Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga maliliit na fox ay masigasig na gumuhit sa buong araw ngayon. Sabihin mo sa akin, nakarinig ka na ba ng mga guhit sa gusot na papel? Ito ay lumiliko na ito ay napaka-simple at hindi kapani-paniwalang kawili-wili! At ang kailangan mo lang para dito ay pintura at manipis na papel... Magbasa nang higit pa sa aming master class.

Karaniwan kaming nagpinta gamit ang mga pintura sa isang makinis, kahit na sheet ng whatman na papel. Ito ay perpekto. Ngunit ang katotohanan na dapat itong maging makinis at pantay ay sigurado. Pero hindi! Maaari mong iguhit ang parehong bagay sa gusot na papel. Bukod dito, ang isang hindi pangkaraniwang epekto ay nakuha. Lumilitaw ang isang imitasyon ng mga bitak. Para bang ipininta ang larawan ilang siglo na ang nakalipas at basag ang pintura dito. Ang pagtatrabaho sa pamamaraang ito kasama ang aking mga mag-aaral ay tinatawag naming "mga antigong kuwadro na gawa." Paano ito gumagana? Tatalakayin ito sa master class na ito.

Upang gumuhit sa gusot na papel kakailanganin mo:

Manipis na sheet (tulad ng papel ng photocopier)
- mga pintura ng watercolor
- malambot na brush (numero ayon sa iyong panlasa, kung alin ang mas gusto mong ipinta)
- isang garapon ng tubig, isang graphite na lapis (simple)
- pambura

Paano gumuhit sa gusot na papel

Para sa trabaho kailangan namin ng manipis na papel, dahil... kailangan nating durugin ito. At ito ay mahirap gawin sa isang makapal na Whatman sheet. Kapag nilukot, maaaring pumutok at mapunit ang papel ng whatman. Ngunit hindi natin ito kailangan. Ang Xerox na papel ay mainam para sa ganitong uri ng trabaho. At masyadong manipis ang sulating papel. Ngunit, bilang isang opsyon, maaari kang magsagawa ng isang eksperimento sa iyong anak: subukang gumawa ng trabaho gamit ang diskarteng ito sa iba't ibang uri ng papel (pagsulat, photocopier, Whatman paper, watercolor, karton). At gumuhit ng konklusyon kung aling papel ang pinakaangkop para sa pamamaraang ito. Sa ganitong paraan, magiging pamilyar din ang bata sa iba't ibang uri ng papel.

Gumuhit kami ng isang guhit sa isang sheet ng papel na may isang simpleng lapis. Ang pagguhit ay dapat na binubuo ng malalaking detalye. Ang mga maliliit na gumagamit ng pamamaraang ito ay magiging napakahirap kumpletuhin sa kulay.

Nilulukot namin ang dahon. Nilulukot namin ito, hindi tinupi. Ngunit mag-ingat upang hindi ito mapunit.

Pakinisin ang sheet sa mesa gamit ang iyong mga palad.

Magsimula tayong magpinta gamit ang mga pintura. Ang watercolor ay angkop dahil nangangailangan ito ng maraming tubig, hindi katulad, halimbawa, gouache. At ang gawaing ito ay mangangailangan ng maraming tubig.

Unti-unti naming kulayan ang detalye ng pagguhit ayon sa detalye. Kailangan mong gumamit ng maraming tubig at maraming pintura sa iyong brush. Ang kanilang labis ay dadaloy sa mga fold. At pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga fold ay magiging mas maliwanag kumpara sa ibang mga lugar. Ganito lumilitaw ang mga bitak. Ipininta namin ang gawaing ito nang buo gamit ang mga pintura, i.e. walang puting puwang na naiwan. May isa pang pagpipilian.

Mga paunang yugto: pagguhit ng lapis, pag-crump ay ginagawa sa parehong paraan. Ngunit sa kulay ay gumuhit kami ng kaunti naiiba. Gumamit ng maraming pintura sa brush at mas kaunting tubig. Kapag nagpinta, huwag pindutin nang husto ang brush; magpinta nang mababaw. Mag-iiwan ito ng mga puting lugar na hindi pininturahan.

Maaari kang pumili ng anumang mga paksa para sa naturang mga guhit.

Matapos matuyo ang mga gawa, ipinapayong i-frame ang mga ito. Upang gawin ito, gupitin ang mga piraso ng makapal na papel na 2-3 cm ang lapad at idikit ang mga ito sa gilid ng trabaho.

Iminumungkahi din namin na subukan ito sa isang butterfly. Masiyahan sa iyong malikhaing gawain kasama ang iyong mga anak!

Ang kontemporaryong sining ay nagpapakita ng bago, kung minsan ang pinaka-hindi inaasahan. Ang ilang mga malikhaing teknolohiya ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at ang mga bihirang kasanayan ng mga sinaunang tao ay nawawala, tulad ng kanilang mga carrier ay nawawala. Ang isa sa mga ito ay kinabibilangan ng pagguhit gamit ang gusot na papel - isang paraan ng pagpipinta na muling binuhay pagkalipas ng ilang siglo, nang ang lahat - parehong mga propesyonal na artista at mga mahilig sa pagguhit - ay bumalik sa craft at retro style. Sa artikulong ito, malalaman mo ang higit pa tungkol sa diskarteng ito at magagawa mong ulitin ang pamamaraang ito ng pagguhit mula sa iyong sariling karanasan!

