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Im 19. Jahrhundert war in Russland eine wahre Explosion der bildenden Kunst zu beobachten. Viele Künstler dieser Zeit sind bis heute jedem ein Begriff, manche zu Unrecht in Vergessenheit geraten. Zu letzterem gehört auch Grigory Grigorievich Myasoedov. Er wurde im Dorf Pankovo ​​in der Provinz Tula geboren und gehörte einer alten Adelsfamilie an. Als Kind hat der Junge viel gelesen, oft gezeichnet. Sein Vater förderte sein Interesse an Kunst auf jede erdenkliche Art. Der zukünftige Künstler begann sein Studium am Oryol-Gymnasium, wo der professionelle Künstler I. A. Volkov Zeichnen unterrichtete.

1853 trat Myasoedov in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein. Unten ist ein Porträt von Myasoedov von I. E. Repin.

1861 erhielt Myasoedov eine kleine Goldmedaille für das Gemälde "Herzlichen Glückwunsch an die Jugend im Haus des Gutsbesitzers".

1862 absolvierte Myasoedov die Akademie der Künste in der Klasse für historische Malerei, nachdem er eine große Goldmedaille für die Komposition „Grigory Otrepievs Flucht aus der Taverne an der litauischen Grenze“ erhalten hatte.

1863 auf Staatskosten ins Ausland geschickt, arbeitete Myasoedov in Paris, Florenz, Rom und Spanien. 1869 kehrte er nach Russland zurück. In Moskau malt er das Gemälde "Spell", für das er den Titel eines Akademikers erhielt.

Myasoedov hat viel über Volksbräuche und Aberglauben geschrieben. Zum Beispiel „Zeigt die Braut“.

In den späten 1860er Jahren kam Myasoedov im Ausland auf die Idee, die Association of Wanderers zu organisieren. Am 16. Dezember 1870 fand die erste Mitgliederversammlung der TPHV statt, bei der ein Vorstand gewählt wurde, dem auch Myasoedov angehörte. Er wurde Verfasser der ersten Satzung des TPHV und blieb vierzig Jahre lang ständiges Vorstandsmitglied. Am 29. November 1871 wurde in St. Petersburg die erste Wanderausstellung eröffnet, die anschließend in Moskau, Kiew und Charkow gezeigt wurde. Myasoedov präsentierte für diese Ausstellung das Gemälde „Großvater der russischen Marine“.

Im März 1872 wurde die 2. Wanderausstellung eröffnet, die das bedeutendste Gemälde von Myasoedov zeigte - „Zemstvo isst zu Mittag“. Dieses Bild brachte dem Künstler Erfolg. Das Gemälde offenbart die Hauptaufgabe des Wandering Realism.

In relativ kurzer Zeit malte der Künstler das Gemälde „Lesung des Manifests am 19. Februar 1861“. Das Bild enthüllt einen weiteren Aspekt desselben Themas - das Schicksal der Bauernschaft, die in ihren Erwartungen getäuscht wurde.

1876 ​​zog der Künstler auf einen Bauernhof in der Nähe von Charkow. Er interessierte sich für Gartenarbeit und Gartenarbeit. Von diesem Moment an kann man den Beginn eines Niedergangs in seinem Werk feststellen. Seine Einstellung zum bäuerlichen Leben ändert sich. Myasoedov war von Themen angezogen, die Volksglauben und Traditionen enthüllen. Das Gemälde „Pflügen“ stellt einen alten heidnischen Ritus dar, der das Vieh vor Krankheit und Tod schützt: Bauern pflügen das Dorf vor bösen Geistern und spannen nackte Mädchen vor den Pflug.

In dem Gemälde Gebet auf dem Pflug um die Regengewährung wird die emotionale Anspannung der Bauern wiedergegeben, die in einem trockenen Sommer den Allmächtigen um Hilfe bitten.

1882-1884 arbeitete der Künstler an der historischen Leinwand „Selbstverbrenner“. Darin stellte der Künstler den Moment der Selbstverbrennung altgläubiger Fanatiker in einer brennenden Hütte dar. Dieses Thema wird von der Arbeit „The Burning of Archpriest Avvakum“ (auf dem Bildschirmschoner) aufgegriffen.

In den 1880er Jahren arbeitete Myasoedov an Landschaften. Er schuf das Gemälde „Die Straße im Roggen“. Das Gemälde zeigt die Gestalt eines einsamen Wanderers inmitten eines endlosen Roggenfeldes.

In den 1880er Jahren erlangten Myasoedovs Landschaften öffentliche Anerkennung. Er wählte einfache Motive, dezente Ansichten der südlichen Krim. Unter den Skizzen befanden sich auch Yachthäfen.

W. Wolkow. M. Gorki.

Einmal gestand Gorki: „Ich war sehr unglücklich mit Frauen. Wen ich liebte, sie liebten mich nicht. Natürlich hat der Autor gelogen. Nicht umsonst gehören ihm die Worte: „Das Klügste, was ein Mensch erreicht hat, ist, eine Frau zu lieben.“

Das Leben bestimmte, dass seine Lebensgefährtin und Sekretärin eine der berühmtesten Frauen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war, die „russische Mata Hari“, Maria Ignatievna Zakrevskaya. 1891 in der Ukraine geboren, wurde sie 1911 Gräfin Benckendorff, indem sie einen bekannten russischen Diplomaten heiratete. Nach dessen Tod wurde sie die Frau von Baron Nikolai von Budberg-Benningshausen, der Geliebten des britischen Spions Bruce Lockhart. Nach der Verhaftung des NKWD landete sie bei der Arbeit in der Redaktion von World Literature, wo Korney Chukovsky sie Maxim Gorki vorstellte. Der Schriftsteller war ein Vierteljahrhundert älter als der Abenteurer, aber obwohl Zakrevskaya nicht offiziell bei ihm unterschrieb, lebten sie 16 Jahre lang in einer standesamtlichen Ehe.

Die Handlung entwickelte sich wie in einem echten Melodram. 1920 kam der berühmte englische Schriftsteller Herbert Wells nach Russland und blieb bei Gorki. So entstand eine Dreiecksbeziehung, die schließlich durch die Abreise von Mary nach Großbritannien aufgelöst wurde.

Und 1968, als Gorkis 100. Geburtstag gefeiert wurde, besuchte Maria Zakrevskaya Moskau. Sie war fast 80 Jahre alt und nur wenige konnten sie als eine der faszinierendsten Figuren der Geschichte erkennen.

