Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sosyalistang realismo ay isang masining na pamamaraan ng panitikan at sining at, mas malawak, isang sistemang aesthetic na nabuo sa pagpasok ng ika-19–20 na siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalistang reorganisasyon ng mundo.

Ang konsepto ng sosyalistang realismo ay unang lumabas sa mga pahina ng Literary Gazette (Mayo 23, 1932). Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay ibinigay sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (1934). Sa Charter ng Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet, ang sosyalistang realismo ay tinukoy bilang ang pangunahing paraan ng fiction at kritisismo, na nangangailangan mula sa artist ng "isang makatotohanan, tiyak na historikal na paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at istorikal na espesipiko ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa gawain ng ideolohikal na pagbabago at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Ang pangkalahatang direksyon ng pamamaraang masining na ito ay hindi nililimitahan ang kalayaan ng manunulat sa pagpili ng mga masining na anyo, "pagbibigay," tulad ng nakasaad sa Charter, "artistikong pagkamalikhain na may pambihirang pagkakataon upang ipakita ang malikhaing inisyatiba, upang pumili ng iba't ibang anyo, estilo at mga genre.”

Nagbigay si M. Gorky ng malawak na paglalarawan ng artistikong yaman ng sosyalistang realismo sa isang ulat sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagpapakita na "ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin kung saan ay ang patuloy na pag-unlad ng karamihan. mahahalagang indibidwal na kakayahan ng isang tao...”.

Kung ang pinagmulan ng termino ay nagsimula noong 30s, at ang unang pangunahing mga gawa ng sosyalistang realismo (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, kung gayon ang ilang mga tampok ng pamamaraan at ilang mga prinsipyo ng aesthetic ay binalangkas na noong ika-19 na siglo. , mula nang umusbong ang Marxismo.

"Concious historical content", ang pag-unawa sa realidad mula sa posisyon ng rebolusyonaryong uring manggagawa ay matatagpuan sa isang tiyak na lawak sa maraming mga gawa ng ika-19 na siglo: sa prosa at tula ni G. Weert, sa nobela ni W. Morris "News from Nowhere, or the Age of Happiness", sa mga gawang makata ng Paris Commune E. Potier.

Kaya, sa pagpasok ng proletaryado sa istorikal na arena, sa paglaganap ng Marxismo, isang bago, sosyalistang sining at sosyalistang estetika ang nabubuo. Ang panitikan at sining ay sumisipsip ng bagong nilalaman ng makasaysayang proseso, simulang ipaliwanag ito sa liwanag ng mga mithiin ng sosyalismo, na ginagawang pangkalahatan ang karanasan ng rebolusyonaryong kilusang pandaigdig, ang Komyun sa Paris, at mula sa katapusan ng ika-19 na siglo. - rebolusyonaryong kilusan sa Russia.

Ang tanong ng mga tradisyon kung saan nakabatay ang sining ng sosyalistang realismo ay malulutas lamang kung isasaalang-alang ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga pambansang kultura. Kaya, ang prosa ng Sobyet ay higit na nakabatay sa tradisyon ng kritikal na realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa panitikang Polish noong ika-19 na siglo. Ang nangungunang direksyon ay romanticism, ang karanasan nito ay may kapansin-pansing impluwensya sa modernong panitikan ng bansang ito.

Ang yaman ng mga tradisyon sa pandaigdigang panitikan ng sosyalistang realismo ay pangunahing tinutukoy ng pagkakaiba-iba ng mga pambansang paraan (kapwa panlipunan, aesthetic, at masining) ng pagbuo at pagbuo ng isang bagong pamamaraan. Para sa mga manunulat ng ilang nasyonalidad ng ating bansa, ang masining na karanasan ng mga folk storyteller, tema, paraan, at istilo ng sinaunang epiko (halimbawa, kabilang sa Kyrgyz "Manas") ay napakahalaga.

Ang masining na inobasyon ng panitikan ng sosyalistang realismo ay nakaapekto sa sarili nito sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Sa mga gawa ni M. Gorky "Mother", "Enemies" (na partikular na kahalagahan para sa pag-unlad ng sosyalistang realismo), pati na rin ang mga nobela ni M. Andersen-Nexo "Pelle the Conqueror" at "Ditte - the Child of Man”, proletaryong tula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kasama sa panitikan hindi lamang ang mga bagong tema at bayani, kundi pati na rin ang isang bagong aesthetic ideal.

Nasa unang mga nobelang Sobyet, ang isang katutubong-epikong sukat ay makikita sa paglalarawan ng rebolusyon. Ang epikong hininga ng panahon ay makikita sa "Chapaev" ni D. A. Furmanov, "Iron Stream" ni A. S. Serafimovich, "Destruction" ni A. A. Fadeev. Ang larawan ng kapalaran ng mga tao ay ipinakita nang iba kaysa sa mga epiko noong ika-19 na siglo. Ang mga tao ay lumilitaw hindi bilang mga biktima, hindi bilang simpleng mga kalahok sa mga kaganapan, ngunit bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Ang paglalarawan ng masa ng mga tao ay unti-unting pinagsama sa pagpapalalim ng sikolohiya sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter ng tao na kumakatawan sa misa na ito ("Quiet Don" ni M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" ni A. N. Tolstoy, mga nobela ni F. V. Gladkov, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina, atbp.). Ang epikong sukat ng nobela ng sosyalistang realismo ay ipinakita rin sa mga gawa ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa (sa France - L. Aragon, sa Czechoslovakia - M. Puymanova, sa GDR - A. Zegers, sa Brazil - J. Amado) .

Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay lumikha ng isang bagong imahe ng isang positibong bayani - isang manlalaban, tagabuo, pinuno. Sa pamamagitan niya, ang makasaysayang optimismo ng artista ng sosyalistang realismo ay mas ganap na nahayag: ang bayani ay nagpapatibay ng pananampalataya sa tagumpay ng mga ideyang komunista, sa kabila ng pansamantalang pagkatalo at pagkatalo. Ang terminong "optimistic na trahedya" ay maaaring ilapat sa maraming mga gawa na naghahatid ng mahihirap na sitwasyon ng rebolusyonaryong pakikibaka: "Pagsira" ni A. A. Fadeev, "Unang Kabayo", Vs. V. Vishnevsky, “The Dead Stay Young” ni A. Zegers, “Report with a Noose Around the Neck” ni J. Fuchik.

Ang romansa ay isang organikong katangian ng panitikan ng sosyalistang realismo. Ang mga taon ng Digmaang Sibil, ang muling pagsasaayos ng bansa, ang kabayanihan ng Great Patriotic War at ang anti-pasistang Paglaban ay tinutukoy sa sining kapwa ang tunay na nilalaman ng mga romantikong kalunos-lunos at romantikong kalunos-lunos sa paghahatid ng tunay na katotohanan. Ang mga romantikong katangian ay malawak na ipinakita sa mga tula ng anti-pasistang Paglaban sa France, Poland at iba pang mga bansa; sa mga akdang naglalarawan ng pakikibaka ng bayan, halimbawa sa nobela ng Ingles na manunulat na si J. Aldridge na "The Sea Eagle". Ang romantikong prinsipyo sa isang anyo o iba ay laging naroroon sa gawain ng mga artista ng sosyalistang realismo, na bumalik sa kaibuturan nito sa romansa ng sosyalistang realidad mismo.

Ang sosyalistang realismo ay isang historikal na pinag-isang kilusan ng sining sa loob ng karaniwang panahon ng sosyalistang reorganisasyon ng mundo para sa lahat ng mga pagpapakita nito. Gayunpaman, ang pamayanang ito ay, kumbaga, muling isinilang sa mga partikular na pambansang kondisyon. Ang sosyalistang realismo ay internasyonal sa kakanyahan nito. Ang internasyonal na pinagmulan ay ang mahalagang katangian nito; ito ay ipinahayag kapwa sa kasaysayan at ideolohikal, na sumasalamin sa panloob na pagkakaisa ng multinasyunal na prosesong sosyo-historikal. Ang ideya ng sosyalistang realismo ay patuloy na lumalawak habang ang mga demokratiko at sosyalistang elemento ay lumalakas sa kultura ng isang partikular na bansa.

Ang sosyalistang realismo ay isang pinag-isang prinsipyo para sa panitikan ng Sobyet sa kabuuan, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa mga pambansang kultura depende sa kanilang mga tradisyon at ang oras ng pagpasok sa proseso ng pampanitikan (ang ilang mga panitikan ay may isang siglo na tradisyon, ang iba ay nakatanggap lamang ng pagsusulat sa mga taon. ng kapangyarihang Sobyet). Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pambansang panitikan, may mga kalakaran na nagbubuklod sa kanila, na, nang hindi nabubura ang mga indibidwal na katangian ng bawat panitikan, ay sumasalamin sa lumalagong ugnayan ng mga bansa.

Ang A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh ay mga artista na lubos na naiiba sa kanilang mga indibidwal at pambansang artistikong katangian, sa likas na katangian ng kanilang istilong patula, ngunit sa parehong oras ay malapit sila sa isa't isa na kaibigan sa pangkalahatang direksyon ng pagkamalikhain.

Ang pandaigdigang pinagmulan ng sosyalistang realismo ay malinaw na ipinakikita sa prosesong pampanitikan sa daigdig. Habang ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nabuo, ang internasyonal na artistikong karanasan ng panitikan na nilikha batay sa pamamaraang ito ay medyo mahirap. Ang impluwensya ni M. Gorky, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov, at lahat ng panitikan at sining ng Sobyet ay may malaking papel sa pagpapalawak at pagpapayaman sa karanasang ito. Nang maglaon, ang pagkakaiba-iba ng sosyalistang realismo ay nahayag sa dayuhang panitikan at ang pinakadakilang mga master ay lumitaw: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou at iba pa.

Ang pambihirang pagkakaiba-iba ay nahayag sa tula ng sosyalistang realismo. Halimbawa, mayroong tula na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga awiting bayan, klasikal, makatotohanang liriko noong ika-19 na siglo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Ang isa pang istilo ay binalangkas ni V.V. Mayakovsky, na nagsimula sa pamamagitan ng pagsira sa klasikal na taludtod. Sa mga nagdaang taon, ang pagkakaiba-iba ng mga pambansang tradisyon ay ipinahayag sa mga gawa ni R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis at iba pa.

Sa isang talumpati noong Nobyembre 20, 1965 (sa okasyon ng pagtanggap ng Nobel Prize), binalangkas ni M. A. Sholokhov ang pangunahing nilalaman ng konsepto ng sosyalistang realismo tulad ng sumusunod: "Pinag-uusapan ko ang tungkol sa realismo, na nagdadala sa loob mismo ng mga pathos ng pag-renew ng buhay. , muling ginagawa ito para sa kapakanan ng tao. Ako ay nagsasalita, siyempre, tungkol sa uri ng pagiging totoo na tinatawag natin ngayon na sosyalista. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay nagpapahayag ng isang pananaw sa mundo na hindi tumatanggap ng alinman sa pagmumuni-muni o pag-alis mula sa katotohanan, na nananawagan para sa pakikibaka para sa pag-unlad ng sangkatauhan, na ginagawang posible na maunawaan ang mga layunin na malapit sa milyun-milyong tao, upang maipaliwanag ang landas ng pakikibaka. para sa kanila. Ito ay humahantong sa konklusyon tungkol sa kung paano ko, bilang isang manunulat ng Sobyet, isipin ang lugar ng artist sa modernong mundo.

Upang maunawaan kung paano at bakit lumitaw ang sosyalistang realismo, kinakailangan na maikli ang katangian ng sosyo-historikal at pampulitikang sitwasyon ng unang tatlong dekada ng simula ng ika-20 siglo, dahil ang pamamaraang ito, na walang iba, ay napulitika. Ang pagkawasak ng monarkiya na rehimen, ang maraming maling kalkulasyon at pagkabigo nito (ang Russo-Japanese War, katiwalian sa lahat ng antas ng gobyerno, kalupitan sa pagsugpo sa mga demonstrasyon at kaguluhan, "Rasputinism," atbp.) ay nagdulot ng malawakang kawalang-kasiyahan sa Russia. Sa mga intelektuwal na bilog ay naging panuntunan ng mabuting asal ang maging oposisyon sa gobyerno. Ang isang makabuluhang bahagi ng intelihente ay nasa ilalim ng spell ng mga turo ni K. Marx, na nangako na ayusin ang lipunan ng hinaharap sa bago, patas na mga kondisyon. Ipinahayag ng mga Bolshevik ang kanilang sarili bilang mga tunay na Marxista, na namumukod-tangi sa iba pang mga partido para sa laki ng kanilang mga plano at "siyentipiko" na katangian ng kanilang mga pagtataya. At bagama't kakaunti ang talagang nag-aral ng Marx, naging uso ang pagiging Marxist, at samakatuwid ay isang tagasuporta ng mga Bolshevik.

Ang pagkahumaling na ito ay nakaapekto rin kay M. Gorky, na nagsimula bilang isang tagahanga ni Nietzsche at sa simula ng ika-20 siglo ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia bilang tagapagbalita ng paparating na “bagyo” sa pulitika. Sa akda ng manunulat, lumilitaw ang mga larawan ng mapagmataas at malalakas na tao, nagrerebelde laban sa isang kulay-abo at madilim na buhay. Nang maglaon ay naalala ni Gorky: "Noong una kong isinulat ang Man with a Capital Letter, hindi ko pa rin alam kung anong uri siya ng dakilang tao. Hindi malinaw sa akin ang kanyang imahe. Noong 1903, napagtanto ko na ang Man with a Capital Letter ay nakapaloob sa mga Bolshevik na pinamumunuan ni Lenin ".

Si Gorky, na halos hindi na nabuhay sa kanyang pagkahilig sa Nietzscheanism, ay nagpahayag ng kanyang bagong kaalaman sa nobelang "Ina" (1907). Mayroong dalawang sentral na linya sa nobelang ito. Sa kritikang pampanitikan ng Sobyet, lalo na sa mga kurso sa paaralan at unibersidad sa kasaysayan ng panitikan, ang pigura ni Pavel Vlasov, na lumalaki mula sa isang ordinaryong manggagawa hanggang sa pinuno ng masang manggagawa, ay nauna. Ang imahe ni Pavel ay naglalaman ng sentral na konsepto ng Gorky, ayon sa kung saan ang tunay na panginoon ng buhay ay isang taong pinagkalooban ng katwiran at mayaman sa espiritu, sa parehong oras ay isang praktikal na manggagawa at isang romantikong, tiwala sa posibilidad ng praktikal na pagpapatupad ng walang hanggang pangarap ng sangkatauhan - upang bumuo ng isang kaharian ng katwiran at kabutihan sa Lupa. Si Gorky mismo ay naniniwala na ang kanyang pangunahing merito bilang isang manunulat ay na siya ay "ang una sa panitikang Ruso at, marahil, ang una sa buhay, tulad nito, nang personal, upang maunawaan ang pinakamalaking kahalagahan ng paggawa - paggawa na bumubuo sa lahat ng bagay na pinakamahalaga. , lahat ng maganda, lahat ng maganda sa mundong ito."