Mga natatanging tampok ng teknolohiya

Ang pagguhit gamit ang gusot na papel ay isang hindi pangkaraniwang paraan upang magdagdag ng texture sa iyong drawing. Malamang na makakahanap ka ng mga painting na ginawa gamit ang diskarteng ito sa mga kontemporaryong art gallery. Ang pagguhit gamit ang gusot na papel ay nagbibigay ng malaking saklaw para sa imahinasyon, lumilikha ng kakaibang chiaroscuro, ang pagguhit ay nagiging tatlong-dimensional at tila nabubuhay sa canvas. Mga lax na linya, mga random na liko - lahat ng ito ay nagbibigay sa larawan ng isang kawili-wiling hitsura at umaakit sa atensyon ng madla. Kung ang pagpipinta ay nasa labas ng museo, maaari mo, siyempre, hawakan ito. Ito ay ang kakayahang madama ang larawan na may mga tactile receptor na siyang nangungunang bentahe ng pamamaraan ng pagguhit gamit ang gusot na papel. Upang maging mahangin at makapal ang larawan, dapat mong sundin ang mga alituntuning nakalista sa ibaba. Hindi lahat ng mga diskarte sa pagguhit ay maaaring magyabang ng napakaraming mga pakinabang, kaya ang pamamaraan na ito ay nararapat sa iyong pansin.

Mga malikhaing materyales

Ang papel ang pinakamahalagang elemento ng istilo ng pagguhit na ito. Pumili ng papel batay sa density at istraktura nito, depende sa kung anong resulta ang gusto mong makamit sa huli. Ang iba't ibang uri nito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng iba't ibang mga texture ng larawan. Whatman paper at anumang iba pang uri ng papel ay maaaring magsilbi bilang iyong canvas. Gumamit ng mga disposable dish (flat plates) para maghalo ng mga kulay. Upang lumikha ng isang pagpipinta gamit ang diskarteng ito, hindi mo kailangang pumili ng anumang partikular na mga pintura, at halos hindi mo kakailanganin ang mga brush, kaya hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa pagpili ng mga brush din. Watercolor, pastel o gouache - ang pagpipilian ay sa iyo! Upang ang pagpipinta ay maging kasing dami hangga't maaari, ang pintura ay kailangang malubha ng tubig; ipinapayo ng mga artist na gumamit ng maligamgam na tubig. Walang solong pormula para sa "tamang" pagguhit na may gusot na papel; sa kabaligtaran, ang bawat artista ay may karapatang gumuhit ayon sa kanyang nakikitang angkop. Ang pagkakaroon ng naiintindihan ng kaunti tungkol sa mga pangkalahatang hakbang ng pamamaraang ito, madali mong makabisado ang pagguhit gamit ang gusot na papel at magagawa mong makadagdag sa teknolohiyang ito sa iyong sariling mga imbensyon sa bawat bagong pagguhit.

Para kanino ang pamamaraan na ito ay angkop?

Ang mga propesyonal ay madalas na bumaling sa pamamaraang ito; ang kaugnayan ng "pagguhit na may gusot na papel" na pamamaraan ay hindi maaaring maliitin sa mundo ng modernong pagpipinta. Gayunpaman, ang mga self-taught amateurs ay maaaring matagumpay na bumuo ng kanilang mga kasanayan sa diskarteng ito ng pagpipinta. Hindi pa huli ang lahat para simulan ang pagguhit! Bukod dito, para sa mga pinakabatang artista, ang pamamaraang ito ay isang mahusay na pagkakataon upang bumuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor at matuto ng bago, na nagtanim ng isang pag-ibig sa sining. Salamat sa kawili-wili at kahit na nakakatawang paraan ng pagguhit, ang sanggol ay magagawang mas mahusay na makilala at matandaan ang mga kulay, at lumikha ng maliliwanag na larawan sa tulong ng kanilang mga magulang. Kaya, halimbawa, kadalasan ang maliliit na bata ay tinutulungan sa paglikha ng isang larawan sa sumusunod na paraan: gumuhit sila ng isang makapal na balangkas ng isang maliwanag na kulay at hinihiling sa bata na maingat na punan ito gamit ang gusot na papel.

Pagguhit gamit ang gusot na papel: master class

• Maghanda ng mga disposable tableware. Pinakamainam kung ang bilang ng mga plato ay katumbas ng bilang ng mga kulay na plano mong gamitin kapag lumilikha ng larawan. Ang isang maliit na halaga ng maligamgam na tubig ay dadalhin sa mga plato na ito at kaunti sa napiling pintura ay idinagdag. Sa ratio na ito, ang mga tono ay banayad at mahangin. Kung kailangan mong magdagdag ng contrast o brightness, maaari kang gumamit ng mas maraming pintura o mas kaunting tubig.
• Maghanda ng medium-sized na piraso ng papel na magiging iyong "brush". Pagulungin o lamutin ang papel sa nais na laki (pinakamainam na ang papel ay magkasya sa iyong palad, kung hindi man ay may panganib na ito ay hindi sinasadyang mahulog). Ang bilang ng mga "brushes" - mga bukol ng papel ay dapat ding katumbas ng bilang ng mga kulay na ginagamit mo kapag nagpinta.
• Isawsaw ang mga bukol sa tubig at maghintay ng ilang segundo hanggang sa sila ay puspos ng kulay, at pagkatapos ay ilapat sa papel sa anumang paraan (spot application, broad stroke).

