Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang sinuman ang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang isang nababanat na banda" ay dapat maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayag na lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa feng shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang core kaysa sa mga dulo ng refill. Isang beses lang namin sila pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang notebook kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit sa anumang paraan hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na mga sukat ay 01 at 02, kung minsan ay gumagamit ako ng 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 lalo na sa maliliit na detalye, kapag ako ay nagsasagawa ng pagguhit ng mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ngunit higit sa lahat gusto ko ang mga liner na "Centropen". Bagaman ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakaawa, dahil ang papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at magagandang binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop-ibon-tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato )
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-nakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa LAN at magkomento, sabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin ang tungkol dito.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Nakopya ko na ngayon ang 101 na pahina, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, dahil pinapayagan ito ng density ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta sa mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may pabaya na stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong kuwaderno.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Pagpapagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Kung ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, kagamitan sa sambahayan, kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit ng kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Ang pagguhit gamit ang mga gel pen ay isang kawili-wiling aktibidad. Hindi ito nangangailangan ng mga espesyal na artistikong talento at kasanayan, tanging tiyaga at kawastuhan ng mga paggalaw ang mahalaga. At ang mga guhit ay nakakaintriga.

Tema ng pagguhit: "Pusa sa ilalim ng mga bituin." Naglihi sila ng isang simpleng pusa, ngunit pagkatapos tingnan ang resulta, napagpasyahan nila: ang pusa, siyempre, ay hindi simple, ngunit hindi kapani-paniwala. Ang isang preschooler, kahit isang pangkat ng paghahanda, ay hindi makakabisado ng gayong pagguhit nang nag-iisa. Ang aming pusa sa ilalim ng mga bituin ay iginuhit ng isang matanda at isang 6.5 taong gulang na bata. At para sa mga mag-aaral, ang isang larawan sa independiyenteng pagpapatupad ay lubos na may kakayahan sa sarili nito.

Paano at kung ano ang iguguhit gamit ang mga gel pen, kung saan magsisimula, maaari mong basahin nang detalyado sa artikulong ito. Kaya…

Pagguhit ng pusa na may itim na gel pen

Ang pusa ay magiging itim at puti, ngunit kung ninanais, madali itong kulayan ng mga kulay na panulat o mga panulat na nadama.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho

1. Gumuhit kami ng sketch na may isang simpleng matigas na lapis na may manipis na linya, nang hindi pinindot at hindi nag-iiwan ng mga furrow sa papel. Ang lapis ay nabubura kapag nakumpleto ang pagguhit. Ipinapakita ng sketch ang mga pangunahing detalye ng pagguhit: isang natutulog na pusa, isang ibon, isang usbong ng puno, ang araw at ang buwan. Ang mga bituin ay idadagdag mamaya. Tulad ng nakikita mo, ang lahat ng mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian. Kahit sino sa kanila ay kayang ilarawan ang bawat isa.

2. Balangkasin ang mga pangunahing detalye ng pagguhit gamit ang isang itim na gel pen. Ang karaniwang pagkakasunud-sunod ay mula sa itaas hanggang sa ibaba, upang hindi mabulok ang mga tuyong linya. Sa drawing namin, sira, kasi gusto namin munang palamutihan ang pusa. Hindi ito mahalaga para sa pagguhit sa tamang paraan ng hemisphere. Binaliktad lang namin ang painting na "baligtad" at nagpatuloy sa paggawa. Isang nguso, ang mga paa na may mga kuko ay iginuhit. Idisenyo ang anumang mga pattern na gusto mo. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang buwan at ang araw ay naroroon sa parehong oras. Ito ay maliwanag: ang bansa ay hindi kapani-paniwala. Nais nilang gumuhit ng isang puno, ngunit ito ay naging isang usbong upang mabawasan ang dami ng trabaho para sa bata.

