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In der Geschichte „After the Ball“ von L. N. Tolstoi, geschrieben in den 90er Jahren. 19. Jahrhundert, Darstellung der 1840er Jahre. Der Autor stellte sich dabei die schöpferische Aufgabe, die Vergangenheit wiederherzustellen, um zu zeigen, dass ihre Schrecken in der Gegenwart leben und ihre Formen nur geringfügig verändern. Der Autor ignoriert nicht das Problem der moralischen Verantwortung eines Menschen für alles, was um ihn herum geschieht.

Bei der Offenlegung dieses ideologischen Konzepts spielt die Komposition der Geschichte, die auf der Grundlage der „Geschichte innerhalb einer Geschichte“-Technik aufgebaut ist, eine wichtige Rolle. Das Werk beginnt plötzlich mit einem Gespräch über die moralischen Werte des Lebens: „Dass es für die persönliche Verbesserung notwendig ist, zunächst die Bedingungen zu ändern, unter denen die Menschen leben“, „Was ist gut, was ist schlecht“ und endet auch plötzlich , ohne Schlussfolgerungen. Die Einleitung bereitet den Leser gewissermaßen auf die Wahrnehmung späterer Ereignisse vor und stellt den Erzähler Iwan Wassiljewitsch vor. Dann erzählt er den Zuhörern eine Begebenheit aus seinem Leben, die zwar schon lange zurückliegt, aber die Fragen unserer Zeit beantwortet.

Dieser Hauptteil des Werkes besteht aus zwei Szenen: einem Ball und einer Bestrafungsszene, und der Hauptteil bei der Enthüllung des ideologischen Plans ist, dem Titel der Geschichte nach zu urteilen, der zweite Teil.

Die Episode des Balls und die Ereignisse nach dem Ball werden in Antithesen dargestellt. Der Kontrast zwischen diesen beiden Gemälden kommt in vielen Details zum Ausdruck: Farben, Geräusche, die Stimmung der Charaktere. Zum Beispiel: „ein schöner Ball“ – „der unnatürlich ist“, „berühmte Musiker“ – „eine unangenehme, schrille Melodie“, „ein Gesicht voller Grübchen“ – „ein Gesicht voller Leiden“, „ein weißes Kleid, in weiße Handschuhe, in weißen Schuhen“ – „etwas Großes, Schwarzes,... das sind schwarze Menschen“, „Soldaten in schwarzen Uniformen“. Der letzte Kontrapunkt....

Wählen Sie nur EINE der unten aufgeführten Aufgaben (2.1–2.4). Notieren Sie im Antwortformular die Nummer der von Ihnen gewählten Aufgabe und geben Sie dann eine vollständige und detaillierte Antwort auf die problematische Frage (mindestens 150 Wörter) unter Verwendung der erforderlichen theoretischen und literarischen Kenntnisse und stützen Sie sich dabei auf literarische Werke des Autors Standpunkt vertreten und, wenn möglich, Ihre eigene Sicht auf das Problem darlegen. Bei der Beantwortung einer Frage zum Liedtext müssen Sie mindestens 2 Gedichte analysieren (ihre Anzahl kann nach eigenem Ermessen erhöht werden).

2.4. Warum hat sich Tolstoi aus den verschiedenen Titeloptionen – „Tochter und Vater“, „Die Geschichte vom Ball und durch den Spießrutenlauf“, „Und du sagst ...“ – für den Titel „Nach dem Ball“ entschieden?

2.5. Welche Geschichten aus Werken der in- und ausländischen Literatur sind für Sie relevant und warum? (Basierend auf der Analyse von ein oder zwei Werken.)

Erläuterung.

Kommentare zu Aufsätzen

2.1. War das tragische Ende von Mtsyris Schicksal vorherbestimmt? Begründen Sie Ihren Standpunkt.

Die im Gedicht beschriebenen Ereignisse ereigneten sich in der Zeit der freiwilligen Annexion Georgiens an Russland.

Die Tragödie des Schicksals des Protagonisten besteht darin, dass er gefangen genommen wurde („er (der General) trug das Kind eines Gefangenen“). Aber Mtsyri hatte einen besonderen Charakter, er weigerte sich zu essen und aufgrund dieser Umstände entwickelte sich in ihm „der mächtige Geist seiner Väter“. Der sterbende Junge wurde im Kloster zurückgelassen, wo ein Mönch sich um ihn kümmerte. Am Vorabend der Ablegung der Mönchsgelübde floh Mtsyri aus dem Kloster. Die ganze Zeit, die er im Kloster verbrachte, litt er unter mangelndem Willen. Die drei Tage, die er im Wald verbrachte, ließen ihn wieder auferstehen. Er sah wunderschöne Natur, wilde Tiere, ein junges Mädchen. Was er außerhalb der Klostermauern tat, nennt Mtsyri selbst das Wort „gelebt“. Ich habe einfach gelebt. In Freiheit erinnerte sich Mtsyri an das Haus seines Vaters und wollte den Weg dorthin finden, kehrte aber wieder zu den Mauern des Klosters zurück. Er erkannte, dass er die Freiheit nicht erlangen würde. Er will keine „menschliche Hilfe“, weil er nicht glaubt, dass ihm völlig andere Menschen helfen können. Mtsyri ist allein auf dieser Welt, er ist sich seiner Einsamkeit zutiefst bewusst und erlebt sie.

Laut dem Helden ist es zwecklos, mit dem Schicksal zu streiten. Daher ist das tragische Ende seines Schicksals vorbestimmt.

