Isang aklat na may ganap na mga bersyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault (mga ukit at vignette ng unang edisyon ng 1697 ang ginamit sa disenyo) at ang aking mga komento ay ibinebenta sa mga sumusunod na tindahan sa St. Petersburg: Mga Edisyon ng Subscription (sa Liteiny), Word Mag-order, Lahat ng Libre, at maaari mo itong i-order mula sa Ozone.
Ang sumusunod ay ang paunang salita "On Charles Perrault and his Tales" mula sa aklat na ito.

1. ANG HARI NG ARAW, ANG MINISTRO NG ANINO AT ANG KANYANG LINGKOD

Ang aklat ni Alexandre Dumas, The Life of Louis XIV, ay nagsisimula sa mga salitang: "May apat na dakilang edad sa kasaysayan ng mundo: ang edad ni Pericles, ang edad ni Augustus, ang edad ni Leo X at ang edad ni Louis XIV. ."
Ang pagkilala sa "Mga Parallel sa pagitan ng sinaunang at bago" ni Charles Perrault, nakikita natin na ang apat na siglong ito na inihahambing ng may-akda sa isa't isa, na palaging gumagawa ng isang konklusyon tungkol sa mga pakinabang ng edad ni Louis XIV sa nakaraang "mga dakilang siglo. ". Ang natitirang bahagi ng mundo - India, China, Africa, atbp. - ay hindi umiiral para sa may-akda. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng Europa mula sa pagkabata (sinaunang Hellas) hanggang sa kapanahunan (kasalukuyang siglo). Napakahusay na ang France ay naging sentro ng Europa at isang modelo para sa mga kalapit na bansa!
"Ang kanyang (i.e. Louis XIV) hukbo ay ang pinakamarami, pinakamahusay na organisado at pinamunuan. Ang kanyang diplomasya ay nangingibabaw sa lahat ng mga korte sa Europa. Ang bansang Pranses, kasama ang mga tagumpay nito sa sining at agham, sa industriya at komersiyo, ay umabot sa hindi pa nagagawang taas. Ang korte ng Versailles (Inilipat ni Louis ang maharlikang tirahan sa Versailles) ay naging object ng inggit at sorpresa ng halos lahat ng modernong soberanya, na sinubukang tularan ang dakilang hari kahit na sa kanyang mga kahinaan. Ang mahigpit na kagandahang-asal ay ipinakilala sa korte, na kinokontrol ang lahat ng buhay sa korte. Ang Versailles ay naging sentro ng lahat ng buhay ng mataas na lipunan, kung saan ang mga panlasa ni Louis mismo at ang kanyang maraming mga paborito (Lavaliere, Montespan, Fontange) ay naghari. Ang lahat ng pinakamataas na aristokrasya ay nagnanais ng mga posisyon sa korte, dahil ang pamumuhay na malayo sa korte para sa isang maharlika ay tanda ng pagiging mahigpit o maharlikang kahihiyan.
Ang hari ay nag-iisang Araw sa korte, na nagpapaliwanag sa mga courtier na may ngiti. Nawalan ng pabor ng hari, nakaramdam siya ng matinding kalungkutan. Ang sikat na aphorism ng hari na "The State is me" ay naging motto ng absolute monarkiya, kung saan hinahangad ni Louis XIV sa buong buhay niya.
Sa likod ng Hari ng Araw ay ang Anino, palaging nakasuot ng itim, Ministro ng Pananalapi na si Jean-Baptiste Colbert. Hindi siya marangal at walang sekular na pag-uugali, ngunit kaibigan siya ng hari at ang tanging tao kung kanino "ikaw" ang tinutukoy ng hari. Kung si Louis ay sinasamba, kung gayon si Colbert ay hinamak. Sa partikular, nang ang superintendente na si Nicolas Fouquet ay malupit na sinentensiyahan ng habambuhay na pagkakulong - at alam niya kung paano maging bukas-palad at marami siyang kaibigan - sinisi ng lahat si Colbert para dito, na mahalagang pumalit sa pinatalsik na Fouquet, ngunit hindi ang hari.
Saan nanggaling si Colbert? Ito ang "pamana" ng yumaong Unang Ministro na si Giulio Mazarin. Sa sandaling pinamahalaan ni Colbert ang mga gawain ng "pinakamayaman na tao sa Europa", ngayon ay pinamamahalaan niya ang mga gawain ng buong France: nagtatayo siya ng isang fleet, nagtatatag ng mga bagong posisyon, nag-aayos ng mga pabrika. Upang isipin ang lawak ng kapangyarihan ng "kaibigan ng hari", sapat na upang sabihin na ang mga bagong silang na anak ng paborito ni Louise de Lavalier ay kinuha sa kanilang ina at pinalaki ni Madame Colbert. Ang lahat ng ito ay ginawa, lalo na habang ang Reyna Inang si Anna ng Austria ay nabubuhay, sa malaking lihim.
Kaya, si Colbert ay ang tanging kaibigan at anino ng Hari ng Araw. Tinulungan niya ang batang artistikong hari na maimbento ang lahat ng pagbabalatkayo ng korte na ito (1) at, sa anumang kaso, binigyan siya ng pananalapi.
Ang Anino ng Hari ay may katulong at personal na kalihim, si Charles Perrault. Alam na ang makata na iyon, inutusan siya ni Colbert na pamunuan ang "King's Bureau of Glory", nang malaman na minsan niyang pinamunuan ang pagtatayo ng estate sa Viry, ipinagkatiwala niya sa kanya ang pagtatayo ng Versailles (nga pala, isa sa mga proyekto para sa ang hinaharap na tirahan ng hari ay hindi dapat sa Versailles, ngunit sa Viry). Nang naisin ni Colbert na malaman ang lahat ng nangyayari sa French Academy na kanyang itinatag kamakailan, ang kanyang assistant ay naging isang akademiko, o, sa madaling salita, "Immortal". Ang matataas na posisyon na hawak ni Charles Perrault sa panahon ng kanyang paglilingkod kay Colbert ay palaging nauugnay sa pagluwalhati sa kanyang kamahalan: na-edit niya ang mga artikulo ng General Dictionary of the French Language, binubuo ng mga motto para sa dauphin, sinusubaybayan ang tamang paggamit ng mga simbolo ng hari at heraldry. sa mga tapiserya, atbp.
(Sa pagtingin sa hinaharap, napansin namin na ang mga pangunahing motibo at pangunahing kalahok sa mga sikat na fairy tale ni Charles Perrault ay pinangalanan na sa itaas.)
Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron noong 1681, nawala si Perrault sa halos lahat ng kanyang mga post at nagawang kumuha ng mga aktibidad sa panitikan. Bilang isang makata at kritiko (2), patuloy niyang pinupuri ang edad ni Louis XIV, at noong 1697 inilathala niya ang Tales of My Mother Goose, na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan (3).

2. PAGTUTOL TUNGKOL SA "SINAUNANG" AT "BAGO"

1644. Si Charles Perrault ay 16 taong gulang. Dahil sa hindi pagkakasundo sa guro (ang unang "sinaunang" sa kanyang paraan), siya, na yumuko, ay umalis sa klase. Sumunod naman ang kaibigan niyang si Boren. Sa susunod na 3 o 4 na taon ay nagtutulungan silang mag-isa. Isinulat ni Charles Perrault ang tungkol sa mga taong ito sa kanyang Memoirs:
“Kung may alam man ako, ito ay salamat sa mga taong ito ng self-study. Nabasa namin ang halos buong Bibliya, ang History of France, na isinalin nang marami, binasa sina Virgil, Horace, Corneille at karamihan sa iba pang mga klasikal na may-akda, mga extract mula sa kung saan mayroon pa akong mga gawa.”
1687. Ang Academician ("Immortal") na si Charles Perrault ay nagbasa sa French Academy (1) ng didactic na tula na "The Age of Louis the Great" (Le Siecle de Louis le Grand). Ang tulang ito, na nagpapatunay ng kahigitan ng kasalukuyang panahon kaysa sa unang panahon, ay nagdulot ng matinding kontrobersya, na naghahati sa mga naroroon sa "sinaunang" at "bago". Sa maraming kasunod na taon, pinangunahan ni Perrault ang polemic ng "bago" laban sa "sinaunang", na pangunahing kinakatawan ni Nicolas Boileau. Ang pagpuna sa sinaunang pamana - agham, arkitektura, iskultura, pagpipinta, tula, atbp. - ay nakatuon sa mga diyalogo ni Charles Perrault na "Parallels between the ancient and the new."
Si Charles Perrault, tulad ng kanyang mga nakatatandang kapatid, ay isang masigasig na tagasuporta ng lahat ng Pranses: ang haring Pranses, kasaysayan ng Pranses at ang wikang Pranses. Totoo, ang Pranses ay sumalungat hindi sa mga wika ng ibang mga bansa, ngunit sa Griyego at Latin, i.e. muli, ito ay nasa likas na katangian ng isang kagustuhan para sa bago kaysa sa luma. Sa ilalim ng pamumuno ni Perrault, noong 16 .., ang "Great Dictionary of the French Language" ay sa wakas ay natapos at nai-publish (ang trabaho dito ay tumagal ng 56 taon), at ang mga inskripsiyon sa mga lapida ng maharlikang dugo ay nagsimulang isulat sa dalawang wika. - walang hanggang Latin at Pranses. Upang mabasa ng mga ordinaryong tao ang mga gawa ng kanilang mga amo sa wikang naiintindihan nila.
Ang nabanggit ay ang panloob na kinakailangan para sa paglikha ng isang cycle ng mga fairy tales, habang ang panlabas na kadahilanan o background para sa paglitaw ng mga fairy tale ay isang hindi pangkaraniwang paraan para sa mga fairy tale sa mga kababaihan ng mataas na lipunan. Kaya, ang mga engkanto ay sinabi sa salon na "Mademoiselle", iyon ay, Elizabeth-Charlotte ng Orleans, kapatid na babae ni Philip ng Orleans, rehente ng kaharian; sa salon ng Marquise de Lambert, kung saan nakilala ang pinong lipunan at kung saan ginampanan ni Fontenelle ang pinakakilalang papel; sa salon ng Countess de Mura, na kalaunan ay nagsulat ng isang bilang ng mga fairy tale; sa salon ni Ms. d "Onua, sikat din sa mga fairy tale; sa salon ni Ms. de Camus, kapatid ng Cardinal, Duchess d" Epernon, Countess Grammont, Mademoiselle Léritier de Villodon.
Kaya, ang "The Tales of My Mother Goose" ay lumitaw sa nakahandang lupa, ay pangunahing tinutugunan sa mga kababaihan (na maaaring hatulan ng moral pagkatapos ng mga kuwento) at, lalo na, sa Prinsesa ng Orleans, ang pamangkin ng hari, sa na kanilang inialay at iniharap.