• Lubhang hindi inirerekomenda na gumamit ng papel na pambalita (kahit na makintab na papel) upang lumikha ng isang pagpipinta; maaari itong maghiwa-hiwalay sa maliliit na piraso, dumikit sa canvas at mag-iwan ng maruruming marka ng pag-print.
• Subukang bigyan ang iyong mga bola ng papel ng iba't ibang mga hugis, pinipiga ang mga ito nang iba sa bawat oras upang ang disenyo ay may kakaiba at iba't ibang istraktura.
• Ihanda ang lahat ng mga kinakailangang kasangkapan nang maaga, ang pintura ay may posibilidad na matuyo nang mabilis

Bakit gumuhit gamit ang gusot na papel?

Landscape, buhay pa rin at kahit portrait - lahat ng mga genre ng pagpipinta ay maaaring gumanap gamit ang iba't ibang mga diskarte. Ang mga diskarte sa pagguhit gamit ang gusot na papel ay nagbubukas ng isang malaking saklaw para sa imahinasyon, nagbibigay-daan sa iyong mag-eksperimento at matuto ng bagong bagay araw-araw. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ganitong uri ng pagguhit ay kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga nakaranasang artista, kundi pati na rin para sa mga napakabatang masters na nagsisimula pa lamang sa kanilang malikhaing landas. Ito ang pamamaraan ng pagguhit na maaaring maging isang mahusay na simula para sa pagpapaunlad ng talento ng isang bata. Ang isang pagpipinta na ginawa sa estilo na ito ay puno ng isang hindi mailalarawan na kapaligiran ng kagaanan at kahanginan at maaaring palamutihan ang anumang interior.

Ngayon ay naghanda kami para sa iyo ng hindi pangkaraniwan master class sa pagguhit. Ang bawat tao'y nakasanayan na gumamit, bilang panuntunan, mga bagong materyales lamang para sa pagkamalikhain. Ang aming mga anak ay mas konserbatibo sa bagay na ito; sa kanilang opinyon, ang isang pininturahan o kulubot na sheet ay itinuturing na hindi angkop at isinasantabi.

Subukan nating sirain ang ating sarili at ang mga stereotype ng ating mga anak at subukan gumuhit sa gusot na papel. Ngunit saan ko ito makukuha, angkop para sa pagguhit at the same time maganda kulubot? Ngayon ay gagawin namin ito sa iyo. Mas mabuti kung ang isang may sapat na gulang mismo ay nagsasagawa ng gawaing ito para sa isang maliit na bata; ang mga matatandang bata, simula sa edad na 5, ay maaaring makayanan ang ganoong gawain, ngunit mas mahusay na isagawa ito sa ilalim ng pangangasiwa ng mga magulang, upang magkaroon ng isang pagkakataon upang tulungan at kontrolin ang proseso.

Paghahanda ng mga materyales: album sheet, tubig, brush, pintura at napkin.

Ihanda natin ang ating sheet. Basain ang isang napkin at punasan ang landscape sheet dito. Nang hindi naghihintay na matuyo ang tubig, nagsisimula kaming unti-unting gumuho at gumuho sa sheet. Sinusubukan naming gawin ito nang maingat upang hindi mapunit ang papel.

Itinutuwid namin ang sheet at habang ito ay basa pa, ang ibabaw nito ay naging hindi pantay at, marahil, kahit na magaspang, at habang ito ay mamasa-masa pa, nagsisimula kaming gumuhit ng anumang gusto namin. Ang mga gawa na ginawa sa naturang sheet ng papel ay mukhang ganap na naiiba kaysa sa isang makinis na background. Gamit ang water shading makakamit mo ang mga hindi pangkaraniwang epekto.

Maaari kang lumikha ng background para sa hinaharap na likhang sining kasabay ng pagtanda mo sa papel. Upang gawin ito, basain ang sheet gamit ang isang napkin o brush, mag-apply ng ilang mga spot ng kulay at lamutin ang papel bago ito magkaroon ng oras upang matuyo.

Ang isang hindi pangkaraniwang kaluwagan na may mga paglipat ng kulay ay handa na upang maging batayan ng isang pagguhit sa hinaharap.