Es war eine schwierige Zeit. Es war notwendig, sich ein paar Mädchen anzusehen und das begehrteste auszuwählen. Es ist jetzt möglich, verschiedene Castings und Shows durchzuführen. Und vorher hing alles vom Souverän ab, denn wenn er keine gute Laune hatte, dann schickten sie eine Kleinigkeit falsch nach Sibirien. Wie war die wichtigste Show der Bräute?

"Blick auf die Braut"
Bild, Myasoedov G.G. 2. Hälfte 19. Jahrhundert

In den XV-XVII Jahrhunderten hatten die Könige des Moskauer Königreichs heute eine ungewöhnliche Art, eine zukünftige Frau auszuwählen - eine Überprüfung der Bräute. Seine Teilnehmer zeichneten sich zwangsläufig durch Schönheit, hervorragende Gesundheit und makellose Reinheit aus. Unter den Familien der Bojaren herrschte ein heftiger Wettbewerb, so dass die endgültige Wahl auf ihre Tochter fiel. Die Ergebnisse dieser mittelalterlichen Güsse beeinflussten nicht nur das Schicksal dieser oder jener bedeutenden Familie, sondern auch die historische und politische Entwicklung Russlands.

"Die Wahl der Braut von Zar Alexei Michailowitsch"
Gemälde, 1882 - AutorMalerGrigorij Semjonowitsch Sedow.

In diesen Jahrhunderten war die Ehe eines russischen Zaren mit einem Vertreter Europas aus der königlichen Familie unglaublich problematisch. Das erste ist ihr Leben weit weg von ihrer Heimat, isoliert in einigen unbekannten und wilden Ländern. Zweitens widersetzten sich die Könige der Annahme der Orthodoxie durch ihre geliebten Töchter.

" Hochzeitsfest der Bojaren
Malerei,1883AutorMalerMakowski Konstantin Egorowitsch -

Es war auch nicht einfach, Verwandte russischer Adelsfamilien zu werden. Trotz der scheinbaren Allmacht der Könige des Königreichs Moskau waren sie in Wirklichkeit von den Bojaren abhängig. Um ihre Tochter auf den Thron zu setzen, war jeder Bojaren-Clan in düstere Intrigen verwickelt und kämpfte um Einfluss.

" Wahl der großherzoglichen Braut“
Malerei, AutorMalerRepin Ilja Jefimowitsch, 1884 - 1887

Zum ersten Mal traf eine solche Wahl Wassili Iwanowitsch, der spätere Zar Wassili III. Er entlehnte diese Tradition aus Byzanz und wurde ab 1505 zwei Jahrhunderte lang in Russland verwendet.

Zuerst sandte der Souverän seine Botschafter in alle Ecken des Königreichs, um ein besonderes königliches Dekret zu verkünden. Er sagte, dass jedes junge Mädchen der Bojarenfamilie bei der "regionalen Braut" erscheinen sollte. Zu den zahlreichen Parametern für die Auswahl von Bräuten gehörten hohes Wachstum, Schönheit und Gesundheit. Kandidaten aus kinderreichen Familien wurden besonders hervorgehoben. Und natürlich haben sie geprüft, wie politisch glaubwürdig die Familie der Braut ist.

"Unter der Krone"
Gemälde, 1884, AutorMalerMakowskij Konstantin Egorowitsch

Die Teilnehmerzahl erreichte 500 - 1500 Schönheiten. Das Screening erfolgte über mehrere Runden. Die Richter waren Ärzte mit Höflingen. Hier begann die Zeit der Intrigen, um Ihr Kind zu fördern und ins Finale zu ziehen. Vielversprechendere Kandidaten wurden aus dem Wettbewerb entfernt, indem Absprachen zwischen Bojarenfamilien organisiert wurden.

Die Auswahl lässt sich mit der TV-Sendung „Der Bachelor“ vergleichen. Nur wenige Schönheiten schafften es ins Finale – nur ein paar Dutzend.

Alle von ihnen waren in schöne Kleider gekleidet und lebten in einem riesigen schönen Haus. Beim Betreten der königlichen Gemächer verneigte sich jeder der Anwärter vor den Füßen des Königs. Mit seinen eigenen Händen gab er dem Mädchen ein Taschentuch, das mit Gold- oder Silberfäden und Perlen bestickt war.

"Die zukünftige Braut von Zar Michail Fedorovich"
Stich der frühen 1670er Jahre von Maria Khlopova

"Wahl der Braut"
Malerei vom KünstlerNikitin Sergej

Beim Abendessen und privaten Gesprächen mit den Mädchen beobachtete der Souverän sie genau. Dies half ihm, die würdigste Frau für sich selbst auszuwählen. Nachdem er sich schließlich für die Wahl entschieden hatte, überreichte er der Verlobten einen goldenen Ring. 1505 entschied sich Vasily III zugunsten von Solomonia Saburova.

"Das erste Treffen von Zar Alexei Michailowitsch mit der Weißdorn Maria Ilinichnaya Miloslavskaya"
Malerei, AutorMalerNesterow Michail Wassiljewitsch, 1887.

Die verbleibenden Finalisten wurden entweder Ehefrauen einflussreicher Bojaren oder verließen das Haus mit Geld und teuren Geschenken. Jemand wurde zur Strafe in die sibirischen Länder verbannt. Es hing von der Stimmung des Souveräns ab.

"Hochzeit von Nikolaus II. Und Alexandra Fjodorowna"
Malerei, AutorMalerRepin Ilja Jefimowitsch, 1894

Brautbräute waren in den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts nicht mehr in Mode. Die Familie Romanov heiratete oft gerne europäische Prinzessinnen. So beeinflusste der russische Staat allmählich die Politik des Westens und insbesondere Europas.

Die Brautschau ist der Brauch, aus den schönsten Mädchen des Landes eine Frau für das Staatsoberhaupt auszuwählen. Im Gegensatz zur traditionellen Brautsuche aus dynastischen Gründen fand die Brautschau nach einer Art "Schönheitswettbewerb" statt. Der Brauch entstand im 8. Jahrhundert am byzantinischen Kaiserhof, danach wurde er im 16. Jahrhundert in Russland übernommen.

Zum ersten Mal wurde 788 eine Übersicht über Bräute in Byzanz vermerkt, als Kaiserin Irina eine Frau für ihren Sohn, den nominellen Kaiser Konstantin, suchte. Im Jahr 788 wählte Irina aus 13 Kandidaten, die dem Hof ​​​​vorgestellt wurden, für ihren Sohn eine junge edle Armenierin aus Paphlagonien, Maria von Amnia, die Enkelin von St. Philaret dem Barmherzigen. Von den verbleibenden Mädchen wurden zwei von Adligen zur Frau genommen, und der Rest wurde mit reichen Geschenken nach Hause geschickt.

