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Der Große Vaterländische Krieg hat die Menschen umgeschult, Entscheidungen zu treffen und unabhängig zu handeln; die vollständige Selbstisolation der stalinistischen Macht verletzt; das zerstörte Christentum aktiviert; Hoffnung auf Demokratisierung und Liberalisierung

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Stärkung des Totalitarismus, Isolierung der gestrigen Kriegsgefangenen, Deportation in die östlichen Regionen einer Reihe von Völkern, die des „kollektiven Verrats“ beschuldigt werden, Verhaftung und Abschiebung von Kriegsinvaliden in entlegene Gebiete „Die schrecklichen acht Jahre waren lang. Doppelt so lange wie der Krieg. Lange, denn in Angstfiktionen wurde der falsche Glaube von der Seele geschält; Einsicht ging langsam. Ja, und es war schwer zu erraten, dass Sie sehen konnten, denn die Augen, die das Licht sahen, sahen dieselbe Dunkelheit wie die Blinden “(D. Samoilov)

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"Shdanovshchina" 14. August 1946 Resolution des Zentralkomitees der KPdSU (b) über Literatur und Kunst "Über die Zeitschriften" Zvezda "und" Leningrad ". "Der Vulgär und Abschaum der Literatur" von Zoshchenko und Akhmatov. 4. September 1946. "Über Ideologiemangel in der Kinematographie." Februar 1948. "Über dekadente Trends in der sowjetischen Musik." 1949 Jahr. Kampf gegen "Weltoffenheit". 13. Januar 1953. "Aufdeckung" der "Verschwörung von Ärztemördern". MM. Soschtschenko

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* "Theorie der Konfliktfreiheit" "In der sowjetischen Gesellschaft gibt es keinen Grund für die Geburt antagonistischer Konflikte, es gibt nur einen Konflikt zwischen dem Guten und dem Besten." „Diese dickflüssigen Bücher sind deprimierend gleich! Sie haben stereotype Charaktere, Themen, Anfänge, Enden. Keine Bücher, sondern Zwillinge - es reicht aus, ein oder zwei davon zu lesen, um das Erscheinen des dritten zu kennen "(V. Pomerantsev" Über die Aufrichtigkeit der Literatur, 1953)

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Reflektierende Essay-Prosa 1952. V. Ovechkin "Regionale Wochentage". Ein Zyklus von 5 Essays. Fakten aus dem wirklichen Leben von Menschen aus der Provinz, die Situation der Kolchosbauern (Arbeitstage, fehlende Pässe). Dem Bild des sowjetischen Bürokraten-Funktionärs Borsow wird das Bild des „beseelten“ Martynow gegenübergestellt. Der ehemalige willensstarke Manager und der neue selbstständige Geschäftsführer. 1953 Jahr. V. Tendryakov "Der Fall von Ivan Chuprov". Der Kolchosvorsitzende betrügt den Staat zum Wohle seiner Kollektivwirtschaft. Moralische Degeneration einer Person, die ihre Position in der Gesellschaft egoistisch ausnutzt. 1953 Jahr. G. Troepolsky "Notizen eines Agronomen". Ein Zyklus von satirischen Geschichten über das Dorf. 1955 Jahr. Nach der Geschichte von V. Tendryakov "Nicht zum Hof" "Alltag des Nachkriegsdorfes"

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Jugendromane 1953. V. Panov "Die Jahreszeiten". Das Thema "Väter" und "Kinder". Das Bild von Gennady Kupriyanov ist der Typ eines modernen jungen Mannes, gleichgültig, skeptisch, ironisch, geboren aus sozialen Bedingungen. Das Thema der Degeneration der korrupten sowjetischen Nomenklatura (das Schicksal von Stepan Bortaschewitsch). 1954 Jahr. I. Ehrenburg "Tauwetter". Auftauen der Öffentlichkeit (Rückkehr von Strafgefangenen, die Möglichkeit, offen über den Westen zu sprechen, Nichteinverständnis mit der Meinung der Mehrheit) und persönlich (um ehrlich zu sein sowohl in der Öffentlichkeit als auch vor dem eigenen Gewissen). Das Problem der Wahl zwischen wahr und falsch. Das Recht des Künstlers auf schöpferische Freiheit und auf seine Unabhängigkeit von weltanschaulichen Erfordernissen und augenblicklichen staatlichen Vorteilen. Die Geschichte des „durchschnittlichen“ Menschen, die einzigartige Tiefe seiner Erfahrungen, die Exklusivität der geistigen Welt, die Bedeutung des „einzigen“ Daseins

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1954 Jahr. Zweiter Gewerkschaftskongress der Schriftsteller Diskussionen auf den Seiten der Literaturnaya Gazeta: Die Frage nach dem Charakter des Helden der Literatur Die Frage nach den Texten. 1955 Jahr. Die Veröffentlichung von dicken Zeitschriften: "Druzhba Narodov", "Ausländische Literatur", "Neva". 1956-57 - „Junge Garde“, „Voprosy-Literatur“ usw. „Das sowjetische Volk möchte in seinen Schriftstellern leidenschaftliche Kämpfer sehen, die aktiv in das Leben eindringen und den Menschen beim Aufbau einer neuen Gesellschaft helfen. Unsere Literatur ist aufgerufen, das Neue nicht nur zu reflektieren, sondern auf jede erdenkliche Weise zum Sieg zu verhelfen.“

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Kinematographie Das menschliche Schicksal steht im Mittelpunkt. 1963 Jahr. 1964 1957. 1956 1961.

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Theaterleben 1956. Das Sovremennik-Theater wurde von einer Gruppe junger Schauspieler gegründet. (Die erste Aufführung nach Rozovs Stück "Forever Alive" (post. O. Efremov). Eine freie kreative Vereinigung einer Gruppe von Gleichgesinnten, die es schaffte, sich als integrales künstlerisches Kollektiv zu verteidigen. 1962. Das Taganka-Theater wurde gegründet (Die Uraufführung war B. Brechts Stück "Ein freundlicher Mann aus Cezuan" (Regie Y. Lyubimov). Das freie Element des Spiels, die Kühnheit der Straßenshows, die wiederbelebten Traditionen von Wachtangow und Meyerhold, der Besitz der Schauspieler gesamte Palette der Künste

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"Meinung des Volkes" 1957. Belästigung von B. Pasternak. 1963 Jahr. "Beinahe literarische Drohne" I. Brodsky wurde festgenommen. 1965 Jahr. A. Sinyavsky und Y. Daniel wurden wegen "antisowjetischer Agitation und Propaganda" im 1970-Jahr verhaftet. Nobelpreis für Solschenizyn. 1974 Jahr. Entzug der sowjetischen Staatsbürgerschaft. 1970 Jahr. Niederlage von Novy Mir "Briefe der Werktätigen" - wütende Botschaften im Namen der Arbeiter usw. Es war unmöglich, die "Meinung des Volkes" zu bestreiten. Außergerichtliche Gewaltformen: Menschen wurden zwangsweise in spezielle psychiatrische Kliniken eingeliefert

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Prosa 1956. V. Dudinzew. Der Roman "Nicht vom Brot allein". 1956 Jahr. P. Nilin "Grausamkeit" 1957. S. Antonow. "Es war in Penkovo" 2005. S. Goworuchin 1957. Stanislav Rostotsky

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1964 Jahr. S. Zalygin "Auf dem Irtysch". Die Kollektivierung der 1930er Jahre auf dem sibirischen Land war die Tragödie des Todes der jahrhundertealten bäuerlichen Lebensweise mit tiefen kulturellen Traditionen. 1966 Jahr. V. Belov "Gewohnheitsgeschäft". Das ungeheuer unfaire Leben eines Kolchosbauern in Wologda und seiner Frau. "Peasant Space" ist voller Poesie, Liebe, Weisheit. Dorfprosa 60-70er Jahre 1952. V. Ovechkin "Regionale Wochentage". 1956 Jahr. A. Jaschin. Die Geschichte "Hebel". Kollektivwirtschaftsführer vor, während und nach dem Parteitag. Normale Menschen werden zu "Hebeln" der Macht. "Die Dorfbewohner" 1970. V. Rasputin. "Termin". Der Tod der dörflichen alten Frau Anna ist ein ruhiger und bewusster Übergang vom irdischen Dasein in ein anderes Leben. Probleme mit Leben und Tod.

