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Eine Szene aus dem Ballett Schwanensee. Krasnojarsker Opern- und Balletttheater

"Schwanensee".Ballett-Symphonie

Erste Premiere

In den 60er – 70er Jahren des 19. Jahrhunderts galt Ballettmusik als Nebensache und begleitete nur den Tanz der Künstler.

Und als 1875 der Symphoniker Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky mit der Komposition der Partitur für eine neue Moskauer Inszenierung begann, begann für das Ballett eine neue Ära.

Zum ersten Mal begann der Tanz, der Musik zu gehorchen, was eine neue Herangehensweise an die choreografischen Ausdrucksmittel erforderte

Das Libretto (Handlung) basiert auf der deutschen Legende über Prinzessin Odette, die von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt wurde. Erst nachts wird Odette ein Mädchen.

Nur wer Odette liebt und ihr treu bleibt, kann den Zauber des bösen Genies brechen. Aber wenn das Liebesgelübde gebrochen wird, wird es für immer ein Vogel bleiben.

Prinz Siegfried verliebt sich in Odette, und die Zeit ist gekommen, ihn zu heiraten. Die dunklen Mächte in Person des Evil Genius und seiner Tochter Odile wollen jedoch nicht zulassen, dass die Helden zusammen sind.

1877 fand es im Bolschoi-Theater statt. Die Choreografie wurde von dem tschechischen Choreografen Vaclav Reisinger durchgeführt. Kritiker nahmen das Ballett kühl und nannten die Tänze langweilig und offiziell und die Handlung überladen.

Die Produktion scheiterte, aber das Stück blieb lange - sechs Jahre - im Repertoire des Theaters und wurde 39 Mal aufgeführt.

Die Hauptfiguren des Balletts "Schwanensee"

Blühend

Der wahre Triumph von "Schwanensee" geschah nach dem Tod von Tschaikowsky. 1895 präsentierten die St. Petersburger Ballettmeister Marius Petipa und Lev Ivanov der Öffentlichkeit eine neue Version des Stücks. Petipa arbeitete am ersten und dritten Bild, Ivanov - am zweiten und vierten. Modest Tschaikowsky - Peters jüngerer Bruder - hat das Libretto herausgegeben.

So erlangte das Ballett jene Dramatik und Choreografie, die heute als Standard gelten. Den Hauptteil tanzte die italienische Virtuosin Pierina Legnani. Die Produktion war ein großer Erfolg bei Publikum und Kritik.

1901 wurde Schwanensee erneut in Moskau in der Ausgabe des jungen Choreografen Alexander Gorsky inszeniert. Nachdem Gorsky die Choreographie von Ivanov-Petipa beibehalten hatte, führte er mehrere neue Szenen und Details ein.

Seitdem hat sich Schwanensee zu einem der meistgespielten Ballette der Welt entwickelt und viele Versionen davon sind entstanden.

Die besten Funde von Petipa, Ivanov, Gorsky wandern jedoch unweigerlich von Inszenierung zu Inszenierung: das Adagio von Odette und Siegfried, die Tänze von Odette und die Schwäne, das Duett von Siegfried und Odile.

Die klassische Fassung des Balletts "Schwanensee" besteht aus zwei Akten und vier Szenen

"Schwanensee".Akt I, Szene II

"Weißes" Adagio

Siegfried, Odette, Corps de ballet

"Schwanensee". Bolschoi-Theater, 1961

Adagio (italienisch adagio, „langsam“, „ruhig“) ist eine langsam aufgeführte Tanzkomposition, eine der wichtigsten in der Handlung des Balletts.

Dieser Tanz ist der lyrische Höhepunkt des ersten Aktes: Der Prinz und Odette entwickeln Gefühle füreinander.

Lev Ivanov, der an diesem Teil der Produktion mitgearbeitet hat, nutzte eine innovative Art der Interaktion zwischen der Ballerina und dem Corps de Ballet. Die Handlung des zweiten Films dreht sich um Odette, auch während ihres Duetts mit Siegfried.

Das Corps de Ballet unterstreicht die Emotionen der Heldin mit der Zeichnung ihres Tanzes.

"Schwanensee". "Weißes" Adagio "

Neben den choreografischen Innovationen reformierte Lev Ivanov auch das Ballettkostüm selbst und befreite alle „Schwäne“ von den dekorativen Flügeln, die an ihrem Rücken befestigt waren, mit denen sie in der ersten Version des Balletts auftraten. Die Schwanenanmut und -werdung drückt sich seither ausschließlich im Tanz aus und gleicht nur noch den Bewegungen von Vögeln, ohne sie zu kopieren.

Odette. Künstler - Valery Kosorukov

Zu Beginn des Adagios verneigt sich Odette vor Siegfried - setzt sich auf den Boden und verneigt Körper und Arme. In dieser Pose zeigt die Ballerina das Vertrauen ihrer Heldin in den Prinzen und beginnt, ihre Geschichte zu erzählen.

Die in diesem Adagio am häufigsten anzutreffende Ballettfigur ist die Arabeske (fr. Arabesque).

Dies ist die Hauptpose des klassischen Balletts, bei der das Standbein auf dem ganzen Fuß oder auf den Zehen (pointe) steht und das andere Bein mit gestrecktem Knie 30°, 45°, 90° oder 120° nach oben gehoben wird.

"Schwanensee".Akt I, Szene II

Tanz der Schwäne und Variation von Odette

Odette, Corps de ballet

Das Adagio der Hauptfiguren wird durch den Tanz der Schwäne ersetzt.

"Schwanensee". Tanz der Schwäne und Variation von Odette

Ballettexperte Poel Karp nannte die Tänze des gesamten zweiten Bildes "Staatentänze" mit einer künstlerischen Aufgabe: Sowohl im Adagio als auch in nachfolgenden Kompositionen entwickelt sich das Thema von Odettes Geschichte um ihre "Schwanen"-Welt.

Darüber hinaus kann jeder Tanz für sich allein existieren.

Schwäne klein und groß

Einer der bekanntesten Balletttänze ist der Tanz der kleinen Schwäne. Er stellt Siegfried die lustige und unbeschwerte Seite von Odettes Welt vor. Kleine Schwäne repräsentieren mit ihrer Fröhlichkeit die Kindheit; gleichzeitig sprechen die gefalteten hände der tänzer von freundschaft und treue.

Tanz der kleinen Schwäne aus dem 2. Akt des Balletts "Schwanensee". Bolschoi-Theater, 1970

Schlüsselbewegungen: Ambuate - aufeinanderfolgende Übergänge von Fuß zu Fuß; jete - eine Bewegung, die mit einem Beinwurf ausgeführt wird; pas de sha - Sprungbewegung: angewinkelte Beine werden abwechselnd zurückgeworfen, der Körper beugt sich.

Tänzer für die Rolle kleiner Schwäne werden sehr sorgfältig ausgewählt: In der Regel handelt es sich um Miniaturballerinas ohne nennenswerten Höhenunterschied.

