Chekhov, isang sikat na dramatikong artista, guro sa teatro, direktor, pamangkin ni A.P. Chekhov. Ang mga kontemporaryo ay nagsalita nang may kagalakan tungkol sa produksyon na ito. Sa partikular, ang kritiko sa teatro at manunulat ng dulang si A. I. Piotrovsky ay sumulat:
"Ang Khlestakov ni Chekhov ay isang tunay na artistikong gawa, ito ay isa sa mga tungkulin na nagbabago sa buong pagganap, sinira ang karaniwang pag-unawa at itinatag na mga tradisyon. Marahil sa unang pagkakataon sa lahat ng walong dekada na kasama sa kasaysayan ng entablado ng "The Inspector General", sa wakas ay lumitaw siya sa entablado ng Russia! - ang Khlestakov na isinulat mismo ni Gogol..."

Noong ika-20 siglo, noong 1926, ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at hindi kinaugalian na mga produksyon ng "The Inspector General" sa entablado ng Russia ay inaalok ng sikat na makabagong direktor.Vsevolod Emilievich Meyerhold. Para sa pagtatanghal, pumili siya ng mga aktor na ang hitsura ay pinakatugma sa mga karakter sa dula at hindi nangangailangan ng pampaganda. Kaya, dinala niya sa entablado hindi lamang ang mga imahe ni Gogol, ngunit "mga tao mula sa buhay." Ang tanging lugar kung saan lumihis si Meyerhold mula sa pagiging totoo ng teatro na imahe ay ang "tahimik" na yugto: sa halip na mga tao sa loob nito, hindi ang mga aktor ang lumitaw sa publiko, ngunit ang kanilang mga manika na kasing laki ng buhay, na sumisimbolo sa katakutan ng panloob. “inhumanity” ng mga karakter ni Gogol. Ang mga manika ay bumubuo ng isang "petrified group" - isang ironic na embodiment ni Nicholas Rus', kasama ang mga Derzhimords at "baboy snouts" ng burukrasya at burukrasya.

Itinakda ng direktor ang kanyang sarili ang masining na gawain ng pagpapakita sa mundo ng lumang Russia bilang isang distorting na salamin, na sumasalamin sa mga pinakapangit na sandali nito. Halimbawa, ang lahat ng mga eksena sa mga opisyal ay ginanap sa isang madilim na entablado, na may liwanag ng kandila na makikita sa mahogany lacquered rear partition na may 15 pinto. Ang lahat ng mga eksena ng kababaihan ay idinisenyo sa ilalim ng maliwanag na ilaw ng spotlight, na may malinaw na tinukoy na mga detalye, na naglalantad ng walang pigil na salpok patungo sa "mga bulaklak ng kasiyahan" na nagmamay-ari ng mga puso ng mga makasariling babae at mga binibini ng bulok na pamilya ng opisyal.

Ang paggawa ng dulang "The Inspector General" sa Maly Theater noong 1949 ay isang mahusay na tagumpay. Ang papel ni Khlestakov ay ginampanan ni Igor Ilyinsky. Kapansin-pansin na 48 years old na ang aktor noon. Pagkatapos ng tatlong season, ililipat niya ang papel na ito sa isa pang performer at gaganap bilang Mayor.

Noong 1972, ang "The Inspector General" ay ipinakita sa Leningrad BDT (Bolshoi Drama Theatre), sa direksyon ni Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

Ang papel ni Khlestakov ay ginampanan ni Oleg Basilashvili, ang papel ng alkalde ay ginampanan ni Kirill Lavrov.

Noong Marso 26, 1972, ang premiere ng dula na "The Inspector General" ay naganap sa Moscow Theater of Satire, sa direksyon ni Valentin Pluchek. Sa loob ng sampung taon ang paglalaro ay tumakbo nang may patuloy na tagumpay, hindi bababa sa salamat sa bituin na cast ng mga performer, at pumasok sa gintong pondo ng teatro ng Sobyet. Noong 1982, para sa ika-10 anibersaryo, ang pagtatanghal ay kinukunan. Ang papel ni Khlestakov ay si Andrei Mironov, ang papel ng alkalde ay si Anatoly Papanov. Tulad ng nabanggit ng mga eksperto, tiningnan ng direktor ang dula sa aklat-aralin ni Gogol bilang isang modernong dula na tumutuligsa sa modernong lipunan.

