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„Das tun alle Frauen, oder die Schule der Liebenden“ („Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti“) ist eine Opera buffa in zwei Akten mit einem Libretto von Lorenzo da Ponte, der auch die Libretti für Mozarts Opern schrieb „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don“ Juan.“ Die Oper wurde am 26. Januar 1790 im Wiener Burgtheater uraufgeführt.

Figuren:

Zwei reiche Schwestern:
FIORDILIGI (Sopran)
DORABELLA (Sopran oder Mezzosopran)
DESPINA, ihre Zofe (Sopran)
GULIELMO, in Dorabella verliebter Offizier (Bariton oder Bass)
FERRANDO, in Fiordiligi verliebter Offizier (Tenor)
DON ALFONSO, alter Philosoph (Bass oder Bariton)

Aktionszeitpunkt: um 1790.
Standort: Neapel.
Uraufführung: Wien, Burgtheater, 26. Januar 1790.

Diese Oper von Mozart wurde auf Bühnen rund um die Welt unter so vielen verschiedenen Titeln aufgeführt, wie es keine andere Oper in der Geschichte dieser Gattung kannte. An der Metropolitan Opera hieß es beispielsweise „Women Like This“. In England ist es „quid pro quo“. In Deutschland gab es ein Dutzend verschiedener Titel, darunter so unglaubliche wie „Wer hat die Wette gewonnen?“, „Die Rache der Mädchen“ und sogar „Partisanen“. In Dänemark hieß es „Flucht aus dem Kloster“, in Frankreich – ob Sie es glauben oder nicht – „Der chinesische Arbeiter“ und – fünfzig Jahre später – „Love’s Labour’s Lost“. Letzte Version wurde von der „Firma“ Barbier und Carré zusammengestellt, Librettoproduzenten, die sich auf die Verarbeitung spezialisiert hatten Musikshows literarische Werke tolle Autoren. Sie lehnten das Originallibretto völlig ab und passten Mozarts Musik an ihre eigene Adaption von Shakespeares früher Komödie an. Es gab einen Grund für diese Behandlung der Oper. Die Oper „Das tun alle Frauen“ war noch nie so beliebt wie „Figaro“ und „Don Giovanni“, aber die eigentliche Musik dieser Oper ist – wie Kritiker zugeben – genauso wunderbar. Daher glaubte man, dass das ganze Problem beim Libretto liege. Es wurde entweder wegen der Unmoral der Handlung, wegen ihrer Frivolität oder wegen ihrer übermäßigen Künstlichkeit kritisiert. Vielleicht gibt es für all diese Kritik einen Grund. Tatsache ist jedoch, dass sich keine der zahlreichen Fassungen des Librettos jemals größerer Beliebtheit erfreute als das Original. Also geben wir uns damit zufrieden. Ich persönlich finde dieses Libretto ausgezeichnet. Was die Bedeutung angeht, handelt es sich hierbei um eine Schule – „Die Schule“, wie der Untertitel des Autors verdeutlicht, „der Liebenden“.

Die Überlieferung besagt, dass die Handlung der Oper auf einem Ereignis basiert, das sich kurz zuvor im Hofumfeld Kaiser Josephs II. zugetragen hat. Vielleicht ist das so, denn der Auftrag an Da Ponte und Mozart, eine Komödie zu schreiben, kam vom Kaiser. Vielleicht wurde der Kaiser dazu durch den großen Erfolg von „Die Hochzeit des Figaro“ veranlasst, den jeder miterlebte. „That’s What All Women Do“ war eine hervorragende Erfüllung dieses Auftrags.

OUVERTÜRE

Die Ouvertüre zu dieser Oper ist kurz und unprätentiös. Mit der Oper hat es nur insofern etwas gemeinsam, als es eine Melodie zitiert, die aus drei Hauptmelodien besteht männlicher Charakter singen (Akt II, Szene 3), wenn sie behaupten, dass „cosi fan tutte“ („das ist es, was alle Frauen tun“).

AKT I

Szene 1. Die eigentliche Komödie beginnt in einem neapolitanischen Café Ende des 18. Jahrhunderts. Zwei junge Offiziere beginnen einen Streit mit einem alten zynischen Philosophen namens Don Alfonso. Er behauptet, dass ihre Bräute, wenn sie auf die Probe gestellt werden, ihren Bräutigamen niemals treu bleiben werden: Die Treue von Frauen im Allgemeinen ist ein Phönix, den noch niemand gesehen hat. (Alfonsos Worte: „Die Treue der Frauen, / Wie der arabische Phönix, / Von dem ihr alle sprecht, / Aber wo er ist, weiß niemand“, sind Szene 3, Akt II von Metastasios Libretto „Demetrius“ entlehnt das jedoch statt der Worte „delle femmine“ – „Frauen“ – von „degli amanti“ – „Liebenden“ spricht. – A.M.). Junge Menschen bestehen darauf, dass die Treue von Bräuten nichts Unglaubliches sei. Am Ende bietet Don Alfonso an, eine Wette über hundert Zechinen abzuschließen (ungefähr 225 Dollar – der Betrag, den der junge Offizier damals in einem Jahr verdienen konnte). Die Bedingungen sind einfach: Beide Beamten verpflichten sich, in den nächsten 24 Stunden alles zu tun, was Don Alfonso ihnen anweist, um die Mädchen zu testen, natürlich ohne ihnen selbst etwas zu verraten. Die Szene endet mit dem letzten der drei Terzette, in dem die Beamten ihr Vertrauen in ihren Gewinn zum Ausdruck bringen und darüber diskutieren, was sie mit ihrem Geld machen sollen, wenn sie es gewinnen (wenn sie gewinnen!).

