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- das ist in erster Linie Professor Snape aus den Filmen von Fr. In den ersten Folgen war er eindeutig der Bösewicht. Als strenger Zaubertränkelehrer und Dekan von Slytherin, in schwarzer Kleidung, mit schwarzem Haar und einem arroganten Gesicht, wurde Snape von Harry und seinen Freunden in erster Linie als heimlicher Unterstützer von Voldemort angesehen, der aus unbekannten Gründen frei herumläuft und sogar Kinder unterrichtet. Aber im fünften Film stellte sich heraus, dass alles nicht so einfach war, und der Bösewicht wurde sogar ein Held, und Potter gab seinem Sohn einen Doppelnamen - zu Ehren von Dumbledore und Snape.

Dieser Übergang vom Bösen zum Guten verlief aus der Sicht des Publikums sehr organisch - Rickmans schauspielerisches Talent ermöglichte es ihm, die Intrigen bis zum Ende zu bewahren, selbst für diejenigen, die alle Bücher gelesen haben.

Vielleicht hat dazu beigetragen, dass Rickman seine Filmkarriere mit der Rolle eines hundertprozentigen Bösewichts begann. 1988 wurde er eingeladen, den deutschen Terroristen Hans Gruber zu spielen, der ein Hochhaus mit Geiseln übernahm, aber John McClain begegnete. Wir erinnern uns, dass er einen New Yorker Polizisten spielte, und der Film hieß Stirb langsam.

Eine weitere schurkische Figur in Rickmans Sammlung ist der Sheriff von Nottingham in Robin Hood, Prince of Thieves, für den der Schauspieler ein BAFTA erhielt.

Dieser Preis für einen der besten Charakterdarsteller seiner Generation war einer von ganz wenigen. "Golden Globe" und "Emmy" für den Fernsehfilm "Rasputin" von 1996, in dem Rickman die Hauptrolle spielte, und die MTV Movie Awards für "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - 2". Er selbst nahm diese Ungerechtigkeit gelassen und hielt sie für kein Problem: "Preise werden von Rollen gewonnen, nicht von Schauspielern." In einem Interview gab er zu, dass es ihm leichter fällt, seine Arbeit ernst zu nehmen, wenn er sich selbst auf die leichte Schulter nimmt.

Aber Alan Rickman blieb sein ganzes Leben eher ein Theater- als ein Filmschauspieler.

Er erhielt eine klassische Schauspielausbildung - er studierte am College of Art and Design in Chelsea und am Royal College of Art, belegte einen Kurs an der Royal Academy of Dramatic Arts. Er arbeitete am Royal Court Theatre, nahm am Edinburgh Festival teil, arbeitete mit der Court Drama Group und der Royal Shakespeare Company zusammen.

Rickman spielte neben Mark Antony in einer Produktion des Londoner Olivier Theatre und die Titelrolle in Yun Gabriel Borkman, basierend auf einem Stück im Dubliner Abbey Theatre.

Tatsächlich kam er direkt vom Theater ins Kino. 1987 kam er mit der Rolle des Viscount de Valmont in Dangerous Liaisons (für die er gleich zwei Tony-Nominierungen erhielt) an den Broadway, er wurde vom Produzenten bemerkt und zum Vorsprechen für Die Hard eingeladen.

Schauspieler sind Agenten des Wandels, überlegte Rickman. - Filme, Theaterstücke, Musik und Bücher können alles anders machen. Und es verändert die Welt.“

Husten ... ich verstehe, dass ich alle mit diesen unglücklichen Tatsachen angepisst habe, aber ... ich kann noch kein anderes Thema für Posts finden ..

15 Dinge, die Sie nicht über Alan Rickman und Severus Snape wussten [oder Sie nicht wussten ...]

[Ich habe mein Bestes für das Gif gegeben, ich hoffe es ist in Ordnung]

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: heavy_check_mark: 1 Fakt: Alan Rickman war die einzige Person, der J.K. Rowling erzählte, was seinem Helden Severus Snape bevorstand und wie der Roman tatsächlich enden würde. Und während Fans von Rickman (und seinem Helden) in T-Shirts mit der Aufschrift „I believe Severus Snape! .

: heavy_check_mark: 2 fact: Alan Rickman ist wie Severus Snape ein Ein-Frau-Mann. Seine erste und einzige Liebe, Rima Horton, lernte er 1965 im College kennen und lebte bis zuletzt mit ihr zusammen ... bis zu seinem Tod. Überraschenderweise traf Severus Snape Lily Potter nicht weit von diesem Datum - im Jahr 1970.

: heavy_check_mark: 3 fact: Im Sommer 2000 klingelte in Alan Rickmans Wohnung ein Anruf und Regisseur Chris Columbus sagte: "Alan, für ein neues Projekt brauche ich dein Gesicht als typischer Bösewicht!" Viele waren der Meinung, dass diese Rolle einem jüngeren Bewerber hätte übertragen werden sollen. Aber während des Castings genehmigte Rowling selbst den Schauspieler.

