Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Aralin 4.5. "Kung ang aming awkward, malungkot na buhay ay magbabago sa anumang paraan." Pagsusuri sa dulang "The Cherry Orchard". Paglalahat

Pag-unlad ng dobleng aralin

I. Ang komedya na "The Cherry Orchard," na kumukumpleto sa trilogy, ay maaaring ituring na testamento ng manunulat, ang kanyang huling salita.

1. Mensahe ng mag-aaral. Ang kasaysayan ng paglikha ng dula, ang pang-unawa nito ng mga kontemporaryo (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Batas sa Pagbasa I.

Takdang-aralin.

Mga resulta ng takdang-aralin.

Sa pagtatasa ng balangkas, mahalagang bigyang pansin ang kakulangan ng balangkas na katangian ng mga dula; Ang mood ng mga karakter, ang kanilang kalungkutan, at paghihiwalay ay tumutukoy sa pagbuo ng balangkas. Nagmumungkahi sila ng maraming proyekto upang i-save ang cherry orchard, ngunit tiyak na hindi makakilos.

Ang mga motif ng oras, mga alaala, hindi kanais-nais na kapalaran, ang problema ng kaligayahan ay nangunguna rin sa "The Cherry Orchard", tulad ng sa mga nakaraang pag-play, ngunit ngayon ay gumaganap sila ng isang mapagpasyang papel, ganap na sinasakop ang mga character. Ang mga motibo ng "pagbili - pagbebenta", "pag-alis - manatili" sa bahay ay bukas at kumpletuhin ang aksyon ng dula. Bigyan natin ng pansin ang mga mag-aaral sa katotohanan na ang motibo ng kamatayan dito ay parang mas mapilit.

Ang paglalagay ng mga bayani ay nagiging mas kumplikado. Sa Act I mayroon tayong mga bago, ngunit madaling makikilalang mga bayani. Marami na silang edad, nakakuha ng kakayahang tumingin sa mundo nang matino, ngunit ayaw nilang humiwalay sa mga ilusyon.

Alam ni Ranevskaya na kailangang ibenta ang bahay, ngunit umaasa siya sa tulong ni Lopakhin at tinanong si Petya: "Iligtas mo ako, Petya!" Si Gaev ay perpektong nauunawaan ang kawalan ng pag-asa ng sitwasyon, ngunit masigasig na itinataboy ang kanyang sarili mula sa mundo ng katotohanan, mula sa mga pag-iisip tungkol sa kamatayan gamit ang walang katotohanan na pariralang "Sino?" Siya ay ganap na walang magawa. Si Epikhodov ay naging isang parody ng mga bayaning ito, na hindi makapagpasya kung mabubuhay o barilin ang kanyang sarili. Siya ay umangkop sa mundo ng walang katotohanan (ito ay nagpapaliwanag sa kanyang palayaw: "22 kasawian"). Ginagawa rin niya ang trahedya ng Voinitsky ("Uncle Vanya") sa isang komedya at dinadala sa lohikal na konklusyon nito ang storyline na nauugnay sa ideya ng pagpapakamatay. Ang "nakababatang henerasyon" sa dula ay mukhang walang magawa: Si Anya ay walang muwang, puno ng mga ilusyon (isang siguradong tanda ng pagkabigo ng bayani sa mundo ni Chekhov). Ang imahe ng Petya ay malinaw na naglalarawan ng ideya ng pagkasira ng idealistikong bayani (sa mga nakaraang pag-play ay sina Astrov at Vershinin). Siya ay isang "walang hanggang mag-aaral", "isang malabo na ginoo", hindi siya abala sa anumang bagay, nagsasalita siya - at kahit na hindi naaangkop. Hindi tinatanggap ni Petya ang totoong mundo, ang katotohanan ay hindi umiiral para sa kanya, kung kaya't ang kanyang mga monologo ay hindi kapani-paniwala. Siya ay “higit sa pag-ibig.” Maririnig dito ang halatang kabalintunaan ng may-akda, na idiniin sa entablado (sa Act III, sa eksena ng bola, nahulog siya mula sa hagdan at pinagtatawanan siya ng lahat). "Cleany" tawag sa kanya ni Lyubov Andreevna. Sa unang tingin, si Ermolai Lopakhin ang mukhang pinakamatino. Isang taong masigla, gumising siya ng alas singko ng umaga at hindi mabubuhay nang walang ginagawa. Ang kanyang lolo ay alipin ni Ranevskaya, at si Ermolai ay mayaman na ngayon. Siya ang sumisira sa mga ilusyon nina Ranevskaya at Gaev. Ngunit bumibili rin siya ng bahay na sentro ng mga ilusyon; hindi niya maaaring ayusin ang kanyang sariling kaligayahan; Si Lopakhin ay nabubuhay sa kapangyarihan ng mga alaala, ang nakaraan.

3. Kaya, ang pangunahing tauhan sa dula ay naging bahay - “cherry orchard”.

Pag-isipan natin ang tanong: bakit, may kaugnayan sa komedya na "The Cherry Orchard," mas angkop bang pag-usapan ang tungkol sa chronotope ng bahay, habang may kaugnayan sa unang dalawang dula ng trilogy ay mas tamang pag-usapan. ang imahe ng bahay?

Tandaan natin kung ano ang chronotope?

Ang Chronotope ay ang spatiotemporal na organisasyon ng isang imahe.

Paggawa gamit ang mga direksyon sa entablado para sa dula. Tuntunin natin kung paano nalikha ang larawan ng oras at espasyo sa dula Ang aksyon ay “cherry orchard” - bahay.

I. “The room, which is still called the nursery... Dawn, the sun will come soon. Mayo na, namumukadkad ang mga puno ng cherry, pero malamig sa hardin, umaga na. Sarado ang mga bintana sa kwarto."