Szene 2 stellt uns zwei junge Heldinnen vor – die Schwestern Fiordiligi und Dorabella. Beide blicken im Garten ihres Hauses aufmerksam auf die Bucht von Neapel und besingen gemeinsam die Schönheit und Tugenden ihrer Liebhaber – Guglielmo und Ferrando. Die Mädchen warten darauf, dass junge Leute zu ihnen kommen, doch statt ihnen kommt der alte Don Alfonso mit einer schrecklichen Nachricht: Ihre Verehrer, sagt er, hätten unerwartet den Befehl erhalten, sofort mit ihrem Regiment zum Feldzug aufzubrechen. Im nächsten Moment erscheinen unsere Kavaliere bereits in ihrer Marschausrüstung. Natürlich erklingt ein großartiges Quintett: Vier junge Leute äußern ihre Trauer über die Trennung, und Don Alfonso versichert den jungen Männern unterdessen, dass das Spiel gerade erst beginnt und es für sie zu früh ist, ihre Gewinne zu zählen. Sobald das Quintett endet, erscheinen Soldaten und andere Stadtbewohner. Sie singen über die Freuden des Soldatenlebens. Jetzt ist es wirklich an der Zeit, dass die jungen Leute gehen. Aber nicht so voreilig, dass Sie nicht am abschließenden Abschiedsquintett („Di scrivermi ogni giorno“ – „Werden Sie Briefe schreiben?“) teilnehmen können. Der Soldatenchor erklingt erneut, und nun ziehen unsere Helden ab und lassen ihre Mädchen bei Don Alfonso zurück. Die Übriggebliebenen wünschen den Weggehenden einen erfolgreichen Wahlkampf und tun dies in einem wunderbaren kleinen Terzett („Soave il vento“ – „Lass den Wind füllen“). Die Szene endet mit mehreren zynischen Bemerkungen, die Don Alfonso gegenüber dem Publikum macht. Auf die Treue der Frauen könne man sich ebenso verlassen wie auf das Pflügen des Meeres oder das Säen von Sand, sagt er.

Szene 3 stellt die sechste und am meisten involvierte Figur vor. Das ist das Zimmermädchen Despina, eine Koloratursopranistin. Im Rezitativ beklagt sie, wie schlecht es sei, Dienstmädchen zu sein, und so kostet sie voller Trauer die Schokolade ihrer Herrinnen. Die Schwestern betreten ihr Wohnzimmer und Dorabella singt die hektische pseudoheldenhafte Arie „Smanie implacabili“ („Sturm in meiner Seele“). Für sie sei frische Luft unerträglich, sagt sie. Schließe die Fenster! Sie kann mit ihrer Trauer nicht leben! Als Despina herausfindet, was ihre Trauer eigentlich ist – dass ihre Geliebte in den Krieg gezogen ist – gibt sie den gleichen Rat, den Don Alfonso jungen Herren gegeben hat: Nutzen Sie den Moment, während Ihre Jungs weg sind, denn auch sie sind nicht treu. Soldaten sind alle so. Empört verlassen die Mädchen den Raum.

Don Alfonso erscheint. Mit Hilfe von Geld überzeugt er das Dienstmädchen, ihn bei seinen Plänen zu unterstützen – die Mädchen dazu zu bringen, zwei neue Verehrer positiv zu behandeln. Ferrando und Guglielmo erscheinen fast sofort, gekleidet in exotische Kleidung und mit künstlichen Bärten. Sie stellen sich den Mädchen als Albanerinnen vor. Alfonso wiederum versichert den Schwestern, dass diese „Albaner“ seine alten Freunde seien, und die beiden jungen Leute beginnen sofort, leidenschaftlich um ihre eigenen Bräute zu werben. Doch empört brechen die Mädchen ihre Liebesgeständnisse ab. In der Arie „Come scoglio“ („Wie Steine“) bekundet Fiordiligi entschieden seine ewige Hingabe. Vielleicht protestiert sie zu vehement. Auf jeden Fall zeichnet sich ihre Arie durch einen ungewöhnlich großen Umfang und sehr weite Sprünge aus, besondere übertriebene Schwierigkeiten, die Mozart speziell für Da Pontes damalige Favoritin Adriana Ferraresi del Bene auftürmt, die diese Rolle bei der Uraufführung spielte. Guglielmo versucht, seine Leidenschaft mit einer wunderbaren Melodie zu überzeugen, doch dieses Mal scheitert er. Die Mädchen gehen empört – zur großen Freude ihrer Verehrer. Die Freier (im Terzetto, das sich aus dieser Situation ergibt) versuchen, von Don Alfonso das zu bekommen, was ihnen zusteht, aber er erklärt, es sei zu früh, um eine Schlussfolgerung zu ziehen. Ferrando, der Tenor dieser Truppe, singt darüber, wie glücklich er in seiner Liebe ist, und die ganze Szene endet damit, dass Don Alfonso und Despina trainieren neuer PlanÜberzeuge die Mädchen.

