Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nocturne- isang katangiang genre ng romantikong musika, isang uri ng lyrical miniature - ay nakikilala sa orihinal nitong tema.

Ang mismong salitang "nocturne" ay nangangahulugang "gabi". Ang malungkot na tula ng liwanag ng takip-silim, ang makamulto na liwanag ng buwan o ang kidlat sa gabi na nagngangalit sa kadiliman, na nagbabago sa mga hangganan ng tunay, ay napalitan ng mga pangitaing nababalot ng mahiwagang ulap, hindi mapaghihiwalay mula sa isang personal na pakiramdam, mula sa mood na humawak. ang artista. Ang mga imahe ng gabi sa iba't ibang aspeto - nakalarawan at nagpapahayag, naglalarawan at sikolohikal - ay isang madalas na paglitaw sa tula, pagpipinta, at musika noong ika-19 na siglo. Ang mga uri ng genre na ito ay tinatawag na serenades, cassations, divertissement at nocturnes. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang uri at isa pa ay napakaliit.

Ang katotohanan na ang mga nocturnes ay nilayon na gumanap sa labas ay tumutukoy sa mga tampok ng genre na ito at ang paraan ng pagganap: ang mga naturang piraso ay karaniwang isinulat para sa isang grupo ng mga instrumento ng hangin???, kung minsan ay may mga string.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang musika sa gabi ng ika-18 siglo ay hindi nagdala ng mahina at liriko na kalikasan na lumitaw sa ating imahinasyon kapag pinag-uusapan natin ang nocturne. Ang katangiang ito ng gawain ng genre na ito ay nakuha nang maglaon. Ang mga Nocturnes ng ika-18 siglo, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayang, hindi nangangahulugang "gabi-gabi" na tono. Kadalasan ang gayong mga suite ay nagsimula at nagtatapos sa isang martsa, na parang naglalarawan sa pagdating o pag-alis ng mga musikero. Ang mga halimbawa ng naturang mga gabi ay matatagpuan sa I. Haydn at V.A. Mozart.

Bilang karagdagan sa instrumental nocturnes, noong ika-18 siglo mayroon ding vocal-solo at choral nocturnes.

Noong ika-19 na siglo, muling inisip ang genre ng nocturne sa gawa ng mga romantikong kompositor. Ang mga gabi ng mga romantiko ay hindi na malawak na mga suite sa gabi, ngunit maliliit na instrumental na piraso, ng isang panaginip, maalalahanin, kalmado na kalikasan, kung saan hinahangad nilang ihatid ang iba't ibang mga kakulay ng damdamin at mood, mga mala-tula na larawan ng kalikasan sa gabi.

Nocturne melodies sa karamihan ng mga kaso ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness, malawak na paghinga. Ang nocturne genre ay gumawa ng sarili nitong, "nocturne-like" texture ng saliw; ito ay isang umuugoy, umuugong na background na nagbubunga ng mga kaugnayan sa mga larawang landscape. Ang compositional structure ng nocturnes ay isang 3-part form, i.e. isa kung saan inuulit ng ika-3 bahagi ang ika-1; habang kadalasan ang matindi, mas kalmado at mas magaan na mga bahagi ay sinasalungat ng nasasabik at dinamikong gitna.

Ang Nocturne ay naging isang tunay na tanda ng romantikismo. Sa klasikal na konsepto, ang gabi ay ang personipikasyon ng kasamaan, ang mga klasikal na gawa ay natapos sa isang matagumpay na tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman. Ang mga romantiko, sa kabaligtaran, ay ginusto ang gabi - ang oras kung kailan ang kaluluwa ay naghahayag ng mga tunay na katangian nito, kung kailan maaari mong panaginip at isipin ang lahat, pag-isipan ang tahimik na kalikasan, hindi nabibigatan ng pagmamadali at pagmamadali ng araw.

Ang nocturne ni Chopin ay marahil ang pinakatanyag sa mga romantikong; ito ay ang nocturne texture (isang mapang-akit na himig na umaaligid sa itaas ng saliw, na binubuo ng bass at ritmikong figuration ng katangi-tanging pagkakatugma) na naging tanda ng kompositor. Si Schumann ay sensitibong naglalarawan ng estilo ng musikal ni Chopin, na inilagay ang kanyang orihinal na larawang pangmusika sa isa sa mga piraso ng Carnival piano cycle (No. 12 - lyrical nocturne). Ang Nocturnes ay isinulat din ni Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, mga kompositor ng Russia - Glinka (isinulat niya ang dalawa sa kanyang mga nocturnes sa ilalim ng impresyon ng musika ng Field), Balakirev, Tchaikovsky at iba pang mga kompositor.