II. "Pakilan. Isang luma, baluktot, matagal nang inabandunang kapilya..., malalaking bato na minsan, tila, mga lapida... Sa gilid, matayog, ang mga poplar ay nagdidilim: doon nagsisimula ang cherry orchard. Sa di kalayuan ay may isang hanay ng mga poste ng telegrapo, at sa malayo, malayo sa abot-tanaw ay malabong nakikita ang isang malaking lungsod, na makikita lamang sa napakaganda at maaliwalas na panahon. Malapit nang lumubog ang araw.”

III. “Ang sala...isang Jewish orchestra ang tumutugtog sa hallway...Gabi. Lahat ay sumasayaw." Sa pagtatapos ng aksyon: "Walang sinuman sa bulwagan at sala maliban kay Lyubov Andreevna, na nakaupo at...mapait na umiiyak. Tahimik na tumutugtog ang musika."

IV. “Yung scenery nung first act. Walang kurtina sa mga bintana, walang painting, kaunting kasangkapan na lang ang natitira, na nakatupi sa isang sulok, na parang binebenta. Nararamdaman ng isa ang kahungkagan...Bukas ang pinto sa kaliwa...” Sa pagtatapos ng aksyon: “Walang laman ang entablado. Maririnig mo ang lahat ng mga pinto na naka-lock at pagkatapos ay ang mga karwahe na umaalis."

Mga resulta ng mga obserbasyon.

Sa unang yugto, ang mga kaganapan ay hindi lalampas sa silid, na "tinatawag pa ring nursery." Ang pakiramdam ng nakapaloob na espasyo ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbanggit ng mga saradong bintana. Binibigyang-diin ng may-akda ang kawalan ng kalayaan ng mga bayani, ang kanilang pag-asa sa nakaraan. Ito ay makikita sa "odes" ni Gaev sa isang daang taong gulang na "wardrobe", at sa kasiyahan ni Lyubov Andreevna sa paningin ng nursery. Ang mga paksa ng pag-uusap ng mga tauhan ay may kaugnayan sa nakaraan. Pinag-uusapan nila ang pangunahing bagay - ang pagbebenta ng hardin - sa pagdaan.

Sa ikalawang yugto ay may isang patlang sa entablado (walang limitasyong espasyo). Nagiging simboliko ang mga larawan ng isang matagal nang inabandonang kapilya at mga bato na dating lapida. Kasama nila, kasama sa dula ang motibo hindi lamang ng kamatayan, kundi pati na rin ng mga bayaning nagtagumpay sa nakaraan at mga alaala. Ang imahe ng isa pa, totoong espasyo ay kasama ng pagtatalaga sa skyline ng isang malaking lungsod. Ang mundong ito ay dayuhan sa mga bayani, natatakot sila dito (eksena na may dumadaan), ngunit ang mapanirang epekto ng lungsod sa cherry orchard ay hindi maiiwasan - hindi ka makakatakas mula sa katotohanan. Binibigyang-diin ni Chekhov ang ideyang ito sa instrumento ng tunog ng eksena: sa katahimikan "biglang isang malayong tunog ang narinig, na parang mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot."

Ang Act III ay ang paghantong ng parehong pag-unlad ng panlabas na salungatan (ang hardin ay ibinebenta) at ang panloob. Muli naming natagpuan ang aming sarili sa bahay, sa sala, kung saan ang isang ganap na walang katotohanan na kaganapan ay nagaganap: isang bola. "At ang mga musikero ay dumating sa maling oras, at sinimulan namin ang bola sa maling oras" (Ranevskaya). Ang trahedya ng sitwasyon ay napagtagumpayan ng pamamaraan ng carnivalization ng katotohanan, ang trahedya ay pinagsama sa komedya: Ipinakita ni Charlotte ang kanyang walang katapusang mga trick, si Petya ay nahulog sa hagdan, naglalaro sila ng bilyar, lahat ay sumasayaw. Ang hindi pagkakaunawaan at pagkakawatak-watak ng mga bayani ay umabot sa kanilang sukdulan.

Magtrabaho gamit ang text. Basahin natin ang monologo ni Lopakhin, na nagtatapos sa Act III, at sundan ang mga pahayag ng may-akda para sa mga pagbabago sa sikolohikal na estado ng bayani.

"Ang bagong may-ari ng lupa, ang may-ari ng cherry orchard" ay hindi nakakaramdam ng kasiyahan. "Kung magbabago lang ang ating awkward, malungkot na buhay," sabi ni Lopakhin "na may luha." Mapait na umiiyak si Lyubov Andreevna, "walang tao sa bulwagan at sala."

Ang imahe ng isang bakanteng bahay ay nangingibabaw sa Act IV. Nasira ang kaayusan at kapayapaan. Kami na naman, as in Act I, sa nursery (ring composition). Pero ngayon, parang walang laman ang lahat. Ang mga dating may-ari ay umaalis sa bahay. Naka-lock ang mga pinto, nakakalimutan si Firs. Ang dula ay nagtatapos sa tunog ng isang "malayong tunog, na parang mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot." At sa katahimikan "maaari mong marinig kung gaano kalayo sa hardin ang isang palakol ay kumakatok sa isang puno."

Ano ang kahulugan ng huling tagpo ng dula?

Naibenta na ang bahay. Ang mga bayani ay hindi na konektado sa anumang bagay, ang kanilang mga ilusyon ay nawala.

Ang mga Firs - ang personipikasyon ng etika at tungkulin - ay nakakulong sa bahay. Tapos na ang "etikal".

Tapos na ang ika-19 na siglo. Ang ika-20, "bakal" na siglo ay darating. "Ang kawalan ng tirahan ay nagiging kapalaran ng mundo." (Martin Heidegger).

Ano ang nakukuha ng mga bayani ni Chekhov?

Kung hindi kaligayahan, kung gayon ang kalayaan... Nangangahulugan ito na ang kalayaan sa mundo ni Chekhov ay ang pinakamahalagang kategorya, ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao.

II. Paglalahat.

Ano ang posible na pagsamahin ang mga dula ni A. Chekhov na "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" sa isang trilogy?

Inaanyayahan namin ang mga bata na ibuod ang materyal ng aralin sa kanilang sarili.

