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Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (12. September (25) ( 19060925 ) , St. Petersburg, Russisches Reich - 9. August, Moskau, UdSSR) - Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung der weltweiten Musikkultur hatte. Held der sozialistischen Arbeit (1966), Volkskünstler der UdSSR (1954), Doktor der Künste (1965).

Biografie

Herkunft und frühe Jahre

1950er

Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch mit sehr wichtigen Arbeiten. Als Jurymitglied beim Bach-Wettbewerb in Leipzig im Herbst 1950 war der Komponist von der Atmosphäre der Stadt und der Musik ihres großen Bewohners Johann Sebastian Bach so begeistert, dass er nach seiner Ankunft in Moskau zu komponieren begann 24 Präludien und Fugen für Klavier, ein Werk, das dem großen Komponisten und seinen Tribut zollt „Zum wohltemperierten Klavier“ .

1960er

Den Zwangseintritt in die Partei (als neu gewählter Erster Sekretär des Komponistenverbandes der RSFSR war er dazu eigentlich verpflichtet) konnte Schostakowitsch schwer ertragen. In Briefen an seinen Freund Isaac Glickman beklagt er die Abscheu vor diesem Kompromiss und legt die wahren Gründe offen, die ihn dazu bewogen haben, das später berühmte Streichquartett Nr. 8 (1960) zu schreiben. 1961 vollzog Schostakowitsch den zweiten Teil seiner „revolutionären“ sinfonischen Dilogie: „Paar“ zur Elften Symphonie „1905“ schrieb er die Symphonie Nr. 12 „1917“ – ein Werk von ausgesprochen „bildlichem“ Charakter (und eigentlich die symphonische Gattung der Filmmusik näher bringen), wo der Komponist wie mit Farben auf einer Leinwand musikalische Bilder von Petrograd, Lenins Zuflucht am Razliv-See und den Ereignissen im Oktober selbst zeichnet. Eine ganz andere Aufgabe stellt er sich ein Jahr später, als er sich der Poesie von Jewgeni Jewtuschenko zuwendet – zunächst das Gedicht „Babi Jar“ (für Basssolist, Basschor und Orchester) schreibt, dem er dann vier weitere Teile hinzufügt Leben des modernen Russland und seiner jüngeren Geschichte und schuf so eine weitere "Kantate"-Symphonie, die Dreizehnte - die nach Chruschtschows Unzufriedenheit dennoch im November 1962 aufgeführt wurde. (Die sowjetischen Behörden zögerten, den Völkermord an den Juden während des Krieges anzuerkennen, und wollten diese Ereignisse nicht ausdrücklich vor dem Hintergrund anderer Kriegsereignisse herausheben).

Nach der Entmachtung Chruschtschows und dem Beginn einer Ära politischer Stagnation in Russland nimmt der Ton in Schostakowitschs Werken wieder einen düsteren Charakter an. Seine Quartette Nr. 11 (1966) und Nr. 12 (1968), Zweites Cello (1966) und Zweite Violine (1967), Konzerte, Violinsonate (1968), Vokalwerke zu den Worten von Alexander Blok, sind von Angst und Schmerz durchdrungen und unausweichliche Sehnsucht. In der Vierzehnten Sinfonie (1969) – wieder „vokal“, diesmal aber kammermusikalisch, für zwei Solisten und ein nur aus Streichern und Schlagzeug bestehendes Orchester – verwendet Schostakowitsch Gedichte von Apollinaire, Rilke, Küchelbecker und Lorca, die durch ein Thema verbunden sind – Tod (sie erzählen von einem ungerechten, frühen oder gewaltsamen Tod).

1970er

In diesen Jahren schuf der Komponist Vokalzyklen nach Gedichten von Tsvetaeva und Michelangelo, das 13. (1969-1970), 14. (1973) und 15. (1974) Streichquartett und die Sinfonie Nr. 15, eine Komposition, die sich durch eine nachdenkliche Stimmung auszeichnet , Nostalgie, Erinnerungen. Schostakowitsch verwendet in der Musik der Sinfonie Zitate aus Rossinis Ouvertüre zur Oper "Wilhelm Tell" und das Schicksalsthema aus Wagners Operntetralogie "Ring des Nibelungen", sowie musikalische Anspielungen auf die Musik von Glinka, Mahler und seine eigene. Die Sinfonie entstand im Sommer 1971 und wurde am 8. Januar 1972 uraufgeführt. Schostakowitschs letzte Komposition war die Sonate für Bratsche und Klavier.

In den vergangenen Jahren war der Komponist sehr krank, er litt an Lungenkrebs. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt beigesetzt.

Adressen in St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 12.09.1906 - 1910 - Podolskaya-Straße, 2, Apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya-Straße, 16, Apt. zwanzig;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya-Straße, 9, Apt. 7;
• 1934 - Herbst 1935 - Dmitrovsky-Gasse, 3, Apt. 5;
• Herbst 1935-1937 - das Haus der Arbeiterwohnungs- und Baugenossenschaft des Kunstarbeiterverbandes - Kirovsky Prospekt, 14, Apt. 4;
• 1938 - 30.09.1941 - profitables Haus der Ersten Russischen Versicherungsgesellschaft - Kronverkskaya-Straße, 29, Apt. 5;
• 30.09.1941 - 1973 - Hotel "Europäisch" - Rakov Straße, 7;
• 1973-1975 - Scheljabow-Straße, 17, Apt. eins.

Die Bedeutung von Kreativität

Das Monogramm DSCH ("Dmitri Schostakowitsch"), verschlüsselt mit den Noten D-E♭(Es)-C-H, wird in einer Reihe von Schostakowitschs Werken verwendet.

Heute ist Schostakowitsch einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Seine Kreationen sind wahrer Ausdruck des inneren menschlichen Dramas und der Chronik schrecklichen Leidens des 20. Jahrhunderts, in dem das zutiefst Persönliche mit der Tragödie der Menschheit verflochten ist.

Die Genre- und ästhetische Vielfalt von Schostakowitschs Musik ist enorm. Wenn wir allgemein akzeptierte Konzepte verwenden, dann kombiniert es Elemente der tonalen, atonalen und modalen Musik, Modernismus, Traditionalismus, Expressionismus und "großer Stil" sind im Werk des Komponisten miteinander verflochten. Das Ausmaß seines Talents ist jedoch so immens, dass es richtiger wäre, sein Werk als einzigartiges Phänomen der Weltkunst zu betrachten, das von unseren und nachfolgenden Generationen immer besser verstanden werden wird.

Musik

In seinen frühen Jahren wurde Schostakowitsch von der Musik von Mahler, Berg, Strawinsky, Prokofjew, Hindemith, Mussorgsky beeinflusst. Ständig klassische und avantgardistische Traditionen studierend, entwickelte Schostakowitsch seine eigene musikalische Sprache, die emotional erfüllte und die Herzen von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt berührte.

