Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Sa pinakalumang kahulugan nito, ang harana ay isang awit na itinatanghal para sa isang minamahal, kadalasan sa gabi o sa gabi at madalas sa ilalim ng kanyang bintana. Ang genre na ito ay karaniwan sa Middle Ages at Renaissance. Ang pinagmulan ng naturang harana ay ang panggabing awit ng mga troubadours (serena). Ang vocal serenade ay laganap sa pang-araw-araw na buhay ng mga mamamayang Romanesque sa timog. Karaniwang sinasabayan ng mang-aawit ang kanyang sarili sa lute, mandolin o gitara.

Ang mga gawa ng ganitong uri ay lumitaw din sa mga huling panahon, ngunit kadalasan sa konteksto ng pagtugon sa nakaraan. (halimbawa, sa Don Giovanni ni Mozart).

• Noong panahon ng Baroque, ang isang harana (tinatawag ding Italyano na harana, dahil ang anyo na ito ay pinakakaraniwan sa Italya) ay isang uri ng cantata na ginanap sa labas sa gabi, na kinabibilangan ng parehong vocal at instrumental na pagtatanghal. Kabilang sa mga kompositor na gumawa ng ganitong uri ng harana ay sina Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Matteson, Antonio Caldara. Ang ganitong mga gawa ay malalaking obra, na isinagawa nang may kaunting pagtatanghal, at isang link sa pagitan ng cantata at opera. Ang ilang mga may-akda ay nangangatuwiran na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng cantata at ng harana, noong mga 1700, ay ang harana ay ginanap sa labas at samakatuwid ay maaaring gumamit ng mga instrumento na masyadong malakas sa isang maliit na silid - mga trumpeta, sungay at tambol.

• Ang pinakamahalaga at laganap na uri ng harana sa kasaysayan ng musika ay ang multi-movement piece para sa isang malaking instrumental ensemble, na nauugnay sa divertissement, at karamihan ay binubuo sa Classical at Romantic na mga panahon, bagama't may ilang mga halimbawa na umiral mula noong ika-20 siglo. . Karaniwang mas magaan ang ganitong mga gawa kaysa sa iba pang mga gawa ng maraming paggalaw para sa isang malaking grupo (tulad ng isang symphony), kung saan ang melody ay mas mahalaga kaysa sa pampakay na pag-unlad o dramatikong intensity. Ang ganitong mga sulatin ay pinakakaraniwan sa Italya, Alemanya, Austria at Bohemia.

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Serenade" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (Italian serenata, mula sa sera evening). Isang instrumental o vocal na komposisyon na may nakakaantig na kalikasan, kadalasang ginagawa sa ilalim ng mga bintana ng mga taong pinaglaanan nito. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910.… … Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

harana- y, w. sérénade f., sahig serenata, ito. serenata 1. Noong Middle Ages, ang panggabing awit ng pagbati ng mga troubadours, ay ginanap sa open air. BAS 1. || Isang awit sa gabi bilang parangal sa isang minamahal, na naging laganap sa Espanya at... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

Cm… diksyunaryo ng kasingkahulugan

Serenade- Serenade. A. Watteau. Metseten. 1719. Metropolitan Museum of Art. NY. SERENADE [French serenade, mula sa Italian serenata (mula sa Latin na serenus clear, serene, joyful), muling binibigyang kahulugan sa ilalim ng impluwensya ng Italian sera evening], 1) mula noong ika-16 na siglo. V… Illustrated Encyclopedic Dictionary

SERENADE, harana, babae. (Italian serenata, lit. panggabing awit). 1. Sa medieval troubadour poetry, isang panggabing awit ng pagbati ang ginanap sa open air. 2. Sa lumang Italya at Espanya, isang awit sa karangalan ng isang minamahal, inaawit sa kanya ... ... Ushakov's Explanatory Dictionary

SERENADE, Espanyol gabi, gabi para sa karangalan o malugod na musika, kadalasan sa ilalim ng mga bintana ng taong pinararangalan. Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl. SA AT. Dahl. 1863 1866 … Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

- (French serenade mula sa Italian serenata, mula sa sera evening), isang kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na hinarap sa isang minamahal. Ito ay karaniwan sa pang-araw-araw na buhay ng mga taga-Timog Romano. Nang maglaon ay naging isang genre ito ng chamber vocal music. Serenade...... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (parangalan na musika sa ilalim ng mga bintana ng taong pinararangalan; mahilig sa musika sa gabi o sa gabi). Ikasal. Sumikat na ang gintong buwan... Hush! Chu! tumutugtog ng mga gitara. Narito ang isang batang babaeng Espanyol na nakasandal sa balkonahe. A. S. Pushkin. Panauhing bato. Laura. Ikasal. Sa mga oras ng katahimikan at lamig Signora... Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

SERENADE, s, babae. 1. Sa Kanlurang Europa (orihinal na medieval): isang welcome song sa saliw ng lute, mandolin o gitara, pangunahin. bilang parangal sa aking minamahal. 2. Ang uri ng lyrical musical work. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ozhegov. S.I....... Ozhegov's Explanatory Dictionary

- (berbal) anyong pampanitikan na pinagtibay ng mga troubadours. Ang bawat taludtod ay nagtatapos sa salitang Provençal na sera evening, katulad ng kung paano inulit sa autade ang salitang alba (aube morning dawn)...