Ayon sa isang kritiko sa teatroAnatoly Smelyansky , para kay Valentin Pluchek, ang pagbaling sa komedya ni Gogol ay naging isang paraan ng "paglalarawan ng modernidad", isang pagkakataon upang pag-usapan ang mga kasalukuyang problema ng kanyang panahon.

Ang bawat direktor ng The Inspector General ay naghanap ng kani-kaniyang paraan upang maitanghal ang dula. Noong 2002, sa E. B. Vakhtangov Theater, ipinakita ng direktor na si Rimas Tuminas ang sumusunod na pagtatapos sa dula: kumulog, bumuhos ang ulan, natagpuan ng mga opisyal ni Gogol ang kanilang sarili sa isang balsa, at napilitan ang postmaster na abutin sila sa isang bangka.

Noong ika-21 siglo, noong 2003, isang pangkat ng mga aktor mula sa Italya sa ilalim ng direksyon ng isang sikat na direktor ay nagulat sa publiko sa isang makabagong pagganap batay sa walang kamatayang komedya ng Gogol.Matthias Langhoff. Ginampanan ng tropa na ito, naging isang dula ang The Inspector General tungkol sa bureaucratic machine, katiwalian at takot sa exposure. Bilang pangunahing tanawin, gumamit ang direktor ng kakaibang istraktura na binubuo ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga pader, pinto, koridor, hagdan, sulok at silid, na ang ilan ay maaaring umikot sa kanilang axis. Isang pulong ng mga opisyal ng county noong ika-19 na siglo, nakadamit sa 60-70 na fashion-X taon ng ika-20 siglo, ay kahawig ng isang pagtitipon ng Italian mafia. Ang mga mangangalakal na nakasuot ng magandang suit at madilim na salamin ay nakikipag-usap sa mga mobile phone at sumulat ng mga tseke kay Khlestakov, tunog ng mga espesyal na signal para sa escort ng mga kotse ng amo, ang mga pulis na may mga walis ay pumasok sa bulwagan, ang asawa ng alkalde ay sumasayaw na may mga laso, isang buhay na aso ang tumatakbo sa paligid. ang entablado, at sa dulo ng dula ay lumilitaw na mga daga ang dalawang malalaking mabalahibong aso... Ang lahat ng mga inobasyong ito ay idinisenyo upang bigyang-diin ang modernong tunog ng dula, ang malinaw na koneksyon nito sa buhay ngayon. Hindi sinasadya na sa press conference ang direktor at mga aktor ay nagkakaisa na iginiit na ang komedya ng Russia, na naglalarawan ng isang bayan ng probinsya noong ika-19 na siglo, ay may kaugnayan sa Italya ngayon. Para sa Italya, tulad ng sa maraming iba pang mga bansa, mayroong mga Khlestakov, at mga mayor, at, siyempre, takot sa auditor.

Ang kapalaran ng entablado ng komedya ng N.V Gogol "Ang Inspektor Heneral"

III. Konklusyon.

Nakita ni Nikolai Vasilyevich Gogol sa teatro ang isang malaking pang-edukasyon, transformative na puwersa na may kakayahang pag-isahin ang libu-libong tao at gawin silang "biglang manginig sa isang pagkabigla, lumuha sa isang unibersal na tawa." Hindi agad naunawaan ng teatro, o ng publiko, o ng kritisismo sa kabuuan ang mga makabagong tula ng manunulat ng dula. Sa teatro ng oras na iyon, ang isang tao ay nakasanayan na makaramdam, mag-alala tungkol sa mga bayani ng mga makasaysayang drama, kasunod ng maliksi na pag-unlad ng isang walang kabuluhang balangkas ng vaudeville, nakikiramay sa mga karakter ng isang nakakaiyak na melodrama, dinadala sa mga mundo ng mga pangarap at mga pantasya, ngunit hindi sumasalamin, hindi naghahambing, hindi nag-iisip. Si Gogol, na hinihiling na ang pagganap ay batay sa mahahalagang salungatan sa lipunan, na totoo at malalim na ihayag ang mga phenomena ng buhay, na pinupuno ang kanyang mga gawa ng sakit para sa isang tao, inaasahan mula sa manonood na hindi sinasadya, hindi inaasahang pagtawa na nabuo ng "nakasisilaw na ningning ng ang isip" at bumaling sa sarili, na kinikilala ang sarili sa mga "walang bayani" na karakter na ito. Nagsalita siya ng ibang aesthetic na wika.