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Die Hauptmerkmale der Poetik der "Dorfbewohner": Essay, Forschungscharakter der Werke; das Dorf ist ein Symbol für den Gegensatz zwischen Zivilisation und Natur; lyrische (emotionale, subjektive) Details und soziale und alltägliche Details

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1946 Jahr. V. Nekrasov "In den Schützengräben von Stalingrad". Der Krieg wird durch das Leben einfacher Soldaten gezeigt. Der Sieg im Krieg wurde nicht von Generälen und Marschällen errungen, sondern vom Volk. "Graben" Wahrheit über den Krieg "Leutnant Prosa" 1959. G. Baklanov "A Span of the Earth" und andere, 1957. Yu. Bondarev "Die Bataillone bitten um Feuer" und andere. 1963. Nach Worobjew. Die Geschichte "In der Nähe von Moskau getötet" und andere. 1969. B. Wassiljew. „Und die Morgendämmerung hier ist ruhig“ und andere Das Schicksal eines Menschen unter unmenschlichen Bedingungen. Das wahre Gesicht des Krieges, die Essenz der "harten Arbeit" des Soldaten, die Kosten der Verluste und die Gewohnheit des Verlustes - das wurde zum Gegenstand der Gedanken der Helden und ihrer Autoren.

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"Jugendprosa" "Ich schaue da, ich schaue, und mein Kopf dreht sich und alles, alles, alles, was im Leben war und was noch sein wird - alles beginnt sich zu drehen, und ich verstehe nicht mehr, ob ich auf dem liege Fensterbank oder nicht ich. Und die wirklichen Sterne voller höchster Bedeutung kreisen, kreisen über mir.“ 1956 Jahr. A. Gladilin "Chronik der Zeit Viktor Podgurskys" 1957. A. Kuznetsov "Fortsetzung der Legende". Sich zurechtfinden auf den "Baustellen des Jahrhunderts" und im Privatleben. 1961 Jahr. V. Aksenov "Sternticket". Sorglose Absolventen einer Moskauer Schule, die sich westlich kleiden, Jazz verehren und nicht an einem Ort sitzen wollen. Eine Generation von Romantikern, deren Motto "Zu den Sternen!" 1962 Jahr. A. Zarkhis Film "Mein kleiner Bruder" Ein kurzfristiges Phänomen. Stilistisch bereichert die Literatur der 50-60er Jahre. Bekenntnismonologe, Jugendslang, telegrafischer Stil.

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Vasily Makarovich Shukshin Genres der Geschichten: Geschichte-Schicksal ("The Hunt to Live") Geschichte-Charakter ("Cut", "Resentment", "Chudik") Geschichte-Geständnis ("Raskas") Geschichte-Anekdote "Shukshinsky Held" - exzentrisch: Melodiösität, Pech, Schüchternheit, Selbstlosigkeit, Aufrichtigkeit

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"Lagerprosa" 1954-1973. VT Shalamov schreibt "Kolyma Stories" (erschienen 1978 in London, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrowski schreibt 1962 "Fakultät für unnötige Dinge" (erschienen 1978 in Frankreich). A.I Solschenizyn "Ein Tag von Ivan Denisovich" (Hrsg. 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (1907 - 1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) "Diese Geschichte wird gleich gelesen und auswendig gelernt - jeder ein Bürger aller zweihundert Millionen Bürger der Sowjetunion" (AA Akhmatova)

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"Urbane Prosa" 1969. Die Geschichte "Austausch" 1976. "Haus am Ufer" "das Bild einfacher, unscheinbarer, gewöhnlicher Menschen in alltäglichen Situationen"

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"Bronze Age" Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Y. Samoilov D. Levitansky Poesie in der Literatur

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"Zwei Kapitäne" ist ein Abenteuerroman des sowjetischen Schriftstellers Veniamin Kaverin (1902-1989), der 1938-1944 entstand. Der Roman hat mehr als hundert Neuauflagen erlebt! Für ihn wurde Kaverin der Stalin-Preis zweiten Grades (1946) verliehen. Das Motto des Romans - die Worte "Kämpfen und suchen, finden und nicht aufgeben" - ist die letzte Zeile aus Lord Tennysons Lehrbuchgedicht "Ulysses" (Original: Streben, suchen, finden und nicht nachgeben). Diese Linie ist auch in das Kreuz eingraviert, um an die verlorene Expedition von R. Scott zum Südpol auf dem Observer Hill zu erinnern Das Buch erzählt vom erstaunlichen Schicksal eines stummen Waisenkindes aus der Provinzstadt Ensk, das ehrenvoll durchgeht die Prüfungen von Krieg und Obdachlosigkeit, um das Herz seiner geliebten Mädchen zu gewinnen. Nach der ungerechten Verhaftung seines Vaters und dem Tod seiner Mutter wurde Sanya Grigoriev in ein Waisenhaus gebracht. Nach seiner Flucht nach Moskau findet er sich zunächst in einem Verteilungszentrum für Straßenkinder, dann in einer Gemeindeschule wieder. Unwiderstehlich zieht ihn die Wohnung des Schuldirektors Nikolai Antonovich an, in der dessen Cousine Katya Tatarinova lebt. Viele Jahre später, nachdem Sanya die von den Nenzen gefundenen Relikte der Polarexpedition studiert hat, versteht Sanya, dass es Nikolai Antonovich war, der für den Tod von Katyas Vater, Kapitän Tatarinov, verantwortlich war, der 1912 die Expedition leitete, die das Nordland entdeckte. Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs diente Sanya in der Luftwaffe. Bei einem der Einsätze entdeckt er zusammen mit seinen Berichten die Leiche des Kapitäns. Die Funde erlauben es ihm, die Todesumstände der Expedition zu beleuchten und sich in den Augen von Katya, die seine Frau wird, zu rechtfertigen. Arbeite an dem Buch. _ Veniamin Kaverin erinnerte daran, dass die Entstehung des Romans "Zwei Kapitäne" mit seiner Begegnung mit dem jungen Genetiker Mikhail Lobashev begann, die Mitte der dreißiger Jahre in einem Sanatorium in der Nähe von Leningrad stattfand. „Dies war ein Mann, bei dem Leidenschaft mit Geradlinigkeit und Beharrlichkeit kombiniert wurde – mit einer erstaunlichen Zielstrebigkeit“, erinnerte sich der Autor. "Er wusste, wie man in jedem Geschäft erfolgreich ist." Lobaschew erzählte Kaverin von seiner Kindheit, einer seltsamen Stummheit in seinen frühen Jahren, Waisenhaus, Obdachlosigkeit, einer Gemeindeschule in Taschkent und wie es ihm später gelang, an der Universität zu studieren und Wissenschaftler zu werden. Ein weiterer Prototyp des Protagonisten war der 1942 heldenhaft verstorbene Militärflieger Samuil Klebanov. Er führte den Schriftsteller in die Geheimnisse der Flugkünste ein. Das Bild von Kapitän Ivan Lvovich Tatarinov erinnert an mehrere historische Analogien. 1912 brachen drei russische Polarexpeditionen auf: Auf dem Schiff „St. Fock "unter dem Kommando von Georgy Sedov, auf dem Schoner" St. Anna "unter der Leitung von Georgy Brusilov und auf dem Herkules-Boot unter Beteiligung von Vladimir Rusanov. Expedition auf dem Schoner "St. Mary“ wiederholt im Roman tatsächlich die Reisedaten und die Route von „St. Anne“. Das Aussehen, der Charakter und die Ansichten von Kapitän Tatarinov machen ihn mit Georgy Sedov verwandt. Die Suche nach der Expedition von Kapitän Tatarinov erinnert an die Suche nach der Expedition von Rusanov. Das Schicksal der Figur im Seefahrerroman „St. Mary "von Ivan Klimov spiegelt das wahre Schicksal des Navigators von" St. Anna "Valerian Albanov wider. Trotz der Tatsache, dass das Buch in der Blütezeit des Personenkults veröffentlicht wurde und im Allgemeinen im heroischen Stil des sozialistischen Realismus getragen wird, wird Stalins Name im Roman nur einmal erwähnt (in Kapitel 8 von Teil 10). Der Roman wurde zweimal verfilmt: Zwei Kapitäne (Film, 1955) Zwei Kapitäne (Film, 1976) 2001 wurde nach dem Roman das Musical "Nord-Ost" inszeniert.