Besiegt ist er geistig nicht gebrochen und bleibt ein positives Bild unserer Literatur, und seine Männlichkeit, Integrität und sein Heldentum waren ein Vorwurf für die zersplitterten Herzen ängstlicher und inaktiver Zeitgenossen aus der Adelsgesellschaft.

2.2. Welche Merkmale der Texte von V. A. Zhukovsky gaben dem Forscher A. Veselovsky die Grundlage, seine Poesie „Landschaft der Seele“ zu nennen?

In fast allen Naturbildern, die Schukowski malt, gibt es einen Menschen, der sie wahrnimmt. Der Dichter zeigt ihn und die Natur in einer Einheit. Es sind weniger Naturphänomene, die als vielmehr der menschliche Geisteszustand beschrieben werden. Deshalb werden Schukowskis Landschaften „Landschaften der Seele“ genannt. „Das Leben der Seele“ ist das eigentliche Thema der Elegie des Dichters.

2.3. Gibt es in N.V. Gogols Geschichte „Der Mantel“ ein Thema der Liebe? Begründen Sie Ihren Standpunkt.

Das Thema Liebe klingt in der Geschichte völlig anders und unkonventionell. Die Liebe erscheint auf den Seiten von „The Overcoat“ in einer christlichen Interpretation. Die Liebe zum Nächsten, geboten von Christus dem Erlöser, ist die höchste Tugend eines Christen. Eine Person, „Ihr Bruder“, kann sich in einer sehr schwierigen Situation befinden, in Schwierigkeiten geraten oder am Rande des Hungers stehen. Titularrat Bashmachkin, der schon ein gutes Alter hatte („Akaky Akakievich stieg über fünfzig“), völlig allein, erlebte schreckliche Momente der Verzweiflung über das Unglück, das ihm widerfuhr. Aber niemand half dem Leidenden, niemand reichte ihm eine helfende Hand, von niemandem hörte er auch nur ein einfaches freundliches Wort, das nach Meinung des heiligen Tichon von Zadonsk „die Trauernden trösten könnte“. Ein Mensch, der durch die göttliche Wahrheit erleuchtet ist und den Sinn seines irdischen Lebens erkennt, schätzt die Schätze seiner Seele, einschließlich der Liebe zu Gott und seinem Nächsten und dem aufopferungsvollen Dienst am Vaterland. Dies ist Gogols Position.

2.4. Warum hat sich Tolstoi aus den verschiedenen Titeloptionen – „Tochter und Vater“, „Eine Geschichte vom Ball und durch den Spießrutenlauf“, „Und du sagst ...“ – für den Titel „Nach dem Ball“ entschieden?

Die Geschichte „After the Ball“ basiert auf Kontrast. Die Merkmale des Porträts, das Verhalten von Varenkas Vater auf dem Ball und nach dem Ball, die Stimmung und Gedanken der Hauptfigur vor und nach dem, was sie auf dem Exerzierplatz sah, sind gegensätzlich. Der Titel „After the Ball“ bringt die Grundidee der Arbeit genauer zum Ausdruck: Das Leben eines Menschen kann durch ein einziges Ereignis verändert werden. Für die Hauptfigur kam der Wendepunkt in ihrem Leben nach dem Ball, durch das, was er auf dem Exerzierplatz sah.

Komposition

In der russischen Belletristik gibt es seltene Werke, in denen es keine Landschaft gibt. Die Darstellung von Gemälden belebter und unbelebter Natur hilft dem Autor, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, den Geisteszustand des Helden zu vermitteln und die Absicht des Werks zu offenbaren.

In L. N. Tolstois Erzählung „Nach dem Ball“ ist die Erzählung beispielsweise klar in zwei Episoden unterteilt: einen Ball beim Provinzführer und die grausame Bestrafung eines Soldaten. Dieser Vorfall veränderte das Leben des Erzählers Iwan Wassiljewitsch radikal. Die Beschreibungen der beiden Ereignisse stehen in scharfem Kontrast zueinander. Die Schönheit, der Charme von Varenka („Ich sah nur eine große, schlanke Gestalt in einem weißen Kleid mit einem rosa Gürtel, ihr strahlendes, gerötetes Gesicht mit Grübchen und sanften, süßen Augen“) – und das Leiden eines flüchtigen Soldaten, der zutage getreten ist unmenschliches Leid („Es war so bunt, nass, rot, unnatürlich, dass ich nicht glaubte, dass es ein menschlicher Körper war“)

Die Gefühle des Helden sind gegensätzlich. Auf dem Ball bestimmen die Begriffe „Liebe“ und „Glück“ alles, doch nach den morgendlichen Eindrücken werden die hellen Gefühle durch „Traurigkeit“ und „Horror“ ersetzt.

Musik begleitet ihn durch diesen für den Erzähler wichtigen Tag („Ich habe die ganze Zeit in meiner Seele gesungen und gelegentlich das Motiv einer Mazurka gehört“). Und nach dem Ball begleiten die Klänge einer Flöte und einer Trommel die Bestrafung des Tataren („In meinen Ohren schlugen Trommeln und eine Flöte pfiff (...) es war eine andere grausame, schlechte Musik“).