Sa "Ina," ang proseso ng paggawa at ang papel nito sa pagbabago ng personalidad ay ipinahayag lamang, ngunit ang man of labor ang ginawa sa nobela na tagapagsalita ng kaisipan ng may-akda. Kasunod nito, isasaalang-alang ng mga manunulat ng Sobyet ang pangangasiwa ni Gorky, at ang proseso ng produksyon sa lahat ng mga subtleties nito ay ilalarawan sa mga gawa tungkol sa uring manggagawa.

Ang pagkakaroon ng isang hinalinhan sa katauhan ni Chernyshevsky, na lumikha ng imahe ng isang positibong bayani na nakikipaglaban para sa unibersal na kaligayahan, si Gorky sa una ay nagpinta rin ng mga bayani na tumataas sa pang-araw-araw na buhay (Chelkash, Danko, Burevestnik). Sa "Ina" sinabi ni Gorky ang isang bagong salita. Si Pavel Vlasov ay hindi katulad ni Rakhmetov, na malaya at komportable sa lahat ng dako, alam ang lahat at kayang gawin ang lahat, at pinagkalooban ng kabayanihan na lakas at karakter. Si Paul ay isang tao ng karamihan. Siya ay "tulad ng iba," tanging ang kanyang pananampalataya sa katarungan at pangangailangan ng layunin na kanyang pinaglilingkuran ang mas malakas at mas malakas kaysa sa iba. At dito siya ay tumaas sa ganoong taas na hindi alam ni Rakhmetov. Sinabi ni Rybin tungkol kay Pavel: "Alam ng lalaki na maaari nilang hampasin siya ng bayoneta at tratuhin siya ng mahirap na trabaho, ngunit umalis siya. Kung ang kanyang ina ay humiga sa kanya sa kalsada, siya ay tumawid. Kung siya ay umalis , Nilovna, sa iyo?" "Siya ay pupunta!" sabi ng ina, buntong-hininga. ..." At si Andrei Nakhodka, isa sa mga karakter na pinakamahal ng may-akda, ay sumasang-ayon kay Pavel ("Para sa mga kasama, para sa kadahilanan - Kaya kong gawin ang lahat! At papatayin ko. Kahit ang anak ko...").

Kahit na noong 20s, ang panitikan ng Sobyet, na sumasalamin sa pinakamalupit na intensity ng mga hilig sa Digmaang Sibil, ay nagsabi tungkol sa kung paano pinatay ng isang batang babae ang kanyang minamahal - isang ideolohikal na kaaway ("Ang Apatnapu't-Una" ni B. Lavrenev), kung paano ang mga kapatid, na nakakalat ng mga ipoipo ng rebolusyon sa iba't ibang mga kampo, sirain ang isa't isa, kung paano pinatay ng mga anak ang kanilang mga ama, at pinapatay nila ang mga bata ("Mga Kuwento ng Don" ni M. Sholokhov, "Kabalyerya" ni I. Babel, atbp.), gayunpaman, ang mga manunulat pa rin iniiwasang hawakan ang problema ng ideological antagonism sa pagitan ng mag-ina.

Ang imahe ni Pavel sa nobela ay muling nilikha gamit ang matatalas na poster stroke. Dito sa bahay ni Pavel, ang mga manggagawa at intelektwal ay nagtitipon at nagsasagawa ng mga pagtatalo sa pulitika, dito pinamunuan niya ang isang pulutong na nagagalit sa arbitrariness ng pamamahala (ang kuwento ng "swamp penny"), dito si Vlasov ay naglalakad sa isang demonstrasyon sa harap ng haligi na may isang pulang banner sa kanyang mga kamay, dito siya nagsasalita sa trial diatribe. Ang mga iniisip at damdamin ng bayani ay nahahayag pangunahin sa kanyang mga talumpati; ang panloob na mundo ni Paul ay nakatago sa mambabasa. At hindi ito ang maling kalkulasyon ni Gorky, ngunit ang kanyang kredo. "Ako," minsan niyang binigyang-diin, "nagsisimula sa isang tao, at ang isang tao ay nagsisimula para sa akin sa kanyang mga iniisip." Kaya naman ang mga tauhan sa nobela ay kusang-loob at madalas na gumagawa ng mga deklaratibong katwiran para sa kanilang mga gawain.

Gayunpaman, hindi para sa wala na ang nobela ay tinatawag na "Ina" at hindi "Pavel Vlasov". Ang rasyonalismo ni Pavel ay nagdulot ng emosyonalidad ng ina. Siya ay hinihimok hindi ng katwiran, ngunit ng pagmamahal sa kanyang anak at sa kanyang mga kasama, dahil nararamdaman niya sa kanyang puso na gusto nila ang pinakamahusay para sa lahat. Hindi talaga naiintindihan ni Nilovna ang pinag-uusapan ni Pavel at ng kanyang mga kaibigan, ngunit naniniwala siyang tama sila. At ang pananampalatayang ito ay katulad ng relihiyon.

Nilovna "bago matugunan ang mga bagong tao at ideya, siya ay isang malalim na relihiyoso na babae. Ngunit narito ang kabalintunaan: ang pagiging relihiyoso na ito ay halos hindi nakakasagabal sa ina, at mas madalas na nakakatulong na tumagos sa liwanag ng bagong kredo na dala ng kanyang anak, ang sosyalista. at ateistang si Pavel.<...>At kahit na mamaya, ang kanyang bagong rebolusyonaryong sigasig ay tumatagal ng katangian ng ilang uri ng relihiyosong kadakilaan, kapag, halimbawa, ang pagpunta sa nayon na may iligal na literatura, pakiramdam niya ay isang batang pilgrim na pumunta sa isang malayong monasteryo upang igalang ang isang mapaghimalang icon. O - kapag ang mga salita ng isang rebolusyonaryong awit sa isang demonstrasyon ay pinaghalo sa isip ng ina sa pag-awit ng Pasko ng Pagkabuhay bilang parangal sa muling nabuhay na Kristo."

At ang mga kabataang ateyistang rebolusyonaryo mismo ay madalas na gumagamit ng mga relihiyosong parirala at pagkakatulad. Ang parehong Nakhodka ay nagsalita sa mga demonstrador at sa karamihan ng tao: "Kami ay pumunta na ngayon sa isang relihiyosong prusisyon sa pangalan ng bagong diyos, ang diyos ng liwanag at katotohanan, ang diyos ng katwiran at kabutihan! Ang aming layunin ay malayo sa amin, ang mga korona. malapit na ang mga tinik!” Isa pa sa mga tauhan sa nobela ay nagsasaad na ang mga proletaryo ng lahat ng bansa ay may iisang relihiyon - ang relihiyon ng sosyalismo. Nag-hang si Paul ng isang reproduction sa kanyang silid na naglalarawan kay Kristo at sa mga apostol sa daan patungo sa Emmaus (paglaon ay inihambing ni Nilovna ang kanyang anak at ang kanyang mga kasama sa larawang ito). Nasimulan na ang pamamahagi ng mga leaflet at naging bahagi ng bilog ng mga rebolusyonaryo, si Nilovna ay "nagsimulang manalangin nang mas kaunti, ngunit higit na nag-isip tungkol kay Kristo at tungkol sa mga tao na, nang hindi binabanggit ang kanyang pangalan, na parang hindi alam ang tungkol sa kanya, ay nabuhay - ito tila sa kanya - ayon sa kanyang mga utos at, tulad niya, isinasaalang-alang ang lupa bilang kaharian ng mga mahihirap, nais nilang hatiin nang pantay-pantay sa mga tao ang lahat ng kayamanan ng lupa." Sa pangkalahatan, nakikita ng ilang mananaliksik sa nobela ni Gorky ang pagbabago ng "mitolohiyang Kristiyano ng Tagapagligtas (Pavel Vlasov), na isinakripisyo ang kanyang sarili sa pangalan ng buong sangkatauhan, at ang kanyang ina (iyon ay, Ina ng Diyos)."

Ang lahat ng mga tampok at motibong ito, kung lumitaw ang mga ito sa anumang akda ng isang manunulat na Sobyet noong dekada thirties at kwarenta, ay agad na ituring ng mga kritiko bilang "paninirang-puri" laban sa proletaryado. Gayunpaman, sa nobela ni Gorky ang mga aspeto nito ay pinatahimik, dahil ang "Ina" ay idineklara na pinagmulan ng sosyalistang realismo, at imposibleng ipaliwanag ang mga yugtong ito mula sa pananaw ng "pangunahing pamamaraan".

Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang gayong mga motibo sa nobela ay hindi sinasadya. Noong unang bahagi ng nineties, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky at ilang iba pang hindi gaanong kilalang Social Democrats, sa paghahanap ng pilosopikal na katotohanan, ay lumayo sa orthodox Marxism at naging mga tagasuporta ng Machismo. Ang aesthetic side ng Russian Machism ay pinatunayan ni Lunacharsky, kung saan ang dating Marxism ay naging "ikalimang dakilang relihiyon." Parehong si Lunacharsky mismo at ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip ay gumawa din ng isang pagtatangka na lumikha ng isang bagong relihiyon na nagpapahayag ng kulto ng lakas, ang kulto ng isang superman, na malaya sa kasinungalingan at pang-aapi. Sa pagtuturong ito, ang mga elemento ng Marxismo, Machismo at Nietzscheanism ay masalimuot na magkakaugnay. Ibinahagi ni Gorky at sa kanyang trabaho ay pinasikat ang sistemang ito ng mga pananaw, na kilala sa kasaysayan ng kaisipang panlipunan ng Russia sa ilalim ng pangalang "pagbuo ng diyos."

Una, pinuna ni G. Plekhanov, at pagkatapos ay mas matalas na si Lenin, ang mga pananaw ng humiwalay na mga kaalyado. Gayunpaman, sa aklat ni Lenin na "Materialism at Empirio-Criticism" (1909), hindi binanggit ang pangalan ni Gorky: alam ng pinuno ng mga Bolshevik ang kapangyarihan ng impluwensya ni Gorky sa mga rebolusyonaryong intelihente at kabataan at ayaw niyang paghiwalayin ang "petrel ng rebolusyon" mula sa Bolshevism.

Sa pakikipag-usap kay Gorky, binanggit ni Lenin ang tungkol sa kanyang nobela tulad ng sumusunod: "Kailangan ang aklat, maraming manggagawa ang lumahok sa rebolusyonaryong kilusan nang hindi sinasadya, kusang-loob, at ngayon ay babasahin nila ang "Ina" na may malaking pakinabang para sa kanilang sarili"; "Isang napapanahong libro." Ang paghatol na ito ay nagpapahiwatig ng isang pragmatikong diskarte sa isang gawa ng sining, na nagreresulta mula sa mga pangunahing probisyon ng artikulo ni Lenin na "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" (1905). Sa loob nito, itinaguyod ni Lenin ang isang “pampanitikan na layunin,” na “hindi maaaring maging isang indibidwal na layunin, na independiyente sa pangkalahatang proletaryong adhikain,” at hiniling na ang “pampanitikan na layunin” ay maging “isang gulong at gulong ng isang dakilang sosyal-demokratikong layunin. mekanismo.” Si Lenin mismo ay nasa isip ng pamamahayag ng partido, ngunit mula sa simula ng 30s, ang kanyang mga salita sa USSR ay nagsimulang bigyang-kahulugan nang malawak at inilapat sa lahat ng mga sangay ng sining. Ang artikulong ito, ayon sa awtoritatibong publikasyon, ay nagbibigay ng "isang detalyadong kahilingan para sa pagiging kasapi ng partido komunista sa fiction...<.. >Ito ay tiyak na ang kapangyarihan ng partido komunista, ayon kay Lenin, na humahantong sa pagpapalaya mula sa mga pagkakamali, paniniwala, at pagkiling, dahil ang Marxismo lamang ang totoo at wastong pagtuturo." At sa oras lamang ng pagkahilig ni Gorky para sa "pagbuo ng diyos. ," si Lenin, na nagsasagawa ng isang epistolary na hindi pagkakaunawaan sa manunulat, " sa parehong oras sinubukan kong isali siya sa praktikal na gawain sa press ng partido...".

Ganap na nagtagumpay si Lenin dito. Hanggang 1917, si Gorky ay isang aktibong tagasuporta ng Bolshevism, na tumutulong sa partido ni Lenin sa salita at gawa. Gayunpaman, hindi nagmamadali si Gorky na makibahagi sa kanyang "mga delusyon": sa journal na "Chronicle" (1915) na itinatag niya, ang nangungunang papel ay kabilang sa "arch-suspicious bloc of Machists" (V. Lenin).

Halos dalawang dekada ang lumipas bago natuklasan ng mga ideologist ng estadong Sobyet ang orihinal na mga prinsipyo ng sosyalistang realismo sa nobela ni Gorky. Kakaiba ang sitwasyon. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang manunulat ay nahawakan at pinamamahalaang isalin sa masining na mga imahe ang mga postulate ng isang bagong advanced na pamamaraan, pagkatapos ay magkakaroon siya kaagad ng mga tagasunod at kahalili. Ganito talaga ang nangyari sa romanticism at sentimentalism. Ang mga tema, ideya at diskarte ni Gogol ay kinuha din at kinopya ng mga kinatawan ng "natural na paaralan" ng Russia. Hindi ito nangyari sa sosyalistang realismo. Sa kabaligtaran, sa unang dekada at kalahati ng ika-20 siglo, ang panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng aestheticization ng indibidwalismo, isang nagniningas na interes sa mga problema ng hindi pag-iral at kamatayan, at ang pagtanggi hindi lamang sa kaakibat ng partido, kundi pati na rin. ng pagkamamamayan sa pangkalahatan. Isang nakasaksi at kalahok sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, si M. Osorgin, ay nagpapatotoo: “...Ang mga kabataan sa Russia, na lumayo sa rebolusyon, ay nagmamadaling sayangin ang kanilang buhay sa isang pagkalasing sa droga, sa mga sekswal na eksperimento, sa mga bilog ng pagpapatiwakal. ; ang buhay na ito ay makikita sa panitikan” (“Times” ", 1955).