Der Blick der Braut. Myasoedov G.G. 2. Hälfte 19. Jahrhundert

Die Wahl der Braut durch Zar Alexei Michailowitsch. Sedov G. S., 1882.

Im Moskauer Staat wurde die Suche nach Bräuten für den Souverän sehr streng angegangen:

Wenn dieser Brief zu Ihnen kommt, und wer von Ihnen Töchter eines Mädchens haben wird, dann würden Sie sofort mit ihnen in die Stadt zu unseren Gouverneuren zur Überprüfung gehen, und Sie würden die Töchter von Mädchen auf keinen Fall verstecken. Wer von euch das Mädchen versteckt und nicht zu den Gouverneuren führt, der wird in großer Schande und Hinrichtung von mir sein.

- "Dekret von Ivan IV" nach S. Solovyov

Oft wurden Bräute aus armen und einfachen Häusern ausgewählt. Der Vater von Alexei Michailowitschs erster Frau, Maria Miloslavskaya, war Angestellter beim Botschaftsangestellten Ivan Gramotin. Seine Tochter, die zukünftige Königin, ging in den Wald, um Pilze zu sammeln und sie auf dem Markt zu verkaufen. Über Zarina Evdokia Streshneva, die Frau von Michail Fedorovich, sagten ihre eigenen Betten: „Nicht lieb, sie ist die Kaiserin; man kannte sie, wenn sie in Gelb lief (nach V. Dahl sind Gelb einfache Damenschuhe); nachdem de ihr souveräner Gott erhöht wurde!“. Und über die Mutter von Peter I., Zarin Natalya Naryshkina, sagte der Angestellte Shaklovity, der anbot, sie zu zerstören, zu Prinzessin Sophia:

Sie wissen, Madam, was ihre Familie ist und wie sie in Smolensk in Bastschuhen war.

Über sie). Nachdem ich erfahren habe, dass im Benois-Gebäude eine neue Ausstellung eröffnet wird - Feiertage auf Russisch Ich fühlte in meinem Bauch, dass ich dorthin gehen musste. Es stellte sich heraus, dass er richtig ahnte – diese Ausstellung ist wie eine Schwester der vorherigen! Ich denke, dass "Holidays in Russian" von denselben Leuten gemacht wurde wie "Clio's Chosen Ones". Vielen Dank! Ich habe viele Eindrücke bekommen!

Das einzige, was fehlte, waren ausführliche und interessante Kommentare unter den Bildern, die fehlen schmerzlich. Vor allem, wenn man bedenkt, dass die meisten Exponate nicht aus der Dauerausstellung stammen, es aber meines Wissens leider keine Führungen durch die Ausstellung „Russische Feiertage“ gibt. Das iPad konnte mir in dieser Angelegenheit helfen, aber sobald ich es bekam, fingen die Großmütter der Bediensteten an, mich sehr misstrauisch anzusehen und zu fragen, ob ich Fotos mache ... Ich hatte nicht den geringsten Anspruch darauf Großmütter, aber es war irgendwie unangenehm.

Nachfolgend einige Eindrücke und Kommentare - Versuche, Signaturen zu erstellen, die ich so sehr vermisst habe =) Naja, Reproduktionen. Obwohl ich wieder einmal davon überzeugt bin, dass die Scans der Gemälde noch so hochwertig sind, dass sie weder die Stimmung noch die Atmosphäre der echten Leinwand wiedergeben. Es ist, als würde man ins Theater gehen und sich ein Video einer Aufführung ansehen. Oder eine DVD anschauen und ein Konzert besuchen. Alles scheint an seinem Platz zu sein, und manchmal gefällt die Qualität des Klangbildes, aber es fehlt das wichtigste Detail, und daher ist der Eindruck ein ganz anderer - flacher. Obwohl, ich schweife schon ab! Also, das Russische Museum, die Ausstellung "Feiertage auf Russisch".

Ich werde mich an die Chronologie der Autoren der Ausstellung halten, aber nur die Gemälde hervorheben, die mir gefallen haben. Im wirklichen Leben gibt es viel mehr davon in der Ausstellung, plus einige andere kleine Dinge wie Outfits, Gegenstände und einige andere Artefakte. Es gab sogar einen Bildschirm, auf dem eine Art Aufzeichnung vom Beginn des Jahrhunderts ausgestrahlt wurde (den weißen Silhouetten nach zu urteilen, die sich würdevoll irgendwohin bewegten, nehme ich an, dass es der souveräne Kaiser mit seiner Familie war). Aber diese Dinge interessierten mich nicht sehr, ich male lieber. Mit Russland begann eine malerische Reise durch die Welt der russischen Ferien.

A. P. Ryabushkin - "Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts an einem Feiertag" (1895)
7. Jahrhundert, Moskau, Urlaub, Dreck. Nun, ich mag dieses berühmte Gemälde von Andrei Petrovich Ryabushkin wirklich. Für andere ist das 17. Jahrhundert und vor allem Moskau etwas Episches - Minin und Pozharsky bestrafen den falschen Dmitry, Zar Alexei Michailowitsch am Grab des heiligen Philipp ... na ja, usw. Und hier ist ein Feiertag, die Straße - keine Lichter, keine Apotheken, sondern nur ein brauner Sumpf von Rand zu Rand. Junges russisches Königreich. Besonders amüsieren werde ich mich über den Mann am Zaun, der sich bemüht, verkleidete Frauen passieren zu lassen und sich nicht zu sehr schmutzig zu machen ....

V. G. Schwartz - "Palmsonntag in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch" (1865)

Und hier ist noch eine aus der gleichen Zeit, aber schon eine anmaßende Parade. Für dieses Bild wurde V. G. Schwartz der Titel eines Akademikers verliehen - die feierliche Prozession des Zaren und des Patriarchen von der Basilius-Kathedrale zum Spassky-Tor des Kremls wird mit größter Genauigkeit in der Darstellung von Gewändern, Accessoires und antiker Architektur gezeigt von Moskau. Und kein Schmutz, Gott bewahre! Obwohl sie vielleicht nicht sichtbar ist, unter den Kaftanen, die den königlichen Weg dicht bedecken ... Übrigens waren die Künstler, die Bilder zu historischen Themen malten, sehr aufmerksam auf die kleinen Dinge in Outfits und Objekten. Sie interessierten sich sogar für die Nähte der Kleidung und waren die Hauptkunden der damaligen Antiquitätenhändler.