Szene 4 führt uns zurück in den Garten. Die beiden Mädchen singen ein weiteres sehr zärtliches Duett darüber, wie traurig sie sind. In diesem Moment ist hinter der Bühne ein Geräusch zu hören. Ihre beiden Liebhaber, immer noch im „albanischen“ Gewand, stolpern mit Don Alfonso herein – es sieht aus, als hätten sie wegen ihrer hoffnungslosen Leidenschaft für die Mädchen Gift (Arsen) eingenommen. (Natürlich haben sie so etwas nicht wirklich getan). Don Alfonso und Despina versichern den Mädchen, dass diese jungen Menschen sterben werden, wenn ihnen nicht geholfen wird, und sie rennen weg, um den Arzt zu holen. Während ihrer Abwesenheit sind die beiden Mädchen in rührender Aufregung: Sie zählen den Puls der „Albaner“ und leisten ihnen Erste Hilfe, die sie gar nicht brauchen. Dann kehrt Despina zurück, als Ärztin verkleidet, sie spricht in einem völlig ungewöhnlichen Jargon. Am Ende (und das ist eine Art Satire auf Mesmers Theorie des belebenden Magnetismus) bringt sie einen riesigen Magneten mit, wendet ihn an die auf dem Boden ausgestreckten Körper an, und sie sind ein Wunder aller Wunder! - zum Leben erwachen. Ihre ersten Worte sind Worte der Liebe, und obwohl die Mädchen (im letzten Sextett) weiterhin Widerstand leisten, ist klar, dass Don Alfonsos Plan zu funktionieren beginnt.

AKT II

Szene 1. Gleich zu Beginn dieser Handlung gibt Despina, die Zofe der Schwestern, ihren Geliebten einige sehr detaillierte und ausführliche Ratschläge. In einer typischen Soubrette-Arie sagt sie, dass jedes Mädchen im Alter von fünfzehn Jahren beim Flirten gewinnen kann. Sie muss das Interesse jedes Mannes wecken, überzeugend lügen können – dann wird sie die Welt beherrschen. Fiordiligi und Dorabella kommen zu dem Schluss, dass diese Theorie ihre Berechtigung hat: Es kann nicht schaden, ein wenig zu flirten. Und jetzt verteilen sie bereits untereinander, wer welchen „Albaner“ bekommt. Dorabella wählt die Brünette (eigentlich Guglielmo, verlobt mit Fiordiligi). Fiordiligi bekommt den Blonden (also Ferrando, Dorabellas Verlobter). Die Szene endet mit der Einladung Don Alfonsos, in den Garten zu gehen, um zu sehen, was wirklich sehenswert ist.

Szene 2 beginnt mit einem Duett, das zwei verliebte junge Männer ihren Liebhabern vorsingen. Sie sind in einem Boot nahe der Küste, wo der Garten ist; Sie werden von einer Gruppe professioneller Serenadensänger unterstützt. Als sich die jungen Männer dem Ufer nähern, geraten alle vier Liebenden in Verlegenheit, und Don Alfonso wendet sich an die „Albaner“, und Despina geht zu den Mädchen. Fiordiligi verirrt sich mit Ferrando zwischen den Blumen, während Dorabella und Guglielmo zurückbleiben, um sich einem Flirt hinzugeben. Ihre Worte entwickeln sich schnell zu einem sehr melodischen Duett, und bevor es zu weit geht, schenkt Dorabella Guglielmo ein Porträt ihres Verlobten Ferrando. Dann machen sie einen Spaziergang zwischen den Blumen. In diesem Moment kehrt Fiordiligi zurück; sie ist eine. Offensichtlich machte Ferrando ihr einen unangemessenen Vorschlag und wurde abgelehnt, wie der Bericht der Sopranistin über ihre virtuose Arie „Per pieta ben mio perdona“ („Ich gehöre dir, mein entfernter Freund“) deutlich macht. Ihr Appell an ihren nun entfernten Liebhaber scheint jedoch nicht aufrichtig zu sein, und es kommen ernsthafte Zweifel auf, wie lange sie ihm noch treu bleiben kann. Überzeugend klingt ihr Eid jedenfalls nicht. Und als sich die drei Männer treffen, um ihre Eindrücke auszutauschen, triumphiert Guglielmo, Ferrando ist jedoch verzweifelt, und Don Alfonso verspricht weitere Entwicklung Ereignisse warten, sagt er, nur bis zum Morgen.