- (mula sa salitang Italyano na sera evening) isang komposisyong musikal na nagmula sa Espanya at Italya, kung saan may kaugaliang magsagawa ng pag-awit sa gabi o musika sa ilalim ng bintana ng isang tao, bilang tanda ng pagmamahal o paggalang. S. vocal, maliit ang laki, nakasulat sa tuhod... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Pranses harana, mula sa Italyano. serenata, mula sa sera - gabi; Aleman Serenade, Ständchen

\1) Isang kanta na kumakatawan sa isang apela sa isang minamahal. Ang pinagmulan ng kantang ito ay ang panggabing awit ng mga troubadours (serena). Wok. S. ay laganap sa pang-araw-araw na buhay sa timog. Mga taong romansa. Ito ay inilaan upang maisagawa sa gabi o sa gabi sa ilalim ng bintana ng minamahal; karaniwang sinasabayan ng mang-aawit ang kanyang sarili sa lute, mandolin o gitara. Sa paglipas ng panahon, ang ganitong uri ng wok. Si S. ay pumasok sa opera (ang harana ni Don Giovanni mula sa opera ni Mozart na may parehong pangalan, ang harana ng Count mula sa The Barber of Seville ni Rossini, atbp.), kasama ang iba't-ibang nito - isang awit bilang parangal sa isang minamahal, na niluluwalhati ang kanyang mga birtud - ay naging genre ng chamber wok. musika. Ang "Evening Serenade" ("Ständchen") ni Schubert sa teksto ni L. Relshtab (ang kanyang "Morning Serenade" sa maraming paraan ay kumakatawan sa uri ng "awit sa umaga" - tingnan ang Alborada), S. sa teksto ni F. Grillparzer (para sa contralto solo, babae) ay malawak na kilala . koro at ph.); Mayroon ding mga harana sa mga kanta ni F. Schubert na hindi nagtataglay ng ganitong pangalan (halimbawa, ang kantang "To Sylvia" - "An Sylvia"). Kasunod nito, ang S. para sa boses at php. nilikha ni R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka ("Narito ako, Inesilla", "Night Zephyr", "O aking kahanga-hangang dalaga"), A. S. Dargomyzhsky ("Night Zephyr") , P.I. Tchaikovsky ( "Serenade of Don Juan") at iba pang kompositor.

\2) Solo na instrumento. isang piraso na nagpaparami ng mga katangiang katangian ng wok. mga harana. Ang mga sample ng S. ay maaaring magsilbi bilang No. 36 mula sa "Mga Kanta na Walang Salita" para sa fp. Mendelssohn-Bartholdy, S. mula sa "Dumok" para sa fp. Dvorak Trio, S. para sa violin at piano. Arensky. Paminsan-minsan ay nagtatampok ng wok. S. ay ginagaya rin sa ensemble music. Isang kapansin-pansing halimbawa ay C. Andante cantabile na gawa sa mga kuwerdas. Ang quartet ni J. Haydn (Hob. III, No. 17), kung saan ang mga solo at saliw ay namumukod-tangi, na nililikha ang tunog ng mga instrumento na tipikal para sa kasamang sinaunang S. - mandolin, lute, gitara.

\3) Paikot. instrumento ng grupo produksyon, na may kaugnayan sa cassation, divertissement at nocturne. Sa una, ang S. ay nilikha bilang parangal sa k.-l. mga tao at nilayon para sa pagganap sa open air; sa instr. ang espiritu ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa komposisyon. mga kasangkapan. S. madalas na nagsimula at nagtatapos sa mga martsa, na parang naglalarawan sa pagdating at pag-alis ng mga musikero. Sa paligid ng 1770, nawala ang praktikal na kahalagahan ng S.. Ang mga katangiang katangian ng symphony ay mas malaking bilang ng mga bahagi kaysa sa isang symphony (karaniwan ay 7-8), isang kumbinasyon sa isang cycle ng mga bahaging tipikal ng isang symphony na may mga bahaging tipikal ng isang suite; bilang panuntunan, sa S. mayroong isang minuet, madalas na 2-3 minuto. Sa istilo, ang S. ay mas malapit sa isang suite kaysa sa isang symphony. Instr. ang komposisyon ay maaaring alinman sa silid (lalo na sa mga suite para sa mga instrumento ng hangin) o orkestra (karamihan ay isang string orchestra ang ginagamit).