G. G. Myasoedov - "Die Braut zeigen" (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts)
Und hier ist ein Bild, das indirekt mit den Feiertagen zusammenhängt - G. G. Myasoedov, "The Bride's View". Eine strenge Jury studiert den Heiratsbewerber sorgfältig, anscheinend mit einem angesehenen Bräutigam. Für die Bauern war alles einfacher - dort sind alle Bräute "in Sicht", aber die Hochzeit von Bojaren und Prinzen - es war nicht ungewöhnlich, dass dies ein echter alter russischer Schönheitswettbewerb war.

Zum Beispiel suchte Iwan der Schreckliche nach einer solchen Braut - in den Städten wurden Briefe an die Bojaren und Bojarenkinder verschickt mit dem Auftrag, ihre Kinder oder Verwandten zur Überprüfung vorzustellen. Auf diese Weise wurden viele Mädchen ausgewählt (einige Quellen sagen 2000), aus denen 24 der besten ausgewählt wurden. Davon 12 weitere, die wiederum dem Souverän präsentiert wurden, und er selbst wählte seine Verlobte aus. Die "Finalisten" der königlichen Überprüfung trauerten nicht viel, der Zar hatte keine Zeit, sie abzulehnen, da die Heiratsvermittler von Adligen bereits platzten. Der Brauch, auf diese Weise eine Frau zu suchen, wurde übrigens nicht in Russland erfunden, er stammte aus Byzanz. Die Aussage, dass der erste Schönheitswettbewerb 1888 in Belgien stattfand, ist also eher zweifelhaft!

A. I. Korzukhin - "Bachelorette Party" (1889)
Fortsetzung des Hochzeitsthemas (nicht ich, sondern die Organisatoren der Ausstellung haben alles so aufgehängt) - Alexei Ivanovich Korzukhin, "Bachelorette Party". Erstens hat mir das Bild einfach gefallen - und die Handlung ist verständlich und die Stimmung von Freude und Verwirrung wird eingefangen und man sieht sofort, wer die Braut ist, wer die Freundinnen sind usw. Aber vor allem war es nicht ein halb angezogenes Mädchen, das aus der Hütte guckte, und keine Frau, die mit Wäsche in Haushaltsangelegenheiten versunken war, gleichgültig gegenüber dem Spaß, die meine Aufmerksamkeit erregte, sondern eine Gesellschaft von Frauen mittleren Alters am Tisch. Nun ja, sie strahlen einfach Selbstbewusstsein, Sorglosigkeit und Zufriedenheit aus. Eine von ihnen trinkt aus einem dicken Becher, ich frage mich sogar, was sie da eingeschenkt hat? Obwohl klar ist, dass kein Martini ...

K. E. Makovsky - "Kussritus (Festmahl beim Bojaren Morozov)" (1895)
Das nächste monumentale Gemälde von Konstantin Makovsky (es hat die Größe einer ganzen Wand, ich habe es zum ersten Mal gesehen) warf Fragen auf. Es heißt "The Kissing Rite" und ich wusste nichts über genau diese Zeremonie, obwohl ich Vermutungen anstellte, wie sich herausstellte - wahr.

Im 16. Jahrhundert und früher lebten Frauen in Russland ziemlich geschlossen - sie saßen in einem Turm, webten und kommunizierten nur mit nahen Verwandten. Die Kirche wurde an den großen Feiertagen besucht, sie fuhren in geschlossenen Kutschen durch die Straßen. Und um das 17. Jahrhundert entstand die sogenannte Kusszeremonie. Nach dem Ende des Festes kam die Frau oder Tochter des Hausbesitzers zu den Gästen heraus, brachte den Gästen ein Glas Getränk und erhielt vom Gast einen Kuss auf die Wange. Es gibt eine Version, dass der Ritus von in Russland lebenden Ausländern ausgeliehen werden könnte.

Baron Mayerberg, der 1661 Moskau besuchte, hinterließ eine Beschreibung der Zeremonie. Nach dem Ende der Tafel kommt die Frau des Hausbesitzers, begleitet von zwei oder drei Mädchen, in ihren besten Kleidern zu den Gästen. Sie berührt den Kelch mit den Lippen und reicht den Kelch mit einem Getränk an den Gast weiter. Während der Gast trinkt, geht die Gastgeberin in einen anderen Raum und wechselt dort ihre Oberbekleidung. In neuer Kleidung bietet sie einem anderen Gast einen Kelch an. Nachdem das Getränk allen Gästen serviert wurde, stellt sich die Gastgeberin mit niedergeschlagenen Augen an die Wand (oder den Herd) und nimmt von allen Gästen einen Kuss entgegen.
Tanner schrieb, dass die Kusszeremonie auf vermehrten Wunsch der Gäste hin durchgeführt wurde, oder um besonders wichtige Gäste zu ehren. Der Ehemann oder Vater bat den Gast, seine Frau oder Tochter als Zeichen der Freundschaft und Liebe zu küssen.

Aber zurück zum Bild. Die Wirtin im gelben Sommermantel hält einen Kelch in der Hand. In der Nähe, ziemlich unzufrieden - anscheinend die Tochter des Besitzers. Die höhnischen Gäste reihen sich fröhlich aneinander. Gemessen an der Tatsache, dass einige Teilnehmer des Festes bereits in Scheiße sind und unter den Tischen liegen. Sabbernde Küsse von diesen berauschten Bartschnauzen zu bekommen, ist nicht das angenehmste Vergnügen. Ich denke, der grinsende Zwerg deutet das an. Aber sprechen wir ein anderes Mal über die harte Situation der Frauen im alten Russland.

Ein anderer Name für das Gemälde ist "Fest am Bojaren Morozow". Boris Morozov ist der Tutor von Zar Alexei Mikhailovich Romanov (der Zar selbst reitet auf dem Bild von Schwartz aus der Kirche etwas höher). Dieser Bojar wurde berühmt dafür, dass er einen großen Einfluss auf den Zaren hatte, unzählige Reichtümer und gleichzeitig ohne zu zögern die Staatskasse "kürzte", wodurch er keine großen Probleme hatte (zum Beispiel ist es glaubte, dass der Salzaufstand in Moskau gerade durch Morozovs Schuld ausbrach). Obwohl sie vielleicht den bedeutenden Bojaren verleumden ... weder die Regierung noch die Reichen wurden jemals in Russland geliebt. Nach dem Tod von Boris ging der Staat an seine Verwandte Theodosia über, die einfach als Adlige Morozova in die Geschichte einging. Aber das ist eine ganz andere Geschichte, und Surikov weiß es besser. Was Boris Morozov von Konstantin Makovsky betrifft, vermute ich, dass der grauhaarige alte Mann in der Mitte des Bildes er ist!