Kaya naman, kahit sa sosyal-demokratikong kapaligiran, si “Ina” ay hindi unang nakatanggap ng malawak na pagkilala. Si G. Plekhanov, ang pinaka-makapangyarihang hukom sa larangan ng aesthetics at pilosopiya sa mga rebolusyonaryong lupon, ay nagsalita tungkol sa nobela ni Gorky bilang isang hindi matagumpay na gawain, na nagbibigay-diin: "ang mga taong naghihikayat sa kanya na kumilos sa mga tungkulin ng isang nag-iisip at mangangaral ay gumagawa sa kanya ng isang napakahirap na serbisyo. ; hindi siya nilikha para sa gayong mga tungkulin.” .

At si Gorky mismo, noong 1917, nang ang mga Bolshevik ay nagtatag ng kanilang sarili sa kapangyarihan, kahit na ang kalikasan ng terorista nito ay malinaw na nagpakita ng sarili, binago ang kanyang saloobin sa rebolusyon, na naglabas ng isang serye ng mga artikulo na "Hindi Napapanahong mga Kaisipan." Agad na isinara ng gobyernong Bolshevik ang pahayagan kung saan inilathala ang Untimely Thoughts, na inaakusahan ang manunulat ng paninirang-puri sa rebolusyon at hindi nakikita ang pangunahing bagay dito.

Gayunpaman, ang posisyon ni Gorky ay ibinahagi ng ilang mga artistang pampanitikan na dati ay nakikiramay sa rebolusyonaryong kilusan. A. Remizov ay lumilikha ng "The Word of the Death of the Russian Land", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev at marami pang iba ay lumipat at sumasalungat sa kapangyarihan ng Sobyet sa ibang bansa. Ang "Serapion Brothers" ay nagpapakitang tinatanggihan ang anumang pakikilahok sa ideolohikal na pakikibaka, nagsusumikap na makatakas sa isang mundo ng walang salungatan na pag-iral, at hinuhulaan ni E. Zamyatin ang isang totalitarian na hinaharap sa nobelang "Kami" (nai-publish noong 1924 sa ibang bansa). Ang panitikang Sobyet sa unang yugto ng pag-unlad nito ay kasama ang mga proletult na abstract na "unibersal" na mga simbolo at mga imahe ng masa, kung saan ang papel ng manlilikha ay itinalaga sa Machine. Medyo mamaya, isang eskematiko na imahe ng isang pinuno ang nilikha, na nagbibigay-inspirasyon sa parehong masa ng mga tao sa kanyang halimbawa at hindi hinihingi ang anumang mga konsesyon para sa kanyang sarili ("Chocolate" ni A. Tarasov-Rodionov, "The Week" ni Yu. Libedinsky, "The Buhay at Kamatayan ni Nikolai Kurbov" ni I. Ehrenburg). Ang predeterminasyon ng mga karakter na ito ay napakalinaw na sa pagpuna ang ganitong uri ng bayani ay agad na tumanggap ng pagtatalaga na "leather jacket" (isang uri ng uniporme para sa mga commissars at iba pang middle-level managers sa mga unang taon ng rebolusyon).

Alam na alam ni Lenin at ng partidong pinamunuan niya ang kahalagahan ng impluwensya ng panitikan at pamamahayag sa pangkalahatan, na noon ay tanging paraan ng impormasyon at propaganda, sa populasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa mga unang aksyon ng gubyernong Bolshevik ay upang isara ang lahat ng "burges" at "White Guard" na pahayagan, iyon ay, ang press na nagpapahintulot sa sarili na hindi sumang-ayon.

Ang susunod na yugto sa pagpapakilala ng bagong ideolohiya sa masa ay ang paggamit ng kontrol sa pamamahayag. Sa tsarist Russia mayroong censorship, na ginagabayan ng isang censorship charter, ang mga nilalaman nito ay alam ng mga publisher at may-akda, at ang hindi pagsunod ay pinarurusahan ng mga multa, pagsasara ng press at pagkakulong. Sa Soviet Russia, ang censorship ay idineklara na inalis, ngunit kasama nito, ang kalayaan sa pamamahayag ay halos nawala. Ang mga lokal na opisyal na namamahala sa ideolohiya ay ginagabayan ngayon hindi ng mga regulasyon sa censorship, ngunit ng "class instinct," ang mga limitasyon nito ay nililimitahan alinman sa pamamagitan ng mga lihim na tagubilin mula sa sentro o ng kanilang sariling pag-unawa at kasipagan.

Ang pamahalaang Sobyet ay hindi maaaring kumilos kung hindi man. Ang mga bagay ay hindi natuloy ayon sa plano ayon kay Marx. Hindi pa banggitin ang madugong Digmaang Sibil at interbensyon, ang mga manggagawa at magsasaka mismo ay paulit-ulit na bumangon laban sa rehimeng Bolshevik, kung saan ang pangalan ay nawasak ang tsarism (ang kaguluhan ng Astrakhan noong 1918, ang paghihimagsik ng Kronstadt, ang pagbuo ng mga manggagawa ng Izhevsk na lumaban sa panig. ng mga puti, ang "Antonovschina", atbp. .d.). At ang lahat ng ito ay nagdulot ng paghihiganti ng mga mapanupil na hakbang, na ang layunin ay upang pigilan ang mga tao at turuan silang walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa kalooban ng mga pinuno.

Para sa parehong layunin, pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, ang partido ay nagsisimulang higpitan ang kontrol sa ideolohiya. Noong 1922, ang organisasyong bureau ng Komite Sentral ng RCP (b), na tinalakay ang isyu ng paglaban sa ideolohiyang petiburges sa larangan ng panitikan at paglalathala, ay nagpasya na kilalanin ang pangangailangang suportahan ang Serapion Brothers publishing house. Ang resolusyong ito ay may isang babala na hindi gaanong mahalaga sa unang tingin: ibibigay ang suporta para sa mga Serapion hanggang sa makilahok sila sa mga reaksyunaryong publikasyon. Ginagarantiyahan ng sugnay na ito ang ganap na kawalan ng aktibidad ng mga katawan ng partido, na maaaring palaging tumukoy sa isang paglabag sa mga napagkasunduang kundisyon, dahil ang anumang publikasyon, kung ninanais, ay maaaring mauri bilang reaksyonaryo.

Habang ang sitwasyong pang-ekonomiya at pampulitika sa bansa ay medyo nagiging mas streamlined, ang partido ay nagsisimulang magbayad ng higit at higit na pansin sa ideolohiya. Maraming unyon at asosasyon ang patuloy na umiiral sa panitikan; Ang mga indibidwal na tala ng hindi pagkakasundo sa bagong rehimen ay narinig pa rin sa mga pahina ng mga libro at magasin. Nabuo ang mga grupo ng mga manunulat, kabilang dito ang mga hindi tumanggap ng pag-alis ng Rus sa pamamagitan ng industriyal na Russia (mga manunulat ng magsasaka), at ang mga hindi nagpalaganap ng kapangyarihang Sobyet, ngunit hindi na nakipagtalo dito at handang makipagtulungan ("kapwa. manlalakbay") . Ang mga "proletaryong" manunulat ay nasa minorya pa rin, at hindi nila maaaring ipagmalaki ang kasikatan gaya ng, sabihin nating, S. Yesenin.

Bilang resulta, ang mga proletaryong manunulat na walang espesyal na awtoridad sa panitikan, ngunit natanto ang kapangyarihan ng impluwensya ng organisasyon ng partido, ay nagsimulang mag-isip tungkol sa pangangailangan para sa lahat ng mga tagasuporta ng partido na magkaisa sa isang malapit na malikhaing unyon na maaaring matukoy ang patakarang pampanitikan sa bansa. . A. Serafimovich, sa isa sa kanyang mga liham noong 1921, ay ibinahagi ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito sa addressee: "... Buong buhay ay inayos sa isang bagong paraan; paanong ang mga manunulat ay mananatiling tulad ng dati bilang mga artisan, mga indibidwalista ng handicraft. At ang nadama ng mga manunulat ang pangangailangan para sa isang bagong sistema ng buhay, komunikasyon, pagkamalikhain, ang pangangailangan para sa isang kolektibong prinsipyo."

Pinangasiwaan ng partido ang prosesong ito. Sa resolusyon ng XIII Congress ng RCP(b) "Sa press" (1924) at sa espesyal na resolusyon ng Central Committee ng RCP(b) "Sa patakaran ng partido sa larangan ng fiction" (1925) , tuwirang ipinahayag ng pamahalaan ang saloobin nito sa mga kalakaran sa ideolohiya sa panitikan. Ang resolusyon ng Komite Sentral ay nagpahayag ng pangangailangan para sa lahat ng posibleng tulong sa mga "proletaryong" manunulat, atensyon sa mga manunulat na "magsasaka" at isang mataktikang pagmamalasakit sa "kapwa manlalakbay". Kailangang isagawa ang isang "desiyang pakikibaka" laban sa ideolohiyang "burges". Ang mga puro aesthetic na problema ay hindi pa natutugunan.

Ngunit ang kalagayang ito ay hindi nababagay sa partido nang matagal. "Ang impluwensya ng sosyalistang realidad at ang patakaran ng partido, na nakakatugon sa mga layunin na pangangailangan ng artistikong pagkamalikhain, ay humantong sa ikalawang kalahati ng 20s hanggang sa simula ng 30s sa pag-aalis ng "intermediate ideological form", sa pagbuo ng ideological. at malikhaing pagkakaisa ng panitikang Sobyet," na dapat magresulta sa "unibersal na pagkakaisa."

Ang unang pagtatangka sa direksyong ito ay hindi matagumpay. Ang RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) ay masiglang itinaguyod ang pangangailangan para sa isang malinaw na posisyon ng uri sa sining, at ang pulitikal at malikhaing plataporma ng uring manggagawa na pinamumunuan ng Bolshevik Party ay inihandog bilang isang huwaran. Inilipat ng mga pinuno ng RAPP ang mga pamamaraan at istilo ng gawaing pang-partido sa organisasyon ng mga manunulat. Ang mga hindi sumang-ayon ay sumailalim sa "pagproseso," na nagresulta sa "mga konklusyon ng organisasyon" (pagtitiwalag sa pamamahayag, paninirang-puri sa pang-araw-araw na buhay, atbp.).

Tila ang gayong organisasyon ng mga manunulat ay dapat na angkop para sa isang partido na nakasalalay sa bakal na disiplina ng pagpapatupad. Iba pala. Ang Rappites, "mabangis na mga masigasig" ng bagong ideolohiya, ay nag-isip sa kanilang sarili bilang mga mataas na pari nito at, sa batayan na ito, nangahas na magmungkahi ng mga patnubay sa ideolohiya ng kataas-taasang kapangyarihan mismo. Ang isang maliit na grupo ng mga manunulat (malayo sa pagiging pinaka-namumukod-tanging) ay suportado ng pamumuno ni Rapp bilang tunay na proletaryo, habang ang katapatan ng kanilang "kapwa manlalakbay" (halimbawa, A. Tolstoy) ay kinuwestiyon. Minsan kahit ang mga manunulat na gaya ni M. Sholokhov ay inuri ng RAPP bilang "mga tagapagtaguyod ng ideolohiya ng White Guard." Ang partido, na nakatuon sa pagpapanumbalik ng ekonomiya ng bansa na nawasak ng digmaan at rebolusyon, sa bagong yugto ng kasaysayan ay interesado sa pag-akit sa panig nito ng maraming "eksperto" hangga't maaari sa lahat ng larangan ng agham, teknolohiya at sining. Hindi nahuli ng pamunuan ng Rapp ang mga bagong uso.

At pagkatapos ang partido ay nagsasagawa ng ilang mga hakbang upang magtatag ng isang bagong uri ng unyon ng mga manunulat. Ang pagkakasangkot ng mga manunulat sa “common cause” ay unti-unting naisakatuparan. Ang mga “shock brigades” ng mga manunulat ay inorganisa, na ipinapadala sa mga pang-industriyang bagong gusali, kolektibong sakahan, atbp., ang mga gawa na sumasalamin sa sigasig sa paggawa ng proletaryado ay itinataguyod at hinihikayat sa lahat ng posibleng paraan. Ang isang bagong uri ng manunulat, "isang aktibong pigura sa demokrasya ng Sobyet" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko, atbp.) ay naging isang kilalang pigura. Ang mga manunulat ay kasangkot sa pagsulat ng mga kolektibong gawa tulad ng "Kasaysayan ng mga Pabrika at Halaman" o "Kasaysayan ng Digmaang Sibil," na pinasimulan ni Gorky. Upang mapabuti ang artistikong kasanayan ng mga batang proletaryong manunulat, nilikha ang magazine na "Pag-aaral sa Panitikan", na pinamumunuan ng parehong Gorky.

Sa wakas, isinasaalang-alang na ang lupa ay sapat na inihanda, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay pinagtibay ang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" (1932). Hanggang ngayon, walang katulad nito ang naobserbahan sa kasaysayan ng mundo: ang mga awtoridad ay hindi kailanman direktang namagitan sa proseso ng panitikan o nag-utos sa mga pamamaraan ng pagtatrabaho ng mga kalahok nito. Noong nakaraan, ipinagbawal at sinunog ng mga pamahalaan ang mga libro, ikinulong ang mga may-akda o binili ang mga ito, ngunit hindi kinokontrol ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng mga unyon at grupong pampanitikan, lalong hindi nagdidikta ng mga prinsipyong pamamaraan.

Ang resolusyon ng Komite Sentral ay nagsalita tungkol sa pangangailangang likidahin ang RAPP at pag-isahin ang lahat ng manunulat na sumusuporta sa mga patakaran ng partido at nagsusumikap na lumahok sa sosyalistang konstruksyon sa iisang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Kaagad, ang mga katulad na resolusyon ay pinagtibay ng karamihan ng mga republika ng unyon.

Di-nagtagal ay nagsimula ang mga paghahanda para sa Unang All-Union Congress of Writers, na pinamunuan ng organizing committee na pinamumunuan ni Gorky. Ang aktibidad ng manunulat sa paghabol sa linya ng partido ay malinaw na hinikayat. Sa parehong 1932, malawak na ipinagdiwang ng "publiko ng Sobyet" ang "40 anibersaryo ng aktibidad ng panitikan at rebolusyonaryo ni Gorky," at pagkatapos ay ang pangunahing kalye ng Moscow, ang eroplano at ang lungsod kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata ay pinangalanan sa kanya.