Die Synchronität im Tanz sollte perfekt sein - wegen des Tutus können die Ballerinas nicht aufeinander folgen.

Szene aus dem Ballett „Schwanensee“ von PI Tschaikowsky. Drei Schwäne - Balletttänzer Natalya Bessmertnova (Mitte), L. Ivanova und Natalya Ryzhenko. Bolschoi-Theater, 1965. Foto - Alexander Makarov

Die „kleinen“ Schwäne werden sofort durch die drei „großen“ ersetzt: Es entsteht ein Kontrast zur kindlichen, naiven Stimmung des vorherigen Tanzes.

Ihre Bewegungen sind schnell und luftig – der Tanz verkörpert den Traum von Odette und der ganzen Schwanenherde der Freiheit.

Odette

Maya Plisetskaya - Odette. Bolschoi-Theater, 1972

Gekrönt wird die Tanzkette vor dem allgemeinen Schluß von Odettes Variation.

Darin wird die ganze Komposition zu einer Einheit kombiniert, die sich in einen lyrischen Tanz ausgießt - die Vorfreude auf Liebe und Freiheit.

Schlüsselbewegungen: Tour an deor - eine 360 ​​° -Drehung "nach außen", dh in Richtung vom Standbein; sison - Sprungbewegung von zwei Beinen auf eines.

"Schwanensee". Zweiter Akt, Szene III

"Schwarzer" Pas de deux

Siegfried und Odile

Pas de deux (französisch pas de dois, "Tanz für zwei") ist eine choreografische Komposition mit komplexer Technik, die die Tiefe der Bilder der Helden des Duetts enthüllen soll.

Odile - Svetlana Adyrkhaeva, Bolschoi-Theater, 1967

Marius Petipa, der das dritte Bild des Balletts komponierte, machte den Pas de deux sowohl zum Tanz als auch zum semantischen Zentrum des Akts. Dem Tanz geht eine Szene im Schloss voraus: Der Ball der Bräute ist zu Ende, und alle werden von Siegfried, der Odette treu ist, abgewiesen. Plötzlich taucht ein Fremder in Schwarz auf - Odile, die Tochter des bösen Genies, die Odette äußerlich auffallend ähnlich sieht.

Mit jedem Tanzschritt erliegt der Prinz mehr und mehr ihren Reizen und begeht am Ende den tragischen Fehler, ihr seine Liebe zu schwören.

Vor Schwanensee war der Pas de deux nur eine spektakuläre Tanznummer, aber dank Petipa erhielt er eine Handlung und eine dramatische Funktion.

"Schwanensee". "Schwarzer" Pas de deux

Meistens werden Odette und Odile von einer Ballerina getanzt. Odile wurde als mystischer Antipode von Odette konzipiert: die Königin des Balls, eine schöne Verführerin, die in Geheimnisse gehüllt ist.

Ihre Plastizität gleicht einer Schwanen-Odette, jedoch in einer dämonischen Variation - eingängiger Posenwechsel, schnelle, dominante Bewegungen.

32 Fouetté Odile

Fouette ist eine schnelle Drehung an einer Stelle, wobei das Bein in der Luft um 45-90° zur Seite geschleudert und bei jeder Drehung zum Knie des anderen Beines gebracht wird.

Im klassischen Pas de deux (in Schwanensee, Le Corsaire usw.) führt die Ballerina 32 Fouettés hintereinander auf. Zum ersten Mal führte eine solche Anzahl von Drehungen 1893 die italienische Tänzerin Pierina Legnani im Ballett "Aschenputtel" auf.

1895 wiederholte Legnani den virtuosen Akt bei der Uraufführung der Neufassung von Schwanensee.

Im Kontext des Odile-Spiels symbolisiert die virtuose Fouetté unheilvolle Freude: Der Prinz ist endgültig besiegt.

"Schwanensee".Ballettsymbol

2017 ist die Bühnengeschichte von „Schwanensee“ bereits 140 Jahre alt. Die besten Traditionen der choreografischen Schule werden bewahrt, obwohl jeder Choreograf versucht, seine eigene Herangehensweise an die Produktion zu finden.

Die Bilder von Schwanenmädchen sind zu einem der bekanntesten Symbole unserer Kultur geworden, und die tänzerisch erzählte Geschichte der tragischen Liebe versetzt Zuschauer auf der ganzen Welt in Erstaunen.

Editor Anastasia Troyanova
Designer Denis Zaporozhan
Illustrator Lera Bazankova
Animation Alexey Drozdov
Programmierer Andrey Bogachev
Supervisor Alexander Vershinin
Künstlerischer Leiter Anton Stepanov

PI. Tschaikowsky-Ballett "Schwanensee"

Das Schwanensee-Ballett erobert seit über einem Jahrhundert die Herzen der Klassikfans. Er gilt zu Recht als der Maßstab der hohen Kunst, und viele weltberühmte Tänzer waren stolz darauf, dass sie das Glück hatten, bei dieser Aufführung mitzuwirken. "Schwanensee" kann ohne Übertreibung als Perle russischer Klassiker bezeichnet werden, und PI. Tschaikowsky - ein großartiger Komponist. Das Ballett basiert auf dem Märchen der Ritterzeit. Dies ist eine bebende und schöne Liebesgeschichte voller Hindernisse und Prüfungen, die auf junge Liebende lauern.

Eine Zusammenfassung von Tschaikowskys Ballett "" und viele interessante Fakten zu diesem Werk lesen Sie auf unserer Seite.

Zeichen	Beschreibung
Odette	die Prinzessin verwandelte sich in einen weißen Schwan
Siegfried	junger Prinz
Odile	Rothbarts Tochter, schwarzer Schwan
Souveräne Prinzessin	Siegfrieds Mutter
Rothbart	Böser Zauberer
Benno	Freund von Prinz Siegfried
Wolfgang	Siegfrieds Mentor

Zusammenfassung von "Schwanensee"

Das Ballett beginnt im alten Schloss, während der Feier der Volljährigkeit des Thronfolgers Siegfried. Die Handlung ist vom Zeitgeist durchdrungen, dies wird maßgeblich durch den Ritus der Ritterschaft erleichtert, was bedeutet, dass der Erbe erwachsen wird. Aber er sehnt sich nach Liebe, und natürlich gibt es auch genügend Schönheiten unter den Gästen, von denen jede gerne an seiner Seite wäre. Der Prinz hingegen träumt von einem hellen Gefühl und hegt wie ein echter Romantiker das Bild eines idealen Liebhabers in seiner Seele.

Der junge Siegfried wird dank des Eingreifens des Schicksals selbst an das Ufer eines magischen Sees versetzt und trifft ein bezauberndes Mädchen, dessen Bild ihn so lange in seinen Träumen und in der Realität verfolgt. Sie entpuppt sich als der schöne Schwan Odette und der leidenschaftliche junge Mann gesteht ihr sofort seine Gefühle und verspricht treu zu sein.