Ang tempo ng nocturnes ay maaaring mabagal o katamtaman. Ngunit sa parehong oras, ang gitna (kung 3 bahagi) ay karaniwang nakasulat sa isang mas masiglang bilis.

Sa napakaraming kaso, ang mga nocturne ay isinulat para sa solong instrumental na pagganap at higit sa lahat para sa piano. Ang Nocturne, isang mala-tula na genre ng romantikong musika, ay hindi mabibigo na maakit ang pinakamatula sa mga romantikong kompositor, si Frederic Chopin. Sumulat si Chopin ng 20 nocturnes. Ang kanilang pangunahing emosyonal na tono ay parang panaginip na lyrics ng iba't ibang kulay. Sa kanyang trabaho, naabot ng nocturne ang pinakamataas na artistikong pagiging perpekto, naging isang piraso ng konsiyerto, makabuluhan sa nilalaman. Ang mga gabi ni Chopin ay magkakaiba sa katangian: maliwanag at mapangarapin, malungkot at maalalahanin, kabayanihan at kalunos-lunos, matapang na pinigilan.

Marahil ang pinakatula na piyesa ni Chopin ay ang nocturne sa D flat major (op. 27, no. 2). Ang ecstasy ng isang mainit na gabi ng tag-araw, ang tula ng isang gabi-gabing petsa ay tunog sa banayad at madamdaming musika ng dulang ito. Ang pangunahing tema, kumbaga, ay puno ng masigla at nanginginig na hininga ng tao.

Sa gitnang bahagi ng nocturne, maririnig ang lumalaking kaguluhan, ngunit muli itong nagbibigay daan sa pangunahing malinaw at maliwanag na mood na nangingibabaw sa piyesang ito. Ang nocturne ay nagtatapos sa isang kahanga-hangang duet-pag-uusap ng 2 boses.

Ang genre ng nocturne ay sumasakop sa isang medyo makabuluhang lugar sa gawain ng mga kompositor ng Russia. Ang mga gabi ng mga klasikong Ruso ay nakukuha marahil ang kanilang pinaka taos-pusong mga pahayag.

Ang priyoridad sa paglikha ng musical genre ng nocturne ay nabibilang sa John Field. Binalangkas niya ang mga pangunahing contours ng romantikong liriko na miniature na ito. Ngunit ang kaaya-ayang anyo, magandang texture ng piano ay hindi nagligtas sa kanyang mga piraso mula sa isang tiyak na pakiramdam ng salon, na nagpaliit sa saklaw at epekto ng mga nocturne ng Field. Ang galing ni Chopin ay nagdala ng mahusay at mahabang buhay sa bagong genre na ito. Binago niya ang nocturne ni Field, na katamtaman ang disenyo at pianismo, na naglagay sa kanyang mga gawa ng napakalaking kapangyarihan ng liriko na damdamin, tragic pathos o banayad na elegiacism at melancholy. Pagpapayaman sa panloob na nilalaman ng mga musikal na imahe, pagsasadula ng anyo, hindi lumalampas si Chopin sa mga hangganan na natural para sa maliliit na anyo ng musikang kamara.

Ang madamdaming liriko ng Chopin ay nahahanap ang tiyak na paraan ng pagpapahayag nito sa mga gabi. Sa puro Mozartian generosity, ibinubuhos ni Chopin ang kanyang magagandang melodies sa kanila. Lubhang nagpapahayag, direkta, ang mga ito ay parang isang natural na umaagos na kanta, tulad ng isang buhay na boses ng tao. Sa nocturnes, ang kanta, ang vocal na pinagmulan ng melody ni Chopin ay pinaka-halata. Dito ipinakita ang kanyang espesyal na hilig para sa ornamentality ng melodic pattern. Ang pinong pagkakasulat, filigree tapos melismatics ay patuloy na nag-iiba at nagpapanibago sa tunog ng melody.

Ang ratio ng lyrical melody at accompaniment ay katangian. Kadalasan ang saliw ay isang harmonic figuration na sumasaklaw sa isang malawak na hanay; ang mga tono ng chordal nito ay nakaayos sa malalawak na pagitan, na tumutugma sa katangian ng tunog ng sukat ng overtone. Bilang isang resulta, ang ilusyon ng isang mahabang tunog ng pedal, isang malalim na background ng "paghinga", na parang bumabalot sa isang tumataas na melody, ay nilikha.