: heavy_check_mark: 4 fact: Alan Rickman hat Severus Snape in seiner facettenreichen Komplexität so gut wie möglich ausgedrückt. Er beeinflusste das Bild des Professors in den Büchern so sehr, dass Joan Rowling in den folgenden Bänden die Handlungen der Figur nicht nur mit ihrer ursprünglichen Absicht, sondern auch mit der Darstellung von Snape in den Filmen korrelierte.

: heavy_check_mark: 5 fact: Alan kam mit seiner Rolle so gut zurecht, dass sein stiller düsterer Professor alle Popularitätsrekorde unter den Helden der Potteriana brach.

: heavy_check_mark: 6 fact: Als ein Fan fragte "Hat Lily im Gegenzug Liebe für Snape empfunden?" JK Rowling antwortete: "Ja. Sie konnte ihn sogar wirklich lieben (zweifellos liebte sie ihn als Freund), aber er wurde sehr süchtig nach Dunkler Magie, verbunden mit den falschen Leuten, die Lily von ihm abwandten".

: heavy_check_mark: 7 fact: Alan Rickman hat einmal die Frage eines Journalisten beantwortet:

Haben Sie jemals daran gedacht, dass Sie vielleicht nicht in allen acht Filmen mitgespielt haben und dann jemand anderes Severus Snape spielen könnte?

Nein. Ich würde das niemanden machen lassen.

: heavy_check_mark: 8 fact: JK Rowling hat den Prototyp von Snape von John Nettleship, ihrem Chemielehrer an der Highschool, geschrieben. Es lag an seinem Charakter (als Kind erschien er ihr unfair und übermäßig streng), den sie ablehnte, als sie anfing, sich das Bild eines Professors für Zaubertränke zu machen.

: heavy_check_mark: 9 fact: Alan Rickman lebte keine fünf Wochen vor seinem 70. Geburtstag. Zu Ehren des 70. Geburtstags von Alan Rickman planten Fans aus aller Welt, Briefe und kreative Werke seiner Fans in Form eines Buches zu veröffentlichen und dem Schauspieler als Geschenk zu schicken. Nach seinem Tod wurde beschlossen, dass das Buch noch veröffentlicht und der Frau des Schauspielers, Rima Horton, gegeben würde. Und so geschah es. Das Buch wurde als Hardcover in einer einzigen Ausgabe veröffentlicht.

: heavy_check_mark: 10 Fakt: Alan Rickman hat wie Professor Snape keine Kinder.

: heavy_check_mark: 11 fact: Einmal wurde Rickman gefragt, warum er nicht einen Zwanzigjährigen heiratete, der seine Kinder zur Welt bringen würde. Schließlich hat er so viele Fans! Er war so empört, dass er nicht einmal eine Antwort finden konnte. Er drückte nur aus, dass es für ihn völlig inakzeptabel war.

: heavy_check_mark: 12 fact: Alan ist vom Aussehen her gut erhalten, er begann die Rolle des Snape zu spielen, als er 54 Jahre alt war, während das Buch Snape 31 Jahre alt war.

: heavy_check_mark: 13 fact: Das Porträt von Snape hätte nicht im Büro des Schulleiters hängen sollen, da er im Wesentlichen seinen Posten während der Schlacht von Hogwarts verlassen hat. Allerdings bestand Harry mit seiner Autorität darauf, dass das Porträt von Severus dort hängen sollte. Und das ist ganz fair.

: heavy_check_mark: 14 fact: Einige Zeit nach dem Tod von Severus Snape veröffentlichte Rita Skeeter ein Buch über sein Leben und nannte es "Severus Snape: Bastard oder Heiliger?"

: heavy_check_mark: 15 Fakt: Snape ist kein heller oder dunkler Zauberer. Als Magier ist er universell, was bedeutet, dass er, wenn er wollte, für den Dunklen Lord unverwundbar werden würde. Er erfand Zaubersprüche, von denen zumindest einer das Leben nehmen konnte. Er wusste, wie man einen körperlichen Patronus heraufbeschwört. Er war ein hervorragender Zaubertrankmacher, verbesserte die Zusammensetzungen und Methoden zur Herstellung von Tränken. Ein talentierter und sehr starker Okklumenist. Er wusste, wie er sich ohne Fahrzeug durch die Luft bewegen konnte, wie es nur Voldemort konnte.

Und zum Schluss werden wir alle unsere Stöcke heben und sagen: Großartiger Alan und Snape, du wirst für immer in unseren Herzen bleiben!

Das war's.

Arivederchi, meine Damen und Herren!