Doch der Thronfolger freut sich vergeblich über so viel Glück, das Schicksal bereitet ihm echte Hindernisse, verhindert ihre gegenseitige Liebe und erlebt ein schönes Paar mit Eifersucht und Verrat. Sie verwandelt sich in einen mysteriösen Ritter und erscheint im Schloss eines Prinzen mit Odettes Doppelgänger. Sie bringt einen jungen, von Emotionen geblendeten Mann dazu, alle Gelübde zu brechen, die er seinem Auserwählten gegeben hat. Aber auch nach dem Überwinden aller Hindernisse sind die Liebenden nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein, niemand kann die Pläne des Schicksals durchkreuzen, das seine Geliebte vor Siegfried verbirgt und ihn am Ufer eines wunderschönen magischen Sees allein lässt.

Foto:

Interessante Fakten

• Dieses fabelhafte Ballett, das heutzutage unglaublich beliebt ist, floppte bei seiner ersten Premiere buchstäblich. Der zutiefst verärgerte Autor sagte, dass er dankbar wäre, aber später ist die Zeit dieser Arbeit noch bevor. Dieses "später" kam 18 Jahre später mit brillanten Darbietungen von Lev Ivanov und Marius Petipa .
• Kennen Sie übrigens das Sprichwort "der neunte Schwan in der fünften Reihe"? Es bezeichnet einen Künstler, der in seiner Karriere nicht erfolgreich war, der sich ständig mit Nebenrollen und Statisten begnügen muss.
• Die Rollen von Odette und Odile werden von derselben Ballerina gespielt.
• Maya Plisetskaya spielt seit 30 Jahren die Rolle der Odette-Odile am Bolschoi-Theater.

• 1968. neue weiße Rosensorte wurde "Schwanensee" genannt
• Matthew Bourne ersetzte in seiner Version des berühmten Balletts erstmals alle aktiven Ballerinas durch männliche Tänzer, was ebenfalls großen Erfolg und Interesse beim Publikum brachte. Diese Version erhielt stehende Ovationen auf den Bühnen der USA, Griechenlands, Israels, der Türkei, Russlands, der Niederlande, Australiens, Italiens, Koreas, Japans, Frankreichs, Deutschlands und Irlands und wurde außerdem mit mehr als 30 internationalen Preisen ausgezeichnet.
• Das Schwanensee-Ballett wurde im San Francisco Ballet Theatre erstmals der amerikanischen Öffentlichkeit vorgeführt.
• Die britische Produktion von Graham Murphys Schwanensee im Jahr 2002 basierte auf der umstrittenen Kluft zwischen Prinz Charles und Prinzessin Diana.
• Die Veröffentlichung der Inszenierung von Ivanov und Petipa im Jahr 1894 wurde aufgrund des Todes von Kaiser Alexander III. und der anschließenden offiziellen Trauer um lange Zeit verschoben.
• Buchstäblich vier Jahre zuvor Tschaikowsky diesen Auftrag erhielt, hat er bereits ein kleines Ballett "Schwanensee" für Kinder komponiert, das unter der strengen Anleitung des Komponisten 1871 auf dem Gut Kamenka aufgeführt wurde.

• Die Arbeit an der Aufführung dauerte etwa ein Jahr, mit kurzen Unterbrechungen, da der Komponist in dieser Zeit auch die Dritte Symphonie komponierte.
• Viele Bewunderer von Tschaikowskys Werken fragen sich, was ihn dazu inspiriert haben könnte, so gefühlvolle und schöne Musik zu schreiben? Es wird angenommen, dass dies der Verdienst des Sees in der Region Tscherkassy ist, in der Schwäne leben. Dort ruhte sich der Komponist mehrere Tage aus und bewunderte die lokale Natur. Aber in Deutschland ist man sich sicher, dass das Ballett genau vom Schwanensee erzählt, der sich in der Nähe der Stadt Vossen befindet.
• Prima Anna Sobeshchanskaya wurde ursprünglich 1876 für die Uraufführung ausgewählt, hatte jedoch einen großen Streit mit dem Komponisten, sodass diese Rolle Polina Karpakova angeboten wurde. Wie sich herausstellte, war der Grund für den Konflikt, dass ich mit dem Fehlen mindestens einer Solotanznummer im 3. Akt nicht zufrieden war. Es gibt Informationen, dass Sobeshchanskaya sogar speziell zu M. Petipa gegangen ist und gebeten hat, ein Solo zu seiner Musik in diese Aktion einzufügen. Wenn die Choreografin ihrem Wunsch nachkam, weigerte sich die Komponistin rundweg, ein nicht von ihm stammendes Musikfragment einzufügen. Bald schlug Tschaikowsky vor, den Konflikt beizulegen und schrieb dennoch ein Solo für sie, wenig später wurden Variationen hinzugefügt.

• Das Budget für die Premierenvorführung von Schwanensee war sehr gering und belief sich auf etwa 6.800 Rubel.
• Der berühmte Kritiker Herman Laroche notierte die Musik des Balletts nach der Premiere, nannte aber alles, was mit der Tanzseite zu tun hatte, "langweilig und arm".
• In der Presse wurde nur die Arbeit des Künstlers Karl Waltz von Journalisten gelobt, der eigens eine Technologie entwickelt hat, die mit Hilfe von Dampf die Illusion von Nebel erzeugt.
• Forscher vermuten, dass die literarische Quelle auf dem Märchen "Schwanenteich", "Der gestohlene Schleier" von Mazues sowie einer alten deutschen Legende basieren könnte.
• Lev Ivanov überlegte während der Arbeit am Ballett die Kostüme der Tänzer, entfernte die Schwanenflügel, um ihre Hände zu befreien, und gab ihnen die Möglichkeit, sich zu bewegen. Er besitzt auch das bereits legendäre "" aus dem zweiten Akt.

• Die Lorbeeren der besten Darstellerin der Odette-Partie gehören Pierina Legnani, die alle Tanzbewegungen mit besonderer Anmut vortrug, sogar 32 Fouettés. Zum ersten Mal in dieser Rolle trat sie auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf.
• Viele Einwohner der ehemaligen UdSSR erinnerten sich an dieses Ballett mit sehr beunruhigenden Ereignissen im Leben des Landes, denn während des August-Putsches 1991 wurde diese Aufführung auf allen Fernsehsendern ausgestrahlt.
• In jedermanns Lieblingszeichentrickfilm "Nun, warte!" (15. Auflage) zeigt eine Parodie auf den Tanz der kleinen Schwäne. Im Allgemeinen ist klassische Musik ziemlich oft in . zu hören Karikaturen ... Weitere Details finden Sie in einer speziellen Rubrik.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Schwanensee"

Tanz der kleinen Schwäne - hör zu

Spanischer Tanz - hör zu

Odettes Thema – anhören

Neapolitanischer Tanz - hör zu

Großer Walzer - hör zu

Die Entstehungsgeschichte des "Schwanensees"

Im Jahr 1875 PI. Tschaikowsky erhielt einen ganz unerwarteten Auftrag von der Leitung der kaiserlichen Theater. Sie luden ihn ein, gegen Lake Swans anzutreten, aber in der Regel arbeiteten Opernkomponisten zu dieser Zeit fast nicht im Genre des Balletts, abgesehen von Adan. Pjotr ​​Iljitsch lehnte diesen Befehl jedoch nicht ab und beschloss, es zu versuchen. Dem Komponisten wurde ein Drehbuch von V. Begichev und V. Geltser zur Arbeit angeboten. Es ist bemerkenswert, dass es hauptsächlich auf verschiedenen Märchen und Legenden basiert, in denen Mädchen in Schwäne verwandelt wurden. Übrigens hat die kaiserliche Truppe schon vor einigen Jahrzehnten genau dieser Verschwörung Aufmerksamkeit geschenkt und sogar auf Bestellung „Der See der Zauberinnen“ geschaffen.