Die bemerkenswertesten Genres in Schostakowitschs Werk sind Sinfonien und Streichquartette – für jedes von ihnen schrieb er 15 Werke. Während die Symphonien während der gesamten Karriere des Komponisten entstanden sind, entstanden die meisten Quartette von Schostakowitsch gegen Ende seines Lebens. Zu den beliebtesten Symphonien gehören die Fünfte und die Achte, unter den Quartetten die Achte und die Fünfzehnte.

Die Musik des Komponisten zeigt den Einfluss einer Vielzahl von Schostakowitschs Lieblingskomponisten: Bach (in seinen Fugen und Passacaglia), Beethoven (in seinen späten Quartetten), Mahler (in seinen Sinfonien), Berg (teilweise - zusammen mit Mussorgsky in seinen Opern, sowie bei der Verwendung von musikalischen Zitaten). Von den russischen Komponisten hegte Schostakowitsch die größte Liebe zu Modest Mussorgsky, für dessen Opern „Boris Godunov“ und „Chovanshchina“ schuf Schostakowitsch neue Orchestrierungen. Mussorgskys Einfluss macht sich in bestimmten Szenen der Oper besonders bemerkbar. Lady Macbeth aus dem Distrikt Mzensk“, in der Elften Symphonie sowie in satirischen Werken.

Hauptarbeiten

• 15 Sinfonien
• Opern: The Nose, Lady Macbeth of the Mtsensk District (Katerina Izmailova), The Players (fertiggestellt von Krzysztof Meyer)
• Ballette: The Golden Age (1930), The Bolt (1931) und The Bright Stream (1935)
• 15 Streichquartette
• Quintett für Klavier und Streicher
• Oratorium "Lied der Wälder"
• Kantate „Die Sonne scheint über unser Vaterland“
• Kantate „Die Hinrichtung von Stepan Razin“
• Anti-formalistisches Viertel
• Konzerte und Sonaten für verschiedene Instrumente
• Romanzen und Lieder für Gesang, Klavier und Sinfonieorchester
• Operette „Moskau, Tscherjomuschki“
• Filmmusik: "Common People" (1945).

Auszeichnungen und Preise

Briefmarke von Russland 2000.
Dmitri Schostakowitsch

• Träger des Stalin-Preises ( , , , , ).
• Preisträger des Internationalen Friedenspreises ().
• Träger des Lenin-Preises ().
• Preisträger des Staatspreises der UdSSR ().
• Preisträger des Staatspreises der RSFSR ().

Er war Mitglied des Sowjetischen Friedenskomitees (seit 1949), des Slawischen Komitees der UdSSR (seit 1942) und des Weltfriedenskomitees (seit 1968). Ehrenmitglied der Schwedischen Königlichen Musikakademie (1954), der Italienischen Akademie der Künste „Santa Cecilia“ (1956), der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste (1965). Ehrendoktor der Wissenschaften der Universität Oxford (1958), der Northwestern Evanston University (USA, 1973), der Französischen Akademie der Schönen Künste (1975), Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der DDR (1956), der Bayerischen Akademie der Schönen Künste (1968), Mitglied der Royal English Musical Academy (1958), der US National Academy of Sciences (1959). Honorarprofessor des mexikanischen Konservatoriums. Präsident der Gesellschaft "UdSSR-Österreich" (1958).

Multimedia

„Friedenslied“ aus dem Film „Begegnung an der Elbe“(die Info)

Rundfunkansprache von D. Schostakowitsch: Ausstrahlung aus dem belagerten Leningrad am 16. September 1941(die Info)

Literaturverzeichnis

Texte von Schostakowitsch:

• Schostakowitsch D.D. Musik kennen und lieben: Ein Gespräch mit der Jugend. - M.: Junge Garde, 1958.
• Schostakowitsch D.D. Ausgewählte Artikel, Reden, Memoiren / Ed. A. Tischchenko. - M.: Sowjetischer Komponist, 1981.

Forschungsliteratur:

• Danilewitsch L. Dmitri Schostakowitsch: Leben und Werk. - M.: Sowjetischer Komponist, 1980.
• Lukyanova N. V. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. - M.: Musik, 1980.
• Maximenkov L. V. Durcheinander statt Musik: Stalins Kulturrevolution 1936-1938. - M.: Rechtsbuch, 1997. - 320 S.
• Meier K. Schostakowitsch: Leben. Schaffung. Zeit / Pro. aus dem Polnischen. E. Gulyaeva. - M.: Junge Garde, 2006. - 439 S.: mit Abb. - (Leben bemerkenswerter Menschen: Ser. biogr.; Heft 1014).
• Sabinina M. Schostakowitsch der Symphonist: Dramaturgie, Ästhetik, Stil. - M.: Musik, 1976.
• Khentova S. M. Schostakowitsch. Leben und Werk (in zwei Bänden). - L.: Sowjetischer Komponist, 1985-1986.
• Khentova S. M. In der Welt von Schostakowitsch: Gespräche mit Schostakowitsch. Gespräche über den Komponisten. - M.: Komponist, 1996.
• D. D. Schostakowitsch: Notographisches und bibliographisches Nachschlagewerk / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. Aufl., erg. und ext. - M.: Musik, 1965.
• D. Schostakowitsch: Artikel und Materialien / Comp. und Hrsg. G. Schneerson. - M.: Sowjetischer Komponist, 1976.
• D. D. Schostakowitsch: Aufsatzsammlung zum 90. Geburtstag / Comp. L. Kovatskaya. - St. Petersburg: Komponist, 1996.

Russischer Komponist der Sowjetzeit, Pianist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Doktor der Kunstgeschichte, Lehrer, Professor

Dmitri Schostakowitsch

Kurze Biographie

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch(25. September 1906, St. Petersburg - 9. August 1975, Moskau) - Russisch-sowjetischer Komponist, Pianist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Doktor der Kunstgeschichte, Lehrer, Professor. 1957-1974. - Sekretär des Vorstands des Komponistenverbandes der UdSSR, 1960-1968 - Vorstandsvorsitzender des Komponistenverbandes der RSFSR.

Held der sozialistischen Arbeit (1966). Volkskünstler der UdSSR (1954). Träger des Lenin-Preises (1958), fünf Stalin-Preise (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), des Staatspreises der UdSSR (1968) und des nach M. I. Glinka benannten Staatspreises der RSFSR (1974). Mitglied der KPdSU seit 1960.

Dmitri Schostakowitsch – einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, ist Autor von 15 Sinfonien, 6 Konzerten, 3 Opern, 3 Balletten, zahlreichen Kammermusikwerken, Filmmusik und Theaterproduktionen.