Ang teatro na kontemporaryo sa Gogol ay hindi pa nagtakda ng sarili nitong mga gawain. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang mga unang produksyon ng The Inspector General ay nagdulot ng maraming kontrobersya at magkakahalong tugon. Ang teatro ay hindi pa alam ang gayong drama at hindi naiintindihan kung paano ito gagampanan. Ang mga aktor, gamit ang mga pamamaraan ng pag-iral ng entablado sa vaudeville, ay sinubukang patawanin ang mga manonood na may mga karikatura na pagngiwi o kalokohan. Kasabay nito, ang mga pagtatanghal ay seryosong itinanghal, at ang mga kahanga-hangang aktor ay kasangkot sa kanila.

Ipinakilala ni Gogol ang totoong buhay sa teatro at pinasabog ang kalmado, walang salungatan na kamalayan ng manonood.

Nakita ng bawat panahon ang N.V. sa The Inspector General. Ang repleksyon ni Gogol. Kung gaano katapang ang mga tao sa teatro, totoong totoo ang pagtatanghal: mula sa vaudeville-farcical na pagtatanghal ng St. Petersburg noong 1836 ng ika-19 na siglo hanggang sa paglalarawan ng modernong burukratikong makina, katiwalian at takot sa pagkakalantad sa ika-21 siglo.

Nakita ni Gogol ang kahulugan ng sining sa paglilingkod sa sariling lupain, sa paglilinis ng sarili mula sa "dumi," at ang paraan upang mapabuti ang lipunan ay nasa moral na pagpapabuti ng sarili ng indibidwal: sa isang hinihingi na saloobin sa sarili, sa responsibilidad ng lahat para sa kanilang pag-uugali sa mundo. At sa paglipas ng panahon, ang pagnanais na ito ay nakita ng parehong mga direktor ng komedya na "The Inspector General" at ng madla ng mga produktong ito.

Mga mapagkukunan at literatura.

Aplikasyon.

A.A. Ivanova. 1841

Ang "Inspektor" ay ipinadala sa III Departamento noong Pebrero 27, 1836 para sa pahintulot na magsumite. Noong Marso 2, isang resolusyon ang natanggap: "Inaprubahan para sa pagtatanghal." Tila hindi nabasa ng Censor Oldekop ang komedya. Dali-dali niyang isinulat: "Ang dula ay walang anumang kapintasan." Ang "The Inspector General" ay naaprubahan para sa publikasyon noong Marso 13, at noong Abril 19, 1836 ito ay ipinakita sa St. Petersburg sa Alexandrinsky Theater, at noong Mayo 23, 1836 sa Moscow sa Maly Theatre. Ang alkalde ay ginampanan sa St. Petersburg ng I.I. Sosnitsky, sa Moscow - M.S. Shchepkin. Si Gogol ay hindi nasisiyahan sa produksyon ng St. Petersburg.

Sa artikulong "Isang babala para sa mga gustong gumanap ng The Inspector General nang maayos," ibinigay ng may-akda ang mga sumusunod na tagubilin sa mga aktor: "Ang bagay na dapat maging maingat ay huwag mahulog sa karikatura walang kabuluhan kahit na sa huling mga tungkulin Sa kabilang banda, ito ay kinakailangan Ang aktor ay dapat lalo na magsikap na maging mas mahinhin, mas simple at, kumbaga, mas maharlika kaysa sa taong itinatanghal tumawa at nakakatuwa, mas lalong mabubunyag ang papel na ginampanan niya.