Ang resulta ng trabaho.

Tukuyin natin ang pamantayan para sa komunidad na ito.

1. Sa bawat dula ang bida ay sumasalungat sa mundo sa paligid niya; lahat ay nakakaranas din ng panloob na alitan. Kaya, ang salungatan ay nakakakuha ng isang kabuuang karakter - halos lahat ng tao ay nagdadala nito. Ang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang inaasahan ng pagbabago.

2. Ang mga problema ng kaligayahan at oras ay nangunguna sa trilogy.

Lahat ng mga bayani ay mayroong:

ang kaligayahan ay nasa nakaraan

kalungkutan sa kasalukuyan

umaasa ng kaligayahan sa hinaharap.

3. Ang imahe ng bahay (“noble nest”) ay sentro sa lahat ng tatlong dula.

Ang bahay ay naglalaman ng ideya ng kaligayahan ng mga character - pinapanatili nito ang memorya ng nakaraan at nagpapatotoo sa mga kaguluhan ng kasalukuyan; ang pangangalaga o pagkawala nito ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa hinaharap.

Kaya, ang mga motibo ng "pagbili at pagbebenta" ng isang bahay, "pag-alis at pananatili" dito ay nagiging makabuluhan at plot-organizing sa mga dula.

4. Sa mga dula, nangyayari ang pagkasira ng idealistikong bayani.

Sa "Uncle Vanya" ito ay Doctor Astrov;

sa "Three Sisters" - Koronel Vershinin;

sa The Cherry Orchard - estudyanteng Trofimov.

Magtrabaho sa mga hilera. Tawagan silang "mga positibong programa." Ano ang pagkakatulad nila?

Sagot: Ang ideya ng trabaho at kaligayahan sa hinaharap.

5. Ang mga bayani ay nasa sitwasyon ng pagpili ng kanilang magiging kapalaran.

Halos lahat ay nararamdaman ang sitwasyon ng pagbagsak ng mundo sa mas malaki o mas maliit na lawak. Sa "Uncle Vanya" ito ay, una sa lahat, Uncle Vanya; sa "Three Sisters" - magkapatid na Olga, Masha at Irina Prozorov; sa The Cherry Orchard - Ranevskaya.

Mayroon ding mga parodies sa kanila sa mga dula: Telegin, Chebutykin, Epikhodov at Charlotte.

Maaari mong subaybayan ang iba pang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga bayani ng mga dula:

Marina - Anfisa;

Ferapont - Firs;

Telegin - Epikhodov;

Maalat - Yasha;

Serebryakov - Prozorov.

Mayroon ding panlabas na pagkakatulad:

pagiging relihiyoso, pagkabingi, nabigong pagkapropesor, at iba pa.

Ang pagkakatulad na ito ng salungatan, balangkas, at sistema ng mga imahe ay nagpapahintulot sa amin na ipakilala ang konsepto ng isang metaplot.

Ang Metaplot ay isang balangkas na pinag-iisa ang lahat ng mga linya ng balangkas ng mga indibidwal na gawa, na binubuo ang mga ito bilang isang masining na kabuuan.

Ito ay ang sitwasyon ng pagpili kung saan ang mga bayani mahanap ang kanilang mga sarili na tumutukoy sa metaplot ng trilogy. Ang mga bayani ay dapat:

o magbukas, magtiwala sa mundo ng walang katotohanan, tinatalikuran ang karaniwang mga pamantayan at halaga;

o patuloy na magparami ng mga ilusyon, naglalabas ng hindi totoong pag-iral, umaasa sa hinaharap.

Bukas ang pagtatapos ng trilogy; hindi tayo makakahanap ng mga sagot sa mga tanong na ibinabanta sa mga dula ni Chekhov, dahil hindi ito ang gawain ng sining, ayon sa manunulat ng dula. Ngayon, sa simula ng ika-21 siglo, tinatanong natin ang ating sarili tungkol sa kahulugan ng pag-iral na labis na nag-aalala kay A.P. Chekhov, at ang kahanga-hangang bagay ay ang bawat isa ay may pagkakataon na magbigay ng kanilang sagot, pumili...

Si Chekhov bilang isang artista ay hindi na maaari
ihambing sa mga nakaraang Ruso
mga manunulat - kasama si Turgenev,
Dostoevsky o kasama ko. kay Chekhov
sarili nitong hugis, tulad ng
mga impresyonista. Tingnan mo kung paano
parang taong walang kahit ano
parsing smears na may mga pintura, ano
humarap sa kanyang kamay, at
walang relasyon sa isa't isa
ang mga pahid na ito ay hindi. Pero lalayo ka
sa ilang distansya,
tingnan, at sa pangkalahatan
nagbibigay ito ng kumpletong impresyon.
L. Tolstoy

Oh, sana mawala na ang lahat
Sana magbago ang atin
awkward, malungkot na buhay.
Lopakhin

Upang pag-aralan ang dula, kailangan mo ng isang listahan ng mga tauhan, kasama ang mga komento at komento ng may-akda. Ipapakita namin ito nang buo, na tutulong sa iyo na makapasok sa mundo ng "The Cherry Orchard"; Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng Lyubov Andreevna Ranevskaya. Kaya, ang mga tauhan sa dula:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa. Si Anya, ang kanyang anak na babae, 17 taong gulang. Si Varya, ang kanyang ampon, 24 taong gulang. Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal. Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, may-ari ng lupa. Charlotte Ivanovna, tagapamahala. Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk. Dunyasha, dalaga. Firs, footman, matandang lalaki 87 taong gulang. Si Yasha, isang batang footman. dumaraan. Tagapamahala ng istasyon. Opisyal ng koreo. Mga panauhin, mga tagapaglingkod.