3. Patuloy naming pinalamutian ang pusa at ang puno. Magiging mas maganda ang puno kung gumuhit ka ng mga bilog sa halip na mga tuldok. Ang aming mga bilog na dahon ay naging maliit, mas katulad ng mga tuldok kung saan namin ibinalik ang mga ito.

4. Ang larawan ay dapat na limitado sa espasyo sa pamamagitan ng isang frame. Kinuha namin ang pinakasimpleng zigzag, kumpleto sa mga tuldok sa loob at labas. Isinasara namin ang mga sulok ng larawan na may mga arko. Ang artist na si Dmitry Rybin, na nakikibahagi sa pagguhit ng "enerhiya", ay nagsasabing ang enerhiya ay umalis sa larawan sa mga sulok. Iginuhit namin ang mabituing langit. Ang mga bituin ay malalaking 6-7 ray.

5. Sa totoong kalangitan, mga bituin na may iba't ibang laki. Mayroon din kami, kaya nagdaragdag kami ng mga maliliit na bituin tulad ng mga snowflake mula sa tatlong crossed lines. Kahit na ang mas maliliit na bituin ay maaaring nakakalat sa buong natitirang walang tao na ibabaw. Iguhit ang mga ito gamit ang mga tuldok. Ang aming larawan ay medyo magaan at transparent. At kung ibababa mo ang mga tuldok-asterisks na may itim na gel pen, kung gayon ito ay magiging gabi nang walang anumang pangkulay.

Ang larawan ay handa na. Kapag gumuhit gamit ang mga gel pen, kailangan mong tiyakin na kahit na ang pinakamaliit na tuldok at mga detalye ay hindi magkakapatong at nagsasama. Ang lahat ng mga iregularidad, mga pagkakamali na kasalanan ng mga guhit ng mga bata (at hindi lamang mga guhit ng mga bata) ay hindi gaanong mahalaga. Sila sa paanuman ay nagtatago sa likod ng dami ng maliliit na detalye. Isang bagay na napaka-cute na lumalabas sa isang uri ng baluktot at pahilig.

Sinong may gusto.
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "pagnanais", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat / panulat, ang personal na pagnanasa ay mas mahalaga kaysa sa talento at pagiging manipis. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago sa komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang sinuman ang nag-abala na gumawa ng isang pagtatayo ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang isang panulat / panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunan kung paano gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga nais matuto kung paano gumuhit "nang walang isang nababanat na banda" ay dapat maging matiyaga, isang maliit na oras (ngunit araw-araw!) At isang mahusay na pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, magkakaroon ng pagkabigo sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ay hindi hahayaan kang dumura sa buong bagay mula sa isang mataas na puno at magpasya na kahit na wala ito kakayahan na maaari kang mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga trick na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, pati na rin magbigay ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong upang mapanatili ang pagnanais na matuto at hindi papayag na lumitaw ang isang pakiramdam ng kababaan =)

Kaya ang mga tool ay:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel, at iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit, tila, ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit mas mabilis nilang nauubos ang core kaysa sa mga dulo ng refill. Minsan lang namin sila pinatakbo, at iyon ay noong nagsulat si Leo sa isang kuwaderno kasama nila, at hindi gumuhit. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis mula sa pagpindot sa kaso, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, kung minsan ay gumagamit ako ng 0.3, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 0.05 para lalo na sa maliliit na detalye, kapag ako ay nagsasagawa ng pagguhit ng mga ito sa lahat.

Very similar to the "Uni pin" liners from "Faber Castell", one of the series even in the cases is the same, only the inscription is different (ngayon wala ako, so the photo is from another series)

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay umaalis pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang mo ang katotohanan na ang natitira ay itinapon kahit na bago mag-refuel, kung gayon ang pagtitipid ay hindi masama.