Begleitung Warner Bros. Frankreich veröffentlichte ein seltenes Interview mit Alan Rickman, in dem er ausführlich darüber spricht, wie er die Rolle des Severus Snape in den Harry-Potter-Filmen gespielt hat, über seinen Widerwillen, in der Vergangenheit über seinen Helden zu sprechen, über das Genie eines Dekorateurs Stuart Craig warum junge Schauspieler am Set des ersten Films Angst vor ihm hatten und warum Snape nie seine Stimme erhebt.

Beginnen wir damit, über das letzte Kapitel dieser Geschichte zu sprechen. Was ist Ihrer Meinung nach von zentraler Bedeutung für Die Heiligtümer des Todes: Teil 2, der, wie wir wissen, der Abschluss und das Finale der Harry-Potter-Saga ist?
Nun, ich denke, das Ende jeder großartigen Geschichte sollte zu einem Happy End führen. In gewisser Weise ist das Aufwachsen mit Harry Potter ein langer Weg und erstreckt sich über das gesamte Schulleben, beginnend im Alter von 12 Jahren. Ich erinnere mich daran. Wie ich mit 11 in die Schule kam und mit 18 fertig war. Ich glaube, dass man gleichzeitig anfängt zurückzublicken, Ereignisse zu bewerten.

Und vielleicht haben Sie etwas Mut? Ist Kühnheit Teil des neuesten Films?
Bestimmt. Für alle, ja ... und moralische Werte und Wahlmöglichkeiten und was richtig und falsch ist.

Wie schneidet The Deathly Hallows: Part 2 im Vergleich zu den anderen Filmen der Serie ab? Inwieweit hat die Atmosphäre an Gefahr und Düsternis zugenommen?
Es geschieht ganz allmählich, sowohl in den Büchern als auch in der Geschichte auf dem Bildschirm. Sie können nicht anders sagen. In der Mitte der Handlung sehen wir drei Kinder, wir sehen, wie sie erwachsen werden, und natürlich ändert sich alles. Zuerst sind sie klein und naiv, nur einen Meter groß, und am Ende haben sie die Erwachsenen fast eingeholt. Romantische Hobbys sind in ihrem Leben aufgetaucht und wie gesagt, sie müssen in der Lage sein, die richtigen Lebensentscheidungen zu treffen. Sie werden erwachsen, alles geschieht nach und nach. Sie können nicht einfach vom ersten zum letzten Film springen und sagen: "Nun, das ist hier und da anders." All dies ist ein wesentlicher Bestandteil eines meisterhaften Geschichtenerzählens.

Ich weiß, wir sollten nicht zu viel über Snape verraten, aber ich finde das folgende Zitat recht interessant: "Vor Verlangen auszubrennen und darüber zu schweigen, ist wahrscheinlich die größte Strafe, die wir uns selbst auferlegen können." Vielleicht kennen Sie diese Zeile. Sie ist von Blood Wedding, nicht Harry Potter. Aber dennoch, ohne alle Karten aufzudecken, wie genau ist dieser Satz auf das Bild von Severus Snape anwendbar?
Nun, er ist sehr gesammelt. Er lebt in einer sehr engen Kiste, sowohl emotional als auch physisch. Als wir endlich anfingen, eine Szene in einem Haus zu drehen, das höchstwahrscheinlich ihm gehörte, fragte ich mich oft, wie es wohl sein würde. Ich erinnere mich, dass ich zum Set ging und zu (Set-Designer) Stuart Craig sagte: all diese Bilder würden an seinen Wänden hängen.“ Bücher die ich verstehen konnte. Aber in gewisser Weise hatte Stewart vollkommen recht. Immerhin wurde dieses Haus von seinen Eltern gebaut. In gewisser Weise kommt er einfach hierher und es ist unmöglich zu glauben, dass er in die Küche gehen und dort etwas zu essen kochen wird. Wir wollen wissen, was er isst. Gibt es irgendwo in Hogwarts einen Ort, wo er Essen zum Mitnehmen bestellt? Denn wir können uns nicht vorstellen, dass es in seinem Leben noch ein Aktionsprogramm gibt, außer dem, das er sich selbst gesetzt hat.

Sie haben in all den Jahren nicht viel über seinen Charakter gesprochen. Wie wichtig war Ihnen eine gewisse Integrität in dieser Angelegenheit?
Sehr wichtig. In der modernen Welt rennen wir der Lokomotive ständig voraus, müssen Interviews geben und über Filme sprechen, bevor die Leute die Möglichkeit haben, sie zu sehen, und nehmen damit nicht nur Kindern eine Art naive Ignoranz weg - denn auch Erwachsene lieben diese Bücher sehr - aber natürlich habe ich es mit einer Vielzahl von Kindern zu tun, deren Gesichter vor Hoffnung strahlen und in deren Händen der ein oder andere letzte Band des gelesenen Buches fest gepackt ist. Und wir alle mussten schon mal in Situationen sein, in denen auf der Straße oder auf dem roten Teppich auf uns gezeigt wurde. Und nachdem sie ihre Verwirrung überwunden haben, in die sie dadurch geworfen wurden, dass ich keinen schwarzen Haarschopf habe, kann man ihnen zusehen, wie sie in einen langen inneren Dialog zwischen sich und diesem Buch treten, der ihre Fantasie geöffnet hat - und ich ich wollte mich einfach nie einmischen und unterbrechen, denn das ist eine sehr wertvolle Sache und, wie gesagt, eine Art einfältige Ignoranz, die man den Leuten nicht nehmen kann.

