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Sommernebensaison, und es scheint, als hätte das Musikleben eine kalendarische Auszeit genommen. Doch plötzlich „flammte“ auf den Plakaten der Hauptstadt der Name einer phänomenalen Sängerin auf, die in ihrer Heimat Südkorea als nationaler Schatz galt und deren Stimme der große Dirigent Herbert von Karajan engelsgleich nannte. Das Konzert ist dem 25. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Russischen Föderation und der Republik Korea gewidmet. Sumi Cho wird auf der BZK-Bühne zusammen mit dem nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko benannten Orchester des Moskauer Akademischen Musiktheaters unter der Leitung von Felix Korobow auftreten. Auf dem Programm des Abends stehen Fragmente aus italienischen und französischen Opern und natürlich koreanische Musik.

- Sie kommen nicht zum ersten Mal nach Moskau. Was interessiert Sie an unserer Stadt?

- Du beeindruckst das Publikum nicht nur mit virtuosem Gesang, sondern auch mit tollen Outfits ...

– Ach ja, ich bin dafür bekannt, dass ich mich gerne verkleide, mich nicht nur durch Musik präsentiere. Ich möchte auf der Bühne attraktiv sein, ich flirte mit meinem Publikum, und dafür muss ich sehr, sehr hübsch und süß sein. Ich genieße es, wenn ich auf der Bühne meine Zerbrechlichkeit ausspielen und gleichzeitig die Stärken meines Charakters darstellen kann. In Konzerten kann ich mich voll öffnen und vermeide Vortäuschung und sinnlose Gewalt gegen mich selbst zugunsten der Eitelkeit des Regisseurs, wie es oft bei Aufführungen passiert.

– Ist es oft schwierig, mit Kollegen in Kontakt zu treten?

– Im Prinzip verstehe ich mich sowohl mit Dirigenten als auch mit Sängern gut. Aber ich mag es nicht, wenn ich nach der ersten Probe dasitzen und weinen muss und mich frage, warum ich hierher gekommen bin. Und manchmal passiert es. Außerdem bin ich so ein Mensch, mit dem man sich leicht anfreundet. Und übrigens wäre ich eine wunderbare Ehefrau, denn ich liebe es zu kochen. Generell bin ich hinter den Kulissen ganz anders – ruhig und gelassen. Ich denke, ich habe es trotzdem geschafft, meine Karriere und mein Privatleben in Einklang zu bringen. Im Moment ist bei mir alles in Ordnung, ich kann mich ohne Hinterlist glücklich nennen, obwohl ich mich bewusst dafür entschieden habe, dass ich aufgrund meines auf endlosen Touren aufgebauten Berufs kein Recht auf Kinder habe. Aber es scheint mir, dass alle Menschen, egal was sie tun, lernen müssen, eine positive Aura um sich herum zu schaffen.

Hattest du jemals eine schwere Zeit, weil du Koreaner bist?

- Na sicher. Die meisten Probleme und Hindernisse auf meinem Weg entstanden genau aus diesem Grund. Opernsänger mit asiatischem Aussehen sind überall auf der Welt und besonders in Italien immer noch etwas Fremdartiges, Exotisches. Viele amerikanische und europäische Regisseure weigerten sich, mit mir zusammenzuarbeiten, da sie sicher waren, dass ich ihr Konzept des Stücks, ihre Denkweise und Kultur nicht verstehen würde. Ich versuche, realistisch zu bleiben und mich nicht aufzuregen, wenn so etwas passiert. Obwohl es natürlich schade ist, wegen des Schnitts in den Augen abgelehnt zu werden.

Was bedeutet es, eine moderne Primadonna zu sein?

- Leider haben die modernen Operndiven das Mysterium verloren, das früher ein obligatorischer Bestandteil des Bildes einer Primadonna war. Jetzt müssen Sänger ihren Namen buchstäblich verkaufen, ständig für sich werben, damit die Leute ihre Alben, Tickets für Theaterstücke oder Konzerte kaufen. Sich wie eine Ware zu fühlen, ist natürlich, gelinde gesagt, unangenehm. Ich bin kein Singvogel oder eine Jukebox. Auf der anderen Seite trugen fast alle Diven der vergangenen 24 Stunden am Tag die Maske der "Unerreichbarkeit" und waren im wirklichen Leben tödlich allein. Ich wünsche mir ein solches Schicksal nicht und versuche, ein offener und optimistischer Mensch zu sein.