Sa ngayon, tapos na si Leo sa mga liner - sa ganoong gastos, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa trabaho at tinta, ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong isang murang Chinese notebook na may medium na kalidad na papel, kaya hindi ito nakakaawa, dahil ang papel ay umaalis sa mga batch, at ang mga guhit doon ay karaniwang hindi ang mga dapat mong ipagmalaki. ngayon na.

Ang papel ay kulay abo, na may densidad na 98gsm, na sapat na para sa dalawang panig na mga guhit.
Kapag ini-sketch ko ang notebook na ito, lilipat ako sa mga magagandang may puting magagandang papel at magagandang binding na naghihintay sa akin sa mahabang panahon =)

Ngayon ay kinuha namin ang mga tool at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, kasangkapan sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga litrato , ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mainam na kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, huwag manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-nakamamatay na abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit, lahat ng iba pa ay mga dahilan at ang kawalan ng parehong pagnanais. Ano ang nakamamatay na trabaho, alam na alam ni Leo at mismong (1 trabaho, 2 hack, pag-aaral sa isang ospital + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, sabi nila, "Gusto ko, ngunit walang oras", walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan at pakiramdam na ipaalam sa akin ang tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa at pakikiramay.
6. bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na mga pahina na nakopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ang density ng papel, at walang saysay na i-frame ang bawat ganoong gawain. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. Paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat sa iyo. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataon na gumuhit at gagamitin ang pagkakataong ito =)

Paano gawing mas madali ang buhay para sa iyong sarili sa una:
Maaari kang gumuhit gamit ang mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit ang pagwawakas sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta sa mga tuldok

At ngayon maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay kalabisan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang anyo, paggalaw, sa isang lugar na may pabaya na stroke upang bigyang-diin ang lakas ng tunog.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 piraso ng naturang natapos na mga gawa para sa buong kuwaderno.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na magiging eksakto:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, lahat ay magiging, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet, o maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan, sa pinakadulo simula, maaari mong markahan ang mga matinding punto ng bagay nang hindi bababa sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang masakit na tuka na pato). Pagpapagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, na may mga patayo ay karaniwang madilim)

Nalaglag ang isang garapon ng pulot

Kung ano ang iguguhit ay kinakailangan at kapaki-pakinabang:
Panloob - saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa / upuan / armchair / kama

Lahat ng uri ng mga bagay, kagamitan sa sambahayan, kagamitan at iba pa (mayroong gilingan ng karne sa itaas - ito ang pinakamaraming lata, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kinakailangan din ito sa dynamics, ngunit ito ay mas mahirap at sa ibang pagkakataon)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maiparating ang kanilang dami at malinaw ang hitsura ng halaman.
May houseplant si Leo - oak, halatang halata =)

Sino ang walang mga panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera / baso at gumuhit

Napaka-kapaki-pakinabang din na gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko / tuod, umupo at gumuhit ng kung ano ang unang dumating sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, dami

At maaari kang gumuhit kung ang bagay ay piraso

Ang isang magandang bagay para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang form, ilipat ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (natatalo pa rin si Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Magbukas ng larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod.

Kaya maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng mga hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng mga larawan ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iguhit ang mga ito nang detalyado o gumuhit lamang ng sketch

Ang itim at pula na Muscovy duck ay napakaganda na hindi napigilan ni Leo at nagpunta sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang kumplikado kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran / panlilibak, kumpetisyon / tulong sa isa't isa, regularidad -.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Isang mabait na kahilingan sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at maglagay ng link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Ang Zentangle ay isang simple at nakakatuwang paraan upang lumikha ng magagandang graphics gamit ang mga umuulit na elemento at burloloy. Halos lahat ay magagamit ito. Ang aktibidad na ito ay nagpapaunlad ng atensyon at pagkamalikhain, at perpektong nagpapasaya. Ang Zentangle ay isang paraan na kilala sa buong mundo, ginagamit ito ng mga taong may iba't ibang edad at may iba't ibang interes.

Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng mga kumplikadong materyales. Para sa trabaho kakailanganin mo papel, lapis (para sa unang pagguhit) at isang gel black pen (liner).

Mga liner ay mga panulat, ngunit may water-based na tinta, upang maaari silang gumuhit ng isang pinong, magandang linya. Ang mga ito ay maginhawa dahil may mga liner ng iba't ibang kapal na ibinebenta. Ang mga manipis na linya ay angkop para sa mga detalyadong guhit, ang mga naka-bold na linya ay angkop para sa malalaking eroplano. Ang mga liner ay ibinebenta sa anumang tindahan ng stationery.

Ang bentahe ng pamamaraan ng zentangle ay hindi ka maaaring matakot na magkamali at gumawa ng hindi pantay na linya. Kaya mayroon kang isang mahusay na pagkakataon upang gumuhit kaagad nang walang lapis.

Para mas madali mong matutunan ang zentangle technique, magdadagdag ako ng ilang ornaments na magagamit mo sa iyong mga drawing. Karamihan sa kanila ako mismo ang nagisip.

Nais mo bang lumikha ng isang maliit na obra maestra ng zentangle? Tapos tayo na! Ngayon gumuhit kami ng mga hayop.

Paano gumuhit ng zentangle fish

1. Una sa lahat, isipin natin ang paglalagay ng isda sa papel. Ang mga magaan na eroplano (ovals) ay tumutukoy sa katawan, buntot at palikpik ng hinaharap na isda.

2. Ngayon ay pinipino namin ang tabas ng katawan ng isda, iguhit ang mga palikpik at buntot. Sa yugtong ito, maaari mo ring tapusin ang mukha ng isda: matambok na labi at mata.

3. Ang isda ay handa na! Hindi naman talaga mahirap diba? Ngayon hatiin ang katawan, palikpik at buntot ng isda sa mga piraso na may mga linya. Bakit mo natanong? Sa bawat isa sa mga piraso ay maglalagay ng isang espesyal na palamuti - Ikaw mismo ang mag-imbento, o pumili mula sa aking mga halimbawa.

4. Kapag ang pagguhit ng lapis ay ganap nang handa, bilugan ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner. Pagkatapos nito, maaari mong ligtas na magpatuloy sa pangkulay ng isda gamit ang zentangle technique. Magsimula tayo sa pinakamaliit na palikpik. Palamutihan ang bawat strip na may ibang orihinal na palamuti.

Bigyang-pansin! Hindi kinakailangang eksaktong ulitin ang mga burloloy na iginuhit ko. Magdagdag ng pagka-orihinal at ang iyong sariling personalidad sa pagguhit. Maaari mong baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga burloloy, mag-imbento ng iyong sarili, atbp.

Mahalagang malaman! Ang ilang mga burloloy ay maaaring ulitin nang maraming beses-magaling pa nga.

Bigyang-pansin! Ang ilang mga burloloy ay maaaring gawing mas madilim, habang ang iba-mas magaan. Posible ang pagkakaibang ito dahil sa magkaibang density, o kapal ng mga linya. Mahalagang magpalit-palit ng liwanag at madilim na mga burloloy para sa kaibahan upang ang pattern ay hindi maging masyadong maliwanag o madilim.

6. Kung handa na ang mga palikpik at buntot, magpatuloy sa pagguhit ng katawan ng isda. Palamutihan ang bawat guhit na may eksklusibong palamuti!

Payo. Huwag matakot na magpantasya at magkamali, nagbibigay ito sa trabaho ng isang espesyal na personalidad. Subukang iguhit ang lahat ng mga burloloy nang walang lapis, gamit lamang ang isang itim na panulat, upang makakuha ka ng lakas ng loob sa pagguhit at mabilis mong mabuo ang iyong mga malikhaing kakayahan.

7. Sa yugtong ito, nagpapatuloy tayo sa mukha. Gawin itong mas magaan ng kaunti kaysa sa katawan at palikpik - pagkatapos ay malinaw na makikita ang hangganan ng katawan at mukha.