Kabilang sa mga may-akda ng instr. paikot S. - M. Haydn, L. at W. A. ​​​​Mozart (ang pinakasikat na S. - "Haffner-Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250, at "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik” ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - para sa violin, viola at cello, op. 25 - para sa flute, violin at viola), J. Brahms (op. 11 - para sa malaking orkestra at op. 16 - para sa maliit na orkestra), A. Dvorak (op. 22 - para sa string orchestra, op. 44 - para sa wind instruments, cello at double bass), H. Wolf ("Italian Serenade" para sa maliit na orkestra), J Sibelius (Op. 69 - 2 S. para sa violin at orkestra), P. I. Tchaikovsky (Op. 48 - para sa string orchestra), A. K. Glazunov (Op. 7 at 11 - para sa symphony orchestra), atbp.

\4) Komposisyon para sa pag-awit na may mga tagubilin, b. h. orc. saliw, nilikha noong 17-18 siglo. sa mga bansang Kanluranin Europe bilang parangal kay K.-L. adv. mga pagdiriwang (kasal, kaarawan o araw ng pangalan ng taong nakoronahan) at ginanap sa mga kasuotan at may katamtamang palamuti. Sa naturang S. ang mga salitang alegorikal ay karaniwang nasasangkot. mga text. Bilang isang patakaran, bilang karagdagan sa pagpahiwatig ng genre, mayroon din silang kahulugan. pamagat na tumutugma sa nilalaman ng teksto. Ang mga S. na ito ay malapit, sa isang banda, sa mga opera na isinulat bilang parangal sa mga katulad na kaganapan (tulad ng opera na "The Golden Apple" - "Il pomo d" oro" of Honor), sa kabilang banda, sa mga solemne cantatas. Kabilang sa mga naturang S. - " Acis at Galathea" ("Acis und Galathea") ni Handel (3 edisyon), "The Wedding of Hercules and Ebe" ("Le nozze d"Ercole e d"Ebe") ni Gluck. In the West , ang theatrical S. ay eksklusibong itinalaga ng Italian term serenate, na dati ay inilapat din sa S. ng iba pang genera.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - isang napakatalino na kompositor ng Austrian. Nabuhay lamang siya ng 31 taon, at sa kanyang libingan ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, ay sumulat: "Dito inilibing ng musika hindi lamang ang isang mayamang kayamanan, kundi pati na rin ang hindi mabilang na pag-asa." Gayunpaman, kahit na sa maikling oras na inilaan sa kanya, ang kompositor ay nagsulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ito ay salamat kay Schubert na ang genre ng kanta ay pumasok sa klasikal na musika at natanggap ang anyo nito. Itinaas ng kompositor ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Si Schubert ang may-akda ng higit sa 600 kanta, kabilang ang mga tula ni Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine at iba pang sikat na makatang Aleman.
Franz Schubert - Serenade

Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanta ni Schubert na "Standchen" (aka "Serenade", aka "Evening Serenade") mula sa koleksyon na "Schwanengesang" ("Swan Song", 1828).
Ang Serenade ay isa sa mga akdang nai-publish ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Schubert. Marami sa kanyang mga gawa, tulad ng sinasabi nila, ay nagtitipon ng alikabok sa mesa, at ang kanyang pamilya at mga kaibigan ay walang ideya tungkol sa tunay na sukat ng kanyang musikal na pamana.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin
Tahimik sa gabi...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Upang magsimula, kilalanin natin ang musika ng napakatalino na kompositor. Narito ang himig ng kantang ito, na inayos para sa piano ni Franz Liszt at ginanap ni Sergei Vasilyevich Rachmaninov.
Schubert-Liszt (Rachmaninov) - Serenade

Bumaling tayo ngayon sa Aleman na teksto ng kanta, na kabilang sa panulat ng makata ng Berlin at kritiko ng musika na si Ludwig Relstab (1779 - 1860).
Ganito ang tunog ng kantang ito sa German, na ginawa ng namumukod-tanging Estonian Soviet baritone na si Georg Ots.
Georg Ots - Serenade [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli... - Schubert's Evening Serenade

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
Sa den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
Sa des Mondes Licht;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, nicht.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! sie flehen dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kenn Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Ito ay kagiliw-giliw na si Ludwig Relstab ay nagpadala kay Beethoven ng isang bilang ng kanyang mga tula, umaasa na ang kompositor ay itakda ang mga ito sa musika. Ang huli, gayunpaman, ay nakahiga sa kanyang higaan sa oras na iyon. Iniulat ni Schindler na pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven ay ibinigay niya ang mga tula kay Schubert. Ayon sa patotoo ng makatang Ruso na si N.P. Ogarev, ang Relshtab ay hindi nasisiyahan sa mga kanta ni Schubert batay sa kanyang mga teksto. Sa paglalarawan ng isang pulong sa hapunan kasama sina F. Liszt at L. Relstab noong 1842 sa Berlin, sinabi ni Ogarev: "Sa hapunan ay naroon ang makata na si Relstab - isang hindi matitiis na nilalang. Isang tuyong kritiko. "Evening Serenade" ("Standchen") ang kanyang pinakamahusay na gawa . Tiniyak niya "na sinira ni Schubert ang kanyang mga tula. Isang hindi matitiis na tanga." Ngunit sa kanyang mga memoir na "Mula sa Aking Buhay," na inilathala noong 1861, si Relshtab ay hindi nagpapahayag ng anumang pagkondena sa mga kanta ni Schubert. Marahil ay nagkaroon ng epekto ang tumaas na kasikatan ng mga kanta ni Schubert, na dapat isaalang-alang ng makata.