Tschaikowsky stürzte sich mit dem Kopf in die Arbeit und ging sehr verantwortungsbewusst an jeden Schritt heran. Der Komponist musste alle Tänze studieren, ihre Reihenfolge und auch, welche Art von Musik für sie geschrieben werden sollte. Er musste sogar mehrere Ballette im Detail studieren, um Komposition und Struktur klar zu verstehen. Erst danach konnte er anfangen, Musik zu schreiben. Was die Partitur angeht, so werden im Ballett "Schwanensee" zwei figurative Welten offenbart - das Phantastische und das Reale, aber manchmal werden die Grenzen zwischen ihnen aufgehoben. Das heikelste Thema von Odette zieht sich durch das ganze Werk.

Buchstäblich in einem Jahr war die Partitur für das Ballett fertig und er begann mit der Orchestrierung. So wurde bereits im Herbst 1876 mit der Inszenierung der Aufführung begonnen, die V. Reisinger anvertraut wurde. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits mehrere Jahre als Ballettmeister am Bolschoi-Theater tätig. Hier sind nur viele seiner Werke, die ab 1873 ein Fiasko erlitten.

Aufführungen

Die lang erwartete Premiere von Schwanensee im Februar 1877 wurde vom Publikum trotz der enormen Arbeit der gesamten Truppe eher kühl aufgenommen. Kenner der damaligen Zeit erkannten dieses Werk sogar als erfolglos und bald wurde es von der Bühne entfernt. Hauptschuldige an dieser erfolglosen Produktion waren vor allem der Choreograf Wenzel Reisinger und Polina Karpakova, die die Rolle der Odette spielten.

Knapp zwanzig Jahre später wandte sich die Leitung der kaiserlichen Theater erneut Tschaikowskys Werk zu, um es in der neuen Spielzeit 1893-1894 zu inszenieren. So entwickelte der berühmte Marius Petipa ein neues Drehbuch für das Stück und begann buchstäblich sofort mit der Arbeit daran zusammen mit Tschaikowsky. Doch der plötzliche Tod des Komponisten unterbrach diese Arbeit, und der Choreograf selbst war darüber zutiefst erschüttert. Ein Jahr später inszenierte Petipas Schüler und Assistent ein Bild aus dem Ballett, das vom Publikum sehr begeistert aufgenommen wurde. Nach diesem Erfolg und der höchsten Anerkennung der Kritiker betraute der Choreograf Ivanov mit der Arbeit an anderen Szenen, und Petipa selbst konnte bald wieder am Schwanensee arbeiten. Zweifellos wurde die Handlung der Aufführung dank der Bemühungen der beiden Regisseure unglaublich bereichert. Ivanov beschloss, die Weiße Königin der Schwäne vorzustellen, und Petipa bot an, sich Odile entgegenzustellen. So entstand aus dem zweiten Akt der „schwarze“ Pas de deux.

Die neue Uraufführung fand im Januar 1895 in St. Petersburg statt. Von diesem Moment an erhielt das Ballett sowohl beim Publikum als auch bei der Musikkritik wohlverdiente Anerkennung, und diese Version wurde als die beste anerkannt.

Das Publikum war von der Inszenierung von 1964 an der Wiener Oper überwältigt. Die Darsteller der Rolle von Odette - Margot Fontaine und Siegfried - Rudolf Nureyev wurden 89 Mal zu einer Zugabe gerufen! Es ist merkwürdig, dass Nuriev selbst der Regisseur des Stücks war. In seiner Version konzentrierte sich die ganze Aktion auf den Prinzen.

Es sei darauf hingewiesen, dass im Wesentlichen alle akademischen Ballettaufführungen auf der Version von L. Ivanov und M. Petipa beruhten. Unter den nachfolgenden Werken ist die Produktion von V.P. Burmeister 1953. Er führte neue Charaktere ein und änderte die Handlung leicht. Der Choreograf beschloss auch, das tragische Ende zu ändern und hell zu machen. Doch entgegen den Erwartungen gefiel dem Publikum eine solche Innovation nicht auf Anhieb. Man glaubte, dass es das tragische Ende war, das der Interpretation des gesamten Werkes Tiefe verleiht.

Unter den ungewöhnlichen Interpretationen ist das Werk von John Normayer für die Inszenierung beim Hamburg Ballett hervorzuheben. Dies ist bereits eine Illusion, wie Schwanensee, wo sich die Hauptfigur in Ludwig II. verwandelt. Nichts erinnert an die Urquelle – Seen, Schwäne. Alles, was um ihn herum passiert, ist nichts anderes als eine Fantasie, die vom kranken Verstand des Protagonisten gespielt wird.

Auch das im November 1995 inszenierte Werk des britischen Choreografen Matthew Bourne gilt als recht kühne und originelle Version. Wenn die Idee, alle Ballerinas durch Männer zu ersetzen, zunächst für Missbilligung in der Öffentlichkeit sorgte, wurde diese Version im Laufe der Zeit zu einem großen Erfolg. Wie Matthew Bourne selbst zugibt, verließen die Männer zunächst den Saal, als der Schwan- und Prinzentanz begann, doch bald verstand das Publikum, was moderne Choreografie ist und wie sie sich vom klassischen Ballett unterscheidet. Es ist überraschend, dass diese spezielle Version es in den britischen Lehrplan geschafft hat.

Inszeniert vom australischen Choreografen Graham Murphy, ist Odette eine psychiatrische Patientin und die Schwäne sind ein Produkt ihrer Fantasie.

Auffallend ist die Arbeit des chinesischen Regisseurs Zhao Ming. In seinem Schwanensee bekommt der Tanz eine andere Bedeutung. Dies ist näher an Akrobatik, und einige Schritte scheinen einfach unrealistisch zu sein, jenseits der menschlichen Fähigkeiten. Eine weitere interessante Aufführung wurde während der Eröffnung des G20-Gipfels der Staats- und Regierungschefs in China aufgeführt. Dort tanzten Ballerinas auf der Oberfläche des Xihu-Sees, und alle Bewegungen wurden sofort durch ihre holografischen Kopien reproduziert. Das Spektakel war spektakulär.