Prosa 50-60

• Es muss gesagt werden, dass die Tauwetterprosa stärker politisiert war.
• Erscheinen neue Konzepte der modernen Geschichte und im Allgemeinen ihrer einzelnen Epochen.
• Der erste Typ im Dorf und die Autorität ist immer noch Onkel Lenin.
• Schriftsteller der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begreifen die neue Realität allmählich und sorgfältig und suchen nach neuen Ideen für ihre Umsetzung. Sie sind nämlich damit beschäftigt, nach neuen Formen zu suchen, nach neuen Genres und Trends in der Prosa.

Themenbereiche der Prosa dieser Zeit:

· Militärische Prosa - 50-60 Jahre Der Pol der ästhetischen Wahrnehmung dieses Themas hat sich vom Idealen zum Realen verschoben.

- "Russischer Wald" - Leonov

- "Für eine gerechte Sache" - Grossman

Beszeller, 56, Vladimir Dudintsev "sind nicht durch Brot vereint"

· Dorfprosa

Den Grundstein der Dorfprosa legt Solschenizyn in der Novelle Matrenin's Dvor. 1959 Die ländliche Prosa basiert auf der Position der Bodenkunde. Die meisten Autoren dieses Genres waren Leute vom Land.

Charakteristische Merkmale sind der Glaube an Gott und das Leben nach dem Evangelium, der Gedanke der Konziliarität (Einheit der Menschen in Gott). Solschenizyn hat übrigens das Konzept der Neosubstantiation aufgestellt.

Zu dieser Zeit wurde eine Theorie geboren, die den sozialistischen Realismus als offenes künstlerisches System proklamierte – also die Theorie des sozialistischen Realismus „ohne Ufer“. Die Theorie des sozialen Realismus lebte ihr eigenes Leben, und die Kunst ging ihren eigenen Weg. Eine Folge dieser Ära war das Phänomen der Sekretariatsliteratur (dies sind die Texte der führenden Funktionäre des Schriftstellerverbandes, die in Millionenauflagen veröffentlicht wurden).

Zu dieser Zeit kamen Prosaautoren zur Literatur - Yu Trifonov, Bykhov, Astafiev. Dichter - Akudzhava, Tarkovsky, Vysotsky und andere.

Dramatiker - Vampilov. In den späten 60er und frühen 70er Jahren kam das Drama auf. In den 70er Jahren kam auch ein Trend wie „ Produktionsdrama "(das waren Streitspiele)

Die spirituelle Krise, die sich jedes Jahr vertiefte und vertiefte, bestimmte die Gesamtqualität des künstlerischen Bewusstseins und der Stimmung in den 70er Jahren. Das Schlüsselkonzept dieser Zeit war Theater, als die Erkenntnis, dass es nicht mehr möglich ist, so zu leben, das Drama als Wahlsituation und als schmerzhafter Entscheidungszustand.

In dieser Zeit entstand ein intellektuelles Drama (Gorin, Radzinsky)

60-70er auch das Aufkommen der russischen Postmoderne wird berücksichtigt (Bitov, Erofeev "Moscow-Petushki")

Zu diesem Zeitpunkt beginnt die Interaktion zwischen verschiedenen künstlerischen Paradigmen.

Prosa 70er, Anfang 80er

In der öffentlichen Meinung machte sich die Dorfprosa als Phänomen in den Tauwetterjahren bemerkbar. Aber! Die Führung des Schriftstellerverbandes ignorierte diese Äußerungen hartnäckig und bemerkte sie nicht. Der Blickwinkel, aus dem das Dorf betrachtet wurde, hat sich nun geändert.

In der Literaturkritik gibt es unterschiedliche Auffassungen über die zeitlichen Grenzen der Existenz von Dorfprosa.

Die Prosa dieser Zeit stellt eine reiche thematische Palette dar:

1. städtische realistische Geschichten über die Schule (Vl. Tendryakov "die Nacht nach dem Abschluss", "Abrechnung")
2. Militärthema (Bondarew "heißer Schnee", Kondratyev)
3. Menschliche Werte (Vitov. Roman "Angekündigt")
4. Politische Detektive (Julian Semenov "17 Moments of Spring")

Bereits in den Jahren des Großen Vaterländischen Krieges und kurz nach seinem Ende erschienen Werke, die dieser nationalen Tragödie gewidmet waren. Ihre Autoren strebten, über Essayismus und Journalismus hinweg, zur künstlerischen Interpretation der Ereignisse aufzusteigen, deren Augenzeugen oder Zeitgenossen sie waren. Die Kriegsliteratur entwickelte sich in drei Richtungen, deren Zusammenwirken eine starke Strömung der sogenannten "Militärprosa" in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bildete.

Die erste dieser Richtungen - fiktionale und dokumentarische Werke, die auf der Darstellung historischer Ereignisse und der Heldentaten realer Menschen basieren. Die zweite ist heroisch-epische Prosa, die die Leistung des Volkes verherrlicht und das Ausmaß der ausgebrochenen Ereignisse begreift. Die dritte ist verbunden mit der Entwicklung von Tolstois Traditionen der harten Darstellung der "nicht-heroischen" Aspekte des Grabenlebens und des humanistischen Verständnisses der Bedeutung der einzelnen menschlichen Persönlichkeit im Krieg.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann die wahre Blüte der Literatur über den Krieg, die auf eine gewisse Erweiterung der Grenzen des Erlaubten sowie auf die Ankunft einer Reihe von Schriftstellern an vorderster Front, lebenden Zeugen, zurückzuführen war dieser Jahre in die Literatur. Die Geschichte, die um die Wende 1956/57 erschien, gilt hier zu Recht als Ausgangspunkt. M. Scholochow "Das Schicksal des Menschen."

Eines der ersten fiktionalen und dokumentarischen Werke, die unbekannten oder gar totgeschwiegenen Seiten des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet waren, war das Buch Sergey Sergeevich Smirnov "Brest Festung"(ursprünglicher Name - "Festung am Bug", 1956). Der Schriftsteller suchte die Teilnehmer an der heldenhaften Verteidigung der Festung Brest, von denen viele nach der Gefangenschaft als "minderwertige" Bürger galten, ihre Rehabilitierung erreichte und das ganze Land dazu brachte, ihre Leistung zu bewundern. In seinem anderen Buch Heroes of the Death Block (1963) entdeckte S. S. Smirnov unbekannte Fakten über die heldenhafte Flucht von Todeskandidaten aus dem faschistischen Konzentrationslager Mauthausen. Ein markantes Ereignis in der Literatur war die Veröffentlichung "Buch der Belagerung" (1977) A. Adamovich und D. Granin, die auf den Gesprächen der Autoren mit den Leningradern beruhte, die die Blockade überlebten.

In den 50er und 70er Jahren erschienen mehrere große Werke, deren Ziel es war, die epischen Ereignisse der Kriegsjahre zu erfassen, das Schicksal einzelner und ihrer Familien im Kontext des Schicksals der Nation zu begreifen. 1959 erschien der erste Roman "Die Lebenden und die Toten" der gleichnamigen Trilogie. K. Simonova, zweiter Roman "Soldaten werden nicht geboren" und drittens "Letzten Sommer" wurden 1964 bzw. 1970-1971 veröffentlicht. 1960 war der Roman, der zweite Teil der Dilogie "Für eine gerechte Sache" (1952), grob fertiggestellt, ein Jahr später wurde das Manuskript jedoch vom KGB festgenommen, damit sich der allgemeine Leser zu Hause mit der Geschichte vertraut machen konnte Roman erst 1988.