Ang aming gallery

Mga layunin:
– Ipakilala ang mga diskarte sa pagguhit ng photocopy.
- Pagbubuo ng mga kasanayan sa pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang kandila.
Mga gawain:
pagbuo ng pansin sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga pattern ng hamog na nagyelo sa taglamig;
pagpapaunlad ng interes sa mga natural na phenomena ng taglamig;
paglalagay ng katumpakan sa pagpapatupad.
Kagamitan: mga sample ng pattern, album sheet; karagdagang sheet, piraso ng kandila; mga pintura ng watercolor; malawak na bristle brush; isang baso ng tubig, napkin, isang sulat.
1. Organisasyon sandali.
Psycho-gymnastics: "Ray"
Inaabot ang araw
Kinuha nila ang sinag
Diniin sa puso ko
At ibinigay nila ito sa isa't isa.
Iulat ang paksa ng aralin.
Guys, ngayon ang paksa ng mga aktibidad na pang-edukasyon at organisasyon ay "Frosty Patterns", at hindi lamang isang aktibidad, ngunit pagguhit gamit ang isang kandila
Surprise moment.
Guys, anong oras na ngayon ng taon? Sumasagot ang mga bata sa taglamig
Taglamig na ngayon. Ang taglamig ay isang kahanga-hangang oras ng taon! Iba't ibang mga himala ang nangyayari sa taglamig! Kaya nakatanggap ako ng isang maliit na parsela. Sino ang nagpadala nito sa atin?
Tingnan natin kung ano ang laman nito, baka malaman natin kung kanino galing.
Binabasa ang piraso ng papel na nakakabit sa parsela
Guys, narito ang isang snowflake na may bugtong na tula. Makinig nang mabuti upang hulaan ito. Ang sinumang makahula nito ay magtataas ng kanilang kamay:
Ang mga bituin ay nahuhulog mula sa langit at nahuhulog sa mga bukid.
Hayaang magtago ang itim na lupa sa ilalim nila.
Marami, maraming bituin, manipis na parang salamin;
Malamig ang mga bituin, ngunit mainit ang lupa.
Sinong artista ang naglagay nito sa baso?
At mga dahon, at damo, at kasukalan ng mga rosas. Sumasagot ang mga bata na ito ay mga snowflake dahil natatakpan nila ang lupa ng niyebe at mukhang mga bituin.
Well done guys, napaka observant nyo kaya nahulaan nyo ng tama ang mga bugtong.
Panimula sa paksa.
At sino ang tapat at hindi mapapalitang katulong ng taglamig? Tumutugon ang mga bata sa hamog na nagyelo
Tama. Sa simula ng taglamig ay dumating ang malamig na panahon. Kumakatok si Frost sa bawat bahay. Iniiwan niya ang kanyang mga mensahe sa mga tao: alinman sa pinto ay mag-freeze - hindi sila handa para sa taglamig, o iiwan niya ang kanyang sining sa mga bintana - isang regalo mula sa Frost. Tingnan natin kung anong uri ng mga mensahe ang ipinadala niya sa atin
Kumuha ako ng mga larawan mula sa parsela - naglalarawan ng mga frosty pattern
Ano ang ipinapakita sa mga larawan? Sumasagot ang mga bata sa Twigs, snowflakes, ice flowers, curls at hooks of cold
Tama, may mga bata dito at ang mga sanga ng spruce ay pinalamutian ng hamog na nagyelo.
Ganito pininturahan ni Frost ang aming mga bintana nang walang mga brush o pintura.
Guys, paano sa tingin mo iginuhit ni Moroz ang mga pattern na ito? Gumagawa ang mga bata ng sarili nilang mga palagay. Bumuga ng malamig na hangin sa salamin, mahiwagang itinapon ang mga snowflake sa mga bintana, at dumikit sila sa bintana.
Sa katunayan, mula sa malamig, nagyelo na hangin, ang mga patak ng tubig na naroroon sa hangin ay tumira sa malamig na baso, nagyeyelo at nagiging mga piraso ng yelo - mga karayom. Sa gabi, marami, marami sa kanila ang nabuo, tila nagtatayo sa isa't isa. At bilang isang resulta, nakakakuha kami ng iba't ibang mga pattern na nakita namin.
Guys, sa tingin ba ninyo ay maaari tayong gumuhit ng mga pattern sa paraang sa una ay hindi sila nakikita, at pagkatapos ay biglang lumitaw, tulad ng kay Frost? Hindi.
Ngunit ito ay lumalabas na posible. At ngayon ipapakilala ko sa iyo ang pamamaraang ito ng pagguhit - tinatawag itong "photocopy".
2. Praktikal na bahagi.
Kunin ang mga piraso ng kandila sa iyong mga kamay at subukang ilipat ang mga ito sa isang sheet ng papel.
Nag-iiwan ba ng nakikitang marka ang kandila? Sagot ng mga bata Hindi
Ngayon, takpan ang tuktok ng anumang pintura ng watercolor. Ano ang nakuha mo? Lumitaw ang mga linya sa ilalim ng pintura, na iginuhit namin gamit ang isang kandila.
Guys, bakit sa tingin ninyo ay hindi kulay ang mga linyang ginawa gamit ang kandila? Ipinapahayag ng mga bata ang kanilang mga opinyon
Ang kandila ay binubuo ng waks, na nagtataboy ng tubig, kaya lumilitaw ang isang disenyo na ginawa gamit ang materyal na panlaban sa tubig pagkatapos maglagay ng pinturang watercolor na diluted sa tubig. Ngayon ay susubukan naming lumikha ng isang himala - gumuhit kami ng mga nagyelo na pattern gamit ang isang kandila.
Saan tayo magsisimulang gumuhit? Sumasagot ang mga bata sa pamamagitan ng pagguhit mula sa itaas, pababa.
Tama iyon, upang matiyak na ang mga iginuhit na elemento ay hindi magkakapatong sa isa't isa, pinakamahusay na iguhit ang pattern mula sa itaas hanggang sa ibaba. Takpan ang natapos na pagguhit ng pintura ng watercolor. Ipapayo ko ang pagpili ng asul o lila. Upang maiwasang mabasa ang sheet, ilapat ang pintura nang pantay-pantay sa buong sheet, ngunit huwag ilapat ito sa parehong lugar nang maraming beses.
3. Malayang gawain ng mga bata.
Nagbibigay ako ng indibidwal, dosed na tulong

4. Pagbubuod
Ano guys ang pangalan ng pamamaraan ng pagpipinta na ginamit namin upang lumikha ng mga magagandang gawa? Sumasagot ang mga bata sa photocopy
Ano pa sa tingin mo ang maaaring iguhit gamit ang photocopy technique? Ang mga bata ay tumutugon sa mga bulaklak, pattern, araw.
Ang aming aralin ay natapos na, ako ay lubos na nasisiyahan sa iyo at talagang gusto kong malaman kung ano ang ikinagulat mo ngayon? Ano ang lalo mong nagustuhan ngayong araw?