In Szene 3 werden einige der Unterschiede in den Persönlichkeiten und Temperamenten der Schwestern deutlich. Dorabella hat Guglielmos Druck bereits nachgegeben, und Despina gratuliert ihr nun, doch Fiordiligi hält seine Gefühle zurück, obwohl er zugibt, dass er einen anderen vermeintlichen Albaner liebt. Jetzt beschließt sie, dass sie die gleichen Militäruniformen wie ihre Liebhaber anziehen und sich ihnen an der Front anschließen sollen. Doch sobald sie dieses Outfit anzieht, platzt Ferrando herein. Er bittet darum, ihn mit einem Schwert zu töten, bevor sie ihn verlässt. Das ist zu viel für sie. Sie kann ihm kein solches Leid zufügen und lehnt sich besiegt an seine Brust. Guglielmo, ihr echter Verlobter, beobachtet zusammen mit Don Alfonso alles, was passiert. Nun wird der zweite Liebhaber verzweifelt und schimpft lautstark mit ihr. Die Rückkehr seines selbstgefälligen Freundes Ferrando, der sich bei Fiordiligi beliebt gemacht hat, tröstet ihn nicht sehr. Doch Don Alfonso beruhigt sie beide. In einer kurzen Rede schlägt er ihnen vor, sofort ihre eigenen Bräute zu heiraten, denn, wie er sagt: „Cosi fan tutte“ – „Das tun alle Frauen!“ Gemeinsam wiederholen sie diesen feierlichen Schluss: „Cosi fan tutte.“ Die Szene endet damit, dass Despina verkündet, dass die Damen bereit sind, „Albaner“ zu heiraten.

Szene 4. Despina und Don Alfonso geben den Dienern Anweisungen, wie sie den großen Raum für die Hochzeit vorbereiten sollen, woraufhin sie gehen. Den glücklichen Liebenden (Männer, die immer noch als „Albaner“ verkleidet sind) wird vom Chor gratuliert, und sie selbst singen ein Quartett, in dem sie sich gegenseitig gratulieren. Es endet dreistimmig (Kanon), als Guglielmo zur Seite tritt und von seiner Enttäuschung spricht.

Nun vertritt Don Alfonso den hierfür notwendigen Notar, bei dem es sich natürlich um niemand anderen als die erfundene Despina handelt; er (sie) brachte den Ehevertrag mit. Beginnt Hochzeitszeremonie. In diesem Moment ertönt hinter der Bühne plötzlich ein Soldatenchor. Das kann nicht sein, aber es sind die ehemaligen Liebhaber der Schwestern, die unerwartet zurückgekehrt sind! Die Mädchen verstecken ihre neuen Bräutigame im Nebenzimmer, und einen Moment später erscheinen die jungen Männer in ihrer Marschkleidung vor ihnen. Militäruniform. Fast sofort nimmt Guglielmo seinen Rucksack mit ins Nebenzimmer und findet dort Despina vor, immer noch verkleidet und als Notarin geschminkt. Sie erklärt ihm schnell den Grund für ihr seltsames Aussehen (sie geht zu einer Maskerade), doch als Alfonso einem anderen jungen Mann, Ferrando, pedantisch den Ehevertrag vorführt, ist das Spiel für die Mädchen vorbei. Die Schwestern beten um den Tod ihrer Schuld. Doch dann kleiden sich die jungen Männer schnell wieder in ihre „albanischen“ Kostüme, Guglielmo gibt Ferrandos Porträt an Dorabella zurück und Don Alfonso erklärt schließlich alles. Die Liebenden sind ordnungsgemäß wieder vereint, und alle sechs Charaktere verkünden einstimmig eine Moral: Glücklich ist, wer ehrlich und gerecht ist, der sein Handeln in jedem Fall mit Vernunft bestimmt. Eine typische Maxime des Zeitalters der Aufklärung.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

Musikalischer Leiter und Dirigent - Stefano Montanari
Regisseur: Floris Visser
Produktionsdesigner – Gideon Davey
Kostümbildnerin - Dyweke van Reij
Lichtdesigner – Alex Brock
Chefchorleiter - Valery Borisov

Die Entstehungsgeschichte der Oper „Das tun alle Frauen oder die Schule der Liebenden“

Die Oper wurde ursprünglich von Antonio Salieri in Auftrag gegeben, der jedoch ablehnte, sobald mit der Arbeit begonnen wurde. Dann erhielt Mozart im August 1789 einen Auftrag von Kaiser Joseph II. Die Uraufführung fand im Januar 1790 statt, wurde vom Publikum eher kühl aufgenommen und in der Folge war die Oper nicht mehr so ​​oft auf der Bühne zu sehen.
Die Oper „Das machen alle Frauen“ ist ein absolut postmodernes Werk. Es enthält mögliche Genres – von Farce bis Tragödie. In dem „Spaßdrama“ reflektieren die Charaktere über die Natur menschlichen Handelns und die in der Gesellschaft akzeptierten Normen.