8. Binabati kita! Ganap mong pinagkadalubhasaan ang Zentangle para sa mga nagsisimula. Ang isda ay handa na! Ngayon ay maaari mong tapusin ang mga detalye ng kapaligiran: mga bula ng hangin sa tubig, algae, buhangin at mga bato. Huwag kalimutan na ang background ay dapat ding gawin sa pamamaraang ito upang ang larawan ay mukhang magkatugma.

Paano Gumuhit ng Owl Zentangle Step by Step

1. Una sa lahat, sa malinis na papel, bahagyang markahan ang isang bilog na magiging katawan ng isang kuwago. Hatiin ang bilog na may dalawang pantulong na linya: ang gitnang linya ng katawan at ang linya ng mga mata. Tutulungan ka ng mga linyang ito na mas mahusay na mag-navigate sa pagguhit.

2. Iguhit ang tabas ng katawan ng ibon: bahagyang makitid sa itaas, malawak sa gitna at napakakitid sa ibaba. Gumuhit ng isang tatsulok na buntot na may isang bilugan na dulo mula sa ibaba at maliit na mga tainga sa ulo, medyo tulad ng mga sungay.

3. Sa yugtong ito, nagpapatuloy tayo sa pagguhit ng mukha. Iguhit ang kuwago na may malalaking bilog na mga mata upang ito ay makakita ng mabuti sa gabi, at isang tatsulok na tuka sa pagitan ng mga mata. Huwag kalimutan ang mga pakpak. Banayad na markahan kung saan sila matatagpuan sa kanan at kaliwang bahagi.

4. Sa yugtong ito, iguhit ang mga pakpak nang detalyado, na i-highlight ang tatlong eroplano sa kanila, katulad ng mga balahibo. Magdagdag din ng mga balahibo sa buntot at tainga. Huwag kalimutan ang maliliit na paa. Gumuhit ng sanga para sa kuwago upang siya ay may mauupuan.

5. Ngayon ay nananatiling magdagdag ng mga detalye. I-highlight ang bahagi ng mukha sa paligid ng mga mata at tuka. At sa kabilang bahagi ng katawan, na magiging katawan, gumuhit ng kalahating bilog na balahibo.

6. Ngayon ay balangkasin ang balangkas gamit ang isang itim na panulat o liner at magpatuloy sa mga burloloy. Nagsimula akong gumuhit ng kuwago na may pakpak at tainga.

7. Ngayon ay maaari kang gumuhit ng mga balahibo sa buntot at mata. Gawing mas madilim ang maliit na mag-aaral, at magdagdag ng isang magaan na palamuti sa paligid. Halimbawa, pinili ko ang mga linya na may bilog sa dulo para sa mga mata - ang gayong palamuti ay medyo nakapagpapaalaala sa mga natural na burloloy sa mata ng isang tao.

Malapit sa mga mag-aaral mismo, gawing mas makapal at mas madilim ang mga linya upang mai-highlight nang maayos ang hitsura. At kapag mas malapit sa gilid, mas iniiwan mong puti ang papel. Pintahan din ang tuka.

8. Sa yugtong ito, pintura ang mga balahibo ng katawan. Marami sa kanila, kaya kailangan mong subukan. Ngunit sulit ang resulta. Huwag kalimutan na maaari mong gamitin ang iyong mga burloloy.

9. Ang pagguhit ay halos handa na! Ito ay nananatiling lamang upang tapusin ang mga burloloy malapit sa mga mata. Gawin silang mas magaan kaysa sa mga balahibo ng katawan. Gayunpaman, malapit sa mga mata, hayaan ang mga linya na maging mas makapal at mas madidilim, ito ay i-highlight ang kanilang balangkas.

Binabati kita! Handa na ang kuwago! Ito ay nananatiling palamutihan ang sangay, at tapusin ang kamangha-manghang mga dahon.