Herkunft

Der Urgroßvater von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch väterlicherseits - der Tierarzt Pjotr ​​Michailowitsch Schostakowitsch (1808-1871) - betrachtete sich in den Dokumenten als Bauer; als Freiwilliger absolvierte er die Vilna Medical and Surgical Academy. In den Jahren 1830-1831 nahm er am polnischen Aufstand teil und wurde nach seiner Niederschlagung zusammen mit seiner Frau Maria Yuzefa Yasinskaya in den Ural in die Provinz Perm verbannt. In den 40er Jahren lebte das Paar in Jekaterinburg, wo am 27. Januar 1845 ihr Sohn Boleslav-Arthur geboren wurde.

In Jekaterinburg stieg Pjotr ​​Schostakowitsch in den Rang eines Kollegialassessors auf; 1858 zog die Familie nach Kasan. Hier kam Boleslav Petrovich schon in seinen Gymnasialjahren den Führern der "Erde und Freiheit" nahe. Am Ende des Gymnasiums, Ende 1862, ging er nach Moskau, gefolgt von den Kasaner "Vermietern" Yu M. Mosolov und N. M. Shatilov; arbeitete in der Verwaltung der Eisenbahn von Nischni Nowgorod und beteiligte sich aktiv an der Organisation der Flucht aus dem Gefängnis des Revolutionärs Jaroslaw Dombrowski. 1865 kehrte Boleslav Schostakowitsch nach Kasan zurück, wurde aber bereits 1866 verhaftet, nach Moskau eskortiert und im Fall von N. A. Ishutin - D. V. Karakozov vor Gericht gestellt. Nach vier Monaten in der Peter-und-Paul-Festung wurde er zur Verbannung nach Sibirien verurteilt; lebte 1872-1877 in Tomsk - in Narym, wo am 11. Oktober 1875 sein Sohn namens Dmitry geboren wurde, dann in Irkutsk, wo er Leiter der örtlichen Filiale der Sibirischen Handelsbank war. Boleslav Schostakowitsch, damals schon Ehrenbürger von Irkutsk, erhielt 1892 das Recht, überall zu leben, entschied sich aber, in Sibirien zu bleiben.

Dmitri Boleslavovich Schostakowitsch (1875-1922) ging Mitte der 90er Jahre nach St. Petersburg und trat in die Naturabteilung der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg ein, wonach er 1900 von der Gewichtskammer angestellt wurde und Measures, kurz zuvor erstellt von D. I. Mendeleev. 1902 wurde er zum Haupttreuhänder der Kammer und 1906 zum Leiter des Städtischen Prüfzeltes ernannt. Die Teilnahme an der revolutionären Bewegung in der Familie Schostakowitsch war bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Tradition geworden, und Dmitry war keine Ausnahme: Laut Familienaufzeichnungen nahm er am 9. Januar 1905 an einer Prozession zum Winterpalast teil und spätere Proklamationen wurden in seiner Wohnung gedruckt.

Der Großvater mütterlicherseits von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, Wassili Kokoulin (1850-1911), wurde wie Dmitri Boleslavovich in Sibirien geboren; Nach dem Abitur an der Stadtschule in Kirensk zog er Ende der 1860er Jahre nach Bodaibo, wohin der „Goldrausch“ in jenen Jahren viele zog, und wurde 1889 Leiter eines Bergwerksbüros. Die offizielle Presse stellte fest, dass er "Zeit fand, sich mit den Bedürfnissen der Angestellten und Arbeiter zu befassen und ihre Bedürfnisse zu befriedigen": Er führte Versicherungen und medizinische Versorgung für die Arbeiter ein, etablierte den Handel mit billigen Waren für sie und baute warme Kasernen. Seine Frau, Alexandra Petrovna Kokoulina, eröffnete eine Schule für Arbeiterkinder; Es gibt keine Informationen über ihre Ausbildung, aber es ist bekannt, dass sie in Bodaibo ein in Sibirien weithin bekanntes Amateurorchester organisierte.

Die Liebe zur Musik erbte die jüngste Tochter der Kokoulins, Sofya Vasilyevna (1878-1955) von ihrer Mutter: Sie studierte Klavier unter der Anleitung ihrer Mutter und am Irkutsker Institut für edle Mädchen und nach ihrem Abschluss im Anschluss daran Ihr älterer Bruder Yakov ging in die Hauptstadt und wurde in das St. Konservatorium aufgenommen, wo sie zuerst bei S. A. Malozemova und dann bei A. A. Rozanova studierte. Yakov Kokoulin studierte an der naturwissenschaftlichen Fakultät der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg, wo er seinen Landsmann Dmitri Schostakowitsch kennenlernte; zusammengeführt durch ihre Liebe zur Musik. Als ausgezeichneter Sänger stellte Yakov Dmitry Boleslavovich seiner Schwester Sofya vor, und im Februar 1903 fand ihre Hochzeit statt. Im Oktober desselben Jahres wurde den jungen Ehepartnern eine Tochter, Maria, im September 1906 ein Sohn namens Dmitry und drei Jahre später die jüngste Tochter Zoya geboren.

Kindheit und Jugend

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde im Haus Nr. 2 in der Podolskaja-Straße geboren, wo D. I. Mendelejew 1906 den ersten Stock für das Verifikationszelt der Stadt gemietet hatte.

1915 trat Schostakowitsch in das Handelsgymnasium von Maria Schidlowskaja ein, und seine ersten ernsthaften musikalischen Eindrücke stammen aus derselben Zeit: Nach dem Besuch einer Aufführung von NA Rimski-Korsakows Oper Das Märchen vom Zaren Saltan bekundete der junge Schostakowitsch den Wunsch, sich ernsthaft zu engagieren Musik. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, und nach mehreren Monaten Unterricht konnte Schostakowitsch sein Studium an der privaten Musikschule des damals berühmten Klavierlehrers I. A. Glyasser beginnen.

Während seines Studiums bei Glasser erzielte Schostakowitsch einige Erfolge im Klavierspiel, teilte jedoch nicht das Interesse seiner Schüler an Komposition, und 1918 verließ Schostakowitsch seine Schule. Im Sommer des folgenden Jahres hörte A. K. Glasunow dem jungen Musiker zu, der anerkennend von seinem kompositorischen Talent sprach. Im Herbst 1919 trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein, wo er Harmonielehre und Orchestrierung bei M. O. Steinberg, Kontrapunkt und Fuge bei N. A. Sokolov studierte, während er auch dirigierte. Ende 1919 schrieb Schostakowitsch sein erstes großes Orchesterwerk - Scherzo fis-moll.

Im folgenden Jahr trat Schostakowitsch in die Klavierklasse von L. V. Nikolaev ein, wo unter seinen Klassenkameraden Maria Yudina und Vladimir Sofronitsky waren. In dieser Zeit entstand der „Anna Vogt Circle“, der sich mit den neuesten Strömungen der damaligen westlichen Musik befasste. Schostakowitsch wurde auch ein aktiver Teilnehmer in diesem Kreis, er traf die Komponisten B. V. Asafiev und V. V. Shcherbachev, den Dirigenten N. A. Malko. Schostakowitsch schrieb "Zwei Fabeln von Krylov" für Mezzosopran und Klavier u "Drei fantastische Tänze" für Klavier.