Die Geschichte „Kaukasus“ ist dem Schlüsselthema von I. A. Bunins Werk gewidmet – der Liebe. Es erzählt die Geschichte der verbotenen Liebe eines jungen Mannes und einer verheirateten Frau. Die Liebenden beschlossen, die Hauptstadt heimlich für ein paar Wochen ans warme Meer zu verlassen. In diesem kleinen Werk gibt es fast keine Repliken; die Gefühle der Figuren werden durch Landschaftsskizzen vermittelt. Die Beschreibungen des kühlen Herbstes Moskau und exotische Bilder des Kaukasus sind kontrastreich. „Es regnete kalt in Moskau ... es war schmutzig, düster, die Straßen waren nass und schwarz und glitzerten von den aufgespannten Regenschirmen der Passanten ... Und es war ein dunkler, ekelhafter Abend, als ich zum Bahnhof fuhr , alles in mir erstarrte vor Angst und Kälte.“ In dieser Passage verschmilzt der innere Zustand des Helden (Aufregung, Angst und vielleicht Reue wegen einer unehrlichen Tat) mit dem schlechten Wetter in Moskau.

Der Kaukasus begrüßte die „Flüchtlinge“ mit einer Fülle von Farben und Klängen. Die Natur kann nicht fühlen, sie ist still und schön. Ein Mensch haucht ihm seine Stimmung ein. Es genügt, den Kaukasus in den Erinnerungen des Erzählers zu vergleichen, als er allein war („Herbstabende zwischen den schwarzen Zypressen, an den kalten grauen Wellen...“), und den wunderschönen, fantastischen Kaukasus heute, wo seine geliebte Frau ist in der Nähe („In den Wäldern leuchtete der duftende Nebel azurblau, zerstreute sich und schmolz, hinter den fernen bewaldeten Gipfeln leuchtete das ewige Weiß der schneebedeckten Berge“; „die Nächte waren warm und undurchdringlich, in der schwarzen Dunkelheit schwammen, flackerten Feuerfliegen, leuchtete im Topaslicht, Laubfrösche läuteten wie Glasglocken"). Die leidenschaftlichen Gefühle der Charaktere machen die Natur so erstaunlich poetisch und fabelhaft.

Die Erzählung „Tschelkasch“ von M. Gorki (1895) ist dem Thema des „kleinen Mannes“, des „Landstreichers“ gewidmet. Es beginnt mit einer detaillierten Beschreibung des Piers einer großen Hafenstadt: das Dröhnen von Autos, metallisches Knirschen, schwere riesige Dampfschiffe. „Alles atmet mit den modischen Klängen der Hymne an Merkur“, den Gott des Handels. Das mächtige Meereselement wird durch Metall gezähmt („Die Wellen des Meeres, in Granit gefesselt, werden von riesigen Gewichten unterdrückt, die über ihre Kämme gleiten, sie schlagen gegen die Seiten von Schiffen, gegen die Ufer, sie schlagen und murmeln, schäumend, verschmutzt.“ mit diversem Müll“) Die Menschen wurden zu Sklaven der von ihnen geschaffenen Anreicherungswerkzeuge, sie seien „lächerlich und erbärmlich“, „unbedeutend im Vergleich zu den Eisenkolossen, Warenbergen, klappernden Kutschen, die sie umgeben ...“. Diese Landschaft zeigt uns, wie die Größe und Schönheit der Natur durch menschliches Handeln unterdrückt wird.

So tragen Landschaften in einem Kunstwerk dazu bei, tief in die Seele der Figuren und ihre Erfahrungen einzudringen und die ideologische Absicht des Autors besser zu verstehen.

Weitere Werke zu diesem Werk

Das Hauptmerkmal der Naturdarstellung in Tolstois Romanen ist ihre Darstellung in untrennbarer Einheit mit dem Menschen und seinen Gefühlen. Die Wahrnehmung der Natur, die Fähigkeit, mit ihr zu verschmelzen, ist eines der wichtigsten persönlichen Kriterien für Tolstois Helden. Es sind diese Eigenschaften, die die harmonische Persönlichkeitsentwicklung des Schriftstellers, die moralische Gesundheit eines Menschen, seine Vitalität und den Sinn der Existenz bestimmen.

Tolstois Landschaft ist immer realistisch, klar und sehr konkret. Anstelle von Turgenjews Halbtönen und Farbschattierungen finden wir hier klare, klare Linien, Umrisse von Objekten und Aufmerksamkeit für die Primärfarbe. Wie G. B. Kurlyandskaya feststellt, zeichnen sich die Landschaften des Schriftstellers durch „erstaunliche Bildreliefs“ aus; alle Objekte in diesen Landschaften haben einen klaren Standort. Tolstois Landschaft ist einfach, frei von übermäßiger Sentimentalität, „frei von den Fesseln poetischer Assoziationen“, ausdrucksstarken Beinamen, im Gegensatz zu den poetischen, geheimnisvollen Landschaften Turgenjews. Aber wie in Turgenjews Romanen ist Tolstois Natur in der Wahrnehmung des Helden gegeben. Der Autor betont die tiefe, wirksame Verbindung zwischen den Bildern der Natur und dem komplexen Seelenleben eines Menschen. Und auf diese Weise erinnert uns Tolstois Landschaft an die Landschaften, die Lermontow im Roman „Ein Held unserer Zeit“ geschaffen hat.

Versuchen wir, die verschiedenen Landschaftstypen im Roman „Krieg und Frieden“ zu analysieren. Die Funktionen der Landschaft im Roman sind vielfältig. Als kompositorisches Element bilden Naturbeschreibungen den Handlungshintergrund, gehen bestimmten Ereignissen voraus, erzeugen eine bestimmte Stimmung und dienen der Charakterisierung der Figuren. Die wichtigste Funktion der Landschaft in einem Roman besteht darin, den inneren Zustand der Charaktere, den Zustand ihrer Gedanken und Gefühle anzuzeigen.