3. MGA TALES NI PERROT BILANG TUGON NG "BAGO" SA "SINUNANG"

Ang huling sagot at, tulad ng ipinakita ng oras, ang tagumpay ng "bago" sa "sinaunang" ay isang koleksyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault.
Sa paunang salita sa mga fairy tales (2), ang may-akda, sa pagsagot sa "sinaunang", ay inihambing ang imoral na "mga kuwentong Milesian" at ang mga nobelang Renaissance na ginagaya ang mga ito ng mga kuwentong bayan kung saan "ang kabutihan ay palaging ginagantimpalaan, at ang bisyo ay pinarurusahan." Kaya, kung ano ang itinuturing na mataas sa maraming siglo sa mga mata ng naliwanagan na publiko ay idineklara na mababa, at kung ano ang itinuturing na mababa ay idineklara na mataas. Ang pagsalungat na ito ay nakapagpapaalaala sa "Cinderella": Si Cinderella, maganda kahit sa maruruming damit (kwentong bayan), ay mas gusto para sa hari (ang hari ni Perro ay palaging Louis XIV, isang simbolo ng kanyang siglo) marangal na kapatid na babae, na kumakatawan sa pamana ng mga sinaunang Griyego at mga Romano. Sa kasong ito, ang gawain ng may-akda ay katulad ng ginagawa ng isang engkanto sa isang fairy tale: sa tulong ng sining (na may magic wand) bihisan ang isang kuwentong bayan sa isang magandang damit.
Kaya, ang unang bagay na masasabi tungkol sa mga engkanto ni Charles Perrault ay ang mga ito ay mga lumang kuwentong bayan, na "ginayak" ng may-akda. Kasabay nito, ang kwentong bayan mismo ay inihalintulad sa isang prinsesa, na ang may-akda, bilang kanyang ninang, ay natagpuan sa isang lugar sa isang kamalig, nilabhan (alam nating lahat na sa mga kwentong bayan ay hindi lamang mga magagandang halimbawa, kundi pati na rin ang smut, pangkukulam. at iba pang bagay para sa may-akda ay hindi katanggap-tanggap), nakasuot ng magandang damit at ngayon ay kumakatawan sa maharlikang korte.
Ito ay kung paano ito karaniwang naiintindihan. Ngunit isa pang bagay ang kailangang sabihin: hindi basta-basta tinututulan ng may-akda ang kuwentong bayan sa iniwan ng sinaunang panahon. Ganap na dalubhasa sa pamana ng mga "sinaunang", pinahahalagahan ng marami, nililinis ito ni Perrault sa parehong oras. Sa partikular, sa pagsasalita tungkol sa "Balat ng Asno", inihalintulad ito ng may-akda sa kuwento nina Cupid at Psyche (kahit na hindi inihambing ni Perrault ang parehong mga kuwento sa paunang salita, ito ay susundan na mula sa pamagat, dahil ang kuwento ni Cupid at Ang Psyche ay kinuha mula sa Golden Ass ni Apuleius). Ang isang pahiwatig ng pagpapatuloy ng walang hanggang nilalaman kapag binabago ang form ay nakapaloob sa parehong "Balat ng Asno":
Ang Golden Ass (i.e., sinaunang panahon) ay minsang tumae ng purong ginto (sinaunang pamana: Homer, Plato, Apuleius), ngunit ngayon ang mga kuwentong ito tungkol sa Psyche-soul ay hindi maintindihan ng mga tao (ang gintong asno ay kinatay), bukod pa rito, ang "Miletian" ni Apuleius. mga kwentong" imoral (tulad ng dumi ng ordinaryong asno) at nagpapakita ng masamang halimbawa, lalo na sa mga babae at bata. Bilang bagong batayan sa pagpapahayag ng matayog na kaisipan, nag-aalok si Perrault ng mga kwentong bayan sa sarili niyang edisyon. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga kuwentong bayan ng mga patula na moral, ang may-akda, kumbaga, ay ipinakilala ang hanggang ngayon ay mababang genre sa mataas na lipunan. Ang paglipat mula sa luma tungo sa bago ay simbolikong ipinapakita sa The Donkey Skin bilang paglipat ng trono mula sa ama patungo sa anak. Ang anak na babae ng hari (siya ang Kaluluwa ng Bagong Panahon), hindi gaanong maganda kaysa sa kanyang sariling ina (ang Kaluluwa sa imahe ng unang panahon), mula sa isang maruming takas ay naging isang tunay na Reyna.
Kaya, sa unang pagtataya, ang mga kuwento ni Charles Perrault ay, sa isang banda, mga kwentong bayan, nilinis ng lahat ng hindi mahalaga at bulgar, sa kabilang banda, ang Walang Hanggang Katotohanan, na sinabi sa isang magandang wikang pampanitikan sa France sa pagtatapos ng ang ika-17 siglo sa anyo ng kuwento ng isang nars.

4. TALES-PROTOTYPES

Ano ang mga kwentong bayan na "nilinis" ni Charles Perrault at "nagbihis ng magandang damit"?
Karaniwan, ang bagay ay ipinakita sa paraang narinig ng manunulat ang mga prototype na kwento mula sa mga nannies mula sa mga karaniwang tao, lalo na mula sa nars ng bunsong anak na si Pierre (sa pamamagitan ng paraan, ang mga kuwento ay nai-publish sa ilalim ng kanyang pangalan). Ito ay hindi ganap na totoo, dahil ang mga kuwento ni Perrault ay mayroong, gaya ng tatalakayin sa ibaba, mga panitikan na prototype. Bukod dito, maaari lamang nating hulaan kung ano ang mga kwentong katutubong Pranses noong panahon ni Charles Perrault. Samakatuwid, magiging hindi tama, na nagsasalita tungkol sa "The Tales of My Mother Goose", na sumangguni sa "prototype" na mga kuwento na naitala ng mga kolektor ng alamat lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Bagama't hindi natin alam kung anong uri ng mga fairy tale ang narinig ni Perrault mula sa kanyang yaya, mayroon tayong iba - "The Tale of Tales" ni Giambatista Basile, "ang unang koleksyon ng mga kwentong bayan." Maraming mga pagkakataon, hanggang sa paglilipat ng pagsasalita, sa pagitan ng mga kuwento ni Perrault at ng mga kuwento ni Basile ay nagpapahiwatig na ang aming may-akda ay nagtrabaho sa koleksyon ng mga kuwentong ito. Marahil maraming Pranses na "mga kuwento ng yaya" ay katulad ng mga kuwento ni Basile. Posible rin na ang pagkakaisa ng mga fairy tale ng Italyano at Pranses ay nag-udyok sa may-akda na isipin ang tungkol sa pagiging pangkalahatan ng wikang fairy tale.
Ang Tale of Tales (1634 - 1636) ay isinulat sa Neapolitan dialect (na, bukod sa iba pang mga bagay, isang protesta laban sa korte ng Espanyol) ng gobernador ng lungsod na si Giugliano (ibig sabihin, isang mataas na opisyal, tulad ng Perro) at inilathala pagkatapos ang pagkamatay ng may-akda ng kanyang kapatid na babae (karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng takot sa Inkisisyon). Noong 1636 ito ay isinalin sa Pranses.
Ang "folkish" na wika ng "Tales of Tales", malago at magaspang, ay puno ng mga kawikaan at biro ng Neapolitan. Ang istilo ni Basile ay kaibahan sa laconism at moralism ni Perrault. Gayunpaman, ang "Tale of Tales" ay isang kahanga-hangang fairy-tale constructor: pagkatapos ni Charles Perrault, gumawa ang magkapatid na Grimm ng mga bagong "folk" na kwento mula rito.
Ang mga tales-prototype, lalo na ang mga kwento ng Basile, ay isasaalang-alang sa ibaba kaugnay ng mga konkretong kwento ng Perrault.
"Pagbabawas" ng mga kwentong prototype mula sa mga kwento ni Perrault, mauunawaan natin kung ano ang dinala doon ni Perrault. At dahil, tulad ng ipapakita sa ibaba, kung ano ang ipinakilala sa prototype na mga kuwento ay nauugnay sa "mga kuwento ng nakalipas na panahon" na ipinahiwatig sa mga kuwento, kung gayon ang alamat ng katutubong pinagmulan ng mga kuwento ni Perrault, na nais ng isang tao, ay magiging itinaboy.

5. CONCEPTUALITY NG FAIRY TALES NI PERROT

Napansin namin ang ilang mga tampok na nakakaakit ng pansin noong una mong nakilala ang mga fairy tale ni Perrault:

1. Apat sa walong kwento ng cycle, tulad ng sumusunod mula sa kanilang mga pangalan, ay bumubuo ng mga pares. Ang unang pares: "Bluebeard" (ang kwento ng pagkatalo ng isang masyadong matigas na lalaki) at "Little Red Riding Hood" (ang kwento ng pagkatalo ng isang masyadong walang kuwentang babae). Ang isa pang pares ay ang "Mr. Puss, or Puss in Boots" at "Cinderella, or the Glass Slipper" (ang pagsikat ng isang masigasig na lalaki mula sa karaniwang mga tao at ang pagtaas ng isang maamo na babae mula sa karaniwang mga tao). Ang pagkakasabay ng dalawang kwento ay binibigyang diin ng simbolikong pagbibihis ng Marquis de Carabas o Cinderella, ayon sa pagkakabanggit, sa isang bagong damit. Ang pagpapangkat ng mga fairy tale sa magkapares ay batay sa kasarian: pula - asul, bota - sapatos.

2. Lahat maliban sa isang fairy tale ng cycle ay nagsisimula sa letrang I (Il - nabuhay ...). At tanging ang fairy tale na "Mr. Cat, o Puss in Boots" ay hindi nagsisimula sa letrang I, ngunit sa letrang V (Un - one miller ...), na siyang pinili ng may-akda sa partikular na fairy tale na ito. Upang ang gayong seleksyon ay hindi mukhang sinasadya, sa unang edisyon ng 1697, ang kuwentong ito ay minarkahan ng koronang vignette, habang ang ibang mga kuwento ay may mga gulay na vignette, o wala sila.

3. Sa halos lahat ng fairy tale, ang mga pangalan ay tinatawag, at isa lamang ang bawat fairy tale. Ang mismong pagpapangalan ng mga pangalan sa mga fairy tale ay sistematiko: sa Bluebeard ito ay "kapatid na babae Anna", sa "Cinderella" ito ay "kapatid na babae Javotte", sa "Mga Engkanto" ito ay "kapatid na babae Fanchon", sa "Isang batang lalaki na may daliri" ito ay “anak Pierrot. Ang lahat ng mga pangalang ito, na tinatawag na isang beses lamang at palaging sa direktang pagsasalita, ay tumutugma sa kapatid na babae ng pangunahing tauhang babae o kapatid ng pangunahing karakter ng kuwento. Bilang karagdagan, sa "Sleeping Beauty" ang Emperor Cantalabut ay tinawag, at sa "Puss in Boots" - ang Marquis de Carabas.