K. E. Makovsky - "Volksfeste am Faschingsdienstag auf dem Admiraltejskaja-Platz in St. Petersburg" (1869)
Und hier ist Makowski. Diesmal wird das Ereignis viel später dargestellt - dies ist sowohl an der Kleidung als auch an der Form der Stände zu erkennen. In einem fröhlichen Spaziergang drückte der Autor das Bild von "Ganz Petersburg" aus. Und der Ort, an dem all dies passiert - der 1822 gegründete Admiralteiskaya-Platz, der heute nicht mehr existiert - ist vollständig mit dem Alexandergarten, dem Admiralteisky-Prospekt und der gleichnamigen Passage verschmolzen. Es gibt keinen Raum, aber das Bild bleibt ... das ist die Kraft der Kunst.
Übrigens wurde Makovsky für diese Leinwand der Titel eines Professors an der Akademie der Künste verliehen.

Johann Jakob Mettenleiter - "Landmahl" (zwischen 1786 und 1788)
Und als ich mich dem nächsten Bild näherte (leider fand ich keine menschliche Reproduktion), interessierte ich mich lange. Erstens, die Art zu schreiben, die Figuren, die Menschen... erfüllte die Holländer, groß und klein, die in der Eremitage „lebten“. Dann der Name des Künstlers (der die anfängliche Vermutung ein wenig bestätigt) - Jakob Mettenleiter. Danach wurde es interessant, was für eine Mettenleiter das im Russischen Museum hängt.

Es stellte sich heraus, dass Johann Jakob Mettenleiter der Hofmaler von Kaiser Paul I. war. 1786 kam der bereits bekannte Meister (er war 36 Jahre alt) nach Russland, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. - seine sehr interessante Biografie, die an einen actiongeladenen Roman erinnert.

Übrigens wurde das Bild nach dem akademischen Programm gemalt, das 1786 für den Titel eines Akademikers erhalten wurde. Das Thema war: Russische Dorfbewohner beiderlei Geschlechts am Esstisch zu präsentieren, wo jeder Überfluss an ihrem Zustand zu sehen war und das Essgeschirr b entsprach und wo es angebracht ist, sie und das Werkzeug zu bezeichnen; Figuren historisch zu ordnen"

Ich werde aufpassen (das ist mir auch sofort aufgefallen, schade, dass es auf der Reproduktion schwer zu sehen ist) - es ist nicht klar, was die Leute essen. Es gibt Schüsseln, aber kein Essen! Das Gefühl, dass sie sich von Luft oder einer Art Flüssigkeit ernähren ... (der Hund und die Katze suchen auch nach Nahrung, finden sie aber nicht). So ist das traurige Bild, in dem es überhaupt nicht nach "aller Fülle" riecht

B. M. Kustodiev - "Winter. Maslenitsa-Festlichkeiten" (1919)
Aber es gab viele Werke von Boris Kustodiev in der Ausstellung. Und alle hatten natürlich einen "festlichen" Charakter. Sie sagen, der Meister liebte die Feiertage - sobald er den Feiertag sieht, sofort hinter der Leinwand und zeichnen und zeichnen. Kustodievs Feiertage waren hell und lebhaft ... Ich erinnere mich an zwei seiner Gemälde zu diesem Thema in dieser Ausstellung - das erste - "Winter. Maslenitsa-Festlichkeiten" ...

B. M. Kustodiev - "Palmenauktion auf dem Roten Platz am Spasski-Tor" (1917)
... die zweite - "Palmenauktion auf dem Roten Platz vor den Spassky-Toren". Wieder leuchtende Farben und ein Ereignis, das für immer Geschichte geworden ist.

Was die Veranstaltung betrifft - den Weidenhandel "Verba" - einen Frühlingsmarkt, der im zaristischen Russland am Lazarus-Samstag und am Palmsonntag auf dem Roten Platz stattfand. Auf dem Basar wurden Weidenzweige, Spielzeug, Ikonen, Ostereier, Süßigkeiten usw. verkauft. Es gab auch "Palmenreiten" zu Pferd und Festlichkeiten. In den 1870er Jahren, mit dem Beginn des Baus des Gebäudes des Historischen Museums, wurde "Palm Bargain" auf den Smolensker Markt verlegt. Und nach 1917 hörte es vollständig auf zu existieren.

So schrieb Ivan Shmelev in seinem Buch „Summer of the Lord“ über „Palm Bargaining“:
"Gavrila bereitet ein Parade-Taxi vor - für "Weidenreiten" auf dem Roten Platz, wo der Weidenhandel, der "Verba" heißt, bereits laut ist. In der Nähe des Kreml, unter den alten Mauern. Dort, überall auf dem Platz, unter Minin-Pozharsky, unter der Basilius-Kathedrale, unter den Heiligen Toren mit einer Uhr, heißen sie "Spassky-Tore", und sie nehmen immer ihren Hut ab - "Weidenwanderungen", tolles Feilschen - Weihnachtsartikel, Osterspielzeug, Bilder, Papierblumen, allerlei Süßigkeiten, diverse Ostereier und – Weiden"
In St. Petersburg fand in der Nähe des Gostiny Dvor "Palm Bargain" statt. Hier ein Foto von der Jahrhundertwende.

A. A. Popov - "Volksszene auf dem Jahrmarkt in Staraya Ladoga" (1853)
Und hier ist eine einfache Episode eines lokalen Feiertags - eine kleine Szene auf einem Jahrmarkt in der Provinz Staraya Ladoga. Der Autor Andrei Andreyevich Popov (1831-1896) war ein russischer realistischer Maler, der auf dem Gebiet der Alltagsmalerei arbeitete.

D. O. Osipov - "Zwei Mädchen am Tag von Semik" (1860-1870)
Auch das nächste Bild faszinierte - auf der Leinwand zwei Mädchen, die in träger Nähe erstarrt sind, der Titel lautet "Zwei Mädchen am Tag von Semik". Es wurde wahnsinnig interessant, was das für ein "Semik" ist ... alles stellte sich als sehr lustig heraus.

Semik ist ein alter russischer Feiertag des Frühlings-Sommer-Kalenders mit heidnischen Pferden, der den christlichen Tag sanft nachahmt und heute völlig vergessen ist. Sie wird auch „Grüne Woche“, „Meerjungfrauenwoche“ oder „Rusalia“ genannt. Semik wird am Donnerstag vor Dreifaltigkeit (dem siebten Donnerstag nach Ostern, daher der Name) gefeiert und markiert das Ende des Frühlings und den Beginn des Sommers. Es gilt als Feiertag der Frauen – deshalb gibt es zwei Mädchen auf der Leinwand.