Sa kabila ng maraming shade ng lyrical imagery, nagtakda si Chopin ng sarili niyang malikhaing gawain para sa bawat piraso, at palaging indibidwal ang solusyon nito. Gayunpaman, ang mga nocturne ay maaaring ipangkat ayon sa ilang karaniwang mga pamamaraan ng komposisyon. May mga gabi ng uri ng Field - isang uri ng "kantang walang salita". Ang mga ito ay batay sa isang musikal na imahe; ang itaas na boses ang nangunguna sa himig, ang natitirang harmonic voices ay bumubuo ng isang saliw dito. Ngunit kahit na ang gayong mga nocturnes ni Chopin ay naiiba sa Field sa kanilang malalim na nilalaman, malikhaing imahinasyon, at intonational na pagpapahayag ng melody. Ang intensity ng melodic development ay nagdudulot ng elegiac melodies sa isang mataas na antas ng tensyon at drama. Kahit na ang pinakamaagang gabi ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa: e-moll, op. 72[(posthumous) o Es-dur, op. 9.

Ngunit para sa karamihan ng mga nocturne ni Chopin, ang pagkakaroon ng dalawang malinaw na magkakaibang mga imahe ay tipikal. Nagpapakita ito ng malaking kumplikado ng nilalaman, na humahantong naman sa pagpapayaman ng anyo, at ang talas ng mga kaibahan sa pagsasadula ng genre mismo. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ng komposisyon ay nocturnes op. 15, F-dur at Fis-dur.

Sa parehong mga kaso, ang tatlong-bahaging anyo ay lohikal na sumusunod mula sa pagsalungat ng mabagal na sukdulang mga bahagi na may cantilena melody sa gumagalaw at hindi mapakali na mga gitnang bahagi (Ang kumplikadong tatlong-bahaging anyo ay lalo na karaniwan sa mga gabi. Ang pagbabalik sa orihinal na imahe ay nagiging sanhi ng plastik pagkakumpleto, simetrya ng konstruksiyon, likas sa mga anyo ni Chopin. Gayunpaman, para kay Chopin ay laging nakakahanap ng mga indibidwal na solusyon para sa bawat gawain.). Sa kabila ng pagkakapareho ng compositional plan at ang pangkalahatang contours ng form, ang mga panloob na relasyon, ang mismong uri ng contrast, ay iba.

Ang nocturne ay isang maliit na instrumental na piraso ng isang panaginip na liriko na kalikasan sa mga araw na ito.

Ang French nocturne ay nangangahulugang "gabi". Ang pangalang ito sa mga bersyong Pranses at Italyano ay kilala mula noong Renaissance at nangangahulugang instrumental na musika sa gabi na may magaan na nakakaaliw na kalikasan.

Ang musika sa gabi ay naging laganap noong ika-18 siglo. Ang genre na ito ay umunlad lalo na kahanga-hanga sa Vienna, isang lungsod na noong panahong iyon ay nabuhay ng isang matindi at napaka kakaibang buhay musikal. Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng iba't ibang libangan ng mga Viennese; ito ay tumunog sa lahat ng dako - sa bahay, sa kalye, sa maraming mga tavern, sa mga pagdiriwang ng lungsod. Sinalakay ng musika ang gabing katahimikan ng lungsod. Maraming mga amateur na musikero ang nag-organisa ng mga prusisyon sa gabi na may musika, nagsagawa ng mga harana sa ilalim ng mga bintana ng kanilang mga napili. Ang ganitong uri ng musika, na nilayon na itanghal sa labas, ay karaniwang isang uri ng suite - isang multi-partinstrumental na piyesa. Ang mga uri ng genre na ito ay tinatawag na serenades, cassations, divertissement at nocturnes. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang uri at isa pa ay napakaliit.

Ang katotohanan na ang mga nocturne ay nilayon na gumanap sa labas ay tumutukoy sa mga tampok ng genre na ito at ang paraan ng pagganap: ang mga naturang piraso ay karaniwang isinulat para sa isang grupo ng mga instrumento ng hangin, kung minsan ay may mga string.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang panggabing musika ng ika-18 siglo ay hindi nagdala ng matamlay at liriko na kalikasan na lumitaw sa ating imahinasyon kapag pinag-uusapan natin ang nocturne. Ang katangiang ito ng gawain ng genre na ito ay nakuha nang maglaon. Ang mga gabi ng ika-18 siglo, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayang, hindi nangangahulugang "gabi-gabi" na tono. Kadalasan ang gayong mga suite ay nagsimula at nagtatapos sa isang martsa, na parang naglalarawan sa pagdating o pag-alis ng mga musikero. Ang mga halimbawa ng naturang mga gabi ay matatagpuan sa I. Haydn at W. A. ​​​​Mozart.

Bilang karagdagan sa instrumental nocturnes, noong ika-18 siglo mayroon ding vocal-solo at choral nocturnes.