Am Konservatorium studierte er fleißig und mit besonderem Eifer, trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit: Erster Weltkrieg, Revolution, Bürgerkrieg, Verwüstung, Hungersnot. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, die Verkehrsanbindung war schlecht, und viele Leute gaben die Musik auf und schwänzten den Unterricht. Schostakowitsch hingegen habe "am Granit der Wissenschaft geknabbert". Fast jeden Abend war er bei den Konzerten der Petrograder Philharmonie zu sehen, die 1921 wiedereröffnet wurde.

Ein hartes Leben mit einer halb verhungerten Existenz (die konservative Ration war sehr gering) führte zu schwerer Erschöpfung. 1922 starb Schostakowitschs Vater, die Familie war ohne Existenzgrundlage. Wenige Monate später unterzog sich Schostakowitsch einer schweren Operation, die ihn fast das Leben gekostet hätte. Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit sucht er Arbeit und bekommt einen Job als Pianist-Tapper in einem Kino. Große Hilfe und Unterstützung leistete in diesen Jahren Glasunow, dem es gelang, Schostakowitsch eine zusätzliche Ration und ein persönliches Stipendium zu verschaffen.

1920er

1923 absolvierte Schostakowitsch das Konservatorium in Klavier (bei L. V. Nikolaev) und 1925 in Komposition (bei M. O. Steinberg). Seine Abschlussarbeit war die Erste Symphonie. Während seines Studiums an der Graduiertenschule des Konservatoriums unterrichtete er das Lesen von Partituren am M. P. Mussorgsky Music College. In einer Tradition, die auf Rubinstein, Rachmaninow und Prokofjew zurückgeht, wollte Schostakowitsch sowohl als Konzertpianist als auch als Komponist Karriere machen. 1927 erhielt er beim Ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau, wo Schostakowitsch auch eine Sonate seiner eigenen Komposition aufführte, ein Ehrendiplom. Glücklicherweise bemerkte der berühmte deutsche Dirigent Bruno Walter das ungewöhnliche Talent des Musikers schon früher, während seiner Tournee in der UdSSR; Nachdem Walter die Erste Symphonie gehört hatte, bat er Schostakowitsch sofort, ihm die Partitur nach Berlin zu schicken; Die ausländische Erstaufführung der Sinfonie fand am 22. November 1927 in Berlin statt. Nach Bruno Walter wurde die Sinfonie in Deutschland von Otto Klemperer, in den USA von Leopold Stokowski (Amerikanische Erstaufführung am 2. November 1928 in Philadelphia) und Arturo Toscanini aufgeführt und machte den russischen Komponisten damit berühmt.

1927 ereigneten sich zwei weitere bedeutende Ereignisse im Leben Schostakowitschs. Im Januar besuchte der österreichische Komponist der Nowowensker Schule Alban Berg Leningrad. Bergs Ankunft war auf die russische Erstaufführung seiner Oper zurückzuführen "Wozzeck", das zu einem großen Ereignis im kulturellen Leben des Landes wurde und auch Schostakowitsch dazu inspirierte, eine Oper zu schreiben "Nase", nach dem Roman von N. V. Gogol. Ein weiteres wichtiges Ereignis war Schostakowitschs Bekanntschaft mit I. I. Sollertinsky, der Schostakowitsch während seiner langjährigen Freundschaft mit dem Komponisten durch seine Bekanntschaft mit dem Werk großer Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart bereicherte.

Zur gleichen Zeit entstanden Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre die folgenden beiden Symphonien von Schostakowitsch - beide mit Chorbeteiligung: Zweite ( "Symphonische Widmung an den Oktober", zu den Worten von A. I. Bezymensky) und der Dritte ( "Perwomaiskaja", zu den Worten von S. I. Kirsanov).

1928 lernte Schostakowitsch V. E. Meyerhold in Leningrad kennen und arbeitete auf dessen Einladung einige Zeit als Pianist und Leiter der musikalischen Abteilung des V. E. Meyerhold Theaters in Moskau. In den Jahren 1930-1933 arbeitete er als Leiter der musikalischen Abteilung der Leningrader Straßenbahn (heute Baltic House Theatre).

1930er

Seine Oper „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ nach der Erzählung von NS Leskov (geschrieben 1930-1932, aufgeführt 1934 in Leningrad), wurde zunächst mit Begeisterung aufgenommen, nachdem sie bereits anderthalb Spielzeiten auf der Bühne stand in der sowjetischen Presse am Boden zerstört (Artikel „Verwirrung statt Musik“ in der Zeitung „Prawda“ vom 28. Januar 1936).

Im selben Jahr 1936 sollte die Uraufführung der Vierten Symphonie stattfinden – ein Werk von viel monumentalerem Ausmaß als alle bisherigen Symphonien Schostakowitschs, das tragisches Pathos mit grotesken, lyrisch-intimen Episoden verbindet und vielleicht hätte haben sollen begann eine neue, reife Periode im Schaffen des Komponisten . Schostakowitsch setzte die Proben der Sinfonie vor der Premiere im Dezember aus. Die vierte Sinfonie wurde erst 1961 uraufgeführt.

Im Mai 1937 vollendete Schostakowitsch die Fünfte Symphonie - ein Werk, dessen dramatischer Charakter im Gegensatz zu den drei vorangegangenen "Avantgarde"-Sinfonien in der allgemein anerkannten symphonischen Form (4 Sätze: mit Sonatensatz des ersten Satzes, Scherzo, Adagio und Finale mit äußerlich triumphalem Ende) und anderen "klassischen" Elementen. Auf den Seiten der „Prawda“ kommentierte Stalin die Uraufführung der Fünften Symphonie mit den Worten: „Die sachliche kreative Antwort eines sowjetischen Künstlers auf faire Kritik“.

Seit 1937 leitete Schostakowitsch eine Kompositionsklasse am Leningrader Konservatorium. 1939 wurde er Professor.

1940er

Soldat der Freiwilligen Feuerwehr der Fakultät des Konservatoriums D. D. Schostakowitsch im Dienst. Archiviert vom Original am 26. Mai 2013.

Während in den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges in Leningrad (bis zur Evakuierung nach Kuibyschew im Oktober) begann Schostakowitsch mit der Arbeit an der 7. Sinfonie – „Leningrad“. Die Symphonie wurde am 5. März 1942 auf der Bühne des Kuibyschew-Opern- und Balletttheaters und am 29. März 1942 im Säulensaal des Moskauer Gewerkschaftshauses uraufgeführt. 19. Juli 1942 Die Siebte Symphonie (erstmals) wurde in den USA unter der Leitung von Arturo Toscanini aufgeführt (Rundfunkpremiere). Und schließlich wurde die Symphonie am 9. August 1942 im belagerten Leningrad aufgeführt. Organisator und Dirigent war Carl Eliasberg, Dirigent des Bolschoi-Symphonieorchesters des Leningrader Rundfunkkomitees. Die Aufführung der Sinfonie wurde zu einem wichtigen Ereignis im Leben der kämpfenden Stadt und ihrer Bewohner.