Schon die Titel der Werke "Die Lebenden und die Toten", "Leben und Schicksal" zeigen, dass sich ihre Autoren von den Traditionen Leo Tolstois und seines Epos "Krieg und Frieden" leiten ließen und auf ihre Weise die Linie des heroischen epische Prosa über den Krieg. Tatsächlich zeichnen sich die oben genannten Romane durch die breiteste zeitliche, räumliche und letztendliche Abdeckung der Realität, philosophisches Verständnis grandioser historischer Prozesse, epische Konjugation des Lebens eines Einzelnen mit dem Leben einer ganzen Nation aus. Vergleicht man diese Werke jedoch mit Tolstois Epos, das für dieses Genre zu einer Art Standard geworden ist, zeigen sich nicht nur ihre Unterschiede, sondern auch ihre Stärken und Schwächen.

Im ersten Buch der Trilogie K. Simonova "Die Lebenden und die Toten" die Aktion spielt zu Beginn des Krieges in Weißrussland und in der Nähe von Moskau inmitten militärischer Ereignisse. Der Kriegskorrespondent Sintsov verlässt die Einkreisung mit einer Gruppe von Kameraden und beschließt, den Journalismus zu verlassen, um sich dem Regiment von General Serpilin anzuschließen. Die menschliche Geschichte dieser beiden Helden steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors und verschwindet nicht hinter den Großereignissen des Krieges. Der Autor berührte viele Themen und Probleme, die in der sowjetischen Literatur bisher unmöglich waren: Er sprach über die Kriegsunbereitschaft des Landes, über die Repressionen, die die Armee schwächten, über den Misstrauenswahn, die menschenverachtende Haltung.

Der Erfolg des Schriftstellers war die Figur des Generals Lvov, der das Bild eines fanatischen Bolynovik verkörperte. Persönlicher Mut und Glaube an eine glückliche Zukunft verbinden sich in ihm mit dem Wunsch, alles, was seiner Meinung nach diese Zukunft stört, gnadenlos auszurotten. Lviv liebt abstrakte Menschen, ist aber bereit, Menschen zu opfern, sie in sinnlose Angriffe zu stürzen und in einer Person nur ein Mittel zu sehen, um hohe Ziele zu erreichen. Sein Verdacht breitet sich so weit aus, dass er bereit ist, mit Stalin selbst zu streiten, der mehrere talentierte Militärs aus den Lagern befreit hat.

Wenn General Lwow ein Ideologe des Totalitarismus ist, dann ist sein Praktiker, Oberst Baranov, ein Karrierist und ein Feigling. Nachdem er laute Worte über Pflicht, Ehre, Mut geäußert und Anklagen gegen seine Kollegen geschrieben hat, zieht er, umzingelt, einen Soldatenrock an und "vergisst" alle Dokumente.

Mit der harten Wahrheit über den Beginn des Krieges zeigt K. Simonov gleichzeitig den Widerstand des Volkes gegen den Feind und schildert die Leistung des sowjetischen Volkes, das sich zur Verteidigung seiner Heimat erhob. Dies sind episodische Charaktere (Artilleristen, die ihre Kanone nicht aufgeben und sie von Brest nach Moskau in den Armen schleifen; ein alter Kolchosbauer, der die sich zurückziehende Armee ausschimpfte, aber unter Lebensgefahr einen Verwundeten in seinem Haus rettete; Hauptmann Ivanov, der verängstigte Soldaten aus zerbrochenen Teilen sammelte und in die Schlacht führte), und die Hauptfiguren sind Serpilin und Sintsov.

General Serpilin, vom Autor als episodische Person konzipiert, wurde nicht zufällig nach und nach zu einer der Hauptfiguren der Trilogie: Sein Schicksal verkörperte die komplexesten und gleichzeitig die typischsten Merkmale einer russischen Person im 20. Jahrhundert. Als Teilnehmer am Ersten Weltkrieg wurde er ein talentierter Kommandant im Bürgerkrieg, lehrte an der Akademie und wurde auf Baranows Denunziation verhaftet, weil er seinen Zuhörern von der Stärke der deutschen Armee erzählt hatte, während alle Propaganda darauf bestand, dass im Kriegsfalle wir werden "mit wenig Blut gewinnen", und wir werden auf fremdem Territorium kämpfen." Zu Beginn des Krieges aus einem Konzentrationslager entlassen, vergaß Serpilin nach eigenem Bekunden "nichts und vergab nichts", erkannte jedoch, dass es nicht an der Zeit war, sich Sorgen zu machen - das Mutterland musste gerettet werden. Äußerlich streng und lakonisch, an sich und seine Untergebenen fordernd, versucht er die Soldaten zu schützen, unterdrückt alle Siegesversuche "um jeden Preis". Im dritten Buch des Romans zeigte K. Simonov die Fähigkeit dieses Mannes zu großer Liebe.

Eine weitere zentrale Figur des Romans, Sintsov, wurde vom Autor ursprünglich ausschließlich als Kriegsberichterstatter für eine der zentralen Zeitungen konzipiert. Dies ermöglichte es, den Helden auf die wichtigsten Sektoren der Front zu "werfen", wodurch eine groß angelegte Romanchronik entstand. Gleichzeitig bestand die Gefahr, den Helden seiner Individualität zu berauben und ihn nur noch zum Sprachrohr der Ideen des Autors zu machen. Der Schriftsteller erkannte diese Gefahr schnell und änderte bereits im zweiten Buch der Trilogie das Genre seines Werkes: Der Chronikroman wurde zu einem Schicksalsroman, der zusammen das Ausmaß des Kampfes des Volkes mit dem Feind nachbildete. Und Sintsov wurde einer der aktiven Charaktere, der verletzt, umzingelt wurde und an der Parade im November 1941 teilnahm (von der aus die Truppen direkt an die Front gingen). Das Schicksal eines Kriegsberichterstatters wurde durch das Los eines Soldaten ersetzt: Der Held wurde vom Gefreiten zum leitenden Offizier.

Der Krieg, die Schlacht von Stalingrad ist nur einer der Bestandteile des großen Epos V. Grossman "Leben und Schicksal", obwohl die Haupthandlung des Werkes genau 1943 spielt und sich das Schicksal der meisten Helden auf die eine oder andere Weise mit den Ereignissen rund um die Stadt an der Wolga zusammenhängt. Das Bild des deutschen Konzentrationslagers im Roman wird durch Szenen in den Kerkern der Lubjanka ersetzt, und die Ruinen von Stalingrad werden durch die nach Kasan evakuierten Labors des Instituts ersetzt, wo der Physiker Strum mit den Geheimnissen der Atomenergie kämpft Kern. Es ist jedoch nicht der „Volksgedanke“ oder der „Familiengedanke“, der das Gesicht des Werks bestimmt - darin ist V. Grossmans Epos den Meisterwerken von L. Tolstoi und M. Sholokhov unterlegen. Der Autor konzentriert sich auf etwas anderes: Der Begriff der "Freiheit" wird zum Gegenstand seiner Überlegungen, wie der Titel des Romans beweist. V. Grossman stellt das „Leben“ als freie Verwirklichung der Persönlichkeit auch unter den Bedingungen ihrer absoluten Unfreiheit dem „Schicksal“ als der Macht des Schicksals oder der über den Menschen herrschenden objektiven Umstände entgegen. Der Autor ist überzeugt, dass es möglich ist, willkürlich über das Leben von Tausenden von Menschen zu verfügen, ja sogar ein Sklave zu bleiben wie General Neudobnov oder Kommissar Getmanov. Und in der Gaskammer eines Konzentrationslagers kann man unbesiegt sterben: So stirbt die Militärärztin Sophia Osipovna Levinton, die sich bis zur letzten Minute nur noch um die Linderung der Qual des Jungen David kümmert.