Si Gorky ay kasangkot din sa pagbuo ng isang bagong aesthetics. Noong kalagitnaan ng 1933, inilathala niya ang artikulong "On Socialist Realism." Inuulit nito ang mga tesis na maraming beses na iba-iba ang manunulat noong dekada 30: ang lahat ng panitikan sa daigdig ay nakabatay sa pakikibaka ng mga uri, "ang ating kabataang panitikan ay tinawag ng kasaysayan na tapusin at ibaon ang lahat ng kalaban ng mga tao," i.e., "philistinism" malawak na binibigyang kahulugan ni Gorky. Ang kakanyahan ng affirmative pathos ng bagong panitikan at ang pamamaraan nito ay tinalakay nang maikli at sa pinaka-pangkalahatang mga termino. Ayon kay Gorky, ang pangunahing gawain ng kabataang panitikan ng Sobyet ay "... upang pukawin ang mapagmataas, masayang kalunos-lunos na iyon na nagbibigay sa ating panitikan ng isang bagong tono, na makakatulong sa paglikha ng mga bagong anyo, lumikha ng bagong direksyon na kailangan natin - sosyalistang realismo, na - siyempre - mabubuo lamang sa mga katotohanan ng sosyalistang karanasan." Mahalagang bigyang-diin ang isang pangyayari dito: Si Gorky ay nagsasalita ng sosyalistang realismo bilang isang bagay ng hinaharap, at ang mga prinsipyo ng bagong pamamaraan ay hindi masyadong malinaw sa kanya. Sa kasalukuyan, ayon kay Gorky, ang sosyalistang realismo ay nasa simula pa lamang. Samantala, ang termino mismo ay lumalabas na dito. Saan ito nanggaling at ano ang ibig sabihin nito?

Bumaling tayo sa mga alaala ni I. Gronsky, isa sa mga pinuno ng partido na nakatalaga sa panitikan upang gabayan ito. Noong tagsibol ng 1932, sabi ni Gronsky, isang komisyon ng Politburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nilikha upang partikular na malutas ang mga problema ng muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong. Kasama sa komisyon ang limang tao na hindi nagpakita ng kanilang sarili sa anumang paraan sa panitikan: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky at Gronsky.

Sa bisperas ng pulong ng komisyon, ipinatawag ni Stalin si Gronsky at sinabing nalutas na ang isyu ng pagpapakalat ng RAPP, ngunit "ang mga malikhaing isyu ay nananatiling hindi nalutas, at ang pangunahin ay ang tanong ng dialectical-creative na pamamaraan ng Rapp. Bukas, sa komisyon, tiyak na itataas ng mga Rappovites ang isyung ito. Kaya't kailangan natin nang maaga, bago ang pagpupulong, upang matukoy ang ating saloobin dito: kung tatanggapin natin ito o, sa kabilang banda, tanggihan ito. Mayroon ba kayong anumang mga panukala sa bagay na ito?" .

Ang saloobin ni Stalin sa problema ng artistikong pamamaraan ay napaka-indicative dito: kung hindi kapaki-pakinabang ang paggamit ng Rappov na pamamaraan, kinakailangan na agad, sa kaibahan nito, maglagay ng bago. Si Stalin mismo, na abala sa mga gawain ng estado, ay walang iniisip tungkol sa bagay na ito, ngunit wala siyang pag-aalinlangan na sa isang solong artistikong unyon ay kinakailangan na magpakilala ng isang paraan, na gagawing posible na pamahalaan ang organisasyon ng mga manunulat, na tinitiyak na malinaw ito. at maayos na paggana at, samakatuwid, ang pagpapataw ng iisang ideolohiya ng estado.

Isang bagay lamang ang malinaw: ang bagong pamamaraan ay kailangang makatotohanan, dahil lahat ng uri ng "pormal na panlilinlang" ng naghaharing elite, na dinala sa gawain ng mga rebolusyonaryong demokrata (matibay na tinanggihan ni Lenin ang lahat ng "ismo"), ay itinuturing na hindi naaabot ng mga malawak na masa, at ito mismo ang huli na dapat pagtuunan ng pansin ng sining ng proletaryado . Mula noong huling bahagi ng 20s, ang mga manunulat at kritiko ay nangangapa para sa kakanyahan ng bagong sining. Ayon sa teorya ni Rapp ng "dialectical-materialist method," dapat sundin ng isa ang "psychological realists" (pangunahin si L. Tolstoy), na naglalagay sa unahan ng isang rebolusyonaryong pananaw sa mundo na tumutulong sa "pagpunit sa lahat at bawat maskara." Lunacharsky (“social realism”), Mayakovsky (“tendentious realism”), at A. Tolstoy (“monumental realism”) ay nagsalita tungkol sa parehong bagay; bukod sa iba pang mga kahulugan ng realism, tulad ng “romantic” at “heroic” ay lumitaw. at simpleng “proletaryado”. Tandaan natin na itinuring ng mga Rappit na hindi katanggap-tanggap ang romantikismo sa modernong sining.

Si Gronsky, na hindi kailanman nag-isip tungkol sa mga teoretikal na problema ng sining, ay nagsimula sa pinakasimpleng bagay - iminungkahi niya ang pangalan ng bagong pamamaraan (hindi siya nakiramay sa mga Rappovites, samakatuwid ay hindi niya tinanggap ang kanilang pamamaraan), tama na hinuhusgahan iyon nang maglaon. pupunuin ng mga teorista ang termino ng angkop na nilalaman. Iminungkahi niya ang sumusunod na kahulugan: "proletaryong sosyalista, o mas mabuti pa, komunistang realismo." Pinili ni Stalin ang pangalawa sa tatlong adjectives, na nagbibigay-katwiran sa kanyang pagpili tulad ng sumusunod: "Ang bentahe ng naturang kahulugan ay, una, ang kaiklian (dalawang salita lamang), pangalawa, kalinawan at, pangatlo, isang indikasyon ng pagpapatuloy sa pagbuo ng panitikan (panitikan. ng kritikal na realismo, na umusbong sa yugto ng burges-demokratikong kilusang panlipunan, dumaan at umuunlad sa yugto ng proletaryong sosyalistang kilusan tungo sa panitikan ng sosyalistang realismo).

Ang kahulugan ay malinaw na hindi matagumpay, dahil ang artistikong kategorya dito ay pinangungunahan ng isang pampulitikang termino. Kasunod nito, sinubukan ng mga teorista ng sosyalistang realismo na bigyang-katwiran ang koneksyon na ito, ngunit hindi masyadong matagumpay. Sa partikular, isinulat ng Academician D. Markov: "... inalis ang salitang "sosyalista" mula sa pangkalahatang pangalan ng pamamaraan, binibigyang-kahulugan nila ito sa isang hubad na sociological na paraan: naniniwala sila na ang bahaging ito ng formula ay sumasalamin lamang sa pananaw sa mundo ng artist , ang kanyang mga socio-political convictions. Samantala, dapat ay malinaw na napagtanto na pinag-uusapan natin ang isang tiyak (ngunit napakalaya din, hindi limitado, sa katunayan, sa mga teoretikal na karapatan nito) na uri ng aesthetic cognition at transformation ng mundo. " Ito ay sinabi higit sa kalahating siglo pagkatapos ni Stalin, ngunit halos hindi nito nililinaw ang anuman, dahil ang pagkakakilanlan ng mga kategoryang pampulitika at aesthetic ay hindi pa rin inaalis.

Sa First All-Union Writers' Congress noong 1934, tinukoy lamang ni Gorky ang pangkalahatang tendensya ng bagong pamamaraan, na binibigyang-diin din ang oryentasyong panlipunan nito: "Pinagtitibay ng sosyalistang realismo ang pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, na ang layunin ay ang patuloy na pag-unlad ng ang pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan ng malaking kaligayahan na mabuhay sa lupa." Malinaw, ang kalunos-lunos na deklarasyon na ito ay hindi nagdagdag ng anuman sa interpretasyon ng kakanyahan ng bagong pamamaraan.

Kaya, ang pamamaraan ay hindi pa nabubuo, ngunit nagamit na, ang mga manunulat ay hindi pa kinikilala ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng bagong pamamaraan, ngunit ang pedigree nito ay nalikha na, ang mga makasaysayang ugat nito ay natuklasan. Naalala ni Gronsky na noong 1932, "sa isang pagpupulong, ang lahat ng mga miyembro ng komisyon na nagsalita at ang chairman na si P. P. Postyshev ay nagsabi na ang sosyalistang realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ng fiction at sining ay talagang umusbong matagal na ang nakalipas, bago pa ang Rebolusyong Oktubre, pangunahin. sa mga gawa ni M. Gorky , at binigyan lang namin ito ng pangalan (formulated)."

Ang sosyalistang realismo ay nakahanap ng mas malinaw na pormulasyon sa SSP Charter, kung saan ang istilo ng mga dokumento ng partido ay nagpaparamdam sa sarili nito. Kaya, "ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing paraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa artista ng isang makatotohanan, tiyak na historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at istorikal na pagtitiyak ng masining na paglalarawan ng realidad. dapat isama sa gawain ng muling paggawa ng ideolohiya at edukasyon sa mga taong nagtatrabaho sa diwa ng sosyalismo." Ito ay kakaiba na ang kahulugan ng sosyalistang realismo bilang pangunahing paraan ng panitikan at kritisismo, ayon kay Gronsky, ay bumangon bilang isang resulta ng mga taktikal na pagsasaalang-alang at dapat ay tinanggal sa ibang pagkakataon, ngunit nanatili magpakailanman, dahil nakalimutan lang ni Gronsky na gawin ito.

Ang Charter ng SSP ay nagsabi na ang sosyalistang realismo ay hindi nagsa-canonize ng mga genre at pamamaraan ng pagkamalikhain at nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa malikhaing inisyatiba, ngunit kung paano ang inisyatiba na ito ay maaaring magpakita mismo sa isang totalitarian na lipunan ay hindi ipinaliwanag sa Charter.

Sa mga sumunod na taon, sa mga gawa ng mga teorista, ang bagong pamamaraan ay unti-unting nakakuha ng mga nakikitang tampok. Ang sosyalistang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: isang bagong tema (pangunahin ang rebolusyon at mga tagumpay nito) at isang bagong uri ng bayani (isang taong nagtatrabaho), na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng makasaysayang optimismo; pagsisiwalat ng mga tunggalian sa liwanag ng mga prospect para sa rebolusyonaryo (progresibong) pag-unlad ng realidad. Sa pinaka-pangkalahatang anyo, ang mga katangiang ito ay maaaring bawasan sa ideolohikal, partisanship at nasyonalidad (ang huli ay ipinahiwatig, kasama ang mga tema at problemang malapit sa interes ng "masa," pagiging simple at accessibility ng imahe, "kailangan" para sa pangkalahatan mambabasa).

Dahil inihayag na ang sosyalistang realismo ay lumitaw bago pa man ang rebolusyon, kinakailangan na gumuhit ng linya ng pagpapatuloy sa panitikan bago ang Oktubre. Tulad ng alam natin, si Gorky at, una sa lahat, ang kanyang nobelang "Ina" ay idineklara na tagapagtatag ng sosyalistang realismo. Gayunpaman, ang isang gawain ay, siyempre, ay hindi sapat, at walang iba pang ganitong uri. Samakatuwid, kinakailangan na itaas ang gawain ng mga rebolusyonaryong demokrata, na, sa kasamaang-palad, ay hindi mailalagay sa tabi ng Gorky sa lahat ng mga parameter ng ideolohiya.

Pagkatapos ay nagsimula silang maghanap ng mga palatandaan ng isang bagong pamamaraan sa modernong panahon. Mas mahusay kaysa sa iba, ang "Pagsira" ni A. Fadeev, "Iron Stream" ni A. Serafimovich, "Chapaev" ni D. Furmanov, at "Cement" ni F. Gladkov ay umaangkop sa kahulugan ng sosyalistang realistang mga gawa.

Lalo na ang malaking tagumpay ay nahulog sa heroic-revolutionary drama ni K. Trenev "Yarovaya Love" (1926), kung saan, ayon sa may-akda, ang kanyang kumpleto at walang kondisyong pagkilala sa katotohanan ng Bolshevism ay ipinahayag. Ang dula ay naglalaman ng buong hanay ng mga tauhan na kalaunan ay naging isang "karaniwang lugar" sa panitikan ng Sobyet: ang "bakal" na pinuno ng partido; na tumanggap ng rebolusyon "sa kanyang puso" at hindi pa ganap na natanto ang pangangailangan para sa mahigpit na rebolusyonaryong disiplina na "kapatid" (iyan ang tawag sa mga mandaragat noon); isang intelektuwal na dahan-dahang nauunawaan ang katarungan ng bagong kaayusan, na nabibigatan ng "pasanin ng nakaraan"; isang "burges" na umaangkop sa malupit na pangangailangan at isang "kaaway" na aktibong nakikipaglaban sa bagong mundo. Sa gitna ng mga kaganapan ay ang pangunahing tauhang babae, na sa matinding paghihirap ay nauunawaan ang hindi maiiwasang "katotohanan ng Bolshevism."

Si Lyubov Yarovaya ay nahaharap sa isang pinakamahirap na pagpipilian: upang mapatunayan ang kanyang dedikasyon sa layunin ng rebolusyon, dapat niyang ipagkanulo ang kanyang asawa, na minamahal, ngunit naging isang hindi mapagkakasunduang ideolohikal na kaaway. Ang pangunahing tauhang babae ay gumagawa lamang ng desisyon pagkatapos matiyak na ang taong dating napakalapit at mahal sa kanya ay nauunawaan ang kabutihan ng mga tao at ng bansa sa ibang paraan. At sa pamamagitan lamang ng pagsisiwalat ng "pagkakanulo" ng kanyang asawa, ang pagtanggi sa lahat ng personal, napagtanto ni Yarovaya ang kanyang sarili bilang isang tunay na kalahok sa karaniwang layunin at nakumbinsi ang kanyang sarili na siya ay "isang tapat na kasama mula ngayon."

Maya-maya, ang tema ng espirituwal na "restructuring" ng tao ay magiging isa sa mga pangunahing sa panitikan ng Sobyet. Isang propesor ("Kremlin Chimes" ni N. Pogodin), isang kriminal na nakaranas ng kagalakan ng malikhaing gawain ("Aristocrats" ni N. Pogodin, "Pedagogical Poem" ni A. Makarenko), mga lalaking natanto ang mga pakinabang ng kolektibong pagsasaka ( "Whetstones" ni F. Panferov at maraming iba pang mga gawa sa parehong paksa). Mas pinipili ng mga manunulat na huwag talakayin ang drama ng gayong “pagsasawalang-kibo,” maliban na lamang marahil sa pagkamatay ng isang bayaning papasok sa isang bagong buhay sa kamay ng isang “kaaway ng klase.”