Ein Jahr später schrieb Schostakowitsch die Achte Symphonie (Mravinsky gewidmet), in der er dem Neoklassizismus Tribut zollte – ihr dritter Teil wurde in der Gattung der barocken Toccata geschrieben, IV – in der Gattung der Passacaglia. Diese beiden Teile, als Beispiel für eine spezifisch „Schostakowitsch“-Refraktion der Gattung, sind nach wie vor die beliebtesten in der Achten Symphonie.

1943 zog der Komponist nach Moskau und lehrte bis 1948 Komposition und Instrumentation am Moskauer Konservatorium (seit 1943 Professor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (am Leningrader Konservatorium), BI Tishchenko, A. Mnatsakanyan (Postgraduiertenstudent am Leningrader Konservatorium), KS Khachaturian, BA Tchaikovsky, AG Tschugajew.

Um seine innersten Ideen, Gedanken und Gefühle auszudrücken, bediente sich Schostakowitsch der Gattungen der Kammermusik. Auf diesem Gebiet schuf er solche Meisterwerke wie das Klavierquintett (1940), das Zweite Klaviertrio (in Erinnerung an I. Sollertinsky, 1944; Stalin-Preis, 1946), die Streichquartette Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946). ) und Nr. 4 (1949) ). 1945, nach Kriegsende, schrieb Schostakowitsch die Neunte Symphonie.

1948 wurde eine Resolution des Politbüros veröffentlicht, in der Schostakowitsch zusammen mit anderen sowjetischen Komponisten „Formalismus“, „bürgerliche Dekadenz“ und „Kriechen vor dem Westen“ vorgeworfen wurden. Schostakowitsch wurde der Inkompetenz beschuldigt, seine Professur an den Moskauer und Leningrader Konservatorien entzogen und gefeuert. Der Hauptankläger war der Sekretär des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, A. A. Zhdanov. 1948 schrieb der Komponist den Vokalzyklus „Aus jüdischer Volksdichtung“, ließ ihn aber auf dem Tisch (damals wurde im Land eine Kampagne zum „Kampf gegen die Weltoffenheit“ gestartet). Auch das 1948 entstandene Erste Violinkonzert wurde damals nicht veröffentlicht. Im selben Jahr 1948 begann Schostakowitsch mit dem Schreiben eines unveröffentlichten satirischen Parodie-Musikstücks The Anti-Formalist Paradise auf der Grundlage seines eigenen Textes, in dem er die offizielle Kritik am "Formalismus" und die Äußerungen von Stalin und Zhdanov über Kunst lächerlich machte.

Trotz der Anschuldigungen besuchte Schostakowitsch die Vereinigten Staaten gleich im nächsten Jahr (1949) nach dem Dekret als Teil der Delegation der Weltkonferenz zur Verteidigung des Friedens, die in New York stattfand, und hielt auf dieser Konferenz einen ausführlichen Bericht im nächsten Jahr (1950) erhielt er den Stalin-Preis für die Kantate „Das Lied der Wälder“ (geschrieben 1949) – ein Beispiel für den erbärmlichen „großen Stil“ der damaligen offiziellen Kunst.

1950er

Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch mit sehr wichtigen Arbeiten. Als Jurymitglied beim Bach-Wettbewerb in Leipzig im Herbst 1950 war der Komponist von der Atmosphäre der Stadt und der Musik ihres großen Bewohners J. S. Bach so begeistert, dass er nach seiner Ankunft in Moskau zu komponieren begann 24 Präludien und Fugen für Klavier.

1952 schrieb er einen Stückzyklus „Tänze der Puppen“ für Klavier ohne Orchester.

1953 wandte er sich nach achtjähriger Pause wieder der symphonischen Gattung zu und schuf die Zehnte Symphonie.

1954 schrieb er „Festliche Ouvertüre“ zur Eröffnung der Allunions-Landwirtschaftsausstellung und erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR.

Viele Werke der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind von Optimismus durchdrungen. So sind das Sechste Streichquartett (1956), das Zweite Klavierkonzert (1957), die Operette Moskau, Cheryomushki. Im selben Jahr schuf der Komponist die Elfte Symphonie, nannte sie "1905", arbeitete weiterhin im Genre des Instrumentalkonzerts (Erstes Konzert für Cello und Orchester, 1959). In den gleichen Jahren begann Schostakowitschs Annäherung an offizielle Stellen. 1957 wurde er Sekretär des IC der UdSSR, 1960 - RSFSR IC (1960-1968 - erster Sekretär). Im selben Jahr 1960 trat Schostakowitsch der KPdSU bei.

1960er

1961 spielte Schostakowitsch den zweiten Teil seiner „revolutionären“ sinfonischen Dilogie: Zusammen mit der Elften Symphonie „1905“ schrieb er die Symphonie Nr. 12 "1917"- ein Werk „bildlicher“ Natur (und bringt das symphonische Genre tatsächlich der Filmmusik näher), in dem der Komponist wie mit Farben auf einer Leinwand musikalische Bilder von Petrograd, der Zuflucht von VI Lenin am Razliv-See und den Ereignissen im Oktober malt sich. Trotz des ausgesprochen „ideologischen“ Programms fand die Zwölfte Symphonie in der UdSSR keine lautstarke offizielle Anerkennung und wurde (im Gegensatz zur Elften Symphonie) nicht mit staatlichen Preisen ausgezeichnet.

Eine ganz andere Aufgabe stellte sich Schostakowitsch ein Jahr später in der Dreizehnten Sinfonie und wandte sich der Lyrik von E. A. Jewtuschenko zu. Der erste Teil davon ist "Babi Yar" (für Basssolist, Basschor und Orchester), gefolgt von vier weiteren Teilen mit Versen, die das Leben des modernen Russland und seine jüngere Geschichte beschreiben. Der vokale Charakter der Komposition rückt sie näher an die Kantatengattung heran. Die Symphonie Nr. 13 wurde im November 1962 uraufgeführt.

Im selben Jahr 1962 besuchte Schostakowitsch (zusammen mit G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrach, G. P. Vishnevskaya und anderen sowjetischen Musikern) das Edinburgh Festival, dessen Programm hauptsächlich aus seinen Kompositionen bestand. Aufführungen von Schostakowitschs Musik in Großbritannien lösten einen großen öffentlichen Aufschrei aus.