Die Handlung der Oper ist recht einfach. Zwei junge Offiziere beschließen, ihre Bräute auf die Probe zu stellen. Sie geraten in Streit mit dem von der Liebe längst desillusionierten Don Alfonso; die Offiziere sind von der Treue ihrer Bräute überzeugt. Don Alfonso erzählt den Mädchen, dass ihre Verehrer in den Krieg gerufen wurden. Bald kommen zwei junge Männer, die eigentlich verkleidete Bräutigame sind, zum Haus der Mädchen. Sie fangen an, Mädchen „umgekehrt“ zu umwerben. Leider bestehen Mädchen den Test der Loyalität nicht.

Oper „Das machen alle Frauen, oder die Schule der Liebenden“ im Bolschoi-Theater

Derzeit hat das Bolschoi-Theater beschlossen, sich noch einmal der unverdient vergessenen Schöpfung des großen Autors zuzuwenden. Der niederländische Regisseur Floris Visser betrachtete Mozarts antikes Werk aus einem ganz anderen Blickwinkel. Er sah keine leichtfertige Verschwörung, sondern die Tragödie von Don Alfonso, der von der Liebe enttäuscht war und nun, um zu beweisen, dass er Recht hatte, bereit ist, vier jungen Menschen das Herz zu brechen. Junge Mädchen geben nach einigem Zögern den beharrlichen Annäherungsversuchen der „neuen“ Verehrer nach und beginnen, an ein neues Gefühl zu glauben.

Oper“ Das ist es, was alle Frauen tun„Oder die Schule der Liebenden“ im Bolschoi-Theater weckt beim Zuschauer viele widersprüchliche Gefühle und lädt dazu ein, über die Gründe für das Handeln der Figuren nachzudenken – ohne sie zu verurteilen. Der Betrachter ist eingeladen, sich selbst von außen zu betrachten, nicht um zu urteilen, sondern um den Grund für menschliches Handeln zu verstehen. In der Schule wird Liebenden beigebracht, Wahrheit von Lüge zu unterscheiden, zu vertrauen, aber zu überprüfen und natürlich zu vergeben.

An der Aufführung nehmen junge Künstler des Bolschoi-Theaters teil. Die unsterbliche Musik Mozarts und die Stimmen talentierter Künstler dringen in die Herzen des Publikums ein. Und das ewige Thema, wie man die Handlungen von Frauen verstehen kann, beschäftigt jeden zu jeder Zeit.
Tickets für die Oper „Das machen alle Frauen oder die Schule der Liebenden“ in Grand Theatre.

Sie können Karten für die Oper „Das machen alle Frauen oder die Schule für Verliebte“ im Bolschoi-Theater an jedem für Sie passenden Tag kaufen; Sie können Karten telefonisch bestellen oder einen Antrag auf der Website ausfüllen.

Die Oper „Das tun alle Frauen“ schließt die berühmte Trilogie von Mozart und Da Ponte („Die Hochzeit des Figaro“ – „Don Giovanni“ – „Das tun alle Frauen“). Die Autoren selbst bezeichneten das Genre als dramma giocoso, also „lustiges Drama“. In Wirklichkeit deckt die Oper ein riesiges Spektrum an Genres ab – von der Opera seria (also „ernsthafte Oper“) bis zur frivolen Farce. Ein sehr junges Produktionsteam demonstrierte am Bolschoi seine Sicht auf diese Oper. Dem niederländischen Regisseur Floris Visser gelang es bereits im Alter von 30 Jahren, als Schauspieler zu arbeiten Schauspieltheater und Kino, erlernen den Gesangsberuf, beginnen mit dem Unterrichten und steigen schließlich in den Regieberuf ein. Er inszenierte Theaterstücke Königliches Theater Kare (Amsterdam), an der Niederländischen Oper, am Königlichen Theater Den Haag, am Theater Osnabrück (Deutschland) und ist derzeit künstlerischer Leiter Theater Opera Trionfo (Amstelveen, Niederlande). Musikalischer Leiter Die Produktion wurde vom berühmten italienischen Geiger und Dirigenten Stefano Montanari aufgeführt, der auf authentische Darbietungen spezialisiert ist.

Komische Oper in zwei Akten; Libretto von L. Da Ponte.
Uraufführung: Wien, Burgtheater, 26. Januar 1790.

Figuren:

Fiordiligi (Sopran), Dorabella (Sopran), Despina (Sopran), Ferrando (Tenor), Guglielmo (Bariton), Don Alfonso (Bass), Soldaten, Diener, Matrosen, Hochzeitsgäste, Menschen.

Die Handlung spielt in Neapel um 1790.