Ngunit ang mga pakana ng mga kaaway, ang kanilang tuso at malisya sa lahat ng mga pagpapakita ng isang bagong maliwanag na buhay ay makikita sa halos bawat pangalawang nobela, kuwento, tula, atbp. Ang "Kaaway" ay isang kinakailangang background na nagpapahintulot sa isa na i-highlight ang mga merito ng isang positibong bayani .

Ang isang bagong uri ng bayani, na nilikha noong dekada thirties, ay nagpakita ng sarili sa pagkilos, at sa pinaka matinding mga sitwasyon ("Chapaev" ni D. Furmanov, "Hatred" ni I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky , "Oras, Pasulong!" Kataeva, atbp.). "Ang isang positibong bayani ay ang banal ng mga banal ng sosyalistang realismo, ang pundasyon nito at pangunahing tagumpay. Ang isang positibong bayani ay hindi lamang isang mabuting tao, siya ay isang taong naliliwanagan ng liwanag ng pinaka-ideal na ideyal, isang modelong karapat-dapat sa lahat ng tularan.<...>At ang mga birtud ng isang positibong bayani ay mahirap ilista: ideolohiya, katapangan, katalinuhan, lakas ng loob, pagkamakabayan, paggalang sa kababaihan, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili... Ang pinakamahalaga sa mga ito, marahil, ay ang kalinawan at tuwiran kung saan siya nakikita ang layunin at nagmamadali patungo dito. ...Para sa kanya ay walang panloob na pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, hindi masasagot na mga tanong at hindi nalutas na mga misteryo, at sa pinakamasalimuot na bagay ay madali siyang nakahanap ng paraan upang makalabas - kasama ang pinakamaikling landas patungo sa layunin, sa isang tuwid na linya." Ang isang positibong bayani ay hindi kailanman nagsisisi sa kanyang nagawa at kung hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili , kung gayon dahil lamang sa maaari niyang gawin ang higit pa.

Ang quintessence ng naturang bayani ay si Pavel Korchagin mula sa nobelang "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky. Sa karakter na ito, ang personal na elemento ay nabawasan sa pinakamaliit na nagsisiguro sa kanyang pag-iral sa lupa; lahat ng iba pa ay dinadala ng bayani sa altar ng rebolusyon. Ngunit ito ay hindi isang nagbabayad-salang sakripisyo, ngunit isang masigasig na regalo ng puso at kaluluwa. Narito ang sinabi tungkol kay Korchagin sa isang aklat-aralin sa unibersidad: "Upang kumilos, kailanganin ng rebolusyon - ito ang adhikain na dinala ni Pavel sa buong buhay niya - matigas ang ulo, madamdamin, kakaiba. Ito ay mula sa gayong adhikain na ang mga pagsasamantala ni Paul ay ipinanganak . Ang isang tao na hinihimok ng isang mataas na layunin ay tila nakakalimutan ang kanyang sarili, pinababayaan ang pinakamamahal sa kanya - buhay - sa ngalan ng kung ano ang talagang mas mahal sa kanya kaysa sa buhay ... Si Paul ay palaging kung saan ito ay pinaka mahirap: ang nobela ay nakatuon sa susi, kritikal na mga sitwasyon. Sa mga ito ang hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng kanyang malayang espiritu ay nagsiwalat ng mga mithiin...<...>Siya ay literal na sabik na makatagpo ng mga paghihirap (labanan ang banditry, pagpapatahimik ng kaguluhan sa hangganan, atbp.). Sa kanyang kaluluwa ay walang kahit isang anino ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng "Gusto ko" at "Kailangan ko." Ang kamalayan ng rebolusyonaryong pangangailangan ay kanyang personal, kahit na kilalang-kilala."

Ang panitikan sa daigdig ay hindi pa nakakakilala ng gayong bayani. Mula kay Shakespeare at Byron hanggang L. Tolstoy at Chekhov, ipinakita ng mga manunulat ang mga taong naghahanap ng katotohanan, nagdududa at nagkakamali. Walang lugar para sa gayong mga karakter sa panitikan ng Sobyet. Ang tanging eksepsiyon, marahil, ay si Grigory Melekhov sa "Quiet Flows the Don," na muling inuri bilang sosyalistang realismo, ngunit sa una ay itinuturing na isang gawa na tiyak na "White Guard."

Ang panitikan noong 1930s–1940s, na armado ng metodolohiya ng sosyalistang realismo, ay nagpakita ng hindi maihihiwalay na koneksyon ng positibong bayani sa pangkat, na patuloy na may kapaki-pakinabang na impluwensya sa indibidwal at tumulong sa bayani na hubugin ang kanyang kalooban at pagkatao. Ang problema ng pag-leveling ng personalidad sa pamamagitan ng kapaligiran, na nagpapahiwatig ng panitikang Ruso dati, ay halos nawawala, at kung ito ay lilitaw, ito ay may layunin lamang na patunayan ang tagumpay ng kolektibismo laban sa indibidwalismo ("Pagsira" ni A. Fadeev, "Ang Ikalawang Araw” ni I. Ehrenburg).

Ang pangunahing saklaw ng aplikasyon ng mga puwersa ng isang positibong bayani ay ang malikhaing gawain, sa proseso kung saan hindi lamang mga materyal na halaga ang nilikha at ang estado ng mga manggagawa at magsasaka ay pinalakas, kundi pati na rin ang mga Tunay na Tao, mga tagalikha at mga makabayan ( "Semento" ni F. Gladkov, "Pedagogical Poem" ni A. Makarenko, "Oras, pasulong!" V. Kataev, mga pelikulang "Shining Path" at "Big Life", atbp.).

Ang kulto ng Bayani, ang Tunay na Tao, ay hindi mapaghihiwalay sa sining ng Sobyet mula sa kulto ng Pinuno. Ang mga larawan nina Lenin at Stalin, at kasama nila ang mga pinunong may mababang ranggo (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, atbp.) ay muling ginawa sa milyun-milyong kopya sa prosa, tula, drama, musika, sinehan, at sining... Halos lahat ng kilalang manunulat ng Sobyet, maging sina S. Yesenin at B. Pasternak, ay kasangkot sa paglikha ng Leniniana sa isang antas o iba pa; ang mga "epiko" ay sinabihan tungkol kay Lenin at Stalin at ang mga "katutubong" storyteller at mang-aawit ay kumanta ng mga kanta. “...The canonization and mythologiization of leaders, their glorification are included in genetic code panitikan ng Sobyet. Kung wala ang imahe ng pinuno (mga pinuno), ang ating panitikan ay hindi umiiral sa loob ng pitong dekada, at ang pangyayaring ito, siyempre, ay hindi sinasadya."

Natural, sa ideolohikal na pokus ng panitikan, ang liriko na prinsipyo ay halos mawala dito. Ang tula, kasunod ni Mayakovsky, ay naging tagapagbalita ng mga ideyang pampulitika (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach, atbp.).

Siyempre, hindi lahat ng mga manunulat ay nagawang mapuno ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo at maging mga mang-aawit ng uring manggagawa. Noong 1930s nagkaroon ng malawakang "pagkilos" sa mga paksang pangkasaysayan, na sa isang tiyak na lawak ay nagligtas sa mga tao mula sa mga akusasyon ng pagiging "apolitical." Gayunpaman, sa karamihan, ang mga makasaysayang nobela at pelikula noong 1930s–1950s ay mga akdang malapit na nauugnay sa modernidad, na malinaw na nagpapakita ng mga halimbawa ng "muling pagsusulat" ng kasaysayan sa diwa ng sosyalistang realismo.

Ang mga kritikal na tala na narinig pa rin sa panitikan noong dekada 20 ay lubusang nalunod sa tunog ng matagumpay na palakpakan sa pagtatapos ng dekada 30. Lahat ng iba ay tinanggihan. Sa ganitong diwa, ang halimbawa ng idolo ng 20s M. Zoshchenko ay nagpapahiwatig, na sumusubok na baguhin ang kanyang nakaraang satirical na paraan at lumiliko din sa kasaysayan (ang kuwento na "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939).

Maiintindihan ang Zoshchenko. Maraming manunulat ang nagsisikap na makabisado ang estado na "mga copybook" upang hindi literal na mawala ang kanilang "lugar sa araw." Sa nobela ni V. Grossman na "Life and Fate" (1960, na inilathala noong 1988), ang aksyon na naganap sa panahon ng Great Patriotic War, ang kakanyahan ng sining ng Sobyet sa mga mata ng mga kontemporaryo ay ganito: "Nagtalo sila tungkol sa kung ano ang sosyalista. Ang realismo ay. Isa itong salamin na sumasagot sa tanong ng partido at gobyerno, "Sino sa mundo ang pinakamatamis, pinakamaganda at pinakamaganda?" sagot: "Ikaw, ikaw, ang partido, ang gobyerno, ang estado, ay ang pinaka-mapulapula at pinakamatamis sa lahat!” Ang mga sumagot ng iba ay pinipilit na lumabas sa panitikan (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova, atbp.), at marami ang nawasak lamang.

Ang Digmaang Patriotiko ay nagdala ng pinakamatinding pagdurusa sa mga tao, ngunit sa parehong oras ay medyo pinahina nito ang ideolohikal na presyon, dahil sa apoy ng labanan ang mga taong Sobyet ay nakakuha ng ilang kalayaan. Ang kanyang espiritu ay pinalakas din ng tagumpay laban sa pasismo, na nakamit sa pinakamahirap na presyo. Noong dekada 40, lumitaw ang mga aklat na sumasalamin sa totoong buhay, na puno ng drama ("Pulkovo Meridian" ni V. Inber, "Leningrad Poem" ni O. Berggolts, "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky, "Dragon" ni E. Schwartz, " Sa trenches ng Stalingrad" ni V. Nekrasov). Siyempre, ang kanilang mga may-akda ay hindi maaaring ganap na iwanan ang mga ideolohikal na stereotype, dahil bilang karagdagan sa pampulitikang presyon, na naging pamilyar na, mayroon ding auto-censorship. Gayunpaman ang kanilang mga gawa, kumpara sa mga bago ang digmaan, ay mas makatotohanan.

Si Stalin, na matagal nang naging isang autokratikong diktador, ay hindi maaaring walang pakialam na obserbahan kung paano umusbong ang mga shoots ng kalayaan sa mga bitak sa monolith ng pagkakaisa, sa pagtatayo kung saan napakaraming pagsisikap at pera ang ginugol. Itinuturing ng pinuno na kinakailangang paalalahanan na hindi niya kukunsintihin ang anumang mga paglihis mula sa "karaniwang linya" - at sa ikalawang kalahati ng 40s isang bagong alon ng panunupil ay nagsimula sa ideological front.

Ang kasumpa-sumpa na resolusyon sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad" (1948) ay inilabas, kung saan ang gawain nina Akhmatova at Zoshchenko ay hinatulan ng malupit na kabastusan. Sinundan ito ng pag-uusig sa mga "walang ugat na cosmopolitans" - mga kritiko sa teatro na inakusahan ng lahat ng naiisip at hindi maisip na mga kasalanan.

Kasabay nito, mayroong isang masaganang pamamahagi ng mga premyo, mga order at mga titulo sa mga artista na masigasig na sumunod sa lahat ng mga patakaran ng laro. Ngunit kung minsan ang taos-pusong serbisyo ay hindi isang garantiya ng kaligtasan.

Ito ay malinaw na ipinakita ng halimbawa ng unang tao sa panitikan ng Sobyet, ang Pangkalahatang Kalihim ng USSR SP A. Fadeev, na naglathala ng nobelang "The Young Guard" noong 1945. Inilarawan ni Fadeev ang makabayang udyok ng napakabatang mga batang lalaki at babae na, hindi kusang-loob na nananatili sa trabaho, ay bumangon upang labanan ang mga mananakop. Ang mga romantikong overtones ng libro ay higit na nagbigay-diin sa kabayanihan ng kabataan.

Tila ang partido ay maaari lamang tanggapin ang hitsura ng naturang gawain. Pagkatapos ng lahat, pininturahan ni Fadeev ang isang gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon, pinalaki sa diwa ng komunismo at sa pagsasagawa ay pinatunayan ang kanilang debosyon sa mga utos ng kanilang mga ama. Ngunit si Stalin ay nagsimula ng isang bagong kampanya upang "higpitan ang mga tornilyo" at naalala si Fadeev, na may nagawang mali. Ang isang editoryal na nakatuon sa Young Guard ay lumitaw sa Pravda, ang organ ng Komite Sentral, kung saan nabanggit na si Fadeev ay hindi sapat na naiilaw ang papel ng pamumuno ng partido ng kabataan sa ilalim ng lupa, sa gayon ay "ginugulo" ang totoong estado ng mga gawain.

Nag-react si Fadeev ayon sa nararapat. Noong 1951, lumikha siya ng isang bagong edisyon ng nobela, kung saan, sa kabila ng pagiging tunay ng buhay, ang nangungunang papel ng partido ay binigyang diin. Alam na alam ng manunulat kung ano ang eksaktong ginagawa niya. Sa isa sa kanyang mga pribadong liham, malungkot siyang nagbiro: "Ginagawa kong matanda ang batang guwardiya."

Bilang resulta, maingat na sinusuri ng mga manunulat ng Sobyet ang bawat stroke ng kanilang trabaho gamit ang mga canon ng sosyalistang realismo (mas tiyak, kasama ang pinakabagong mga direktiba ng Komite Sentral). Sa panitikan ("Kaligayahan" ni P. Pavlenko, "Cavalier of the Golden Star" ni S. Babaevsky, atbp.) At sa iba pang anyo ng sining (mga pelikulang "Kuban Cossacks", "The Tale of the Siberian Land", atbp. ) isang masayang buhay sa malaya at mapagbigay na lupain; at sa parehong oras, ang may-ari ng kaligayahang ito ay nagpapakita ng kanyang sarili hindi bilang isang ganap, maraming nalalaman na personalidad, ngunit bilang "isang function ng ilang transpersonal na proseso, isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa isang "cell ng umiiral na kaayusan ng mundo, sa trabaho, sa produksyon...”.