Die Mädchen „tummelten“ sich in Semik auf eine ziemlich eigenartige Weise - zum Beispiel gingen sie in den Wald, um „eine Birke zu kräuseln“ (ja, ja, „Da war eine Birke auf dem Feld“ - das ist von dort, Sie können es überprüfen es auf Wikipedia). Nachdem sie die Bäume ausgewählt hatten, kräuselten die Mädchen sie - sie banden die Spitzen von zwei jungen Birken zusammen und bogen sie zu Boden. Aus den Zweigen wurden Kränze geflochten. Dabei sangen sie Lieder, tanzten Reigen und aßen unter den Birken das mitgebrachte Essen (es muss Rührei gegeben haben). Beim Kräuseln der Kränze führten die Mädchen Kumili, das heißt, sie führten das Ritual von Kumleniya durch: Ein Kreuz wurde an im Kreis gebundenen Birkenzweigen aufgehängt, die Mädchen küssten sich paarweise durch diesen Kranz, tauschten einige Dinge (Ringe, Schals) und danach dass sie sich gegenseitig Kuma (Schwesternschaft) nannten. Anscheinend ist dieses Fragment auf Leinwand und eingefangen ...

Übrigens hat die Kirche die Feierlichkeiten auf Semik sehr negativ behandelt und auf jede erdenkliche Weise verurteilt ... aber die Leute sind trotzdem gegangen!

Stanislav Khlebovsky - "Versammlung unter Peter I" (1858)
Und hier ist noch ein merkwürdiges Bild, das von einem polnischen Künstler gemalt wurde (Polen war damals Teil des Russischen Reiches). Wie Damen, Herren, Perücken, Mieder ... aber immer noch gibt es eine gewisse Enge und Enge. Alles ist irgendwie künstlich und nicht lebendig ...

Petrus träumte davon, nach westlicher Art zu leben, und führte die Regel ein, Versammlungen zu organisieren. Darüber, was im Dekret von 1718 gesagt wurde: " Versammlungen ist ein französisches Wort, das man im Russischen nicht mit einem Wort ausdrücken kann, aber es kann im Detail gesagt werden: eine freie Versammlung oder ein Kongress, bei dem ein Haus nicht nur zum Spaß, sondern auch für das Geschäft gewünscht wird; denn hier kann man sich sehen, über alles reden, auch hören, was wo gemacht wird, und dabei macht es Spaß"

Im Winter wiederum fanden dreimal in der Woche in den Wohnungen wohlhabender Leute Treffen zum Vergnügen und zum Geschäftlichen statt, an denen auch Frauen unbedingt teilnehmen mussten. In St. Petersburg wurde der Polizeichef und in Moskau der Kommandant ernannt, in dessen Haus die nächste Versammlung stattfinden würde.

Nach Peters Plan hätte bei den Versammlungen eine entspannte Atmosphäre herrschen sollen. Jeder der Gäste konnte tun, was er wollte: tanzen, sich unterhalten und, oft sachlich, Schach spielen. Zeitgenossen bemerkten zwar, dass diese Leichtigkeit nicht sofort auftrat: Viele kamen zum ersten Mal zu den Versammlungen und wussten einfach nicht, wie sie sich verhalten sollten. Die Frauen saßen abseits von den Männern und tanzten wie unter Zwang. Der Zwang kam noch hinzu, weil viele Angst vor einer falschen Handlung hatten, um den Zorn des Königs zu provozieren, der bei den Versammlungen immer anwesend war. Nach einiger Zeit bemerkten ausländische Gäste jedoch insbesondere über die bei den Versammlungen anwesenden Damen, dass sie " so zum Besseren gewandelt, dass sie den Deutschen und Französinnen in den Feinheiten der Behandlung und Säkularität nicht nachstehen, ihnen manchmal sogar in mancher Hinsicht überlegen sind"

Und für dieses besondere Bild erhielt der Künstler eine Goldmedaille. So sind die Dinge...

V. I. Jacobi - "Eispalast" (18978)
Dies ist das erste Mal, dass ich dieses berühmte Gemälde "live" sehe. Es zeigt eine „Scherzhochzeit“ im Eishaus in St. Petersburg zur Zeit der Kaiserin Anna Ioannovna. Eines Tages beschloss die Kaiserin, die sich auf eine sehr seltsame Weise zum Spaß "amüsierte", ihren Hofnarren, Prinz M.A., zu heiraten. Golitsyn (Enkel der Lieblingszarevna Sofya Alekseevna V.V. Golitsyn) und Kalmyk Buzheninova, eine ihrer Bekannten. Der Hochzeitstag war für einen frostigen Tag am 6. Februar 1740 angesetzt. Für das Brautpaar wurde der "Eispalast" gebaut - ein gewaltiges Gebäude aus Eis, das 8 Faden lang oder 56 Londoner Fuß (1 l.f. \u003d 30,479 cm) und zweieinhalb Faden breit und 3 Faden hoch mit einem Dach war. Am Palast wurden Kanonen aufgestellt, und verschiedene Gäste gratulierten der Jugend. Nachdem die Frischvermählten bis zum Morgen in ihrer Eisgruft eingesperrt waren – mussten die Eheleute nach Vorstellung der Veranstalter über Nacht frieren. Buzheninova versteckte jedoch im Voraus warme Sachen im Eishaus, was sich und ihren Ehemann rettete. Die jungen Leute bestanden die ihnen aufgetragene Prüfung und wurden durch die vielen wertvollen Geschenke, die ihnen während der Hochzeit überreicht wurden, erheblich bereichert.

G. G. Chernetsov - "Parade anlässlich des Endes der Feindseligkeiten im Königreich Polen am 6. Oktober 1831 auf der Zarizyn-Wiese in St. Petersburg" (1839)
Aber eine wirklich epische Leinwand ist eine grandiose Parade zu Ehren des Sieges der russischen Armee in einem kurzfristigen Krieg, der nicht einmal als Krieg, sondern nur als polnischer Aufstand in die Geschichte eingegangen ist. Sein Ergebnis war die Annexion des Königreichs Polen an das Russische Reich. Aber das Bild ist nicht nur eine banale Kampfszene, es steckt noch etwas anderes Interessantes darin!