Unter den Leinwandversionen des Stücks ist der Film von Herbert Rappoport "Meister des russischen Balletts" hervorzuheben, der Ausschnitte aus der Produktion des Mariinsky-Theaters enthält. Es ist merkwürdig, dass in dem Film "Waterloo Bridge" einige der Auftritte verwendet wurden, um die Hauptfigur, die Ballerina Myra Lester, zu zeigen. Dieses legendäre Werk inspirierte auch Darren Aronofsky, der beim Psychothriller Black Swan Regie führte. Es zeigt alle Intrigen, die sich im Theater rund um die Rollenverteilung abspielen.

Trotz der anfänglichen harten Kritik und des ohrenbetäubenden Erfolges danach, zahlreicher Handlungs- und Szenenwechsel, bleibt eines in diesem Ballett unverändert - die schöne, ewige Musik von P.I. Tschaikowsky. Nicht umsonst gilt Schwanensee als das berühmteste Ballett der Welt und ist eine Art Standard. Wir laden Sie ein, dieses Meisterwerk jetzt zu genießen und "Schwanensee" von P.I. Tschaikowsky.

Video: Sehen Sie sich das Ballett "Schwanensee" an

Ein schöner Vogel ist seit langem ein Symbol für Güte, Adel und treue Liebe. Das Bild des weißen Schwans zog Romantiker an. Er wurde zur Personifikation eines unerreichbaren Ideals. Aber wo ein weißer Schwan ist, ist auch ein anderer in der Nähe - ein schwarzer. Der ewige Kampf zwischen Gut und Böse, das Schlachtfeld, auf dem sich die menschliche Seele befindet. Die Wahl zwischen hell und dunkel ist manchmal schmerzhaft, es kann schwierig sein, der Versuchung zu widerstehen. Ein Fehler, auch ein unfreiwilliger, kann tödlich enden.

Die Entstehungsgeschichte des Balletts Schwanensee von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist in einen Heiligenschein gehüllt. Die Handlung ist den Zuschauern längst bekannt, ihre literarische Quelle ist jedoch noch unklar. Allerdings erinnern sich nur wenige daran, dass das ursprüngliche Libretto ganz anders war. Aber es war von ihm, dass Tschaikowsky mit dem Schreiben von Musik begann.

Vergessene Geschichte...

Die gute Fee Odette lebt am Ufer eines mysteriösen Sees. Tagsüber schwebt sie in Form eines schneeweißen Schwans über dem Boden und genießt die Freiheit. In der Nacht tanzt sie, als sie eine menschliche Gestalt angenommen hat, fröhlich mit ihren Freunden zwischen den Ruinen einer alten Burg. Odette wurde jedoch von der bösen Stiefmutter, die sich als Hexe entpuppte, nicht gemocht. Sie versucht, ihre Stieftochter zu vernichten, verfolgt sie und verwandelt sich in eine Eule. Aber Odette wird von einer magischen Krone beschützt.

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Das Mädchen erzählte ihre Geschichte dem jungen Prinzen Siegfried, der sich zufällig in der Wildnis aufhielt. Er verliebte sich auf den ersten Blick in eine schöne Fee. Sie erwiderte ihn und enthüllte das Hauptgeheimnis: Eine Befreiung von der Verfolgung der Eulen-Stiefmutter ist möglich, wenn sich ein junger Mann ein Leben lang in Odette verliebt. Als er das Mädchen seine Frau nennt, wird die böse Zauberin machtlos. Siegfried scheut keine Prüfungen und meldet sich freiwillig als Befreier seiner Geliebten.

Er berechnete seine Stärke jedoch nicht. Im Palast begann ein Ball, auf dem der Prinz eine Braut wählen sollte. Der mysteriöse Ritter Rothbart erschien mit seiner Tochter Odile auf der Party. Zuerst kam sie Siegfried vor wie Odette, doch dann verblasste das Bild der Seefee in seiner Seele.

Der charmante Gast fesselte die Aufmerksamkeit der windigen Jugend voll und ganz. Von einer plötzlichen Leidenschaft geblendet, nennt er Odile seine Braut.

Donnergrollen, Blitze stürzen Siegfried in Schrecken – er erinnert sich an Odette und eilt ans Ufer des Sees, um sie um Verzeihung zu bitten. Aber jetzt müssen sie sich trennen. Um die Fee um jeden Preis an seiner Seite zu behalten, reißt Siegfried ihr die magische Krone vom Kopf. Damit vernichtet er das Mädchen endgültig – nun wird sie nichts mehr vor der bösen Stiefmutter schützen. Odette fällt tot in Siegfrieds Arme. Ein Sturm bricht aus und die wogenden Wellen verschlingen die unglücklichen Liebenden.

See der Geheimnisse

Dies war die Handlung in der ersten Produktion. Es fand 1877 im Bolschoi-Theater statt. Der Name des Autors des Librettos stand nicht auf dem Plakat. Vermutlich war es Vladimir Begichev - der Intendant der kaiserlichen Moskauer Theater. Als möglicher Co-Autor wurde der berühmte Künstler Vasily Geltser genannt. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass das Libretto aus der Feder des Komponisten selbst stammte. Václav Reisinger, der Autor der Choreographie der ersten Inszenierung, könnte an der Arbeit am Drehbuch beteiligt gewesen sein.

Die Premiere war ein mäßiger Erfolg. Tschaikowskys tiefe Musik fand nicht sofort Verständnis und fand im Tanz eine würdige Verkörperung. Der Ballettmeister Reisinger war weniger ein schöpferischer Künstler als ein gewissenhafter Arbeiter. Dennoch hat die Aufführung in seiner Inszenierung mehrere Dutzend Aufführungen überstanden. Dann war das Ballett jahrelang vergessen.

Schwanensee wurde 1895 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters wiedergeboren. Das erste und dritte Gemälde wurden von Marius Petipa inszeniert, das zweite und vierte von Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitsch lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr. Das Libretto wurde unter Mitwirkung seines Bruders Modest Tschaikowsky überarbeitet. Die Änderungen wirkten sich auch auf die Punktzahl aus – die Reihenfolge einiger Zahlen änderte sich. Außerdem kamen mehrere Klavierstücke des Komponisten hinzu – für das Ballett wurden sie von Riccardo Drigo orchestriert.

Gegenspieler spielen

Eine Reihe von Schlüsselpunkten hat sich in der Handlung radikal geändert. Gekleidet von einer guten Fee verwandelte sie sich in ein verzaubertes Mädchen - eines von vielen. Wenn sie in der Erstausgabe freiwillig die Gestalt eines Schwans annahm, dann war dies nach dem neuen Libretto die Folge eines bösen Zaubers. Das Bild der Eulen-Stiefmutter ist komplett verschwunden. Die Ursache aller Probleme war der böse Zauberer Rothbart, der in der vorherigen Version nur eine episodische Figur war.