Hindi kataka-taka na ang nobelang "pang-industriya", na ang genealogy ay itinayo noong 20s, ay naging isa sa pinakalaganap na genre noong 50s. Ang isang modernong mananaliksik ay bumuo ng isang mahabang serye ng mga gawa, ang mismong mga pangalan na kung saan ay nagpapakilala sa kanilang nilalaman at pokus: "Steel and Slag" ni V. Popov (tungkol sa mga metalurgist), "Living Water" ni V. Kozhevnikov (tungkol sa mga manggagawa sa reclamation ng lupa), "Taas" ni E. Vorobyov (tungkol sa domain ng mga tagabuo), "Mga Mag-aaral" ni Y. Trifonov, "Mga Inhinyero" ni M. Slonimsky, "Mga Sailors" ni A. Perventsev, "Mga Driver" ni A. Rybakov, "Mga Minero" ni V . Igishev, atbp., atbp.

Laban sa background ng pagtatayo ng tulay, metal smelting o isang "labanan para sa pag-aani", ang damdamin ng tao ay mukhang isang bagay na pangalawang kahalagahan. Ang mga tauhan sa isang "industriyal" na nobela ay umiiral lamang sa loob ng isang pabrika, isang minahan ng karbon o isang kolektibong bukid; sa labas ng mga limitasyong ito ay wala silang magagawa, walang mapag-usapan. Minsan kahit ang mga kontemporaryo na nasanay na sa lahat ay hindi nakatiis. Kaya, si G. Nikolaeva, na sinubukan na kahit kaunting "makatao" sa mga canon ng "industriyal" na nobela sa kanyang "Battle on the Way" (1957), apat na taon na ang nakaraan, sa isang pagsusuri ng modernong fiction, ay binanggit ang "The Floating Village" ni V. Zakrutkin, na binanggit na ang may-akda ay "nakatuon ang lahat ng kanyang pansin sa problema sa isda... Ang mga kakaibang katangian ng mga tao ay ipinakita lamang kung kinakailangan upang "ilarawan" ang problema sa isda... ang mga isda sa ang nobela ay lumilim sa mga tao."

Inilalarawan ang buhay sa kanyang "rebolusyonaryong pag-unlad," na, ayon sa mga alituntunin ng partido, ay umuunlad araw-araw, ang mga manunulat sa pangkalahatan ay humihinto sa paghawak sa anumang anino na panig ng katotohanan. Ang lahat ng naisip ng mga bayani ay agad na matagumpay na naisagawa, at ang anumang mga paghihirap ay hindi gaanong matagumpay na nagtagumpay. Ang mga palatandaang ito ng panitikang Sobyet noong dekada limampu ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag nang mas malinaw sa mga nobela ni S. Babaevsky na "Cavalier of the Golden Star" at "The Light Above the Earth," na agad na ginawaran ng Stalin Prize.

Agad na pinatunayan ng mga teorista ng sosyalistang realismo ang pangangailangan para sa gayong optimistikong sining. “Kailangan namin ng mga literatura sa holiday,” ang isinulat ng isa sa kanila, “hindi literatura tungkol sa “mga pista opisyal,” kundi mga literatura sa holiday na itinataas ang isang tao sa mga bagay at aksidente.

Ang mga manunulat ay sensitibo sa "mga hinihingi ng sandali." Ang pang-araw-araw na buhay, ang paglalarawan kung saan sa panitikan noong ika-19 na siglo ay binigyan ng labis na pansin, ay halos hindi sakop sa panitikan ng Sobyet, dahil ang taong Sobyet ay dapat na nasa itaas ng "mga bagay na pang-araw-araw na buhay." Kung ang kahirapan ng pang-araw-araw na pag-iral ay nahawakan, ito ay upang ipakita lamang kung paano ang isang Tunay na Tao ay nagtagumpay sa "pansamantalang mga paghihirap" at nakakamit ang pangkalahatang kagalingan sa pamamagitan ng walang pag-iimbot na paggawa.

Sa gayong pag-unawa sa mga gawain ng sining, ang pagsilang ng "teorya ng hindi pagkakasalungatan" ay medyo natural, na, sa kabila ng maikling tagal ng pagkakaroon nito, perpektong ipinahayag ang kakanyahan ng panitikan ng Sobyet noong 50s. Ang teoryang ito ay bumagsak sa mga sumusunod: ang mga kontradiksyon ng klase ay inalis sa USSR, at, samakatuwid, walang mga dahilan para sa paglitaw ng mga dramatikong salungatan. Tanging isang pakikibaka sa pagitan ng "mabuti" at "mas mahusay" ang posible. At dahil sa bansa ng mga Sobyet ang publiko ay dapat na nasa harapan, ang mga may-akda ay walang pagpipilian kundi ilarawan ang "proseso ng produksyon." Noong unang bahagi ng 60s, ang "teorya na walang salungatan" ay dahan-dahang nakalimutan, dahil malinaw sa kahit na ang pinaka-hindi hinihingi na mambabasa na ang "holiday" na panitikan ay ganap na nahiwalay sa katotohanan. Gayunpaman, ang pagtanggi sa "teorya na walang salungatan" ay hindi nangangahulugan ng pagtanggi sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Tulad ng ipinaliwanag ng isang awtoritatibong opisyal na mapagkukunan, "ang interpretasyon ng mga kontradiksyon ng buhay, pagkukulang, kahirapan sa paglago bilang "mga trifle" at "aksidente", na inihambing ang mga ito sa "holiday" na panitikan - lahat ng ito ay hindi sa lahat ay nagpapahayag ng isang optimistikong pananaw sa buhay ng panitikan ng sosyalistang realismo, ngunit pinapahina ang papel na pang-edukasyon ng sining, na naglalayo sa kanya mula sa buhay ng mga tao."

Ang pagtalikod sa isang masyadong kasuklam-suklam na dogma ay humantong sa katotohanan na ang lahat ng iba pa (party affiliation, ideology, atbp.) ay nagsimulang bantayan nang mas maingat. Napakahalaga ng ilang manunulat, sa panahon ng panandaliang "pagtunaw" na dumating pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU, kung saan ang "kulto ng personalidad" ay pinuna, na lumabas na may matapang, sa oras na iyon, pagkondena sa burukrasya at conformism sa mas mababang echelons ng partido (nobelang V. Dudintsev na "Not by Bread Alone", kuwento ni A. Yashin na "Levers", parehong 1956), habang nagsimula ang isang napakalaking pag-atake sa mga may-akda sa press, at sila mismo ay itiniwalag mula sa panitikan sa mahabang panahon.

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nanatiling hindi natitinag, dahil kung hindi, ang mga prinsipyo ng gobyerno ay kailangang baguhin, tulad ng nangyari noong unang bahagi ng nineties. Samantala, ang panitikan "ay dapat iuwi kung ano ang nasa wika ng mga regulasyon "nadala sa iyong pansin". Bukod dito, kailangan niya gumuhit At dalhin sa ilang sistema nakahiwalay na mga aksyong ideolohikal, ipinakilala ang mga ito sa kamalayan, isinasalin ang mga ito sa wika ng mga sitwasyon, mga diyalogo, mga talumpati. Ang panahon ng mga artista ay lumipas na: ang panitikan ay naging kung ano ang dapat na maging sa sistema ng isang totalitarian na estado - isang "gulong" at isang "cog", isang makapangyarihang tool para sa "brainwashing". Ang manunulat at ang functionary ay nagsanib sa akto ng "sosyalistang paglikha."

Gayunpaman, mula noong dekada 60, nagsimula ang unti-unting pagkawatak-watak ng malinaw na mekanismo ng ideolohiya na nabuo sa ilalim ng pangalan ng sosyalistang realismo. Sa sandaling lumambot nang kaunti ang kursong pampulitika sa loob ng bansa, isang bagong henerasyon ng mga manunulat, na hindi dumaan sa malupit na paaralang Stalinista, ay tumugon ng "liriko" at "nayon" na prosa at pantasya na hindi nababagay sa Procrustean bed ng sosyalistang realismo. Ang isang dating imposibleng kababalaghan ay lumitaw din - ang mga may-akda ng Sobyet ay naglalathala ng kanilang "hindi katanggap-tanggap" na mga gawa sa ibang bansa. Sa pagpuna, ang konsepto ng sosyalistang realismo ay hindi mahahalata na kumukupas sa mga anino, at pagkatapos ay halos mawawalan ng paggamit. Lumalabas na ang anumang kababalaghan ng modernong panitikan ay maaaring ilarawan nang hindi ginagamit ang kategorya ng sosyalistang realismo.

Ang mga orthodox na theorist lamang ang nananatili sa kanilang mga naunang posisyon, ngunit kahit na sila, kapag pinag-uusapan ang mga posibilidad at tagumpay ng sosyalistang realismo, ay kailangang manipulahin ang parehong mga listahan ng mga halimbawa, ang kronolohikal na saklaw nito ay limitado sa kalagitnaan ng 50s. Ang mga pagtatangkang itulak ang mga limitasyong ito at uriin ang V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander at ilang iba pang manunulat bilang mga sosyalistang realista ay mukhang hindi nakakumbinsi. Ang pangkat ng mga tunay na mananampalataya ng sosyalistang realismo, bagama't manipis, gayunpaman ay hindi nagkawatak-watak. Ang mga kinatawan ng tinatawag na "secretary literature" (mga manunulat na may hawak na mga kilalang posisyon sa joint venture) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk at iba pa ay patuloy na naglalarawan ng katotohanan " sa rebolusyonaryong pag-unlad nito", nagpinta pa rin sila ng mga huwarang bayani, gayunpaman, pinagkalooban na sila ng maliliit na kahinaan na idinisenyo upang makatao ang mga huwarang karakter.

At tulad ng dati, sina Bunin at Nabokov, Pasternak at Akhmatova, Mandelstam at Tsvetaeva, Babel at Bulgakov, Brodsky at Solzhenitsyn ay hindi isinasaalang-alang sa mga tuktok ng panitikang Ruso. At kahit na sa simula ng perestroika maaari pa ring makatagpo ng isang mapagmataas na pahayag na ang sosyalistang realismo ay "esensyal na isang qualitative leap sa artistikong kasaysayan ng sangkatauhan...".

Kaugnay nito at mga katulad na pahayag, isang makatwirang tanong ang lumitaw: dahil ang sosyalistang realismo ay ang pinaka-progresibo at epektibong pamamaraan ng lahat ng umiiral noon at ngayon, kung gayon bakit ang mga lumikha bago ito lumitaw (Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) ay lumikha ng mga obra maestra mula sa na kanilang pinag-aralan?mga sumusunod sa sosyalistang realismo? Bakit ang mga “iresponsableng” dayuhang manunulat, na ang mga kapintasan sa kanilang pananaw sa daigdig ay napakadaling tinalakay ng mga theoreticians ng sosyalistang realismo, ay hindi nagmamadaling samantalahin ang mga pagkakataong ibinukas sa kanila ng pinakaabanteng pamamaraan? Ang mga tagumpay ng USSR sa larangan ng paggalugad sa kalawakan ay nag-udyok sa Amerika na masinsinang bumuo ng agham at teknolohiya, ngunit sa ilang kadahilanan ang mga tagumpay sa larangan ng sining ay nag-iwan ng mga artista ng Kanlurang mundo na walang malasakit. "...Si Faulkner ay magbibigay ng isang daang puntos sa unahan sa sinuman sa mga taong inuuri natin sa Amerika at sa pangkalahatan sa Kanluran bilang mga sosyalistang realista. Maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa pinaka-advanced na pamamaraan?"

Ang sosyalistang realismo ay bumangon sa mga utos ng totalitarian system at pinaglingkuran ito nang tapat. Sa sandaling kumalas ang partido sa pagkakahawak nito, ang sosyalistang realismo, tulad ng shagreen na balat, ay nagsimulang lumiit, at sa pagbagsak ng sistema ay tuluyan itong nawala sa limot. Sa kasalukuyan, ang sosyalistang realismo ay maaari at dapat na maging paksa ng walang kinikilingan na pag-aaral sa panitikan at kultura - matagal na nitong hindi kayang i-claim ang papel ng pangunahing pamamaraan sa sining. Kung hindi, ang sosyalistang realismo ay nakaligtas sa parehong pagbagsak ng USSR at sa pagbagsak ng SP.

• Tulad ng tumpak na nabanggit ni A. Sinyavsky noong 1956: "...karamihan sa mga aksyon ay nagaganap dito malapit sa pabrika, kung saan ang mga karakter ay pumunta sa umaga at mula sa kung saan sila bumalik sa gabi, pagod ngunit masayahin. Ngunit ano ang kanilang ginagawa doon, kung anong uri ng trabaho at Anong uri ng mga produkto ang aktwal na ginagawa ng halaman ay nananatiling hindi alam." (Sinyavsky A. Literary encyclopedic dictionary. P. 291.
• Pampanitikan pahayagan. 1989. Mayo 17. S. 3.

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, na ang layunin ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan. ng malaking kaligayahan ng pamumuhay sa lupa, na siya, alinsunod sa patuloy na paglago ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na ituring ang lahat bilang isang magandang tahanan para sa sangkatauhan na nagkakaisa sa isang pamilya” (M. Gorky).

Ang paglalarawang ito ng pamamaraan ay ibinigay ni M. Gorky sa First All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934. At ang terminong "sosyalistang realismo" mismo ay iminungkahi ng mamamahayag at kritiko sa panitikan na si I. Gronsky noong 1932. Ngunit ang ideya ng Ang bagong pamamaraan ay kabilang sa A.V. Lunacharsky, rebolusyonaryo at estadista ng Sobyet.
Isang ganap na makatwirang tanong: bakit kailangan ang isang bagong pamamaraan (at isang bagong termino) kung umiral na ang realismo sa sining? At paano naiiba ang sosyalistang realismo sa simpleng realismo?

Sa pangangailangan para sa sosyalistang realismo

Ang isang bagong pamamaraan ay kinakailangan sa isang bansa na nagtatayo ng isang bagong sosyalistang lipunan.

P. Konchalovsky "Mula sa Mow" (1948)
Una, kinakailangan na kontrolin ang malikhaing proseso ng mga malikhaing indibidwal, i.e. Ngayon ang gawain ng sining ay upang palaganapin ang patakaran ng estado - mayroon pa ring sapat na mga artista na kung minsan ay kumuha ng isang agresibong posisyon na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa bansa.

P. Kotov "Manggagawa"
Pangalawa, ito ang mga taon ng industriyalisasyon, at ang gobyerno ng Sobyet ay nangangailangan ng sining na magpapalaki sa mga tao sa "mga gawa ng paggawa."

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Si M. Gorky, na bumalik mula sa pangingibang-bansa, ay namuno sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na nilikha noong 1934, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng oryentasyong Sobyet.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng pintor na magbigay ng makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at istorikal na pagtitiyak ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat isama sa gawain ng ideolohikal na pagbabago at edukasyon sa diwa ng sosyalismo. Ang setting na ito para sa mga cultural figure sa USSR ay may bisa hanggang 1980s.

Mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

Ang bagong pamamaraan ay hindi itinanggi ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, ngunit paunang natukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, ang aktibong pakikilahok ng sining sa sosyalistang konstruksyon. Kailangang maunawaan ng bawat artista ang kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa bansa at masuri ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa kanilang pag-unlad.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
Ang pamamaraan ay hindi ibinukod ang pag-iibigan ng Sobyet, ang pangangailangan na pagsamahin ang kabayanihan at romantiko.
Ang estado ay nagbigay ng mga utos sa mga taong malikhain, ipinadala sila sa mga malikhaing paglalakbay, nag-organisa ng mga eksibisyon, pinasisigla ang pagbuo ng bagong sining.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nasyonalidad, ideolohiya at konkreto.

Sosyalistang realismo sa panitikan

Naniniwala si M. Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang linangin ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, isang kaukulang kahulugan ng mundo.

Konstantin Simonov
Ang pinakamahalagang manunulat na kumakatawan sa pamamaraan ng sosyalistang realismo: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov at iba pa.

N. Nosov (manunulat ng mga bata sa Sobyet, na kilala bilang may-akda ng mga gawa tungkol sa Dunno)
Tulad ng nakikita natin, ang listahan ay naglalaman din ng mga pangalan ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa.

Anna Zegers(1900-1983) - Aleman na manunulat, miyembro ng German Communist Party.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - manunulat na Hapones, kinatawan ng proletaryong panitikan, miyembro ng Partido Komunista ng Hapon. Sinuportahan ng mga manunulat na ito ang sosyalistang ideolohiya.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Russian Soviet na manunulat at pampublikong pigura. Nagwagi ng Stalin Prize, unang degree (1946).
Mula pagkabata ay nagpakita na siya ng talento sa pagsusulat at nakilala sa kanyang kakayahang magpantasya. Mahilig ako sa adventure literature.
Habang nag-aaral pa rin sa Vladivostok Commercial School, nagsagawa siya ng mga utos mula sa underground na komite ng Bolshevik. Isinulat niya ang kanyang unang kuwento noong 1922. Habang nagtatrabaho sa nobelang "Pagsira," nagpasya siyang maging isang propesyonal na manunulat. Ang "pagkasira" ay nagdala ng katanyagan at pagkilala sa batang manunulat.

Mula pa rin sa pelikulang "The Young Guard" (1947)
Ang kanyang pinakatanyag na nobela ay "Young Guard" (tungkol sa Krasnodon underground na organisasyon na "Young Guard", na nagpapatakbo sa teritoryo na inookupahan ng Nazi Germany, na marami sa mga miyembro ay pinatay ng mga Nazi. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1943, pagkatapos ng pagpapalaya ng Donetsk Krasnodon ng mga tropang Sobyet, mula sa hukay na matatagpuan Hindi kalayuan sa lungsod ng minahan No. 5, ilang dosenang bangkay ng mga tinedyer na pinahirapan ng mga Nazi, na mga miyembro ng underground na organisasyon na "Young Guard" sa panahon ng pananakop, ay nakuhang muli.
Ang libro ay nai-publish noong 1946. Ang manunulat ay binatikos nang husto sa katotohanan na ang papel na "nangunguna at nagdidirekta" ng Partido Komunista ay hindi malinaw na ipinahayag sa nobela, nakatanggap siya ng mga kritikal na pahayag sa pahayagan ng Pravda na mula mismo kay Stalin. Noong 1951, nilikha niya ang pangalawang edisyon ng nobela, at dito ay binigyan niya ng higit na pansin ang pamumuno ng underground na organisasyon ng CPSU (b).
Nakatayo sa pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, ipinatupad ni A. Fadeev ang mga desisyon ng partido at gobyerno na may kaugnayan sa mga manunulat na M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Noong 1946, inilabas ang kilalang utos ni Zhdanov, na epektibong sinira sina Zoshchenko at Akhmatova bilang mga manunulat. Si Fadeev ay kabilang sa mga nagsagawa ng pangungusap na ito. Ngunit ang damdamin ng tao sa kanya ay hindi ganap na pinatay, sinubukan niyang tulungan ang pinansiyal na pagkabalisa na si M. Zoshchenko, at nag-aalala rin tungkol sa kapalaran ng iba pang mga manunulat na sumasalungat sa mga awtoridad (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Sa sobrang hirap na maranasan ang split na ito, nahulog siya sa depresyon.
Noong Mayo 13, 1956, binaril ni Alexander Fadeev ang kanyang sarili gamit ang isang rebolber sa kanyang dacha sa Peredelkino. “...Ang aking buhay, bilang isang manunulat, ay nawawalan ng lahat ng kahulugan, at sa labis na kagalakan, bilang isang pagpapalaya mula sa masamang pag-iral na ito, kung saan ang kahalayan, kasinungalingan at paninirang-puri ay nahuhulog sa iyo, aalis ako sa buhay na ito. Ang huling pag-asa ay sabihin man lang ito sa mga taong namumuno sa estado, ngunit sa nakalipas na 3 taon, sa kabila ng aking mga kahilingan, hindi man lang nila ako matanggap. Hinihiling ko sa iyo na ilibing mo ako sa tabi ng aking ina” (Liham ng pagpapakamatay mula kay A. A. Fadeev sa Komite Sentral ng CPSU. Mayo 13, 1956).

Socialist realism sa fine art

Sa fine arts noong 1920s, ilang grupo ang lumitaw. Ang pinakamahalagang grupo ay ang Association of Artists of the Revolution.

"Association of Artists of the Revolution" (AHR)

S. Malyutin "Portrait of Furmanov" (1922). Gallery ng Estado ng Tretyakov
Ang malaking samahan ng mga Sobyet na artista, graphic artist at sculptor ay ang pinakamarami, ito ay suportado ng estado. Ang asosasyon ay tumagal ng 10 taon (1922-1932) at ang nangunguna sa Union of Artists ng USSR. Ang asosasyon ay pinamumunuan ni Pavel Radimov, ang huling pinuno ng Association of Itinerants. Mula sa sandaling iyon, ang mga Itinerant bilang isang organisasyon ay halos hindi na umiral. Tinanggihan ng mga miyembro ng AHR ang avant-garde, bagaman ang 20s ay ang kasagsagan ng Russian avant-garde, na nais ding magtrabaho para sa kapakinabangan ng rebolusyon. Ngunit ang mga pintura ng mga artistang ito ay hindi naintindihan at tinanggap ng lipunan. Narito, halimbawa, ang gawain ni K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "The Reaper" (1930)
Ito ang idineklara ng mga artista ng AKhR: “Ang aming tungkuling sibiko sa sangkatauhan ay ang artistikong at dokumentaryo na pagtatala ng pinakadakilang sandali sa kasaysayan sa rebolusyonaryong udyok nito. Ilarawan natin ngayon: ang buhay ng Pulang Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at mga bayani ng paggawa... Magbibigay tayo ng tunay na larawan ng mga pangyayari, at hindi abstract na mga katha na sumisira sa ating rebolusyon sa mukha. ng internasyonal na proletaryado.”
Ang pangunahing gawain ng mga miyembro ng Asosasyon ay lumikha ng mga pagpipinta ng genre sa mga paksa mula sa modernong buhay, kung saan binuo nila ang mga tradisyon ng pagpipinta ng mga Wanderers at "nagdala ng sining na mas malapit sa buhay."

I. Brodsky “V. I. Lenin sa Smolny noong 1917" (1930)
Ang pangunahing aktibidad ng Asosasyon noong 1920s ay mga eksibisyon, kung saan halos 70 ang inorganisa sa kabisera at iba pang mga lungsod. Ang mga eksibisyon na ito ay napakapopular. Inilalarawan ang kasalukuyang araw (ang buhay ng mga sundalo ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, rebolusyonaryo at paggawa), ang mga artista ng Academy of Arts ay itinuturing na kanilang mga tagapagmana ng mga Wanderers. Bumisita sila sa mga pabrika, mill, at kuwartel ng Red Army para obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter. Sila ang naging pangunahing gulugod ng mga artista ng sosyalistang realismo.

V. Favorsky
Ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo sa pagpipinta at mga graphic ay sina E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky at iba pa.

Sosyalistang realismo sa iskultura

Sa eskultura ng sosyalistang realismo, kilala ang mga pangalan ni V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov at iba pa.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portrait of V. Mukhina" (1940)

Soviet sculptor-monumentalist, academician ng USSR Academy of Arts, People's Artist ng USSR. Nagwagi ng limang Stalin Prize.
Ang kanyang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay itinayo sa Paris sa World Exhibition noong 1937. Mula noong 1947, ang iskulturang ito ay naging sagisag ng Mosfilm film studio. Ang monumento ay gawa sa hindi kinakalawang na chromium-nickel steel. Ang taas ay halos 25 m (ang taas ng pavilion-pedestal ay 33 m). Kabuuang timbang 185 tonelada.

V. Mukhina “Worker and Collective Farm Woman”
Si V. Mukhina ang may-akda ng maraming monumento, mga gawang eskultura at mga bagay na pandekorasyon at inilapat.

V. Mukhin "Monumento" P.I. Tchaikovsky" malapit sa gusali ng Moscow Conservatory

V. Mukhina "Monumento kay Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Si N.V. ay isa ring natatanging monumental na iskultor ng Sobyet. Tomsky.

N. Tomsky "Monumento sa P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Kaya, ang sosyalistang realismo ay gumawa ng karapat-dapat na kontribusyon sa sining.

Ang sosyalistang realismo (lat. Socisalis - panlipunan, tunay ay - tunay) ay isang unitary, pseudo-artistic na direksyon at pamamaraan ng panitikang Sobyet, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng naturalismo at ang tinatawag na proletaryong panitikan. Siya ay isang nangungunang pigura sa sining mula 1934 hanggang 1980. Ang pagpuna ng Sobyet ay nauugnay sa kanya ang pinakamataas na tagumpay ng sining noong ika-20 siglo. Ang terminong "sosyalistang realismo" ay lumitaw noong 1932. Noong 1920s, naganap ang masiglang talakayan sa mga pahina ng mga peryodiko tungkol sa isang kahulugan na magpapakita ng ideolohikal at aesthetic na orihinalidad ng sining ng sosyalistang panahon. Iminungkahi ni F. Gladkov, Yu. Lebedinsky na tawagan ang bagong pamamaraan na "proletaryong realismo", V. Mayakovsky - "tendentious", I. Kulik - rebolusyonaryong sosyalistang realismo, A. Tolstoy - "monumental", Nikolai Volnovoy - "rebolusyonaryong romantikismo", sa Polishchuk - "nakabubuo dynamism." Mayroon ding mga pangalan tulad ng "rebolusyonaryong realismo", "romantikong realismo", "komunistang realismo".

Ang mga kalahok sa talakayan ay nakipagtalo rin nang husto tungkol sa kung dapat bang magkaroon ng isa o dalawa - sosyalistang realismo at pulang romantikismo. Ang may-akda ng terminong "sosyalistang realismo" ay si Stalin. Naalala ng unang chairman ng Organizing Committee ng USSR SP Gronsky na sa isang pag-uusap kay Stalin ay iminungkahi niyang tawagan ang pamamaraan ng sining ng Sobyet na "sosyalistang realismo." Ang gawain ng panitikan ng Sobyet at ang pamamaraan nito ay tinalakay sa apartment ni M. Gorky; Stalin, Molotov at Voroshilov ay patuloy na lumahok sa mga talakayan. Kaya, lumitaw ang sosyalistang realismo ayon sa proyektong Stalin-Gorky. Ang terminong ito ay may kahulugang pampulitika. Sa pagkakatulad, lumilitaw ang mga pangalang “kapitalista” at “imperyalistang realismo”.

Ang kahulugan ng pamamaraan ay unang nabuo sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR noong 1934. Binanggit ng charter ng Union of Soviet Writers na ang sosyalistang realismo ang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet; ito ay "nangangailangan mula sa manunulat ng isang makatotohanan, tiyak na historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang katotohanan at istorikal na pagtitiyak ng ang masining na paglalarawan ay dapat isama sa gawain ng muling paggawa ng ideolohiya at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo." Ang kahulugan na ito ay nagpapakilala sa mga tipikal na katangian ng sosyalistang realismo at nagsasabing ang sosyalistang realismo ang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet. Nangangahulugan ito na walang ibang paraan. Ang sosyalistang realismo ang naging paraan ng pamahalaan. Ang mga salitang "demands from the writer" ay parang isang military order. Pinatototohanan nila na ang manunulat ay may karapatan sa kalayaan - obligado siyang magpakita ng buhay "sa rebolusyonaryong pag-unlad," iyon ay, hindi kung ano ang, ngunit kung ano ang dapat. Ang layunin ng kanyang mga gawa ay ideolohikal at pampulitika - "ang edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo." Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay pampulitika sa kalikasan, ito ay wala ng aesthetic na nilalaman.

Ang ideolohiya ng sosyalistang realismo ay Marxismo, na nakabatay sa boluntaryo; ito ay isang tampok na pagtukoy ng pananaw sa mundo. Naniniwala si Marx na ang proletaryado ay may kakayahang wasakin ang mundo ng economic determinism at bumuo ng isang komunistang paraiso sa lupa.

Sa mga talumpati at artikulo ng mga ideologo ng partido, madalas na natagpuan ang mga katagang "ibisi ng prenteng pampanitikan", "digmaang ideolohikal", "mga sandata." Sa bagong sining, ang metodolohiya ang pinaka pinahahalagahan. Ang ubod ng sosyalistang realismo ay ang partido komunista Tinasa ng mga sosyalistang realista kung ano ang inilalarawan mula sa pananaw ng komunistang ideolohiya, umawit ng mga papuri ng partido komunista at mga pinuno nito, ang sosyalistang ideyal. Ang pundasyon ng teorya ng sosyalistang realismo ay ang artikulo ni V. I. Lenin na "Organisasyon ng partido at panitikan ng partido." A Ang katangiang katangian ng sosyalistang realismo ay ang aestheticization ng pulitika ng Sobyet at ang politicization ng panitikan. Ang pamantayan para sa pagsusuri ng isang akda ay hindi artistikong kalidad, ngunit ideolohikal na kahulugan. Kadalasan ang artistikong walang magawa na mga gawa ay iginawad ng mga parangal ng estado. Ang Lenin Prize ay iginawad sa trilohiya ni L.I. Brezhnev "Small Land", "Renaissance", "Virgin Land". Ang mga Stalinist, Leninians, mga alamat ng ideolohiya tungkol sa pagkakaibigan ng mga tao at internasyunalismo na dinala sa punto ng kahangalan ay lumitaw sa panitikan.