Es muss eine der auffälligsten Episoden des Romans sein - die Verteidigung des Hauses durch eine Gruppe von Soldaten unter dem Kommando von Kapitän Grekov. Angesichts des drohenden Todes erlangten die Helden ein Höchstmaß an geistiger Freiheit: Zwischen ihnen und ihrem Kommandanten wurde ein so vertrauensvolles Verhältnis aufgebaut, dass sie sich furchtlos über die schmerzhaftesten Fragen dieser Jahre streiten, vom bolschewistischen Terror bis zur Gründung des Kollektivs Bauernhöfe. Und die letzte freie Tat des Kapitäns - aus dem zum Scheitern verurteilten Haus sendet er auf Anweisung die Funker Katya und Serezha Shaposhnikov, die ihm nicht gleichgültig sind, und rettet damit die Liebe der sehr jungen Verteidiger von Stalingrad. Nikolai Krymov, ein Held, der einen zentralen Platz im System der Romanfiguren einnimmt, erhielt den Auftrag, mit den im „Haus von Grekov“ regierenden Freien „an Ort und Stelle zu regeln“. Allerdings hat er, in der Vergangenheit ein Angestellter der Komintern, der Wahrheit, die er hier gehört hat, nichts entgegenzusetzen, außer einer abscheulichen Denunziation, die nach Krymows Rückkehr über die bereits verstorbenen Verteidiger des Hauses schreibt. Das Bild von Krymov ist jedoch nicht so eindeutig: Am Ende entpuppt er sich selbst als Opfer des Systems, dem er freiwillig oder sogar widerstrebend gegen sein Gewissen dienen musste.

Der latente Gedanke von V. Grossman, dass die Quelle der Freiheit oder Unfreiheit des Individuums in der Persönlichkeit selbst liegt, erklärt, warum sich die zum Tode verurteilten Verteidiger des Hauses Grekov als viel freier erweisen als Krymov, der zu beurteilen sie. Krymovs Bewusstsein ist ideologisch versklavt, er ist gewissermaßen ein "Mann im Koffer", wenn auch nicht so engstirnig wie manch anderer Helden des Romans. Selbst IS Turgenev im Bilde von Basarow und dann FM Dostojewski haben überzeugend gezeigt, wie der Kampf zwischen "toter Theorie" und "lebendem Leben" in den Köpfen solcher Menschen oft mit dem Sieg der Theorie endet: Es fällt ihnen leichter, die "falsches" Leben als untreu zu sein Die "einzig richtige" Idee, die dieses Leben erklären sollte. Und wenn deshalb Obersturmbannführer Liss in einem deutschen Konzentrationslager den alten Bolschewisten Mostovsky davon überzeugt, dass sie vieles gemeinsam haben ("Wir sind die Form einer einzigen Einheit - der Parteistaat"), kann Mostovsky seinem Feind nur stillschweigend antworten Verachtung. Fast mit Entsetzen spürt er, dass in seinem Kopf plötzlich „schmutzige Zweifel“ auftauchen, nicht ohne Grund, den V. Grossman „das Dynamit der Freiheit“ nannte.

Der Schriftsteller sympathisiert immer noch mit solchen "Geiseln der Idee" wie Mostovsky oder Krymov, wird jedoch von denen entschieden abgelehnt, deren Rücksichtslosigkeit gegenüber den Menschen nicht aus der Loyalität zu etablierten Überzeugungen, sondern aus deren Fehlen resultiert. Kommissar Getmanov, einst Sekretär des Regionalkomitees in der Ukraine, ist ein mittelmäßiger Kämpfer, aber ein talentierter Aufdecker von "Abweichlern" und "Volksfeinden", der sensibel alle Schwankungen in der Parteilinie aufgreift. Um die Auszeichnung zu erhalten, kann er Tanker, die drei Tage lang nicht geschlafen haben, in die Offensive schicken, und als der Kommandant des Panzerkorps Novikov, um unnötige Verluste zu vermeiden, den Beginn der Offensive um acht verzögerte Minuten, Getmanov, der Novikov für eine siegreiche Entscheidung küsste, schrieb sofort eine Denunziation von ihm an das Hauptquartier.

Der Schlüssel zum Kriegsverständnis des Autors im Roman ist die scheinbar paradoxe Aussage über Stalingrad: "Seine Seele war die Freiheit." So wie der Vaterländische Krieg von 1812 das russische Volk einst auf seine Weise befreite, in ihm ein Gefühl der Würde erweckte, so ließ der Große Vaterländische Krieg das durch Hass und Angst gespaltene Volk wieder seine Einheit spüren - die Einheit des Geistes, Geschichte, Schicksal. Und es ist nicht die Schuld, sondern das Unglück des ganzen Volkes, dass die despotische Regierung, die ihre eigene Ohnmacht gegenüber dem Erwachen des Nationalbewusstseins entdeckt hatte, sich beeilte, sie in ihren Dienst zu stellen - und wie immer pervertiert und tötete den lebendigen Geist des Patriotismus. Auf einmal JI. Tolstoi stellte den Patriotismus der einfachen Bauern, der Rostower Kutusow, dem "Salonpatriotismus" des Kreises von Anna Pawlowna Scherer und dem "gesäuerten" des Grafen Rostopchin gegenüber. V. Grossman versucht auch klarzustellen, dass die Hingabe an die Heimat von Helden wie Grekov, Ershov, "Tolstojan" Ikonnikov, die von den Deutschen getötet wurden, weil sie sich geweigert hatten, ein Todeslager zu bauen, nichts mit dem nationalen Chauvinismus von Getmanov oder dem Scharfrichter General Neudobnov, der sagte: "In unserer Zeit ist ein Bolschewik in erster Linie ein russischer Patriot." Immerhin hat die gleiche Unbequemlichkeit vor dem Krieg mit eigener Hand bei Verhören denjenigen die Zähne ausgeschlagen, die er im Verdacht hatte, süchtig nach allem Nationalen zu sein, zum Schaden des von den Bolschewiki gepredigten Internationalismus! Letztlich hängt die National- oder Klassenzugehörigkeit nicht vom Willen einer Person ab und bestimmt daher nicht den wahren Wert einer Person. Sie wird durch die Fähigkeit einer Person zur Leistung oder zur Gemeinheit bestimmt, da wir nur in diesem Fall von wahrer Freiheit oder Unfreiheit sprechen können.

An der Wende der 50-60er Jahre erschienen Werke in der Literatur, die andere Traditionen von L. N. Tolstois Kampfprosa, insbesondere die Traditionen seiner Sewastopol-Erzählungen, übernommen haben. Die Originalität dieser Werke lag vor allem darin, dass in ihnen der Krieg "aus den Schützengräben" gezeigt wurde, durch die Augen der direkten Teilnehmer in der Regel junge, noch nicht ausgewachsene Leutnants, Zug- und Bataillonskommandanten, was Kritikern erlaubte, solche Werke "Leutnant Prosa" nennen ... Die Autoren dieses Trends, von denen viele selbst durch den Krieg gingen, interessierten sich nicht für die Truppenbewegungen und nicht für die Pläne des Hauptquartiers, sondern für die Gedanken und Gefühle der Studenten von gestern, die als Kommandanten von Kompanien und Bataillone, die zum ersten Mal dem Tod gegenüberstanden, spürten zum ersten Mal die Last der Verantwortung für ihr Heimatland und für die lebenden Menschen, die darauf warteten, dass sie über ihr Schicksal entscheiden. „Früher dachte ich:“ Leutnant „// Klingt nach einem Gießen für uns“, // Und da er die Topographie kennt, // stampft er auf den Kies. // Krieg ist kein Feuerwerk, // sondern nur harte Arbeit, // Wenn - schwarz vor Schweiß - oben // Die Infanterie am Pflug entlangrutscht “, schrieb der Dichter-Frontsoldat M. Kulchitsky 1942 , spricht von jenen Illusionen, mit denen sich seine Generation im Krieg teilen musste. Das wahre Gesicht des Krieges, die Essenz der "harten Arbeit" des Soldaten, die Kosten der Verluste und die Gewohnheit des Verlustes - das wurde zum Gegenstand der Gedanken der Helden und ihrer Autoren. Nicht umsonst ist es keine Erzählung oder kein Roman, sondern eine Geschichte, die sich auf den Lebensweg und die innere Welt eines Individuums konzentriert, das zum Hauptgenre dieser Werke geworden ist. Als Teil des breiteren Phänomens der "Militärgeschichte" setzte "Leutnant Prosa" die wichtigsten Richtlinien für die künstlerische Suche nach diesem Genre. Die Geschichte Viktor Nekrasov "In den Schützengräben von Stalingrad"(1946) war das erste in einer Reihe ähnlicher Werke, mehr als ein Jahrzehnt vor dem darauffolgenden "Bataillons Ask for Fire" (1957) Yu. Bondareva, "Eine Spanne der Erde"(1959) und "Für immer neunzehn" (1979) G. Baklanova, "In der Nähe von Moskau getötet"(1961) und "Der Schrei" von K. Vorobyov, "Im Krieg wie im Krieg" (1965) V. Kurochkin. Den Autoren dieser Bücher wurde die „Entheldenisierung“ von Heldentum, Pazifismus, übertriebene Aufmerksamkeit gegenüber Leiden und Tod, übermäßiger Naturalismus der Beschreibungen vorgeworfen, ohne zu bemerken, dass die wahrgenommenen „Mängel“ in erster Linie durch Schmerzen für eine Person erzeugt wurden, die sich in Unmenschlichkeit befand Bedingungen des Krieges.