Akt eins

Die jungen Offiziere Ferrando und Guglielmo loben die Treue ihrer Geliebten Fiordiligi und Dorabella, zwei Schwestern aus Ferrara. Der alte Philosoph Alfonso äußert Zweifel an ihrer Beständigkeit (Terzett „La mia Dorabella“; „Meine Dorabella“). Er ist bereit zu wetten, dass die Beamten, wenn sie seinen Befehlen innerhalb von 24 Stunden folgen, sehen werden, ob ihre Liebhaber ihnen treu bleiben oder nicht. Die Jugendlichen sind sich einig: Sie sind sicher, dass sie die Wette gewinnen werden (Terzetto „Una bella serenata“; „Ich bin eine Belohnung für meine liebe Dame“).

Garten im Haus von Fiordiligi und Dorabella. Die Mädchen betrachten die Porträts von Ferrando und Guglielmo (Duett „Ah, Guarda Sorella“; „An diese Person“). Don Alfonso kommt mit einer Nachricht herein: Der Befehl des Königs fordert Offiziere zum Lager. Ferrando und Guglielmo tauchen auf und sehen die Verzweiflung ihrer Schönheiten. Zärtlich verabschieden sich die Liebenden (Quintett „Di scrivermi ogni giorno“; „Wirst du Briefe schreiben?“). Allein gelassen wünschen die Mädchen ihren Lieben Gute Reise“, dazu gesellt sich der skeptische Don Alfonso (Terzetto „Soave vento“; „Lass den Wind füllen“).

Ein Zimmer im Haus der Schwestern. Dorabella ist traurig („Smanie implacabili“; „Sturm in meiner Seele“). Ihre Magd Despina, die wie Alfonso nicht an die treue Liebe und damit an die Treue der Männer glaubt, ermutigt die Hausfrauen zum Spaß („In uomini, in soldati, sperare fedelta?“; „Alle Männer sind Betrüger.“ ) Die Schwestern verlassen in großer Empörung den Raum. In ihrer Abwesenheit bittet Alfonso Despina, ihm bei der Umsetzung seines Plans zu helfen: zwei jungen Männern dabei zu helfen, ihren Schwestern zu gefallen. Und hier sind die neuen Herren: Das sind Ferrando und Guglielmo, verkleidet als edle Albaner. Ihre Liebeserklärungen werden von den empörten Mädchen mit Verachtung zurückgewiesen. Alfonso gibt vor, die Albaner als liebe Freunde zu erkennen. Aber das macht die Schwestern nicht freundlicher. Fiordiligi zeigt ausgezeichnete Festigkeit („Come scoglio“; „Wie Steine“), Guglielmo reagiert ihr tapfer („Non si ate ritrosi“; „Schöne Damen, sei nicht stur“). Die Schwestern gehen noch wütender, und die jungen Leute sind glücklich, überzeugt von der Treue ihrer Liebhaber. Aber Alfonso erinnert sie daran, dass sie laut Vereinbarung das Spiel bis zum Morgen fortsetzen müssen. Ferrando besingt die Treue seiner Dorabella („Un aura amorosa“; „Den Liebenden, den Geliebten“).

Garten in der Nähe des Hauses der Schwestern. Die Mädchen trauern um ihre Sorgen. Plötzlich kehren die Albaner zurück und fallen unter dem Vorwand, sie seien mit Arsen vergiftet worden, zu Boden. Fiordiligi und Dorabella haben Mitleid mit den Unglücklichen. Alfonso kehrt mit Despina als Arzt verkleidet zurück und die Sterbenden werden sofort wieder zum Leben erweckt. Junge Männer fangen wieder an, Mädchen zu umwerben.

Zweiter Akt

Ein Zimmer im Haus der Schwestern. Despina erinnert sie daran, wie schön es ist, das Leben und die Liebe zu genießen, bevor die Jugend vergangen ist („Una donna a quindici anni“; „Ein Mädchen mit achtzehn“). Die Schwestern stimmen ihr zu. Im Garten singen Guglielmo und Ferrando ihren Liebhabern ein Ständchen: Dorabella fühlt sich zu Guglielmo hingezogen (Duett „II core vi dono“; „Ich habe dir ein Herz gegeben“), und Ferrando belagert vergeblich Fiordiligi, der sich immer noch wehrt und beschließt, den hübschen Albaner zu entführen aus ihrem Herzen („Per pieta ben mio perdona“; „Ich gehöre dir, mein entfernter Freund“). Ferrando, der von Guglielmo („Donne mie, la fate a tanti“; „Dazu sind Damen fähig“) erfahren hat, dass Dorabella ihn so schnell vergessen hat, empfindet eine unerträgliche Qual („Tradito, schernito“; „Ich werde betrogen, verspottet). “).