4. Ang mga kwento ni Perrault ay magkakaugnay ng maraming mga thread at isang karaniwang bokabularyo. Halimbawa, sa tatlong fairy tales mayroong mga cannibal, sa dalawang fairy tale (at binibilang ang "Donkey Skin" - sa tatlo) ang mga bayani ay nagpapalit ng damit sa mga bagong damit, sa dalawang fairy tale ay may mga bota, sila ay echoed ng sapatos ni Cinderella, ayon sa pagkakasunod-sunod, ang pagkakabit ng Boy na may isang daliri ng malaking walking boots at karapat-dapat sa maliit na sapatos ni Cinderella. atbp. atbp. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng higpit ng mundo ng mga fairy tale ni Perrault. Samakatuwid, makatwirang isaalang-alang ang mga engkanto na ito sa ensemble ng kabuuan.

Dahil kahit na sa itaas, ang malawakang opinyon na ang mga kuwento ni Perrault ay, sa katunayan, mga kuwentong bayan, ay tila walang muwang.
Ang unang edisyon ng 1697 ay nagpapatotoo sa konseptong kalikasan ng ikot ng mga kuwento ni Perrault, kung saan dinala ng artist at publisher ang ideya ng may-akda sa pagiging perpekto. Maaari itong hatulan sa pamamagitan ng paghahambing ng orihinal na mga guhit na may kulay mula sa manuskrito, na naibigay noong 1695 sa Prinsesa ng Orleans, kasama ang mga ukit ng unang edisyon.
(Mga prototype na guhit at ukit, tingnan ang apendiks na "Pagsusuri sa mga ukit ...").

6. PINAGMULAN NG PANGALAN "THE TALES OF MY MOTHER GOOSEN"

Ang frontispiece ng unang edisyon ay nagpapakita ng isang matandang yaya na nagkukuwento sa mga bata.
"Ang frontispiece sa kanya (ang aklat) ay isang magandang print, dilaw mula sa panahon, na naglalarawan ng isang matandang babae sa isang suliran sa isang silid na sinindihan ng isang lumang lampara; kinukwento niya ang kanyang mga kuwento sa tatlong bata na nagsisiksikan sa kanya na nakanganga ang mga bibig. Ang inskripsiyon ay yumuko sa matandang babae: "The Tales of My Mother Goose" - Contes de ma Mere I "Oye.
Sa katunayan, hindi ba siya ang karaniwang ina natin, itong matandang yaya?...”
(P. de Saint-Victor "Fairy Tales")
Malinaw na sa isang malawak na kahulugan, ang nars na ito ay inang lupa, ang tagapag-ingat ng mga fairy tales, kung saan lahat tayo ay mga bata lamang. Tinatawag siyang Mother Goose. Kaya, intuitively, ang pamagat ng koleksyon ng mga fairy tales ni Perrault ay maaaring "isalin" bilang "TALES OF MY MOTHERLAND FRANCE".
Ang imahe ng "Mother Goose", na iminungkahi ni Charles Perrault bilang isang pagpapahayag ng tinubuang-bayan, ang kaluluwa ng mga tao, atbp., ay tila perpekto ngayon: ang gansa ay isang ibon sa nayon, at, bukod dito, madaldal ...
Gayunpaman, may iba pa sa Mother Goose:
Kahit na ang Gansa ay hindi binanggit kahit saan maliban sa pamagat ng koleksyon, mayroon pa ring koneksyon sa pagitan ng Gansa mula sa karaniwang pangalan at mga fairy tale: Ang Gansa ay tumutukoy sa kuwento ng parehong pangalan mula sa koleksyon ng Basile (7). Sa kuwentong iyon, binigyan ng isang engkanto ang isang mabuting kapatid na babae ng gansa na tumatae ng ginto at mahahalagang bato. Na tumutukoy sa amin sa kuwento ni Perrault na "Donkey Skin" at, nang naaayon, sa "Golden Ass" ni Apuleius. Kung isasaalang-alang ang nabanggit, nauunawaan natin ang Inang Gansa bilang isang Yaya mula sa mga tao, at ang mga kuwentong engkanto na kanyang sinasabi ay parang ginto.
Kaya, nang pinangalanan ang Goose, hindi lamang nilinaw ng may-akda ang pangalan, ngunit tinukoy ang dalawang pangunahing pangunahing mapagkukunan ng kanyang sariling mga kuwento - ang "Tale of Tales" ni Basil at ang kuwento ng Cupid at Psyche ni Apuleius.

7. "KASAYSAYAN NG DATING PANAHON"

Ang nabanggit tungkol sa nakatagong link na nakapaloob sa pamagat ay sapat na upang bigyang-pansin ang buong pamagat:
"Mga Kuwento ng aking ina na Gansa, o Mga Kuwento at mga kwento ng nakaraan na may mga turo sa moral" (6)
(Contes de ma mere "Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites).
Sa ikalawang bahagi ng pamagat, bilang karagdagan sa mga nauunawaan na mga fairy tales, binanggit ang "mga kuwento ng nakalipas na panahon". Ano ang ibig sabihin nito?
Ang pangalan sa pamamagitan ng "o" bilang karagdagan sa pangkalahatang pangalan ng koleksyon ay nasa dalawang salamin na kuwento ng cycle: "Mr. Cat, o Puss in Boots" at "Cinderella, o isang sapatos na pinutol ng balahibo."
Ngayon para sa ilang matematika:
Isulat muli natin ang pangalan ng fairy tale na "Mr. Cat, or Puss in Boots" tulad ng sumusunod:
MR CAT = PUSS IN BOOTS
Ang pag-alis ng karaniwang multiplier na "CAT" mula sa parehong bahagi, makakakuha tayo ng:
MASTER = SA BOOTS,
Kaya, nakuha namin ang kahulugan ng master:
"ANG PANGINOON ANG NASA BOOTS". Mula sa kung saan maaari nating tapusin na ang "boots" - ito ang dahilan kung bakit ang may-ari nito ay isang master.
(Ang bisa ng konklusyon ay nakumpirma sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang ng fairy tale - tingnan ang "Puss in Boots" - ang kuwento ng pagbagsak ng Fouquet. Samakatuwid, ang pormal na operasyon na isinagawa sa pangalan ay tama.)
Ngayon ay gagawa kami ng katulad na operasyon na may karaniwang pangalan:
TALES OF MY MOTHER THE GOOSE = KUWENTO AT KWENTO NG Dating PANAHON NA MAY INSTRUCTIONS
Inalis namin mula sa parehong bahagi ng "TALE" at makuha ang nakatagong:
“SA AKING INA ANG MGA KASAYSAYAN NG GANGSA NOONG DATING PANAHON MAY MGA INSTRUCTIONS, i.e.
"MY HOMELAND FRANCE KASAYSAYAN NG Dating PANAHON MAY MGA INSTRUCTIONS".
Q.E.D.
Kaya, sa pamagat ng koleksyon ng mga fairy tales, nakatago ang "Mga kwento ng nakaraan na may mga aral." Ang isang pagtatangka ay gagawin sa ibaba upang ipakita na halos lahat ng fairy tale ni Charles Perrault ay naglalaman ng isang parunggit sa isang partikular na "kasaysayan ng nakaraan." Ginagawa ito ng may-akda sa tulong ng mga pangalang binanggit sa teksto at ilang detalye (na karaniwang kinukuha ng mga "mananaliksik" ng akda ni Perrault bilang mga simpleng dekorasyon ng teksto).
Sa kabanata na "Dream Book of Charles Perrault", ang isang kakaibang diksyunaryo ni Charles Perrault ay isasaalang-alang, sa tulong kung saan ang mga kwento ng cycle ay pinagsama sa isa. Ngayon, bilang isang pahiwatig, maaari nating sabihin na ang gilingan, na binanggit sa Little Red Riding Hood bilang isang palatandaan ng tirahan ng lola, ay eksaktong pareho kung saan nagsimula ang fairy tale na Puss in Boots.
Ang mga moral na sumusunod sa mga fairy tale - ang mga ito ay pangunahing nakatuon sa mga batang babae at may likas na komiks - ay maaari ding basahin sa dalawang eroplano (7). Sa ilang pagkakataon, nagsisilbi pa silang karagdagang pahiwatig sa kuwentong nakatago sa fairy tale.
Sa ilang mga kuwento, binanggit ng may-akda ang 1661, nang si Haring Louis XIV ang naging nag-iisang pinuno ng France (8). Sa taong iyon, marami, kabilang ang hinaharap na may-akda ng Mother Goose's Tales, ang gumawa ng mabilis na karera.
(Sa prinsipyo, kung ano ang sinabi ay sapat na para sa sinuman na makapag-iisa na mahanap ang mga kwentong nakatago sa mga fairy tale na tumatalakay sa mga unang tao ng France: ang hari, mga kardinal at mga paborito)