Ang kahanga-hangang lyric poet na si Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) ay isinalin ang tulang ito sa Russian.
Nikolay Ogarev, "Serenade"

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin
Tahimik sa gabi.
Sa kakahuyan na may magaan na paa
Halika, aking kaibigan.

Sa liwanag ng buwan ay gumagawa sila ng malungkot na ingay
Aalis sa huli na oras
At walang sinuman, oh aking mahal na kaibigan,
Hindi niya tayo maririnig.

Naririnig mo ba ang tunog sa kakahuyan?
Mga kanta ng nightingale,
Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan,
Ipinagdarasal nila ako.

Ang lahat ng kalungkutan sa kanila ay malinaw,
Lahat ng pananabik ng pag-ibig,
At napapangiti ka nila
Sa kaluluwa nila

Bigyan ng access ang kanilang pagtawag
Ikaw ang iyong kaluluwa
At sa isang lihim na petsa
Halika na dali!

Ang pagsasaling ito ay unang lumitaw bilang bahagi ng kwento ni I. I. Panaev na "Actaeon" (1841). Ang pagsasalin, tulad ng makikita mula sa paghahambing ng dalawang teksto, ay medyo libre. Sa katunayan, itinuturing mismo ni Ogarev na ang kanyang trabaho ay higit na konektado sa interpretasyong musikal kaysa sa orihinal na patula. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga tula ni Ogarev na may musika ni Schubert ay naging isang sikat na kanta, kung saan ang kaligayahan ng gabi at ang init ng kaluluwa, ang kadalisayan ng hangin at ang katapatan ng kasiyahan ng pag-ibig ay hindi matutunaw. Ang tahimik na sinusukat na harmonic harmonies ng piano ay sumasabay sa isang malamyos na himig na puno ng pakiramdam. Ang mahangin na background ng tunog ay sumasalamin sa calling song at, tulad ng isang echo, ginagaya ang melodic endings.
Dito ito ay ginampanan ng mahusay na lyric tenor na si Ivan Semenovich Kozlovsky

Ang tula ni Evdokia Petrovna Rostopchina na "Words to Schubert's Serenade" ay isinulat noong 1846; unang nai-publish sa parehong taon sa "Northern Bee" sa ilalim ng pamagat na "Nightingale. Sa boses ng harana ni Schubert." Ang epigraph ay kinuha mula sa tula na "Serenade" ng Aleman na manunulat na si Ludwig Relstab, na itinakda sa musika ni Franz Schubert.

Tahimik ang mga kanta ko
Lumilipad sa kanilang sariling lupain

Manahimik, huwag kumanta nang walang kabuluhan,
Sweet nightingale!
Nag-aalala ako, delikado ako
Awit ng iyong pag-ibig!
Oh! Ito ay isa pang tagsibol ...
May mga araw bago...
Nabuhay akong nakikinig sa iyo
Sa matamlay na limot.

Tanging ang iyong mga trills ay magsisimulang matalo
Sa natutulog na kagubatan, -
Lalabas ako... May saya sa aking mga mata,
Nanginginig at takot sa puso ko...
Mas kumikinang ang star choir
Sa bughaw ng langit;
Namumulaklak ang puting liryo ng lambak
Sa oras na ito ng mga himala.

At hanggang sa magising siya
Ang kumikinang na silangan
At hindi ito magtapon sa mga lambak
Ang araw ay parang isang maliwanag na agos -
Ang ganda ng gabing may sakim na pagsinta
Umiinom ako kasama ang aking kaluluwa...
At umaawit sa akin ng mga awit ng kaligayahan
Sweet nightingale!

Ngunit mahiwagang sandali
Naglaho na parang panaginip
Ang aking paraiso ay isang pangitain, -
Mabilis siyang nawala!
Ang puting liryo ng lambak ay hindi mahal sa akin,
ayoko ng mga bituin...
Ano bang pakialam ko ngayon
Makinig sa iyong kanta!

Ilang salita tungkol sa modernong buhay ng kantang ito.
Sa cantata na "Haloymes", ang musika kung saan isinulat ni Yuri Krasavin, at ang libretto (kaya sabihin) ng kilalang Psoy Galaktionovich Korolenko, ay may kasamang pitong kanta ni Schubert. Kabilang sa mga ito ang "Serenade", at para dito ay sumulat sina Psoy Korolenko at Andrei Bredshtein ng isang bagong teksto, sa Yiddish.

Hindi na kailangang ipakilala ang mga performer na ito ngayon. TATLONG TENOR.
Schubert-Serenade (3 tenor).