"Die Ausbildungskompanie der Kreml-Kadetten ging an die Front" - so beginnt eines der hellsten Werke der "Leutnant-Prosa" - die Geschichte des Frontschreibers, Kriegsvorstellungen haben wenig mit dem, was einem Menschen aufgezwungen wird, zu tun auf dem Schlachtfeld zu stellen: "Sein ganzes Wesen war gegen das, was wirklich geschah - er wollte nicht nur nicht, sondern wusste einfach nicht, wohin, in welchen Winkel seiner Seele er zumindest zeitweise und zumindest tausendstel legen sollte." Teil des Geschehens - im fünften Monat rückten die Deutschen hemmungslos in Richtung Moskau vor ... Das war natürlich richtig, denn ... weil Stalin darüber sprach. Es ging darum, aber nur einmal, letzten Sommer. Und die Tatsache, dass wir den Feind nur auf seinem Territorium schlagen werden, dass die Feuersalve einer unserer Einheiten der anderer um ein Vielfaches überlegen ist, - über dies und über viele, viele andere Dinge unerschütterlich und unnahbar, Alexey - a Schüler der Roten Armee - kannte ihn seit zehn Jahren. Und in seiner Seele gab es keinen Ort, an dem die unglaubliche Realität des Krieges liegen würde." Daher brauchen die Hawks zunächst die Worte des Kapitäns, der die Widersprüche zwischen dem, was Sie wissen, und dem, was Ihre Augen sehen, aufzulösen weiß.

Ho die erfahrene Angst und die angeborene Ehrlichkeit halfen Alexei zu widerstehen, und der Leutnant hatte das Notwendige, das es einer Person ermöglicht, unter unmenschlichen Umständen zu überleben und nicht zusammenzubrechen - die Fähigkeit, die Welt so wahrzunehmen, wie sie ist, ohne rettende Illusionen und Erklärungen zu benötigen: „Ich werde nicht gehen … ich gehe! Warum werde ich dort gebraucht? So sei es ... ohne mich. Na, was soll ich ihnen jetzt sagen...“ Aber er sah die Kadetten an und merkte, dass er da hin musste und alles sehen musste. Alles zu sehen, was bereits existiert und was noch sein wird ... „Diese Fähigkeit kommt dem Helden nicht sofort zu: Zuerst muss er die Erkenntnis durchmachen, dass der Tod eines Menschen in seinem Ekel schrecklich ist, wenn a Von einem Leutnant getöteter Deutscher befleckt seinen Mantel mit sterbendem Erbrochenem; gezwungen, sich für seine eigene Feigheit zu schämen, nachdem er während der letzten Schlacht der Gesellschaft in einem Trichter gesessen hatte; durch die Versuchung des Selbstmords gehen, der alle Probleme mit dem Gewissen löst. Schließlich musste er den Schock nach dem Selbstmord seines Idols Captain Ryumin durchmachen. „Die Taubheit, mit der er Ryumins Tod begegnete, war, wie sich herausstellte, weder Benommenheit noch Verwirrung. Es war ein unerwartetes und unbekanntes Phänomen der Welt, in dem es nichts Kleines, Fernes und Unverständliches gab. Nun gewann alles, was einst schon war und noch sein konnte, in seinen Augen eine neue, ungeheure Bedeutung, Nähe und Intimität, und all dies - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft - erforderte äußerste Aufmerksamkeit und Haltung. Er hat fast körperlich gespürt, wie der Schatten der Angst vor seinem eigenen Tod in ihm geschmolzen war.“ Und das letzte Duell zwischen Yastrebov und dem deutschen Panzer brachte alles in Ordnung.

Kein Wunder, dass Kritiker im Zusammenhang mit der „Leutnant-Prosa“ an den Namen E. M. Remarque erinnerten. In dem Roman „Alles still an der Westfront“ des deutschen Schriftstellers wurde zum ersten Mal mit offener Offenheit über die unverheilten Wunden des Ersten Weltkriegs in den Seelen sehr junger Menschen gesprochen, deren Generation als „verloren“ bezeichnet wurde “.

Yu. Bondarev im Roman "Heißer Schnee"(1965-1969) versuchten, die Traditionen der "Leutnant-Prosa" auf eine neue Ebene zu heben und traten mit ihren charakteristischen "Bemerkungen" in eine latente Polemik ein. Darüber hinaus befand sich die "Prosa des Leutnants" zu dieser Zeit in einer gewissen Krise, die sich in einer gewissen Monotonie der künstlerischen Techniken, Handlungsbewegungen und Situationen und der Wiederholung des Systems der Bilder der Werke ausdrückte. „Manche sagen, mein letztes Buch über den Krieg, der Roman „Hot Snow“, sei eine optimistische Tragödie“, schrieb Yu Bondarev. - Vielleicht ist es so. Ich möchte betonen, dass meine Helden kämpfen und lieben, lieben und sterben, sich nicht verlieben, nicht leben, nicht viel lernen. Aber das Wichtigste haben sie gelernt, sie haben die Prüfung der Menschlichkeit durch die Feuerprobe bestanden.“

Die Handlung des Romans von Yu Bondarev passt in einen Tag, an dem die Batterie von Leutnant Drozdovsky, die an der Südküste verblieb, die Angriffe einer der Panzerdivisionen von Mansteins Gruppe abwehrte, die der Armee von Manstein zu Hilfe eilten Marschall Paulus, der bei Stalingrad in den Einkreisungsring gefallen war. Doch gerade diese Kriegsepisode erweist sich als der Wendepunkt, von dem aus die siegreiche Offensive der sowjetischen Truppen begann, und aus diesem Grund spielen sich die Ereignisse des Romans gleichsam auf drei Ebenen ab: in den Schützengräben eines Artilleriebatterie, im Hauptquartier der Armee von General Bessonov und schließlich im Hauptquartier des Oberbefehlshabers, wo der General, bevor er der aktiven Armee zugeteilt wird, ein schwieriges psychologisches Duell mit Stalin selbst aushalten muss.

Der Bataillonskommandeur Drozdovsky und der Kommandant eines der Artilleriezüge, Leutnant Kuznetsov, treffen sich dreimal persönlich mit General Bessonov, aber wie unterschiedlich sind diese Treffen! Zu Beginn des Romans tadelt Bessonov Kuznetsov für die Disziplinlosigkeit eines seiner Kämpfer und betrachtet aufmerksam die Gesichtszüge des jungen Leutnants: Der General "dachte in diesem Moment an seinen achtzehnjährigen Sohn, der im Juni verschwunden war". der Wolchow-Front." Bereits in Gefechtsstellungen hört sich Bessonov Drozdovskys galanten Bericht über seine Bereitschaft zu „sterben“ an dieser Stelle an und bleibt mit dem Wort „sterben“ unzufrieden. Das dritte Treffen fand nach der Entscheidungsschlacht statt, aber wie verändern sich die Helden des Romans in diesen Tagen! Drozdovsky war ein gefühlloser und egozentrischer Mensch, in Träumen schuf er sich sein eigenes Bild eines tapferen und kompromisslosen Kommandanten, dem er nacheifern will. Der Mut des Leutnants bei einem feindlichen Überfall auf den Zug grenzt jedoch an Leichtsinn, und bewusste Härte im Umgang mit Untergebenen trägt nicht nur nicht zu seiner Autorität bei, sondern kostet auch das Leben des Fuhrmanns Sergunenkov, den Drozdovsky in den sicheren Tod schickt mit einer gedankenlosen Ordnung. Leutnant Kuznetsov ist nicht so: Er ist manchmal übermäßig "intelligent", ohne den "Militärknochen" von Drozdovsky. Kuznetsov wird jedoch der Wunsch beraubt, "wie jemand auszusehen", und daher ist er bei seinen Untergebenen natürlich und wird von ihnen geliebt, obwohl er auch mit den Schuldigen und sogar mit Drozdovsky hart sein kann und die auffällige Unhöflichkeit nicht toleriert der Kommandant und seine Neigung zur Tyrannei. Es ist nicht verwunderlich, dass es Kusnezow während der Schlacht war, der nach und nach die Kontrolle über die Reste der Batterie übernahm, während der verwirrte Drozdovsky am Ende nur dumm in die koordinierten Aktionen der Kämpfer eingriff.