8. MULA SA SARA HANGGANG SA PALACE

Ang kasaysayan ng publikasyon ng "The Tales of My Mother Goose" ay ang mga sumusunod:
Noong 1696, ang aklat ay iniharap bilang regalo sa Prinsesa ng Orleans, ang paboritong pamangkin ni Haring Louis XIV. Ang dedikasyon sa prinsesa, bago ang mga kwento, ay nilagdaan gamit ang pangalan ni Pierre Darmancourt, anak ni Charles Perrault (ang apelyido na Darmancourt ay kinuha mula sa pangalan ng ari-arian na ibinigay ng ama sa kanyang anak).
Ang pagtatanghal ng mga fairy tale na binubuo ng isang "bata" sa tulad ng isang "napaliwanagan na kaisipan" sa dedikasyon ay nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na, sa mas malapit na pagsusuri, ang mga fairy tale na ito ay lumalabas na "puno ng isang napaka-makatwirang kahulugan at inilalantad ang sarili nito sa isang mas malaki o mas mababang antas, depende sa kung gaano kalalim ang mga mambabasa nito." Dagdag pa, may sinasabi tungkol sa mga magulang at mga anak "mula sa pinaka-mahinhin na pamilya", tungkol sa kung ano ang kinalaman ng isang mataas na naliwanagan na prinsesa sa lahat ng ito, at tumutukoy sa isang asawa mula sa kanyang pamilya na dating bahagi ng mga pamilyang ito.
Narito ang sipi mula sa dedikasyon:
"Totoo na ang mga kuwentong ito ay nagbibigay ng ideya sa kung ano ang nangyayari sa pinaka-mahinhin na mga pamilya, kung saan ang kapuri-puri na kawalan ng pasensya kung saan ang mga magulang ay nagmamadali upang paliwanagan ang kanilang mga anak ay nag-imbento sa kanila ng ganap na hindi makatwirang mga kuwento upang maiangkop ang kanilang mga sarili sa mismong mga bata, na wala pang dahilan; ngunit sino ang mas makakaalam kung paano nabubuhay ang mga tao kaysa sa mga taong itinakda ng langit na mamuno sa kanila! Ang pagnanais na malaman ito ay humantong sa mga asawang lalaki, bukod pa rito, ang mga asawang lalaki na kabilang sa iyong pamilya, sa mga mahihirap na kubo at barung-barong, upang makita ng malapitan at sa kanilang sariling mga mata ang kahanga-hangang bagay na ginagawa doon, sapagkat ang gayong kaalaman ay tila sa kanila. kinakailangan para sa kapunuan ng kanilang kaliwanagan.
Kaugnay nito, masasabi ang mga sumusunod:
"Ang pinaka-mahinhin na pamilya", "mga kubo at barung-barong" - ganito ang tawag ni Charles Perrault sa burges at, lalo na, ang kanyang pamilya ay medyo mapanlinlang. Alinsunod dito, "isang magulang na naghahangad na maliwanagan ang isip ng kanyang anak" ay si Charles Perrault mismo at ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na si Pierre, sa ngalan kung saan ipinakita ang mga engkanto. Kaya, sa pagsisimula, ang may edad na ama, na parang, ay humiling sa trono na pangalagaan ang kanyang anak na lalaki, na tinitiyak ang kaliwanagan ng kanyang isip. Dagdag pa rito, ang mga "kwento ng nakalipas na panahon" na nakatago sa mga kuwentong "The Boy with a Thumb" at "Puss in Boots" ay nagpapahiwatig ng mga pakinabang na minsang dinala ng ama ng binata sa trono sa kanyang kasigasigan.
Ang kahilingan ng ama ay isinasaalang-alang ng hari at ipinagkaloob:
Ang anak ni Charles Perrault ay nakatanggap ng isang titulo ng maharlika (na nakuha ng kanyang ama, ngunit hindi natanggap, sa kabila ng kanyang mahusay na serbisyo sa trono) at tinanggap sa retinue ng Princess of Orleans (9).
Ang mga fairy tale, sa pinakamataas na resolusyon ng Louis XIV, ay naaprubahan para sa publikasyon at noong 1697 ay lumabas kaagad sa France at Holland. Sa pahina ng pamagat ng "The Tales of My Mother Goose" ay ipinakita ang bagong marangal na pangalan ni Pierre de Armancourt. Sa ilalim ng pangalang ito, ang mga fairy tale ay nai-publish hanggang 1723, pagkatapos ay sinimulan nilang iugnay ang may-akda ng mga fairy tale kay Charles Perrault.
Kung susumahin ang mga paunang resulta, masasabi nating ang "Mga Kuwento at Kuwento ng Nakaraan" ay parehong mga kwento at engkanto. Tulad ng "mga fairy tales," nagbihis ng mga kwentong bayan, sila ay nagmula sa mga barung-barong patungo sa palasyo. Bilang "kasaysayan", sila ay nagmula sa palasyo patungo sa mga barung-barong (sa pamamagitan ng "mga barung-barong" ay dapat nangangahulugang, una sa lahat, ang burgis). Sa "shacks", malamang na hindi nila nakita ang "mga kwento" sa likod ng mga fairy tales, ngunit pinahahalagahan ang "mga kwentong pamilyar mula pagkabata." Mula nang mailathala ang "The Tales of Mother Goose", at pagkatapos ay "Tales of the Brothers Grimm", ang mga koleksyon ng mga kwentong bayan ay pupunan ng mga bagong kuwento: "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", atbp.

9. ANG MGA TALES NI CHARLES PERROT SA MODERNONG MUNDO

Ngayon, ang mga engkanto ni Charles Perrault ay kilala sa pangkalahatang publiko pangunahin sa muling pagsasalaysay para sa mga bata at walang moralidad ng may-akda. Ang mga fairy tale mismo ay nagbago din - halimbawa, ang "Sleeping Beauty" ay nagtatapos sa isang kasal, at ang "Little Red Riding Hood" ay nagtatapos sa pagliligtas ng lola at Little Red Riding Hood. Ang ganitong mga pagbabago - at ang mga ito ay isinagawa ng Brothers Grimm sa Rosehip at Little Red Riding Hood - ginawa ang mga kwento ni Perrault sa mga kwentong bayan, na kadalasang nagtatapos sa isang kasal, at kung saan ang pagkamatay ng pangunahing tauhan ay kinakailangang sinundan ng kanyang muling pagkabuhay.
Tandaan na ang "happy ending" ng "Little Red Riding Hood" ay sumasalungat sa intensyon ni Charles Perrault, dahil ang kuwentong ito ay mag-asawa, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, "Bluebeard". Ang "Bluebeard" ni Perrault ay kwento ng pagkatalo ng isang masyadong matigas na lalaki, ang "Little Red Riding Hood" ay kwento ng pagkatalo ng isang masyadong walang kuwentang babae. Ang isa pang gender pair ng koleksyon ay ang "Mr. Cat, or a cat in boots" at "Cinderella, or a shoe trimmed with fur" (boots - isang sapatos; ang pagsikat ng isang masiglang lalaki at ang pagsikat ng isang mahinhin na babae). Ang sikat na bersyon ng "Little Red Riding Hood" ay nagtatapos sa pagdating ng mga magtotroso at ang pagliligtas ng Lola at Little Red Riding Hood, na halos literal na inuulit ang pagtatapos ng "Bluebeard" (dalawang magtotroso - dalawang magkapatid). Kaya, mayroong bias sa kasarian, dahil dalawang kuwento ang pumatay sa isang lalaki. Ang mga lalaki ay pinarusahan, ang mga babaeng "walang magawa" ay nagtatagumpay. Na tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga gawain, ngunit hindi ang pagnanais ng may-akda.
Ang pagtatangka, sa pamamagitan ng pagpapasimple sa mga kwento ni Perrault, na gawing sikat at parang bata, ay hindi lubos na matagumpay. Halimbawa, sa parehong "Little Red Riding Hood" na may masayang pagtatapos, nararamdaman ng isang tao ang pakikibaka ng mga kasarian, na nagtatapos sa pagkatalo ng isang lalaki. Dinala sa pagiging simple ng archetype, ang kuwento ay "nagtuturo" sa maliit na batang babae na huwag ikompromiso ang "mga lobo", na tiyak na mamamatay sa huli ("lahat ng mga tao ay mapanganib na mga hayop"; binalaan lamang ng may-akda ang mga batang babae laban sa premarital sexual. relasyon). Sa pagsasaalang-alang na ito, maaari nating itaas ang tanong ng pagiging kapaki-pakinabang para sa mga bata ng naturang mga fairy tales tulad ng "Bluebeard", "Little Red Riding Hood" at "The Boy with a Thumb" - pagkatapos ng lahat, ang mga fairy tale na ito, na may kulay na kasarian, maglagay ng ilang mga sitwasyon sa buhay sa isip ng mga bata. Maganda ba ang mga script na ito?
(Mas tamang isaalang-alang ang “The Tales of My Mother Goose” bilang mga fairy tale para sa kabataan. Para sa mga bata, ang mga kwentong bayan o fairy tale ng Brothers Grimm ay mas angkop. Ngunit sa pagsasagawa, ang lahat ay nangyayari sa kabaligtaran - ang kuwentong bayan ay nawawala, at ang "sikolohikal" na mga kuwento ni Perrault ay napakapopular)
Marahil ang mga sumusunod na pangyayari ay nag-ambag sa pagbabago ng mga engkanto ni Perrault sa mga kuwentong pambata: sa panahon ng Perrault, ang "The Tales of My Mother Goose" ay nakapatong sa isipan ng mga mambabasa sa mga kilalang kuwentong bayan, sa ating panahon ay pinapalitan nila ang halos hindi kilalang kwentong bayan. Kasabay nito, hindi na napansin ang kabalintunaan at detatsment ng may-akda.
(Dito, halimbawa, kung anong kaakit-akit na lisping sa estilo ng "mga fairy tales para sa mga bata" "Little Red Riding Hood" ay nagsisimula: "Noong unang panahon ay may nakatirang isang batang babae sa isang nayon, napakaganda na walang katulad nito sa mundo ...")
Kaya, ang mga engkanto ni Charles Perrault ay "hinirang" upang maging pambata, may naitama. Totoo, hindi malinaw kung ano ang gagawin sa mga pinutol na ulo ng mga anak na babae ng Ogre, ang tinadtad na katawan ng Bluebeard, at iba pa. Ang lobo mula sa isang mapanlinlang na manliligaw ng mga walang karanasan na mga batang babae ay naging isang lobo lamang (parang mga pabula ni Aesop, hindi pinapansin ang alegorya at moralidad, ay itinuturing na mga engkanto tungkol sa mga hayop). Maraming "katakutan" ng mga kwento ni Perrault ang karaniwang ipinaliwanag "sa kasaysayan": sa lumang madilim na panahon, ang mga tao ay namumuhay nang hindi maganda, hindi naghugas, mataas ang dami ng namamatay, umunlad ang kanibalismo sa mga kinubkob na lungsod, ang kanibalismo ay gumagala sa mga kalsada sa paghahanap ng mga kapus-palad na bata. , na itinuturing ng mga magsasaka na mga mangkukulam - mga lobo, na noong unang panahon ay madalas na sinusunog sa tulos, atbp. atbp.
Sa kasalukuyan, dalawang uso ang nananaig kapag isinasaalang-alang ang mga kuwento ni Charles Perrault - "folklore" at "psychological" (o "psychoanalytic").
Ang direksyon ng "katutubong-bayan" ay sumusubok na ipakita ang bagay na para bang ang "The Tales of My Mother Goose" ay mga kwentong bayan na "nakolekta" at bahagyang pinoproseso lamang ni Charles Perrault (10).
(Tingnan ang kabanata na "Folklore approach at ang tanong ng authorship")
Ang isa pa, demokratiko din, ang ugali na isaalang-alang ang mga fairy tale ni Perrault ay sikolohikal at psychoanalytic. Nararamdaman ang pagkakaugnay ng mga kwento ng cycle, ang hermeticism ng mga kwento sa pangkalahatan, nakikita ng ilang "psychologist" sa mga kwento ni Charles Perrault ang isang hanay ng mga sitwasyon sa buhay, isang kumpletong koleksyon ng mga neurotic na estado, atbp. mga taong naglalaro. Mga taong naglalaro (1964). Ngunit ang interpretasyon ng mga kuwento ni Perrault sa diwa ng bulgar na Freudianism (isang uri ng pornograpiya) ay naging pinakalaganap na ngayon. Upang gamitin ang terminolohiya ng Perrault mismo, ang magandang Prinsesa, i.e. Ang kaluluwa, na hindi kinikilala ng sinuman, ay napunta sa isang kulungan ng baboy
tingnan ang kabanata na "Perrault's Tales and Psychoanalysis").
Sa anumang kaso, ang mga fairy tale ni Charles Perrault ay may sariling buhay. Dahil alam ng lahat ang mga engkanto na ito mula pagkabata, sila ay aktibong "nagtatrabaho" sa modernong mundo.