Die Wahrnehmung der Natur bestimmt viele der geistigen Bewegungen Andrei Bolkonskys. Sobald also der endlose blaue Himmel „von ihm geöffnet“ alle Höhen und Tiefen des Helden begleitet, erscheint er ihm in Momenten größten Glücks und unausweichlicher Trauer.

Zum ersten Mal erschien Fürst Andrei dieser hohe, feierliche Himmel mit den Wolken darüber, als er verwundet auf dem Feld von Austerlitz lag. „Über ihm war nichts mehr außer dem Himmel – ein hoher Himmel, nicht klar, aber immer noch unermesslich hoch, über dem leise graue Wolken zogen. „Wie still, ruhig und feierlich, überhaupt nicht so, wie ich gelaufen bin“, dachte Prinz Andrei ... Wie kommt es, dass ich diesen hohen Himmel noch nie gesehen habe? Und wie glücklich bin ich, dass ich ihn endlich erkannt habe. Ja! alles ist leer, alles ist Täuschung, außer diesem endlosen Himmel.“ Das Bild des Himmels, der die Ewigkeit symbolisiert, entsteht hier dank charakteristischer Beinamen („endloser Himmel“, „unermesslich hoher“ Himmel), Metapher („graue Wolken, die leise kriechen“. daran entlang“).

Der feierliche, majestätische und gleichgültig heitere Himmel offenbart Bolkonsky die ganze Eitelkeit und Bedeutungslosigkeit seiner ehrgeizigen Gedanken. Und in dieser Hinsicht kommt der Landschaft hier handlungsgestaltende Bedeutung zu. Prinz Andrei durchlebt eine psychische Krise, die den gesamten weiteren Lebensabschnitt bestimmt. Ehrgeizige Gedanken und aktive Teilnahme am öffentlichen Leben werden bei Bolkonsky durch Untätigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber allem ersetzt. „Ich kenne nur zwei wirkliche Unglücke im Leben: Reue und Krankheit. Und Glück ist nur die Abwesenheit dieser beiden Übel“, sagt Prinz Andrei zu Pierre, der zu ihm kam.

Bezukhov überzeugt ihn davon, dass es Gott, Wahrheit und Tugend gibt, und fordert ihn auf, zu lieben und zu glauben. Gleichzeitig mit Pierre ist die Natur, die Prinz Andrei zu bitten scheint, seinem Freund zu vertrauen. Bolkonsky betrachtet den roten Widerschein der Sonne auf der blauen Flut, lauscht der Stille, und es kommt ihm vor, als würden die Wellen, die mit einem schwachen Schlag auf den Boden der Fähre schlagen, sagen: „Stimmt, glauben Sie es.“

Und nach einem Gespräch mit Pierre sah Prinz Andrei „zum ersten Mal seit Austerlitz... den hohen, ewigen Himmel, den er auf dem Feld von Austerlitz gesehen hatte, und etwas, das längst eingeschlafen war, etwas Besseres, das in ihm war, plötzlich erwachte Freude und Jugend in seiner Seele.“

Das gleiche Motiv des Himmels erscheint in einer anderen Landschaft des Romans, als Prinz Andrei in Otradnoye ankommt. „Sobald er die Fensterläden öffnete, strömte das Mondlicht ins Zimmer, als hätte er schon lange am Fenster gewartet. Er öffnete das Fenster. Die Nacht war frisch und still hell. Direkt vor dem Fenster befand sich eine Reihe gestutzter Bäume, die auf der einen Seite schwarz und auf der anderen silbern beleuchtet waren. Unter den Bäumen gab es hier und da eine Art üppige, feuchte, lockige Vegetation mit silbernen Blättern und Stängeln. Weiter hinter den schwarzen Bäumen war eine Art Dach, das von Tau glänzte, rechts ein großer lockiger Baum mit einem strahlend weißen Stamm und Ästen, und darüber war ein fast Vollmond an einem hellen, fast sternenlosen Frühlingshimmel. Prinz Andrei lehnte seine Ellbogen an das Fenster und sein Blick blieb an diesem Himmel hängen.“

Hier verwendet Tolstoi emotionale und farbliche Beinamen (die Nacht ist „frisch und still hell“, „silbern erleuchtete“ und „schwarze“ Bäume, „hellweißer Stamm“), Vergleiche (Mondlicht strömt in den Raum, als ob es auf der Hut wäre). „Ich warte schon lange am Fenster“ darauf, dass sich die Fenster öffnen. Darüber hinaus können wir hier die klare Position aller Objekte und Gemälde im Raum feststellen, aus denen die Landschaft besteht.

Darüber hinaus offenbart diese Landschaft das innere Erscheinungsbild von Natascha, die in den Himmel fliegen möchte, und poetisiert das Gefühl der Liebe, das in Prinz Andrei aufkommt. Wie A. I. Potapov feststellt, sind die Landschaften, die im Roman die Liebe poetisieren, traditionell mondartig (die mysteriöse Weihnachtsnacht löst das gegenseitige Gefühl von Nikolai und Sonya aus).