Noong ika-19 na siglo, muling inisip ang genre ng nocturne sa gawa ng mga romantikong kompositor. Ang Nocturnes of the Romantics ay hindi na malawak na night suite, ngunit maliliit na instrumental na piraso.

mapangarapin, maalalahanin, kalmado na kalikasan, kung saan hinahangad nilang ihatid ang iba't ibang mga kakulay ng damdamin at mood, mga mala-tula na larawan ng kalikasan sa gabi.

Nocturne melodies sa karamihan ng mga kaso ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness, malawak na paghinga. Ang nocturne genre ay nakabuo ng sarili nitong, "nocturne-like" texture ng saliw; ito ay isang umuugoy, umuugong na background na nagbubunga ng mga kaugnayan sa mga larawang landscape. Ang compositional structure ng nocturnes ay isang 3-part form, i.e. isa kung saan inuulit ng ika-3 bahagi ang ika-1; habang kadalasan ang matindi, mas kalmado at mas magaan na mga bahagi ay sinasalungat ng nasasabik at dinamikong gitna.

Ang tempo ng nocturnes ay maaaring mabagal o katamtaman. Gayunpaman, ang gitna (kung 3 bahagi) ay karaniwang isinusulat sa mas masiglang bilis.

Sa napakaraming kaso, ang mga nocturne ay isinulat para sa solong instrumental na pagganap at higit sa lahat para sa piano. Ang lumikha ng romantikong-type na piano nocturne ay ang Irish pianist at kompositor na si John Field (1782-1837), na nabuhay sa halos buong buhay niya sa Russia. Ang kanyang 17 nocturnes ay lumikha ng isang estilo ng banayad, malambing na pagtugtog ng piano. Ang himig ng mga panggabing ito ay karaniwang malambing, melodiko.

Ang Nocturne, isang mala-tula na genre ng romantikong musika, ay hindi mabibigo na maakit ang pinakamatula sa mga romantikong kompositor, si Frederic Chopin. Sumulat si Chopin ng 20 nocturnes. Ang kanilang pangunahing emosyonal na tono ay parang panaginip na lyrics ng iba't ibang kulay. Sa kanyang trabaho, naabot ng nocturne ang pinakamataas na artistikong pagiging perpekto, naging isang piraso ng konsiyerto, makabuluhan sa nilalaman. Ang mga gabi ni Chopin ay magkakaiba sa katangian: maliwanag at mapangarapin, malungkot at maalalahanin, kabayanihan at kalunos-lunos, matapang na pinigilan.

Marahil ang pinakatula na piyesa ni Chopin ay ang nocturne sa D flat major (op. 27, no. 2). Ang ecstasy ng isang mainit na gabi ng tag-araw, ang tula ng isang gabi-gabing petsa ay tunog sa banayad at madamdaming musika ng dulang ito. Ang pangunahing tema, kumbaga, ay puno ng masigla at nanginginig na hininga ng tao.

Sa gitnang bahagi ng nocturne, maririnig ang lumalaking kaguluhan, ngunit muli itong nagbibigay daan sa pangunahing malinaw at maliwanag na mood na nangingibabaw sa piyesang ito. Ang nocturne ay nagtatapos sa isang kahanga-hangang duet-pag-uusap ng 2 boses.

Kasunod ni Chopin, maraming kompositor sa Kanlurang Europa at Ruso ang bumaling sa genre ng nocturne: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A. .Scriabin.

Ang genre ng nocturne ay sumasakop sa isang medyo makabuluhang lugar sa gawain ng mga kompositor ng Russia. Ang mga gabi ng mga klasikong Ruso ay nakukuha marahil ang kanilang pinaka taos-pusong mga pahayag.

Ang mga kompositor sa ibang panahon ay bumaling din sa genre na ito. Ang 4 na kabataang nocturne ni Rachmaninoff ay nakakaakit nang may kasariwaan at katapatan (3 sa kanila ay isinulat sa edad na 14).

Sa mga nocturne na isinulat para sa orkestra, maaalala ng isa ang nocturne ni Mendelssohn, ang Nocturnes ni Debussy. Gayunpaman, kung ang nocturne ni Mendelssohn ay nagpapanatili ng lahat ng mga tampok na pangkakanyahan ng genre na ito, kung gayon ang mga orkestra na gawa ni Debussy - "Clouds", "Celebrations", at "Sirens", - na tinawag ng may-akda na "Nocturnes", ay napakalayo mula sa karaniwang interpretasyon ng genre. Ang mga piyesang ito ay kontemplatibo-kulay na mga larawang pangmusika. Ang pagbibigay sa kanila ng mga pangalang "nocturnes", ang kompositor ay nagpatuloy mula sa pansariling impresyon na nabuo ng kulay at paglalaro ng liwanag sa gabi.