10. TUNGKOL SA PAG-AARAL NA ITO

Dahil ang bawat kasunod na kabanata ay nagdaragdag at nililinaw ang nauna, at ang huling resulta ay hindi alam, kung gayon ang gawaing ito ay isang pag-aaral o kahit isang pagsisiyasat. Kaya, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang fairy tale na "Isang batang lalaki na may daliri", napansin natin na sa "Puss in Boots" mayroong isang katulad na "cannibal deception". Bumaling sa "Puss in Boots", nilinaw namin ang mga larawan ng mga bota at ang cannibal. Pagpunta pa sa "Little Red Riding Hood" makikita natin doon ang isang gilingan na pamilyar sa "Puss in Boots", atbp. atbp. - hilahin ang lubid at alisin ang lahat.
(Sa prinsipyo, kung ano ang sinabi ay sapat na para sa sinuman upang malayang mahanap ang mga kuwentong nakatago sa mga fairy tale na tumatalakay sa mga unang tao ng France: ang hari, mga kardinal at mga paborito).
Sa unang bahagi, isasaalang-alang ang "mga kuwento ng nakalipas na panahon", na nakatago sa aming opinyon sa mga fairy tales ni Charles Perrault. Upang makakita ng mga tukoy na kwento sa mga engkanto, kailangan mong "i-defocus" ang iyong mga mata sa isang tiyak na paraan (kung kukuha ka ng isang tiyak na punto ng view, ang mga nakatagong kwento ay madaling matagpuan, at higit pa sa hindi malabo). Kapag inilalarawan ang mga kwentong ito, gagamitin ang mga hindi kilalang Internet quote, na sa kasong ito ay gumaganap ng papel ng sikat na bulung-bulungan. Kasabay nito, hindi napakahalaga na malito ng mga koresponden ang dalawang kardinal na mahilig sa mga pusa at dalawang pinatay na reyna, dahil ang mga pagkakamaling ito ay may likas na katangian. Sa daan, mula sa fairy tale hanggang sa fairy tale, ang "diksyonaryo" ni Charles Perrault ay maa-update. Kaya't susubukan nating unawain at ilarawan ang Pamamaraan ng kanyang awtor sa paglikha ng mga fairy tale.
Ang visual na bahagi ng patunay ay pangunahing ibabatay sa napakakonseptong mga ukit para sa unang edisyon ng 1697 na mga kuwento.
Sa "General remarks on the tales of Charles Perrault" isasaalang-alang natin kung ano ang naaangkop sa lahat ng mga kwento ng cycle. Upang ipakita ang pagka-orihinal ng mga fairy tales ni Charles Perrault, ihahambing natin ang mga ito sa prototype fairy tales, sa mga kwentong bayan, sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, gayundin sa mga bangungot, atbp.

MGA TALA:

(1) Higit sa lahat na may layuning ipakilala ang mga courtier sa bagong fashion, isang halimbawa kung saan ipinakita mismo ni Louis XIV, mula 1672 ang "unang makintab na magazine sa mundo" na "The Gallant Mercury" ay nagsimulang lumitaw. depende sa kanyang kamahalan. Bilang karagdagan, ang fashion ay maaaring makagambala sa mga batang maharlika mula sa Fronde. Samantala, ang mga puntas, na dating binili ng maraming pera sa Venice, ay nagsimulang gawin sa mga pabrika na itinatag ng Colbert sa loob ng France.
Noong 1696, inilathala ng The Gallant Mercury ang incognito na The Sleeping Beauty (Beauty in the Sleeping Forest), ang unang prose tale ng My Mother Goose's Tales.

(2) Dahil sa lahat ng nabanggit, ang karaniwang katangian ni Charles Perrault bilang isang makata at kritiko ng huling klasikong panahon ay dapat na medyo itama.
Balikan natin ang sipi ni A. Dumas. Kasunod ng pagbibigay ng pangalan sa "mga dakilang edad", ang mga pangalan na lumuwalhati sa bawat siglo ay nakalista. Kabilang sa ilang mga pangalan na nauugnay sa siglo ng Louis XIV, mayroong pangalan ng Perrault. Totoo, sa paghusga sa katotohanan na ang pangalan ay nakatayo sa pagitan ng artist na si Lebrun at ng iskultor na si Girardon, ito ay tumutukoy sa nakatatandang kapatid ng manunulat na si Nicolas Perrault, isang arkitekto. Kaya, hindi pinangalanan si Charles Perrault o Colbert sa pinakamahuhusay na tao ng kanilang siglo. Sa ibang lugar sa kanyang aklat, isinulat ni A. Dumas: "Ang mga sikat na artista ay nagkaisa upang palamutihan ang konsentrasyon ng mga mahiwagang kasiyahan (i.e. The Grotto of Thetis) - Si Perrault ay lumikha ng arkitektura, si Lebrun ay gumawa ng mga estatwa at, ayon sa kanyang mga guhit, inukit ni Girardon ang pangunahing grupo mula sa marmol .” Kaya, "nagkaisa ang mga artista" upang luwalhatiin ang hari at ang kanilang mga sarili, ngunit paano nangyari na sila ay nagkaisa? sino ang nagkaisa sa kanila? Baka utos ng gobyerno? Ngunit maraming mga hari ang nakagawa ng gayon nang hindi nagtagumpay. Paano nabuo ang mga dakilang panahon? Nakikita ng karamihan ang Hari ng Araw at ang makikinang na Versailles, ngunit hindi nakikita ang mga mahinhin na "mga manggagawa sa entablado". Na, gayunpaman, alam na alam ng hari at hindi umalis kasama ang kanyang mga pabor.

(3) Ang Tales of My Mother Goose ay lumitaw sa ilalim ng pangalan ni Pierre de Armancourt, ang bunsong anak ni Charles Perrault. Sa ilalim ng pangalang ito, ang mga engkanto ay nai-publish hanggang 1715, pagkatapos ay sinimulan nilang iugnay ang may-akda kay Charles Perrault.

(4) Ang paunang salita ay isinulat ni Charles Perrault sa isang koleksyon ng tatlong mga kuwento sa taludtod, kabilang ang "Balat ng Asno", "Katawa-tawa na Pagnanasa" at "Griselda". Ang koleksyon ay lumabas noong 16.

(5) Kilala rin ang malawak na koleksyon ng 52 klasikong nursery rhymes (nursery rhymes) na inilathala sa England noong 1760 sa ilalim ng pamagat na Mother Goose Melodies. Tulad ng alam mo, ang koleksyon na ito ay nagbigay inspirasyon kina Edward Lear at Lewis Carroll upang lumikha ng katarantaduhan. Ngayon ang imahe ng Mother Goose bilang isang pagpapahayag ng isang bagay na primordially folk ay tila perpekto.

(6) Ang pamagat kung saan nakilala ang mga kuwento ni Perrault, The Tales of Mother Goose sa unang edisyon (1697), ay inilagay lamang sa frontispiece, at ang pamagat ng pamagat ay Fairy Tales, o Stories, o Tales of Old Times with Instructions. (Contes de fees ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).

(7) Ang isang sanaysay ni Charles Perrault sa labirint ng Versailles ay ibinigay sa edisyong ito bilang isang halimbawa ng pagbabasa ng isang teksto sa ilang mga eroplano.

(8) Ang mga kaganapan sa pinakamahalagang taon na ito para sa France ay napaka simbolikong ipinakita sa pelikula ni Roberto Rossellini na "The Seizure of Power by Louis XIV".

(9) Karaniwan ang pangalan ng anak sa ilalim ng mga fairy tale ay ipinaliwanag tulad ng sumusunod: ang matalinong courtier ay hindi nais na ikompromiso ang kanyang pangalan sa mababang genre ng fairy tale; kasabay nito, gayunpaman, agad itong idinagdag na, halimbawa, ang Lafontaine ay naglathala ng mga engkanto sa ilalim ng kanyang sariling pangalan.
(Mukhang kinansela ng pangalawang pahayag ang una, kaya hindi mo maaaring pag-usapan ang lahat ng ito ... ngunit ito ay kung paano ang isang dobleng pag-iisip ay dumulas sa ulo ng mambabasa ngayon, na humahantong sa kanya sa isang pagkahilo. Isang hindi kritikal na mambabasa na nadama ang isang dobleng pag-iisip ay nakakaramdam ng layunin at kahit na ipinagmamalaki ang kanyang sarili, sa katunayan ito ay isang hubad na zero, walang kakayahang kumilos. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng "impormasyon" mula sa Internet, mababaw at mapanlinlang, na kumakalat tulad ng isang virus.)

(10) Ang kapalaran ni Pierre de Armincourt ay malungkot. Hindi tulad ng kanyang ama, hindi siya gumawa ng karera sa korte. Noong 1698, nakipag-away siya sa isang kapitbahay at nabahiran ng dugo ng isang karaniwang tao ang espada ng isang maharlika. Pagkatapos ang bilangguan, para sa maraming pera, ang ama ay naghahangad na palayain ang kanyang anak at bumili ng posisyon para sa kanya sa rehimeng Dauphin. Noong 1700, nakipagdigma si Pierre at namatay sa unang labanan.

Charles Perrault(fr. Charles Perrault)

(12.01.1628 - 16.05.1703)