Der Autor vermittelt erneut Bolkonskys Gefühle nach der Trennung von Natascha durch die Wahrnehmung des endlosen blauen Himmels durch den Helden: „... dieses endlos zurückweichende Himmelsgewölbe, das zuvor über ihm stand, verwandelte sich plötzlich in ein niedriges, bestimmtes, bedrückendes Gewölbe , in dem alles klar war, aber es gab nichts Ewiges und Geheimnisvolles.“

Wie S. G. Bocharov feststellt, ist das Bild des Himmels das Leitmotiv für Prinz Andrei. Dieses Bild enthält „Größe, Idealität, Unendlichkeit des Strebens“ und „Loslösung, Kälte“. Die Kehrseite der Rationalität, Rationalität und Strenge des Helden ist der Durst nach etwas Absolutem und Ewigem, der Durst nach „himmlischer“ Perfektion. Aber diese Vollkommenheit muss sich in den Phänomenen des Lebens offen manifestieren, das Ideal muss mit der Realität übereinstimmen. Wie der Forscher feststellt, ist die Kluft zwischen „Himmel“ und irdischer Realität für den Helden unüberwindbar, und dies ist die tiefste Tragödie in Bolkonskys Bild.

In seinem Leben versucht Fürst Andrei, diese Kluft zu überwinden, und Tolstoi unterstreicht erneut den Zustand des Helden mit Landschaften. Um die Vormundschaft seines Sohnes zu klären, reist Bolkonski zu den Gütern von Rjasan, und Tolstoi malt hier ein prächtiges Bild eines Frühlingswaldes. „Von der Frühlingssonne gewärmt, saß er im Kinderwagen und blickte auf das erste Gras, die ersten Birkenblätter und die ersten Wolken weißer Frühlingswolken, die sich über den strahlend blauen Himmel verstreuten ... Es war fast heiß im Wald, der Wind war nicht zu hören. Die Birke, die ganz mit grünen, klebrigen Blättern bedeckt war, bewegte sich nicht, und aus den Blättern des letzten Jahres, die sie anhoben, krochen das erste Gras und die violetten Blüten hervor und wurden grün.“

Vom „Charme des Frühlings“ ist Bolkonsky jedoch nicht berührt. So bemerkte er eine riesige alte Eiche mit abgebrochenen Ästen, die „wie eine Art alter, wütender und verächtlicher Freak“ aussah. „Frühling und Liebe und Glück! - Es war, als würde diese Eiche sprechen. - Und wie kann man der gleichen dummen, sinnlosen Täuschung nicht müde werden? Alles ist gleich und alles ist eine Lüge! Es gibt keinen Frühling, keine Sonne, kein Glück. Schau, da sitzen die zerquetschten toten Fichten, immer allein, und da strecke ich meine gebrochenen, gehäuteten Finger aus, wo auch immer sie gewachsen sind – von hinten, von den Seiten. Als ich erwachsen wurde, stehe ich immer noch und glaube euren Hoffnungen und Täuschungen nicht.“

Prinz Andrei blickte mehrmals auf diese Eiche zurück, als würde er etwas von ihr erwarten. Diese Erwartungen an den Helden sind der Wunsch, die Idee der Nutz- und Sinnlosigkeit des Lebens noch einmal zu bestätigen. Prinz Andrei spürt hier das harmonische Verhältnis zwischen Natur und seinem Zustand, er wird endlich in seinen hoffnungslosen Gedanken gestärkt. Die Natur fixiert die Stimmung des Helden und verleiht Bolkonskys Gedanken eine traurige und feierliche Stimmung. Er spürt eine Art weise und gerechte Regelmäßigkeit in seinem Zustand.

Das vom Autor bereits gewählte natürliche Bild symbolisiert jedoch den Wahn des Helden. Eiche gilt seit jeher als Symbol für Stärke und Haltbarkeit des Lebens, Langlebigkeit. In diesem Sinne sind „alte Wunden“ an einem mächtigen, starken Baum unnatürlich. Tolstoi scheint hier die Vorzeitigkeit des spirituellen Alterns des Helden zu betonen und weist auf sein reiches inneres Potenzial und seine innere Stärke hin, die es ermöglicht, die spirituelle Krise zu überwinden. In Otradnoe sieht Bolkonsky Natascha sorglos und glücklich, hört unwillkürlich ihr Gespräch mit Sonya und in seiner Seele entsteht eine „unerwartete Verwirrung junger Gedanken und Hoffnungen“.

Als Prinz Andrei zurückkommt, erkennt er die alte Eiche nicht. „Die alte Eiche, völlig verwandelt, ausgebreitet wie ein Zelt aus üppigem, dunklem Grün, schmolz und schwankte leicht in den Strahlen der Abendsonne. Keine knorrigen Finger, keine Wunden, kein alter Kummer und kein Misstrauen – nichts war zu sehen. Saftige, junge Blätter brachen ohne Knoten durch die hundert Jahre alte harte Rinde, so dass man nicht glauben konnte, dass dieser alte Mann sie hervorgebracht hatte. „Ja, das ist dieselbe Eiche“, dachte Prinz Andrei, und plötzlich überkam ihn ein unvernünftiges Frühlingsgefühl der Freude und Erneuerung.“

Wie M. B. Khrapchenko feststellt, liegen die Ursprünge von Tolstois Parallelismus in der Beschreibung von Mensch und Natur in der Volksdichtung. In Volksliedern werden Helden oft mit Bildern einer mächtigen Eiche, einer Trauerweide und einer Eberesche verglichen; „In der Poetik von Volksliedern spielen Sonne, Sterne, Mond, Morgendämmerung und Sonnenuntergang eine große Rolle in Verbindung mit dem.“ Beschreibung menschlicher Erfahrungen.“