Paano gumuhit ng isang gusot na sheet ng papel.....Buweno, mahal na mga admirer ng tulad ng isang kawili-wili, ngunit sa halip hinihingi agham - pagguhit, ngayon ang gawain ay hindi magiging kaaya-aya, ngunit napaka, lubhang kapaki-pakinabang. Naiintindihan ko talaga ang mararamdaman mo ngayon. Ang pagsasanay na ito ay lubos na inirerekomenda na gawin paminsan-minsan, at ang mga mag-aaral sa art school ay dumaan dito nang higit sa isang beses. Ang ehersisyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabuo ang iyong mata, pagsama-samahin ang materyal na iyong nasaklaw, at ito rin ay ginagawang napakalinaw kung anong yugto ng "pag-unlad ng pagguhit" ikaw ay nasa ngayon. Sa madaling salita, nakikita mo kung ano ang alam mo na. Ngayon ay nagsasagawa ka ng ehersisyo sa unang pagkakataon, inaasahan kong hindi ang huli - nasa iyo ito.

Well, handa ka na ba? Maging napakadeterminado. Gagawa kami ng isang pagguhit ng isang gusot na sheet ng papel, karton, na may pagsusuri ng mga eroplano ng bali. Sa madaling salita, susuriin namin ang mga eroplano ng bali ng dami ng papel.

Para sa mga nahihirapan, maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng gusot na karton. Magkakaroon ng mas kaunting mga bali at ang mga bali na eroplano mismo ay hindi magiging maliit.
Bahagyang lamutin ang isang sheet ng A3 na karton at ilagay ito nang maayos sa harap mo. Tingnan: ang bawat mukha ay kahawig ng mukha ng isang kubo - at natutunan na naming iguhit ang kubo mismo at iikot ito sa espasyo sa iba't ibang mga anggulo. Kapag naunawaan mo ito, ang gawain ay hindi mukhang napakahirap. Ngunit ang ehersisyo na ito ay napaka, lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng mata.

Hayaan akong sabihin sa iyo ng kaunti pa, bago simulan ang trabaho, kung ano ang isang panukat ng mata. Sa madaling sabi at napakasimple. Kapag tumingin ka sa isang still life, na may hawak na lapis sa harap mo - pinihit ito nang pahalang at patayo, kumuha ka ng mga sukat na may kaugnayan sa "linya" ng lapis. Tukuyin ang mga conditional na anggulo. Ito ay kung paano hindi gumagana ang iyong mata. Ang eye meter ay ang iyong mga visual na kasanayan, isang bagay na mata mo lang ang nakakaalala at sinusuri. Napapansin ng iyong mata ang mga relasyon sa harap mo at tinutulungan kang ilipat ang mga ito sa papel. Ngunit sa tulong ng isang lapis o iba pang madaling gamiting paraan, sinusubukan mo lamang ang iyong sarili. Bukod pa rito, mayroon ding materyal kung paano bubuo ang iyong mata.

Narito ang isang larawan ng kung ano ang dapat nating ipahiwatig sa papel. Tara na sa trabaho. At, marahil, susubukan naming gawing malinaw ang lahat hangga't maaari at magsimula, muli, sa isang bagay na simple. Una, kumuha tayo ng isang maliit na sheet ng puting karton; kumuha ako ng makapal na papel na Whatman. Kulubot ito nang halos gusto mo, ngunit huwag gawin itong masyadong kulubot. Ngayon kumuha tayo ng malambot na materyal - karbon at simulan ang pagguhit. Maaari kang gumuhit sa isang piraso ng wallpaper na humigit-kumulang A3-A2 ang laki. Hindi na kailangang iunat ang papel sa tablet, i-secure lang ito sa easel. Gayunpaman, dapat kang umupo upang ang easel ay nasa kanan ng kung ano ang iyong ilarawan. Kung hindi, haharangin mo ang larawan gamit ang iyong kamay (para sa mga kanang kamay). Para sa isang kaliwete ang kabaligtaran ay totoo.

Kaya, ayusin ang isang sheet ng papel sa espasyo ng papel. Dahil nagsisimula na tayong gumuhit ng ganoong "still life", iyon ay, upang gumuhit mula sa buhay, kinakailangan na ipakita bagay na eroplano. Hindi naman nakasabit sa ere ang kapirasong papel natin, di ba? Ito ay matatagpuan sa mesa - ang object plane. Hanapin ang lugar ng sheet sa object plane kasama ang kabuuang volume nito - taas, lapad, pangkalahatang balangkas. Pagkatapos, italaga ang aming pang-eksperimentong paksa nang mas partikular, suriin ang dami ng papel sa mesa at sa iyong sheet para sa pagkakapare-pareho, at maghanap ng lugar para sa pinakamalaking mga eroplano at anggulo - kasama ang mga liko ng iyong karton. Pinakamainam na maghanap ng mga proporsyonal na relasyon gamit ang kondisyon na tatlong puntos. Gumuhit nang hindi masyadong pinipindot ang uling sa papel, ingatan ang liwanag - unti-unting matutong gumawa ng malinis na pagguhit.