Hindi namin alam kung ano mismo ang inilagay ni Schubert sa himig na ito. Ngunit naobserbahan namin ang isang malinaw na ugali ng oras tungo sa isang mas malaking pagbabago ng melody na ito - patungo sa mas higit na positibo nito. Siya ay ganap na naiiba kaysa sa dati - mayroon siyang higit na lakas, liwanag at kalayaan, bagaman hindi pa niya ganap na napalaya ang sarili mula sa lilim ng kawalan ng pag-asa na ipinagkaloob sa kanya ng mga gumaganap ng nakaraan, na may matalas na pakiramdam ng oras. ay ang mga oras, ganoon ang kapaligiran sa kalikasan. hindi pa naaapektuhan ng mga pagbabago sa ebolusyon ng bagong darating na panahon, nang ang Espiritu ng Liwanag ay dinala na sa lupa noong 1933 at sinimulan ang hindi mahahalata at hindi nakikitang martsa nito, na hindi mapipigilan ng sinuman.
Schubert's Serenade - mula sa pelikulang "Come Tomorrow"

Isang prusisyon na hindi kailanman mapipigilan ng sinuman, bilang isang bagong puwersa ng mundo, na nagdadala ng isang pinakahihintay na bukang-liwayway at aalisin ang lahat ng luma - lahat ng lumang buhay nang radikal... Sa ugat. At ngayon (imposibleng hindi ipahayag ang kaisipang ito) ang Espiritu ng Liwanag mismo ay tumatawag sa atin sa isang lihim na pagpupulong. Sa isang lihim na petsa kasama ang bago, walang uliran na buhay sa hinaharap na hindi pa nakita ng sinuman. Ang positivity na ito ay tunog lalo na malakas pagkatapos ng isang malakas na vortex transformation na biglang nagmula sa kung saan at hindi tipikal para sa melody na ito, na lumitaw halos sa gitna nito - bilang ang Espiritu ng Liwanag ay eksaktong lumitaw sa tulad ng isang vortex transformation na may bagong kapangyarihan sa mundo. - alam natin ito mula sa kasaysayan - na sa panahong ito.
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, arr.Pavenskaya

Richard Clayderman - Serenade ni Schubert.

Sa isang modernong interpretasyon, ang kantang ito, na lumilipad sa kalawakan, ay nakakuha ngayon ng mas malaking sukat at kapangyarihan, dynamics at enerhiya, nagsusumikap para sa liwanag. Nawala ang isang bagay, natagpuan ang isang bagay, ngunit siya, tulad ng buong mundo, ay nasa proseso ng pag-unlad - hindi palaging simple.
Franz Schubert Evening Serenade. Edward Simoni pan flute

Serenade - isang kanta tungkol sa pag-ibig na ang panahon ay walang kapangyarihan

Paano matunaw ang puso ng isang hindi malapitan na kagandahan? Serenade her with love and romance. Sa kasalukuyan, kakaunti ang mga tao na handang maglakas-loob na gawin ang ganitong gawain. Ang panahon at moral ay hindi pareho. Ngunit ang mga eksena mula sa mga pelikula kung saan ang isang kaakit-akit na lalaki ay gumaganap ng isang matamlay na kanta sa tunog ng isang gitara para sa kanyang minamahal ay hindi nag-iiwan ng magagandang tao na walang malasakit. Ang harana ay ang pamantayan ng pagpapahayag ng pag-ibig.

Kasaysayan mga harana at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Ano ang harana?

May isang salita sa Italyano na tinatawag na serenata, na isinasalin bilang "malinaw, bukas." Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng genre ay nagmula dito. Ang mga dayandang ng wikang Latin ay maririnig din sa harana: ang salitang sera o "huli" ay muling binibigyang-diin ang panggabing kalikasan ng mga kanta. Literal na umaawit sa open air ang isang harana sa gabi.

Ano ang dahilan kung bakit espesyal ang harana?

Una sa lahat, ito ang pagkapribado ng sitwasyon kung saan ito ginaganap. Ang buong aksyon ay kahawig ng isang teatro na pagtatanghal kapag ang isang binata ay pumili ng up gitara at kumakanta para sa kanyang babae. Ang Serenade ay isang kuwento ng dalawang tao, na sinabi sa wika ng musika.

Ang himig ay puno ng damdamin. Kalungkutan, kalungkutan, lambing, sigasig, init - mga emosyon ang maririnig sa bawat nota.

Ang musical motif ay flexible. Nakukuha nito ang panimula, ang pagbabago ng intonasyon at ang kasukdulan.

Ang lahat ng ito ay nagpaparinig sa iyo ng mga harana.

Mga sikat na serenade

• "Serenade sa Gabi" Franz Schubert. Sa German ito ay parang Standchen. Ang kanta ay kasama sa koleksyon na "Swan Song", na inilathala noong 1828. Ang gawaing ito ay nai-publish pagkatapos ng pagkamatay ng napakatalino na kompositor. Ang mga liriko ng kanta ay isinulat ni Ludwig Relshtab, at ang pagsasalin sa Russian ay ginawa ng makata na si N.P. Ogarev. "Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin..." - ang harana ay nagsisimula sa mga salitang ito.