Landschaften offenbaren uns die Geisteszustände eines anderen Helden, Pierre Bezukhov. So unterstreicht Tolstoi das aufkommende Gefühl der Liebe zu Natascha, das er selbst noch nicht vollständig verwirklicht hat, mit einer Beschreibung der frostigen Winternacht, in der Pierre das Haus der Rostows verlässt. „Es war frostig und klar. Über den schmutzigen, dunklen Straßen, über den schwarzen Dächern war ein dunkler Sternenhimmel. Pierre, der nur in den Himmel blickte, spürte nicht die beleidigende Niedrigkeit von allem Irdischen im Vergleich zu der Höhe, auf der sich seine Seele befand. Als er den Arbat-Platz betrat, öffnete sich vor Pierres Augen ein riesiger, sternenklarer, dunkler Himmel. Fast in der Mitte dieses Himmels ... stand ein riesiger heller Komet von 1812, derselbe, der, wie man sagte, alle möglichen Schrecken und das Ende der Welt ankündigte. Aber bei Pierre löste dieser helle Stern mit dem langen strahlenden Schweif kein schreckliches Gefühl aus. Im Gegenteil, Pierre blickte freudig und mit tränennassen Augen auf diesen hellen Stern... Es schien Pierre, dass dieser Stern voll und ganz dem entsprach, was in seiner Seele war, die zu einem neuen Leben aufblühte, erweicht und ermutigt wurde.“

Diese Landschaft enthält jedoch eine tiefere Bedeutung. „Der Stern von 1812 ist für Pierre und Natasha der Stern des Glücks. Und sie, der Stern von 1812, ging über Russland auf, das ist der Stern des russischen Volkes, das ist der Stern der Geschichte. Sie prophezeit Schwierigkeiten und Triumphe für das gesamte Volk in seinem historischen Leben und für den Helden des Romans in seinem Leben. Das Lyrische und das Epos verschmelzen in diesem Bild, wie im gesamten Roman, untrennbar und vollständig“, schreibt V. V. Ermilov.

Die Landschaften im Roman sind auch mit der spirituellen Entwicklung des Helden verbunden. So analysiert Tolstoi anhand von Naturbildern die Gefühle, die Pierre während der französischen Gefangenschaft erlebte. Die Landschaften vermitteln hier ein besonderes Gefühl der inneren Freiheit, Vollständigkeit und „Lebenskraft“, das der Held nach allen Prüfungen des Lebens erlangt hat.

„Als er am ersten Tag früh morgens aufstand, im Morgengrauen aus der Hütte kam und zum ersten Mal die dunklen Kuppeln und Kreuze des Nowodewitschi-Klosters sah, sah den frostigen Tau auf dem staubigen Gras, sah die Hügel des Spatzen Hügel und das bewaldete Ufer, das sich über den Fluss schlängelt und sich in der violetten Ferne versteckt, als ich die Berührung frischer Luft spürte und die Geräusche von Dohlen hörte, die aus Moskau über das Feld flogen, und als dann plötzlich Licht aus dem Osten und vom Rand des Flusses spritzte Die Sonne schwebte feierlich hinter den Wolken hervor, und die Kuppeln und die Kreuze und der Tau und die Ferne und der Fluss, alles begann in fröhlichem Licht zu spielen, - Pierre verspürte ein neues, unerfahrenes Gefühl von Freude und Kraft Leben."

Anaphorische Wiederholungen („wann“, „wann“, „und wann“), Polyunion, Metaphern („Licht spritzt aus dem Osten“, „bewaldetes Ufer, das sich über den Fluss schlängelt“) betonen hier die Vielfalt und Vielfarbigkeit des Lebens, die nicht sein kann auf die Erfahrung eines einzelnen Menschen und noch mehr auf bestimmte Lebensumstände beschränkt.

Und Tolstoi betont, dass im Helden durch ein besonderes Verständnis des Lebens, eine besondere Wahrnehmung davon ein freudiges Gefühl, ein Verständnis dafür entsteht. Pierre spürt mehr als je zuvor das göttliche Prinzip in der Welt, fühlt sich als Teil der Existenz und erkennt die Unsterblichkeit seiner Seele. Der Autor unterstreicht den Geisteszustand des Helden mit einem Bild der ruhigen Nachtnatur: „Ein ganzer Monat stand hoch am hellen Himmel. Wälder und Felder, die am Standort des Lagers zuvor unsichtbar waren, öffneten sich nun in der Ferne. Und noch weiter entfernt von diesen Wäldern und Feldern konnte man eine helle, schwankende, endlose Ferne sehen, die in sich selbst rief. Pierre schaute in den Himmel, in die Tiefen der verschwindenden, spielenden Sterne. „Und das alles ist mein, und das alles ist in mir, und das alles bin ich!“ - dachte Pierre. „Und sie haben das alles gefangen und in eine mit Brettern umzäunte Hütte gesteckt!“ Er lächelte und ging mit seinen Kameraden ins Bett.“

Bei der Analyse dieser Episode stellt S. G. Bocharov fest, dass Prinz Andrei und Pierre den Himmel unterschiedlich betrachten: „Der Geist des einen eilt in die endlose Ferne, während Pierre den Himmel mit den Sternen zusammenbringt und ihn in seiner Persönlichkeit abschließt... Der Gegensatz von.“ Himmel und Erde verschwinden in der Betrachtung des gefangenen Pierre, das sind seine neuen Himmel und seine neue Erde.“ Diese Landschaft unterstreicht die Aneignung einer neuen Weltanschauung, einer neuen Lebensphilosophie durch den Helden.