Snape und Dumbledore haben mehrere intensive Szenen. Wo zählen sie zu deinen Lieblingsszenen aus all den anderen Filmen in diesem Epos?
Als ich zum Set kam, wo ich mit Richard Harris arbeiten sollte, war das ein bedeutendes Ereignis. Sie denken: "Ich sitze wirklich neben ihm in der Umkleidekabine und bin mit seinen Filmen aufgewachsen." Was Michael (Gambon, Anm. d. Übers.) angeht, dann war er bei ihm die gleiche Situation, als ich in der Schauspielschule war, eine Kultfigur für junge Schauspieler. In einer Phase arbeiten Sie also einfach mit diesen Leuten zusammen, und in der anderen Phase haben Sie die Möglichkeit, sie besser kennenzulernen. Aber ich kannte Michael schon vorher, saß aber in der gleichen Garderobe mit Richard Harris, der über Beckett, Shakespeare und Pirandello redete... und nicht lachen. Daher sind Sie stolz, wenn es auch nur einen Take gibt, bei dem er Sie nicht zum Lachen gebracht hat.

Nun, Snape muss nur sagen „auf Seite 394 aufschlagen“, um mich vor Angst zittern zu lassen, ganz zu schweigen von den Hogwarts-Schülern. Wie wichtig ist die Stimme für einen so beeindruckenden Charakter?
Nun, wenn du jemanden spielst, verurteilst du ihn nicht, also weiß ich nichts darüber, wie beeindruckend, beängstigend, mysteriös oder ähnliches er ist. Sie erhalten Informationen aus dem, was bereits geschrieben wurde. Joe Rowling ist sehr klar. Sie sagte, dass er nie seine Stimme erhebt. „Okay, das sollte helfen. Also werde ich es tun."

Dan, Emma und Rupert gaben vor ein paar Jahren zu, dass sie im wirklichen Leben Angst vor dir hatten und trotzdem ist alles, was ich im Film gesehen habe - vom nervösen Zucken eines Auges bis zu deinem Lachen - in einem guten Ton gehalten. Aber haben Sie sich der Schauspielerei zuliebe an einen strengen Gesichtsausdruck gehalten?
Das war nicht beabsichtigt, da während der Dreharbeiten praktisch keine Zeit für Proben bleibt. Sie tauchen sofort in das Spiel ein. Und du fängst an, mit drei Zwölfjährigen zu drehen. Und ich komme mit schwarzen Gläsern zum Set, ganz in Schwarz gekleidet und mit schwarzer Perücke. Das einzige was ich mit Sicherheit sagen kann ist, dass sobald ich diesen Anzug anziehe, etwas passiert. Sie können in diesem Bild nicht jemand anderes sein. Das hat bei mir eine eindeutige Wirkung. Ich möchte auch hinzufügen, dass Sie keine Zeit haben, weil Sie versuchen, sich voll und ganz zu konzentrieren und diesen drei jungen Menschen so hilfreich wie möglich zu sein. Es ist also viel besser, wenn ich konzentriert bin und keine Zeit verschwende. Es überrascht mich nicht, dass sie ein wenig Angst hatten, aber das ist die Essenz dieses Biests.

Wie wichtig ist Ihnen die ästhetische Seite eines Projekts wie Harry Potter? Aussehen, Dekorationen, Empfindungen - hilft Ihnen das viel schneller ins Bild zu kommen und erleichtert es Ihnen die Arbeit?
Dies ist unbedingt erforderlich. Ich vermute, dass der einzige Nachteil der aktuellen Fortschritte bei CGI in gewisser Weise darin besteht, dass wir mit Dreharbeiten vor Ort begonnen haben – Oxford und Gloucester, verschiedene gotische Korridore – und zehn Jahre später ist die Technik so weit fortgeschritten, dass man am Ende dreht ein Film in einer Handvoll altem Gras mit viel Licht um dich herum, als wärst du in einem Fußballstadion und weißt, dass der Hintergrund später hinzugefügt wird. Ihre Fantasie sollte also zum Ende hin wirklich hart arbeiten. Aber wenn es um Innenräume geht, haben wir unglaubliches Glück, mit einem Genie wie Stuart Craig zusammenzuarbeiten. Und irgendwo in mir steckt noch ein Kind, denn ich komme auf die Post zu und bin schon ganz nah dran, und ich weiß, dass es aus Styropor ist, aber ich muss dran klopfen, weil es so echt ist. Oh nein, das ist wahnsinnig wichtig, weil es deine Fantasie anregt.