Nach der Entmachtung von N. S. Chruschtschow und dem Beginn der Ära der politischen Stagnation in der UdSSR nahm Schostakowitschs Musik wieder einen düsteren Ton an. Seine Quartette Nr. 11 (1966) und Nr. 12 (1968), Zweites Cello (1966) und Zweite Violine (1967), Konzerte, Violinsonate (1968), ein Gesangszyklus zu den Worten von AA Blok, sind von Angst erfüllt, Schmerz und unausweichliche Sehnsucht. In der Vierzehnten Sinfonie (1969) – wieder „vokal“, diesmal aber kammermusikalisch, für zwei Solisten und ein Orchester, das nur aus Streichern und Schlagzeug besteht – verwendete Schostakowitsch Gedichte von G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker und F. Garcia Lorca, die durch ein Thema verbunden sind - den Tod (sie erzählen von ungerechtem, frühem oder gewaltsamem Tod).

1970er

In diesen Jahren schuf der Komponist Vokalzyklen zu den Versen von M. I. Tsvetaeva und Michelangelo, das 13. (1969-1970), 14. (1973) und 15. (1974) Streichquartett und die Sinfonie Nr. 15, eine Komposition, die sich in der Stimmung unterscheidet Nachdenklichkeit , Nostalgie, Erinnerungen. Schostakowitsch griff darin auf Zitate berühmter Werke der Vergangenheit zurück (Collage-Technik). Der Komponist verwendete unter anderem die Musik von G. Rossinis Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“ und das Schicksalsthema aus R. Wagners Operntetralogie „Der Ring des Nibelungen“, sowie musikalische Anspielungen auf die Musik von MI Glinka, G. Mahler und schließlich seine eigene vorgefertigte Musik. Die Sinfonie entstand im Sommer 1971 und wurde am 8. Januar 1972 uraufgeführt. Schostakowitschs letzte Komposition war die Sonate für Bratsche und Klavier.

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist sehr krank und litt an Lungenkrebs. Er hatte eine sehr komplexe Krankheit, die mit Schäden an den Beinmuskeln einherging. 1970-1971. Er kam dreimal in die Stadt Kurgan und verbrachte hier insgesamt 169 Tage zur Behandlung im Labor (im Swerdlowsker NIITO) von Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Standort Nr. 2) beigesetzt.

Die Familie

1. Frau - Schostakowitsch Nina Wassiljewna (geborene Varzar) (1909-1954). Sie war von Beruf Astrophysikerin und studierte bei dem berühmten Physiker Abram Ioffe. Sie gab ihre wissenschaftliche Karriere auf und widmete sich ganz ihrer Familie.

Sohn - Maxim Dmitrijewitsch Schostakowitsch (geb. 1938) - Dirigent, Pianist. Ein Schüler von A. V. Gauk und G. N. Rozhdestvensky.

Tochter - Galina Dmitrievna Schostakowitsch.

2. Frau - Margarita Kainova, Angestellte des Zentralkomitees des Komsomol. Die Ehe zerbrach schnell.

3. Frau - Supinskaya (Schostakowitsch) Irina Antonovna (geboren am 30. November 1934 in Leningrad). Tochter eines unterdrückten Wissenschaftlers. Herausgeber des Verlags "Sowjetischer Komponist". Sie war von 1962 bis 1975 die Ehefrau von Schostakowitsch.

Die Bedeutung von Kreativität

Das hohe Niveau der Kompositionstechnik, die Fähigkeit, helle und ausdrucksstarke Melodien und Themen zu schaffen, die Beherrschung der Polyphonie und die feinste Beherrschung der Kunst der Orchestrierung, kombiniert mit persönlicher Emotionalität und kolossaler Effizienz, machten seine musikalischen Werke hell, originell und von großer künstlerischer Qualität Wert. Schostakowitschs Beitrag zur Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts wird allgemein als herausragend anerkannt, er hatte einen bedeutenden Einfluss auf viele Zeitgenossen und Anhänger.

Die gattungsmäßige und ästhetische Vielfalt von Schostakowitschs Musik ist enorm, sie verbindet Elemente tonaler, atonaler und modaler Musik, Moderne, Traditionalismus, Expressionismus und „Grand Style“ fließen in das Werk des Komponisten ein.

Stil

Einflüsse

In seinen frühen Jahren wurde Schostakowitsch von der Musik von G. Mahler, A. Berg, I. F. Strawinsky, S. S. Prokofjew, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky beeinflusst. Ständig klassische und avantgardistische Traditionen studierend, entwickelte Schostakowitsch seine eigene musikalische Sprache, die emotional erfüllte und die Herzen von Musikern und Musikliebhabern auf der ganzen Welt berührte.

Im Werk von D. D. Schostakowitsch ist der Einfluss seiner bevorzugten und verehrten Komponisten spürbar: J. S. Bach (in seinen Fugen und Passakalen), L. Beethoven (in seinen späteren Quartetten), P. I. Tschaikowsky, G. Mahler und teilweise S. V. Rachmaninov (in seinen Symphonien), A. Berg (teilweise - zusammen mit MP Mussorgsky in seinen Opern, sowie bei der Verwendung der Technik des musikalischen Zitats). Von den russischen Komponisten hegte Schostakowitsch die größte Liebe zu Mussorgsky; für seine Opern Boris Godunow und Chowanschtschina fertigte Schostakowitsch neue Orchestrierungen an. Mussorgskys Einfluss macht sich in bestimmten Szenen der Oper besonders bemerkbar. Lady Macbeth aus dem Distrikt Mzensk“, in der Elften Symphonie sowie in satirischen Werken.

Genres

Die bemerkenswertesten Genres in Schostakowitschs Werk sind Sinfonien und Streichquartette – für jedes von ihnen schrieb er 15 Werke. Während die Symphonien während der gesamten Karriere des Komponisten entstanden sind, entstanden die meisten Quartette von Schostakowitsch gegen Ende seines Lebens. Zu den beliebtesten Symphonien gehören die Fünfte und Zehnte, unter den Quartetten die Achte und Fünfzehnte.

Die Besonderheiten der Musiksprache

Das bekannteste Merkmal von Schostakowitschs Musiksprache ist die Harmonie. Obwohl sie immer auf der Dur-Moll-Tonalität basierte, verwendete der Komponist zeitlebens konsequent spezielle Tonleitern (Modalismen), die der erweiterten Tonalität in der Umsetzung des Autors einen spezifischen Charakter verliehen. Russische Forscher (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov und andere) haben diese Tonhöhenspezifität verallgemeinert als „Schostakowitschs Modi“ beschrieben.

Die dunkle, düstere Farbverdichtung der Moll-Tonleiter bei Schostakowitsch wird aus kompositionstechnischer Sicht zunächst in 4-stufigen Tonleitern im Volumen einer reduzierten Quart („Hemiquart“) verwirklicht, was symbolisch ist enthalten in Schostakowitschs Monogramm DSCH ( es-h ein d-es-c-h). Ausgehend von einem 4-stufigen Hemiquart baut der Komponist 8- und 9-stufige Modi im Bereich einer reduzierten Oktave („Hemioctave“). Keine besonders bevorzugte Spielart des Hemioktav-Modus sticht in Schostakowitschs Musik hervor, da der Autor die Hemiquart von Komposition zu Komposition raffiniert mit verschiedenen diatonischen und mixodiatonischen Tonleitern kombiniert.