Kadalasan, kapag pinag-aaralan ang mga talambuhay ng mga manunulat, napansin natin na bilang karagdagan sa kanilang matagumpay na aktibidad sa malikhaing, sinakop nila ang isang medyo mataas na posisyon sa lipunan ng oras kung saan sila nakatira. Hindi ito nakakagulat, dahil sa mga panahong iyon ay napakakaunting mga taong may pinag-aralan, karamihan sa mga elite ay may pinag-aralan, kaya't ang mga maharlika, na malapit sa emperador, bilang karagdagan sa pagganap ng kanilang mga opisyal na tungkulin, ay nagsulat ng mga sikat at kapana-panabik na mga gawa. , salamat sa kung saan sila ay pumasok sa makasaysayang pamana ng sangkatauhan. Ang isang tulad na manunulat ay si Charles Perrault. Ipinanganak sa pamilya ni Pierre Perrault, isang hukom ng Parisian parliament, nakatanggap siya ng isang disenteng edukasyon para sa panahong iyon. At salamat sa mga koneksyon ng kanyang ama at sa kanyang mga personal na katangian, mabilis siyang umakyat sa hagdan ng karera. Si Perrault ay parehong abogado at maniningil ng buwis, at sa loob ng 20 taon siya ay nasa tuktok ng administrative state pyramid, bilang isang tagapayo sa hari at punong inspektor ng mga gusali. Kinailangan ding harapin ni Perrault ang mga isyu sa patakarang panlabas, ang maharlikang produksyon ng mga kasangkapan at tapiserya, at mga isyung pangkultura. Kung isasaalang-alang ang workload ng manunulat, mas malamang na ipagpalagay na ang ilang mga magazine, ulat, atbp. ay bubuo ng kanyang legacy. para sa mga istoryador at ekonomista, gayunpaman, ang mga kuwento ni Charles Perrault ay minana, kung saan siya ay mahimalang nagkaroon ng sapat na oras upang magsulat. Tulad ng nakikita natin, ang taong ito ay sari-sari at lubos na nababatid ang diwa ng lipunan, na sumikat kapwa sa mga piling tao at sa mas mababang strata ng lipunan noong panahong iyon. At ang mga oras, dapat itong tanggapin, ay malayo sa pinakamahusay! Ang patuloy na pag-aalsa ng mga magsasaka, patuloy na taggutom, kakulangan ng gamot, ang kalinisan ay humantong sa mga epidemya ... Si Charles Perrault, na may hawak na ganoong mataas na posisyon, ay may malinaw na ideya ng lahat ng ito. Marahil ang lahat ng sitwasyong ito ay ginawang mas malupit, mas masama, mas walang awa ang mga tao, na naobserbahan natin kapag sinimulan nating basahin ang mga fairy tale ni Charles Perrault. Dapat pansinin na halos lahat ng mga engkanto ni Charles Perrault, na inilimbag sa Unyong Sobyet, ay binago ng press. Inalis ng mga compiler ang lahat ng kalupitan at iniwan ang mga plot na may magandang wakas. Marahil dahil dito, sa pagkabata, nagustuhan namin ang mga gawa ni Charles Perrault na basahin ang kanyang mga fairy tale kung saan ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan. Gayunpaman, sa orihinal na pinagmulan, ang mga kuwentong ito ay napuno ng malupit na katotohanan ng panahon kung saan nabuhay si Charles Perrault at nagsulat ng mga kuwento. Ang pagbabasa ng koleksyon na "Tales of Mother Goose" ni Charles Perrault, Little Red Riding Hood, na nakinig sa lobo, ay kinakain kasama ang kanyang lola at dito nagtatapos ang fairy tale, walang nagpapalaya sa kanya, ang Sleeping Beauty ay nahaharap din sa isang malungkot kapalaran. Ang kanyang biyenan ay isang kanibal na napopoot sa kanyang manugang, isang himala lamang na nakatakas ang natutulog na dilag at kanyang mga anak, humanga rin sina The Thumb Boy at Bluebeard sa dami ng dugo at kalupitan. Sa palagay namin ay inalis ng aming mga compiler ang lahat ng mga eksenang ito mula sa mga fairy tale ni Perrault at ginawa silang talagang bata. Sa aming website, nag-publish kami ng mga engkanto mula sa iba't ibang mga edisyon, sinusubukang pumili ng mga engkanto na may pinakamababang bilang ng mga kalupitan, ngunit hindi mo maalis ang lahat, kaya't masidhi naming inirerekumenda na ang mga magulang ay pamilyar muna sa nilalaman ng mga engkanto mismo, at pagkatapos ay gumawa ng kanilang sariling desisyon na basahin ang mga fairy tale ni Charles Perrault online. mga bata, o maghintay hanggang sila ay lumaki at pagkatapos ay ipakilala sa kanila ang gawain ng Pranses na mananalaysay noong ika-17 siglo. Gayundin sa aming site maaari mong i-download ang mga fairy tale ni Charles Perrault sa mga format na kailangan mo.

Pati na rin ang magagandang fairy tale, at. Sa loob ng higit sa tatlong daang taon, ang lahat ng mga bata sa mundo ay nagmamahal at nakakaalam ng mga engkanto na ito.

Mga Kuwento ni Charles Perrault

Tingnan ang buong listahan ng mga fairy tale

Talambuhay ni Charles Perrault

Charles Perrault- isang sikat na Pranses na mananalaysay, makata at kritiko ng panahon ng klasisismo, isang miyembro ng French Academy mula noong 1671, na kilala ngayon bilang isang may-akda " Tales of Mother Goose».

Pangalan Charles Perrault- isa sa mga pinakasikat na pangalan ng mga storyteller sa Russia, kasama ang mga pangalan ni Andersen, ang Brothers Grimm, Hoffmann. Ang kahanga-hangang mga fairy tale ni Perrault mula sa koleksyon ng mga fairy tale ni Mother Goose: "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Puss in Boots", "Boy with a Thumb", "Little Red Riding Hood", "Blue Beard" ay sikat sa musikang Ruso, ballet, pelikula, palabas sa teatro , sa pagpipinta at pagguhit ng dose-dosenang at daan-daang beses.

Charles Perrault ipinanganak noong Enero 12, 1628 sa Paris, sa isang mayamang pamilya ng hukom ng Parliament ng Paris, si Pierre Perrault, at siya ang bunso sa kanyang pitong anak (ang kambal na kapatid na si Francois ay ipinanganak kasama niya, na namatay pagkatapos ng 6 na buwan). Sa kanyang mga kapatid, si Claude Perrault ay isang sikat na arkitekto, ang may-akda ng silangang harapan ng Louvre (1665-1680).

Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, si Charles ay ipinadala sa Beauvais College. Tulad ng tala ng istoryador na si Philippe Aries, ang talambuhay ng paaralan ni Charles Perrault ay ang talambuhay ng isang tipikal na mahusay na mag-aaral. Sa panahon ng pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso noong panahong iyon. Si Charles Perrault ay huminto sa kolehiyo bago natapos ang kanyang pag-aaral.

Pagkatapos ng kolehiyo Charles Perrault kumukuha ng mga pribadong aralin sa batas sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakakuha ng degree sa batas. Bumili siya ng lisensya ng abogado, ngunit hindi nagtagal ay umalis sa posisyong ito at nagpunta bilang isang klerk sa kanyang kapatid, ang arkitekto na si Claude Perrault.

Nasiyahan siya sa kumpiyansa ni Jean Colbert, noong 1660s higit na natukoy niya ang patakaran ng korte ng Louis XIV sa larangan ng sining. Salamat kay Colbert, si Charles Perrault noong 1663 ay hinirang na kalihim ng bagong nabuong Academy of inscriptions at belles-lettres. Si Perrault din ang general controller ng surintendentship ng mga royal building. Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron (1683), nahulog siya sa hindi pabor at nawala ang pensiyon na ibinayad sa kanya bilang isang manunulat, at noong 1695 nawala ang kanyang posisyon bilang kalihim.

1653 - unang trabaho Charles Perrault- isang parody na tula na "The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque" (Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Binasa ni Charles Perrault ang kanyang didactic na tula na "The Age of Louis the Great" (Le Siecle de Louis le Grand) sa French Academy, na minarkahan ang simula ng isang pangmatagalang "dispute tungkol sa sinaunang at bago", kung saan Si Nicolas Boileau ang naging pinakamarahas na kalaban ni Perrault. Sinasalungat ni Perrault ang imitasyon at matagal nang itinatag na pagsamba sa sinaunang panahon, na nangangatwiran na ang mga kontemporaryo, ang "bago", ay nalampasan ang "mga sinaunang" sa panitikan at agham, at ito ay pinatunayan ng kasaysayang pampanitikan ng France at kamakailang mga natuklasang siyentipiko.

1691 – Charles Perrault sa unang pagkakataon sa genre mga fairy tale at nagsusulat ng "Griselda" (Griselde). Ito ay isang patula na adaptasyon ng maikling kuwento ni Boccaccio, na kumukumpleto sa Decameron (ang ika-10 nobela ng ika-10 araw). Sa loob nito, hindi sinira ni Perrault ang prinsipyo ng pagiging totoo, wala pa ring magic fantasy dito, tulad ng walang kulay ng pambansang tradisyon ng alamat. Ang kuwento ay may salon-aristocratic na karakter.

1694 - ang satire na "Apology of Women" (Apology des femmes) at isang patula na kwento sa anyo ng medieval fablios na "Amusing Desire". Kasabay nito, isinulat ang fairy tale na "Donkey Skin" (Peau d'ane). Nakasulat pa rin ito sa taludtod, sa diwa ng makatang maikling kwento, ngunit ang balangkas nito ay kinuha na sa isang kuwentong bayan, na noon ay laganap sa France. Bagaman walang kamangha-manghang sa fairy tale, lumilitaw ang mga engkanto dito, na lumalabag sa klasikong prinsipyo ng pagiging totoo.

1695 - naglabas ng kanyang mga fairy tale, Charles Perrault sa paunang salita ay isinulat niya na ang kanyang mga kuwento ay mas mataas kaysa sa mga sinaunang, dahil, hindi tulad ng huli, naglalaman ito ng mga tagubiling moral.

1696 - Ang magazine na "Gallant Mercury" ay hindi nagpapakilalang inilathala ang fairy tale na "Sleeping Beauty", sa unang pagkakataon na ganap na isinasama ang mga tampok ng isang bagong uri ng fairy tale. Ito ay nakasulat sa prosa, na sinamahan ng isang talatang moralizing. Ang bahagi ng prosa ay maaaring ituro sa mga bata, ang patula na bahagi - sa mga matatanda lamang, at ang mga moral na aralin ay hindi nawawalan ng mapaglaro at kabalintunaan. Sa fairy tale, ang fantasy ay lumiliko mula sa pangalawang elemento sa isang nangungunang, na nabanggit na sa pamagat (La Bella au bois dormant, ang eksaktong pagsasalin ay "Beauty in the Sleeping Forest").

Ang aktibidad na pampanitikan ni Perrault ay dumating sa panahon kung kailan lumilitaw ang isang fashion para sa mga fairy tale sa mataas na lipunan. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga karaniwang libangan ng sekular na lipunan, na maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Mas gusto ng ilan na makinig sa mga pilosopikal na kwento, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga lumang kuwento, na bumaba sa muling pagsasalaysay ng mga lola at nannies. Ang mga manunulat, na sinusubukang bigyang-kasiyahan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat.

1697 - isang koleksyon ng mga fairy tale " Kuwento ng Inang Gansa, o Mga Kuwento at kwento ng mga nakalipas na panahon na may mga turong moral ”(Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites). Ang koleksyon ay naglalaman ng 9 na mga engkanto, na isang panitikan na pagproseso ng mga kwentong bayan (pinaniniwalaan na narinig nila mula sa nars ng anak ni Perrault) - maliban sa isa ("Riquet-tuft"), na binubuo mismo ni Charles Perrault. Ang aklat na ito ay ginawa Perrault malawak na kilala sa labas ng pampanitikan bilog. Sa totoo lang Charles Perrault ipinakilala kuwentong bayan sa sistema ng mga genre ng "mataas" na panitikan.

Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga kuwento sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang aklat na kanyang inilathala ay naglalaman ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natatakot siya na sa lahat ng pag-ibig para sa "kamangha-manghang" libangan, ang pagsusulat ng mga engkanto ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang trabaho, na naglalagay ng anino sa awtoridad ng isang seryosong manunulat na may kawalang-galang nito.

Lumalabas na sa philological science ay wala pa ring eksaktong sagot sa isang elementarya na tanong: sino ang sumulat ng mga sikat na fairy tale?

Ang katotohanan ay noong unang nai-publish ang libro ng mga fairy tale ni Mother Goose, at nangyari ito sa Paris noong Oktubre 28, 1696, isang Pierre D Armancourt ang itinalaga bilang may-akda ng aklat sa dedikasyon.