"Inspektor". Poster para sa unang pagtatanghal ng dula sa St. Petersburg. 1836

Ang nakakatawa ay ihahayag sa kanyang sarili nang eksakto sa kaseryosohan kung saan ang bawat isa sa mga taong inilalarawan sa komedya ay abala sa kanyang trabaho. Lahat sila ay abalang-abala, abala, kahit na madamdaming abala sa kanilang trabaho, na para bang ito ang pinakamahalagang gawain sa kanilang buhay. Nakikita lamang ng manonood mula sa labas ang maliit na pag-aalala. Ngunit sila mismo ay hindi nagbibiro at tiyak na hindi iniisip na may tumatawa sa kanila. Ang isang matalinong aktor, bago maunawaan ang maliliit na quirks at menor de edad na katangian ng panlabas na mukha ng taong itinalaga sa kanya, ay dapat subukang makuha ang unibersal na pagpapahayag ng tao ng papel. Dapat isaalang-alang kung bakit kinikilala ang tungkuling ito; dapat isaalang-alang ang pangunahing at pangunahing pag-aalala ng bawat tao, kung saan ginugol ang kanyang buhay, na bumubuo ng isang palaging paksa ng mga pag-iisip, isang walang hanggang pako na nakaupo sa ulo. Dahil nahuli ang pangunahing pag-aalala ng taong kinuha niya, ang aktor ay dapat na mapuno nito sa kanyang sarili sa isang puwersa na ang mga iniisip at mithiin ng taong kinuha niya ay naaasimila sa kanya at nananatili sa kanyang ulo nang hindi mapaghihiwalay sa buong pagganap ng ang dula. Hindi niya kailangang mag-alala tungkol sa mga pribadong eksena at maliliit na bagay. Sila ay lalabas sa kanilang sarili nang matagumpay at deftly, kung hindi lang niya itapon sa kanyang ulo ang pako na ito na nakalagak sa ulo ng kanyang bayani. Ang lahat ng mga detalyeng ito at iba't ibang maliliit na aksesorya, na kahit na ang gayong aktor ay masayang magagamit, na marunong mang-ulol at kumukuha ng lakad at paggalaw, ngunit hindi lumikha ng buong papel, ay walang iba kundi mga pintura na kailangang ilapat na kapag ang pagguhit. ay binubuo at ginawa ng tama. Sila ang damit at katawan ng papel, hindi ang kaluluwa nito. Kaya, una sa lahat, ang kaluluwa ng papel na ito ang dapat makuha, at hindi ang pananamit nito."

Larawan ng N.V. Gogol sa pag-eensayo ng dula na "The Inspector General" sa Alexandrinsky Theatre. Pagguhit ni P.A. Karatygina. 1836

Ang komedya ni Gogol ay nagdulot ng pinakakontrobersyal na pagtatasa sa lipunan. Marami ang natawa, na nakikita ang The Inspector General na walang iba kundi isang nakakatawang komedya. Kabilang sa mga tumatawa ay si Emperador Nicholas I, na bumulalas: “Buweno, isang dula! Nakuha ito ng lahat, at nakuha ko ito nang higit sa iba." Karamihan sa mga opisyal na naroroon sa mga pagtatanghal ay nahulaan ang seryoso, nagpapakita ng kahulugan ng komedya. "Ang komedya ay kinilala ng marami bilang isang liberal na pahayag," isinulat ni Prinsipe P.A. Vyazemsky, - tulad ng, halimbawa, ang komedya ni Beaumarchais na "The Barber of Seville", ay kinikilala bilang isang uri ng tatak ng pulitika, na itinapon sa lipunan sa ilalim ng pagkukunwari ng komedya... Ang ilan ay tinanggap ito, nagalak dito bilang isang matapang, kahit na sakop pataas, pag-atake sa mga kapangyarihan na ayon sa kanilang opinyon, si Gogol, na pinili ang kanyang bayan sa probinsiya bilang isang larangan ng digmaan, ay naglalayong mas mataas... Mula sa puntong ito, ang iba, siyempre, ay tumingin sa komedya bilang isang pagtatangka sa pagpatay. ang estado: sila ay nasasabik dito, natakot, at sa kapus-palad o masayang komedyante ay nakita nila ang halos isang mapanganib na rebelde "Sumulat si Gogol kay M.S Shchepkin noong Abril 29, 1836: "Ang epekto na ginawa nito [ang komedya] ay mahusay at maingay. . Ang mga matatanda at kagalang-galang na opisyal ay sumigaw na walang sagrado sa akin kapag ako ay naglakas-loob na magsalita tungkol sa paglilingkod sa mga tao, laban sa akin, ang mga mangangalakal ay laban sa akin, ang mga manunulat ay sumaway sa akin at pumunta sa dula. hindi sila makakakuha ng mga tiket para sa ikaapat na pagtatanghal.<...>Kung hindi dahil sa mataas na pamamagitan ng Soberano, ang aking dula ay hindi na sana nasa entablado, at mayroon nang mga taong nagsisikap na ipagbawal ito. Ngayon nakita ko na kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang manunulat ng komiks."