Berühmter britischer Schauspieler Alan Rickman, der eine Vielzahl von Rollen spielte. Wir laden Sie ein, den Schauspieler zu ehren und sich an seine besten Filme zu erinnern.

Harry Potter Filmreihe

Bevor Alan Rickman eingeladen wurde, die Rolle des Severus Snape zu spielen, war geplant, einen ziemlich jungen Schauspieler zu nehmen. Beim Casting genehmigte jedoch die Schöpferin der Harry-Potter-Bücher J.K. Rowling selbst diesen Schauspieler.

Rickman hat mit der Rolle hervorragende Arbeit geleistet und das filmische Image von Severus Snape wurde sehr berühmt. Viele Leute bemerken die große Bedeutung der Stimme des Schauspielers, die seinem Helden einen besonderen Charme verlieh.

Es wurden sogar Studien durchgeführt, um die "ideale Stimme" zu identifizieren, die ergab, dass Rickmans Stimme die beste ist.

Potter-Fans auf der ganzen Welt halten die stärkste und berührendste Szene für einen Auszug aus dem siebten Teil der Saga "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes", in der Snape erfährt, dass das Kind, um dessentwillen er sein ganzes Leben lang beschützt hat, seine geliebte Frau - Lily Potter - ist zum Tode verurteilt. Und dieser Moment war für Alan Rickman ohne Zweifel zu 1000 Prozent ein Erfolg.

„Dumbledore öffnete seine Augen. Snape sah ihn entsetzt an:

Sie haben ihn also am Leben erhalten, damit er zur richtigen Zeit sterben konnte?

Schockiert dich das, Severus? Wie viele Menschen, Männer und Frauen, starben vor Ihren Augen?

Vor kurzem nur diejenigen, die ich nicht retten konnte. - Snape stand auf. - Du hast mich benutzt.

Also?

Ich habe für dich spioniert, für dich gelogen, mich für dich der Lebensgefahr ausgesetzt. Und ich dachte, ich würde das alles tun, um Lilys Sohn am Leben zu erhalten. Und jetzt erzählst du mir, dass du ihn wie ein Schlachtschwein aufgezogen hast ...

Das ist geradezu rührend, Severus“, sagte Dumbledore ernst. - Sind Sie dem Jungen doch nicht zugetan?

- An den Jungen? - rief Snape. - Erwartetes Patronum!

Ein silbernes Reh brach aus der Spitze seines Zauberstabs, sprang zu Boden, sprang quer durchs Büro und flog aus dem offenen Fenster. Dumbledore sah ihr nach. Als das silberne Leuchten erloschen war, drehte er sich zu Snape um und seine Augen waren voller Tränen.

Nach so vielen Jahren?

Immer - antwortete Snape."

Der Film "Dogma" ist zu einem der umstrittensten Projekte geworden, an denen Alan Rickman beteiligt war. Die Komödie wurde dreimal für die Goldene Himbeere nominiert und bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Trotzdem nahm das Publikum das Bild mit einem Knall auf.

In der Geschichte erfuhren zwei gefallene Engel, Loki und Bartleby, die dazu verdammt waren, für immer in Wisconsin herumzuhängen, dass sie eine Chance haben, in den Himmel zurückzukehren, aber wenn dies geschieht, wird die Menschheit verschwinden. Nur die Urur... Urenkelin von Jesus Christus, Bethany, der Alan Rickman im Bild der Stimme Gottes - Metatron - erscheint, kann Menschen retten. Neben Rickman spielten eine Vielzahl berühmter Schauspieler in dem Film mit.

Harte Nuss

In dem berühmten Actionfilm mit Brussels Willis spielte Alan Rickman den deutschen Terroristen Hans Gruber. Der Film wurde sehr populär und berühmt, aber zunächst wollte der Schauspieler dieser Rolle nicht zustimmen.

Zuerst dachte ich: "Was zum Teufel? Ich interessiere mich nicht für Actionfilme!" Außerdem wusste ich nichts über Los Angeles. Ich ließ mich jedoch leicht überreden“, sagte der Schauspieler später.

Robin Hood: Prinz der Diebe

In dem historischen Actionfilm von 1991 über Robin Hood spielte Alan Rickman den Sheriff von Nottingham. Es ist bemerkenswert, dass sie diese Rolle ursprünglich Richard E. Grant übertragen wollten.

Rasputin

1996 spielte Alan Rickman Grigory Rasputin in dem historischen Film von Uli Edel. Für diese Rolle erhielt der Schauspieler einen Golden Globe. Auch das Bild selbst erwies sich mit insgesamt drei Golden Globes und einem Emmy als würdig.