Der Unterschied zwischen diesen Helden manifestiert sich in ihrer Haltung gegenüber der medizinischen Ausbilderin Zoya. Zoya hat eine enge Beziehung zu Drozdovsky, aber er verbirgt dies auf jede erdenkliche Weise, da er sie als eine Manifestation seiner Schwäche betrachtet, die dem Bild eines "eisernen" Kommandanten widerspricht. Kuznetsov ist jungenhaft in Zoya verliebt und in ihrer Gegenwart sogar schüchtern. Der Tod des Sanitätslehrers schockiert beide, doch der Verlust seiner Geliebten und die Erfahrung der letzten 24 Stunden haben die Leutnants auf unterschiedliche Weise getroffen, wie sie an der Art und Weise, wie sie vor dem an der Batterie angekommenen Kommandanten stehen, sehen. Drozdovsky, "stand stramm vor Bessonov in seinem fest zugeknöpften Mantel, mit einem fadenschnürten Geschirr gebunden, mit bandagiertem Hals, kreidebleich, mit einer deutlichen Bewegung warf der Schütze die Hand an seine Schläfe." Nach der Meldung änderte er sich jedoch, und es wurde deutlich, dass die Ereignisse der letzten 24 Stunden für ihn zu einem persönlichen Zusammenbruch wurden: „... seine Schultern beugten sich, blickten kein einziges Mal in Richtung der Waffe, als wäre niemand in der Nähe. Kuznetsov verhält sich anders: „Seine Stimme versuchte immer noch, eine teilnahmslose und gleichmäßige Stärke zu gewinnen; in seinem Ton, in seinem Blick, ein düsterer, nicht jungenhafter Ernst, ohne einen Anflug von Scheu vor dem General, als ob dieser Knabe, der Zugführer, auf Kosten seines Lebens etwas überquerte, und nun stand dieses verständliche Etwas in seinen Augen, gefroren, nicht verschüttet.

Das Erscheinen des Generals an der Front war unerwartet: Vorher glaubte Bessonov, dass "er kein Recht habe, persönlichen Eindrücken zu erliegen, die Details der Schlacht in allen kleinsten Details aus nächster Nähe zu sehen, mit eigenen Augen zu sehen". das Leiden, Blut, Tod, Tod an vorderster Front der Leute, die seine Befehle ausführen; Ich war mir sicher, dass direkte, subjektive Eindrücke sich entspannend in die Seele fressen, bei ihm Mitleid, Zweifel aufkommen lassen, mit seiner Pflicht im Rahmen der Operation beschäftigt sind.“ In seinem Gefolge war Bessonov als gefühlloser und despotischer Mensch bekannt, und nur wenige wussten, dass vorgetäuschte Kälte den Schmerz einer Person verbirgt, deren Sohn von General Wlassows zweiter Schockarmee umzingelt wurde. Die geizigen Tränen des Generals an den Positionen der fast vollständig zerstörten Batterie scheinen jedoch keine Autorität zu sein, denn die Siegesfreude durchbrach sie und ersetzte die unmenschliche Spannung der Verantwortung für den Ausgang der Operation und den Verlust von ein wirklich geliebter Mensch - ein Mitglied des Militärrats Vesnin und Schmerz für seinen Sohn, der wieder an den General der Jugend von Leutnant Kuznetsov erinnert wurde. Ein solches Ende des Romans gerät in Streit mit den Traditionen der "Bemerkungen": Der Autor bestreitet nicht die negativen Auswirkungen des Krieges auf die menschliche Seele, ist jedoch überzeugt, dass der "Verlust" eines Menschen nicht einfach so entsteht, Folge der erlebten Erschütterungen, sondern das Ergebnis einer zunächst falschen Lebenshaltung, wie es bei Leutnant Drozdovsky der Fall war, obwohl selbst ihm der Autor kein zwingendes Urteil fällen kann.

Yuri Bondarev bezeichnete den Krieg als "Test der Menschlichkeit" und drückte nur das aus, was das Gesicht der Militärgeschichte der 60er und 70er Jahre prägte: Viele Kampfprosaautoren konzentrierten sich in ihren Werken auf das Bild der inneren Welt der Helden und die Brechung der die Erfahrung des Krieges darin, auf die Übertragung des Prozesses der moralischen Entscheidung einer Person. Die Neigung des Autors zu Lieblingsfiguren drückte sich jedoch manchmal in der Romantisierung ihrer Bilder aus - eine Tradition, die durch Alexander Fadeevs Roman "Junge Garde" (1945) und Emmanuil Kazakevichs Geschichte "Star" (1947) begründet wurde. Der Charakter der Figuren änderte sich in diesem Fall nicht, sondern zeigte sich nur sehr deutlich in den außergewöhnlichen Umständen, in die der Krieg sie gebracht hat. Diese Tendenz wurde am deutlichsten in den Erzählungen von Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" (1969) und "Not on the Lists" (1975) ausgedrückt. Die Besonderheit der Militärprosa von B. Wassiljew besteht darin, dass er immer Episoden wählt, die aus Sicht der weltgeschichtlichen Ereignisse "unbedeutsam" sind, aber viel über den höchsten Geist derer sprechen, die keine Angst hatten, sich gegen den Vorgesetzten auszusprechen Kräfte des Feindes - und gewonnen. Kritiker sahen viele Ungenauigkeiten und sogar "Unmöglichkeiten" in der Geschichte B. Vasilyeva "Die Morgenröte hier ist ruhig", deren Aktion sich in den Wäldern und Sümpfen Kareliens entwickelt (zum Beispiel ist der Weißmeer-Ostsee-Kanal, auf den die Sabotagegruppe gerichtet ist, seit Herbst 1941 nicht mehr in Betrieb). Der Schriftsteller Ho war hier nicht an historischer Genauigkeit interessiert, sondern an der Situation selbst, als fünf zerbrechliche Mädchen unter der Führung des Vorarbeiters Fedot Baskov mit sechzehn Schlägern in einen ungleichen Kampf traten.

Das Bild von Baskov geht im Wesentlichen auf Lermontovs Maxim Maksimych zurück - ein Mann, vielleicht schlecht ausgebildet, aber ganz, weise im Leben und mit einem edlen und gütigen Herzen ausgestattet. Vaskov versteht weder die Feinheiten der Weltpolitik noch die faschistische Ideologie, aber in seinem Herzen spürt er die bestialische Essenz dieses Krieges und seiner Ursachen und kann den Tod von fünf Mädchen mit höheren Interessen nicht rechtfertigen.