Ang katotohanang sinabi ni Gogol ay tumaas sa isang mataas na pangkalahatan. Hindi mapapatawad ng burukratikong tribo si Gogol para dito. Sinimulan nilang akusahan siya ng pagdurog sa mga pundasyon ng lipunan - pagkatapos ng lahat, ang mga karakter sa komedya at libu-libo ng kanilang mga prototype ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili bilang mga tagapagtatag ng mga pundasyon. “Ang pagsasabi tungkol sa isang buhong na siya ay isang buhong ay itinuturing sa ating bansa upang pahinain ang makina ng estado; ang pagsasabi ng isang buhay at tunay na linya lamang ay nangangahulugan, sa pagsasalin, upang kahihiyan ang buong klase at armasan ang iba o ang kanyang mga nasasakupan laban dito,” ang sabi ni Gogol na may sakit. Tumpak na tumpak niyang binalangkas ang kanyang kaisipan tungkol sa sitwasyon ng satirical na manunulat sa Russia: "Nakakalungkot kapag nakita mo kung gaano kalungkot ang kalagayan ng ating manunulat. Lahat ay laban sa kanya, at walang katumbas na panig para sa kanya. "Siya ay isang firebrand!" Siya ay isang rebelde!" At sino ang nagsasalita? Ito ang mga taong nagsasalita ng estado, mga taong nakakuha ng isang reputasyon, mga taong may karanasan na dapat magkaroon ng ilang katalinuhan upang maunawaan ang bagay sa totoong anyo nito, mga taong itinuturing na edukado at ang kanilang mundo, at least Russian the world, calls them educated They brought rogues on the stage, and everyone is in bitterness, why bring rogues on the stage.

Mga tanong at gawain

1. Basahin ang mga artikulo sa textbook at iba pang materyal na magagamit mo tungkol sa komedya na "The Inspector General." Maghanda ng ulat tungkol sa malikhain at kasaysayan ng entablado ng komedya.
2. Bakit ang komedya ni Gogol ay tinanggap nang negatibo ng burukratikong mundo at lahat ng mga sumusunod sa mga order ng klase? Anong katwiran ang ibinibigay mismo ng manunulat para dito?

Buhay na salita

Panoorin ang isa sa mga makabagong theatrical production ng dula at sumulat ng pagsusuri nito.

Sa pagpapatuloy ng ating paglalakbay sa mundo ng teatro, ngayon ay makikita natin ang ating mga sarili sa mundo ng backstage at matutunan ang kahulugan ng mga salita tulad ng ramp, proscenium, tanawin, at makilala din ang kanilang papel sa dula.

Kaya naman, sa pagpasok sa bulwagan, ang bawat manonood ay agad na ibinaling ang tingin sa entablado.

Eksena– ito ay: 1) ang lugar kung saan ginaganap ang pagtatanghal ng teatro; 2) ang kasingkahulugan ng salitang "phenomenon" ay isang hiwalay na bahagi ng aksyon, ang kilos ng isang dula-dulaan, kapag ang komposisyon ng mga karakter sa entablado ay nananatiling hindi nagbabago.

Eksena- mula sa Griyego. skene – kubol, entablado. Sa mga unang araw ng teatro ng Greek, ang skene ay isang hawla o tolda na itinayo sa likod ng orkestra.

Ang Skene, orchectra, theatron ay bumubuo sa tatlong pangunahing elemento ng scenographic ng sinaunang pagganap ng Greek. Ang orchestra o playing area ay nag-uugnay sa entablado at sa mga manonood. Ang skene ay binuo sa taas upang isama ang theologeon, o palaruan ng mga diyos at bayani, at sa ibabaw kasama ang proscenium, ang architectural façade, isang pasimula sa wall decorum na sa kalaunan ay lilikha ng proscenium space. Sa buong kasaysayan, ang kahulugan ng terminong "yugto" ay patuloy na lumalawak: isang set, isang palaruan, isang lugar ng pagkilos, isang yugto ng panahon sa isang kilos, at, sa wakas, sa isang metaporikal na kahulugan, isang biglaan at maliwanag na kamangha-manghang kaganapan (" para gumawa ng eksena para sa isang tao”). Ngunit hindi lahat sa atin ay alam na ang entablado ay nahahati sa ilang bahagi. Nakaugalian na makilala sa pagitan ng proscenium, likurang yugto, itaas at mas mababang yugto. Subukan nating unawain ang mga konseptong ito.

Proscenium– ang espasyo ng entablado sa pagitan ng kurtina at ng auditorium.

Ang proscenium ay malawakang ginagamit bilang isang playing area sa opera at ballet performances. Sa mga dramatikong teatro, ang proscenium ang nagsisilbing pangunahing tagpuan para sa maliliit na eksena sa harap ng saradong kurtina na nag-uugnay sa mga eksena ng dula. Ang ilang mga direktor ay dinadala ang pangunahing aksyon sa harapan, pagpapalawak ng lugar ng entablado.