- Roman war und bleibt mein Freund, er mag meine Stimme. Es war eine großartige Erfahrung. Aber im Moment sehe ich mich nicht in den Filmen. Ich bin nur in dem Moment Schauspielerin, in dem ich die Möglichkeit habe zu singen. Wenn ich nicht singen kann, ist das ein großer Kummer für mich. In solchen Momenten denke ich, dass es besser wäre, gleich dort zu sterben. Meine Stimme ist mein Leben. Ich liebe es, mit ihm zu experimentieren, verschiedenes Repertoire zu singen – von Mozart über Barock bis hin zu Crossover. Daher war ich sehr neugierig, mit einem so modernen russischen Komponisten wie Igor Krutoy zu arbeiten. Er hat sehr gute, lyrische Musik für mich und meine Freunde Lara Fabian und Dmitri Hvorostovsky geschrieben, an denen ich heute mein ganzes Herz hänge.

HINWEIS

Sumi Cho, die mit bürgerlichem Namen Cho Soo-kyung heißt, wählte ihren Künstlernamen mit Bedeutung. Su bedeutet Perfektion, Mi bedeutet Schönheit, Cho bedeutet Heiligkeit. Sie ist gebürtige Seoulerin und studierte an der Santa Cecilia Academy in Rom, wo sie seit vielen Jahren lebt. Italienischen Lehrern gelang es, die Stimme eines jungen koreanischen Studenten mit Schmuckgenauigkeit zu schneiden. Und ein Jahr nach ihrem Abschluss sang sie bei den Salzburger Festspielen in Verdis berühmtem „Maskenball“ unter der Leitung von Herbert von Karajan – der letzten Opernproduktion des großen Maestro. Nach der koreanischen „Statue“ mit Kristallsopran fielen weitere Bastionen – von der Pariser Oper und der Mailänder Scala bis zu Covent Garden und Metropolitan. Sumi Cho ist Grammy-Gewinner (1993) und einer der berühmtesten Sänger der Welt.

Jo Su-gyeong wurde am 22. November 1962 in Seoul geboren. Ihre Mutter sang und spielte Klavier auf Amateurniveau. Leider konnte sie ihre eigene professionelle musikalische Ausbildung aufgrund der politischen Situation in Korea (Korea) Mitte des letzten Jahrhunderts nicht fortsetzen. Sie beschloss, ihrer Tochter Möglichkeiten zu bieten, die sie nie hatte, und meldete das Mädchen im Alter von 4 Jahren zum Klavierunterricht an, und im Alter von 6 Jahren begann Cho Sumi mit dem Gesang. Als Kind übte Cho oft 8 Stunden am Tag Musik.

Cho trat 1976 in die renommierte Sun Hwa Arts School ein und schloss sie 1980 mit Diplomen in Gesang und Klavier ab. Von 1981 bis 1983 studierte sie an der Seoul National University und gab gleichzeitig ihr erstes professionelles Solokonzert. Darüber hinaus hat Cho an mehreren vom Korean Broadcasting System ausgestrahlten Konzerten teilgenommen und ihr Operndebüt als Susanna in Le nozze di Figaro an der Seoul Opera gegeben.

1983 verließ Cho die Universität Seoul und ging nach Rom (Rom), um an der Nationalen Akademie von Santa Cecilia (Accademia Nazionale di Santa Cecilia) bei Meistern wie Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) und Gianella Borelli (Giannella Borelli) zu studieren. Während dieser Zeit trat sie häufig bei Konzerten in italienischen Städten sowie im Radio und Fernsehen auf und beschloss, Sumi anstelle von Soo-kyung als ihren Künstlernamen zu verwenden, um es den Europäern zu erleichtern, ihren Namen zu akzeptieren. Cho absolvierte die Akademie 1985 mit zwei Hauptfächern in Gesang und Klavier.

Sie absolvierte die Akademie, hörte aber nicht auf zu studieren – diesmal wurde die deutsche Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf ihre Mentorin. Cho hat eine Reihe internationaler Wettbewerbe in Seoul, Neapel (Neapel), Enna (Enna), Barcelona (Barcelona) und Pretoria (Pretoria) gewonnen. Im August 1986 vergab die Jury einstimmig ihren ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Carlo Alberto Cappelli in Verona, einem der renommiertesten Wettbewerbe der Welt, an dem nur Gewinner anderer großer Gesangswettbewerbe teilnehmen können.