Die strahlende Sonne beleuchtet einen kolossalen Exerzierplatz mit unzähligen einander ähnlichen Soldatenfiguren. Links ist der Kaiser zu Pferd und sein Gefolge. Aber im Vordergrund passiert etwas Ungewöhnliches. Seinen gesamten zentralen Teil nimmt ein kollektives Portrait von Zeitgenossen ein. Grigory Chernetsov stellte 223 Porträtfiguren berühmter Schriftsteller, Künstler, Musiker, Schauspieler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens dar, darunter V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, N. I. Gnedich, A. S. Puschkin, D. V. Davydov, F. P. Tolstoi, K. P. und A. P. Bryullov, P. A. Karatygin, V. N. Asenkova, die Chernetsov-Brüder selbst, ihr Vater und andere waren in Rom). eine Liste der vom Meister Abgebildeten!

Miniaturhelden ihrer Zeit waren sehr interessant anzusehen. Ich erinnere mich besonders an den General mit dem Holzbein ... Ich frage mich, wer das ist? Übrigens, Nicholas I. mochte das Bild nicht und sagte, dass dem Publikum zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde und zu wenig sich selbst. Aber der Kaiser kaufte das Gemälde trotzdem ... als Geschenk an den Erben

A. I. Korzukhin - "Omas Urlaub" (1893)
Und noch ein Gemälde von Alexander Ivanovich Korzukhin. Ich habe sie schon mal gesehen.. und sie gefällt mir sehr... Ein Urlaub - nicht unbedingt flächendeckend und flächendeckend! Er kann so intim, freundlich und hell sein!

L. I. Solomatkin - "Singing Lovers" (1882)
Wieder alles andere als episch. Wahrscheinlich ein Feiertag, wahrscheinlich ein Geburtstag ... die Gäste sind betrunken und singen. Auf dem Tisch zählte ich sechs Flaschen und eine kleine Karaffe.

A. Ya. Voloskov - "Am Teetisch" (1851)
Und hier ist ein weiteres Fest - nur ist jetzt alles anständig, würdevoll und niemand singt und trinkt anscheinend. Vielmehr trinkt jeder, aber nur Tee. Jeder feiert seine Feiertage auf seine Weise.

I. E. Repin - "17. Oktober 1905" (1907-1911)
Und hier ist ein weiterer "Feiertag" - der 17. Oktober 1905 - eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. "Über die Verbesserung der staatlichen Ordnung", das in den Tagen des revolutionären Aufstands im Land veröffentlicht wurde. In dem Manifest des Ministerratsvorsitzenden S. Yu Witte, der verfassungsmäßige Zugeständnisse als den einzigen Weg zur Erhaltung der Autokratie betrachtete, wurde versprochen, dem Volk "unerschütterliche Grundlagen der bürgerlichen Freiheit", die Unantastbarkeit der Person, die Freiheit zu geben des Gewissens, der Rede, der Versammlung, erkennen die Duma als gesetzgebendes Organ an. Die liberalen Kreise der russischen Gesellschaft begrüßten die vorgeschlagenen Änderungen mit Begeisterung.

Repin schrieb über seine Leinwand: „ Das Bild zeigt den Umzug der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; mit dem Singen von Revolutionsliedern ... auf die Schultern der Amnestierten gehoben und Tausende von Menschenmengen bewegen sich in der Ekstase des allgemeinen Jubels um den Platz der Großstadt».

Auf dem Gemälde sind unter anderem der demokratisch gesinnte Philologe M. Prakhov (links), die Schauspielerin L. Yavorskaya (mit einem Blumenstrauß) und der Kritiker V. V. Stasov (Mitte) abgebildet. Bei der Erstellung einer Arbeit achtete Repin darauf, "Konventionalität, Künstlichkeit, Rationalität, prosaische Betonung und Langeweile" zu vermeiden.

In Russland wurde das Bild aufgrund eines Zensurverbots erst 1912 auf der 41. Wanderausstellung erstmals dem Publikum vorgestellt. Und sie ruft mich hervor ... obwohl hier noch Freude herrscht!

I. Brodsky - "Fest der Verfassung" (1930)
Nach Repin begannen "sowjetische" Gemälde unmerklich. Ich mochte sie besonders und erinnerte mich an sie. Vielleicht, weil ich sie zum ersten Mal gesehen habe.. oder vielleicht, weil die Feiertage irgendwie näher und verständlicher sind. Ich liebe den sozialen Realismus. Hier ist zum Beispiel die Leinwand des charmanten Künstlers Isaac Brodsky – „The Constitution Holiday“. Ich hatte sofort eine Frage - was war das für ein Urlaub dieser Art im Jahr 1930? Es stellte sich heraus, dass es zum ersten Mal durch ein Dekret des Präsidiums des Zentralen Exekutivkomitees der UdSSR vom 3. August 1923 zum Gedenken an die Annahme der 1. Verfassung der UdSSR gegründet wurde, die von der 2. Sitzung des eingeführt wurde das Zentrale Exekutivkomitee am 6. Juli 1923. Von 1924 bis 1936 wurde es jährlich am 6. Juli gefeiert. Und am 5. Dezember 1936 verabschiedete der Außerordentliche 8. Sowjetkongress der UdSSR eine neue Verfassung der UdSSR und der 5. Dezember wurde zum Feiertag. Dann wurde die Verfassung erneut geändert.. und der Termin wurde erneut verschoben. Nun, wenn der Tag der Verfassung der Russischen Föderation gefeiert wird, erinnern Sie sich, denke ich, noch ... erinnern Sie sich?
Wer Interesse hat, erfährt ein paar Worte über den Künstler und einen kurzen, aber interessanten Film.

P. D. Buchkin - "Allrussischer Tag der Arbeit, 1. Mai" (1920)
Menschen pflanzen Bäume, lächeln und strahlen Freude aus. Im Hintergrund sieht man ein Gebäude, das einem Ingenieurschloss sehr ähnlich ist. Es besteht der Verdacht, dass es sich bei dem Schauplatz um das Marsfeld handelt.
Die Sowjetregierung verlangte, dass der Künstler " treuer Helfer der Partei bei der kommunistischen Erziehung der Werktätigen“, um einer einzigen kreativen Methode zu folgen. Maler schrieben keine aristokratischen Familien oder Gemälde zu allegorischen und mythischen Themen. Sie sangen das einfache Volk in seiner ganzen Pracht!