"Evening Serenade" (makinig)

"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Ito ay isang klasikong nilikha noong 1787 at isang tunay na halimbawa ng isang tunay na harana mula sa nakalipas na panahon.

"Little Night Serenade" (makinig)

Serenade para sa string orchestra ay isinulat Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang kompositor ay inspirasyon ng gawa ni Mozart. Ang gawain ay unang isinagawa sa St. Petersburg noong 1881.

“Serenade for string orchestra” (makinig)

"Spanish Serenade", nilikha ni Isaac Albeniz. Hindi ipinagkait ng kompositor na Kastila na ito ang kanyang sarili ng kasiyahan sa pagsulat ng musika sa diwa ng katutubong. Dahil dito, nadarama ang kapaligiran ng Espanya sa kanyang harana, kapag nakaugalian na ang pagtatapat ng pag-ibig sa pamamagitan ng awit.

"Troubadour's Serenade" ginanap ni Muslim Magomayev. Alam ng karamihan sa mga tao ang kantang ito bilang "Ray of the Golden Sun," kung wala ito ay mahirap isipin ang Soviet cartoon na "The Town Musicians of Bremen." At kahit na si M. Magomayev ay kumanta lamang ng bahagi ng pangunahing karakter, ang harana ay naging isang tunay na hit. Gabi, buwan, gitara, mahinahong himig ay ganap na muling likhain ang mga detalye ng isang tunay na awit ng pag-ibig. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang personalidad ng trobador. Sila ang naglibot sa Europa, na bumubuo ng mga liriko na serenade tungkol sa mga magagandang babae.

"Troubadour Serenade" (makinig)

Kasaysayan ng harana

Ang mga pinagmulan ng genre na ito ay nagsimula noong Middle Ages at palaging nauugnay sa mga kabalyero. Ang magiting na mandirigma, na nakaluhod, ay ipinagtapat ang kanyang damdamin sa ginang sa kanyang puso - literal na ito ang mga larawang iginuhit ng imahinasyon kapag naririnig ang salitang "serenade". Sa katunayan, ang mga unang harana ay ginampanan ng mga troubadour o makata-musika na nagsimulang lumitaw sa Europa noong ika-12-13 siglo.

Ang kulto ng "magandang babae" ay sentro ng gawain ng mga troubadours. Kasabay nito, ang tema ng magalang na pag-ibig, na nauunawaan bilang isang magiting na saloobin sa mga kinatawan ng patas na kasarian, ay hindi maiiwasan. At ito naman ay nagpakilala ng malaking bilang ng mga love-knightly plot sa lyrics.

Saan hahanapin ang pinagmulan ng harana? Sa Italy at Spain. Dito, sa ilalim ng mainit na sinag ng araw, ang mga unang awit na pumupuri sa kagandahan ng babae ay ginanap. Noong una, ang mga ordinaryong taong-bayan ay nasiyahan sa mga kanta ng mga troubadours. Sa huling bahagi ng Middle Ages, ang mga serenade ay naging pag-aari ng isang piling lipunan: nagsimula silang marinig sa mga tahanan ng mga kilalang tao. Ang isa sa mga kasiyahan ng lungsod ay ang "musikang panliligaw" sa mga tunog ng mga tambol, biyolin at gitara, nang ang magagandang himig ay pumuno sa mga lansangan at nagpakilos sa puso ng lahat ng magkasintahan.

Mula noong ika-17 siglo, nagsisimula ang isang bagong pag-ikot sa pag-unlad ng genre. Ito ay literal na tumagos sa lahat ng antas ng lipunan: mula sa maliliit na artisan hanggang sa maharlikang korte. Ngunit ang mga pangunahing pagbabago ay nauugnay sa pag-usbong ng teatro. Ito ay naka-out na ang harana, kasama ang kanyang theatricality, ay laconically intertwined sa mga dramatic opera scenes. Ang mga awit ng mga makata at musikero ay naging batayan ng maraming aria.

Kasabay nito, nangyayari ang pag-unlad ng orkestra na sining. Lumilitaw ang mga serenade ensemble. Noong mga siglong iyon, higit sa lahat ay binubuo sila ng mga instrumento ng hangin. Maya-maya ay dinagdagan nila ang tunog ng mga kuwerdas. Kasabay nito, ang mga serenade ay ginanap sa bukas na hangin sa gabi, kapag ang espasyo sa paligid ay napuno ng liwanag ng mga bituin at ang kaluskos ng mga malambot na damit.

L. Boccherini, I. Haydn at Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert ay mga kompositor na ang mga pangalan ay palaging nauugnay sa genre ng harana. Salamat sa kanila, ang liriko na kanta ay patuloy na nabubuhay sa puso ng mga Europeo.

Noong ika-19 na siglo, nagsimulang maglaho ang interes sa mga orchestral serenade. Ang genre ay muling binago upang umangkop sa mga interes ng publiko. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang vocal serenade, na nakapagpapaalaala sa isang romansa. Nagsisimula itong tumagos sa mga musikal, pelikula at dula.