Matapos mong mahanap ang mga pangunahing volume at ang pangunahing proporsyonal na relasyon ng mga eroplano at mga gilid ng gusot na karton, maaari mong matukoy ang mas maliliit na bali at eroplano.

Pagkatapos lamang ng lahat ng gawaing ito ay sisimulan nating ihiga ang mga stroke - upang paghiwalayin ang liwanag mula sa anino gamit ang pagtatabing. Tulad ng sa mga cube na pinaikot namin sa kalawakan, pareho prinsipyo ng pagguhit nananatili rin dito. Ang paghihiwalay ng anino sa liwanag. Bigyan ng isang stroke ang buong anino na bahagi ng gusot na karton - natutunan mo na kung paano maglatag ng isang stroke nang kaunti. Sinimulan kong italaga ang pinakamadilim na mga anino - ang mga bumabagsak at ang anino ng object plane, dahil ito ang magiging pinakamalapit sa amin, at samakatuwid ay mas madilim. Walang mas madidilim na tono sa pagguhit. Pagkatapos ay inilagay ko ang isang stroke sa natitirang bahagi ng anino. Ngayon, natukoy na natin ang mga anino, pinaghiwalay ang liwanag sa anino. Palaging may tensyon sa mga sulok at intersection ng mga eroplano - bigyang-diin ang mga lugar na ito.

Susunod, pag-aralan mo ang mga relasyon sa light-shadow sa parehong paraan tulad ng sa mga cube sa aralin 1, 2, 3. Ang mga malapit na mukha at eroplano sa amin ay mas ma-highlight, ang mga malayo ay mas mababa. Ang mga bali na mas malapit sa amin ay i-highlight nang mas malakas. Ganoon din sa mga anino. Ang mga anino na pinakamalapit sa atin ay mas madilim, ang mga pumapasok sa himpapawid, sa kalawakan, ay mas mahina. Gumuhit. Ang isang espesyal na saloobin patungo sa bumabagsak na anino - ito ay magiging mas malakas kaysa sa sarili nito, ngunit din, lumayo sa kalawakan, ito ay humina.

Subukang magtrabaho nang dahan-dahan, huwag pindutin nang husto ang baras ng karbon. Huwag labis na trabaho ang iyong trabaho. Kung muling iginuhit o pinahiran mo ang iyong gawa at hindi mo alam kung ano ang susunod na gagawin, subukang muli, na isinasaalang-alang ang mga nakaraang pagkakamali.

Ang object plane ay iluminado, lumalayo sa hangin mawawala ang aktibidad nito at magiging mas madilim. At habang malayo sa ilaw, hindi gaanong aktibo ang liwanag nito. May kaugnayan sa dingding, ang object plane ay magiging mas magaan. Tandaan ang kubo: ang vertical object plane ay iluminado, ang background na pader ay nasa anino. Ngunit hindi sa isang aktibong eroplano gaya ng anino—nasira ang mesa. Kung mag-project ka sa isang cube, ang pinakamadilim na anino ng object plane ay ang shadow side ng cube.

Ang parehong bagay ay mangyayari sa isang gusot na sheet ng papel. Kinks - tulad ng mga mukha ng isang kubo ay mai-highlight, ang mga sulok ay aktibo, ang planarity ng mga mukha ay malinaw na tinukoy - ang mga malapit ay mas aktibo, ang mga malayo ay mas mahina. Ipapamahagi ang chiaroscuro ayon sa hugis ng bagay - isang gusot na sheet. Ang ilaw sa object plane ang magiging pinakaaktibo, dahil ito ang pinakamalapit sa ina. Ang paglipat ng mas malalim sa espasyo ng sheet, ang liwanag ay nagiging mas mahina, ngunit palaging magiging mas magaan kaysa sa anumang anino.

Ngayon tingnan natin kung ano ang nakuha ko:

Gamit ang isang malambot na materyal, sa kasong ito ng uling, maaari kang gumuhit ng isang gusot na sheet ng papel. Ngayon suriin natin kung ano ang nangyari sa akin....
Nakikita mo ba ang mga error? Sinong nagsabing hindi ko nakikita? Ang foreground ay naka-highlight, ito ay naiintindihan. Ang mga gilid at gilid ay nakikita, ang mga accent ay inilalagay. Ngunit hindi lang iyon.
Ayusin natin ang mga pagkakamali! Gusto kong matuto kang makakita ng mga pagkakamali. Sa kasong ito, sa akin, at pagkatapos ay mauunawaan mo ang sa iyo gamit ang sa akin bilang isang halimbawa. Tinitingnan namin ang mga larawan sa ibaba at sinusuri:

Ito ang nakunan natin sa simula pa lang. Tingnan natin kung ano ang nangyari:

Well, ano ang hitsura nito? Paano na ang nangyayari sa aking mata? Hindi pwede. Tignan natin:
1. Ipinapakita ng asul na hindi natagpuan ang object plane.
2. Ipinapakita ng pula na mayroon akong mga problema sa paghahatid ng liwanag (nagdidilim ang liwanag habang lumilipat ito sa kalawakan).
3. Ipinapakita ng berde kung paano matatagpuan ang mga pangunahing eroplano.
4. Ipinapakita ng dilaw kung paano natagpuan ang pinaka nakikitang malapit at aktibong anggulo.
5. Well, kayumanggi para sa isang meryenda - isang bumabagsak na anino. Sapat na sa ngayon.