Inilarawan ng mga sosyalistang realista ang buhay ayon sa gusto nilang makita ayon sa lohika ng Marxismo. Sa kanilang mga gawa, ang lungsod ay tumayo bilang personipikasyon ng pagkakaisa, at ang nayon - hindi pagkakasundo at kaguluhan. Ang personipikasyon ng mabuti ay ang Bolshevik, ang personipikasyon ng kasamaan ay ang kamao. Ang mga masisipag na magsasaka ay itinuturing na kulaks.

Sa mga gawa ng mga sosyalistang realista, nagbago ang interpretasyon ng lupain. Sa panitikan ng mga nakaraang panahon, ito ay isang simbolo ng pagkakaisa, ang kahulugan ng pag-iral; para sa kanila, ang lupa ay ang personipikasyon ng kasamaan. Ang sagisag ng pribadong ari-arian instincts ay madalas na ang ina. Sa kwento ni Peter Punch "Mom, die!" ang siyamnapu't limang taong gulang na Gnat Hunger ay namatay nang matagal at mahirap. Ngunit ang bayani ay maaaring sumali sa kolektibong bukid pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Puno ng kawalan ng pag-asa, sumigaw siya ng "Nay, mamatay ka!"

Ang mga positibong bayani ng panitikan ng sosyalistang realismo ay mga manggagawa, mahihirap na magsasaka, at ang mga kinatawan ng intelihente ay lumitaw bilang malupit, imoral, at taksil.

“Sa genetic at typologically,” ang sabi ni D. Nalivaiko, “ang sosyalistang realismo ay tumutukoy sa espesipikong mga kababalaghan ng artistikong proseso noong ika-20 siglo, na nabuo sa ilalim ng totalitarian na mga rehimen.” "Ito, ayon kay D. Nalivaiko, "ay isang tiyak na doktrina ng panitikan at sining, na binuo ng burukrasya ng Partido Komunista at mga artista, na ipinataw mula sa itaas ng kapangyarihan ng estado at ipinatupad sa ilalim ng pamumuno at patuloy na kontrol nito."

Ang mga manunulat ng Sobyet ay may lahat ng karapatan na purihin ang paraan ng pamumuhay ng Sobyet, ngunit wala silang karapatan sa kahit katiting na pagpuna. Ang sosyalistang realismo ay parehong pamalo at bludgeon. Ang mga artista na sumunod sa mga pamantayan ng sosyalistang realismo ay naging biktima ng panunupil at takot. Kabilang sa mga ito ay Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Pinilya niya ang mga malikhaing tadhana ng mga mahuhusay na artista tulad ng P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Ang sosyalistang realismo ay esensyal na naging sosyalistang klasisismo na may mga pamantayan at dogma gaya ng nabanggit na espiritu ng partido komunista, nasyonalismo, rebolusyonaryong romansa, makasaysayang optimismo, at rebolusyonaryong humanismo. Ang mga kategoryang ito ay puro ideolohikal, walang artistikong nilalaman. Ang gayong mga pamantayan ay isang instrumento ng magaspang at walang kakayahan na panghihimasok sa mga gawain ng panitikan at sining. Ginamit ng burukrasya ng partido ang sosyalistang realismo bilang isang sandata para sa pagkasira ng mga masining na halaga. Mga gawa ni Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Si Antonich ay ipinagbawal sa loob ng maraming dekada. Ang pagiging kabilang sa orden ng mga sosyalistang realista ay naging usapin ng buhay at kamatayan. Si A. Sinyavsky, na nagsasalita sa pulong ng mga kultural na figure sa Copenhagen noong 1985, ay nagsabi na "ang sosyalistang realismo ay kahawig ng isang mabigat na huwad na dibdib, na sumasakop sa buong silid na nakalaan para sa panitikan para sa pabahay. Nanatili itong umakyat sa dibdib at manirahan sa ilalim ng talukap nito. , o humarap sa dibdib , nahuhulog, panaka-nakang pinipisil patagilid o gumagapang sa ilalim nito. Nakatayo pa rin ang dibdib na ito, ngunit nagkahiwalay na ang mga dingding ng silid, o inilipat ang dibdib sa isang mas maluwag at nakadispley na silid. At ang mga ulap na nakatiklop sa mga screen ay naging sira-sira, nabulok... wala sa mga seryosong manunulat ang gumagamit ng mga ito ". Pagod na bumuo ng may layunin sa isang tiyak na direksyon. Lahat ay naghahanap ng mga solusyon. May tumakbo sa kagubatan at naglalaro sa damuhan, sa kabutihang palad mula sa ang malaking bulwagan kung saan may patay na dibdib, ito ay mas madaling gawin."

Ang mga problema ng metodolohiya ng sosyalistang realismo ay naging paksa ng mainit na debate noong 1985-1990. Ang pagpuna sa sosyalistang realismo ay batay sa mga sumusunod na argumento: ang sosyalistang realismo ay naglilimita at nagpapahirap sa mga malikhaing paghahanap ng artist, ito ay isang sistema ng kontrol sa sining, "katibayan ng ideological charity" ng artist.

Ang sosyalistang realismo ay itinuturing na rurok ng realismo. Ito ay lumabas na ang sosyalistang realista ay mas mataas kaysa sa realista noong ika-18-19 na siglo, mas mataas kaysa kay Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoevsky, Nechui-Levitsky.

Siyempre, hindi lahat ng sining ng ika-20 siglo ay sosyalistang realista. Naramdaman din ito ng mga teorista ng sosyalistang realismo, na nitong mga nakaraang dekada ay nagpahayag na ito ay isang bukas na sistema ng estetika. Sa katunayan, may iba pang direksyon sa panitikan noong ika-20 siglo. Ang sosyalistang realismo ay tumigil sa pag-iral nang bumagsak ang Unyong Sobyet.

Sa ilalim lamang ng mga kondisyon ng pagsasarili nagkaroon ng pagkakataon ang fiction na malayang umunlad. Ang pangunahing pamantayan sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay ang aesthetic, artistic level, truthfulness, at originality ng figurative reproduction ng realidad. Kasunod ng landas ng malayang pag-unlad, ang panitikang Ukrainiano ay hindi kinokontrol ng mga dogma ng partido. Nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sining, ito ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.

Komposisyon

Ang nobela ni Gorky ay nai-publish noong 1907, nang, pagkatapos ng pagkatalo ng unang rebolusyong Ruso, lumitaw ang reaksyon sa bansa at ang brutal na Black Hundred na terorismo ay sumiklab. "Ang mga Menshevik ay umatras sa gulat, hindi naniniwala sa posibilidad ng isang bagong pag-aalsa ng rebolusyon, kahiya-hiyang tinalikuran nila ang mga rebolusyonaryong kahilingan ng programa at ang mga rebolusyonaryong islogan ng partido..." Ang mga Bolsheviks lamang ang "nagtitiwala sa bagong pag-aalsa. ng rebolusyonaryong kilusan, naghanda para dito, at tinipon ang pwersa ng uring manggagawa.”

Sa mga bayani ng kanyang nobela, naipakita ni Gorky ang hindi maaalis na rebolusyonaryong enerhiya at kagustuhan ng uring manggagawa na manalo. (Ang materyal na ito ay makakatulong sa iyo na magsulat nang may kakayahan sa paksa ng Socialist realism sa nobelang Ina. makata, pati na rin ang kanilang mga nobela, kwento, kwento, dula, tula .) "Kami, ang mga manggagawa, ay mananalo," sabi ni Pavel Vlasov na may malalim na pananalig. Ni ang pagpapakalat ng mga demonstrasyon, o mga destiyero, o mga pag-aresto ay hindi makakapigil sa makapangyarihang paglago ng kilusang pagpapalaya, makasira sa kalooban ng uring manggagawa tungo sa tagumpay, ang sabi ng dakilang manunulat sa kanyang nobela. Ipinakita niya na ang mga ideya ng sosyalismo ay nangunguna sa mga tao nang higit at mas makapangyarihan. Inilarawan niya ang mga taong ito na lumago at naging mas malakas sa pakikibaka para sa pagtatagumpay ng mga ideya ng sosyalismo sa ating bansa. Ang mga taong ipinakita ni Gorky ay naglalaman ng pinakamahusay na mga katangian ng isang rebolusyonaryong mandirigma, at ang kanilang buhay ay isang halimbawa para sa mga mambabasa kung paano ipaglaban ang pagpapalaya ng mga tao.

Ang optimismo ng nobela ay lalong mahalaga sa mga taon ng reaksyon. Ang aklat ni Gorky ay tila katibayan ng kawalang-tatag ng kilusang paggawa, tulad ng isang panawagan para sa isang bagong pakikibaka.

Sa artikulong 1905 na "Organisasyon ng partido at panitikan ng partido," si V.I. Lenin, na nagpapakilala sa panitikan ng hinaharap na sosyalistang lipunan, ay sumulat: "Ito ay magiging libreng panitikan, dahil hindi ito pansariling interes o karera, ngunit ang ideya ng sosyalismo. at pakikiramay para sa mga manggagawa na kukuha ng higit at higit na lakas sa hanay nito."

Ang ideya ng sosyalismo, ang espiritu ng partidong Bolshevik ay ang pinagmumulan ng lakas ni Gorky bilang isang artista na nagawang lumikha ng imahe ng isang Bolshevik, isang mandirigma para sa sosyalismo. Ang imaheng ito ay natagpuan ang karagdagang pag-unlad nito sa mga bayani ng pinakamahusay na mga gawa ng panitikan ng Sobyet. Ang kalinawan ng isang rebolusyonaryong layunin, lakas ng espiritu, na nagpapahintulot sa isa na malampasan ang anumang mga hadlang nang hindi natatakot sa kanila, kahandaan para sa isang gawa sa pangalan ng pagpapalaya ng mga tao - ito ang mga tampok ng imaheng ito, na ipinakilala ni Gorky sa panitikan ng mundo at kung saan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa advanced, progresibong panitikan ng buong mundo, sa lahat ng kasunod na pag-unlad nito.

Kinikilala namin ang pinakamahusay na mga tampok ng mga bayani ni Gorky sa Levinson mula sa "Pagsira" ni Fadeev, at sa Pavel Korchagin ni N. Ostrovsky. Sa mga bagong kalagayang pangkasaysayan, ipinakita nila ang mga kabayanihan ng mga rebolusyonaryong Bolshevik, na unang ipinakita ni Gorky.

Kinailangan ng napakatalino na pananaw ng isang mahusay na pintor upang makita ang mga pangunahing tampok na ito ng mga Bolshevik sa bukang-liwayway ng kilusang paggawa, upang maisama sila sa mga buhay na larawan ng mga bayani ng trabaho, sa kanilang mga kilos, kaisipan at damdamin.

Ang pinakamalapit na koneksyon sa rebolusyonaryong pakikibaka ng proletaryado ay tumulong kay Gorky na lumikha ng isang bagong masining na pamamaraan - ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. At ito ay nagbigay-daan sa kanya upang makita kung ano ang hindi nakikita ng ibang mga realistang manunulat sa kanyang panahon.

Ang sosyalistang realismo ay nakabatay sa pagiging partisan ng Bolshevik, sa pagkaunawa ng artista sa katotohanan mula sa punto ng view ng pakikibaka para sa mga sosyalistang mithiin. Sa kathang-isip, isinagawa ni Gorky ang panawagan ni Lenin na ipakita sa masa “sa lahat ng kadakilaan nito at sa lahat ng kagandahan nito ang ating demokratiko at sosyalistang ideal... ang pinakamalapit, pinakadirektang landas tungo sa kumpletong, walang kondisyon, mapagpasyang tagumpay.”

At sa parehong artikulong "Samahan ng partido at panitikan ng partido" inilarawan ni V.I. Lenin ang mga tampok ng isang bago, libreng panitikan, panitikan batay sa espiritu ng partidong Bolshevik. Una sa lahat, binanggit ni Lenin ang ideya ng sosyalismo bilang pangunahing tampok ng panitikang ito. Ipinunto pa niya na ang bagong panitikan ay magmumula sa pakikiramay sa mga manggagawa, mula sa karanasan ng pakikibaka ng mga manggagawa. Nakita ni Lenin ang mahalagang katangian nito sa siyentipikong pag-unawa sa buhay, sa kakayahang makita ang buhay sa pag-unlad, upang makita dito ang pagsilang ng isang advanced, bagong bagay. At sa wakas, nagsalita siya tungkol sa nasyonalidad ng sosyalistang panitikan / hinarap sa sampu-sampung milyong manggagawa at pagpapahayag ng kanilang mga interes.

Ang mga pangunahing tampok na ito ay nakikilala ang pamamaraan ng sosyalistang realismo, ayon sa teoryang pinatunayan ni Lenin at sa unang pagkakataon ay praktikal, malikhaing ipinatupad ni Gorky sa mga dulang "Philistines", "Enemies" at sa nobelang "Ina". Ang mga bagong malikhaing prinsipyo ay natagpuan ang kanilang pinakamatingkad at kumpletong sagisag sa nobelang ito; ito ay isang tugon sa pangunahing pangangailangan ng panahon - upang lumikha ng isang bago, malayang panitikan na nagpapahayag ng mga advanced, rebolusyonaryong adhikain ng uring manggagawa.

Ito ay batay sa ideya ng sosyalismo, ang sosyalistang ideyal "sa lahat ng kadakilaan nito at sa lahat ng kagandahan nito."

Natagpuan ni Gorky ang kanyang mga bayani sa mga manggagawa; sila ang nagdadala ng sosyalistang ideyal. Ipinakita ni Gorky ang mga manggagawa sa rebolusyonaryong pag-unlad, sa pakikibaka ng luma, namamatay, at ang bago, umuusbong, maunlad, kung saan sa buhay, tulad ng itinuro ni Kasamang Stalin, ang hinaharap ay kabilang. Ang sosyalistang ideyal, isang tao - isang manlalaban para sa sosyalismo - bilang tagapagdala ng ideyal na ito, ang kakayahang ipakita ang bukas, maunlad, nang hindi humiwalay sa ngayon, kung saan ipinanganak ang abanteng ito, pagkakaisa sa mga taong lumalaban para sa kalayaan - ito ay ipinahayag sa nobelang "Ina" ang mga pangunahing katangian ng sosyalistang realismo.

Iba pang mga gawa sa gawaing ito