A. N. Samokhvalov - "S. M. Kirov nimmt die Parade der Athleten" (1935)
Hier noch ein tolles Bild! Warum „versteckt“ sie sich irgendwo in den Gewölben? Die Leinwand ist riesig, die Figuren der Sportler sind fast in vollem Wachstum dargestellt. Sergei Mironovich Kirov applaudiert auf dem hohen Podium in der linken Bildecke. Die Mädchen schenken ihm Blumen.. Ich kam näher zu ihnen.. und spürte die kolossale Wirkung der Präsenz! Ich war dort! Auf dieser Parade neben den jubelnden Athleten. Und es schien ein bisschen mehr und ein freudiges Gebrüll und Applaus waren zu hören!
Apropos echte Sportlerparaden - sie fanden jedes Jahr in der Vorkriegszeit statt. Hier ist ein interessantes Foto von einem von ihnen!

B. M. Kustodiev - "Feier zu Ehren der Eröffnung des II. Kongresses der Komintern am 19. Juli 1920. Demonstration auf dem Uritsky-Platz" (1921)
Und wieder Boris Kustodiev! Und schon wieder Ferien!

1920 erhielt Kustodiev vom Petrograder Sowjet den Auftrag, ein Bild zu malen, das den Jubel der Massen anlässlich des Zweiten Kongresses der Komintern vom 19. Juli bis 7. August widerspiegelt. Das Gemälde wurde 1921 von Boris Mikhailovich fertiggestellt.

Diejenigen, die sofort bemerkten, dass die Handlung des Bildes auf dem Uritsky-Platz stattfindet, aber gleichzeitig die bekannten Merkmale der Alexandrinsky-Säule in Sichtweite hatten, haben absolut richtig geraten - nach dem Ende der Revolution wurde der Platz in den Platz umbenannt nach. Uritsky zu Ehren des 1918 getöteten Vorsitzenden der Petrograder Tscheka. Und so dauerte es bis 1944.

Ein weiteres interessantes Element in diesem Bild sind zwei junge Männer in der Mitte – einer von ihnen steht mit dem Rücken zum Publikum, der zweite hat eine Pfeife im Mund. Diese beiden sind junge Wissenschaftler des Leningrader Instituts für Physik und Technologie, zukünftige Nobelpreisträger P. L. Kapitsa und N. N. Semenov. Der Legende nach kamen junge Physiker in die Werkstatt des Meisters und sagten: " Du zeichnest berühmte Leute. Wir sind noch nicht berühmt, aber wir werden es werden. Kontaktiere uns". Und Kustodiev nahm ... und stimmte zu. Das Ergebnis war ein Porträt von Physikern (Hier ist es). Aber warum die Wissenschaftler zu Ehren der Eröffnung des Kongresses auch in den Urlaub "ausgestiegen" sind, ist ein Rätsel!

P. A. Plastov - "Collective Farm Holiday (Erntefest)." (1938)
Aber eine einfache sowjetische Kolchose ... und ein einfacher Kolchoseurlaub. Im Vergleich zu den Dorffesten vor hundert Jahren hat sich wenig verändert, außer vielleicht die Outfits...

P. P. Konchalovsky - "A. N. Tolstoi besucht mich" (1940-41)
Und es war unmöglich, an diesem Bild vorbeizugehen. Pyotr Petrovich Konchalovsky, Großvater des Filmregisseurs Andrei Konchalovsky, porträtierte den berühmten Schriftsteller Graf Alexei Nikolayevich Tolstoy (Autor von Büchern wie „The Hyperboloid of Engineer Garin“ und „Walking Through the Torments“). Aleksey Nikolaevich sieht nicht einmal schlecht und selbstgefällig aus, besonders für diese nicht die wohlgenährteste Zeit. Also möchte ich sagen - "na ja, Becher". Obwohl der gastfreundliche Gastgeber Pyotr Konchalovsky den Tisch für ihn aufgestellt hatte. Also beides ist gut!

Firinat Khalikov - "Fest der Gans im alten Kasan" (2007)
Aber das Bild ist ganz frisch – erst vor fünf Jahren geschrieben. Der Autor ist der berühmte moderne tatarische Künstler Firinat Khalikov. Das Thema ist uralt ... und wieder "unverständlich". Die Slawen haben keinen solchen Gänseurlaub ... aber die Tataren haben ihn!

„Tag der Gans“ oder „Fest der Gans“ heißt Paz-emyase, was übersetzt bedeutet: „Gänsehilfe“. Der Feiertag ist uralt und sein Name enthält viele Bedeutungen. Erstens ist die Gans der Ernährer in den tatarischen Dörfern. Zweitens, wenn sich eine der Familien versammelt, um ihre Gänseherde zu schlachten, helfen Nachbarn und Verwandte bei der Arbeit und den damit verbundenen Ritualen. Es gibt noch eine dritte, tiefere Bedeutung. Wie in jedem Geschäft hilft Allah einem Muslim bei der Zucht von Gänsen.

G. A. Savinov - "Tag des Sieges" (1972-1975)
Tag des Sieges. Kein festliches Paradoxon mit Stalin, Schukow und den stolzen Gesichtern unbesiegbarer sowjetischer Soldaten, sondern ein ruhiger, leicht trauriger persönlicher Feiertag. Die Jungen sehen sorglos aus, während die Alten traurig aussehen. Nicht in den Gesichtern, in den Silhouetten selbst, ein brillantes Werk des Künstlers.
Ist Ihnen aufgefallen, wie viele Auszeichnungen auf der Uniform stecken, die lässig an der Stuhllehne hängt?

Yu. P. Kugach - "An einem Feiertag (an einem freien Tag)" (1949)
Aber mit diesem freudigen Bild möchte ich enden.
Nur Leute ... sie haben Urlaub oder nur einen freien Tag ... und sie freuen sich aufrichtig und hell!

Die Ausstellung kam mir etwas klein vor. Danach wollte ich gerade nach Hause gehen ... aber ich beschloss, nach oben zu gehen, um mir die Arbeit von Petrov-Vodkin anzusehen (man sagt, es sind noch zwei Schritte). Und am Ende hat mich das Russische Museum endgültig "ausgesaugt". Ich habe zwei weitere Ausstellungen im Benois-Flügel besucht - "" und "Die Sammlung von Mikhail und Sergei Botkin", vielleicht werde ich später darüber schreiben. Und dann fand ich mich irgendwie schon in einer Dauerausstellung wieder (na ja, warum überwiegen sie ständig die Gemälde?). Infolgedessen verließ ich zusammen mit der Polizei das Russische Museum - weil ich dort bis zur Schließung vorbeiging ...

Wenn Sie Zeit und Gelegenheit haben und gerne malen, besuchen Sie unbedingt die Ausstellung „Feiertage auf Russisch“. Es dauert bis zum 12. März!