Ang problema ng genre. Ang genre na katangian ng The Cherry Orchard ay palaging nagdulot ng kontrobersya. Si Chekhov mismo ay tinawag itong isang komedya - "isang komedya sa apat na kilos" (kahit na isang komedya ng isang espesyal na uri). Itinuring ito ni K. S. Stanislavsky na isang trahedya. Tinawag itong "lyrical comedy" ni M. Gorky. Ang dula ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang "tragicomedy", "ironic tragicomedy". Ang tanong ng genre ay napakahalaga para sa pag-unawa sa trabaho: tinutukoy nito ang code para sa pagbabasa ng dula at mga karakter. Ano ang ibig sabihin ng makita ang isang tragikomic na simula sa isang dula? Nangangahulugan ito na “sa isang tiyak na lawak ay sumasang-ayon sa kanilang [mga bayani. - V.K.] pagka-orihinal, upang isaalang-alang ang mga ito nang taimtim at tunay na nagdurusa, upang makita sa bawat isa sa mga character ang isang medyo malakas na karakter. Ngunit anong uri ng malalakas na karakter ang maaaring taglayin ng mga bayani na "mahina ang kalooban", "nag-ungol", "nag-ungol", "nawalan ng pananampalataya"?"

Sumulat si Chekhov: "Ang lumabas ako ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan ay isang komedya." Tinanggihan ng may-akda ang mga karakter sa The Cherry Orchard ng karapatang mag-drama: tila sa kanya ay walang kakayahan sa malalim na damdamin. Si K. S. Stanislavsky sa isang pagkakataon (noong 1904) ay nagsagawa ng isang trahedya, kung saan hindi sumang-ayon si Chekhov. Ang dula ay naglalaman ng mga trick ng palabas, mga trick (Charlotte Ivanovna), mga suntok sa ulo gamit ang isang stick, ang mga kalunus-lunos na monologo ay sinusundan ng mga nakakatawang eksena, pagkatapos ay isang liriko na tala ay lumitaw muli ... Mayroong maraming mga nakakatawang bagay sa The Cherry Orchard : Ang Epikhodov ay katawa-tawa, ang mga magarbong talumpati ni Gaev ay nakakatawa ("iginagalang na aparador"), nakakatawa, hindi naaangkop na mga pangungusap at hindi naaangkop na mga sagot, mga komiks na sitwasyon na nagmula sa hindi pagkakaunawaan ng mga character sa bawat isa. Ang dula ni Chekhov ay nakakatawa, malungkot, at kahit na trahedya sa parehong oras. Mayroong maraming mga tao na umiiyak sa loob nito, ngunit ang mga ito ay hindi mga dramatikong hikbi, at hindi kahit na luha, ngunit ang mood lamang ng mga mukha. Binibigyang-diin ni Chekhov na ang kalungkutan ng kanyang mga bayani ay kadalasang walang kabuluhan, na ang kanilang mga luha ay nagtatago ng pagluha na karaniwan sa mahihina at kinakabahan na mga tao. Ang kumbinasyon ng komiks at seryoso ay isang natatanging katangian ng mga tula ni Chekhov, simula sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Panlabas na balangkas at panlabas na salungatan. Ang panlabas na plot ng "The Cherry Orchard" ay isang pagbabago ng mga may-ari ng bahay at hardin, ang pagbebenta ng ari-arian ng pamilya para sa mga utang. Sa unang sulyap, malinaw na kinikilala ng dula ang mga magkasalungat na pwersa na sumasalamin sa pagkakahanay ng mga pwersang panlipunan sa Russia noong panahong iyon: matanda, marangal na Russia (Ranevskaya at Gaev), tumataas na mga negosyante (Lopakhin), bata, hinaharap na Russia (Petya at Anya). Tila ang sagupaan ng mga puwersang ito ay dapat magbunga ng pangunahing tunggalian ng dula. Ang mga karakter ay nakatuon sa pinakamahalagang kaganapan sa kanilang buhay - ang pagbebenta ng cherry orchard, na naka-iskedyul para sa Agosto 22. Gayunpaman, hindi nasaksihan ng manonood ang pagbebenta ng hardin mismo: ang tila culminating event ay nananatiling nasa labas ng entablado. Ang panlipunang tunggalian sa dula ay hindi nauugnay sa panlipunang posisyon ng mga tauhan. Si Lopakhin - ang negosyanteng "mandaragit" na ito - ay inilalarawan nang walang simpatiya (tulad ng karamihan sa mga karakter sa dula), at ang mga may-ari ng ari-arian ay hindi lumalaban sa kanya. Bukod dito, ang ari-arian, na parang sa kanyang sarili, ay napupunta sa kanyang mga kamay, laban sa kanyang pagnanais. Tila sa ikatlong yugto ay napagpasyahan ang kapalaran ng taniman ng seresa; Bukod dito, ang kinalabasan ng panlabas na balangkas ay maasahin sa mabuti: "Gaev (masaya). Sa totoo lang, maayos na ang lahat ngayon. Bago ang pagbebenta ng cherry orchard, lahat kami ay nag-aalala, naghihirap, at pagkatapos, nang ang isyu ay sa wakas, hindi mababawi na nalutas, ang lahat ay kumalma, kahit na sumaya... Ako ay empleyado ng bangko, ngayon ako ay isang financier. ... dilaw sa gitna, at ikaw, Lyuba, parang... hindi naman, mas maganda ka, sigurado iyon.” Ngunit ang dula ay hindi nagtatapos; isinulat ng may-akda ang ikaapat na yugto, kung saan tila walang bago. Ngunit ang garden motif ay tumutunog muli dito. Sa simula ng dula, ang hardin, na nasa panganib, ay umaakit sa buong pamilya, na nagtipon pagkatapos ng limang taon ng paghihiwalay. Ngunit walang makapagliligtas sa kanya, wala na siya roon, at sa ikaapat na yugto ay muling umalis ang lahat. Ang pagkamatay ng hardin ay humantong sa pagkawatak-watak ng pamilya at ikinalat ang lahat ng mga dating naninirahan sa ari-arian sa mga lungsod at nayon. Bumagsak ang katahimikan - natapos ang dula, tumahimik ang motif ng hardin. Ito ang panlabas na balangkas ng dula.