Dorabella, von einer neuen Leidenschaft erfasst, gibt zu, dass „Heather Cupid eine kleine Schlange ist“ („E Amore un ladroncello“). Fiordiligi sieht keine andere Wahl, als sofort mit Dorabella ins Militärlager zu den Freiern zu gehen („Fra gli amplessi in poche istanti“; „Alles passt zu mir – die Uniform und das Schwert“). Doch im letzten Moment kapituliert Fiordiligi und beschließt gemeinsam mit seiner Schwester, Albanerinnen zu heiraten. Die Offiziere sind besiegt und verwirrt, doch Alfonso rät ihnen, der Hochzeit zuzustimmen.

Halle im Haus der Schwestern. Während der Unterzeichnung des Ehevertrags (Chor „Benedetti i doppi coniugi“; „Wir wünschen dir, dass du bis ins hohe Alter lebst“; Quartett „E nel tuo, nel mio bicchiero“; „Wir werden im Wein das Vergessen finden“) kommt es zu Neuigkeiten die unerwartete Rückkehr von Ferrando und Guglielmo. Die verblüfften Mädchen machen Alfonso für alles verantwortlich. Aber er beruhigt sie: Die Bräutigame werden den Bräuten natürlich verzeihen. Alle sind glücklich.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

DAS MACHT ALLE (Cosi fan tutte) – Opera buffa von W. A. ​​​​Mozart in 2 Akten, Libretto von L. da Ponte. Uraufführung: Wien, 26. Januar 1790, dirigiert vom Autor; in Russland - St. Petersburg, von einer deutschen Truppe, 1813; auf der russischen Bühne – St. Petersburg, Maly-Theater, 4. oder 15. November 1816 (unter dem Titel „Test der Loyalität der Frauen oder so sind Frauen“, unter Beteiligung von E. Sandunova und V. Samoilov).

Der Überlieferung nach basiert die Oper auf einer wahren Begebenheit am Hof, auf die Kaiser Joseph II. den Librettisten aufmerksam machte. Gleichzeitig verwendet das Libretto Situationen, die der Opera Buffa bekannt sind. Im 19. Jahrhundert wurden Vorwürfe des Zynismus laut. gegenüber dem Librettisten unfair sind. Die Charaktere der Oper sind frivol, aber nicht unmoralisch. Und schließlich kann das Libretto nicht getrennt von der Musik betrachtet werden, was die Bilder der Figuren ungemein vertieft.

Der alte Skeptiker und Zyniker Don Alfonso überzeugt die jungen Offiziere Ferrando und Guglielmo, die mit den Schwestern Fiordiligi und Dorabella verlobt sind, davon, dass Frauen leichtfertig seien und ihre Loyalität angesagt sei Best-Case-Szenario zweifelhaft. Die Bräutigame beschließen, die Loyalität ihrer Liebhaber auf die Probe zu stellen und teilen den Bräuten mit, dass sie sofort in den Krieg ziehen müssen. Unter Tränen verabschieden sich die Schwestern von ihren Bräutigamen. Alfonso gelingt es, die listige Magd Despina in das Spiel einzubeziehen. Ferrando und Guglielmo betreten als Albaner verkleidet das Haus und beginnen, Fiordiligi und Dorabella den Hof zu machen, wobei jeder der Braut des anderen seine Liebe erklärt. Die Mädchen lehnen die Verehrer empört ab, doch als sie sehen, dass die verzweifelten Fremden bereit sind, Selbstmord zu begehen, unterstützen sie sie. Dorabella gibt als erste nach: Sie nimmt nicht nur als Geschenk an goldenes Herz von Guglielmo, schenkt ihm aber ein Medaillon mit einem Porträt von Ferrando. Nach Zögern gibt Fiordiligi Ferrandos Drängen nach. Die jungen Männer sind verärgert über die Untreue ihrer Liebhaber, aber Don Alfonso tröstet sie mit der Tatsache, dass alle Frauen dies tun. Die Schwestern sind bereit, imaginäre Albaner zu heiraten. Despina, die sich zuvor als Ärztin verkleidet hatte, um Liebende zu behandeln, die angeblich Gift genommen hatten, ist nun bereit, als Notarin einen Ehevertrag aufzusetzen. Im Moment der Unterzeichnung ertönt ein Marsch, der die Rückkehr der Armee ankündigt. Das bedeutet, dass auch die Bräutigame zurückkehren müssen. Die Schwestern sind verwirrt. Die „Albaner“ verschwinden und bald tauchen Ferrando und Guglielmo auf. Sie spielen eine Komödie aus Eifersucht und Androhung von Rache. Alfonso versöhnt die Liebenden.