Ang mga kompositor ng Sobyet ay medyo bihirang bumaling sa nocturne genre sa tradisyonal na kahulugan nito. Ang pagbibigay sa kanilang mga gawa ng pangalang "nocturne", ang mga modernong kompositor ay karaniwang humihiram mula sa genre na ito lamang ng pangkalahatang karakter at pangkalahatang makasagisag na oryentasyon ng musika - binibigyang-diin nila ang intimate at liriko na bahagi ng akda.

Sa pangkalahatan, halos hindi sinasadya na ngayon ang nocturne ay lalong matatagpuan sa kumbinasyon ng iba pang mga genre o, bilang ito ay, isang subtitle ng programa ng anumang trabaho. Ito ay makikita bilang isang manipestasyon ng isang pangkalahatang kalakaran, isang pangkalahatang pattern sa pagbuo ng genre.

Kaya, sa ating panahon, ang pangalang "Nocturne" ay nakakakuha sa ilang lawak ng isang programmatic character. Gayunpaman, ang programa mismo, ang bilog ng mga imahe at mood na nais bigyang-diin ng kompositor, na tinatawag ang gawain na isang nocturne.

Ang musika ni Debussy ay umaatake sa pagiging bago ng pangitain ng mundo, ang pagiging bago ng mga damdaming nakapaloob sa kanila, ang lakas, tapang at hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag: pagkakatugma, pagkakayari, anyo, melodics. MGA TAMPOK NG CREATIVITY NI CLAUD DEBUSSY Si Claude Debussy ay isa sa mga pinakainteresante at naghahanap ng mga artista sa kanyang panahon, palagi siyang naghahanap ng mga bagong paraan upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan, pinag-aralan ang mga gawa ng kanyang kontemporaryong...

Sh. ang kanyang puso ay dinala ng kanyang kapatid na babae sa Warsaw at inilibing sa piitan ng Simbahan ng Banal na Krus; noong 1879 ito ay napapaderan sa isa sa mga haligi ng templong ito, kung saan ang isang tabla ay itinayo na may inskripsiyon: "Mga kababayan kay Fryderyk Chopin". Prod. Sh., hindi nai-publish sa panahon ng kanyang buhay, ay nai-publish sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang kamatayan. Noong 1851, ang 1st sonata para sa piano ay inilathala sa Vienna. Sh., na nagbigay ng kanyang manuskrito sa publisher na si K. Haslinger. SA...

Grieg - pagsasaayos ng mga katutubong kanta at sayaw: sa anyo ng mga simpleng piraso ng piano, isang suite cycle para sa piano apat na kamay at para sa orkestra. Magkakaiba sa mga genre, ang gawa ni Grieg ay magkakaiba sa paksa. Mga larawan ng katutubong buhay, katutubong kalikasan, mga larawan ng katutubong pantasya, isang tao na may buong kabuoan ng kanyang pakiramdam sa buhay - ganyan ang mundo ng musika ni Grieg. Ang mga gawa ni Grieg, anuman ang isulat niya, ay pinapaypayan...

Lahat ng mga ito ay nakasulat sa isla ng Mallorca. Si Chopin ay halos ang unang gumawa ng prelude bilang isang independiyenteng piraso, at hindi isang panimula sa isang bagay. Isang cycle ng 24 preludes Genre ang nakaakit kay Chopin sa pamamagitan ng improvisasyon nito, ang posibilidad ng direktang pagpapahayag. Mayroong isang lohikal na pag-iisip dito. Ang Chopin ay isang romantikong may klasikal na pag-iisip. Ang bawat prelude ay nakasulat sa sarili nitong susi. Ang mga ito ay nakaayos sa quarto-quints

• Ang Nocturne (mula sa French nocturne - "gabi") ay ang pangalan ng mga dula (karaniwang instrumental, mas madalas na vocal) ng isang liriko, panaginip na kalikasan na kumalat mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. Ang salitang Pranses na nocturne ay unang ginamit sa kahulugang ito ni John Field noong 1810s, bagama't ang salitang Italyano na notturno ay umiral noong ika-18 siglo at tinutukoy ang musikang pinapatugtog sa labas.

  Ang genre ng nocturne ay nagmula sa Middle Ages. Pagkatapos ang nocturne ay tinawag na bahagi ng relihiyosong serbisyo ng Katoliko, na ginanap sa pagitan ng hatinggabi at madaling araw (tulad ng mga Orthodox matin). Ang nocturne ay lumitaw mula sa bilang ng mga purong relihiyosong genre noong ika-18 siglo, na naging isang gawaing silid na ginanap sa gabi sa open air (Nachtmusik). Ang classical nocturne ay walang kinalaman sa modernong pag-unawa sa genre (ito ay hindi isang liriko na miniature) at kadalasang isinulat sa anyo ng isang sonata-symphony cycle (halimbawa, Mozart's Little Night Serenade).