Ang isang mababang harang na naghihiwalay sa proscenium mula sa auditorium ay tinatawag rampa. Bilang karagdagan, ang ramp ay sumasaklaw sa mga kagamitan sa pag-iilaw ng entablado mula sa gilid ng auditorium. Ang salitang ito ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang mismong sistema ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro, na inilalagay sa likod ng hadlang na ito at nagsisilbing liwanag sa espasyo ng entablado mula sa harap at ibaba. Upang maipaliwanag ang entablado mula sa harap at sa itaas, ginagamit ang mga spotlight - isang hilera ng mga lamp na matatagpuan sa mga gilid ng entablado.

backstage– ang puwang sa likod ng pangunahing entablado na lugar. Ang likurang yugto ay isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, na ginamit upang lumikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo, at nagsisilbing isang backup na silid para sa pag-set up ng mga tanawin. Sa likod na entablado ay may mga furkas o isang umiikot na rolling circle na may pre-installed na mga dekorasyon. Ang tuktok ng likurang yugto ay nilagyan ng mga rehas na bar na may mga pampalamuti na elevator at kagamitan sa pag-iilaw. Sa ilalim ng sahig ng likurang yugto ay may mga bodega para sa mga nakabitin na dekorasyon.

Itaas na yugto- bahagi ng stage box na matatagpuan sa itaas ng stage mirror at limitado sa itaas ng rehas na bakal. Ito ay nilagyan ng mga gumaganang gallery at transition bridge, at ginagamit upang mapaunlakan ang mga nakabitin na dekorasyon, overhead lighting device, at iba't ibang mekanismo ng entablado.

Mababang yugto- bahagi ng stage box sa ibaba ng tablet, kung saan matatagpuan ang mga stage mechanism, prompter at light control booth, lifting at lowering device, at mga device para sa stage effect.

At may bulsa pala ang entablado! Side stage pocket– isang silid para sa isang dynamic na pagbabago ng tanawin gamit ang mga espesyal na rolling platform. Ang mga side pocket ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng entablado. Ginagawang posible ng kanilang mga sukat na ganap na magkasya ang dekorasyon sa furka, na sumasakop sa buong lugar ng paglalaro ng entablado. Kadalasan, ang mga pandekorasyon na lugar ng imbakan ay katabi ng mga bulsa sa gilid.

Ang "furka" na tinatawag sa nakaraang kahulugan, kasama ang "grid bars" at "bars", ay kasama sa mga teknikal na kagamitan ng entablado. Furka– bahagi ng kagamitan sa entablado; isang mobile platform sa mga roller, na ginagamit upang ilipat ang mga bahagi ng dekorasyon sa entablado. Ang paggalaw ng pugon ay isinasagawa ng isang de-koryenteng motor, nang manu-mano o gamit ang isang cable, ang isang dulo nito ay matatagpuan sa likod ng mga eksena, at ang isa ay naka-attach sa gilid ng dingding ng furka.

– sala-sala (kahoy) na sahig na matatagpuan sa itaas ng lugar ng entablado. Ginagamit ito para sa pag-install ng mga bloke ng mga mekanismo ng entablado at ginagamit para sa trabaho na may kaugnayan sa pagsususpinde ng mga elemento ng disenyo ng pagganap. Ang rehas na bakal ay konektado sa gumaganang mga gallery at ang entablado sa pamamagitan ng nakatigil na hagdan.

Barbell– isang metal na tubo sa mga kable kung saan nakakabit ang mga eksena at bahagi ng tanawin.

Sa mga akademikong sinehan, ang lahat ng mga teknikal na elemento ng entablado ay nakatago mula sa madla ng isang pandekorasyon na frame, na kinabibilangan ng isang kurtina, mga pakpak, backdrop at kurtina.

Pagpasok sa bulwagan bago magsimula ang pagtatanghal, nakikita ng manonood kurtina– isang sheet ng tela na sinuspinde sa lugar ng portal ng entablado at sumasakop sa entablado mula sa auditorium. Tinatawag din itong "intermission-sliding" o "intermission" na kurtina.

Intermission-sliding (intermission) na kurtina ay isang permanenteng piraso ng kagamitan sa entablado na tumatakip sa salamin nito. Nagbubukas ito bago magsimula ang pagganap, nagsasara at nagbubukas sa pagitan ng mga kilos.