Im ersten Libretto spielte die Ähnlichkeit zwischen Odile und Odette keine entscheidende Rolle dafür, dass Siegfried das Wort seiner Geliebten brach. Er wurde auf dem Ball von einem brillanten Fremden geblendet und vergaß die Fee aus dem See. In der neuen Version sah der Held in Odile Odette, was seine Schuld etwas milderte. Der Treueid wurde jedoch dennoch gebrochen – Siegfried erlag einem äußeren Eindruck, hörte aber nicht auf die Stimme seiner Seele.

In beiden Fassungen ist das Ende tragisch - die Helden sterben in den stürmischen Wellen des Sees. Aber im Originallibretto triumphierte die Eulenstiefmutter, die Odette ruiniert hatte. In der neuen Version triumphieren die Helden auf Kosten ihres Lebens über das Böse. Siegfrieds Selbstaufopferung im Namen der Liebe zu Odette führt Rothbart in den Tod. Die verzauberten Mädchen werden aus dem Bann befreit. Siegfried und Odette vereinen sich in der anderen Welt.

Endlose Suche

Die zweite Version des Librettos sieht harmonischer und logischer aus. Aber das Paradoxe ist, dass die Musik unter Berücksichtigung der ursprünglichen Handlung erstellt wurde. Es wurde nach dem Tod von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky geändert. Auch die Partitur wurde ohne Zustimmung des Komponisten revidiert. Dennoch wurden erfolgreiche Versuche unternommen, die musikalische Ausgabe des Autors nachzubilden. Insbesondere die choreografische Version von Vladimir Pavlovich Burmeister basiert darauf.

Es gibt viele Produktionen von Schwanensee. Je nach Lesart werden manchmal Nuancen in das Libretto eingebracht. Darin liegt ein Geheimnis, das Tänzer und Choreografen zu lüften versuchen. Jeder sieht seine eigene Bedeutung. Aber das Thema der schönen, erhabenen Liebe bleibt unverändert. Und natürlich die moralische Entscheidung – sie muss immer im schwierigen Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit getroffen werden.

"Schwanensee" (Rudolf Nureyev, Margot Fontaine)

"Schwanensee" (Maya Plisetskaya, Nikolay Fadeechev)

"Schwanensee" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Jetzt ist "Schwanensee" eines der bekanntesten und beliebtesten Ballette des Publikums. Er hat wahrscheinlich alle Ballettszenen der Welt umrundet. Vertreter vieler Generationen von Choreografen aus verschiedenen Ländern haben über ihn nachgedacht und nachgedacht und werden anscheinend immer noch nachdenken, um die Geheimnisse und philosophischen Tiefen der von Tschaikowsky komponierten Musik zu verstehen. Aber der weißeste Schwan, geboren aus der Phantasie des großen Komponisten, wird immer ein Symbol des russischen Balletts bleiben, ein Symbol für seine Reinheit, Erhabenheit und edle Schönheit. Und es ist kein Zufall, dass russische Ballerinas in der Rolle von Odette, der Königin der Schwäne, als wunderbare Legenden im Gedächtnis der Menschen blieben - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...
Das Können russischer Balletttänzer ist auf der ganzen Welt anerkannt. Eine der besten Ballettkompanien des Landes ist seit vielen Jahren das Ballett des Musiktheaters, das nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannt ist. Dieses originelle, imitierende Kollektiv hat ein eigenes Gesicht und erfreut sich der Liebe der Zuschauer in Russland und im Ausland.

Die Aufführung ist Ballettliebhabern aus vielen Ländern bekannt. Er wurde in Frankreich gesehen
Japan, China, Italien, Tschechoslowakei, Portugal, Ungarn, Syrien, Jordanien,
Indien, Spanien ...
Man kann mit Sicherheit sagen - "Schwanensee" inszeniert
VP Burmeister hat sich bewährt. Das Stück scheint nicht gealtert zu sein. Sein kreativer Puls schlägt voll, er erfreut weiterhin die Herzen und Seelen des Publikums.

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Nicht nur die Musik, sondern auch die Choreographie gilt seit langem als allgemein anerkanntes Meisterwerk des Weltballetts, als eine der hellsten Errungenschaften der russischen Kultur. Und der Weiße Schwan wird für immer ein Symbol des russischen Balletts bleiben, ein Symbol seiner Schönheit und Größe.

Die Uraufführung des Balletts, das seine ruhmreiche Geschichte begann, fand am 15. Januar 1895 im Mariinski-Theater in St. Petersburg statt. Aber nur wenige wissen, dass dies nicht die erste Produktion von Schwanensee war.

AKT EINS

Szene 1

Auf einer Lichtung in der Nähe des Schlosses feiert Prinz Siegfried mit seinen Freunden seine Volljährigkeit. Die Belustigung der Freunde wird durch das plötzliche Auftauchen der Prinzenmutter, der Souveränen Prinzessin, unterbrochen. Sie gibt ihrem Sohn eine Armbrust und erinnert ihn daran, dass die Kindheit vorbei ist und er morgen auf dem Ball eine Braut für sich auswählen muss. Nachdem die Souveräne Prinzessin gegangen ist, geht der Spaß und das Tanzen weiter. Ein Schwarm Schwäne am Himmel zieht Prinz Siegfrieds Aufmerksamkeit auf sich: Warum nicht diesen Glückstag mit einer glorreichen Jagd beenden?

Szene 2

See im Wald

Fasziniert von der Jagd geht Prinz Siegfried zu einem Waldsee, an dem ein Schwarm weißer Schwäne schwimmt. Allen voran ein Vogel mit einer Krone auf dem Kopf. Der Prinz zielt ... Aber von der erstaunlichen Schönheit der Schwanenkönigin beeindruckt, lässt Odette die Armbrust sinken. Sie erzählt dem Prinzen von ihrem schrecklichen Schicksal: Der böse Zauberer Rothbart hat sie und die Mädchen unter ihrer Kontrolle verzaubert. Er bewacht sie in Form einer Eule und lässt sie nur nachts von Schwänen in Mädchen verwandeln. Ein schrecklicher Zauber kann nur von jemandem zerstört werden, der sie von ganzem Herzen liebt und ein Gelübde der ewigen Liebe ablegt. Odette verschwindet, und der Prinz, der von der Geschichte dieses Mädchens beeindruckt ist, eilt ihr nach.

Schwanenmädchen kommen ans Ufer des Sees. Fasziniert von ihren Tänzen schwört der Prinz, sie von der Macht des bösen Zauberers zu befreien. Er sieht Odette und schwört ihr seine Liebe. Morgen, auf dem Ball, wird er seine Wahl treffen: Odette wird seine Frau. Die Schwanenkönigin warnt den Prinzen, dass Odette und alle Mädchen für immer Rothbarts bösem Zauber ausgeliefert sein werden, wenn der Eid nicht gehalten wird. Der Tag bricht an. Die Mädchen verwandeln sich in Schwäne und schwimmen davon. Das Glück der Liebenden wird vom Erscheinen einer Eule überschattet, die ihr Gespräch belauscht. Er wird alles tun, um ihre Hoffnungen zu zerstören!