A.P. Chekhov. "Ang Cherry Orchard". Pangkalahatang katangian ng dula. Pagsusuri ng ikatlong gawa.

Dinadala ni Chekhov ang pang-araw-araw na buhay sa entablado - walang mga epekto, magagandang pose, o hindi pangkaraniwang mga sitwasyon. Naniniwala siya na sa teatro ang lahat ay dapat na simple at sa parehong oras kumplikado tulad ng sa buhay. Sa pang-araw-araw na buhay nakikita niya ang parehong kagandahan at kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang kakaibang komposisyon ng kanyang mga drama, ang pagiging simple ng balangkas, ang mahinahong pag-unlad ng aksyon, ang kakulangan ng mga epekto sa entablado, at ang "undercurrent."

Ang "The Cherry Orchard" ay ang tanging dula ni Chekhov kung saan makikita ng isang tao, bagaman hindi masyadong malinaw, ang isang panlipunang salungatan. Pinapalitan ng bourgeoisie ang napapahamak na maharlika. Ito ba ay mabuti o masama? Isang maling tanong, sabi ni Chekhov. Ito ay katotohanan. "Ang lumabas ako ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan kahit isang komedya," isinulat ni Chekhov. Ayon kay Belinsky, ipinakikita ng komedya kung gaano nalihis ang totoong buhay sa ideal. Hindi ba ito ang gawain ni Chekhov sa The Cherry Orchard? Buhay, maganda sa mga posibilidad nito, patula, tulad ng isang namumulaklak na halamanan ng cherry - at ang kawalan ng kapangyarihan ng mga "klutzes" na hindi kayang mapanatili ang tula na ito, o makapasok dito, upang makita ito.

Ang kakaiba ng genre ay lyrical comedy. Ang mga karakter ay iginuhit ng may-akda na may bahagyang panunuya, ngunit walang panunuya, walang poot. Hinahanap na ng mga bayani ni Chekhov ang kanilang lugar, ngunit hindi pa ito natagpuan sa lahat ng oras na nasa entablado sila ay may pupuntahan. Ngunit hinding-hindi nila ito mapagsasama. Ang trahedya ng mga bayani ni Chekhov ay nagmumula sa kanilang kawalan ng ugat sa kasalukuyan, na kinasusuklaman nila, na kanilang kinatatakutan. Authentic life, real, parang alien sa kanila, mali. Nakikita nila ang daan palabas sa kalungkutan ng pang-araw-araw na buhay (at ang dahilan nito ay nasa kanilang sarili pa rin, kaya walang paraan) sa hinaharap, sa buhay na dapat, ngunit hindi kailanman darating. Oo, wala silang ginagawa para mangyari ito.

Ang isa sa mga pangunahing motibo ng dula ay oras. Nagsisimula ito sa isang late na tren, nagtatapos sa isang napalampas na tren. At hindi nararamdaman ng mga bayani na nagbago na ang panahon. Pumasok siya sa bahay, kung saan (tulad ng tila kay Ranevskaya) walang nagbago, at sinira at sinira ito. Ang mga bayani ay nasa likod ng panahon.

Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard"

Komposisyon ng "The Cherry Orchard": Act 1 - exposition, pagdating ni Ranevskaya, ang banta ng pagkawala ng ari-arian, ang exit na inaalok ni Lopakhin. Act 2 - walang saysay na paghihintay para sa mga may-ari ng hardin, Act 3 - pagbebenta ng hardin, Act 4 - pag-alis ng mga dating may-ari, ang mga bagong may-ari na kumukuha ng pagmamay-ari, pagputol ng hardin. Ibig sabihin, ang act 3 ang climax ng dula.

Dapat ibenta ang hardin. Siya ay nakatakdang mamatay, iginiit ito ni Chekhov, kahit na ano ang nararamdaman niya tungkol dito. Kung bakit ito mangyayari ay malinaw na ipinapakita sa Gawa 1 at 2. Ang gawain ng Act 3 ay ipakita kung paano.

Ang aksyon ay nagaganap sa bahay, ang mga direksyon sa entablado ay nagpapakilala sa manonood sa partido na tinalakay sa Act 2. Tinatawag itong bola ni Ranevskaya at napakatumpak na tinukoy na "sinimulan namin ang bola sa maling oras" - mula sa mga salita ni Petya nalaman ng manonood na sa oras na ito naganap ang mga auction kung saan napagpasyahan ang kapalaran ng ari-arian. Samakatuwid, ang mood ng eksenang ito ay isang kaibahan sa pagitan ng panlabas na kagalingan (pagsasayaw, mga magic trick, opsyonal na pag-uusap sa "ballroom") at ang kapaligiran ng mapanglaw, masamang pakiramdam at malapit nang magbasa ng hysteria.

Paano nilikha ni Chekhov ang kapaligirang ito? Ang mga idiotic na talumpati ni Simeonov-Pishchik, kung saan walang tumugon, na parang ganito ang dapat, paminsan-minsan ang mga pag-uusap ng mga may-ari ng bahay tungkol sa kanilang mga malungkot na bagay ay sumisira, na parang wala silang oras para sa mga bisita. .

Kapag nawala ang hindi kinakailangang bola, lumitaw sina Gaev at Lopakhin na may mensahe tungkol sa pagbebenta ng ari-arian. Ang "pagganap" ni Lopakhin sa kanyang bagong papel ay nag-iiwan ng isang kumplikado, medyo mahirap na impresyon, ngunit ang kilos ay nagtatapos sa isang optimistikong tala - kasama ang sinabi ni Anya kay Ranevskaya: "Nanay, may natitira kang buhay ..." Mayroong kahulugan sa optimismo na ito - ang pinaka hindi mabata na bagay para sa mga bayani ng dula (pagpipilian , ang pangangailangang magpasya at managot) ay nasa likod natin.

Ano ang bagong natutunan natin tungkol sa mga bayani sa Act 3?

Ranevskaya.