Auch Naturbilder kommen im Roman als Mittel zur Charakterisierung der Figuren vor. Natasha Rostova ist mehr als alle anderen im Roman naturverbunden. Die Liebe zur Natur bestimmt das natürliche Verhalten der Heldin, ihr intuitives Gespür für Menschen, Poesie und „Leben mit dem Herzen“. Natasha bewundert die Schönheit einer Sommernacht in Otradnoye; sie liebt die Herbstjagd mit ihrem hektischen Galopp, den bellenden Hunden und der frostigen Morgenluft.

Die Jagdszene nimmt vier Kapitel des Romans ein. Und Natur ist hier „nicht nur eine Landschaft, sondern auch jene Urwelt, die Welt der wilden Tiere, der Bestien, mit denen der Mensch in Kontakt kommt.“ Kommunikation mit der Natur... schwächt die Wirkung falscher Konventionen des Alltags auf den Menschen; in ihm erwachen natürliche, „ursprüngliche“ Leidenschaften. Mit bemerkenswertem Geschick vermittelt Tolstoi die Entwicklung dieser Leidenschaften. Unter der Feder des Künstlers erwacht die unberührte Natur selbst zum Leben. Ein erfahrener Wolf, ein Hase, Hunde … werden zu einer Art Charakter, dessen Verhalten detailliert beschrieben wird“, bemerkt M. B. Khrapchenko.

Die Menschen selbst ähneln hier in gewisser Weise den Tieren. So unterwirft bei Nikolai der Wunsch, „den erfahrenen Wolf zu belästigen“, alle anderen Gefühle. Natascha kreischt so schrill und wild, dass „sie sich selbst für dieses wilde Kreischen schämen müsste und jeder sich darüber wundern müsste, wenn es zu einem anderen Zeitpunkt wäre.“ Die Fähigkeit des Menschen, untrennbar mit der Natur zu verschmelzen und sich als Teil von ihr zu fühlen, sind in Tolstois Augen jedoch positive Eigenschaften, die die Harmonie seines irdischen Daseins weitgehend vorbestimmen.

Helen Bezukhova, Anna Pavlovna Sherer, Prinz Vasily, Anatole, Boris Drubetskoy, Anna Mikhailovna, Vera Rostova – all diese Helden sind im Gegenteil weit von der natürlichen Welt entfernt. Und diese „Entfremdung“ bestimmt die Falschheit und Unnatürlichkeit ihres Verhaltens, ihrer Haltung, Rationalität, eine Art Gefühllosigkeit, manchmal Unmoral, „falsche Lebensziele“.

Landschaften, die Kampfszenen eröffnen, symbolisieren oft den bevorstehenden Ausgang der Schlacht. Beispielsweise geht der Schlacht bei Austerlitz im Roman ein Bild immer stärker werdenden Nebels voraus. „Die Nacht war neblig und das Mondlicht brach auf mysteriöse Weise durch den Nebel“; „Der Nebel wurde so stark, dass man trotz der Morgendämmerung keine zehn Schritte vor sich sehen konnte. Die Büsche wirkten wie riesige Bäume, die flachen Stellen sahen aus wie Klippen und Hänge ... Aber die Säulen wanderten lange Zeit im gleichen Nebel, die Berge hinab und hinauf ... Jeder Soldat fühlte sich dadurch in seiner Seele wohl dass er wusste, dass er dorthin ging, wohin er ging, das heißt, es ist unbekannt, wohin, noch viele andere gehen, viele von uns“; „Der Nebel, der sich auf dem Berg auflöste, breitete sich in den tiefer gelegenen Gebieten, wo die Truppen abstiegen, nur noch dichter aus.“ In diesem Nebel wird Rostow ständig getäuscht, indem er „Büsche mit Bäumen und Schlaglöcher mit Menschen verwechselt“.

Diese Landschaft hat viele Bedeutungen: Der Nebel in dieser Episode symbolisiert menschliche Wahnvorstellungen, das Unbekannte, die Ungewissheit über den Ausgang der Schlacht, den Irrtum der Meinungen russischer Offiziere. Die Soldaten gehen „niemand weiß wohin“ – mit diesem Satz deutet der Autor auf die Möglichkeit eines ungünstigen Ausgangs der Schlacht bei Austerlitz hin.

Die russischen Truppen, inspiriert von der Anwesenheit des Kaisers, sind zuversichtlich, dass der Sieg bevorsteht. Und Rostow, Denisow, Hauptmann Kirsten, Fürst Dolgorukow, Weyrother und Alexander I. selbst – alle rechnen mit einem erfolgreichen Ausgang der Schlacht. „Neun Zehntel der damaligen russischen Armee waren verliebt ... in ihren Zaren und in den Ruhm russischer Waffen“, schreibt Tolstoi. Nur Kutusow geht von seiner eigenen Niederlage aus und ist sich darüber im Klaren, dass die russischen Truppen willkürlich marschieren und nicht genau wissen, wo sich die Franzosen befinden.