Ang mga kurtina ay gawa sa makapal, tinina na tela na may makapal na lining, pinalamutian ng emblem ng teatro o malawak na palawit na nakatabing sa ilalim ng kurtina. Pinapayagan ka ng kurtina na gawin ang proseso ng pagbabago ng kapaligiran na hindi nakikita, na lumilikha ng isang pakiramdam ng oras sa pagitan ng mga aksyon. Ang intermission sliding curtain ay maaaring may ilang uri. Ang pinakakaraniwang ginagamit ay Wagnerian at Italyano.

Binubuo ng dalawang halves na naayos sa itaas na may mga overlay. Nakabukas ang magkabilang pakpak ng kurtinang ito gamit ang isang mekanismo na humihila sa ibabang mga panloob na sulok patungo sa mga gilid ng entablado, na kadalasang iniiwan ang ilalim ng kurtina na nakikita ng madla.

Parehong bahagi Italyano na kurtina magkahiwalay na magkasabay sa tulong ng mga kable na nakakabit sa kanila sa taas na 2-3 metro at hinihila ang kurtina sa itaas na sulok ng proscenium. Sa itaas, sa itaas ng entablado, matatagpuan holly- isang pahalang na strip ng tela (kung minsan ay kumikilos bilang dekorasyon), na sinuspinde sa isang baras at nililimitahan ang taas ng entablado, itinatago ang mga mekanismo sa itaas na entablado, mga kagamitan sa pag-iilaw, mga rehas na rehas at itaas na mga span sa itaas ng tanawin.

Kapag bumukas ang kurtina, nakikita ng manonood ang gilid na frame ng entablado, na gawa sa mga piraso ng tela na nakaayos nang patayo - ito ay backstage.

Ang backstage ay sarado mula sa mga manonood backdrop– isang pininturahan o makinis na background na gawa sa malambot na tela, na sinuspinde sa likod ng entablado.

Ang tanawin ng pagtatanghal ay matatagpuan sa entablado.

Dekorasyon(Latin para sa "dekorasyon") - masining na dekorasyon ng isang aksyon sa isang entablado ng teatro. Lumilikha ng visual na imahe ng aksyon gamit ang pagpipinta at arkitektura.

Ang dekorasyon ay dapat na kapaki-pakinabang, epektibo, gumagana. Kabilang sa mga pangunahing tungkulin ng tanawin ay ang paglalarawan at representasyon ng mga elementong dapat na umiiral sa dramatikong uniberso, ang libreng pagbuo at pagbabago ng eksena, na itinuturing bilang mekanismo ng paglalaro.

Ang paglikha ng tanawin at pandekorasyon na disenyo ng isang pagtatanghal ay isang buong sining na tinatawag na scenography. Ang kahulugan ng salitang ito ay nagbago sa paglipas ng panahon.

Ang scenography sa mga sinaunang Griyego ay ang sining ng disenyo ng teatro at kaakit-akit na dekorasyon na nagmumula sa pamamaraang ito. Sa Renaissance, ang scenography ay ang pangalan na ibinigay sa pamamaraan ng pagpipinta ng isang backdrop sa isang canvas. Sa modernong sining ng teatro, ang salitang ito ay kumakatawan sa agham at sining ng pag-aayos ng entablado at espasyong pandulaan. Ang set mismo ay ang resulta ng gawain ng set designer.

Ang terminong ito ay lalong pinapalitan ang salitang "dekorasyon" kung may pangangailangan na lumampas sa konsepto ng dekorasyon. Ang scenography ay nagmamarka ng pagnanais na magsulat sa isang three-plane space (kung saan dapat din tayong magdagdag ng dimensyon ng oras), at hindi lamang ang sining ng dekorasyon ng isang canvas, kung saan ang teatro ay kontento hanggang sa naturalismo.

Sa kasagsagan ng modernong scenography, ang mga set designer ay nakapagbigay ng buhay sa kalawakan, nabuhay muli ang oras at ang paglalaro ng aktor sa kabuuang malikhaing kilos, kapag mahirap ihiwalay ang direktor, lighting designer, aktor o musikero.

Kasama sa scenography (set design ng performance). props- mga bagay ng mga kagamitan sa entablado na ginagamit o minamanipula ng mga aktor sa panahon ng dula, at props– espesyal na ginawang mga bagay (eskultura, muwebles, pinggan, alahas, sandata, atbp.) na ginagamit sa mga palabas sa teatro sa halip na mga tunay na bagay. Ang mga item ng prop ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mura, tibay, na binibigyang diin ng pagpapahayag ng kanilang panlabas na anyo. Kasabay nito, kadalasang tumatanggi ang mga gumagawa ng prop na magparami ng mga detalyeng hindi nakikita ng manonood.