Lumalabas na hindi lang siya marunong magpagalit sa pagiging ipraktikal niya, hindi rin siya tanga. Tila na sa bolang ito ay nagising siya - makabuluhang mga pahayag tungkol sa lola ng Yaroslavl, tungkol sa kung ano ang cherry orchard para sa kanya. Sa isang pag-uusap kay Petya, kahit na siya ay matalino, napakatumpak na tinutukoy ang kakanyahan ng taong ito, at nang walang pagkukunwari o paglalaro sa kanyang sarili, pinag-uusapan niya ang kanyang sarili at ang kanyang buhay. Bagaman, siyempre, nananatili siya sa kanyang sarili - nagsasalita siya ng mga makatotohanang salita kay Petya upang makasakit ng iba, dahil siya mismo ay nasaktan. Ngunit sa pangkalahatan ito ang rurok ng kanyang repleksyon ng buhay sa simula pa lamang ng Act 4 ay patuloy siyang gaganap bilang isang artista na para sa kanya ay ang kanyang sariling papel lamang ang mahalaga at ang buong dula ay hindi naa-access. At ngayon ay tinatanggap niya ang balita ng pagbebenta ng ari-arian hindi nang buong tapang, ngunit may dignidad, nang walang paglalaro ang kanyang kalungkutan ay tunay at samakatuwid ay pangit: "Siya ay lumiit sa lahat at umiyak ng mapait."

Gaev.

Halos wala na siya sa gawaing ito, at wala kaming natutunang bago tungkol sa kanya. Ang tanging masasabi niya ay: “Gaano ako nagdusa!” - sa pangkalahatan, muli "ako". Napakasimpleng aliwin siya sa kalungkutan - sa tunog ng mga bola ng bilyar.

Lopakhin.

Ito ay isang sorpresa. Hanggang ngayon ay kilala namin siya bilang isang mabuting kaibigan ng pamilyang ito, na hindi karapat-dapat sa gayong kaibigan. Siya ay mas nag-aalala tungkol sa pag-save ng cherry orchard kaysa sa lahat ng mga hangal na pinagsama. At ang pag-iisip ay hindi lumitaw na siya mismo ay nais na bumili ng hardin, na para sa kanya ito ay hindi lamang isa pang transaksyon, ngunit isang gawa ng pagtatagumpay ng hustisya. Samakatuwid, ngayon ang kanyang katapatan ay higit na nagkakahalaga. Hindi rin namin alam sa kanya na kaya niyang madala, makalimot sa sarili, matuwa hanggang sa kabaliwan, sobrang pantay at kalmado niya hanggang ngayon. At kung ano ang isang "genetic" na galit na mayroon siya para sa kanyang mga dating amo - hindi personal para kay Gaev at Ranevskaya, ngunit para sa klase: "...Si lolo at ama ay mga alipin,... hindi man lang sila pinapasok sa kusina.. .” At mahina rin siya dahil iniisip niya ang tungkol sa buhay: “Kung ang awkward, malungkot na buhay lang sana ay magbabago...”, at hindi sapat ang dapat isipin: “Let everything be as I wish!”

0 / 5. 0

Ang "The Cherry Orchard" ay ang rurok ng drama ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang liriko na komedya, isang dula na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro ng Russia.

Ang pangunahing tema ng dula ay autobiographical - isang bankrupt na pamilya ng mga maharlika ang nagbebenta ng kanilang ari-arian ng pamilya sa auction. Ang may-akda, bilang isang tao na dumaan sa isang katulad na sitwasyon sa buhay, na may banayad na sikolohiya ay naglalarawan sa kalagayan ng kaisipan ng mga tao na malapit nang mapipilitang umalis sa kanilang tahanan. Ang inobasyon ng dula ay ang kawalan ng paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, sa pangunahin at pangalawa. Lahat sila ay nahahati sa tatlong kategorya:

• mga tao ng nakaraan - mga marangal na aristokrata (Ranevskaya, Gaev at ang kanilang alipin na si Firs);
• mga tao sa kasalukuyan - ang kanilang maliwanag na kinatawan, ang merchant-entrepreneur na si Lopakhin;
• mga tao sa hinaharap - ang progresibong kabataan ng panahong iyon (Petr Trofimov at Anya).

Kasaysayan ng paglikha

Nagsimulang magtrabaho si Chekhov sa dula noong 1901. Dahil sa malubhang problema sa kalusugan, ang proseso ng pagsulat ay medyo mahirap, ngunit gayunpaman, noong 1903 ang gawain ay natapos. Ang unang theatrical production ng play ay naganap makalipas ang isang taon sa entablado ng Moscow Art Theater, na naging tuktok ng trabaho ni Chekhov bilang isang playwright at isang textbook classic ng theatrical repertoire.

Pagsusuri sa dula

Paglalarawan ng gawain

Ang aksyon ay nagaganap sa ari-arian ng pamilya ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya, na bumalik mula sa France kasama ang kanyang anak na babae na si Anya. Nakilala sila sa istasyon ng tren nina Gaev (kapatid ni Ranevskaya) at Varya (kanyang ampon na anak na babae).

Ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya Ranevsky ay malapit nang bumagsak. Ang negosyanteng si Lopakhin ay nag-aalok ng kanyang sariling bersyon ng isang solusyon sa problema - upang hatiin ang lupa sa mga pagbabahagi at ibigay ang mga ito sa mga residente ng tag-init para magamit para sa isang tiyak na bayad. Ang ginang ay nabibigatan sa panukalang ito, dahil para dito kailangan niyang magpaalam sa kanyang minamahal na cherry orchard, kung saan maraming mainit na alaala ng kanyang kabataan ang nauugnay. Nakadagdag sa trahedya ang katotohanan na ang kanyang pinakamamahal na anak na si Grisha ay namatay sa hardin na ito. Si Gaev, na puno ng damdamin ng kanyang kapatid, ay tiniyak sa kanya ng isang pangako na ang kanilang ari-arian ng pamilya ay hindi ipagbibili.

Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay nagaganap sa kalye, sa looban ng ari-arian. Si Lopakhin, kasama ang kanyang katangiang pragmatismo, ay patuloy na iginigiit ang kanyang planong iligtas ang ari-arian, ngunit walang pumapansin sa kanya. Ang lahat ay lumingon sa guro na si Pyotr Trofimov na lumitaw. Naghahatid siya ng isang nasasabik na talumpati na nakatuon sa kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito at humipo sa paksa ng kaligayahan sa isang pilosopikal na konteksto. Ang materyalistang si Lopakhin ay may pag-aalinlangan tungkol sa batang guro, at lumalabas na si Anya lamang ang may kakayahang mapuno ng kanyang matayog na ideya.

Ang pangatlong aksyon ay nagsisimula sa Ranevskaya gamit ang kanyang huling pera upang mag-imbita ng isang orkestra at ayusin ang isang gabi ng sayaw. Sina Gaev at Lopakhin ay wala sa parehong oras - pumunta sila sa lungsod para sa isang auction, kung saan dapat pumunta sa ilalim ng martilyo ang ari-arian ng Ranevsky. Matapos ang isang nakakapagod na paghihintay, nalaman ni Lyubov Andreevna na ang kanyang ari-arian ay binili sa auction ni Lopakhin, na hindi itinatago ang kanyang kagalakan sa kanyang pagkuha. Ang pamilya Ranevsky ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang finale ay ganap na nakatuon sa pag-alis ng pamilya Ranevsky mula sa kanilang tahanan. Ang eksena ng paghihiwalay ay ipinapakita kasama ang lahat ng malalim na sikolohiyang likas sa Chekhov. Nagtapos ang dula sa isang nakakagulat na malalim na monologo ni Firs, na nakalimutan ng nagmamadaling may-ari sa ari-arian. Ang huling chord ay ang tunog ng palakol. Ang cherry orchard ay pinuputol.

Pangunahing tauhan

Isang taong sentimental, ang may-ari ng ari-arian. Sa paninirahan sa ibang bansa sa loob ng ilang taon, nasanay siya sa isang marangyang buhay at, sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, patuloy na pinahihintulutan ang sarili ng maraming mga bagay na, dahil sa nakalulungkot na estado ng kanyang pananalapi, ayon sa lohika ng sentido komun, ay dapat na hindi naa-access sa kanya. Ang pagiging isang walang kabuluhang tao, napaka walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, hindi nais ni Ranevskaya na baguhin ang anumang bagay tungkol sa kanyang sarili, habang siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang mga kahinaan at pagkukulang.

Isang matagumpay na mangangalakal, marami siyang utang sa pamilya Ranevsky. Ang kanyang imahe ay hindi maliwanag - pinagsasama niya ang pagsusumikap, pagkamaingat, negosyo at kabastusan, isang "magsasaka" na simula. Sa pagtatapos ng dula, hindi ibinahagi ni Lopakhin ang damdamin ni Ranevskaya na, sa kabila ng kanyang pinagmulang magsasaka, nakaya niyang bilhin ang ari-arian ng mga may-ari ng kanyang yumaong ama.

Tulad ng kanyang kapatid na babae, siya ay napaka-sensitive at sentimental. Bilang isang idealista at romantiko, upang aliwin si Ranevskaya, siya ay may mga magagandang plano upang iligtas ang ari-arian ng pamilya. Siya ay emosyonal, verbose, ngunit sa parehong oras ay ganap na hindi aktibo.

Petya Trofimov

Isang walang hanggang mag-aaral, isang nihilist, isang mahusay na kinatawan ng mga intelihente ng Russia, na nagtataguyod para sa pag-unlad ng Russia sa mga salita lamang. Sa paghahangad ng "pinakamataas na katotohanan," itinatanggi niya ang pag-ibig, na isinasaalang-alang ito na isang maliit at hindi kapani-paniwalang pakiramdam, na labis na nakagagalit sa anak ni Ranevskaya na si Anya, na umiibig sa kanya.

Isang romantikong 17-taong-gulang na binibini na nahulog sa ilalim ng impluwensya ng populist na si Peter Trofimov. Walang ingat na paniniwala sa isang mas magandang buhay pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian ng kanyang mga magulang, handa si Anya para sa anumang mga paghihirap alang-alang sa pagbabahagi ng kaligayahan sa tabi ng kanyang kasintahan.

Isang 87 taong gulang na lalaki, isang footman sa bahay ng mga Ranevsky. Ang uri ng alipin noong unang panahon, ay pumapalibot sa kanyang mga panginoon ng makaamang pangangalaga. Nanatili siyang nagsilbi sa kanyang mga amo kahit na matapos ang pagpawi ng serfdom.

Isang batang alipin na tinatrato ang Russia nang may pag-aalipusta at pangarap na makapunta sa ibang bansa. Isang mapang-uyam at malupit na lalaki, bastos siya sa matandang Firs at walang respeto pa sa sariling ina.

Istruktura ng gawain

Ang istraktura ng dula ay medyo simple - 4 na kilos nang hindi nahahati sa magkakahiwalay na mga eksena. Ang tagal ng pagkilos ay ilang buwan, mula sa huli ng tagsibol hanggang kalagitnaan ng taglagas. Sa unang kilos ay may exposition at plotting, sa pangalawa ay may pagtaas ng tensyon, sa pangatlo ay may climax (ang pagbebenta ng ari-arian), sa ikaapat ay may denouement. Ang isang tampok na katangian ng dula ay ang kawalan ng tunay na panlabas na salungatan, dinamismo, at hindi mahuhulaan na mga twist sa linya ng balangkas. Ang mga pananalita ng may-akda, monologo, paghinto at ilang pagmamaliit ay nagbibigay sa dula ng isang natatanging kapaligiran ng katangi-tanging liriko. Ang artistikong realismo ng dula ay nakakamit sa pamamagitan ng paghalili ng mga dramatiko at komiks na eksena.