Allen Spielarten von „Schostakowitsch-Modi“ gemeinsam ist die unverkennbare Ohrerkennung von verminderten Quarten und Oktaven im Zusammenhang mit einem Moll-Modus. Beispiele für Hemioktav-Modi (unterschiedlicher Struktur): Präludium für Klavier cis-moll, Teil II der Neunten Symphonie, das Thema der Passacaglia aus „Katerina Izmailova“ (Pause zur 5. Szene) und viele mehr. Andere

Sehr selten griff Schostakowitsch auch auf serielle Technik zurück (wie etwa im ersten Teil der Fünfzehnten Symphonie), verwendete Cluster als Farbmittel („Illustration“ eines Kieferschlags in der Romanze „Aufrichtiges Geständnis “, op. 121 Nr. 1, Bde. 59-64 ).

Kompositionen (Auswahl)

• Sinfonien Nr. 5, 7, 8, 11 (insgesamt 15)
• Opern Die Nase und Lady Macbeth des Bezirks Mzensk (Katerina Izmailova)
• Ballette "Golden Age", "Bolt" und "Bright Stream"
• Oratorium "Lied der Wälder"
• Kantate „Die Hinrichtung von Stepan Razin“
• Konzerte (je zwei) für Klavier, Violine und Cello und Orchester
• Kammermusik, darunter 15 Streichquartette, Klavierquintett, Klaviertrio Nr. 2 (in Erinnerung an Sollertinsky)
• Kammervokalmusik, darunter „Anti-formalistisches Paradies“, der Zyklus „Aus jüdischer Volksdichtung“, Suite nach Gedichten von Michelangelo (für Bass und Klavier)
• „24 Präludien und Fugen für Klavier“, „Sieben Tänze der Puppen“, „Drei fantastische Tänze“ und andere Klavierkompositionen
• Musik für Filme (insgesamt 35), darunter Song of the Counter (aus der Musik zum Film „The Counter“), Romance (aus der Musik zum Film „The Gadfly“), für den Film „Hamlet“, Musik für dramatische Auftritte
• Operette „Moskau, Tscherjomuschki“
• „Tahiti Trot“, für Orchester (nach dem Lied „Tea for two“ von V. Youmens)

D.D. Schostakowitsch wurde in St. Petersburg geboren. Dieses Ereignis in der Familie von Dmitri Boleslavovich Schostakowitsch und Sofia Wassiljewna Schostakowitsch geschah am 25. September 1906. Die Familie war sehr musikalisch. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine begabte Pianistin und gab Anfängern Klavierunterricht. Trotz des ernsthaften Berufes eines Ingenieurs liebte Dmitrys Vater einfach die Musik und sang selbst ein wenig.

Abends fanden im Haus oft Hauskonzerte statt. Dies spielte eine große Rolle bei der Entstehung und Entwicklung von Schostakowitsch als Persönlichkeit und als wahrer Musiker. Sein Debütwerk, ein Klavierstück, legte er im Alter von neun Jahren vor. Mit elf Jahren hat er bereits mehrere davon. Und im Alter von dreizehn Jahren trat er in die Klasse für Komposition und Klavier am Petrograder Konservatorium ein.

Jugend

Der junge Dmitry widmete seine ganze Zeit und Energie dem Musikunterricht. Sie sprachen von ihm als einem außergewöhnlichen Geschenk. Er komponierte nicht nur Musik, sondern zwang die Zuhörer, in sie einzutauchen, ihre Klänge zu erleben. Besonders bewundert wurde er vom Direktor des Konservatoriums A.K. Glasunow, der sich später nach dem plötzlichen Tod seines Vaters ein persönliches Stipendium für Schostakowitsch sicherte.

Die finanzielle Situation der Familie ließ jedoch zu wünschen übrig. Und der 15-jährige Komponist machte sich als Musical-Illustrator an die Arbeit. Die Hauptsache in diesem erstaunlichen Beruf war die Improvisation. Und er improvisierte perfekt und komponierte unterwegs echte musikalische Bilder. Von 1922 bis 1925 wechselte er drei Kinos, und diese unschätzbare Erfahrung blieb ihm für immer erhalten.

Schaffung

Für Kinder erfolgt die erste Bekanntschaft mit dem musikalischen Erbe und einer kurzen Biografie von Dmitri Schostakowitsch in der Schule. Sie wissen aus dem Musikunterricht, dass die Sinfonie eine der schwierigsten Gattungen der Instrumentalmusik ist.

Mit 18 Jahren komponierte Dmitri Schostakowitsch seine erste Sinfonie, die 1926 auf der großen Bühne in Leningrad aufgeführt wurde. Und ein paar Jahre später wurde es in Konzertsälen in Amerika und Deutschland aufgeführt. Es war ein unglaublicher Erfolg.

Doch auch nach dem Konservatorium stand Schostakowitsch vor der Frage nach seinem weiteren Schicksal. Er konnte sich nicht für einen zukünftigen Beruf entscheiden: Autor oder Performer. Eine Zeit lang versuchte er, das eine mit dem anderen zu kombinieren. Bis in die 1930er Jahre trat er solo auf. Bach, Liszt, Chopin, Prokofjew, Tschaikowsky erklangen oft in seinem Repertoire. Und 1927 erhielt er ein Ehrendiplom beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau.

Aber im Laufe der Jahre gab Schostakowitsch trotz des wachsenden Ruhms eines talentierten Pianisten diese Art von Aktivität auf. Er glaubte zu Recht, dass sie ein echtes Hindernis für die Komposition war. In den frühen 30er Jahren suchte er nach seinem eigenen einzigartigen Stil und experimentierte viel. Er versuchte sich an allem: Oper ("Die Nase"), Lieder ("Das Lied vom Zähler"), Musik für Kino und Theater, Klavierspiele, Ballette ("Bolt"), Sinfonien ("Perwomaiskaja").

Andere Biografieoptionen

• Jedes Mal, wenn Dmitri Schostakowitsch heiraten wollte, würde seine Mutter sicherlich eingreifen. Also erlaubte sie ihm nicht, sein Leben mit Tanya Glivenko, der Tochter eines berühmten Linguisten, in Verbindung zu bringen. Die zweite Wahl des Komponisten - Nina Vazar - gefiel ihr nicht. Aufgrund ihres Einflusses und seiner Zweifel erschien er nicht zu seiner eigenen Hochzeit. Aber zum Glück versöhnten sie sich nach ein paar Jahren und gingen erneut zum Standesamt. In dieser Ehe wurden Tochter Galya und Sohn Maxim geboren.
• Dmitri Schostakowitsch war ein Kartenspieler. Er selbst sagte, dass er einmal in seiner Jugend eine große Summe Geld gewonnen habe, für die er später eine Genossenschaftswohnung gekauft habe.
• Vor seinem Tod war der große Komponist viele Jahre krank. Die Ärzte konnten keine genaue Diagnose stellen. Später stellte sich heraus, dass es sich um einen Tumor handelte. Aber für eine Heilung war es zu spät. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch

Sowjetischer Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Das Werk von Schostakowitsch hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der weltweiten Musikkultur.