  Ang nocturne ay karaniwang batay sa isang malawak na binuo melodious melody, salamat sa kung saan ang nocturne ay isang uri ng instrumental na kanta. Karaniwang isinusulat ang Nocturnes para sa piano, ngunit mayroon ding mga katulad na komposisyon para sa iba pang mga instrumento, gayundin para sa mga ensemble at orkestra.

  Ang unang kompositor na sumulat ng nocturnes sa modernong kahulugan ng salita ay si John Field. Gumawa siya ng 18 piano nocturnes, na kasama pa rin sa repertoire ng mga pianista.

  Ang piano nocturne genre ay umabot sa higit na pag-unlad sa gawain ni Frederic Chopin. Sumulat siya ng 21 tulad ng mga dula. Sa mga unang gawa ni Chopin (halimbawa, sa sikat na nocturne Es-dur, Op. 9 No. 2), kapansin-pansin ang impluwensya ni Field; nang maglaon, sinimulan ng kompositor na gawing kumplikado ang pagkakaisa, at kahit na gumamit ng mas malayang anyo.

  Ang Nocturne ay naging isang tunay na tanda ng romantikismo. Sa klasikal na konsepto, ang gabi ay ang personipikasyon ng kasamaan, ang mga klasikal na gawa ay natapos sa isang matagumpay na tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman. Ang mga romantiko, sa kabaligtaran, ay ginusto ang gabi - ang oras kung saan ang kaluluwa ay naghahayag ng mga tunay na katangian nito, kung kailan maaari kang mangarap at mag-isip tungkol sa lahat, na pinag-iisipan ang tahimik na kalikasan, hindi nabibigatan ng pagmamadali at pagmamadali ng araw. Ang nocturne ni Chopin ay marahil ang pinakatanyag sa mga romantikong; ito ay ang nocturne texture (isang mapang-akit na himig na umaaligid sa itaas ng saliw, na binubuo ng bass at ritmikong figuration ng katangi-tanging pagkakatugma) na naging tanda ng kompositor. Si Schumann ay sensitibong naglalarawan sa estilo ng musikal ni Chopin sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang orihinal na larawan ng musika sa isa sa mga piraso ng Carnival piano cycle (No. 12 - lyrical nocturne). Ang Nocturnes ay isinulat din ni Karl Czerny, Franz Liszt, Edvard Grieg, mga kompositor ng Russia - Glinka (isinulat niya ang dalawa sa kanyang mga nocturnes sa ilalim ng impresyon ng musika ng Field), Balakirev, Tchaikovsky at iba pang mga kompositor.

  Sa mga orkestra na komposisyon ng genre na ito, ang pinakasikat ay ang nocturne mula sa musika ni Felix Mendelssohn hanggang sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Ang Three Nocturnes ni Claude Debussy ("Clouds", "Celebrations", "Sirens") ay isang natatanging halimbawa ng impresyonistikong musika.

  Noong ika-20 siglo, sinubukan ng ilang kompositor na pag-isipang muli ang masining na diwa ng nocturne, gamit ito upang ipakita hindi ang mga liriko na panaginip sa gabi, ngunit ang mga makamulto na pangitain at natural na tunog ng mundo ng gabi. Ito ay sinimulan ni Robert Schumann sa Nachtstücke cycle, ang diskarte na ito ay mas aktibong ipinakita sa mga gawa ni Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Night Music") at isang bilang ng iba pang mga kompositor.

Ang Nocturne ay hindi ang pangalan ng isang sikat na barbershop o isang bagong tindahan ng cake sa paligid. Ito ay hindi isang patula na pantig, hindi ang pangalan ng iyong mga paboritong matamis o masarap na kape. Ang konsepto ng "nocturne" ay dumating sa amin mula sa Europa, at isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "gabi". Marahil iyon ang dahilan kung bakit sa una ay kaugalian na magsagawa ng mga gabi lamang sa gabi, na nakatayo sa ilalim ng mga bintana ng ginang ng puso.

Nocturne kasi

Karamihan sa mga libro sa musika ay binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng salitang "nocturne" bilang isang maliit na liriko na piraso ng isang panaginip na kalikasan na may madali at nakakarelaks na tempo, pati na rin ang isang elegante at romantikong paraan ng pagganap.

Ang isang kalmadong melodic na gawa ay nakakabighani sa mga liriko at musikal na pag-uumapaw nito, pumukaw ng mga kaisipan tungkol sa isang mas maliwanag na hinaharap o nagpapadala ng mga mainit na alaala ng masasayang sandali ng buhay sa bansa.