Sweeney Todd, Dämonenfriseur der Fleet Street

Ein stimmungsvolles Musical des renommierten Regisseurs Tim Burton. Rickman spielte hier Judge Turpin - den Antagonisten der Hauptfigur, gespielt von Johnny Depp. Der Film wurde geschätzt und der Film erhielt 10 Tony Awards und zwei Golden Globes.

Echte Liebe

Love really ist eine der besten und beliebtesten britischen Weihnachtskomödien, die traditionell von der ganzen Familie gesehen wird. Dies ist eine Art lebensbejahendes Puzzle, zusammengesetzt aus verschiedenen Liebesgeschichten - glücklich und unglücklich, traurig, lustig, lächerlich und sehr berührend

Alan Rickman bekam im Film die Rolle des Familienvaters, der seine Familie liebt und schätzt, gleichzeitig aber auch leidenschaftliche Gefühle für die junge Assistentin hegt, die ihm das Leben schwer und unübersichtlich macht.

Schneekuchen

Unabhängiger Film von Mark Evans, speziell für Alan Rickman geschrieben. Auf dem Band wird er als Alex wiedergeboren – ein Mann mittleren Alters, der gerade wegen des Mordes an dem Mann, der seinen Sohn erschossen hat, aus dem Gefängnis entlassen wurde.

Er lernt Vivienne kennen, ein junges Mädchen, das ihn überredet, sie zu ihrer Mutter zu fahren. Ein Lastwagen prallt jedoch in sein Auto und Vivienne kommt ums Leben. Alex hat ein großes Schuldgefühl und beschließt, ihrer Mutter die schreckliche Nachricht zu überbringen.

Mittagslied

2010 spielte Rickman einen alternden und weniger nüchternen Literaturredakteur, der einst eine Gedichtsammlung veröffentlichte. Der Film erzählt von seiner Begegnung mit seiner ehemaligen Muse und Geliebten nach langer Trennung.

Wintergast

Regiedebüt von Alan Rickman. Das Drama von 1997 folgt dem Besuch der frisch verwitweten Frances und ihrer Mutter vor der Kulisse einer kleinen Stadt in Schottland.

Der Film wurde von Kritikern herzlich aufgenommen und erhielt eine Reihe von Auszeichnungen.

- Sie sagen, dass Sie sich beim ersten Kennenlernen der Rolle geweigert haben, sie zu übernehmen, bis Sie mit J.K. Rowling gesprochen und etwas von ihr gehört haben, das Sie dazu veranlasst hat, dieser Rolle zuzustimmen. Was hat sie dir gesagt?

AR: Ich kann mich nicht erinnern, diese Rolle jemals aufgegeben zu haben. Vielleicht war ich einfach zu vorsichtig und umsichtig in Bezug auf das, wovon ich gebeten wurde, ein Teil zu werden. Natürlich habe ich gesagt, dass ich erst einmal mit dieser Frau kommunizieren muss, um zumindest eine Vorstellung davon zu bekommen, wie und wen ich spielen soll; danach hatten wir ein telefongespräch. Natürlich hat sie nicht angefangen zu erzählen oder auch nur angedeutet, wie diese ganze Geschichte ausgehen würde, also musste ich wie alle anderen Bücher kaufen, um endlich herauszufinden, was als nächstes kam. Sie hat mir nur eine winzige notwendige Information gegeben, von der ich versprach, sie niemals und unter keinen Umständen preiszugeben - und ich werde es nicht tun! Diese Information bezog sich nicht auf die Intrige der Handlung und war nicht entscheidend, aber für mich von unschätzbarem Wert, weil ich dank ihr eine Richtung für mich selbst wählen konnte und nicht eine andere, keine dritte oder vierte.

- Haben Sie im Laufe der Jahre Gespräche mit ihr geführt, während Sie die Entwicklung von Snapes Geschichte auf der Leinwand dargestellt haben?

AR: Nein, wir haben nicht mehr geredet. Ich möchte sagen, dass wir sie natürlich auf verschiedenen Veranstaltungen gesehen haben, aber sie hat eine erstaunliche Eigenschaft - erstaunlich aus der Sicht von uns Schauspielern: Sie praktiziert das Prinzip der Nichteinmischung. Sie mag am Set gewesen sein, aber ich habe sie dort noch nie gesehen. Ich denke, das war sehr weise von ihr. Anscheinend war sie an dem Drehbuch beteiligt, und es wurden ihr Entwürfe zugeschickt, zu denen sie ihre Kommentare beisteuerte, aber ich fühlte ihre kontrollierende Präsenz überhaupt nicht. Sie hat einfach alles unserem Gewissen überlassen.

- Da während des Drehs von Epen immer noch Bücher herauskamen und man mit jedem neuen Buch mehr und mehr Informationen darüber bekam, was und wie Snape tun sollte, gab es etwas, das Ihnen half, Ihren Charakter besser zu verstehen oder Sie überraschte? Dumm?