1986 gab Cho ihr europäisches Debüt als Gilda in Triest, und diese Aufführung erregte die Aufmerksamkeit von Herbert von Karajan, der ihr die Rolle des Oscars in Un ballo in Masquerade (Maschera) auf derselben Bühne mit Placido Domingo (Plácido Domingo) anbot. . Die Produktion sollte 1989 bei den Salzburger Festspielen der Öffentlichkeit präsentiert werden, doch Karajan starb während der Proben, und Georg Solti übernahm den Taktstock. Die Karriere der südkoreanischen Sängerin hat jedoch bereits Fahrt aufgenommen.

1988 debütierte sie an der Mailänder Scala mit der Partie der Thetis in der seltenen Oper Fetont von Niccolò Jommelli, debütierte an der Bayerischen Staatsoper und sang die Barbarina in „Figaros Hochzeit“ bei den Salzburger Festspielen. Im folgenden Jahr debütierte sie an der Wiener Staatsoper (Wiener Staatsoper) und der Metropolitan Opera (Metropolitan Opera), wo Cho in der Rolle der Gilda in „Rigoletto“ (Rigoletto) zurückkehrte. In den nächsten 15 Jahren sang sie Gilda viele Male auf der Bühne dieses New Yorker Theaters.

Einladungen folgten nacheinander: Chicago Lyric Opera, Covent Garden (Covent Garden), Los Angeles Opera, Washington Opera (Washington Opera), Paris National Opera (Opéra National de Paris), Colon Theatre (Teatro Colón), Australian Opera (Opera Australia ), Deutsche Oper in Berlin (Deutsche Oper Berlin) - dies ist nur ein kleiner Teil der Theater, in denen sie aufgetreten ist. Die Sängerin verfügt über ein riesiges und vielfältiges Repertoire, von Mozarts Königin der Nacht bis Lucia di Lammermoor, von Violetta bis Olympia in Hoffmanns Erzählungen. Darüber hinaus leitet sie eine dichte Konzerttätigkeit, begleitet von den weltweit führenden Orchestern.

Die berühmte Opernsängerin Sumi Cho (Korea) sprach darüber, wann sie auf Russisch singen wird.

Sumi Cho kam nach Krasnojarsk zum IV. Internationalen Musikfestival der Asien-Pazifik-Region. Sie wird am 1. Juli singen, gestern besuchte sie ein Jazzkonzert von Amerikanern und heute, am Vorabend des Konzerts, traf sie sich mit Journalisten.

Ich wollte Ihr Land immer besuchen, weil Hvorostovsky mir immer mit Wärme von Russland erzählte. Und jetzt besuche ich sie oft. Übrigens war Hvorostovsky sehr glücklich, als er erfuhr, dass ich in Krasnojarsk war, und traurig, dass er an diesem Konzert nicht teilnehmen konnte. Das Programm dieses Konzerts ist konkret: eine Abenteuerreise durch die Musik. Es wird Musik aus Italien, Deutschland, Frankreich geben... Und natürlich freue ich mich sehr, mit Mark Kadin und seinem Krasnoyarsk Symphony Orchestra zusammenzuarbeiten.

Kadin, der neben ihm sitzt, wirft ihm ein Kompliment entgegen:

Wir freuen uns, Sumi Cho zu besuchen. Sie war zuvor noch nie in Krasnojarsk gewesen.

Sumi Cho erinnert sich sofort an … Fußball und sagt, dass sich Korea und Russland kürzlich bei der Weltmeisterschaft getroffen haben. 1:1 gespielt. Und es ist ziemlich symbolisch.

Es ist unmöglich, Sumi Cho nicht nach ihrer Einstellung zur Partitur zu fragen. Russische Sänger und Dirigenten behandeln die Partitur normalerweise mit größter Ehrfurcht, sie halten es für inakzeptabel, auch nur die geringsten Notizen und Anweisungen des Autors zu ändern, ganz zu schweigen von der Improvisation. Sumi Cho hingegen fügt ihren Teilen mühelos alle von ihr erfundenen Grazien hinzu. Sie formuliert die Antwort auf die Frage ernsthaft und nachdenklich.

Ich respektiere Komponisten, ich behandle sie mit großem Respekt. Leider sind die meisten von denen, die ich singe, bereits gestorben - es ist unmöglich, sie anzurufen oder mit ihnen zu kommunizieren. Ich mache mir Notizen, ich mache Worte und ich habe ein spirituelles Treffen mit jedem der Komponisten. Ich schätze die Freiheit und das Recht eines Musikers, die Musik zu fühlen und sie so zu spielen, wie Sie sich fühlen. Dies ist keine triviale Arbeit – ich brauche viel Zeit, um zu fühlen und zu verstehen, wie ich jedes der Stücke aufführen werde. Ich achte auch auf Authentizität, aber ich würde immer gerne etwas Eigenes in die Aufführung einbringen ...

Die traditionelle Frage nach dem russischen Publikum versetzt Sumi Cho in gute Laune.

Ich bin gerade in Moskau aufgetreten und freue mich, wenn ich für das russische Publikum singe. Ihr Publikum ist emotional, ich lese sofort seine Reaktion, seine Gefühle in den Augen des Publikums. Das ist ein sehr wichtiges Publikum für mich.

Sumi Cho begann schon früh mit dem Musikstudium, mittlerweile glauben viele Menschen ernsthaft, dass es sich lohnt, erst nach Volljährigkeit mit dem Opernsingen anzufangen.

Musiker zu sein ist harte Arbeit. Ich reise die ganze Zeit, bin die ganze Zeit weg von meiner Familie, probiere ständig! Als ich vier Jahre alt war, lernte ich Klavier spielen, und sie sperrten mich acht Stunden lang in einen Raum, damit ich ungestört lernen konnte. Und ich war schon in jungen Jahren bereit, etwas zurückzugeben. Es gibt auch Vorteile in der Karriere eines Sängers - Reisen in der Business Class, das Tragen schöner Kleider ... (lacht). Und doch möchte ich in meinem Bett aufwachen, mehr zu Hause sein, mehr Zeit mit meinen Hunden verbringen. Aber ich verstehe, dass dies mein Schicksal ist – ein professioneller Sänger zu sein. Und ich stehe seit 28 Jahren auf der Bühne. Ich leite Meisterkurse mit jungen Musikern und würde mich sehr freuen, wenn ich wieder in Krasnojarsk bin, mich mit Ihren jungen Musikern zu treffen und ihnen über den Beruf zu erzählen, was ich selbst weiß.

Sumi Cho hat tonnenweise CDs mit Popmusik, Crossovers, Soundtracks… veröffentlicht, was ehrlich gesagt untypisch für einen Opernsänger auf dem Zenit des Ruhms ist.

Für mich als Musiker ist Musik nicht in Klassik und Nicht-Klassik unterteilt. Es wird in gut und nicht so gut unterteilt. Ich habe die Musik von Igor Krutoy mit Hvorostovsky aufgenommen. Ich liebe Disco, Jazz, Volksmusik, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... sehr. Ich mag Musik, die mir Emotionen gibt! Manchmal muss ich Mozart hören, und manchmal muss ich zum Beispiel die Musik der 80er hören. Wählen Sie jetzt die Musik, die Ihnen gefällt. Eine andere Sache ist, dass der klassischen Musik das Zuhören beigebracht werden muss, und das ist eine große Aufgabe und ein Problem auf der ganzen Welt, dazu ist es notwendig, jungen Menschen zu erklären, dass klassische Musik nicht so eine komplizierte Sache ist, wie alle denken.

Zu Beginn ihrer Karriere gab Sumi Cho zu, dass sie in Europa oft auf Manifestationen des Nationalismus gegenüber Asiaten gestoßen sei.

Ja, für uns als asiatische Künstler ist es schwieriger, in Europa den Durchbruch zu schaffen. Aber da müssen wir hin. Es gibt viele talentierte Opernsänger in Korea, aber das Publikum hört lieber traditionelle Musik oder geht zum Karaoke statt zu Konzerten. Wir haben disziplinierte Sänger, die seit ihrer Kindheit an lange und harte Arbeit gewöhnt sind. Um ein guter professioneller Musiker zu werden, braucht man Disziplin, Übung und Pflege von Körper und Seele. Musiker sind stark auf der Bühne, aber verletzlich im Leben.

Es war unmöglich, Sumi Cho nicht nach der bekannten skandalösen Episode zu fragen, als sie ganz am Anfang ihrer Karriere Herbert von Karajan (der ihr tatsächlich einen Start ins Leben gab) ablehnte, die Rolle der Norma aufzunehmen. Und der Sänger erzählte die Details dieser alten Geschichte.