Mozarts Musik ist voller Charme. Obwohl sich der Komponist auf den ersten Blick von den in „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ etablierten realistischen Prinzipien entfernte und zur traditionellen Opera buffa zurückkehrte, ist die Possenreißerei hier in Wirklichkeit nur äußerlich und nicht die größte charakteristische Eigenschaft. Trotz der Tatsache, dass das Wechseln der Kleidung nach den Gesetzen des Theaters eine Person unkenntlich macht (sogar bei Shakespeare), ist es schwer zu glauben, dass die Schwestern ihre Verehrer in den „Albanern“ nicht erkannt haben. Vielleicht wird die Komödie nicht nur von Männern gespielt, die die Treue ihrer Liebhaber testen, sondern auch von Frauen? Schließlich zeigen nicht nur Fiordiligi und Dorabella Frivolität, sondern auch ihre Verehrer. Das Thema der Oper ist weniger weibliche Frivolität als vielmehr die Veränderlichkeit des Herzens, die Unergründlichkeit der Gesetze der Liebe.

Spätere Versuche, Mozart vor dem Vorwurf der Frivolität zu bewahren, indem sie Da Pontes Libretto durch den Text von Shakespeares Komödie „Verlorene Liebesmüh“ oder Calderons „Die unsichtbaren Damen“ ersetzten, scheiterten. Das Theater kehrte zur Originalfassung zurück. Das Können des Komponisten, der hohe Charme und die Anmut der Musik, die Launenhaftigkeit und Verspieltheit stehen dem in nichts nach höchste Erfolge sein Genie. Im 19. Jahrhundert vom Theater völlig unterschätzt, wurde dieses Werk erst im 20. Jahrhundert gewürdigt. nahm seinen Platz im Erbe Mozarts ein. Derzeit ist dies eine der beliebtesten Opern des Komponisten. Im Jahr 1963 wurde es vom Moskauer Theater inszeniert Musiktheater ihnen. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Produktionen der letzten Jahrzehnte: 1984, Basel (Regie L. Bondi); 1986, PepsiCo Fair (Regie: P. Sellars); 1987, Glyndebourne Festival (F. Lopardo – Ferrando); 1989, Mailand, Teatro alla Scala (A. Corbelli – Guglielmo); 1990, Salzburger Festspiele (A. Corbelli – Don Alfonso); 1991, Glyndebourne Festival (A. Roocroft – Fiordiligi); 1992, ebenda (R. Fleming – Fiordiligi); 1994, Köln (O. Baer – Guglielmo) und Wien (B. Fritolli – Fiordiligi, V. Kazarova – Dorabella, C. Bartoli – Despina); 1996, New York, Metropolitan Opera (C. Bartoli – Despina) und Ravenna Festival (B. Skofus – Guglielmo); 1997, London, Covent Garden Theatre; 2002, St. Petersburg, Mariinsky-Opernhaus(Premiere: 9. Februar). Die letzte Produktion fand 2004 bei den Salzburger Festspielen statt (E. Garrancha – Dorabella).

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Oper „Das machen alle Frauen, oder die Schule der Liebenden“ im Bolschoi-Theater

Die Oper „Das tun alle Frauen oder die Schule der Liebenden“ hat vor relativ kurzer Zeit ihren Platz auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gewonnen. Die Uraufführung der Aufführung fand am 24. Mai 2014 statt. Die von Floris Visser inszenierte Geschichte über die Loyalitätsprüfung zweier Damen hat es bereits geschafft, ernsthafte Liebe beim Publikum zu gewinnen und dem Zuschauer ein wenig bekanntes und eines der umstrittensten Werke Mozarts zu offenbaren.

Als letzter Teil der Trilogie entstand das Werk „This is what all women do“. der berühmteste Komponist- Mozart - und derselbe berühmte Librettist - Da Ponte.

Es beinhaltete:

• „Die Hochzeit des Figaro“;
• „Don Juan oder der bestrafte Libertine“;
• „Schule der Liebenden“

Die Geschichte fesselt uns von Anfang an mit ihrer Intrige. Die Freunde Ferrando und Guglielmo sind bereit, das Paar zu heiraten die schönsten Mädchen. Das Hindernis für ihr Glück ist der listige und zynische Alfonso, der davon überzeugt ist, dass die Damen ihren Auserwählten nicht treu bleiben können. Um dies zu beweisen, schließt er eine Wette mit Ferrando und Guglielmo ab und beginnt, seinen listigen Plan in die Tat umzusetzen.

Verschachtelte menschliche Beziehungen, Liebesbeziehungen, gewürzt mit einer kleinen Portion Alltagshumor – das erwartet Sie während der Aufführung.

Vom ersten Tag seines Bestehens an löste das Werk viele Kontroversen und widersprüchliche Kritiken aus. Zur Zeit ihres Schöpfers blieb die Oper missverstanden, viele hielten sie für zu frivol, zügellos und für das Theater unwürdig. Diese Meinung blieb bei Kritikern und Zuschauern viele Jahre lang fest im Gedächtnis.

Erst viele Jahre später, im 20. Jahrhundert, hatte dieses Werk die Gelegenheit, wirklich auf der Bühne zu hören. Die frischen Perspektiven der Regisseure erweckten die Geschichte zum Leben und enthüllten viele Bedeutungen darin. Dank dessen können Sie sich nun Ihre eigene Meinung bilden, indem Sie sich die Oper „Das tun alle Frauen“ ansehen.