Kasama sa mga gawang ito ang ilang bahagi, kadalasang tatlo - kadalasan ito ay isang tahimik na pagpapakilala, isang mas masiglang pangalawang bahagi, at ang gabi ay kinokoronahan ng parehong kalmadong musika ng ikatlong fragment tulad ng sa simula, kung minsan ay sinasabayan ng malakas na paglabas. Ang mga ito ay maliit at napakadaling maunawaan, taos-puso.

Mga tunog ng nakaraan

Tingnan natin kung paano naunawaan ng mga tao sa iba't ibang panahon at henerasyon kung ano ang nocturne. Ang nocturne ay naiugnay sa mga relihiyosong genre, samakatuwid ang mga naturang gawa ay nilalaro nang eksklusibo sa madaling araw. Ang pangunahing pag-unlad nito tulad ng natanggap nito sa mga sumunod na siglo.

Noong ika-18 siglo, ang nocturne ay isang maliit na piraso, na eksklusibong ginanap sa bukas na hangin at may ibang katangian. Mas madalas siya ay mapaglaro, malikot, nakakaaliw, minsan sumasayaw pa. Sa pagtatapos nito, palaging tumunog ang mga tala ng utos, na nag-abiso sa mga tagapakinig tungkol sa pag-alis ng mga musikero. Binubuo nila ang mga nocturne para sa iba't ibang mga instrumento, bilang isang panuntunan, sila ay ginampanan ng mga orkestra na may mga komposisyon ng hangin o string.

Ang ika-19 na siglo ay pangunahing nauugnay sa kompositor na si John Field. Siya ang unang gumamit ng salitang Pranses na "nocturne", at hindi lamang ipinakilala ito sa pang-araw-araw na buhay, ngunit pinunan din ang konsepto ng isang bagong kahulugan. Lumikha siya ng labing walong mga gawa, na ang mga melodies ay may masaganang hanay ng tunog, at sila ay puno rin ng romansa, melodiousness at soulful notes. Ang mga musikero noong panahong iyon ay lumikha ng mahinahon, makinis, maalalahaning motibo. Sa kanilang mga akda, hinangad nilang ihatid ang buong gamut ng damdamin at emosyon na maaaring maranasan ng isang tao.

F.F. Chopin

Ang gawa ng mahuhusay at birtuoso na pianista na si Frederic Chopin ay hindi maihihiwalay sa konsepto ng nocturne. Marahil siya ang pinakamahusay sa Composer na ito, dalawampu't magkakaibang at kamangha-manghang sa kanilang anyo ng mga nocturnes ang isinulat. Sila ay maliwanag at emosyonal, malungkot at maalalahanin, matapang at kapana-panabik, mahinahon at pinigilan. Isa sa pinakamahusay at pinaka-memorable na komposisyon ni Chopin sa genre ng musikal na ito ay ang nocturne sa D-flat major. Ang kakaiba nito ay na sa huling bahagi ng maliwanag, senswal at kapana-panabik na tema ng akda ay mayroong isang diyalogo.

Haydn

Medyo makatwiran, naaalala namin ang isang kahanga-hangang kinatawan ng paaralan - si Franz Josef Hyde. Nocturne sa kanyang pagganap ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng pagpaparami. Gumawa siya ng ilang melodic na tema para sa friction musical instruments, at, kung ano ang gusto kong pansinin, ito ay ginawa sa pamamagitan ng utos mismo ng Hari ng Naples.

Bilang karagdagan kina Frederic Chopin at Joseph Haydn, ang mga kilalang kompositor sa Kanlurang Europa tulad nina E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann at marami pang iba ay bumaling sa nocturne genre.

Nocturne. Glinka

Ang genre ng lyrical nocturne sa gawain ng mga kompositor ng Russia ay may kakaibang karakter. Upang mas maunawaan ito, buksan natin ang karanasan ng mahusay na musikero - si Mikhail Ivanovich Glinka.

Sa nocturnes para sa piano, ang kanyang mga komposisyon ang una sa lahat, dahil siya ay isang hindi maunahang master ng black and white keys. Sa genre ng lyrical miniature, ang kompositor ay nagsulat ng ilang magagandang gawa. At ang una sa kanila ay nasa isip ay ang nocturne na "Separation", na nakatuon sa kanyang kapatid na si Elizabeth Ivanovna Fleury. Ang komposisyon ay humihinga nang may damdamin, ay nakikilala sa pamamagitan ng makinis at melodic na mga transition, isang nakakaantig at malambot na kalooban. Ang kinikilalang obra maestra ay hindi lamang isang mahusay na halimbawa ng instrumental na kasanayan, kundi isang tunay na halimbawa ng modernong lyrical genre, ang landas kung saan nagsimulang maghanda ng daan para sa isang natatanging pigura sa musikang piano - si Mikhail Glinka.