Ang produksyon ng mga props ay isang malaking sangay ng teknolohiya sa teatro, kabilang ang trabaho sa mga pulp ng papel, karton, metal, sintetikong materyales at polimer, tela, barnis, pintura, mastics, atbp. Ang hanay ng mga produktong prop ay hindi gaanong magkakaibang, na nangangailangan ng espesyal na kaalaman sa larangan ng paghubog, karton , pagtatapos at paggawa ng metal, pagpipinta ng tela, paghabol sa metal.

Sa susunod na matututunan natin ang higit pa tungkol sa ilang mga propesyon sa teatro, na ang mga kinatawan ay hindi lamang lumikha ng mismong pagtatanghal, ngunit nagbibigay din ng teknikal na suporta nito at nakikipagtulungan sa madla.

Ang mga kahulugan ng mga terminong ipinakita ay kinuha mula sa mga website.

Sa unang araw ng paggawa ng The Inspector General, ang Alexandrinsky Theatre ay masikip. Ang may pribilehiyong publiko, na sanay na tumingin sa mga palabas sa teatro bilang magaan na libangan, ay nabigla sa malalim na katotohanan ng buhay ng komedya ni Gogol. Ang komedya ni Gogol ay "gumawa ng maraming ingay" (tulad ng isinulat ng censor na si A.V. Nikitenko sa kanyang talaarawan) at nagdulot ng malawakang haka-haka sa lipunan. Galit na inakusahan ng mga reaksyunaryong bilog ang may-akda ng paninirang-puri sa mga opisyal. Inimbento ni Gogol ang "ilang uri ng Russia at ilang uri ng bayan dito, kung saan itinapon niya ang lahat ng mga kasuklam-suklam na paminsan-minsan ay makikita mo sa ibabaw ng totoong Russia..." isinulat ng reaksyonaryong Vigel.

Ang makikinang na komedya ni Gogol ay lubos na napagtanto ng mga advanced na social circle. Naalala ni V.V. Stasov na ang lahat ng kabataan noong panahong iyon ay nalulugod sa The Inspector General. "Pagkatapos ay paulit-ulit namin sa isa't isa, itinatama at dagdagan ang isa't isa, buong mga eksena, mahabang pag-uusap mula doon." Ngunit karamihan sa mga aktor ay hindi naunawaan ang lalim at sigla ng komedya at nilalaro ito na parang stereotyped vaudeville, at ang reaksyonaryong pagbatikos at mga grupo ng gobyerno na inis sa dula ay galit na inatake ang may-akda ng "stupid farce." Kasunod nito, si Gogol sa "Theatrical Travel" ay nagsalita nang may mapait na kabalintunaan tungkol sa saloobing ito ng mga naghaharing lupon, na naghahatid ng mga salita ng isang tiyak na "ginoo": "Bato! Pero hindi ka pwedeng magbiro ng tawa. Ibig sabihin sinisira lahat ng respeto, yun ang ibig sabihin. Ngunit pagkatapos nito, lahat ay bubugbugin ako sa kalye at sasabihin: “Pero pinagtatawanan ka nila; at pareho kayo ng ranggo, kaya eto isang sampal sa pulso!’ Dahil iyon ang ibig sabihin." Sumagot ang kanyang kausap: “Siyempre! Ito ay isang seryosong bagay! sabi nila: isang trinket, trifles, isang theatrical performance. Hindi, hindi ito simpleng mga trinket; Kailangan mong bigyan ng mahigpit na pansin ito. Pinapadala ka pa nila sa Siberia para sa mga bagay na tulad nito. Oo, kung ako ay may kapangyarihan, ang may-akda ay walang sinabi sa akin. Ilalagay ko siya sa isang lugar na hindi niya makita ang liwanag ng Diyos."

Ang manunulat ay labis na nabigla kapwa sa pagganap ng dula mismo at sa saloobin ng pagalit na may pribilehiyong publiko tungkol dito: "... "Ang Inspektor Heneral" ay nilalaro," isinulat ni Gogol tungkol sa unang pagtatanghal ng komedya, "at ang aking kaluluwa ay napakalabo, napaka kakaiba... "Inaasahan ko, alam ko nang maaga kung ano ang mangyayari, at sa kabila ng lahat ng ito, isang malungkot at nakakainis na masakit na pakiramdam ang dumating sa akin."