Sa kasong ito, ang gauge ng mata ay gumana nang napaka, napakaliit. Ang pangunahing gawain ay hindi nalutas - upang mahanap ang object plane at ang pangunahing proporsyonal na relasyon ng gusot na sheet (taas - lapad). Nagkamali na ang lahat. At ang pagsasagawa ng gawain mismo ay hindi tama.

Ngayon magpahinga ng kaunti at tingnan ang iyong trabaho. Pag-aralan ang lahat sa parehong paraan. Maaari kang gumamit ng mga madaling gamiting tool (lapis, ruler) upang matukoy ang pagkakatugma ng mga sukat at proporsyonal na relasyon. Maaari mong kontrolin at itama ang pagpapatakbo ng metro ng mata.

Gumuhit kami ng isa pang gusot na papel - iniisip namin, pinag-aaralan at sinubukan

Ngayon ay magtrabaho tayo nang mas seryoso at responsable, isinasaalang-alang ang lahat ng mga nakaraang pagkakamali. Sana maalala mo sila minsan at magpakailanman.

1. Maghanda ng papel na nakaunat sa ibabaw ng isang tableta at isang lapis ng grapayt. Maglagay ng gusot na sheet sa layo na 1.5-2 metro mula sa iyo, umupo sa easel. Pagkatapos ang lahat ay gaya ng dati - hanapin ang lugar ng iyong "gusot na pang-eksperimentong paksa" sa espasyo ng tablet sheet, tukuyin ang mga pangunahing proporsyon - taas at lapad, anggulo at lugar ng pinakamalaking eroplano.

Kapag natukoy mo ang lugar sa puwang ng sheet para sa lahat ng mga eroplano at bends - kinks, sa madaling salita - makikita mo ang disenyo ng "eksperimento", ang nakabubuo na simula, pagkatapos ay magpahinga ng kaunti. Pagkaraan ng ilang sandali, tingnan muli ang trabaho - marahil ay may kailangang itama. Mga proporsyon, proporsyon at higit pang proporsyon! Hanggang sa ang mga proporsyonal na relasyon ng mga pangunahing bahagi ng komposisyon at ang kanilang mga detalye ay natagpuan, imposibleng magpatuloy sa pagtatabing.

2. Ang ikalawang yugto ay pagtatabing sa lahat ng mga anino na naroroon sa aming komposisyon na may isang karakter - isang gusot na dahon. Kinukuha namin at pinaghihiwalay ang lahat ng mga anino mula sa liwanag. Ang isang stroke ng isang susi, nang basta-basta, pinag-aaralan ang hugis - kung saan ang mga eroplano ay mahuhulog, at kung saan ay nasa anino. Kung mahirap maglagay ng isang stroke, maaari kang gumawa ng mga maikling stroke, tulad ng sa akin. Punan sa kanila ang lahat ng mga ibabaw na, sa isang paraan o iba pa, mas malakas o mahina, ay nasa lilim.

Dito ako nagsimulang maglatag ng mga stroke sa pinakamalalaking ibabaw - ang dingding, ang bahaging iyon ng object plane na nasa anino. Pansinin na ito ay kahawig ng istraktura ng isang kubo. Ang object plane ay ang mukha ng kubo na nakalantad sa liwanag. Ang pader ay nasa bahagyang lilim, pagkatapos ay may pahinga sa object plane, na magiging sa anino.

Ngayon ay inilalagay ko ang isang stroke sa bahaging iyon ng gusot na sheet na nasa lilim. Sinasaklaw ko ang lahat ng kinakailangang mga lugar na nasa bahagi ng anino na may pagtatabing. Kung mahirap ihiga ang isang stroke nang pantay-pantay, ipahinga nang bahagya ang iyong hinliliit sa tablet o suportahan ang iyong braso sa ilalim ng iyong siko, ngunit huwag ilagay ang likod ng iyong kamay sa papel.

3. Susunod ay susubukan nating ipakita kung paano ang ilaw ay kikilos sa aming conditional sheet space. Muli nating kunin ang pinakamalaki at pinakapangunahing mga ibabaw. Ang table namin ay isang object plane. Siya ay nasa liwanag. Ngunit kailangan pa rin nating ihatid ang pahalang na posisyon nito. Isaalang-alang din natin ang kadahilanan na, habang ang liwanag ay lumalayo sa kalawakan, ito ay unti-unting nawawala at kumukupas. Kaya't iniiwan namin ang pinakamaliwanag na magiging pinakamalapit sa pinagmumulan ng liwanag. At lahat ng iba ay maglalaho, magdidilim. Lumalayo sa amin patungo sa dingding ang object plane ay pupunta sa hangin at mawala ang kapangyarihan ng liwanag. Ang paglayo sa pinagmumulan ng liwanag, ang object plane ay makakatanggap din ng mas kaunting liwanag at, natural, magdidilim.

Susunod na lumipat kami sa dingding. Ang aming pader ay nasa bahagyang lilim. Sa anumang kaso, kung ang mga side factor ay hindi makakaimpluwensya, ang tonality nito ay magiging mas madilim kaysa sa object plane. At, tulad ng sa sitwasyon sa object plane, na lumalayo sa pinagmumulan ng liwanag, ang antas ng pag-iilaw nito ay bababa at makakatanggap ito ng mas kaunting liwanag.