Gayunpaman, sa Paris mabilis nilang natutunan ang katotohanan. Sa ilalim ng napakagandang pseudonym na D Armancourt, walang iba kundi ang bunso at pinakamamahal na anak ni Charles Perrault, ang labing siyam na taong gulang na si Pierre ay nagtatago. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang manunulat na ama ay pumunta lamang sa lansiyang ito upang ipakilala ang binata sa mataas na lipunan, partikular sa bilog ng batang Prinsesa ng Orleans, ang pamangkin ni Haring Louis the Sun. Pagkatapos ng lahat, ang aklat na ito ay nakatuon sa kanya. Ngunit nang maglaon ay lumabas na ang batang Perrault, sa payo ng kanyang ama, ay sumulat ng ilang mga kwentong bayan, at may mga dokumentaryo na sanggunian sa katotohanang ito.

Sa huli, ang sitwasyon ay ganap na nalilito sa kanyang sarili Charles Perrault.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang manunulat ay nagsulat ng isang talaarawan, kung saan inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng higit pa o hindi gaanong mahahalagang bagay sa kanyang buhay: paglilingkod kasama si Ministro Colbert, pag-edit ng unang Pangkalahatang Diksyunaryo ng Wikang Pranses, mga tula na ode bilang parangal sa hari, mga pagsasalin ng mga pabula ng Italian Faerno, isang tatlong tomo na pag-aaral sa paghahambing ng mga sinaunang may-akda sa mga bago. mga manlilikha. Ngunit wala kahit saan sa kanyang talambuhay na binanggit ni Perrault ang pagiging may-akda ng mga kahanga-hangang kwento ni Mother Goose, isang natatanging obra maestra ng kultura ng mundo.

Samantala, mayroon siyang lahat ng dahilan upang ilagay ang aklat na ito sa rehistro ng mga tagumpay. Ang libro ng mga fairy tale ay isang walang uliran na tagumpay sa mga Parisian noong 1696, araw-araw sa tindahan ni Claude Barben ay nagbebenta ng 20-30, at kung minsan ay 50 mga libro sa isang araw! Ito - sa sukat ng isang tindahan - ay hindi pinangarap ngayon, marahil kahit na sa pamamagitan ng bestseller tungkol sa Harry Potter.

Sa loob ng taon, inulit ng mamamahayag ang sirkulasyon ng tatlong beses. Ito ay hindi narinig. Una, ang France, pagkatapos ang buong Europa ay umibig sa mahiwagang mga kuwento tungkol kay Cinderella, ang kanyang masamang mga kapatid na babae at isang salamin na tsinelas, muling binasa ang kakila-kilabot na kuwento ng kabalyero na si Bluebeard, na pumatay sa kanyang mga asawa, na nag-ugat para sa banayad na Little Red Riding Hood, na nilamon ng masamang lobo. (Sa Russia lamang naitama ng mga tagasalin ang pagtatapos ng kuwento, sa ating bansa pinapatay ng mga woodcutters ang lobo, at sa orihinal na Pranses ang lobo ay kumain ng parehong lola at apo).

Sa katunayan, ang mga kuwento ni Mother Goose ang naging unang libro sa mundo na isinulat para sa mga bata. Bago iyon, walang partikular na nagsulat ng mga libro para sa mga bata. Ngunit pagkatapos ay ang mga librong pambata ay naging parang avalanche. Ang kababalaghan ng panitikang pambata ay isinilang mula sa obra maestra ni Perrault!

Malaking merito Perrot sa kanyang pinili mula sa masa ng mga tao mga fairy tale ilang kwento at inayos ang kanilang plot, na hindi pa naging final. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal.

Sa kaibuturan Mga fairy tale ni Perrault- kilalang mga plot ng alamat, na binalangkas niya sa kanyang likas na talento at katatawanan, tinanggal ang ilang mga detalye at pagdaragdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat ng ito mga fairy tale magkasya sa mga bata. At ito ay Perrault na maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mundo ng mga bata at panitikan na pagtuturo.

Nag-ambag ang "Tales" sa demokratisasyon ng panitikan at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng tradisyon ng fairy tale sa mundo (magkapatid na V. at J. Grimm, L. Tiek, G. H. Andersen). Sa Russian, ang mga fairy tale ni Perrault ay unang nai-publish sa Moscow noong 1768 sa ilalim ng pamagat na "Tales of Sorceresses with Morales". Ang mga opera na "Cinderella" ni G. Rossini, "Duke Bluebeard's Castle" ni B. Bartok, ang mga ballet na "The Sleeping Beauty" ni P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" ni S. S. Prokofiev at iba pa ay nilikha sa mga plot ng mga fairy tale ni Perrault.

Ang seksyong ito ay nakatuon sa manunulat na si Charles Perrault at sa kanyang mga fairy tale para sa mga bata.

Nabasa ang Tales of Charles Perrault

Ang kwento ng buhay ni Charles Perrault

Si Charles Perrault ay ipinanganak sa Paris noong 1628 sa isang malaking pamilya at siya ang bunsong anak na lalaki. Kilala na ang pamilya niya noon. Ang ama ni Charles ay nagtrabaho sa parliament at isang kilalang abogado, nagpakita rin ang tatlong nakatatandang kapatid na lalaki, ang ilan sa jurisprudence at ang ilan sa arkitektura. Sa edad na 9, ipinadala si Charles Perrault sa kolehiyo. Sa lahat ng oras na siya ay nag-aaral, siya ay isang huwarang mag-aaral kapwa sa pag-uugali at sa mga grado, ngunit gayon pa man, umalis siya sa kolehiyo kung saan siya nag-aral at kumuha ng self-education. Ang kaluluwa ni Charles Perrault ay hindi nagsinungaling sa batas, at bagama't nagtrabaho siya bilang isang abogado, hindi nagtagal ang kanyang gawaing ito. Humingi ng tulong si Charles sa kanyang kapatid at kinuha niya ito ng isang sekretarya, ngunit si Pierrot ay nakapagsulat na ng ilang mga gawa sa oras na iyon at, nakatulala sa mga ulap, ay hindi nanatili sa kanyang kapatid nang mahabang panahon. Sa kabutihang palad, ang mga tula na iyon na kanyang inilathala noong 1659 ay nagdala sa kanya ng tagumpay. Nagsimulang magsikap ang karera pataas, pinasok pa si Charles sa Louis 14 kasama ang kanyang mga tula.

Noong 1663, nangyari na si Charles ay tinanggap ng Ministro ng Pananalapi para sa parehong posisyon ng kalihim. Pagkatapos ng 8 taon, si Perrault ay nasa French Academy of the Royal Palace. Si Charles ay interesado sa kultural na buhay panlipunan, patuloy siyang sumulat nang aktibo at sa mahabang panahon. Di-nagtagal, nakilala ng sikat na manunulat sa hinaharap ang batang babae na si Marie at pinakasalan siya. Ipinanganak sa kanya ni Marie ang tatlong anak na lalaki, ngunit namatay sa huling kapanganakan. Ito ay isang malalim na pagkabigla para kay Charles, hindi na siya nag-asawa muli, at pinalaki at pinalaki ang kanyang mga anak na lalaki mismo.

Ang 1683 ay isang makabuluhan at pagbabagong punto para kay Charles Perrault. Sa taong ito ay huminto siya sa kanyang trabaho, siya ay naatasan ng isang mahusay na pensiyon, kung saan maaari siyang mabuhay nang kumportable hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa napakaraming libreng oras, nagsimulang magsulat si Perrault. Ang panahong ito ay matatawag na kasagsagan ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay mga tula sa taludtod at maikling kwento. At isang araw ay dumating sa kanya ang ideya na magtanghal ng ilang kwentong bayan sa wikang pampanitikan, sa paraang makaakit ng mga matatanda, kasama na, at hindi lamang mga bata. Si Sleeping Beauty ang unang ipinanganak, at noong 1697 ay nai-publish ang kanyang koleksyon ng mga fairy tale, Tales of Mother Goose. Ang lahat ng mga fairy tale ay mga kwentong bayan, maliban sa isa, Rike - Tufted, ito ay siya mismo ang sumulat. Ang natitira ay isinulat lamang niya, ngunit sa parehong oras ay nagdala sila ng hindi pa naganap na katanyagan sa manunulat mismo at katanyagan sa genre ng mga engkanto sa pangkalahatan. Ang mga engkanto ni Charles Perrault ay kaaya-aya at madaling basahin, dahil nakasulat sila sa isang mahusay na wikang pampanitikan, na nagtaas ng antas ng pang-unawa ng isang fairy tale sa isang mas mataas na antas.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Tales of Charles Perrault ay nai-publish sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak at sa loob ng mahabang panahon ay may mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda, ngunit ang estado ng mga pangyayari na pamilyar sa amin ay nananatiling pinaka-malamang.

Ang gawain ni Charles Perrault

Si Charles Perrault ay kilala sa amin bilang isang mananalaysay, ngunit sa kanyang buhay ay mas kilala siya bilang isang makata, isang akademiko ng French Academy (sa oras na iyon ay napakarangal). Kahit na ang mga siyentipikong gawa ni Charles ay nai-publish.

Sa isang bahagi, si Charles Perrault ay masuwerteng nagsimulang magsulat sa mismong oras na ang mga fairy tale ay naging isang sikat na genre. Marami ang naghangad na magtala ng katutubong sining upang mapanatili ito, ilipat ito sa nakasulat na anyo at sa gayon ay gawin itong naa-access ng marami. Mangyaring tandaan na sa mga panahong iyon ay walang ganoong konsepto sa panitikan bilang mga fairy tale para sa mga bata. Talaga, ito ay mga kuwento ng mga lola, nannies, at isang taong naunawaan ang mga pilosopikal na pagmuni-muni bilang isang fairy tale.

Si Charles Perrault ang sumulat ng ilang mga fairy tale sa paraang kalaunan ay inilipat sila sa mga genre ng matataas na panitikan. Tanging ang may-akda na ito ay nakapagsulat ng mga seryosong kaisipan sa simpleng wika, nagbigay ng mga nakakatawang tala at inilagay sa trabaho ang lahat ng talento ng isang tunay na master na manunulat. Gaya ng nabanggit kanina, naglathala si Charles Perrault ng isang koleksyon ng mga fairy tale sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak. Ang paliwanag para dito ay simple: kung ang akademiko ng French Academy Perrault ay naglathala ng isang koleksyon ng mga fairy tale, maaari siyang ituring na walang kabuluhan at walang kabuluhan, at maaari siyang mawala ng maraming.

Ang kamangha-manghang buhay ni Charles ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang abogado, manunulat-makata at mananalaysay. Ang taong ito ay may talento sa lahat ng bagay.

Si Charles Perrault ay isang medyo sikat na manunulat sa kanyang panahon, ngunit ang kanyang fiction, maliban sa mga fairy tale, ay nakalimutan sa lalong madaling panahon.

Charles Perrault(1628-1703) ay ipinanganak sa pamilya ng hukom ng Parliament ng Paris na si Pierre Perrault at siya ang pinakabata sa kanyang anim na anak. Ang kanyang kapatid na si Claude Perrault ay isang sikat na arkitekto, ang may-akda ng silangang harapan ng Louvre.