Die Landschaft, die Napoleon begleitet, symbolisiert seinen bevorstehenden Sieg in der Schlacht von Austerlitz. „Der Nebel breitete sich unten wie ein ununterbrochenes Meer aus, aber in der Nähe des Dorfes Shlapanice, auf der Höhe, auf der Napoleon, umgeben von seinen Marschällen, stand, war es völlig hell. Über ihm war ein klarer blauer Himmel, und ein riesiger Sonnenball schwankte wie ein riesiger hohler purpurroter Schwimmer auf der Oberfläche eines milchigen Nebelmeeres... Als die Sonne vollständig aus dem Nebel auftauchte und mit einem Spritzer spritzte Er blendete den Glanz über die Felder und den Nebel (als würde er nur darauf warten, dass die Sache beginnt), er zog den Handschuh von seiner schönen weißen Hand ... und gab den Befehl, mit der Sache zu beginnen.“

Die riesige, blendende Sonne, die mit dem Bild Napoleons verbunden ist, erinnert uns an den „Sonnenkönig“ – Ludwig XIV. Davon zeugt auch die purpurrote Farbe der Sonne, die wir mit Königspurpur assoziieren. Die Sonne in dieser Landschaft symbolisiert die Sonderstellung des Kaisers unter den französischen Truppen, Napoleons Ehrgeiz, seine Selbstgefälligkeit, seine „künstliche Geisterwelt … Größe“.

Charakteristisch ist auch die Landschaft vor der Schlacht von Borodino. Pierre, der am Borodino-Feld ankam, war von der Schönheit des Spektakels erstaunt. „... Dieses gesamte Gebiet war mit Truppen und dem Rauch von Schüssen bedeckt, und die schrägen Strahlen der hellen Sonne, die von hinten aufstieg ... warfen ein durchdringendes Licht mit einer goldenen und rosa Tönung und dunklen, langen Schatten darauf klare Morgenluft. Die fernen Wälder, die das Panorama vervollständigten, als wären sie aus kostbarem gelbgrünem Stein gemeißelt, waren mit ihrer geschwungenen Linie von Gipfeln am Horizont zu sehen ... Näher glitzerten goldene Felder und Gehölze. Überall waren Truppen zu sehen – vorne, rechts und links. Es war alles lebendig, majestätisch und unerwartet.“ Auf dem Borodino-Feld herrschte „dieser Nebel, der schmilzt, verschwimmt und durchscheint, wenn die helle Sonne herauskommt, und alles, was durch ihn hindurch sichtbar ist, auf magische Weise färbt und umreißt.“

Dieses großartige Bild betont die Schönheit der russischen Natur und symbolisiert Russland, alles, was russische Soldaten auf dem Borodino-Feld verteidigen mussten. Das Motiv der Konfrontation zwischen der Vernünftigkeit der Natur und der Unvernünftigkeit menschlicher Bestrebungen, die das Gegenteil der menschlichen Natur, Tod und Leiden, in sich tragen, ist in dieser Landschaft deutlich zu hören. Darüber hinaus verstärkt das majestätische Naturbild hier den Eindruck der Feierlichkeit des Geschehens und unterstreicht die Bedeutung dieses Augenblicks.

Bezeichnend ist, dass auf dem Borodino-Feld wie vor der Schlacht von Austerlitz „Nebel und Rauch“ herrscht. Dieser Nebel „schmilzt jedoch bald, verschwimmt und scheint durch, wenn die helle Sonne herauskommt“. Der Autor scheint uns auf den illusorischen Charakter von Napoleons Plänen hinzuweisen, auf die Tatsache, dass die französischen Träume von der Eroberung Russlands wie der Morgennebel dahinschmelzen könnten.

Charakteristisch ist, dass die Sonne hier „durch Rauch verdeckt“ wird. Da die Sonne in gewisser Weise mit dem Bild Napoleons im Roman korreliert, symbolisiert diese Landschaft die bevorstehende moralische Niederlage der französischen Truppen und die Verwirrung des Kaisers, als „der schreckliche Anblick des Schlachtfeldes die geistige Stärke besiegte, an die er glaubte.“ sein Verdienst und seine Größe.“

Die Landschaften im Roman offenbaren auch Tolstois philosophische Ansichten. So betont die letzte Landschaft der Borodino-Schlachtszene den zerstörerischen Einfluss der menschlichen Zivilisation, der zu sinnlosen Kriegen führte. „Über dem gesamten Feld, das früher so fröhlich schön war und in der Morgensonne Bajonette und Rauch funkelten, lag jetzt ein Dunst aus Feuchtigkeit und Rauch und der Geruch der seltsamen Säure von Salpeter und Blut. Wolken zogen auf und es begann zu regnen auf die Toten, die Verwundeten, die Verängstigten und Erschöpften und die zweifelnden Menschen. Es war, als würde er sagen: „Genug, genug, Leute. Hör auf damit... Komm zur Besinnung. Was machen sie?""

Wie der vorrevolutionäre Forscher Rozhdestvin feststellt, entwickelte sich Tolstois Natursinn unter dem Einfluss von Rousseau. Natur und Zivilisation stehen im Kopf des Autors im Widerspruch zueinander. Und damit erinnert uns Tolstoi an Lermontow, in dessen Werk die Welt der Natur der Welt des menschlichen Lebens gegenübergestellt wird.

So stellt Tolstoi den Menschen in seiner untrennbaren Einheit mit den Elementen der Natur dar. In Landschaften drückt der Schriftsteller seine philosophischen Ansichten, seine Einstellung zu historischen Ereignissen und seine Liebe zu Russland aus.