Ang orihinal at masalimuot na mga tampok ng mga melodies ay likas din sa mga gabi ng mga iginagalang na kompositor ng Russia tulad ng Scriabin, Balakirev, Rachmaninov, Tchaikovsky.

Nocturne ngayon

Ang mga modernong melodies ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago, ang mga ito ay medyo naiiba sa pattern na pamilyar sa mga nakaraang siglo. Sa ngayon, ang nocturne ay sa halip ay isang makasagisag na konsepto, na kinabibilangan ng pinaghalong magkakaibang istilo ng musika. Maaari itong marinig pareho sa bulwagan ng konserbatoryo o ang philharmonic na lipunan na ginanap ng isang klasikal na orkestra, at sa mga lugar ng konsiyerto ng bansa sa isang hindi pangkaraniwang vocal incarnation. Ang isang magandang halimbawa sa bagay na ito ay ang mga talumpati ni Muslim Magomayev, Iosif Kobzon, Valeria at marami pang iba.

Ang isang maliit na instrumental na gawa na may madamdamin at melodic na mga nota ay maaaring makaantig kahit na ang pinakamahirap na puso. Ang Nocturne ay hindi lamang isang musical creation. Ito ay isang espesyal na pag-amin, isang tunay na pag-amin na nakakakuha ng manipis na mga string ng kaluluwa ng isang tao at nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang isang hindi pangkaraniwang sensual na melody na may buhay na buhay na karakter.

Nocturne

Noong ika-20 siglo, sinubukan ng ilang kompositor na pag-isipang muli ang masining na diwa ng nocturne, gamit ito upang ipakita hindi ang mga liriko na panaginip sa gabi, ngunit ang mga makamulto na pangitain at natural na tunog ng mundo ng gabi. Sinimulan ito ni Robert Schumann sa cycle Nachtstucke, ang diskarteng ito ay mas aktibong ipinakita sa mga gawa ni Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Night Music") at ilang iba pang mga kompositor.

Bibliograpiya

• Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
• Marina Malkiel. Isang serye ng mga lektura sa kasaysayan ng banyagang musika (Edad ng Romantisismo)

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Ferra, Christian
• trench coat

Tingnan kung ano ang "Nocturne" sa iba pang mga diksyunaryo:

NOCTURNE- (nocturno) isang uri ng musikal na komposisyon, mapangarapin, malambing, mapanglaw na mga piraso. Si Chopin ay sikat sa buong mundo. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN musical ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

NOCTURNE- NOCTURNE, nocturne, asawa. (French nocturne, lit. night) (musika). Isang uri ng maikling lyrical na piraso ng musika. Chopin nocturne. "Maaari mo bang patugtugin ang nocturne sa plauta ng mga drainpipe?" Mayakovsky. Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov. D.N. Ushakov........ Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

gabi- Cm… diksyunaryo ng kasingkahulugan

gabi- a, m. nocturne adj., ito. gabi ng gabi. 1. Isang maliit na liriko na piraso ng musika. BAS 1. Pinatugtog ni Julie si Boris ang pinakamalungkot na gabi sa alpa. Tolst. Digmaan at Kapayapaan. Narinig ng mabait na lalaki ang Field sa Moscow at naisip na mayroon lamang musika sa musika ... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

NOCTURNE- (French nocturne mula sa Latin nocturnus night), sa 18 at maaga. ika-19 na siglo isang multi-partinstrumental na piraso ng musika, karamihan ay para sa mga instrumento ng hangin, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi; kamag-anak...... Malaking Encyclopedic Dictionary

NOCTURNE- NOCTURNE, asawa. Isang maliit na liriko, preimusch. piano piraso ng musika. | adj. nocturne, oh, oh. Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

NOCTURNE- "NOCTURNE", USSR, RIGA film studio, 1966, b/w, 88 min. Pelikula ng digmaan, trahedya na melodrama. Batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Jean Griva. Ang Frenchwoman na sina Yvette at Latvian Georges ay nagkita sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, kung saan sila ay lumaban sa panig ng ... ... Cinema Encyclopedia

Nocturne- (Notturno, Nottorno, Italyano) panggabing musika, isang uri ng harana na nilalayon na itanghal sa katahimikan ng gabi; ang karakter ay mahinahon, maamo. Ito ay nakasulat sa isang column warehouse at higit sa lahat sa laki 8/8. N. nakatanggap ng masining na pagproseso mula sa Field, Chopin at iba pa ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Nocturne- (fr. nocturne, lit. - night) - noong XVIII - simula. ika-19 na siglo isang multi-partinstrumental na piraso ng musika, karamihan ay para sa mga instrumento ng hangin, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi; mula sa ika-19 na siglo maliit ...... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura