Das Erscheinen der Kinderpoesie in Russland und ihre weitere Blüte in der UdSSR sind untrennbar mit dem Namen Korney Ivanovich Chukovsky verbunden. Selbst vor dem Hintergrund von Talenten wie S. Marshak und A. Barto steigt er immer noch als riesiger einheimischer Klumpen auf. Ich denke, jeder von Ihnen wird leicht Zeilen wie folgt fortsetzen:

„Die Bären fuhren ——“;
"Wie froh ich bin, wie froh ich bin, dass - -";
"- Wer spricht? - Elefant. - Wo? - —— “;
"Und das Kissen ist wie--";
„Flieg, Fliege-Tsokotukha ——“;
„Kleine Kinder, für nichts in der Welt ——“;
„Oh, das ist keine leichte Aufgabe – ——“.

Wenn Sie das nicht können, sind Sie zu einem anderen Zeitpunkt in einem anderen Land aufgewachsen.

Kornei Iwanowitsch Tschukowski (1882-1969).

Tschukowski kritisiert

„Korneys Großvater tut uns leid:
Im Vergleich zu uns hinkte er hinterher,
Seit der Kindheit "Barmaleya"
Und ich habe Krokodil nicht gelesen,
Hat "Telefon" nicht bewundert
Und in "Cockroach" nicht vertieft.
Wie ist er zu einem solchen Wissenschaftler aufgewachsen,
Die wichtigsten Bücher nicht kennen?“
(V. Berestov)

Der Ruhm eines ausschließlich Kinderschriftstellers irritierte Chukovsky manchmal.

K. Tschukowski:

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben und niemand hat sie beachtet. Aber einmal schrieb ich scherzhaft "Crocodile" und wurde ein berühmter Schriftsteller. Ich fürchte, ganz Russland kennt "Krokodil" auswendig. Ich fürchte, dass auf meinem Denkmal, wenn ich sterbe, der "Autor des Krokodils" eingraviert wird. Und wie fleißig, mit welcher Mühe ich meine anderen Bücher geschrieben habe, zum Beispiel "Nekrasov als Künstler", "Die Frau des Dichters", "Walt Whitman", "Futuristen" und so weiter. Wie viele Sorgen um Stil, Komposition und vieles mehr kümmern sich Kritiker normalerweise nicht! Jeder kritische Artikel ist für mich ein Kunstwerk (vielleicht schlecht, aber Kunst!), Und als ich zum Beispiel meinen Artikel "Nat Pinkerton" schrieb, kam es mir vor, als würde ich ein Gedicht schreiben. Aber wer erinnert sich und kennt solche Artikel! Eine andere Sache ist "Krokodil". Miserere".

„Die Leute … als ich mich traf, waren freundlich, aber keiner wusste, dass ich außer Kinderbüchern und „Von 2 bis 5“ zumindest noch etwas anderes geschrieben habe. "Sind Sie nicht nur ein Kinderbuchautor?" Es stellt sich heraus, dass ich in allen 70 Jahren literarischer Arbeit nur fünf oder sechs Moidodyrs geschrieben habe. Außerdem wurde das Buch "Von 2 bis 5" als Anekdotensammlung über lustige Kindersprache wahrgenommen."

A. Voznesensky äußerte sich einmal sehr treffend über Chukovsky: "Er lebte, wie es uns schien, immer - L. Andreev, Vrubel, Merezhkovsky verbeugten sich vor ihm ..."... Wenn man die Biografie des „Geschichtenerzählers“ zum ersten Mal kennenlernt, wundert man sich immer wieder, dass er zur Wende des Jahres 1917 bereits ein versierter 35-jähriger Familienvater und renommierter Literaturkritiker war. Diese Karriere war für ihn nicht einfach.

Am 31. März 1882 außerehelich geboren (der Name des Vaters ist noch unbekannt), wird Kolya Korneichukov zeitlebens unter dem Stigma der "Unehelichen" leiden und bei der ersten Gelegenheit den Nachnamen seiner Mutter in das klangvolle Pseudonym "Korney- Chuk<овский>". Hinzu kommt die Armut, und in der 5. Klasse wird der Junge auch aus dem Odessa-Gymnasium im Rahmen der sog. Das "Gesetz über Kochkinder", das darauf abzielt, Bildungseinrichtungen von Kindern "niedriger Geburt" zu säubern. Kolya wird nach einem alten Lehrbuch alleine Englisch lernen, in dem Seiten mit Aussprache herausgerissen werden. Wenn daher der Journalist Chukovsky nach vielversprechender Zeit als Korrespondent nach England geschickt wird, wird er zunächst kein Wort der Umgangssprache verstehen.

Chukovskys Interessen beschränkten sich nicht auf Kritik. Er übersetzte "Tom Sawyer" und "The Prince and the Pauper" von M. Twain, viele Märchen von R. Kipling, Kurzgeschichten von O. Henry, Geschichten von A. Conan Doyle, Theaterstücke von O. Wilde, Gedichte von W Whitman und englische Folklore. In seinen Nacherzählungen lernten wir in der Kindheit "Robinson Crusoe" und "Baron Münchhausen" kennen. Es war Chukovsky, der die literarische Umgebung in Nekrasovs Gedichten nicht nur bürgerlichen Journalismus, sondern auch hohe Poesie erkennen ließ, die ersten vollständigen gesammelten Werke dieses Dichters vorbereitete und herausgab.

K. Chukovsky in seinem Büro im finnischen Kuokkala (1910er Jahre). Foto von K. Bull.

Aber wenn nicht jeder auf kritische Artikel und die Namen von Übersetzern achtet, dann hört jeder auf die eine oder andere Weise Märchen, denn jeder ist Kinder. Reden wir über Märchen.
Natürlich kann man nicht wörtlich sagen, dass es vor der Revolution überhaupt keine Kinderpoesie gab. Gleichzeitig werden wir sofort reservieren, dass weder Puschkins Märchen noch Erschows "Kleines Buckelpferd" an Kinder gerichtet waren, obwohl sie von ihnen geliebt wurden. Der Rest, wenn ich das so sagen darf, "Kreativität" wird durch das satirische Gedicht von Sasha Cherny aus dem Jahr 1910 perfekt illustriert:

"Dame, schwingend auf einem Ast,
Pikala: „Liebe Kinder!
Die Sonne küsste den Busch,
Der Vogel richtete seine Büste auf
Und eine Kamille umarmend,
Grieß essen ... "

All diese leblosen, raffinierten Reime von Kinderdichterinnen wurden damals von Tschukowski (dessen Kritik im Allgemeinen oft sehr scharf, zerhackend und sogar giftig war) gnadenlos zerschlagen. Später erinnerte er sich daran, wie sich die Tochter des Ladenbesitzers nach einem der Artikel über das Idol der vorrevolutionären Mädchen - Lydia Charskaya - weigerte, ihm eine Schachtel Streichhölzer zu verkaufen. Chukovsky war jedoch überzeugt, dass Kinder dieses Elend nur aufgrund des Mangels an hochwertiger Kinderpoesie konsumieren. Und sie kann nur dann von hoher Qualität sein, wenn sie mit den Maßstäben erwachsener Poesie angegangen wird. Mit nur einem wichtigen Vorbehalt - Kindergedichte sollten die Besonderheiten der Psyche und Wahrnehmung des Kindes berücksichtigen.
Chukovskys Kritik war gut, aber gute Kinderpoesie kam von ihr nicht. 1913-14. Korney Ivanovich wurde sogar angeboten, eine Zeitschrift für Kinder zu leiten, aber dann wurde er von der Arbeit an Nekrasov vollständig gefangen genommen und lehnte ab. Und zwei Jahre später erschien "Crocodile" wie aus dem Nichts.

„Und hinter ihm ist das Volk
Und singt und schreit:
- Was für ein Freak, so ein Freak!
Was für eine Nase, was für ein Mund!
Und woher kommt so ein Monster?“
(Abb. F. Lemkul. "Murzilka" 1966)

"Krokodil" geht an Newski ...

„Sie haben Charskaya streng beurteilt.
Aber jetzt war das "Krokodil" geboren,
Verspielt, laut, energisch, -
Keine verwöhnte Frucht, Treibhaus,-
Und dieses wilde Krokodil
Alle Engel verschluckt
In unserer Kinderbibliothek
Wo es oft nach Grieß roch..."
(S. Marschak)

Die Entstehungsgeschichte dieser Geschichte ist ziemlich verworren und verworren, nicht ohne die Hilfe des Autors selbst. Besonders neugierig verweise ich auf das wunderbare Werk von M. Petrovsky "Crocodile in Petrograd". Ich werde diese Geschichte kurz nacherzählen.

Nach einigen Erinnerungen Tschukowskis las er 1915 die ersten Skizzen von "Krokodil" "bei den Bestuschew-Kursen". Für andere wurde ihm im Herbst 1916 die Idee, ein Werk für Kinder zu schreiben, von M. Gorky mit den Worten vorgeworfen:

„Hier schimpft ihr Fanatiker und Schurken, die Bücher für Kinder schreiben. Aber Flüche helfen nicht weiter. Stellen Sie sich vor, dass diese Fanatiker und Schurken bereits von Ihnen vernichtet wurden – was geben Sie dem Kind zurück? Jetzt nützt ein gutes Kinderbuch mehr als ein Dutzend polemischer Artikel ... Schreiben Sie einfach ein langes Märchen, möglichst in Versform, wie "Das kleine Buckelpferd", aber natürlich aus dem modernen Leben."

Diese Version wird durch die folgende Aussage von Chukovsky bestätigt:

„Sie sagten zum Beispiel, dass hier (in“ Krokodil - SK) der Feldzug von General Kornilow mit offener Sympathie dargestellt wurde, obwohl ich diese Geschichte 1916 (für den Gorki-Verlag „Parus“) geschrieben habe. Und es gibt noch Menschen am Leben, die sich daran erinnern, wie ich es Gorki vorgelesen habe – lange vor der Kornilow-Ära.“

Und schließlich, so die dritte Version, fing alles mit einer improvisierten Strophe für einen kleinen kranken Sohn an.

K. Tschukowski:

„… Zufällig wurde mein kleiner Sohn krank, und es war notwendig, ihm eine Geschichte zu erzählen. Er erkrankte in der Stadt Helsinki, ich brachte ihn mit dem Zug nach Hause, er war launisch, weinte, stöhnte. Um seinen Schmerz irgendwie zu lindern, begann ich ihm zum rhythmischen Grollen eines fahrenden Zuges zu sagen:

Es war einmal
Krokodil.
Er ging durch die Straßen...

Die Gedichte haben sich gezeigt. Ihre Form war mir völlig egal. Und im Allgemeinen dachte ich keine Minute, dass sie etwas mit Kunst zu tun haben. Meine einzige Sorge war, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Anfällen der Krankheit abzulenken, die es quälte. Daher hatte ich es schrecklich eilig: Es war keine Zeit zum Nachdenken, zum Aufnehmen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war keine Zeit, einen Moment innezuhalten. Es ging um Geschwindigkeit, um den schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke kleine Junge keine Zeit hatte, weder zu stöhnen noch zu weinen. Daher habe ich wie ein Schamane geschnattert ... “.

Wie dem auch sei, es ist sicher bekannt, dass der erste Teil von "Crocodile" Ende 1916 bereits fertig war. Und obwohl die Geschichte keine Propaganda oder politische Bedeutung hatte, waren die Realitäten der Zeit - der Erste Weltkrieg und die letzten Jahre der bürgerlichen Welt - darin verflochten.

Feige. V. Konaschewitsch.

Schon das "Auftreten" des Krokodils auf den Straßen der Stadt überraschte niemanden zu sehr - Lieder wie "Ein großes Krokodil ging die Straße entlang ..." und "Überraschend schön lebte ein Krokodil ..." Petrovsky argumentierte, dass das Bild des Reptils, das alles verschlingt, auch von F. Dostoevskys Geschichte "Das Krokodil oder ein Vorfall in der Passage" beeinflusst werden könnte, deren Lesung Chukovsky von seinem Freund I. Repin hörte.
Die damaligen Leser hatten keine Fragen, und die Empörung der Bevölkerung darüber, dass Crocodile Deutsch spricht, löste keine Fragen aus. Während des 1. Weltkriegs waren die deutschfeindlichen Gefühle so stark, dass sogar St. Petersburg in Petrograd umbenannt wurde und in der Stadt tatsächlich Plakate "Es ist verboten Deutsch zu sprechen" hingen. Polizisten gehen noch immer durch die Straßen, und "der tapfere Vanya Vasilchikov" ist stolz darauf, dass "er ohne Kindermädchen durch die Straßen geht".
Erstmals wird ein heldenhaftes Kind zur zentralen Figur eines Kindergedichts, das mit einer Welle seines „Spielzeugsäbels“ das Monster dazu bringt, die Verschluckten zurückzugeben. Krokodil, das um Gnade flehte, kehrt nach Afrika zurück, wo er König Nilpferd von den Qualen ihrer in den Menagerien gefangenen "Brüder" erzählt. Die empörten Tiere ziehen gegen Petrograd in den Krieg, und der Gorilla entführt das Mädchen Lyalya (deren Prototyp die Tochter des Künstlers Z. Grzhebin war - "Ein sehr anmutiges Mädchen, wie eine Puppe").

Es ist lustig, wie die Zeilen aus Chukovskys Märchen:

„... ich bin das Rohr hochgeflogen,
Ich habe den Ruß aufgefangen
Ich habe Lyalya verschmiert,
Sie setzte sich auf das Gesims.

Sie setzte sich, döste ein,
Lyalya zitterte
Und mit einem schrecklichen Schrei
Ich habe mich hingeworfen",

nach einer Weile werden sie im Volkslied von S. Krylov antworten:

„... Das Mädchen setzte sich besorgt auf das Gesims
Und mit einem schrecklichen Schrei warf sie sich nieder,
Da schlossen sich Kinderherzen an,
So hat es die Mutter meines Vaters herausgefunden."

Feige. V. Konaschewitsch.

Natürlich gewinnt Vanya Vasilchikov wieder einen leichten Sieg, und die Geschichte endet mit einem solchen Aufruf zum Frieden von 1916, der den Menschen in Russland so nahe steht:

„Lebe mit uns,
Und sei Freunde:
Wir haben genug gekämpft
Und Blut wurde vergossen!

Wir werden unsere Waffen brechen
Wir werden die Kugeln begraben
Und du hast dich abgeschnitten
Hufe und Hörner!"

Eine lebendige dynamische Handlung mit einer kontinuierlichen Kaskade von Abenteuern und einem gleichaltrigen Helden war an sich schon ein Durchbruch im modrigen Sumpf der Kinderpoesie. Aber nicht weniger (aber eher) wichtig war eine weitere Innovation von Chukovsky - eine ungewöhnliche poetische Form eines Märchens. Der Schriftsteller war einer der ersten, der sich mit einem Phänomen wie der Massenkultur beschäftigte, die die alte Folklore ersetzte. Chukovsky hasste sie wegen ihrer Vulgarität, Primitivität und kalkulierten billigen Klischees und versuchte dennoch zu verstehen, wie sie die Massen anzieht und wie es einerseits möglich ist, einige ihrer Techniken zu „verfeinern“ und andererseits diese einzuführen Techniken zu hochwertiger „hoher“ Poesie ... Auch Alexander Blok interessierte sich für dieselbe Idee. Kein Wunder, dass viele Forscher zu Recht auf die Ähnlichkeit der poetischen Techniken in den Gedichten "Zwölf" (1918) und "Krokodil" hinweisen. Dies ist ein ständiger Wechsel des Rhythmus und die Verwendung im Text des Gedichts der Sprache des Plakats, der Umgangssprache, der Liedchen, des Kinderzählens, der urbanen Romantik.

S. Marschak:
„Der erste, der die literarische Linie mit dem populären Druck verschmolz, war Korney Ivanovich. In "Crocodile" sprach erstmals die Literatur diese Sprache. Man musste ein Mann von Hochkultur sein, um diese einfältige und fruchtbare Linie zu erwischen. "Krokodil", vor allem der Anfang, sind die ersten russischen "Reime".

A. Block "12":

„Revolutionär Schritt halten!
Rastloser Feind schläft nicht!"

K. Chukovsky "Krokodil":

"... Und der wütende Bastard
Nieder mit Petrograd!"

A. Block "12":

„So ist Vanka – er ist breitschultrig!
So ist Vanka - er ist eloquent!
Katka-Dummkopf-Umarmungen
Spricht...

Ich warf mein Gesicht zurück
Zähne funkeln mit Perlen...
Oh du, Katya, meine Katya,
Dickköpfig..."

K. Chukovsky "Krokodil":

„Die Leute wurden wütend,
Und ruft und schreit:
- Hey, halt es,
Ja stricken,
Ja, nimm bald die Polizei!

Er rennt in die Straßenbahn
Alle schreien: - Ay-ay-ay! -
Und läuft
Salto,
Heim,
An den Ecken:
- Hilfe! Speichern! Erbarme dich! "

Während der Blok-Lesungen 1920, bei denen Chukovsky seine Eröffnungsrede hielt, kam eine Notiz aus dem Publikum, in der die Autoren aufgefordert wurden, das Gedicht "12" und ... "Krokodil" zu lesen.
(Foto - M. Nappelbaum, 25.04.1921.)

So erscheint die berühmte "Wurzelstrophe", die mit einer Zeile endet, die sich nicht auf die vorherigen reimt und in anderer Größe geschrieben ist.
Rhythmuswechsel in Tschukowskis Gedichten finden ständig in engem Zusammenhang mit dem Geschehen statt. Hier und da sind Anklänge russischer Klassiker zu hören. Also der Monolog des Krokodils -

„Oh, dieser Garten, schrecklicher Garten!
Ich würde ihn gerne vergessen.
Dort, unter den Geißeln der Wächter
Tiere leiden sehr..."

erinnert an die Rhythmen von "Mtsyri" von Y. Lermontov, und

„Liebes kleines Mädchen Lyalechka!
Sie ging mit der Puppe
Und in der Tavricheskaya-Straße
Plötzlich sah ich den Elefanten.

Gott, was für ein Schreckgespenst!
Lyalya rennt und schreit.
Schau, vor ihr unter der Brücke
Keith streckte den Kopf raus ..." –

"Die Ballade der großen Sünder" N. Nekrasov. Nun, die afrikanische Tierkette könnte durchaus von dem "afrikanischen" Gedicht "Mick" von N. Gumilyov inspiriert worden sein. Laut Chukovsky mochte Gumilyov selbst das "Krokodil" nicht und sah in ihm "eine Verhöhnung der Tiere".
Was die rhythmische Vielfalt und die poetischen "Hyperlinks" betrifft, so glaubte Chukovsky, dass Kindergedichte auf diese Weise das Gehör eines Kindes auf die Wahrnehmung des ganzen Reichtums der russischen poetischen Sprache vorbereiten sollten. Nicht umsonst hat Yu. Tynyanov halb im Scherz, halb ernst den folgenden Vers Korney Ivanovich gewidmet:

"Tschüss
Ich habe das Problem der Sprache studiert
Du hast ihr erlaubt
Beim Krokodil.

Und obwohl die Ironie des Autors in "Crocodile" präsent ist, wird das Märchen dadurch nicht zu einer Parodie - dafür werden sich die unterschiedlichsten Kinder wahnsinnig in es verlieben - vom Adligen bis zum Straßenkind. Es gab kein erwachsenes Lispeln und kein langweiliges Moralisieren, so dass Vanya Vasilchikov als „sein eigener“ wahrgenommen wurde, ein echter Held.

Chukovsky selbst hat darauf mehr als einmal hingewiesen:

„... Leider haben die Zeichnungen von Re-Mi trotz ihrer enormen Vorzüge die Tendenz meines Gedichts etwas verzerrt. Sie haben in komischer Form dargestellt, was ich an Poesie respektiere.
... Dies ist ein heroisches Gedicht, das dazu auffordert, Taten zu vollbringen. Ein tapferer Junge rettet die ganze Stadt vor wilden Tieren, befreit ein kleines Mädchen aus der Gefangenschaft, kämpft mit Monstern und so weiter. Die ernste Bedeutung dieser Sache muss hervorgehoben werden. Lass es leicht und verspielt bleiben, aber darunter sollte ein solides moralisches Fundament liegen. Vanya zum Beispiel muss nicht zu einer Comicfigur gemacht werden. Er ist gutaussehend, edel, mutig. Ebenso sollte das Mädchen, das er rettet, keine Karikatur sein ... sie sollte süß, sanft sein."

Im Allgemeinen war Chukovskys Ziel - "ein Straßen-, Nicht-Salon-Ding zu schaffen, um die zuckersüße Niedlichkeit, die der damaligen Poesie für Kinder innewohnte, radikal zu zerstören" - zu hundert Prozent erfolgreich.
Zwar nahm die erwachsene bürgerliche Öffentlichkeit "Krokodil" zweideutig wahr. Devriens Verlag gab das Manuskript mit einem ablehnenden „Das ist für die Straßenjungen“ zurück.

K. Tschukowski:
„Sie haben mir lange geraten, meinen Nachnamen nicht anzugeben, damit ich ein Kritiker bleibe. Als mein Sohn in der Schule gefragt wurde: "Ist es dein Vater, der Crocodiles komponiert?"

Als 1917 in der Zeitschrift "Für Kinder" (ein Anhang der Zeitschrift "Niva") ein Märchen mit dem Titel "Vanya und Krokodil" veröffentlicht wurde, begannen die Erwachsenen wieder empört zu sein, und nach der dritten Ausgabe war die Veröffentlichung fast geschlossen. Aber der Ansturm der Kinder, die eine Fortsetzung forderten, war überwältigend. "Krokodil" wurde in allen 12 Ausgaben der Zeitschrift, dem Ausbruch des Falls der Monarchie und dem Sturz der Provisorischen Regierung veröffentlicht (nicht ohne Grund gab es eine komische Anmerkung zu der Geschichte: „Viele wissen immer noch nicht, dass der Löwe nicht mehr der König der Tiere ist. Die Tiere haben ihn vom Thron gestürzt...").
Die junge Sowjetregierung reagierte ziemlich unerwartet auf Tschukowskis Erzählung. Im Jahr 1919 beschloss der Verlag Petrosovet direkt in Smolny, Krokodil nicht nur zu veröffentlichen, sondern auch im Albumformat mit Illustrationen von Re-Mi (N. Remizov) und einer Auflage von 50.000 Exemplaren zu veröffentlichen. Außerdem wurde das Buch einige Zeit kostenlos verteilt!

In den meisten Quellen stammt die Petrosoviet-Ausgabe aus dem Jahr 1919, obwohl der Autor selbst in seinem Artikel „Zur Verteidigung des Krokodils“ auf 1918 hinweist.

Diese Auflage und der Nachdruck in Novonikolaevsk (heute Novosibirsk) waren sofort ausverkauft.
Auf dem Cover befanden sich zwei, für Kinderliteratur bisher undenkbare, die Aufschrift „GEDICHT für kleine Kinder“ und eine Widmung "An meine TIEF RESPEKTIERTEN Kinder - Boba, Lida, Kolya".

K. Tschukowski:
„... mir scheint, dass es als das längste meiner Epen einen ganz besonderen Reiz für ein Kind haben wird, den weder „Flatter fly“ noch „Confusion“ haben. Die Länge ist in dieser Hinsicht ebenfalls eine wichtige Eigenschaft. Wenn, sagen wir, "Moidodyr" eine Geschichte ist, dann ist "Crocodile" ein Roman, und lassen Sie sechsjährige Kinder zusammen mit Geschichten den Roman genießen! "

So gelangte die Kinderpoesie mit vollem Recht in die russische Literatur, der Literaturkritiker wurde unerwartet zum Geschichtenerzähler und Krokodil Krokodilovich wurde zu einer unveränderlichen Figur in den meisten seiner Märchen.

Der Autor von "Crocodile" taucht in den Bildern von Re-Mi auf.

Wie wird man ein Zwerg

„... Kinder leben in der vierten Dimension, sie sind irgendwie verrückt,
denn feste und stabile Phänomene sind für sie wackelig und unstetig und fließend ...
Der Zweck der Kinderzeitschrift ist keineswegs die Behandlung von Kindern aus
kindlicher Wahnsinn - sie werden zu gegebener Zeit und ohne uns geheilt - aber darin,
um in diesen Wahnsinn einzutreten ... und mit den Kindern in dieser Sprache zu sprechen
eine andere Welt, um ihre Bilder und ihre eigentümliche Logik zu übernehmen ...
Wenn wir, wie die Gullivers, die Zwerge betreten wollen, wir
wir dürfen uns ihnen nicht beugen, sondern selbst zu ihnen werden.“
(K. Tschukowski)

Reis. M. Miturich zu "Bibigon".

Wer den Autor von "Moidodyr" und "Aibolit" als einen so süßen und selbstgefälligen "Großvater Korney" darstellt, der irrt sich etwas. Chukovskys Charakter war alles andere als Zucker. Es genügt, seine Briefe und Tagebücher zu lesen. Oder eher harte Erinnerungen (unter dem Namen "White Wolf") an einen anderen "Geschichtenerzähler" - Yevgeny Schwartz, der einige Zeit als Sekretär für Korney Ivanovich arbeitete. Ständiges Misstrauen, Bissigkeit, Misstrauen, oft in Menschenfeindlichkeit (bis hin zur eigenen Selbsterniedrigung) verderben das Blut anderer (und des Autors selbst).

Aber überlassen wir die Analyse der negativen Eigenschaften der "gelben Presse" und wenden wir uns der "hellen" Seite von Chukovskys Persönlichkeit zu, ohne die es unmöglich wäre, so wunderbare Märchen zu erscheinen. Viele Leute erinnern sich, wie leicht sich der Autor mit Kindern fühlte, wie er sich mit ihnen in einen lustigen Spielkameraden und unterhaltsamen Geschichtenerzähler verwandelte. Nicht umsonst waren die Momente der „Rückkehr in die Kindheit“, diese Glückswellen, die wichtigsten Inspirationsquellen für ihn.

An einem der "Lagerfeuer" lud A. Barto die Kinder ein, "Moidodyr" zu lesen.
- Wer kennt diese Geschichte besser als jeder andere? Sie fragte.
- ICH BIN! - schrie herzzerreißend ... Korney Chukovsky.
(auf dem Foto von M. Ozersky - K. Chukovsky unter den Kindern von Peredelkino. 1947)

K. Tschukowski:
„... durch ein großmütiges Schicksal hatte ich das Glück, fast mein ganzes Leben lang in ständiger freundschaftlicher Kommunikation mit meinen eigenen und den Kindern anderer Leute zu leben. Ohne eine gründliche Kenntnis ihrer Psyche, ihres Denkens, ihrer Lesebedürfnisse könnte ich kaum den richtigen Weg zu ihren Herzen finden."

Die stärkste Glückswelle erlebte der Schriftsteller am 29. August 1923 in Petrograd, als ihm fast ausschließlich die berühmte "Tsokotucha-Fliege" erschien. Chukovskys eigene Geschichte ist wahrscheinlich eine der besten Beschreibungen eines so irrationalen Zustands wie Inspiration.

Reis. V. Konaschewitsch.

„… Ich fühlte mich wie ein Mensch, der Wunder wirken kann, lief nicht hin, sondern flog wie auf Flügeln zu unserer leeren Wohnung auf Kirochnaya (meine Familie war noch nicht von der Datscha weggezogen) und schnappte mir ein verstaubtes Blatt Papier und kaum einen Bleistift findend, begann er zeilenweise (unerwartet für sich selbst) ein lustiges Gedicht über die Hochzeit einer Fliege zu skizzieren, und er fühlte sich bei dieser Hochzeit wie ein Bräutigam.
Ich habe mir vor langer Zeit ein Gedicht ausgedacht und es ein Dutzend Mal aufgegriffen, aber ich konnte nicht mehr als zwei Zeilen komponieren. Die gequälten, anämischen, totgeborenen Linien kamen aus dem Kopf, aber nicht aus dem Herzen. Und jetzt bedeckte ich ohne die geringste Anstrengung das gesamte Blatt Papier auf beiden Seiten und riss, da ich kein sauberes Papier im Zimmer fand, im Flur einen großen Streifen abblätternder Tapete ab und schrieb mit demselben gedankenlosen Glücksgefühl rücksichtslos Zeile für Zeile, wie unter jemandes Diktat.
Als es in meinem Märchen zum Bild des Tanzes kam, sprang ich beschämt auf und fing an, den Flur vom Zimmer in die Küche hinunterzueilen, wobei ich ein großes Unbehagen verspürte, da es schwierig ist, zu tanzen und zu schreiben die selbe Zeit.
Er würde sich sehr wundern, wer beim Betreten meiner Wohnung mich, den Familienvater, 42 Jahre alt, gräulich, belastet mit langjähriger, täglicher Arbeit sehen würde, wie ich in einem wilden schamanischen Tanz durch die Wohnung hetze und laut schreie Wörter und schreibe sie in einen ungeschickten und staubigen Tapetenstreifen, der von der Wand gerissen wurde.
In dieser Geschichte gibt es zwei Feiertage: Namenstag und Hochzeit. Beides habe ich von ganzem Herzen gefeiert. Aber sobald ich das ganze Papier ausgefüllt und die letzten Worte meines Märchens verfasst hatte, verließ mich sofort die Bewusstlosigkeit des Glücks und ich wurde ein ungemein müder und sehr hungriger Datscha-Ehemann, der für kleine und schmerzhafte Angelegenheiten in die Stadt kam . "

Und so wurde ein weiteres Märchen geboren.

K. Chukovsky "Bekenntnisse eines alten Geschichtenerzählers":
„… Einmal auf einer Datscha bei Luga wanderte ich weit weg von zu Hause und verbrachte drei Stunden in einer fremden Wildnis mit den Kindern, die am Waldbach wimmelten. Der Tag war ruhig und heiß. Wir formten Männchen und Hasen aus Ton, warfen Zapfen ins Wasser, gingen irgendwohin, um einen Truthahn zu necken, und trennten uns erst am Abend, als furchtbare Eltern die Kinder fanden und mit Vorwürfen nach Hause brachten.
Es wurde leicht für meine Seele. Schnell ging ich durch die Gassen zwischen Gemüsegärten und Sommerhäusern. In diesen Jahren bin ich jeden Sommer bis zum Spätherbst barfuß gelaufen. Und jetzt war es für mich besonders angenehm, durch den weichen und warmen Staub zu gehen, der nach einem heißen Tag noch nicht abgekühlt war. Auch die Tatsache, dass mich Passanten angewidert ansahen, beunruhigte mich nicht, denn die Kinder wischten sich, vom Modellieren aus Ton mitgerissen, fleißig ihre schmutzigen Hände an meiner Leinenhose ab, die dadurch fleckig und so schwer wurde, dass sie hatten unterstützt werden. Und trotzdem fühlte ich mich großartig. Diese dreistündige Freiheit von erwachsenen Sorgen und Ängsten, diese Einführung in das ansteckende Kinderglück, dieser süße Staub unter nackten Füßen, dieser abendliche gute Himmel - all das weckte in mir eine längst vergessene Lebensfreude, und ich, wie ich war in meiner schmutzigen Hose, lief zu mir ins Zimmer und zeichnete irgendwann jene Gedichte, die er seit dem vorletzten Sommer erfolglos zu schreiben versucht hatte. Dieses musikalische Gefühl, das mir die ganze Zeit völlig beraubt war und das ich in mir wieder zu beleben versuchte, schärfte mein Gehör plötzlich so sehr, dass ich den rhythmischen Klang der Verse die Bewegung jedes noch so kleinen Dings spürte und versuchte, auf Papier zu übertragen durch meine Seite laufen.
Eine Kaskade rebellischer, verrückter Dinge, die einer langen Gefangenschaft entflohen sind, tauchte plötzlich vor mir auf - sehr viele Gabeln, Gläser, Teekannen, Eimer, Tröge, Bügeleisen und Messer, die in Panik hintereinander liefen ..."

Reis. V. Konaschewitsch.

Jede solche Welle des Glücks hat uns eines der Märchen beschert. Die Gründe können unterschiedlich sein - Schwimmen im Meer ("Aibolit"), Versuch, eine Tochter zum Waschen zu überreden ("Moidodyr"), Experimente in einem Literaturstudio ("Cockroach"), Trost eines kranken Sohnes ("Crocodile" ) oder sogar der Wunsch, sich selbst zu "trösten" ("Wunderbaum").

K. Tschukowski:
Ich habe "The Miracle Tree" geschrieben, um mich selbst zu trösten. Als Mehrfamilienvater war ich beim Kauf von Schuhen für Kinder schon immer äußerst sensibel. Jeden Monat braucht jemand Schuhe, Galoschen und Stiefel. Und so entstand eine Utopie über Schuhe, die auf Bäumen wachsen.“

Bild von V. Konashevich aus "Murkinas Buch", das K. Chukovsky mit seiner Tochter Mura am Wunderbaum darstellt.

Aber im Gegensatz zu "Tsokotukha's Fly" wurden nur einzelne Zeilen und Strophen inspiriert geboren. Am Rest arbeitete Chukovsky mühsam und mühsam. So schrieb er über die Arbeit am dritten Teil von "Crocodile" im Sommer 1917 in sein Tagebuch: "Ich verbringe ganze Tage mit "Crocodile", und manchmal daraus 2-3 Zeilen." Die Entwürfe des Autors wurden mit vielen Durchstreichungen und Überarbeitungen auf und ab gekritzelt. Zum Beispiel gab es mehr als ein Dutzend Versionen von Bibigon!

Hier sind nur ein paar beeindruckende Auszüge darüber, wie Chukovsky mit sich selbst um Qualitätslinien kämpfte.

K. Chukovsky "Die Geschichte meines "Aibolit":

„Auf den ersten Seiten war es notwendig, von den Tieren zu erzählen, die zum geliebten Arzt kamen, und von den Krankheiten, von denen er sie heilte. Und dann, schon bei meiner Rückkehr nach Leningrad, begann meine lange Suche nach wahrhaft poetischen Zeilen. Ich konnte nicht wieder auf blindes Glück hoffen, auf einen festlichen Anstieg der Inspiration. Ich musste mit mühevoller, harter Arbeit unwillkürlich die nötigen Zeilen aus mir herausquetschen. Ich brauchte vier Verse, und dafür habe ich zwei Schulhefte in kleiner Handschrift geschrieben.
Die Notizbücher, die ich bis heute aus Versehen überlebt habe, sind gefüllt mit den folgenden Versen:

Zuerst:
Und eine Ziege kam nach Aibolit:
"Meine Augen tun weh!"
Zweite:
Und der Fuchs kam zu Aibolit:
"Oh, mein unterer Rücken tut weh!"
Dritte:
Eine Eule flog zu ihm:
"Oh, mein Kopf tut weh!"
Vierte:
Und der Kanarienvogel flog zu ihm:
"Mein Hals ist zerkratzt."
Fünfte:
Und ein Stepptanz flog zu ihm:
"Ich, sagt er, habe Konsum."
Sechste:
Ein Rebhuhn flog zu ihm:
„Ich habe Fieber“, sagte er.
Siebte:
Und das Schnabeltier schleppte zu ihm:
"Ich habe, sagt er, Durchfall."

Und der achte und der zehnte und der hundertste - alle waren von derselben Art. Das soll nicht heißen, dass sie nutzlos sind. Jeder wurde sorgfältig ausgearbeitet und könnte, wie es scheint, sicher in mein Märchen eingehen.
Und doch ekelte ich mich vor ihnen. Ich schämte mich, dass mein armer Kopf solche Attrappen hervorbrachte. Den Namen des Kranken mit der Bezeichnung der Krankheit, die ihn quält, mechanisch zu reimen, ist für jeden Schreiberling eine zu leichte Bastelarbeit. Und ich strebte nach einem lebendigen Bild, einer lebendigen Intonation und hasste die banalen Zeilen, die meine magere Feder ohne Beteiligung meines Herzens schrieb.
Nachdem das Nilpferd Schluckauf hatte und das Nashorn Sodbrennen hatte und die Kobra über ihre wunden Rippen klagte (die sie übrigens nie hatte), und der Wal wegen Meningitis und der Affe wegen Kurzatmigkeit und der Hund wegen Sklerose versuchte ich verzweifelt, auf komplexere syntaktische Formen zurückzugreifen:

Und die Giraffen sind so heiser
Wir machen uns Sorgen wegen der Grippe.

Die Reime "heiser" und "ob die Grippe" waren sowohl neu als auch frisch, aber keiner der kompliziertesten Reime konnte die eher dürftigen Reime retten. Auf der Suche nach gepflegten Akkorden schrieb ich schließlich solche leeren Verse auf:

Bachstelze angekommen
Und sie sangen auf Französisch:
„Oh, unser Baby –
Grippe".

Dieser Vers erschien mir noch schlimmer als andere. Es war notwendig, ihn aus der Seele zu werfen und seine Suche stur fortzusetzen. Diese Suche dauerte vier Tage, nicht weniger. Aber welch unermessliches Glück empfand ich, als ich am fünften Tag nach vielen Versuchen, die mich mit ihrer Unfruchtbarkeit quälten, endlich schrieb:

Und der Fuchs kam zu Aibolit:
"Oh, ich wurde von einer Wespe gebissen!"
Und er kam zum Wachhund von Aibolit:
"Ein Huhn hat mir in die Nase gepickt!"

Diese Couplets – das habe ich sofort gespürt – sind stärker und intensiver als alle vorherigen. Damals war mir dieses Gefühl unerklärlich, aber jetzt denke ich, dass ich es verstehe - wenn nicht vollständig, dann teilweise: Immerhin verdoppelt sich im Vergleich zu allen vorherigen Zeilen hier in diesen neuen Versen die Anzahl der visuellen Bilder und die Dynamik der Geschichte wird deutlich gesteigert - beides Eigenschaften, die für das Kind so attraktiv sind. Diese letzte Eigenschaft drückt sich nach außen durch die Fülle der Verben aus: nicht nur „kam“, sondern auch „biss“ und „gepickt“.
Und das Wichtigste: In jedem von ihnen gibt es einen Täter und einen beleidigten. Ein Opfer des Bösen, das Hilfe braucht.
... Ich habe mir diese Verse durch viele Tage Arbeit zugelegt, was ich keineswegs bereue, denn wenn ich nicht lange gescheitert wäre, wäre ich nie zum Glück gekommen.

... Hätte ich zur Information aller daran gedacht, die schäbigen Zeilen, die ich im ersten Entwurf von Moidodyr geschrieben habe, zu drucken, ich glaube, sogar das Papier, das für den Druck bestimmt war, wäre vor Scham und Groll errötet.
Hier sind die schönsten dieser schändlich hilflosen Zeilen, die die Flucht der Dinge vor dem Jungen darstellen, den er hasste:

Pantalons wie Krähen
Wir flogen auf den Balkon.
Geh zurück, Pantalons.
Ich kann nicht ohne Pantalons gehen!

Träge Verse mit falscher Dynamik! Außerdem ist das Hauptwort Pantalons in der lebendigen Sprache längst durch Hosen, Hosen etc. verdrängt worden.

Ranzen, Ranzen, wo ist mein Ranzen!
Lieber Schulranzen, warte!
Warum hast du angefangen zu tanzen?
Warte, geh nicht!

Der Reim "tanzen" und "rucksack" ist ein zu billiger Reim, und für ein faules Schulkind ist es kein Problem - der Verlust eines Rucksacks mit Lehrbüchern. Ich strich den ganzen Vers durch und ersetzte ihn durch das gleiche schäbige Couplet:

Und eine Kiste von einem Stuhl
Wie ein Schmetterling flog es hoch!

Und diese dürftigen Zeilen wurden von mir mit der gleichen Verachtung zurückgewiesen, da sie erstens jeder Intonation und Gestik entbehren, und zweitens, was sind das für Kisten, die auf Stühlen neben Kinderbetten aufbewahrt werden?

... Sogar aus "Mukhi-Tsokotukha", geschrieben, wie sie sagen, aus heiterem Himmel, durch Inspiration, improvisiert, ohne Entwürfe, es war völlig leer, und dann, als es zum Drucken gesendet wurde, war es notwendig, solches wegzuwerfen scheinbar gefaltete Zeilen über Insekten, die am Geburtstag der Fliege schlemmen:

Die Gäste sind wichtig, behaart,
Gestreift, schnurrbart,
Sie sitzen am Tisch
Sie essen Kuchen
Sie essen süße Himbeeren.

An sich sind diese Zeilen nicht schlechter als andere, aber beim letzten Lesen stellte ich plötzlich fest, dass es sehr leicht ist, darauf zu verzichten, was ihnen natürlich sofort das Recht auf weiteres literarisches Leben entzog.
Das gleiche wurde beim letzten Lesen der Zeile geächtet:

Die Fliege freut sich über Gäste und Geschenke.
Er grüßt alle mit Verbeugungen.
Er verwöhnt alle mit Pfannkuchen.

Denn diese Zeilen haben sich, wiederum mit all ihrer Güte, als völlig überflüssig herausgestellt."

Eine Besonderheit von Chukovsky war die harmonische Kombination eines inspirierten Schöpfers und eines Kritikers in einer Person - eines gewissenhaften Analytikers nicht nur der Arbeit eines anderen, sondern auch seiner eigenen Arbeit. Wie er selbst schrieb: "Wissenschaftliche Berechnungen sollten in Emotionen umgewandelt werden." Nicht jeder Kritiker ist in der Lage, ein Kunstwerk zu schaffen, und ein Dichter ist nicht in der Lage, die Geheimnisse seiner Meisterschaft zu erklären. Chukovsky schrieb jedoch nicht nur brillante Geschichten, sondern legte auch die Prinzipien seiner Herangehensweise an Kreativität fest - die sogenannte. Gebote für Kinderdichter, dargelegt im Buch "Von 2 bis 5".

Er betrachtete Dynamik als eine der Hauptqualitäten der Kinderpoesie. Die Fülle an Bildern allein wird kein Kind anziehen, wenn diese Bilder nicht in ständiger Bewegung sind, nicht in eine kontinuierliche Kette von Ereignissen eingebunden sind. In jeder Strophe von Chukovskys Märchen passiert etwas, jede Strophe kann leicht illustriert werden. Kein Wunder, dass in seinen Büchern erstmals "Vortex"-Klingelzeichnungen erschienen, und die Erstausgabe von "Moidodyr" von dem beredten Untertitel "Cinematography for Children" begleitet wurde. Die empörte Menge verfolgt das Krokodil, die "Kakerlake" eröffnet mit einem Gefolge reisender und fliegender Tiere. Die Dinge laufen von Baba Fedora. Von "Moidodyr" laufen die Dinger vor Schmutz ( "Alles dreht sich, / Alles dreht sich / Und rauscht Purzelbaum ..."). Chukovsky rät jedoch nicht davon ab, Kindergedichte mit Beinamen zu überladen - lange Beschreibungen der Zielgruppe sind noch nicht interessant.

Für ein modernes Kind finden sich in "Moidodyr" viele unverständliche Wörter - "Wachs", "Poker", "Schornsteinfeger" und sogar das vorrevolutionäre "Mutterschlafzimmer", das als Gegenstand eines bekannten scherzen.
(Abb. V. Suteev)

Darüber hinaus sollten unterschiedliche Bilder und Ereignisse ihren ganz eigenen Rhythmus haben. Wenn wir „The Stolen Sun“ laut vorlesen, fügen wir dem Krokodil mit jeder Zeile, wie der Bär, vernichtende Schläge zu:

"Ich konnte nicht stehen
Bär,
Gebrüllt
Bär,
Und auf den bösen Feind
Eingestürzt
Bär",

Und dann kommt es uns so vor, als wäre es aus unserem Mund

„... die Sonne ist untergegangen,
Du bist in den Himmel gerollt!" (meine Panne - S.K.)

Reis. - Yu Vasnetsova.

Auch im "Telefon" hören wir perfekt die gemächliche und lakonische Rede des Elefanten im Gegensatz zum ungeduldigen monorithmischen Geklapper der Gazellen:

"- Wirklich
Tatsächlich
Alles ausgebrannt
Karussell?"

Reis. V. Konaschewitsch.

K. Chukovsky über "Fedorins Trauer" (aus "Geschichte meines" Aybolit"):

„… Während dieser hoffnungslos schnellen Flucht klang jeder Teller ganz anders als etwa eine Bratpfanne oder eine Tasse. Eine lebhafte und leichte Pfanne fegte in einer rasenden, 1,2 m langen Chorea an dem zurückgebliebenen Eisen vorbei.

Und die Pfanne auf der Flucht
Zum Eisen geschrien:
„Ich renne, renne, renne,
Ich kann nicht widerstehen!"

So wie ich es jetzt verstehe, sollen sechs GUs auf vier Linien phonetisch die Schnelligkeit und Leichtigkeit des Fluges vermitteln. Und da Eisen schwerer sind als flinke Töpfe, habe ich meine Zeilen darüber mit dickflüssigen Superdaktyl-Reimen ausgestattet:

Die Eisen quaken,
Sie springen über Pfützen, über Pfützen.

Po-krya-ki-va-yut, pe-re-ska-ki-va-yut - gemächlich gezogene Wörter mit Betonung der vierten Silbe am Ende. Mit diesem rhythmischen Muster habe ich versucht, die Eisensteifigkeit der Eisen auszudrücken.
Die Teekanne hat einen anderen "Gang" - laut, pingelig und bruchstückhaft. Darin hörte ich eine sechs Fuß große Trochee:

Der Wasserkocher läuft also der Kaffeekanne nach,
Geschnatter, Geschnatter, Rasseln...

Aber dann waren gläserne, dünn klingende Klänge zu hören, die das Märchen wieder in seine ursprüngliche Melodie zurückführten:

Und dahinter Untertassen, Untertassen -
Tink-la-la! Tink-la-la!
Sie eilen die Straße entlang -
Tink-la-la! Tink-la-la!
Auf Brille – täusche! – stolpere,
Und die Brille – täusche! – zerbreche.

Einen so abwechslungsreichen und wechselhaften Rhythmus habe ich natürlich gar nicht angestrebt. Aber irgendwie stellte sich von selbst heraus, dass, sobald eine andere Küchen-Kleinigkeit vor mir aufblitzte, sich aus der vier Fuß großen Trochee augenblicklich eine drei Fuß große verwandelte:

Und hinter ihr gibt es Gabeln,
Gläser und Flaschen
Tassen und Löffel
Sie galoppieren den Weg entlang.

Es kümmerte mich auch nicht, dass der Gang des Tisches, der ungeschickt mit dem Geschirr watschelte, durch eine andere Variation des Rhythmus vermittelt wurde, die der Bewegung anderer Dinge überhaupt nicht ähnlich war:

Ein Tisch ist aus dem Fenster gefallen
Und ging, ging, ging, ging, ging ...
Und darauf und darauf,
Wie ein Pferd reiten
Der Samowar sitzt
Und er ruft seinen Kameraden zu:
"Geh, lauf, rette dich!"

Natürlich sind solche Variationen des poetischen Rhythmus, die jedes Objekt in seiner musikalischen Dynamik abbilden, durch keine äußeren Tricks der Technik zu erreichen. Aber in jenen Stunden, in denen man den nervösen Aufschwung erlebt, den ich im Essay über "Fly-Tsokotukh" zu beschreiben versucht habe, ist diese abwechslungsreiche Tonschrift, die die ermüdende Monotonie der poetischen Rede durchbricht, keine Arbeit wert: Im Gegenteil, es wäre viel schwieriger, darauf zu verzichten."

Chukovsky konnte Monotonie im Allgemeinen nicht ertragen, daher hielt er seinen Monolog aus dem zweiten Teil von "Crocodile" sein ganzes Leben lang für seinen Fehler. Um den Lauf der Dinge nicht zu verzögern, wirft der Autor ausgezeichnete Zeilen über die verbrannte Motte aus Aibolit (später wird er sie dennoch in die prosaische Nacherzählung von Aibolit einbeziehen).

Das Erklingen von Poesie sollte auch für die Wahrnehmung des Kindes angenehm sein. Von den Größen ist die Troche wünschenswert, bei der die Betonung bereits auf der ersten Silbe liegt. Jegliche Dissonanz sollte nicht erlaubt sein - zum Beispiel die Anhäufung von Konsonanten an der Verbindungsstelle von Wörtern.

K. Chukovsky über "Moidodyr" (aus "Geschichte meines" Aibolit"):

„… ich musste viel Papier schreiben, bevor ich die endgültige Version der ersten Zeilen fand:

Eine Decke
Weglaufen.
Sie ist gegangen.
Und ein Kissen,
Wie ein Frosch
Von mir weggesprungen.

Das erste Wort „Decke“ hat mich dadurch angezogen, dass es für zwei Konsonanten bis zu vier Vokale gibt. Dies verleiht dem Wort den größten Wohlklang. In der Zeile "das Blatt flog weg" - beide Worte vereint der Ton T, der zu ihrer Ausdruckskraft beiträgt, und die letzten drei Zeilen haben dank des fünffachen CA in gleicher Weise Authentizität erlangt: ein Kissen, LIKE a Frosch, übersprungen, die intermittierende Bewegung eines Objekts übertragen. "

K. Chukovsky, Januar 1929:
„Bei meinem Bericht bei der GIZ ist etwas Merkwürdiges passiert. Der Vortrag war eindeutig betitelt: „Über die Technik des Kindergedichtschreibens“, und allen war im Vorfeld klar, dass es nur um Technik gehen würde. Inzwischen wurde ich, sobald ich fertig war, vom zweiten Wort an gefragt: "Aber was ist mit dem Thema?" - "Und was ist mit dem Thema?" - "Warum hast du nichts zum Thema gesagt?" - "Welches Thema sollte in der Kinderpoesie sein?" Als ob wir alle die poetische Form schon perfekt beherrschen und uns jetzt nur noch das Thema fehlt.
... Inzwischen ist es im Interesse des Themas, dass wir uns über die Form Gedanken machen, um das Papier nicht mit irgendwelcher Handarbeit zu verderben.“

Natürlich sollten ein Happy End und die Abwesenheit von Grausamkeit ein notwendiges Element von Kindermärchen sein. Die vom Krokodil verschluckten Menschen und Tiere springen unversehrt heraus, und Barmaley korrigiert sich. In Chukovskys Tagebüchern findet sich ein alternatives Ende zu "Krokodil", in dem Tiere gewinnen, Menschen in Käfige sperren und mit Stöcken durch die Gitterstäbe kitzeln. Aber er hat sie abgelehnt.

Wie er solche Zeilen in "Crocodile" und "Telephone" ablehnte:

„... Von einem Pistolenknallknall –
Und die tote Giraffe fällt.
Knall Knall! - und das Reh fällt!
Bang bang - und das Siegel fällt!
Bang Bang und kopflose Löwen
Sie liegen am Ufer der Newa.

„Und dann am Telefon
Das Krokodil rief:
- Ich bin eine Krähe, ja, eine Krähe,
Ich habe eine Krähe verschluckt!
- Es gibt nichts zu tun, mein Freund,
Du nimmst ein Bügeleisen
Ja aufheizen
Heisser
Ja, eher auf dem Bauch
Lass die Krähe backen
Lass die Krähe gut sein
Werde backen
Und dann braucht sie eine Minute
Bleibt nicht im Magen:
Es wird also herausspringen,
Es wird also ausfliegen!
Aber armes Krokodil
Heulte mehr denn je ... "

Es stimmt, der Autor hat dieses Prinzip nicht immer beachtet, und wir werden später darüber sprechen.

Im Übrigen sollte Kinderpoesie qualitativ der Erwachsenenpoesie in nichts nachstehen. In einer anderen Sprache sollte es nicht nur Kindern gefallen, sondern auch einem erwachsenen Leser. Und hier kann man sich nicht allein auf Inspiration verlassen. Chukovsky schrieb: "Es ist für seine (Kinderdichter - SK)" Rückkehr in die Kindheit wertlos, "wenn er sich nicht vorher gründlich mit der in- und ausländischen Literatur eingedeckt hat und von deren kraftvoller Ästhetik durchdrungen ist." Nicht ohne Grund glaubte der Schriftsteller, dass die Kinderpoesie auf allen Errungenschaften der Weltpoesie basieren sollte - sowohl der Autorin als auch der Folklore. Daher die "Confusion", die uns auf englischen Unsinn und russische Fabeln verweist, und "Cockroach" - eine Art Kinder-"Inspektor General" von Gogol, und "Crocodile" - ein "Roman" über Krieg und Frieden und "Barmaley" - eine abenteuerliche Geschichte und " Stolen Sun ", die ursprünglich mythologische Geschichten über Monster, die Himmelskörper verschlingen, wiederbelebt. "Und die Pfifferlinge
Wir haben Streichhölzer genommen
Wir gingen zum blauen Meer,
Sie haben das blaue Meer erleuchtet ... "
(Abb. V. Konashevich)

Ich habe schon bemerkt, wie in Tschukowskis Erzählungen hier und da Verweise auf die Werke anderer Dichter durchschlüpfen. So "Und jetzt, mein Seelenmädchen, / will ich dich heiraten!" aus "Mukhi-Tsokotukha" verweisen uns auf Puschkin und den Rhythmus des Verses aus "Barmaley":

"Wir sind ein Hai Karakula
Egal, egal
Wir sind der Hai Karakul
Ziegel, Ziegel..."

zum Gedicht von V. Ivanov:

"Menada stürzte heftig,
Wie ein Reh
Wie ein Reh -
Mit einem Herzen, das Angst vor Perseus hat,
Wie ein Reh
Wie ein Reh ...".

Und zum Schluss die Hauptsache.

K. Chukovsky "Wie" Fly-Tsokotukha" wurde geschrieben:
„… Zu all diesen Geboten sollte man noch eins hinzufügen, vielleicht das wichtigste: Ein Schriftsteller für kleine Kinder muss sicherlich glücklich sein. Glücklich, wie diejenigen, für die er erschafft.
Ich fühlte mich manchmal so glücklich, wenn ich zufällig poetische Kindermärchen schrieb.
Natürlich kann ich nicht damit prahlen, dass das Glück das dominierende Merkmal meines Lebens ist. ... Aber von meiner Jugend an hatte und ist mir noch immer ein kostbares Gut geblieben: Trotz all der Mühen und Streitereien wirst du plötzlich, ohne ersichtlichen Grund, ohne ersichtlichen Grund eine starke Woge von manchem spüren irgendwie verrücktes Glück. Vor allem in Zeiten, in denen man wimmern und jammern sollte, springt man plötzlich mit einem so wahnsinnigen Freudengefühl aus dem Bett, als wäre man ein fünfjähriger Junge, dem eine Pfeife gegeben wurde.“

ANMERKUNGEN:

1 - Unter anderen bemerkenswerten Werken von Chukovsky sind die Bücher "Alive as Life" (über Sprache) und "Hohe Kunst" (über die Kunst der Übersetzung) erwähnenswert.

2 - siehe Petrovsky, Miron "Bücher unserer Kindheit" - M.: "Buch", 1986

3 - In den meisten Quellen stammt die Petrosoviet-Ausgabe aus dem Jahr 1919, obwohl der Autor selbst in seinem Artikel "Zur Verteidigung des Krokodils" auf 1918 hinweist.

4 - Übrigens ist nicht jeder große Dichter in der Lage, Gedichte für Kinder zu schreiben. Sie sagen, dass, als der Dichter O. Mandelstam eine Sammlung von Kindergedichten "Küche" veröffentlichte, ihm vertraute Kinder mitfühlend sagten: "Vergiss es, Onkel Osya, du kannst es auf" Mukhu-Tsokotukha " neu zeichnen.

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Die Hauptfiguren des Märchens "Krokodil" sind ein zahniges Krokodil und ein Junge Vanya Vasilchikov. Das Krokodil ging durch die Straßen der Stadt Petrograd und sprach Türkisch. Die Leute folgten ihm und neckten ihn auf jede erdenkliche Weise. Das wütende Krokodil schluckte zuerst den Hund, der versuchte, ihn zu beißen, und dann den Polizisten, der das Krokodil beruhigen wollte. Die Leute begannen sich in Panik zu zerstreuen, und nur der Junge Vanya Vasilchikov holte mutig einen Spielzeugsäbel heraus und drohte dem Krokodil, dass er es in kleine Stücke hacken würde. Das Krokodil begann um Gnade zu bitten, aber Vanya blieb hartnäckig. Dann brachte das Krokodil sowohl den Polizisten als auch den Hund namens Druzhok zurück. Dann fuhr Vanya das Krokodil nach Afrika. Die ganze Stadt freute sich und verherrlichte ihren Retter Wanja.

Und das Krokodil flog mit dem Flugzeug nach Afrika, wo seine Frau Crocodile sofort anfing, sich bei ihm über das schlechte Benehmen von Kindern, kleinen Krokodilen, zu beschweren. Bevor das Familienoberhaupt sich all ihre Klagen anhören konnte, kamen Gäste zu ihm, verschiedene afrikanische Tiere, die anfingen, das Krokodil zu fragen, wie er nach Petrograd gekommen sei und welche Geschenke er ihnen gebracht habe. Das Krokodil gab allen Gästen Geschenke, aber dann waren seine Kinder beleidigt, dass er ihnen keine Geschenke gebracht hatte.

Dazu erzählte das Krokodil den Kindern, dass er ihnen ein besonderes Geschenk mitgebracht habe - einen duftenden Weihnachtsbaum aus Russland. Und all die afrikanischen Tiere begannen um den Weihnachtsbaum herum zu tanzen.

Unterdessen tauchten in Petrograd wilde Tiere auf den Straßen auf und begannen sich schlecht zu benehmen. Der Gorilla entführte das Mädchen Lyalya und sprang mit ihr in seinen Armen von Dach zu Dach. Der tapfere Vanya Vasilchikov übernahm die Rettung von Lyalya. Er holte eine Spielzeugpistole heraus. Die verängstigten Tiere begannen sich zu zerstreuen. Vanya verlangte, dass die Tiere das Mädchen Lyalya zurückgeben. Aber die Tiere, als Reaktion auf seine Forderung, begannen empört zu sein und sagten Vanya, dass ihre Kinder in Menagerien saßen, eingesperrt in Käfigen. Die Tiere versprachen, Lyalya zurückzugeben, wenn ihre Kinder freigelassen würden.

Und Vanya befreite alle Tiere und ihre Kinder, forderte die Tiere jedoch auf, sich auf den Straßen der Stadt friedlich zu verhalten. Und seitdem gingen Menschen und Tiere gemeinsam durch die Straßen, und niemand griff andere an. Und bald kam das Krokodil, um den Autor der Geschichte zu besuchen, wo Vanya Vasilchikov ihn glücklich traf. Dies ist die Zusammenfassung der Geschichte.

Die Hauptidee des Märchens "Krokodil" ist, dass Sie gefährliche Tiere, die Gegenangriffe zeigen können, nicht verärgern sollten. Die Leute neckten das Krokodil und als Ergebnis begann er, alle anzugreifen. Und obwohl Vanya Vasilchikov das Krokodil ins ferne Afrika schickte, hätte die Konfliktsituation vermieden werden können, wenn die Menschen das ausgefallene Tier nicht verspottet hätten.

Das Märchen "Krokodil" lehrt dich, Probleme friedlich zu lösen. Als die Tiere verlangten, dass ihre Kinder aus den Menagerien freigelassen werden, kam Vanya Vasilchikov ihren Forderungen nach, stellte jedoch eine Bedingung, dass die Tiere sich in Freiheit benehmen und Menschen nicht angreifen. Infolgedessen herrschte Frieden in der Stadt und sogar das Krokodil beschloss, den Autor der Geschichte zu besuchen.

Im Märchen mochte ich den Jungen Wanja, der keine Angst vor dem Krokodil hatte und ihn die zurückbringen ließ, die das Krokodil verschluckt hatte. Vanya befreite auch Jungtiere aus den Menagerien und erreichte das friedliche Zusammenleben von Tieren und Menschen in der Stadt Petrograd. Dafür verherrlichten alle Bewohner Vanya Vasilchikov.

Welche Sprichwörter passen zum Märchen "Krokodil"?

Wo Mut ist, ist Sieg.
Freundschaft ist eine große Stärke.
Harmonie und Harmonie sind Glück in jedem Geschäft.

Chukovsky Kornei Ivanovich(richtiger Name Nikolai Vasilievich Korneichukov) (1882 - 1969), russischer Schriftsteller.

Chukovsky verbrachte seine Kindheit und Jugend in Odessa. Er absolvierte nur fünf Klassen des Gymnasiums und beschäftigte sich zeitlebens mit der Selbsterziehung. Begann 1901 in der Zeitung "Odessa News" zu veröffentlichen. 1903 lebte er als Korrespondent dieser Zeitung in London, wo er Englisch studierte und sich für die englische Literatur interessierte. Anschließend übersetzt von W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain usw.

Bereits zu Beginn seiner Karriere schrieb Chukovsky literaturkritische Werke: „Von Tschechow bis heute“, „Nat Pinkerton und zeitgenössische Literatur“, „Kritische Geschichten“, „Gesichter und Masken“, „Ein Buch über zeitgenössische Schriftsteller“. In den 1920er Jahren zusammen mit E.I. Zamyatin leitet die anglo-amerikanische Sektion der World Literature Collection. Chukovsky gewann an Popularität dank Kindermärchen in den Versen "Crocodile" (1917), "Moidodyr", "Cockroach" (1923), "Fly-Tsokotukha", "Miracle Tree" (1924), "Barmaley" (1925), " Fedorino Kummer ”,„Telefon “(1926),„Aybolit“(1929),„Gestohlene Sonne“(1934),„Die Abenteuer von Bibigon“(1946). Chukovsky ist Autor einer Vielzahl von Artikeln über die Arbeit von N.A. Nekrasov, die Bücher "Geschichten über Nekrasov" (1930), "Meisterschaft von Nekrasov" (1952). Ein wichtiger Teil von Chukovskys kreativem Erbe sind seine Arbeiten zur Sprache. In dem Buch "Alive as Life" (1962) führte Chukovsky das Wort "bürokratisch" in die Sprache ein, womit die ungerechtfertigte Verwendung offizieller Geschäftsfloskeln in Umgangssprache, Belletristik und journalistischen Texten gemeint ist. In dem Buch "From Two to Five" (ursprünglich mit dem Titel "Little Children", 1928) beschrieb Chukovsky seine Beobachtungen der Sprache von Kindern, die ihre Muttersprache beherrschen. Das Buch "Hohe Kunst" (ursprünglich "Principles of Literary Translation", 1919) widmet sich der Übersetzungstheorie. Chukovsky ist Autor von Memoiren über I.E. Repin, M. Gorki, V. Ya. Brjusow, V. G. Korolenko. Sein ganzes Leben lang führte der Schriftsteller Tagebuch. Der handgeschriebene Almanach "Chukokalla" (1979) - eine Sammlung von Autogrammen und Zeichnungen von Schriftstellern und Künstlern, Freunden und Bekannten von Tschukowski.

Das Märchen "Krokodil" wurde 1916-1917 geschrieben. Erstmals erschienen unter dem Titel „Vanya und Krokodil“ in der Beilage der „Niva“-Zeitschrift „Für Kinder“. 1919 wurde das Buch unter dem Titel "Die Abenteuer des Krokodils Krokodilowitsch" mit Illustrationen des Künstlers Re-Mi im Verlag Petrosowet in großer Auflage veröffentlicht und kostenlos verteilt. Die Arbeit spiegelte die Ereignisse der Revolution von 1905-1907 wider. Später wurde es mit dem Untertitel "The Old Old Tale" veröffentlicht, da die Realitäten von Petrograd während des Ersten Weltkriegs bereits in den 1920er Jahren für Kinder nicht ganz klar waren.

Im Jahr 1923 wurde Chukovsky angeboten, den Protagonisten Vanya Vasilchikov zum Pionier zu machen und den Polizisten durch einen Polizisten zu ersetzen, aber der Autor lehnte kategorisch ab und sagte, dass Vanya ein Junge aus einer bürgerlichen Familie und einem bürgerlichen Haus sei und es bleiben würde. Der Zeichentrickfilm "Vanya und das Krokodil" wurde nach einem Märchen gedreht.

Es war einmal ein Krokodil...

(Kapitel aus dem Buch von M. Petrovsky "Das Buch unserer Kindheit")

Das Jahr tausendneunhundertneunzehn war schwierig und voller Ereignisse, und das zweite von der Revolution. Kümmerte er sich um Kinderbücher, schauderte er vor Stürmen und Ängsten! Und doch ist die Veröffentlichung dieses Buches nicht unter den großen Ereignissen des Jahres verloren gegangen.

1919 veröffentlichte der Verlag des Petrosovet (in Smolny) ein "Gedicht für kleine Kinder" von Korney Chukovsky "Die Abenteuer des Krokodils Krokodilovich" mit Zeichnungen des Künstlers Re-Mi (NV Remizov). Das im Querformat erschienene Buch verblüfft nach wie vor mit einer Kombination aus Raffinesse – und Demokratie, gestalterischer Großzügigkeit – und Geschmack, schelmischer Gelassenheit – und fast mathematischer Berechnung, skurrilen Fabelbildern – und einem aus dem Nichts auftauchenden, aber konvexen und verlässlichen Zeitbild. Umso mehr erstaunte es die Zeitgenossen des asketisch langgezogenen Militärgürtels der Zeit - "ein zerrissener Mantel, ein österreichisches Gewehr" - als "unsere Jungs zum Dienst bei den Roten Garden gingen", wie es in " Die Zwölf" von Alexander Blok, dieser "Nachtwache" der Oktoberrevolution. Das Buch hätte wie ein Zugvogel aus anderen Zeiten wirken sollen.

Der volle Sinn dieses Buches wird erst in einem historischen Rückblick deutlich - dann, wenn man rückblickend beginnt, die Quellen einer neuen Kultur zu suchen und zu finden. Dann schreibt Yuri Tynyanov, ein herausragender Wissenschaftler mit ausgeprägtem Gespür für Geschichte: "Ich erinnere mich noch genau an den Wandel, den Wandel, der in der Kinderliteratur stattfand, die Revolution darin. Der Iambach wurde plötzlich von der Kinderpoesie abgelöst, und das war es." ein echtes Ereignis.

Das Märchen von Chukovsky hat das vorherige schwache und bewegungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watteschnee, Blumen auf schwachen Beinen vollständig aufgehoben. Kinderpoesie ist eröffnet. Es wurde ein Weg zur Weiterentwicklung gefunden "(Tynyanov Y. Kornei Chukovsky // Det. Lit. 1939. - S. 24-25.).

BIN. Kalmykova, eine erfahrene Lehrerin, die seit langem mit der sozialdemokratischen Bewegung verbunden ist, begrüßte freudig K. Chukovskys "wunderbares Gedicht für kleine Kinder ..." Lehrer und Eltern rezitierten es erstickend in allen Ecken unserer weiten Heimat "( Kalmykova A. Was man Kindern vorliest // Neues Buch. 1923. e7 / 8. S. 18.).

Auffallend und mysteriös war der Erfolg von „Crocodile“ für alle Kinder – unabhängig von sozialer Herkunft, Stellung und sogar – Alter. Geschrieben, wie der Titel schon sagt, "für kleine Kinder", entpuppte es sich auf seltsame Weise als Lieblingslektüre von Schülern, Teenagern und Jugendlichen. Den Kindern des Autors gewidmet, die in einem hochkultivierten, intelligenten künstlerischen Umfeld aufwuchsen, erreichte er den gesellschaftlichen Tiefpunkt - zu den zahlreichen Straßenkindern dieser Zeit.

Chukovsky, so scheint es, war selbst erstaunt über den Erfolg seiner Erzählung und neidisch auf seine anderen Werke.

Als der Autogrammsammler M.A. Stakle wandte sich mit der Bitte um einen Beitrag zu ihrem Album an Tschukowski, der Autor des berühmten Märchens ließ seinen Gefühlen in folgendem traurig-ironischen Brief Luft:

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben, und niemand hat sie beachtet. Aber einmal habe ich Krokodil im Scherz geschrieben und bin ein berühmter Schriftsteller geworden. Ich fürchte, ganz Russland kennt Krokodil auswendig mein Denkmal, wenn ich sterbe, wird "Der Autor von "Crocodile" eingeschrieben.

Die Abneigung des Autors gegenüber seiner Schöpfung ist ein schwieriger und fast absurder Fall. Aber Chukovsky gab nicht vor - in diesem Brief übertrieb er wie immer seine wahren Gedanken, spielte seine aufrichtigen Gefühle aus. Er war wirklich eifersüchtig, obwohl seine Eifersucht auf einem Missverständnis beruhte: "Crocodile" steht in keiner Weise im Gegensatz zu den Werken von Chukovsky, die in anderen Genres aufgeführt wurden. Tausende Fäden werden von "Crocodile" zu anderen Werken von Chukovsky gespannt. Die Erzählung nahm die Erfahrungen dieser Werke auf und führte sie fort – auf andere Weise.

Korney Ivanovich Chukovsky hat die Geschichte des "Krokodil"-Konzepts mehrmals erzählt, jedes Mal ein wenig anders.

Darin lag keine Absicht. Es ist nur so, dass das menschliche Gedächtnis, selbst ein reichhaltiges, ein sehr skurriles Gerät ist, und die früheste dieser Geschichten wurde mehr als zwanzig Jahre nach den Ereignissen geschrieben. Chukovskys Erzählungen ergänzen sich und können zu einer kombiniert werden, zumal die Hauptmomente der Geschichte der Erzählung in allen Fassungen stabil und wiederholbar sind.

Chukovsky verband die Idee des "Krokodils" immer mit dem Namen Gorki. "... Einmal, im September 1916, kam der Künstler Zinovy ​​​​Grzhebin, der im Parus-Verlag arbeitete, zu mir und sagte, dass Alexey Maksimovich in diesem Verlag eine Kinderabteilung mit einem sehr breiten Programm aufbauen will und will zu beteiligen Es wurde beschlossen, dass wir uns am Bahnhof von Finlyandsky treffen und gemeinsam nach Kuokkala, nach Repin fahren und unterwegs über "Kinderangelegenheiten" sprechen (K. Chukovsky, Gesammelte Werke: In 6 Bänden, Moskau, 1965 . Bd. 2 . S. 163).

"Die ersten Minuten unserer Bekanntschaft waren hart für mich. Gorki saß am Fenster an einem kleinen Tisch, stützte das Kinn mürrisch auf die großen Fäuste und warf von Zeit zu Zeit, wie widerstrebend, zwei, drei Sätze zu ... Zinovy ​​​​Grzhebin ... ich sehnte mich nach Ressentiments ...

Aber plötzlich, in einem Augenblick, warf er alle seine Düsternis ab, brachte seine warmen blauen Augen näher zu mir (ich saß am gleichen Fenster auf der gegenüberliegenden Seite) und sagte mit heiterer Stimme mit starker Betonung auf o:

Reden wir über Kinder "(Tschukowski K. Gesammelte Werke. T. 2. S. 163).

Und das Gespräch begann über Kinder - über den glorreichen unsterblichen Stamm der Kinder, über die Prototypen von Kinderbildern von Gorki, über die Kinder von Zinovy ​​​​Grzhebin - "Ich kannte auch diese talentierten Mädchen - Kapa, ​​​​Buba und Lyalya" - Chukovsky fügt in Klammern hinzu, diesmal schweigt er darüber, dass eines der Mädchen - Lyalya - die Heldin seiner Geschichte über das Krokodil werden wird. Dann soll Gorki gesagt haben: „Nun schimpft ihr die Fanatiker und Schurken, die Bücher für Kinder machen. Aber Fluchen wird der Sache nicht helfen. Stellt euch vor, diese Fanatiker und Schurken sind von euch bereits vernichtet worden – was gibst du dem Kind dafür zurück? ist ein gutes Kinderbuch mehr als ein Dutzend polemischer Artikel ... Schreiben Sie jetzt eine lange Geschichte, wenn möglich in Versen, wie "Das kleine Buckelpferd", aber natürlich aus dem modernen Leben "(Tschukowski K. Über dieses Buch: Poems. M., 1961.S. 7).

Nach einer anderen Erzählung von Chukovsky entstand der Vorschlag, ein Märchen zu schreiben, wenig später, als Korney Ivanovich zusammen mit dem Künstler Alexander Benois Gorki (in seiner Wohnung am Kronverksky Prospekt) besuchte, um gemeinsam ein Programm für die Kinderabteilung des Parus-Verlags: "... dann sagte Aleksey Maksimovich: "Für solche Sammlungen braucht man eine Art Gedicht, eine große epische Sache, die Kinder interessieren würde." Und er bot an, mir diese Sache zu schreiben." 1978.S.151).

Für uns ist es nicht so wichtig, wo Gorkis Gedanke über die Notwendigkeit einer großen poetischen Form für Kinder und Chukovskys Vorschlag, so etwas zu schaffen, zum Ausdruck kamen - in einem Waggon der finnischen Eisenbahn oder in einer Wohnung in der Kronverksky Avenue. Und natürlich wäre es naiv zu glauben, dass Chukovsky Gorkis wahre Worte zitiert. Er gibt seinen Gedanken natürlich akkurat wieder, aber diese Geschichten müssen um eine wichtige Überlegung ergänzt werden: Tschukowski akzeptierte Gorkis Gedanken, weil dort (in der Kutsche oder in der Wohnung) Gleichgesinnte über die Probleme der Kinderliteratur sprachen. Zwei Leute unterhielten sich, überzeugt davon, dass es mit der Kinderliteratur sehr schlecht lief und dringend etwas getan werden musste. Außerdem war die Kinderliteratur fast das einzige Thema, in dem sich der damalige Gorki mit dem damaligen Tschukowski ernsthaft verständigen konnte. Deshalb war ihr Gespräch anfangs eng, und deshalb drehte Gorki es auf den Rädern seines Nischni Nowgorod "o" um: "Reden wir über Kinder ..."

Gorki lud Chukovsky zu diesem Gespräch ein, weil er den fast zehnjährigen erbitterten Kampf des Kritikers für die gute Qualität der Kinderliteratur kannte. Es ist schwer, in Gorkis Worten (nach allen Geschichten von Chukovsky) die Idee des "Krokodils" zu erkennen - das Märchen, das wir kennen. Die Idee der Arbeit ist nicht da. Etwas anderes wurde unterstellt: ein Übergang von der Kritik zur Poesie, von der Analyse zur Synthese, von einer gerechten Leugnung der "Anti-Werte" der Kinderliteratur zur Schaffung absolut positiver Werte. Mit einem Wort, es ging um ein anderes literarisches Genre, um das _wechselnde Genre_: "großes Gedicht", "episches Ding", "wie" Das Buckelpferd. "Nur ein Ort scheint direkt mit dem Begriff "Krokodil" verbunden zu sein: Alltagsleben ".

Und ein weiterer, unausgesprochener Umstand war offensichtlich impliziert: Das Märchen wurde für eine Sammlung des Gorki-Verlags "Parus" benötigt, die in erster Linie für die Herausgabe von Antikriegsliteratur geschaffen wurde. Der allgemeine Hass auf Militarismus und Krieg wurde zu einer ernsthaften Plattform für das Wagengespräch zwischen Gorki und Tschukowski - in diesem Sinne fuhren sie wirklich im selben Zug.

Alle Versuche, am Schreibtisch ein Märchen zu schreiben, endeten mit dem kläglichsten Fehlschlag - "die Verse kamen plump und sehr banal heraus." Chukovsky verzweifelte und verfluchte sein Versagen.

"Aber es ist passiert", erinnerte er sich, "dass mein kleiner Sohn krank wurde, und es war notwendig, ihm eine Geschichte zu erzählen. Er erkrankte in der Stadt Helsinki, ich brachte ihn mit dem Zug nach Hause, er war launisch, weinte, Um seinen Schmerz irgendwie zu beruhigen, begann ich ihm zum rhythmischen Grollen eines fahrenden Zuges zu sagen:

Es war einmal

Krokodil.

Er ging durch die Straßen...

Die Gedichte haben sich gezeigt. Ihre Form war mir völlig egal. Und im Allgemeinen dachte ich keine Minute, dass sie etwas mit Kunst zu tun haben. Meine einzige Sorge war, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Anfällen der Krankheit abzulenken, die es quälte. Daher hatte ich es schrecklich eilig: Es war keine Zeit zum Nachdenken, zum Aufnehmen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war keine Zeit, einen Moment innezuhalten. Es ging um Geschwindigkeit, um den schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke kleine Junge keine Zeit hatte, weder zu stöhnen noch zu weinen. Deshalb habe ich wie ein Schamane geschnattert ... "(Chukovsky K. Poems. S. 7-8).

Auch wenn diese Episode durch Chukovskys Tagebucheinträge nicht bestätigt wird und ihnen sogar teilweise widerspricht, steht darin eines fest: die Aussage des Autors über den improvisatorischen Ursprung der "Krokodil"-Gedichte. Der improvisatorische Ursprung der "Sache des Liedes" (um die Worte von Heinrich Heine zu gebrauchen), die Mündlichkeit des Verses "Materie" des Märchens gab darin viel vor und gab diesen Teilen des Märchens eine Art musikalischen Schlüssel "Krokodil", die später entstanden sind, schon am Tisch, mit einer Feder in der Hand ...

Die Unvorhersehbarkeit der Improvisation öffnete den Weg für so tiefe Eigentümlichkeiten von Chukovskys schöpferischer Persönlichkeit, dass ein Märchen - eine epische und kindliche Sache - in lyrischen Farben gemalt wurde. Die lyrische Bedeutung von "Krokodil" wird deutlich, wenn wir die Erzählung zusammen mit allen Werken von Chukovsky in ihrem Kontext betrachten.

"Krokodil" eröffnete eine lange Liste von Märchengedichten. Tschukowskis Erzählungen - "meine Krokodile", wie der Autor sie nannte, sind eine Übersetzung der großen Tradition der russischen Poesie von Puschkin bis heute in die "Kindersprache". Chukovskys Märchen scheinen diese Tradition zu "popularisieren" - und in reinkarnierter Form ("Re-Synthese") an die Menschen, ihre Kinder, zurückzugeben.

Und natürlich kommt auch die kürzeste Geschichte über die Reflexionen der Massenkultur in "Crocodile" nicht ohne die Erwähnung des Kinos aus. Chukovsky begann, in die Literatur zu übertragen, was die Originalität des Kinos ausmacht und das Publikum unwiderstehlich beeindruckt: ein dynamisches Bild der Dynamik, ein bewegtes Bild der Bewegung, die Geschwindigkeit der Handlung, der Bilderwechsel. Dies fällt besonders im ersten Teil der Erzählung auf: Dort verursacht die Schnelligkeit der Ereignisse ein fast körperliches Gefühl von Kräuselungen in den Augen. Episode folgt Episode als ein Frame nach dem anderen. In den späteren Ausgaben der Erzählung nummerierte der Autor diese Rahmen - im ersten Teil der Erzählung waren es mehr als zwanzig, und der Text begann, einer poetischen Schrift zu ähneln. Eine seiner nächsten "Krokodilien" - "Moidodyr" - Chukovsky wird einen Untertitel liefern: "Kino für Kinder".

Und da sich das Märchen als kinematographisches Märchen herausstellte, passte eine Szene, die derjenigen, die Chukovsky kurz zuvor im Film "Die Flucht der Schwiegermutter" auf der Leinwand gesehen hatte, auffallend ähnlich, problemlos hinein. In "Crocodile" gibt es auch ein "Rennen" - die Verfolgung eines Monsters am Newski:

Und hinter ihm ist das Volk

Und singt und schreit:

„Hier ist ein Freak, also ein Freak!

Was für eine Nase, was für ein Mund!

Und woher kommt so ein Monster?“

Gymnasiasten folgen ihm,

Die Schornsteinfeger sind hinter ihm ...

"Crocodile" wurde erstmals in der Zeitschrift "For Children" in allen zwölf Ausgaben für 1917 veröffentlicht. Die Zeitschriftenpublikation der Erzählung verbreitete sich als Brücke von der alten in die neue Welt: Sie begann unter dem autokratischen System, dauerte von Februar bis Oktober und endete bereits unter sowjetischer Herrschaft. Die Zeitschrift "Für Kinder" wurde offenbar um des "Krokodils" willen geschaffen: 1917 war das einzige Jahr ihrer Veröffentlichung. Ende 1916 hatte Chukovsky den ersten Teil der Erzählung fertig und vermutlich einige - mehr oder weniger kurz vor der Fertigstellung - Fragmente des zweiten. Der Almanach des Parus-Verlags, für den das Märchen gedacht war, war bereits fertiggestellt, erschien aber erst 1918 und unter anderem Namen: „Yolka“ statt „Regenbogen“. "Krokodil" war in diesem Almanach nicht enthalten. Es wäre leichtsinnig zu hoffen, dass ein zweiter Almanach veröffentlicht wird, wenn der erste unveröffentlicht ist. Chukovsky ging zu den Kindern und fing an, ihnen ein Märchen vorzulesen.

Veröffentlichungen der Sektion Literatur

Literarische Verwandte von "Krokodil" Korney Chukovsky

In der Märchenwelt von Korney Chukovsky ist das Krokodil überall - sowohl in Afrika als auch in Petrograd. Warum dieses Bild so oft in den Werken von Chukovsky zu finden ist und von welchen "krokodilhaltigen" Werken der Dichter inspiriert wurde - Kultura.RF untersucht.

Wladimir Sutejew. Illustration zur Erzählung von Korney Chukovsky "Krokodil" ("Alte Geschichte")

Wladimir Sutejew. Illustration zur Erzählung von Korney Chukovsky "Krokodil" ("Alte Geschichte")

Er ging durch die Straßen, sprach Türkisch

Das erste Krokodil brachte Chukovsky den Ruhm der gesamten Union. Das später mit dem Untertitel "Old-Old Tale" veröffentlichte Kindergedicht "Krokodil" entstand 1915 und stellte nach Ansicht von Zeitgenossen die Idee der Kinderpoesie auf den Kopf. „Das Märchen von Tschukowski hat das vorherige schwache und regungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watteschnee, Blumen auf schwachen Beinen vollständig aufgehoben. Kinderpoesie ist eröffnet. Ein Weg zur Weiterentwicklung wurde gefunden", - schrieb der Literaturkritiker Yuri Tynyanov.

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben und niemand hat sie beachtet. Aber einmal schrieb ich scherzhaft "Crocodile" und wurde ein berühmter Schriftsteller. Ich fürchte, ganz Russland kennt "Krokodil" auswendig. Ich fürchte, dass auf meinem Denkmal, wenn ich sterbe, der "Autor des Krokodils" eingraviert wird.

Korney Chukovsky

Chukovsky sagte, er habe die Geschichte fast zufällig komponiert. Der Schriftsteller war mit seinem elfjährigen Sohn Nikolai im Zug, der plötzlich Fieber bekam. Beim Versuch, ein krankes Kind zu unterhalten, begann Chukovsky auf schamanische Weise willkürlich zu rezitieren:

Es war einmal ein Krokodil...
Er ging am Newski entlang ...

So entstand der erste Teil der Geschichte. „Meine einzige Sorge war, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Anfällen der Krankheit abzulenken, die es quälte. Daher hatte ich es schrecklich eilig: Es war keine Zeit zum Nachdenken, zum Aufnehmen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war keine Zeit, einen Moment innezuhalten. Es ging um Geschwindigkeit, um den schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke kleine Junge keine Zeit hatte, weder zu stöhnen noch zu weinen. Also habe ich mich wie ein Schamane unterhalten.", - erinnerte sich der Autor.

Wurzeln Chukovsky. Foto: kartinkinaden.ru

Wurzeln Chukovsky. Foto: ergojournal.ru

Wurzeln Chukovsky. Foto: optim-z.ru

Die erste Ausgabe von "Crocodile" war anders als die, die wir heute kennen. Darin ging Crocodile entlang des Newski-Prospekts (jetzt auf den Straßen) und sprach Deutsch, nicht Türkisch. Während des Ersten Weltkriegs war die deutsche Sprache in Russland praktisch offiziell verboten. Tschukowskis Zeitgenossen erinnerten sich daran, dass man in Petrograd Plakate mit dem Text sehen konnte: "Es ist verboten Deutsch zu sprechen"... Daher ersetzte der Schriftsteller später das Deutsche durch eine politisch neutrale, aber türkische Sprache, die die exotische Entfremdung des Krokodils gegenüber der Stadt verriet.

Ein großes Krokodil ging durch die Straßen

Während die Kinder dem amüsanten Märchen mit Begeisterung lauschten, suchten Literaturwissenschaftler, Kritiker und sogar Politiker nach verborgenen Bedeutungen. Und sie fanden - viele Anspielungen, Appelle und unangemessene Parodien.

Das Krokodil aus einem beliebten Straßenlied sowie der Charakter von Nikolai Agnivtsevs Gedicht "Das Krokodil und die schwarze Frau" gelten als Vorgänger von "Krokodil" Chukovsky:

Folklore-Stadtlied

„Da ging ein großes Krokodil durch die Straßen
Sie, sie war grün.“

Nikolay Agnivtsev, „Das Krokodil und die schwarze Frau“

Erstaunlich süß
Es war einmal ein Krokodil -
Also vier Arschins, nicht mehr! ..
Und sie lebte,
Auch sehr süß,
Eine schwarze Frau namens Molly.

Krokodil und Dostojewski

Auch das Kindermärchen von Tschukowski hatte ältere Vorgänger. Fjodor Dostojewski widmete die satirische Erzählung „Krokodil. Ein ungewöhnliches Ereignis oder eine Passage in der Passage.“ In dieser Arbeit leitete ein Beamter, der sich im Bauch eines Krokodils befand, eine ganze Theorie ab, dass Krokodile geschaffen wurden, um Menschen zu verschlingen: „Denn zum Beispiel ist es Ihnen gegeben, ein neues Krokodil zu arrangieren – natürlich steht man vor der Frage: Was ist die Haupteigenschaft eines Krokodils? Die Antwort ist klar: Menschen schlucken. Wie kann man ein Krokodil mit einem Gerät erreichen, damit es Menschen verschluckt? Die Antwort ist noch klarer: indem man es leer anordnet"... Was blieb dann für Chukovskys Krokodil? Nicht nur in "The Old Old Tale", sondern auch in anderen Werken verschluckte er effektiv einen Wachhund, einen Polizisten, einen Waschlappen, Barmaley und sogar die Sonne.

Korney Chukovsky, "Krokodil"

Krokodil grinste
Und der arme Mann schluckte
Mit Stiefeln und Säbel verschluckt.

Fjodor Dostojewski, „Krokodil. Ein ungewöhnliches Ereignis oder eine Passage in der Passage "

"... Da ich in Stoff gekleidet bin und Stiefel an den Füßen habe, kann mich das Krokodil offensichtlich nicht verdauen."

Es ist sicher bekannt, dass Chukovsky mit Dostojewskis Werken vertraut war. Der Autor selbst erinnerte sich daran, dass er Ilya Repin einmal bis zum Äußersten genervt hatte, als er diese Geschichte las. Dostojewskis "Krokodil" war bei der fortschrittlichen Öffentlichkeit sehr unbeliebt, weil sie in ihm eine böse Satire auf Nikolai Chernyshevsky, den "Märtyrer des nach Sibirien verbannten Regimes", sah.

Krokodil und "Mtsyri"

Fedor Konstantinow. Mtsyris Kopf. Illustration zum Gedicht "Mtsyri". 1956 gr.

Pjotr ​​Kontschalowski. Gewitter. Illustration zum Gedicht "Mtsyri". 1920er Jahre

Michail Vrubel. Dämon. Illustration zum Gedicht "Mtsyri". 1890 gr.

Chukovsky selbst wies darauf hin, dass Lermontovs Gedicht "Mtsyri" in "Crocodile" parodistisch gespielt wurde. Die Rhythmen und Motive von "Mtsyri" werden erkannt, wenn das Krokodil seinen Verwandten vom traurigen Schicksal der Tiere in städtischen Zoos erzählt. Es gibt viele ähnliche Fragmente in den Gedichten.

Korney Chukovsky, "Krokodil"

Oh, dieser Garten, schrecklicher Garten!
Ich würde ihn gerne vergessen.
Dort, unter den Geißeln der Wächter
Tiere leiden sehr...

Finden Sie es heraus, liebe Freunde,
Meine Seele ist erschüttert,
Ich habe dort so viel Trauer gesehen
Dass sogar du, Nilpferd,
Und dann würde ich wie ein Welpe heulen,

Wir sind jeden Tag und jede Stunde
Aus unseren Gefängnissen riefen sie dich
Und sie warteten, glaubten, dass hier
Die Befreiung wird kommen.

Mikhail Lermontov, "Mtsyri"

Und zur Stunde der Nacht, eine schreckliche Stunde,
Als das Gewitter dich erschreckte
Wenn sich am Altar drängt,
Du lagst am Boden,
Ich rannte.

Du hörst auf mein Geständnis
Ich bin hergekommen, danke.
Vor jemandem ist alles besser
Um meine Brust mit Worten zu erhellen;

Vor langer Zeit dachte ich
Schau dir die fernen Felder an
Finden Sie heraus, ob das Land schön ist
Finden Sie es heraus für das Testament oder das Gefängnis
Wir werden in diese Welt hineingeboren.

Später bemerkte Chukovsky jedoch, dass dieser Monolog von "Lermontov" über das Krokodil völlig frei von Dynamik und Ereignishaftigkeit ist und daher die Kinder ihm mit dem geringsten Interesse zuhören.

"Arme Lyalechka" und Nekrasov

Nikolai Nekrasov war einer von Tschukowskis Lieblingsdichtern und Gegenstand seines Literaturstudiums. Es ist nicht verwunderlich, dass sich die epische Silbe von Nekrasov in den Gedichten von Chukovsky selbst widerspiegelte. Insbesondere die Zeitgenossen verglichen Lyalechkas gefährliches Abenteuer aus Das Krokodil zu Recht mit Nekrasovs Die Ballade von zwei großen Sündern.

Korney Chukovsky, "Krokodil"

Schlangen, Schakale und Büffel
Überall Zischen und Knurren.
Arme, arme Lyalechka!
Laufen, ohne zurückzublicken!

Lyalechka klettert auf einen Baum
Sie drückte die Puppe an ihre Brust.
Arme, arme Lyalechka!
Was ist das da oben?

Lyalechka sprang vom Baum,
Das Monster sprang auf sie zu.
Ergriff die arme Lialechka
Und rannte schnell weg.

Nikolay Nekrasov, "Wer lebt gut in Russland"

Es waren zwölf Räuber
Da war Kudeyar - Ataman,
Die Räuber haben viel verschüttet
Blut ehrlicher Christen

Der Einsiedler maß das Monster:
Eiche - rundum drei Gurte!
Ich ging mit einem Gebet zur Arbeit,
Schneidet mit einem Damastmesser

Nur eine verdammte Pfanne
Ich ließ meinen Kopf auf den Sattel fallen,
Ein riesiger Baum ist eingestürzt,
Das Echo erschütterte den ganzen Wald.

Die Kontinuität war so auffallend, dass sie sogar Nadezhda Krupskaya auffiel. Dieser Vergleich erwies sich für "Crocodile" als fatal: Die Behörden hielten es für unangemessen, den revolutionären Dichter zu parodieren, die Geschichte wurde lange nicht veröffentlicht.

Und das wütende Reptil - nieder mit Petrograd

Vladimir Kanivets. Illustration zum Märchen "Kakerlake".

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen "Moidodyr".

Ein Standbild aus dem Filmstreifen "Fly-Tsokotukha". 1963 gr.

Da das Krokodil in Petrograd verfolgt und beleidigt wird, stellte sich das Gedicht über ihn in der Sowjetunion als anstößig heraus. Krupskaja bezeichnete Krupskaja zunächst als „bürgerlichen Unsinn“. Chukovsky wurde einer Reihe fantastischer Anschuldigungen angeklagt: Crocodile erwies sich als Bourgeois und Monarchist, und das Gedicht selbst war eine Parodie auf Nekrasov. Später wurde die Tradition, in Kindermärchen nach bösen Absichten zu suchen, von anderen "Hütern der pädagogischen Ordnung" aufgegriffen. "Krokodil" und "Kakerlake", laut Kritikern, desorientiert Kinder, weil sie falsche Informationen über das Leben von Tieren gaben; "Moidodyr" soll Aberglauben und Ängste entwickelt haben; und "Mukhu-tsokotukha" wurde zu einem spießbürgerlichen Märchen erklärt.

„Sie haben Krokodil noch einfacher behandelt: Sie haben öffentlich (in Zeitungen und bei überfüllten Versammlungen) angekündigt, dass ich in diesem Märchen porträtiert habe – was würden Sie denken? - Die Meuterei von General Kornilow. Die Tatsache, dass "Crocodile" ein Jahr früher geschrieben wurde, als die Meuterei ausgerufen wurde, hat diese unglaubwürdige Legende nicht zunichte gemacht.", - erinnerte sich Korney Ivanovich in dem Buch "Von zwei bis fünf". Er sagte auch, dass berühmte Schriftsteller und Wissenschaftler für "Krokodil" eingetreten sind: Ein Brief über die "Rehabilitation" des Gedichts an den Staatlichen Akademischen Rat wurde von Alexei Tolstoi, Konstantin Fedin, Yuri Tynyanov, Samuil Marshak, Mikhail Zoshchenko und anderen unterzeichnet. Leider hatte der Protest keinen Einfluss auf das Schicksal der Geschichte: Crocodile wurde von Ende der 1920er bis Mitte der 1950er Jahre nicht veröffentlicht. Die Verteidiger der Geschichte wurden "Tschukowski-Gruppe" genannt, dh sie wurden in die Listen der Unzuverlässigen aufgenommen.

Plötzlich zu meinem Guten, mein geliebtes Krokodil

Das Krokodil wurde zu einer allgegenwärtigen Figur im Werk von Chukovsky, der Dichter nannte seine Märchen sogar "Meine Krokodile". Das Krokodil begegnete in seinen anderen Gedichten nicht weniger als viermal, und seine Erscheinung war immer spektakulär und dramatisch stark. Am häufigsten war das Krokodil der Hauptgegner ("Stolen Sun", "Crocodile"), aber in der "episoden" Rolle konnte er der Retter des Helden werden (Moidodyr", "Barmaley").

In "Barmaley" entpuppt sich Crocodile als Retter der Kinder:

Frohe, frohe, frohe, frohe Kinder,
Getanzt, gespielt vom Feuer:
„Du bist wir,
Du uns
Vor dem Tod gerettet
Sie haben uns befreit.
Gute Stunde du
Sah uns
Oh gut
Krokodil!"

In "Moidodyr" ist Crocodile anständiger denn je - und schluckt wieder etwas:

Plötzlich trifft sich mein Guter
Mein geliebtes Krokodil.
Er ist bei Totosha und Kokosha
Ging die Gasse entlang
Und ein Luffa wie eine Dohle
Wie eine Dohle habe ich es verschluckt.

Sein Erscheinen wird zum Wendepunkt in der Geschichte: Nach einem Treffen mit ihm wird der Schmutzige sofort umerzogen. Das Motiv der Umerziehung „ist im Allgemeinen charakteristisch für die „Krokodil“-Erzählungen von Chukovsky.

Nur einmal taucht das Krokodil in Chukovskys Erzählungen als chthonisches mythologisches Monster auf, das von den Straßen der Stadt und vom Menschenbild gleichermaßen entfernt ist - in der Erzählung "Die gestohlene Sonne":

Und im Großen Fluss
Krokodil
Lügen,
Und in seinen Zähnen
Kein Feuer brennt, -
Die Sonne ist rot
Gestohlene Sonne.