Ngayon ay lumipat tayo sa pinakamadilim at pinaka-puspos na anino - ang liko sa ibabaw ng eroplano. Ang lugar na ito ay hindi maiilawan, sa kumpletong anino. Ngunit, siyempre, hindi namin ito gagawing itim. Hindi ito posible, ang pinakamadilim na anino na ito ay maaaring maimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan na nagpapahintulot sa pinakamadilim na anino sa aming komposisyon na maging masigla, mahangin, transparent. Pero ang pinakamadilim pa rin. At hayaan ang bahaging iyon na nasa tapat ng ating mga mata ay maging sa pinakamadilim na tono, at hayaan ang mga bahagi nito na umalis sa atin na mawalan ng kaunting lakas. Ang pinakakaibang bahagi ay nasa harap din natin, mas malapit sa atin.

Tandaan: Tiyak na hawak mo nang maayos ang lapis sa iyong kamay ngayon? Buweno, mahirap, lalo na sa una, na lumikha ng mga madilim na anino na may ganitong posisyon ng kamay. Para sa tiyak na layuning ito, pinahihintulutan kitang kumuha ng lapis, wika nga, "orihinal," habang nagsusulat ka, at ilagay ang isang stroke ng gayong kapangyarihan na karapat-dapat sa anino na ito. Ngunit sa pagmo-moderate, siyempre. Huwag gumawa ng anumang butas ;)

May gusto din akong idagdag. Kung binisita mo ang pahina sa agham ng kulay, alam mo na kung paano kumikilos ang kulay sa espasyo. Wala kaming kulay dito. Ngunit may malinaw, hindi matitinag na mga batas kapwa sa pagpipinta at pagguhit: dumidilim ang liwanag at nawawala habang lumalayo. Habang umuurong ang anino ay lumiliwanag ito. Ngunit! Ang pinakamadilim na kalahating tono sa liwanag ay nananatiling mas magaan kaysa sa pinakamaliwanag na kalahating tono sa anino.

Sa pangkalahatan, itinuturing na mas mahusay na ang trabaho ay dapat isagawa "sa lahat ng mga harapan" nang sabay-sabay. Paano i-diffuse ang iyong paningin, agad na nakikita ang buong gawain, at gumuhit hindi sa pamamagitan ng mga detalye, ngunit gumuhit, pagpindot sa object plane, at still life objects, at drapery... Sa ganitong paraan ang pagguhit ay magiging integral at sa ganitong paraan ito ay magiging mas tama upang ihatid ang liwanag-anino relasyon. Ngunit dito namin itatakda ang pangunahing "atmosphere" sa sheet para sa ngayon, at pagkatapos ay isasailalim namin ang aming "pang-eksperimentong" bayani dito. Ginagawa nitong mas madaling maunawaan kung ano ang magiging tonal na "balangkas" nito.

Dito, ngayon ay binabalangkas namin ang mga bumabagsak na anino. Magkakaroon ng dalawa sa kanila, isa mula sa tuktok na pag-iilaw, ang pangalawa mula sa gilid, at maganda silang magkakapatong sa isa't isa, na nagpapatibay sa kanilang sarili. Tingnan - kapag ang anino ay mas malapit sa amin, kung saan ito nagsisimula, doon ko ginagawa itong mas madilim, mas aktibo. Habang lumalayo, ito ay nagiging malambot at bahagyang gumaan. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kung paano ito lumiliko na "ilagay" ito sa isang eroplano.
Ang bumabagsak na anino ay magiging madilim, mas madidilim kaysa sa lahat maliban sa anino ng object plane, kung saan ang bumabagsak na anino at ang sarili nitong anino ay nakapatong sa isa't isa.

4. Ang puwang sa sheet ay ibinigay, ang kapangyarihan ng lapis ay naubos na, naiintindihan namin kung ano ang tonal gradation ng paksa. Susunod na haharapin namin ang gusot na sheet mismo. Tandaan na ang pangkalahatang anino ng gusot na sheet ng papel ay magiging mas madilim kaysa sa kalahating tono ng dingding. Ngunit sa anumang kaso, ito ay mas magaan kaysa sa bumabagsak na anino. Nagtatrabaho kami sa loob ng balangkas na ito.

Huwag kalimutan na ang gusot na sheet ay magkaparehong panig, gilid, sulok. Ngunit ang paghahanap ng kanilang mga sukat, pagliko, at mga slope ay ang aming gawain. Sinusubukan lang naming constructively pag-aralan ang pang-eksperimentong paksa, conveying ang lahat ng kanyang mga nuances na may liwanag at anino.

Binibigyang-diin namin ang mga break sa mga hugis, i-highlight ang mga sulok, at markahan ang mga intersection ng mga eroplano. Dahil ang liwanag ay bumagsak ayon sa hugis, sinusubukan din naming ilagay ang stroke ayon sa hugis. Sa pangkalahatan, mas marami kaming sinusuri at mas kaunti ang kinokopya.

Ito ang nakuha naming drawing. Mas mahusay na kaysa sa unang pagkakataon, tama ba? Ang tanging bagay na hindi ko nahawakan dito ay ang pandidilat. Ngunit ngayon ay hindi na kailangan. Upang maging matapat, ito ay hindi isang madaling gawain para sa isang baguhan. Ngunit ang nagtiis at nakatapos nito, kahit na hindi ito naging maganda, nakatanggap ng mga kinakailangang kasanayan at lumago ng isang hakbang, nang walang pag-aalinlangan.
Magaling!!!