ZWEITER AKT

Hofball im Schloss des Fürsten Siegfried. Vergeblich versuchen charmante Mädchen, Prinz Siegfried mit ihren Tänzen zu fesseln: Sein Herz gehört nur der schönen Schwanenkönigin. Dem Befehl seiner Mutter gehorchend, ist er jedoch zu allen Gästen gleichermaßen liebenswürdig. Die Souveräne Prinzessin verlangt, dass der Prinz aus den zum Ball gekommenen Bewerbern eine Braut auswählt. Doch der Prinz ist hartnäckig: Er wartet auf seine Einzige, Odette.

Plötzlich kündigen Trompeten die Ankunft neuer Gäste an. Siegfried erwartet Odettes Ankunft hoffnungsvoll. Doch wie ein Blitz aus heiterem Himmel erscheint Rothbart in der Gestalt eines edlen Ritters und seiner Tochter Odile. Der Prinz ist verwirrt: Diese Schönheit ist Odette außerordentlich ähnlich! Fasziniert von Odile stürzt Siegfried ihr nach. Das Tanzen beginnt. Siegfried und Odile sind an der Reihe. Oh, wie sieht sie aus wie Odette! Mit ihren verführerischen und verführerischen Tänzen verzaubert und fesselt sie den Prinzen. Er kann seine Augen nicht von ihr lassen. Plötzlich taucht ein weißer Schwan im Fenster auf - es ist Odette, die versucht, ihren Geliebten zu warnen. Aber ohne Erfolg - er ist so vernarrt in Odile!

Rothbarts heimtückisches Ziel ist erreicht - Odile hat den Prinzen vollständig gefangen genommen. Er hat keine Zeit sich zu erholen und trifft eine Wahl: Von nun an ist Odile seine Braut! Auf Bitten von Rothbart leistet er seinem Auserwählten einen Eid der ewigen Liebe. Der Zauberer triumphiert: Siegfried hat seinen Eid gebrochen, was bedeutet, dass nichts mehr seinen Bann brechen kann! Nachdem er sein Ziel erreicht hat, verschwinden Rothbart und seine heimtückische Tochter. Allgemeine Verwirrung. Zur Besinnung gekommen und den Schrecken der Täuschung erkennend, deren Opfer er wurde, eilt Siegfried zum See, zu Odette.

DRITTER AKT

Am Ufer des Sees warten die Mädchen gespannt auf ihre Königin. Odette erscheint mit der traurigen Nachricht von Rothbarts Verrat und Siegfrieds Verrat. Der Prinz erscheint. Er bittet Odette, ihm zu verzeihen, weil er, getäuscht von der Ähnlichkeit mit Mädchen, einen Eid abgelegt hat. Odette vergibt ihm, aber es ist zu spät: Nichts kann den Bann des bösen Zauberers brechen. Rothbart erscheint. Er versucht sein Bestes, um die Liebenden zu trennen. Und es gelingt ihm beinahe: Er packt Odette in seine tödliche Umarmung. Von einer Eule gequält, fällt Odette erschöpft zu Boden. Siegfried tritt mit Rothbart in den Zweikampf. Die Liebe gibt dem Prinzen Kraft - er besiegt den Zauberer fast. Odette und Siegfried schwören sich die ewige Liebe. Die Macht der Liebe tötet Rothbart! Er ist besiegt! Die Verzauberung des bösen Hexenmeisters hat ein Ende!

Schwäne und Odette werden zu Mädchen! Odette und Prinz Siegfried haben es eilig, ihrer Liebe und ihrem Glück zu begegnen! Die Strahlen der aufgehenden Sonne bringen Leben, Liebe und Güte in die Welt!

Schon die Entstehungsgeschichte dieses Balletts ist Anlass für eine eigene Geschichte. Zunächst einmal weiß niemand wirklich, woher die Handlung stammt, auf der das Ballett inszeniert wurde. Jemand bezieht sich auf deutsche Folklore, jemand - auf die Werke Goethes, jemand erinnert sich an die Biographie Ludwigs von Bayern. Es gibt eine Version, bei der das Libretto aus einem Märchen über eine Prinzessin "gewachsen" ist, die sich aus freien Stücken in einen Schwan verwandelte - und sich so vor einem bösen Zauberer versteckte. Schließlich lehnte sie den frivolen Prinzen ab, wofür er ihr die Möglichkeit nahm, sich in einen Vogel zu verwandeln und sich vor bösen Mächten zu verstecken: Also schnapp dir niemanden! Das ist immer noch ein Märchen, da müssen Sie zustimmen. Im Ballett war ein so negatives Bild eines Prinzen unmöglich (schließlich war Ballett zu allen Zeiten eine Palastkunst), so dass er schließlich ein Opfer der Umstände wurde.

Selbst für Ballette, wo völlig schematische Handlungen immer die Regel waren, war es übertrieben. Die Geschichte, an die wir heute gewöhnt sind, mit einer verzauberten Prinzessin und einem Prinzen, der seinen Eid nicht halten konnte, tauchte erst viel später auf.

Auch das Ballettfinale hatte verschiedene Variationen. Die Schlussmusik wirkt leicht und feierlich, dennoch meinte der Komponist kein Happy End. Zu verschiedenen Zeiten endete das Ballett jedoch anders, und auch jetzt gibt es keine einzige "Meinung" unter den klassischen Versionen. Irgendwo triumphiert das Gute oder das Böse in vollem Umfang, irgendwo handeln Helden nach dem Prinzip des "Tod durch den Tod niedertrampeln" und treffen sich zu neuem Glück in einer anderen Welt, irgendwo, wie zum Beispiel in der derzeit im Bolschoi-Theater laufenden Version, dem Prinzen wird für das gebrochene Wort bestraft: Der Schwan stirbt, aber er bleibt vor dem gebrochenen Trog.

Ein komplettes Happy End erschien erstmals in Sergeevs Version von 1950 - die sowjetische Führung forderte ein Happy End für das Hauptballett.

Wenn die Geschichte mit dem Libretto mit Dunkelheit bedeckt ist, dann ist mit der Urheberschaft der Musik alles sehr klar, aber nicht weniger interessant. Ende des neunzehnten Jahrhunderts, als Swaninoye entstand, scheuten ernsthafte Komponisten die Ballettmusik, für die Autoren von Symphonien und Konzerten war das Schreiben von Musik für Ballett vergleichbar mit der heutigen Auseinandersetzung eines Opernsängers mit Popmusik: Kritiker und Kenner wird mit Verachtung bedecken. Tschaikowsky, der von der Direktion der kaiserlichen Theater (wo es übrigens ausgezeichnete Stabsballettkomponisten gab) einen so seltsamen Auftrag erhielt, war bereits 1875 ein sehr berühmter Komponist. Trotzdem nahm er den Auftrag für das Ballett "Schwanensee" an und ging mit aller Verantwortung auf ihn zu, überlegte, welche spezifischen Anforderungen der Tanz an die Musik stellte. In einem Jahr schrieb er die bestellten vier Akte - und er tat es, wenn auch nach den Gesetzen der Gattung, aber auf ganz andere Weise und eröffnete eine völlig neue Etappe in der Geschichte des Musiktheaters, eine, in der Musik zu einem Selbst wurde -ausreichendes Kunstwerk und kein angewandtes Instrument.