(Eksena mula sa isang modernong produksyon)

Ang pag-unlad ng emosyonal at sikolohikal na eroplano ay nangingibabaw sa dula; Pinalawak ng may-akda ang masining na espasyo ng akda sa pamamagitan ng pagpapakilala ng malaking bilang ng mga tauhan na hindi kailanman lalabas sa entablado. Gayundin, ang epekto ng pagpapalawak ng mga spatial na hangganan ay ibinibigay ng simetriko na umuusbong na tema ng France, na nagbibigay ng arko na anyo sa dula.

Pangwakas na konklusyon

Ang huling dula ni Chekhov, maaaring sabihin, ay ang kanyang "swan song." Ang pagiging bago ng kanyang dramatikong wika ay isang direktang pagpapahayag ng espesyal na konsepto ng buhay ni Chekhov, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pansin sa maliliit, tila hindi gaanong kahalagahan, at isang pagtuon sa panloob na mga karanasan ng mga karakter.

Sa dulang "The Cherry Orchard," nakuha ng may-akda ang estado ng kritikal na pagkakawatak-watak ng lipunang Ruso sa kanyang panahon ang malungkot na salik na ito ay madalas na naroroon sa mga eksena kung saan naririnig lamang ng mga karakter ang kanilang sarili, na lumilikha lamang ng hitsura ng pakikipag-ugnayan.

Ang dula ay walang klasikong balangkas, kasukdulan o dramatikong aksyon sa klasikal na kahulugan ng mga konseptong ito. Ang "The Cherry Orchard," tulad ng lahat ng mga dula ni Chekhov, ay naiiba sa karaniwang mga dramatikong gawa. Ito ay wala ng mga nakamamanghang eksena at panlabas na pagkakaiba-iba.

Ang pangunahing kaganapan - ang pagbebenta ng estate kasama ang cherry orchard - ay nagaganap hindi sa harap ng madla, ngunit sa likod ng mga eksena. Sa entablado, nakikita ng manonood ang mga eksena sa pang-araw-araw na buhay (ang mga tao ay nag-uusap tungkol sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan, nag-aaway at nakikipagpayapaan, nagagalak sa pulong, at nalulungkot tungkol sa paparating na paghihiwalay).

Sa isang komedya mayroong 4 na aksyon na hindi nahahati sa mga phenomena. Ang time frame para sa play ay mula Mayo hanggang Oktubre. Ang komposisyon ay pabilog - ang dula ay nagsisimula sa pagdating ni Ranevskaya mula sa Paris at nagtatapos sa kanyang pag-alis sa Paris.

Ang komposisyon mismo ay sumasalamin sa walang kabuluhan, mapurol at hindi maayos na buhay ng mga maharlika. Upang maunawaan ang saloobin ng may-akda sa kung ano ang nangyayari at ang mga karakter, kailangan mong bigyang pansin ang maingat na pinag-isipang sistema ng mga imahe, ang pag-aayos ng mga karakter, ang paghalili ng mise-en-scène, ang pagsasama ng mga monologo at diyalogo, at mga indibidwal na pahayag at mga pahayag ng may-akda.

Kumilos isa

Paglalahad. Mga karakter na naghihintay sa pagdating ni Ranevskaya mula sa Paris. Nakikita ng manonood ang sitwasyon sa bahay, kung saan ang lahat ay nag-uusap at nag-iisip tungkol sa kanilang sariling mga bagay, kung saan naghahari ang isang kapaligiran ng paghihiwalay at kawalan ng pagkakaisa.

Ang simula. Lumilitaw si Ranevskaya kasama ang kanyang anak na babae. Ito ay lumabas na ang ari-arian ay para sa auction. Iminumungkahi ni Lopakhin na ibigay ito bilang isang dacha, ngunit hindi makagawa ng ganoong desisyon sina Gaev at Ranevskaya.

Ito ang simula ng isang salungatan, ngunit hindi gaanong sa pagitan ng mga tao, ngunit sa pagitan ng mga henerasyon, nakaraan at kasalukuyan. Ang Cherry Orchard ay isang metapora para sa magandang nakaraan ng mga maharlika na hindi ito kayang pangalagaan. Ang oras mismo ay nagdadala ng kontrahan.

Act two

Pag-unlad ng aksyon. Ang kapalaran ng cherry orchard at ang ari-arian ni Ranevskaya ay pinagpapasyahan.

Act three

Kasukdulan. Sa isang lugar sa likod ng mga eksena ay ibinebenta ang estate at cherry orchard, at
entablado - isang walang katotohanan na bola na inayos ni Ranevskaya kasama ang kanyang huling pera.

Kumilos apat

Denouement. Matapos malutas ang problema, ang lahat ay huminahon at nagmamadali sa hinaharap - umalis sila. Maririnig ang mga hampas ng palakol - ito ang halamanan ng cherry na pinuputol. Sa huling eksena, nananatili sa boarded up house ang matandang katulong na si Firs.

Ang pagka-orihinal ng komposisyon ay nakasalalay sa natural na pag-unlad ng aksyon, kumplikado sa pamamagitan ng parallel na mga linya, digressions, pang-araw-araw na trifles, extra-plot motifs, at ang likas na katangian ng mga diyalogo. Ang mga diyalogo ay iba-iba sa nilalaman (araw-araw, komiks, liriko, dramatiko).

Ang mga pangyayari sa dula ay matatawag lamang na pag-eensayo para sa isang tunggalian na mangyayari sa hinaharap. Hindi alam kung ano ang susunod na mangyayari sa mga tauhan sa dula at kung ano ang magiging takbo ng kanilang buhay.

Ang drama ng The Cherry Orchard ay nakasalalay sa katotohanang magaganap ang mga trahedya pagkatapos ng dula. Hindi isiniwalat ng may-akda kung ano ang naghihintay sa mga karakter sa hinaharap; Samakatuwid, ang unang aksyon ay mukhang isang epilogue, at ang huli ay mukhang isang prologue sa isang drama.