Ich kenne meine Stimme sehr gut. Wie Sie wissen, werden Soprane in dramatische, lyrische, Koloratur usw. unterteilt. Ich habe also einen leichten Sopran. Karajan hat mich gebeten, Norma zu singen, die nicht für meine Stimme geschrieben wurde. Es ist einfach nicht meine Tessitura! Außerdem ist es gefährlich, solche Experimente mit 26 Jahren durchzuführen, wenn die Stimme noch nicht ganz ausgereift ist. Ja, ich habe abgelehnt. Die Stimme ist ein empfindliches Instrument, und indem ich nein sagte, verteidigte ich meine Stimme. Und er hatte diese Idee. Karajan schlug vor, dass ich Norma so aufnehme, wie sie ist, und dann den Klang meiner Stimme auf technische Weise durch Studiobearbeitung verändere. Ich fand das falsch.

Sumi Cho hat einen großartigen Sinn für Humor. Dies lässt sich anhand der Frage beurteilen, welche Partien sie gerne singt.

Ich liebe Partys, bei denen sie am Ende sterben. Lucia, Gilda und so weiter.

Und zum Abschied erzählte Sumi Cho, wann sie endlich etwas auf Russisch singen würde – zumindest russische Klassiker, zumindest eine Romanze.

In Moskau kam Ihr Kulturminister zu meinem Konzert, und dann kam er auf mich zu und beschwerte sich fast sogar - warum habe ich nichts auf Russisch gesungen? Ich habe ihm versprochen, dass ich es tun würde. Und ich nehme meine Versprechen ernst! Sobald ich Freizeit habe, werde ich das Studium der russischen Sprache aufnehmen. Ohne Kenntnisse der russischen Sprache ist es mir unmöglich, russische Stimmen zu singen, ich fühle sie nicht so, wie ich es brauche. Aber ich verspreche, dass ich lernen und singen werde!

Aus dem Gefolge des Sängers ist jedoch bereits die Information durchgesickert, dass Sumi Cho bei einem Konzert in Krasnojarsk Russisch singen wird - Rachmaninovs Vocalise. Denn - ohne Worte.

Eine moderne Operndiva mit asiatischem Aussehen, die gerne eine positive Aura um sich herum erzeugt.

Der talentierteste Absolvent einer der ältesten Musikinstitutionen der Welt. Die in Seoul geborene Koreanerin Sumi übergab ihre hohe, fesselnde Stimme, um von der Santa Cecilia Academy in Rom perfekt geschnitten und geformt zu werden. Ein Jahr nach der Veröffentlichung erklang ihr Kristallsopran bei den Salzburger Festspielen. Das berühmte „Un ballo in maschera“ von Verdi unter der Leitung des großen Herbert von Karajan – ist das nicht eine einmalige Gelegenheit, Ihre Karriere als Opernprimus zu starten?

Dann die Pariser Oper, La Scala, Covent Garden, Metropolitan ... und Weltruhm.

In ihrer Heimat Südkorea wird Sumi Yo mit hohen Honoraren und staatlichen Auszeichnungen bedacht, was der Primadonna den Starstatus des „nationalen Schatzes“ verleiht.

Die dünne Koreanerin Sumi, die die Maske der Unzugänglichkeit, tödlichen Einsamkeit und des Mysteriums, die den Opernsängern der Vergangenheit innewohnt, nicht anprobieren möchte, ist eine offene und optimistische Person im Leben. Sie flirtet mit ihrem Publikum auf der Bühne, schockiert das Publikum mit umwerfenden Outfits und zieht die Freiheit des Konzerts vor, um so manchem Opernregisseur zu gefallen und Gewalt gegen sich selbst vorzutäuschen. Gleichzeitig findet sie bei Dirigenten und Mitsängern leicht Sympathie, obwohl sie aufgrund des Schnitts ihrer Augen oft auf eine voreingenommene Haltung gegenüber sich selbst stößt.

Sie liebt Experimente: ihr Repertoire von Barock bis Crossover zu diversifizieren. Ihr Sopran ist in Roman Polanskis Film „Das neunte Tor“ zu hören, aber Sumi will nicht in Filmen mitspielen, sondern sich auf der Bühne voll entfalten.

Russland wird sich sicherlich an die Fusion der Sopranistin Sumi Yo und des Bariton Dmitri Hvorostovsky im Staatlichen Kremlpalast erinnern.