Kahit na ang mga eksperto ay nahihirapang sabihin kung paano uunlad ang direksyon. Nakikita ito ng ilan na kumukupas, nakikita ng iba na sumasama ito sa ibang mga genre. Ang mga musicologist ay nagkakaisa sa isang bagay: hangga't may puwang para sa pag-ibig sa puso ng mga tao, ang harana ay hindi mawawala.

Paano lumitaw ang harana sa Russia?

St. Petersburg, unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa oras na ito, ang Imperyo ng Russia ay nasa mga kamay ni Peter I, na hindi walang malasakit sa kultura ng Europa. Ito ay sa kanya na utang namin ang hitsura ng harana. Habang ang Europa ay nakakaranas ng mabilis na pamumulaklak ng genre na ito, ang Russia ay sumasali lamang sa mga tradisyon ng Kanluran at pinagtibay ang "kakaibang" karanasan.

Sa panahon ng Petrine, ang harana ay libangan para sa mga matataas na tao. Ang mga romantikong kanta ay isang tipikal na libangan sa korte. Ang kaaya-aya at magaan na melodies na ginagampanan ng orkestra ay sinamahan ng imperyal na pamilya sa panahon ng paglilibang sa labas, at ang mga sosyal na kaganapan ay hindi kumpleto kung wala sila.

Paano ang pag-ibig at pagpapahayag ng damdamin? Sa bagay na ito, walang nagbago kahit na sa lupa ng Russia. Isang halimbawa ay ang kwento ni Count P.A. Zubov at Grand Duchess Elizaveta Alekseevna. Ayon sa mga nakasaksi, sinubukan ng konte na akitin ang kanyang tao sa tulong ng mga harana, na ikinahiya at ikinabahala ng prinsesa.

Ang Russia ay mayroon ding sariling genre ng harana - musika sa tubig. Hindi pinabayaan ng mga marangal na tao ang pakikinig sa mga pinong melodies kahit na sa paglalakad sa ilog. Sa mga araw na iyon, ang mga barko ay maaaring tumanggap ng isang malaking bilang ng mga musikero, na naging posible upang ipakilala ang isang katangian ng karangyaan at karangyaan sa ordinaryong oras ng paglilibang.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga serenade ay tumagos sa mga music salon ng St. Petersburg, kung saan ang isang theatrical at mapaglarong kapaligiran ay nasa himpapawid. Kasabay nito, umuunlad ang tula ng pag-ibig, literal na nilikha para sa genre ng kanta na ito. Ang lahat ng mga kondisyon ay pinapaboran ang pagbuo ng isang vocal serenade. Ngunit ang mga makatang Ruso ay hindi nagmamadaling baguhin ang karaniwang balangkas ng Europa sa Ruso. Samakatuwid, sa mga kanta ay mayroon pa ring balkonahe at mga bituin, mga rosas at gitara, at, siyempre, isang magandang batang babaeng Espanyol/Italyano.

Interesanteng kaalaman

Sa Middle Ages, nang ang genre ay nagmula, kakaunti ang mga tao na tumawag sa mga kanta sa ilalim ng mga serenade ng balkonahe. Kadalasan ang direksyong ito ay nagtatago ng isang kanyon, isang balad, atbp.

Taun-taon ang Serenade Festival ay nagaganap sa Teoro sa katimugang Italya. Ang kakanyahan nito ay bumababa sa mga sumusunod. Limang batang babae sa balkonahe ang nakikinig sa mga kanta na ginawa ng kanilang mga manliligaw. Ngunit ang pagkanta ng harana ay hindi sapat. Pagkatapos ng pagtatanghal sa teatro, umakyat ang mga kabataang lalaki sa mga balkonahe at nagbigay ng mga pulang rosas sa kanilang mga babae. Ang huling aksyon ay isang halik.

Serenade o serenata? Pinag-iba ng mga eksperto ang mga konseptong ito. Kaya, ang serenade ay nangangahulugang isang liriko na kanta, at ang serenata ay nangangahulugang isang dramatikong komposisyon.

Sa timog ng Italya madalas mong makikita ang mga eksena ng mga panukala sa kasal sa pinakamahusay na mga tradisyon ng isang harana. Magsisimula ang lahat sa gabi bago ang kasal. Ang lalaking ikakasal ay lumalapit sa balkonahe ng kanyang minamahal, napapalibutan ng mga musikero, at nagsimulang magsagawa ng mga romantikong kanta para sa kanya. Naghihintay siya hanggang sa magbukas ang mga ilaw sa mga bintana ng kanyang silid, at siya mismo ay lumabas sa balkonahe. Sa mga pagkilos na ito, binibigyan ng nobya ang kanyang opisyal na pahintulot sa kasal. Ngayon ay maaari mong simulan ang mga pagdiriwang ng kasal at tangkilikin ang mga pagkaing Italyano, na inalagaan na ng mga magulang ng batang babae.