Verdienter Künstler der RSFSR (1942).
Volkskünstler der RSFSR (1948).
Volkskünstler der UdSSR (1954).

Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg.
Er absolvierte das Leningrader Konservatorium in Klavier 1923 (Werkstatt von L. V. Nikolaev), in Komposition 1925 (Werkstatt von M. O. Steinberg). Er arbeitete als Pianist-Illustrator in Kinos.

Autor von 15 Sinfonien (1925-1971), einem Klaviertrio (1944), mehreren Streichquartetten; die Opern The Nose (1928), Katerina Izmailova (2. Auflage, 1956); Ballette Das Goldene Zeitalter (1930), Bolt (1931); Operette "Moskau, Tscherjomuschki" (1959), vokalsymphonische Dichtung "Die Hinrichtung von Stepan Razin" (1964), 10 unbegleitete Gedichte für Chor nach Versen russischer Dichter (1951), Kammermusik (darunter 15 Streichquartette, ein Klavierquintett). , 24 Präludien und Fugen für Klavier).

1928 - Leiter des musikalischen Teils des Meyerhold-Theaters (Moskau), 1930-1933 - Leningrader Theater der Arbeiterjugend. 1943-1948 unterrichtete er am Moskauer Konservatorium, seit 1943 war er Professor.
Seit 1957 - Sekretär des Komponistenverbandes der UdSSR, seit 1960 - des Komponistenverbandes der RSFSR (1960-1968 - Erster Sekretär).
Doktor der Künste (1965).

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist sehr krank und litt an Lungenkrebs. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt (Grundstück Nr. 2) beigesetzt.

Preise und Auszeichnungen

Held der sozialistischen Arbeit (1966).
Stalin-Preis ersten Grades (1941) - für das Klavierquintett
Stalin-Preis ersten Grades (1942) - für die 7. („Leningrader“) Symphonie.
Stalin-Preis zweiten Grades (1946) - für das Trio.
Stalinpreis ersten Grades (1950) - für die Musik zum Film "Begegnung an der Elbe" (1949)
Stalin-Preis zweiten Grades (1952) - für 10 Gedichte für den Chor.
Internationaler Friedenspreis (1954).
Lenin-Preis (1958) - für die 11. Symphonie "1905".
Staatspreis der UdSSR (1968) - für das Gedicht "Die Hinrichtung von Stepan Razin" für Bass, Chor und Orchester.
Drei Befehle von Lenin (1946, 1956, 1966).
Orden der Oktoberrevolution (1971).
Orden des Roten Banners der Arbeit (1940).
Orden der Völkerfreundschaft (1972).
Staatspreis der RSFSR benannt nach M.I. Glinka (1974) – für das 14. Streichquartett und den Chorzyklus „Fidelity“
Staatspreis der Ukrainischen SSR benannt nach T.G. Shevchenko (1976 - posthum) - für die Oper "Katerina Izmailova", aufgeführt auf der Bühne des T.G. Schewtschenko.
Silbernes Komturkreuz des Ehrenordens für Verdienste um die Republik Österreich (1967).
Preis des 1. All-Union Filmfestivals für die beste Musik zum Film „Hamlet“ (Leningrad, 1964).
Komtur des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1958).
Preis für sie. J. Sibelius (1958).
Leonie-Sonning-Preis (1973).
Ehrendiplom beim I. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau (1927).

Schostakowitsch Dmitry Dmitrievich - ein herausragender russischer Komponist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens; talentierter Lehrer, Professor und Volkskünstler. 1954 wurde ihm der Internationale Friedenspreis verliehen. Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg in der Familie eines Chemieingenieurs, der auch ein leidenschaftlicher Musikkenner war. Dmitrys Mutter war eine talentierte Pianistin und Musiklehrerin, und eine seiner Schwestern wurde später ebenfalls Pianistin. Das erste Musikstück der kleinen Mitya war mit dem Militärthema verbunden und hieß "Soldier".

1915 wurde der Junge auf ein Handelsgymnasium geschickt. Parallel dazu studierte er Musik, zunächst unter der Aufsicht seiner Mutter, dann am Petrograder Konservatorium. Dort wurden so bedeutende Musiker wie Steinberg, Rozanova, Sokolov und Nikolaev seine Lehrer. Die erste wirklich lohnenswerte Arbeit war seine Abschlussarbeit - Symphonie Nr. 1. 1926 zeichnete sich in seinem Werk eine Zeit mutiger stilistischer Experimente ab. Irgendwie nahm er musikalische Entdeckungen und Innovationen auf dem Gebiet der Mikropolyphonie, Sonorik, Pointillismus vorweg.

Höhepunkt seines Frühwerks war die Oper Die Nase nach Gogols gleichnamiger Erzählung, die er 1928 schrieb und zwei Jahre später auf die Bühne brachte. Der musikalische Beau Monde kannte damals in Berlin bereits seine 1. Symphonie. Ermutigt durch den Erfolg schrieb er sowohl die 2. und 3. als auch die 4. Symphonie sowie die Oper Lady Macbeth of the Mtsensk District. Zunächst hagelte es Kritik am Komponisten, die sich jedoch mit dem Erscheinen der 5. Sinfonie legte. Während des Zweiten Weltkriegs war er in Leningrad (heute St. Petersburg) und arbeitete an einer neuen Symphonie, die zuerst in Kuibyschew (heute Samara) und dann in Moskau aufgeführt wurde.

Seit 1937 unterrichtete er am Leningrader Konservatorium, musste aber nach Kuibyschew umziehen, wo er evakuiert wurde. Während der 1940er Jahre. er erhielt mehrere Stalin-Preise und Ehrentitel. Das persönliche Leben des Komponisten war schwierig. Seine Muse war im gleichen Alter wie Tanya Glivenko, in die er leidenschaftlich verliebt war. Ohne auf eine entscheidende Aktion seinerseits zu warten, heiratete das Mädchen jedoch eine andere. Im Laufe der Jahre heiratete Schostakowitsch auch eine andere. Nina Varzar lebte 20 Jahre bei ihm und brachte zwei Kinder zur Welt: einen Sohn und eine Tochter. Seine wichtigsten lyrischen Musikkompositionen widmete er jedoch Tanya Glivenko.

Schostakowitsch starb im Alter von 68 Jahren am 9. August 1975 nach langer Lungenkrankheit. Er wurde in Moskau begraben, nicht auf dem Nowodewitschi-Friedhof. In den Herzen der Fans blieb er ein Verdienter Kunstarbeiter und ein talentierter Künstler.