Und doch fühlt sie sich geschmeichelt von dem Erfolg, den dieses Projekt in ihrem Heimatland Korea hatte (wo jedes neue Album der Sängerin an der Spitze der Charts steht und wo ihr Name seit langem von einem Heiligenschein umgeben ist ), hat der Sopran andere Prioritäten. „Mein Hauptziel ist es, mein Image als Opernsängerin aufrechtzuerhalten, denn dadurch, dass ich in meinem eigenen Land zu einer Berühmtheit geworden bin, kann ich das Haus nicht mehr ohne breitkrempigen Hut und Sonnenbrille verlassen. Und ich mag es nicht. Ich möchte, dass die Öffentlichkeit mich genau als Sopranistin, als Primadonna wahrnimmt und nicht etwa als Leinwandstar oder eine sehr beliebte Person ... "

Sumi wählte Rom als ihre Hauptbasis, die Stadt, in der sie als Studentin an der Santa Cecilia Academy studierte. Hier führt sie mit ihrem langjährigen Partner ein komplett geordnetes Privatleben. In ihrer beruflichen Laufbahn stößt die Koreanerin weiterhin auf Hürden. „Ich singe ein ziemlich umfangreiches Repertoire, aber da ist das Beste, was ich singen konnte – das sind die Rollen des Belcanto, besonders Bellini, Donizetti, Rossini. Aber leider ist es in Italien ziemlich schwierig, solche Rollen zu spielen, weil Italiener Ausländern nicht wirklich vertrauen, Bellini und andere Bel-Cante-Parts zu singen.

Kommentar von Richard Boning dazu: „Es gibt viele gute Sänger außerhalb Italiens, aber nicht so viele herausragende. Ich glaube, dass Sumi Yo einfach zu den Herausragenden gehört. Was auch immer Sie sie fragen, sie greift sofort auf. Sie ist sehr schlau, sehr musikalisch und hat eine schnelle Reaktionszeit."

Das Timbre des Sängers leidet vielleicht etwas unter dem Mangel an sofortigem Wiedererkennungsfaktor, dieser einzigartigen „Markenzeichen“-Stimmenpersönlichkeit, die in die Ohren des Zuhörers eindringt. Wenn ich Yo höre, erinnere ich mich an die energetisierenden, athletischen „Flamour“-Passagen von Christina Deutekom (Deutekom) zu Beginn ihrer Karriere oder an Edita Gruberova und Natalie Dessay. Yo ist ihnen in Bezug auf Stimmabgabe und Attack nah, minderwertig in stimmlicher Fülle, aber überlegen in Beweglichkeit und Rundheit. Yo kann natürlich sehr flüssig singen, aber in beeindruckend schnellen Passagen verfügt sie über rhythmische Elastizität und klares Staccato, was gepaart mit präziser Intonation das Publikum begeistert, wenn sie ihrer Königin der Nacht zuhört - eine Rolle, deren Wirksamkeit auch dadurch keinen Abbruch tut eine etwas bescheidene Klangfarbenpalette. Da er weiß, dass er eine jugendliche Stimme hat, fügt Sumi ihr gerne zusätzliche Akzente hinzu, wie zum Beispiel Tremolo in einer romantischen Broadway-Melodie oder Nasengesang in langsamer dramatischer Musik. Seine natürliche Wärme passt gut zu den deutschen „Liedern“. Unabhängig von Kontext und Inhalt der Musik ist es ihre einzigartige Kombination aus natürlicher Intensität und Leichtigkeit, die den Zuhörer in ihren Bann zieht...

Für den Komponisten und Dirigenten Stephen Mercurio, der mit Sumi Yo in Konzerten, Opernhäusern und Aufnahmestudios zusammenarbeitet, ist ihre Stimme „ein sehr, sehr transparenter, fokussierter Klang“. In Erinnerung an die Aufführungen von „Rigoletto“, die er in Detroit dirigierte, betont der Maestro, dass Sumi im Gegensatz zu anderen Sängern, die verlangen, dass der Dirigent ihrer eigenen Interpretation von Gilda folgt, so süß und gesellig war, dass er unwillkürlich nur daran dachte, wie sie helfen würde: „Oh Sumi, brauchst du an diesem Ort etwas mehr Zeit?“

Sumi Yos Aufstieg zum Ruhm begann 1986, als Karajan sie auswählte, den Oscar in der bevorstehenden Salzburg-Produktion und der anschließenden Aufnahme von Un ballo in maschera* zu spielen. In den nächsten zwei Jahren arbeitete sie sehr eng mit dem Maestro zusammen, studierte alles, was er ihr in ihrem Beruf beibrachte, und freundete sich mit ihm an.

„Ich hatte überhaupt keine Angst vor ihm“, erinnert sich der Sänger, „Karayan sagte, dass ich der Einzige sei, der überhaupt keine Angst vor ihm habe. Bei unserem allerersten Treffen versuchte ich, sein Haar zu streicheln, es kam mir so wunderbar vor – wie das eines Kindes. Und ich sagte: "Maestro, kann ich?" Ich glaube, er war ziemlich schockiert über solche Freiheiten meinerseits, aber er erlaubte es trotzdem. Und ich sagte: „Weißt du, du hast so schöne blaue Augen, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Kann ich sie mir einfach genauer ansehen?" Er sagte mir, dass ich mich wie seine Enkelin benehme. Weißt du, der springende Punkt ist, dass buchstäblich jeder schreckliche Angst vor ihm hatte. Sogar Domingo und Leo Nucci schickten mich mit Fragen zum Maestro, wenn sie etwas wissen wollten.“ Ihre Kommunikation wurde ein wenig angespannt, als Sumi es wagte, Karayans Einladung, Norma aufzunehmen, abzulehnen. „Ich sagte zum Maestro: ‚Gott, wie ist das möglich, weil ich mit der Rolle nicht klarkomme!‘, aber er versicherte mir, dass alles gut werden würde, mit meiner Technik würde ich Norma perfekt machen, und das sollte ich vertraue ihm einfach.“

Aber Sumi Yo hatte den Mut, nein zu ihm zu sagen.

Das zweite „Nein“ kam aus ihrem Mund, als Sumi sich weigerte, mit Carlo Bergonzi in „Louise Miller“ zu singen. Als ihr „Idol von klein auf“ versicherte der Tenor Sumi, dass sie einen lyrischen Sopran habe und die Rolle der Louise bewältigen könne. Als sie das Angebot schließlich ablehnte, war Bergonzi sehr verärgert und verletzt und sprach eine Woche lang nicht mit ihr.

So fiel es ihr vor dem Hintergrund vorangegangener Beispiele beispielsweise leichter, ein Engagement im Musical „Miss Saigon“ abzulehnen, da Sumi glaubt, dass die Genres „leichte“ Musik und musikalische Komödie nur Neben-„Verdienste“ seien. die einen Teil ihres Images ausmachen und Werbesängern helfen.

Zu ihren Leidenschaften und Vorlieben gehören so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Doris Day und Marilyn Monroe (sie liebt Filme aus den 60er und 70er Jahren). Das passt perfekt zu ihren Interpretationen von Ravels Kaddisch (dafür hat sie eigens ein Theaterstück mit dem Oberkantor der römischen Synagoge durchgespielt), einer Reihe von Nummern aus dem beliebten Broadway-Musical „Jekyll and Hyde“ (aufgenommen auf ihrer neuesten CD „ Only Love"), diverses französisches Repertoire (darunter die "Kron"-Rollen von Olympia und Lakmé).

„Mein Traum ist es, Violetta zu singen und sogar aufzunehmen, aber nicht sofort, sondern etwas später. Nicht nur stimmlich, sondern auch emotional muss ich noch zwei, drei Jahre warten, um persönliche Erfahrungen zu sammeln, ein bisschen mehr Frau und weniger Bambina zu werden, was ich immer noch oft wahrnehme.

Das Wichtigste für mich ist, dass ich nicht mein Leben lang nur Rollen wie die Königin der Nacht, Lucia oder Gilda singen möchte. Ich möchte wirklich eine große Auswahl haben und alle Seiten meiner Persönlichkeit maximieren.“

Übersetzung aus dem Englischen von K. Gorodetsky.
Laut dem Magazin Opera News.

Notiz:
* Sumi Yo wurde am 22. November 1962 in Seoul geboren. Hier trat sie erstmals in der Rolle der Susanna auf der Opernbühne auf. Das europäische Debüt der Sängerin fand 1986 in Triest (Gilda) statt. Unter den besten Partys: Gilda, Lakme, Königin der Nacht, Olympia, Lucia usw.