Sa isla ng Formosa sa Karagatang Pasipiko mayroon ding tradisyon ng pagmumungkahi ng kasal sa tulong ng isang uri ng harana. Bakit kakaiba? Dahil ang gitara dito ay pinalitan ng isang homemade na alpa na gawa sa sanga ng kawayan at ikid, at ang balkonahe ay isang ordinaryong bintana ng isang kubo. At ang Formosan ay may kaunting pagkakahawig sa isang magiting na tao: ang kanyang mga damit ay nagpapakita sa kanya bilang isang kinatawan ng lokal na tribo. Ngunit ang kakanyahan ng kaugalian ay nananatiling pareho. Kung ang isang batang babae ay umalis sa kubo at kinuha ang potensyal na lalaking ikakasal sa pamamagitan ng laylayan ng kanyang damit, kung gayon ang mga kabataan ay magsisimulang mamuhay nang magkasama. Kung siya ay umatras nang mas malalim sa kubo, kung gayon ang Formosan ay maiiwan nang mag-isa.

Ang mga Mexicano ay may espesyal na pagkahilig sa mga harana. Malapad na mga sombrero, burdado na boleros at isang gitara ang palaging katangian ng mga lokal na musikero, na tinatawag na mariachis. Naghaharana sila... sa umaga. Ganito binabati ng magkasintahan ang kanyang nobya ng magandang umaga. Ang pakikinig ng musika sa 5 am ay medyo normal para sa mga Mexicano. Ang mga kanta ay nagpapatuloy hanggang sa lumitaw ang batang babae mula sa bintana o lumabas sa balkonahe. Siyanga pala, ang isang harana sa Mexico ay tinatawag na mañanita.

Ang "Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" ay isang maliit na bahagi ng mga pelikula kung saan gumaganap ng harana ang mga bayani.

Ang serenade ay palaging iuugnay sa pag-ibig at pagmamahalan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang genre ay nilikha upang ipagtapat ang mga damdamin para sa taong maaaring magpabilis ng tibok ng puso.

Video: makinig sa Serenade

SERENADE
Ibig sabihin:

SERENADE

(Italian serenata, mula sa sera - gabi). Isang instrumental o vocal na komposisyon na may nakakaantig na kalikasan, kadalasang ginagawa sa ilalim ng mga bintana ng mga taong pinaglaanan nito.

SERENADE

Isang anyong pampanitikan, isang uri ng kanta, na pinagtibay mula sa mga trobador; ang bawat taludtod ay nagtatapos sa Provençal: sera - gabi.

(Pinagmulan: “Diksyunaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso.” Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

isang panggabing awitin o gabing itinatanghal sa saliw ng instrumentong kwerdas.

(Pinagmulan: “Diksyunaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso.” Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

ito. serenata, Pranses harana, mula dito. sera, gabi; mula sa lat. serus, huli na. Pag-awit sa Italya sa ilalim ng mga bintana ng mga mahal sa buhay o mga respetadong tao.

(Pinagmulan: "Paliwanag ng 25,000 banyagang salita na ginamit sa wikang Ruso, na may kahulugan ng mga pinagmulan nito." Mikhelson A.D., 1865)

SERENADE

ang Italyano na pangalan ng kanta na kinakanta ng isang magkasintahan sa ilalim ng bintana ng kanyang syota, mula sa salitang sir - gabi; samakatuwid anumang musikal na gawain ng isang malambot na kalikasan.

(Pinagmulan: "Kumpletong diksyunaryo ng mga salitang banyaga na ginamit sa wikang Ruso." Popov M., 1907)

Pinagsama-samang diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Ibig sabihin:

Matahimik A Oo

1) Isang awit bilang parangal sa isang ginang (kadalasan bilang isang tawag sa pag-ibig), na ginanap sa bukas na hangin sa musika sa gabi o sa gabi sa ilalim ng kanyang mga bintana (sa tula ng troubadour).

a) Isang musikal na gawain - isang uri ng divertissement - para sa isang maliit na orkestra o instrumental ensemble, na ginanap sa open air.

b) Isang gawaing pangmusika ng uri ng suite para sa isang instrumental na grupo ng silid.

c) Isang uri ng vocal chamber work o instrumental lyric piece.

Modernong paliwanag na diksyunaryo ed. "Great Soviet Encyclopedia"

SERENADE

Ibig sabihin:

(French serenade, mula sa Italian serenata, mula sa sera - evening), isang kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na hinarap sa isang minamahal. Ito ay karaniwan sa pang-araw-araw na buhay ng mga taga-Timog Romano. Nang maglaon ay naging isang genre ito ng chamber vocal music. Ang harana ay tinatawag ding isang multi-part instrumental na piraso ng musika, na nauugnay sa cassation, divertissement at nocturne.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso

harana

Ibig sabihin:

SERENADE, -y, w.

1. Sa Kanlurang Europa (orihinal na medieval): isang welcome song sa saliw ng lute, mandolin o gitara, pangunahin. bilang parangal sa aking minamahal.

2. Isang uri ng lyrical musical work.

Maliit na Akademikong Diksyunaryo ng Wikang Ruso