AR: Es war, glaube ich, aber keineswegs in dem Sinne, dass ich die ganze Zeit dagesessen und mich gefragt habe: "Na und jetzt?", Oder: "Aha, das hat er gemacht, wie sich herausstellte!" Von Anfang bis Ende war für ihn ein einsamer Weg bereitet, und ich merkte, dass ich bis zum Ende des Epos nicht genau wusste, was vor ihm lag. Während ich also die Drehbücher der Filme las und sie in mein Spiel einbaute, schwebte ein großes Fragezeichen über meinem Kopf – genau wie über jedem von uns – die ganze Zeit bis zum Schluss. Weißt du, der Einsatz war für Snape immer zu hoch, egal wie das Ergebnis ausfiel ...

- Wie war es für Sie, all die Jahre eine so emotional komplexe und kontroverse Rolle zu spielen? Fühlen Sie sich zufrieden oder etwas verwirrt? Oder vielleicht beides?

AR: Wissen Sie, es ist immer nützlich, eine komplexe und mehrdeutige Persönlichkeit zu spielen, weil es erstens eine Prüfung der schauspielerischen Fähigkeiten ist und zweitens es ermöglicht, kopfüber in die Welt der interessanten Geschichten einzutauchen, denn in den interessantesten Geschichten es muss sicherlich komplexe und mehrdeutige Charaktere geben! Solche Geschichten brauchen mysteriöse Helden, von denen sowohl der Zuschauer als auch der Leser einfach nicht wissen, was er davon halten soll. Die Leute sollten Fragen stellen wie: "Wer hat das gemacht?", "Wessen Idee war das?" - oder: "Was ist mit ihm passiert und durch wessen Schuld?" Es hilft Ihnen, konzentriert zu bleiben. Immer wenn ich ein neues Drehbuch bekam und es las, war jede Seite eine Offenbarung für mich.

- Wie haben Sie Seite an Seite mit jungen Schauspielern unter der Leitung von Dan, Rupert und Emma gearbeitet - Schauspielern, die genauso aufgewachsen sind wie ihre Charaktere? Haben Sie es geschafft, ihre professionelle Schauspielentwicklung zu beeinflussen – oder haben sie Sie vielleicht auch irgendwie beeinflusst?

AR: Man kann einfach nicht anders, als sich von einer solchen ... äh ... Jugend, einer solchen Verletzlichkeit, sowie von Mut und Fleiß beeinflussen zu lassen - Qualitäten, die alle drei von Anfang an in Hülle und Fülle zeigten. Natürlich tut es mir gut, darüber zu sprechen - ich war nur sieben Wochen im Jahr an den Dreharbeiten beteiligt, und sie haben jeden Tag unermüdlich gearbeitet! In ihrem Fall sind also die zehn Jahre, die dem Film gewidmet sind, die wirklichen zehn Jahre. Die Zahl der freien Tage, die ihnen zufallen, ist im Vergleich zur Zahl der Arbeitstage zu vernachlässigen. Außerdem mussten sie die komplexe Wissenschaft des Schauspiels verstehen und lernen, den im Drehbuch beschriebenen Gedanken so auszudrücken, dass man den Eindruck hatte, es handele sich um einen eigenen Gedanken. Außerdem mussten sie das Zuhören lernen und lernen, dass das Zuhören für einen Film genauso wichtig ist wie das Sprechen. Es scheint mir, dass unser ganzes Projekt mit solchen Schauspielern wie dieser Dreieinigkeit unglaublich viel Glück hat! Und mehr ... Sie sehen, wie sie wachsen, aber Sie werden dies vielleicht erst bemerken, wenn Sie den allerersten Film sehen und vor einem leisen Schock erstarren: Wie winzig sie einmal waren!

- Wahrscheinlich schauten sie neugierig auf eine völlig neue Welt, die sich vor ihnen öffnete? Und wahrscheinlich haben sie auch alle Weisheiten aufgesogen wie ein Schwamm?

AR: Ja, aber andererseits haben weder Dan noch Rupert noch Emma ihre Individualität verloren. Sie sind alle sehr unterschiedlich; Es war von Anfang an klar und ist es immer noch. Und noch etwas würden sie meiner Meinung nach sagen: Obwohl jeder von ihnen sein eigenes Leben hat, teilen sie eine gemeinsame Erinnerung an das, was sie gemeinsam gemacht haben, und dies ist in gewisser Weise ihr gemeinsames Geheimnis, das sie bewahren werden ihre Seele für immer. Mehr werde ich wohl nicht sagen, denn es ist alles sehr persönlich.

„Was nur diese drei verstehen können?

AR: Nun ja, wahrscheinlich ... Wissen Sie, abgesehen davon, dass sie mit aller Kraft investieren mussten, dann, nach der Veröffentlichung des Films - übrigens, wie oft? Acht? - sie wurden plötzlich von einer Popularitätswelle im Licht der Taschenlampen getroffen, die auch behandelt werden musste. Plus zu allem - die Erkenntnis, dass ihr Leben jetzt miteinander verbunden ist. Und gleichzeitig haben sie es geschafft zu überleben, erwachsen zu werden und wunderbare junge Menschen zu werden! Dies ist nur ein Wunder.