Philippe Lallemand "Portrait of Charles Perrault" (1665)

Noong 1663, si Charles Perrault ay hinirang na kalihim ng Academy of inscriptions at belles-lettres, ay ang pangkalahatang controller ng mga gusali ng hari, ngunit pagkatapos ay nahulog sa hindi pabor.

"Mga Kuwento ng Inang Gansa"

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Little Red Riding Hood"

Noong 1697, inilathala ni Ch. Perrault ang koleksyong Tales of Mother Goose, o Stories and Tales of Bygone Times with Teachings. Ang koleksyon ay binubuo ng 7 fairy tale - isang pampanitikang adaptasyon ng mga kwentong bayan at ang fairy tale na "Riquet-tuft", na binubuo mismo ni Perrault. Ang "Tales of Mother Goose" ay niluwalhati si Perrault, sa katunayan, ipinakilala niya ang genre ng fairy tale sa komposisyon ng "mataas" na panitikan.
Ang koleksyon ng mga fairy tale ay inilathala sa Paris noong Enero 1697 sa ilalim ng pangalan ni Pierre Darmancourt (anak ni Charles Perrault). Sa oras na iyon, ang mga fairy tale ay itinuturing na isang mababang genre, kaya marahil ang sikat na manunulat na si Perrault ay nais na itago ang kanyang pangalan.
Kasama sa koleksyon ang 8 kwentong tuluyan:

"Cinderella"
"Puss in Boots"
"Red Riding Hood"
"Thumb boy"
"Mga Regalo ng Diwata"
"Rike-Crest"
"Sleeping Beauty"
"Asul na Balbas"

Ang lahat ng mga kuwentong ito ay kilala sa mga mambabasa ng Russia na hindi na kailangang muling ikuwento ang kanilang nilalaman.
Ang koleksyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault ay isang matunog na tagumpay at nagsilang ng isang fashion para sa mga fairy tale sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang iba, kabilang ang mga kababaihan, ay nagsimula ring gumawa ng mga kwentong bayan. Ang pinakasikat ay ang fairy tale na "Beauty and the Beast", na nilikha ng mga manunulat na sina Leprince de Beaumont at Barbeau de Villeneuve; sa maraming mga edisyon ito ay nakalimbag sa ilalim ng parehong pabalat ng Mother Goose's Tales. Ang mga variant ng kuwentong ito ay kilala sa buong Europa, at ang pinakalumang naitalang kaugnay na plot ay ang kuwento ni Apuleius ng Cupid at Psyche. Sa Russia, ang balangkas na ito ay kilala mula sa fairy tale "Ang iskarlata na bulaklak" isinulat ng isang manunulat na Ruso Sergei Timofeevich Aksakov ayon sa kasambahay na si Pelageya. Ang kuwento ay may nakapagtuturo na kahulugan at nagpapaliwanag na hindi ang kapangitan ng Hayop ang dapat katakutan, kundi ang masasamang puso ng mga kapatid na Kagandahan. Ang mga bayani ng fairy tale ay sumisimbolo sa mga birtud o bisyo.
Sa una, kasama rin sa koleksyon na "Tales of Mother Goose" ang maikling kwentong "Griselda" at dalawang fairy tale - "Donkey Skin" at "Funny Wishes". Ngunit sa hinaharap, ang tatlong gawaing ito ay hindi kasama sa koleksyon na "Tales of Mother Goose".

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Cinderella"
Ang walang uliran na tagumpay ng koleksyon na "Tales of Mother Goose" sa mga Parisian noong 1696 ay humantong sa ang katunayan na ang unang France, at pagkatapos ay ang buong Europa, ay nahulog sa pag-ibig sa mga mahiwagang kuwento tungkol kay Cinderella, ang kanyang masasamang kapatid na babae at isang tsinelas na salamin; natakot sa knight Bluebeard, na pumatay sa kanyang mga asawa; nag-ugat para sa banayad na Little Red Riding Hood, na nilamon ng masamang lobo. Sa Russia lamang naitama ng mga tagasalin ang pagtatapos ng kuwento: ang lobo ay pinatay ng mga mangangahoy, at sa orihinal na Pranses, kinain ng lobo ang lola at ang apo.
Dahil ang lahat ng mga fairy tale ni Charles Perrault mula sa koleksyon na "Tales of Mother Goose" ay kilala, isasaalang-alang namin ang isa sa mga fairy tale na hindi kasama sa koleksyon.

Fairy tale Ch. Perrot "Balat ng asno"

Ang plot ng fairy tale na ito ay kahawig ng plot ni Cinderella.
May isang mayaman at makapangyarihang hari. Sagana siya sa lahat, at ang kanyang asawa ang pinakamaganda at matalinong babae sa mundo. Namuhay silang magkasama at masaya, ngunit wala silang anak.
Minsan ang isang matalik na kaibigan ng hari ay namatay, iniwan ang kanyang anak na babae, isang batang prinsesa. Dinala siya ng hari at reyna sa kanilang palasyo at sinimulan siyang turuan.
Ang batang babae araw-araw ay naging mas maganda at mas maganda. Nagsaya ang lahat. Ngunit nagkasakit ang reyna at di nagtagal ay namatay. Bago siya namatay, sinabi niya sa kanyang asawa:
- Kung magpasya kang magpakasal sa pangalawang pagkakataon, pagkatapos ay pakasalan lamang ang babaeng magiging mas maganda at mas mahusay kaysa sa akin.
Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, ang hari ay hindi makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili na may kalungkutan, hindi kumain o uminom ng anuman, at tumanda na ang lahat ng kanyang mga ministro ay natakot sa gayong pagbabago. Nagpasya silang tulungan siyang magpakasal, ngunit hindi man lang gustong marinig ng hari ang tungkol dito. Ngunit ang mga ministro ay hindi nagpahuli sa kanya, at inis siya sa kanilang panliligalig na sinabi niya sa kanila:
“Nangako ako sa yumaong reyna na ikakasal ako sa pangalawang pagkakataon kung makakahanap ako ng babaeng mas maganda at mas maganda kaysa sa kanya, ngunit walang ganoong babae sa buong mundo. Kaya naman hindi ako nag-aasawa.
Pagkatapos ay iminungkahi ng punong ministro sa hari na pakasalan ang mag-aaral. At pumayag naman siya. Gayunpaman, nakita ito ng prinsesa na kakila-kilabot. Ayaw niyang maging asawa ng matandang hari. Gayunpaman, hindi pinakinggan ng hari ang kanyang pagtutol at iniutos na maghanda para sa kasal sa lalong madaling panahon.
Ang batang prinsesa, sa desperasyon, ay bumaling sa mangkukulam na si Lilac, ang kanyang tiyahin. Iminungkahi muna ng mangkukulam na humingi siya sa hari ng damit na parang asul na langit, pagkatapos ay damit na kulay buwan, at pagkatapos ay damit na nagniningning na parang araw. At tinupad ng hari ang lahat ng hangaring ito.
Pagkatapos ay pinayuhan ng mangkukulam ang prinsesa na hingin ang balat ng kanyang asno sa hari. Ang katotohanan ay hindi ito isang ordinaryong asno. Tuwing umaga, sa halip na dumi, tinatakpan niya ang kanyang higaan ng makintab na gintong barya. Malinaw kung bakit mahal at pinrotektahan ng hari ang asno na ito.

Frame mula sa cartoon na "Donkey Skin"

Ngunit ang hari, nang walang pag-aalinlangan, ay tinupad ang hangaring ito ng prinsesa. Sa payo ng mangkukulam na si Lilac, binalot ng prinsesa ang kanyang sarili ng balat ng asno at umalis sa korte ng hari. Ibinigay sa kanya ng sorceress ang kanyang magic wand, na maaaring, sa kahilingan ng prinsesa, magbigay sa kanya ng isang buong dibdib ng iba't ibang mga outfits.
Pinuntahan ng prinsesa ang maraming bahay at hiniling na kunin siya bilang isang utusan. Ngunit walang gustong kumuha nito dahil sa pangit nitong hitsura. Ngunit isang ginang ay sumang-ayon na tanggapin ang kaawa-awang prinsesa bilang kanyang manggagawa: upang maglaba ng mga damit, mag-aalaga ng mga pabo, manginain ng mga tupa at maglinis ng mga labangan ng baboy. Siya ay binansagan - Balat ng Donkey.

Isang araw, pabalik ang batang prinsipe mula sa pangangaso at dumaan upang magpahinga sa bahay na tinitirhan ng Balat ng Donkey bilang mga manggagawa. Nang makapagpahinga, nagsimula siyang maglibot sa bahay at sa bakuran. Sa pagtingin sa siwang ng isa sa mga silid, nakita niya sa kanya ang isang magandang eleganteng prinsesa - minsan ay gumagamit siya ng magic wand at nagbibihis ng kanyang magagandang damit. Tumakbo ang prinsipe sa ginang upang alamin kung sino ang nakatira sa maliit na silid na ito. Sinabi nila sa kanya: ang babaeng Donkey Skin ay nakatira doon, nagsusuot siya ng balat ng asno sa halip na isang damit, napakarumi at mamantika na walang gustong tumingin sa kanya o makipag-usap sa kanya.
Bumalik ang prinsipe sa palasyo, ngunit hindi makalimutan ang kagandahan, na hindi niya sinasadyang nakita sa siwang ng pinto. At nagkasakit pa dahil sa pananabik sa kanya...
Well, basahin natin ang kwento sa sarili.
Sabihin na lang natin na ang mga kaganapan ay nabuo sa paraang sa pagtatapos ng kuwento ang lahat ay natapos sa isang kasal. Ang kasal ay dinaluhan ng mga hari mula sa iba't ibang bansa.

Konklusyon

Batay sa mga fairy tales ni Charles Perrault, maraming cartoons at musical works ang nalikha, kabilang ang mga classical na ballet: Cinderella by S.S. Prokofiev, Sleeping Beauty ni P.I. Tchaikovsky, pati na rin ang opera Cinderella ni G. Rossini, Duke Bluebeard's Castle ni B. Bartok.

Eksena mula sa ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella"

Sa katunayan, ang koleksyon ng Ch. Perrault na "Tales of Mother Goose" ay naging unang libro sa mundo na isinulat para sa mga bata. Mula sa obra maestra ni Perrault, ipinanganak ang kababalaghan ng panitikang pambata.
At bagama't ang mga fairy tale ni Perrault ay hango sa mga kilalang folklore plot, ipinakita niya ang mga ito ng kanyang taglay na talento at pagpapatawa. Ang ilang mga detalye ay tinanggal, ang ilan ay idinagdag; ang wika ng mga engkanto ay pinarangalan - kaya, nang walang pag-aalinlangan, maaari silang ituring na may-akda. Ang lahat ng mga kwento ng koleksyon ay may moralizing na kahulugan, na ginagawang pedagogical. Naimpluwensyahan ng mga fairy tale ni Charles Perrault ang pag-unlad ng tradisyon ng fairy tale sa mundo.