Doch trotz der hervorragenden Musik, die von Kritikern hoch gelobt wurde, scheiterte die erste Produktion von Schwanensee, die 1877 veröffentlicht wurde, aussichtslos.

In der ersten Ausgabe lebte das Ballett nicht lange und verließ leise die Bühne. Das Scheitern hielt Tschaikowsky lange Zeit vom Ballett ab: Er ließ sich für "Dornröschen" und "Nussknacker" noch zweimal dazu überreden, es zu wagen, aber dies geschah viele Jahre nach "Swan".
Die Uraufführung des Stücks, das Swans Unsterblichkeit verlieh, fand 1895 nach dem Tod des Komponisten statt, dem es jedoch gelang, gemeinsam mit dem Chefballettmeister des Mariinsky-Theaters Marius Petipa und dem Choreografen Lev Ivanov gemeinsam an dem Stück zu arbeiten. die Autoren des „genauen“ Stücks ...

So trat das Ballett seit 1895 seinen Siegeszug um die Welt an. Idealerweise ist das Recht, Schwanensee zu tanzen, das Privileg großer klassischer Kompanien, aber da es keine Tschaikowsky-Stiftung und keine Petipa-Stiftung gibt, die die Rechte der Autoren schützen würde, wird dieses Ballett von allen getanzt, was den Zuschauer oft für immer entmutigt Wiedersehen mit den Klassikern. Das Ballett geht in unzähligen Auflagen um die Welt, die sich durch die Kleinigkeiten auf der Bühne und den Nachnamen des Autors auf dem Plakat unterscheiden.

Aber das zwanzigste Jahrhundert bot dem Betrachter völlig neue Versionen des Schwanensees. Unter den vielen Versuchen auf verschiedenen Ebenen sind drei zu erwähnen, die die Vorstellung, dass "Schwanensee" ein langweiliger, raffinierter Klassiker ist, völlig ändern, außerdem nicht immer zumindest anständig gespielt.

1976 inszenierte der Choreograf John Neumayer in Hamburg das Ballett Illusionen als Schwanensee. In seiner Aufführung ist kein Platz für Märchen und magische Verwandlungen: Hauptfiguren der Aufführung sind der König, dessen Bild an der Geschichte des bayerischen Königs Ludwig II. angelehnt ist, sowie Tschaikowsky selbst. Übrigens, das Schloss Ludwigs von Bayern, Neuschwashtein, hinterließ auf Pjotr ​​Iljitsch zweifellos einen unauslöschlichen Eindruck (in den ersten Dekorationen gab es übrigens einen deutlichen Hinweis auf dieses Schloss, und im ersten Libretto es wurde angegeben, dass die Aktion in Bayern stattfindet). Ludwig von Bayern wiederholte übrigens das Schicksal des Prinzen aus der Erstausgabe des Balletts, der im Abgrund starb.

In Neumayers Ballett wird der für wahnsinnig erklärte König in Gewahrsam genommen, erschöpft und am Boden zerstört begibt er sich in eine Fantasiewelt.

In diesen Fantasien probiert er das Bild des in das Schwanenmädchen verliebten Prinzen Siegfried an. Es ist leicht zu erraten, dass der Eintritt in die Fantasy-Welt zu nichts Gutem führt.

1987 wurde Schwanensee vom schwedischen Choreografen Mats Eck geboren. Er war der Erste, der auf die Idee kam, Schwäne nicht als zerbrechliche junge Damen zu zeigen, deren Bewegungen voller Anmut sind, sondern als kräftige und nicht immer anmutige, manchmal einfach nur lächerliche Vögel.

Die Suche nach einem Geliebten ist laut Eku ein Kampf zwischen einem imaginären Ideal und einer wirklich schwierigen Frau. Ek ist einer der provokativsten Choreografen des 20. Jahrhunderts, aber die besten Vertreter des klassischen Tanzes haben schon immer davon geträumt, in seinen Balletten zu tanzen. Leider hat sich der schwedische Choreograf vor nicht allzu langer Zeit entschieden, den Beruf aufzugeben. Er geht nicht allein: Er nimmt alle seine Ballette mit, weil er die Qualität nicht mehr kontrollieren kann und er nicht bereit ist, darauf zu verzichten.
Doch das Banner Ecks, der ganz andere Schwäne erfand, wurde aufgegriffen und die Idee durch den britischen Choreografen Matthew Bourne zur absoluten Perfektion gebracht.

Bereits im 19. Jahrhundert trat in Schwanensee zum ersten Mal ein Held auf der Ballettbühne auf, mit einem ausgewachsenen Tanztext und nicht nur eine Mimikfigur oder ein galanter Gentleman, ein „Aufhänger“ für eine Ballerina. Bourne hat diese Idee auf die Spitze getrieben und seinen "Schwanensee" fast vollständig maskulin gemacht.

Seine Geschichte ist alles andere als märchenhaft, keine Spur von den verwunschenen Prinzessinnenresten, und doch war es nach Meinung vieler Kritiker der britische Choreograf, der am besten hörte und verstand, worüber Tschaikowskys Musik geschrieben wurde. Keine fabelhafte, tragische Musik voller Verzweiflung, Zweifel, Liebessuche, Angst vor Verachtung und vielen anderen Emotionen, mit denen das Leben des Komponisten so ausgefüllt war, wird fast fehlerfrei in einer Tonart interpretiert, die für einen konservativen Betrachter zweifellos schockierend ist. Es ist jedoch möglich, in dieser Geschichte etwas über die Grenzen hinaus zu sehen, und versucht nur, eine Provokation zu finden.

Bourne endete mit einer herzzerreißenden, aufrichtigen und tragischen Geschichte darüber, wie schmerzhaft und beängstigend es ist, keinen Seelenverwandten zu haben, wie plötzlich und am falschen Ort es gefunden werden kann und wie schmerzhaft schwierig und gefährlich es ist, für das Richtige zu kämpfen man selbst sein. Egal, ob Sie ein Schwan oder ein Prinz sind, sie werden Sie dafür hacken, dass Sie gegen die Gesetze des Rudels verstoßen. Die Liebe, selbst die stärkste, kann nicht retten und schützen, und Schwäne sind nur im Märchen sanft und rührend, aber im Leben sind sie stark und böse (ja, ein luxuriöses Männercorps de ballet mit nacktem Oberkörper und in zotteligen Pantalons , was, so seltsam es auch sein mag, überhaupt nicht lustig erscheint). Und der Käfig bleibt ein Käfig, auch wenn er golden ist.

Matthew Bournes Ballett schließt den Kreis und macht Swan Lake wieder lebendig und real, so wie es der große Komponist geschrieben hat.

Sie können Matthew Bournes Schwanensee im Rahmen des Theater-HD-Projekts sehen (in Jaroslawl ist die einzige Show im Oil Cinema Club nur am 23.