Im letzten Film hattest du einige unheimliche Szenen mit Ralph Fiennes. Wie war die Zusammenarbeit mit Ralph?

AR: Ralph ist ein sehr guter Freund von mir und auch ein Mensch, den ich als Schauspieler zutiefst respektiere – nicht nur als Filmschauspieler, sondern auch als Bühnendarsteller, der von Zeit zu Zeit auf die Bühne zurückkehrt, um sich im Großformat zu versuchen und schwierige Rollen. Er sucht nie nach einfachen Wegen. Es ist so toll, in einer Szene mit jemandem zu sein, der Mut und Geschick braucht! Und obwohl wir gut mit ihm befreundet sind, werden wir am Set nur zu Arbeitspartnern und geben uns nicht gegenseitig ab. Wir sind wie zwei Boxer im Ringkampf, und das ist die beste Option für uns.

- Und er war ein würdiger Gegner?

AR: Oh ja, es hat uns gefallen!

- Ein paar Worte zum letzten Film. Wahrscheinlich hat das Thema aller vorherigen Serien darin seinen Ausdruck gefunden?

AR: Der letzte Film handelt von Entschlossenheit und wie man neu beginnt. Dies ist für die drei Jungs eine Art Sprungbrett in die wirkliche Zukunft, ein Sprung in das Leben, das vor ihnen liegt. Daher scheinen in dem Moment, in dem sie ihre Kinder nach Hogwarts schicken, Begriffe wie Erlösung, Loyalität sowie das, woran Sie glauben und Ihre Werte im Leben, in leuchtendem Neon über ihren Köpfen zu flimmern.

- Erzählen Sie uns von den Dreharbeiten in den Leavesden Studios. Alle Filme wurden erstaunlich gedreht; Ja, wir können Leavesden Studios nicht cool oder glamourös nennen, aber es hat den Charme und die familiäre Atmosphäre, die all diese Wunder möglich gemacht haben. Wie war die Arbeit in diesem Studio?

AR: Es hing vom Wetter ab. Die Heizung dort ist nicht die beste der Welt, aber ich hatte mehr Glück als andere: Ich hatte einen ziemlich warmen Anzug. Praktisch gesehen ist dieser Ort, wie Sie selbst bemerkt haben, nicht ideal; dies wurde jedoch zu unserer zweiten Heimat. Überhaupt haben wir im Laufe von mehr als zehn Jahren beobachtet, wie Technologien in ihrer Entwicklung hin und wieder versuchten, uns, dann einander zu überholen: wenn wir ganz am Anfang kamen für die Dreharbeiten entweder nach Leavesden, entweder in Räume mit einem anspruchsvollen und sorgfältig gestalteten Gefolge oder in ein Gebiet mit einer passenden Landschaft, dann gegen Ende, als sich die Computergrafik entwickelte, begannen wir immer weniger irgendwohin zu gehen, bis wir aufhörten zu gehen alles - und warum, wenn sich das jeder auf die magischste Art und Weise darstellen lässt und es ganz authentisch ausfällt? Eine Welle eines computerisierten Zauberstabs - und Hogwarts mit all seinen Habseligkeiten wächst sofort um uns herum.

-Was glauben Sie, werden diese acht Filme in der Geschichte des Kinos hinterlassen? Ja, sie hatten einen bedeutenden Einfluss auf das britische Kino und das britische Kino, aber im Allgemeinen, wie werden diese Filme in Erinnerung bleiben, welche Spuren werden sie hinterlassen?

AR: Nun, ich hoffe, diese Filme werden die Leute dazu inspirieren, auf ein Talent zum Geschichtenerzählen zurückzugreifen, anstatt zu versuchen, kollektiv eine Geschichte auszudenken. Schließlich ist es durchaus möglich, der Vorstellungskraft eines wirklich guten Geschichtenerzählers zu vertrauen und zu versuchen, seine Idee so würdig wie möglich zum Leben zu erwecken, sowie ein Projekt zu entwickeln, das erstens interessant und unterhaltsam ist, zweitens es wird helfen, viel Geld zu verdienen, und - das dritte - wird Kindern und Erwachsenen viel (und nicht sehr leise!) Freude bereiten. Daher geben wir dem, was wir wirklich brauchen, einfach einen offiziellen Status, denn den Menschen mussten schon immer Geschichten erzählt werden, und sie sollten von einer Person erzählt werden, nicht von einer Menschenmenge. Diese Geschichte muss in der Vorstellung einer bestimmten Person geboren werden; Trinken wir also auf die Gesundheit von Joe Rowling und allen, die auf die eine oder andere Weise an ihrer Arbeit beteiligt waren!
Übersetzung Arirang