Es ist charakteristisch, dass der Autor in dieser Geschichte die Technik der unangemessen direkten Rede verwendet, wenn die Rede des Erzählers in keiner Weise vom inneren Monolog des Helden getrennt ist ("Vaskov schnappte durch das Herz von diesem Seufzer. "Würde jetzt bei voller Gelegenheit Matjuk sein". Sie würde diesen Krieg in achtundzwanzig Rollen mit Zerschlagung decken. Und gleichzeitig würde der Major, den die Mädchen verfolgen, in Laugen gespült werden. Du siehst aus, und du würdest dich besser fühlen, aber stattdessen brauchst du ein Lächeln mit aller Kraft, um Lippen zu passen"). So nimmt die Erzählung oft die Intonation einer Erzählung an, und die Sichtweise des Geschehens nimmt Züge an, die für das populäre Kriegsverständnis charakteristisch sind. Im Laufe der Geschichte ändert sich die Rede des Sergeants selbst: zunächst ist sie stereotyp und ähnelt der Rede eines gewöhnlichen Soldaten, vollgestopft mit gesetzlichen Wendungen und Armeebegriffen ("es sind zwanzig Wörter auf Lager, und sogar solche aus den Statuten" - charakterisieren Sie seine Mädchen), sogar seine Beziehung zur Geliebten fasst er in Kategorien des Militärs ("Nach Überlegung kam er zu dem Schluss, dass all diese Worte nur Maßnahmen der Gastgeberin sind, um ihre eigenen Positionen zu stärken: sie ... suchte zu gewinnen" ein Standbein an den eroberten Grenzen"). Doch als er sich den Mädchen nähert, „taut Vaskov allmählich auf“: Wenn er sich um sie kümmert, macht ihn der Wunsch, seinen eigenen Zugang zu jedem zu finden, weicher und menschlicher („Zum Teufel ist dieses Wort wieder herausgesprungen! Weil es aus dem die Charta. , Baskisch, taube Bär ..."). Und am Ende der baskischen Geschichte wird es nur Fedya für die Mädchen. Und vor allem wird Baskov als einst fleißiger "Befehlsvollstrecker" zu einem freien Menschen, auf dessen Schultern die Verantwortung für das Leben eines anderen liegt, und das Bewusstsein dieser Verantwortung macht den Vorarbeiter viel stärker und unabhängiger. Deshalb sah Baskov seine persönliche Schuld im Tod der Mädchen ("Ich habe Sie niedergemacht, ich habe Sie alle fünf niedergemacht, aber wofür? Für ein Dutzend Fritzes?").

Im Bild der Flak-Schützinnen wurden die typischen Frauenschicksale der Vorkriegs- und Kriegsjahre verkörpert: unterschiedlicher sozialer Status und Bildungsstand, unterschiedliche Charaktere, Interessen. Bei aller Genauigkeit des Lebens sind diese Bilder jedoch merklich romantisiert: In der Darstellung der Schriftstellerin ist jedes der Mädchen auf seine Weise schön, jedes ist seiner eigenen Lebensgeschichte würdig. Und die Tatsache, dass alle Heldinnen umkommen, unterstreicht die Unmenschlichkeit dieses Krieges und beeinflusst das Leben selbst der am weitesten davon entfernten Menschen. Den Faschisten stehen die romantisierten Mädchenbilder gegenüber. Ihre Bilder sind grotesk, bewusst abgesenkt, und dies bringt die Hauptidee des Schriftstellers über das Wesen des Menschen zum Ausdruck, der den Weg des Mordes eingeschlagen hat („Schließlich trennt man den Menschen vom Tier: das Verständnis, dass er ein Mensch ist ... Und wenn man das nicht versteht, ist er ein Tier. Zwei Hände und - ein Tier. Ein wildes Tier, mehr schrecklich als schrecklich. Und dann existiert wirklich nichts in Bezug auf ihn: weder Menschlichkeit noch Mitleid noch Barmherzigkeit. Sie müssen schlagen. Schlagen, bis es in die Höhle kriecht. Und schlagen Sie dort, bis Sie sich erinnern, dass er ein Mann war, bis er es verstanden hat “. Die Deutschen wenden sich nicht nur äußerlich gegen Mädchen, sondern auch daran, wie leicht es für sie ist, sie zu töten, während für Mädchen das Töten eines Feindes eine Tortur ist. Darin folgt B. Vasiliev der Tradition der russischen Kampfprosa - einen Menschen zu töten ist unnatürlich, und wie eine Person, die einen Feind getötet hat, erlebt, ist ein Kriterium seiner Menschlichkeit. Krieg ist dem Wesen der Frau besonders fremd: „Krieg hat kein Frauengesicht“ ist der Leitgedanke der meisten militärischen Werke von B. Vasiliev. Dieser Gedanke beleuchtet mit besonderer Klarheit die Episode der Geschichte, in der Sonja Gurvichs Sterbeschrei erklingt, der entkam, weil das Messer für einen Mann bestimmt war, einer Frau aber in die Brust fiel. Mit dem Bild von Liza Brichkina wird eine Linie möglicher Liebe in die Geschichte eingeführt. Vaskov und Liza mochten sich von Anfang an: Sie ist für ihn - mit einer Figur und Schärfe, er ist für sie - mit männlicher Solidität. Liza und Vaskov haben viele Gemeinsamkeiten, jedoch gelang es den Helden nicht, gemeinsam zu singen, wie der Vorarbeiter versprach: Der Krieg ruiniert die beginnenden Gefühle an der Wurzel.

Das Finale der Geschichte verrät die Bedeutung des Titels. Das Werk schließt mit einem der Sprache nach zu urteilenden Brief eines jungen Mannes, der zufällig Zeuge von Vaskovs Rückkehr an den Ort des Todes der Mädchen war, zusammen mit seinem Adoptivsohn Rita Albert. So wird die Rückkehr des Helden an den Ort seiner Leistung durch die Augen einer Generation vermittelt, deren Lebensrecht von Leuten wie Vaskov verteidigt wurde. Dies ist die bekräftigende Idee der Geschichte, und nicht umsonst wird die Geschichte genau wie "Das Schicksal eines Mannes" von M. Sholokhov mit dem Bild eines Vaters und eines Sohnes gekrönt - ein Symbol für die Ewigkeit des Lebens, die Kontinuität der Generationen.

Eine solche Symbolisierung von Bildern und ein philosophisches Verständnis von Situationen der moralischen Wahl sind sehr charakteristisch für eine Militärgeschichte. So setzen Prosaautoren die Überlegungen ihrer Vorgänger zu den "ewigen" Fragen nach der Natur von Gut und Böse fort, dem Grad der menschlichen Verantwortung für Handlungen, die von der Notwendigkeit diktiert zu sein scheinen.

Daher der Wunsch einiger Schriftsteller, Situationen zu schaffen, die in ihrer Universalität, semantischen Kapazität und kategorischen Natur der moralischen und ethischen Schlussfolgerungen einer Parabel nahekommen, die nur von den Emotionen des Autors gefärbt und mit recht realistischen Details angereichert ist. Kein Wunder, dass sogar das Konzept geboren wurde - "eine philosophische Geschichte über den Krieg", die vor allem mit dem Werk des belarussischen Prosaautors Vasil Bykov verbunden ist, mit Geschichten wie "Sotnikov" (1970), "Obelisk" (1972), "Sign of Ärger" (1984). Die Probleme dieser Werke werden vom Autor selbst prägnant formuliert: „Ich spreche nur von einer Person. Über die Möglichkeiten für ihn und in der schrecklichsten Situation - seine Würde zu bewahren. Wenn es eine Chance gibt, gewinne. Wenn nicht, halte durch. Und zu gewinnen, wenn auch nicht physisch, sondern spirituell.“ Die Prosa von V. Bykov zeichnet sich oft durch eine zu direkte Opposition der körperlichen und moralischen Gesundheit einer Person aus. Die Unterlegenheit der Seele einiger Helden zeigt sich jedoch nicht sofort, nicht im Alltag: Es braucht einen "Moment der Wahrheit", eine Situation der kategorischen Wahl, die sofort das wahre Wesen einer Person offenbart. Der Fischer ist der Held der Geschichte V. Bykov "Sotnikov"- ist voller Vitalität, kennt keine Angst, und Genosse Rybak, kränkelnd, nicht durch Macht gekennzeichnet, mit "dünnen Händen", beginnt Sotnikov allmählich, ihm nur eine Last zu erscheinen. Tatsächlich scheiterte der Ausfall der beiden Partisanen, hauptsächlich durch die Schuld des letzteren. Sotnikov ist ein reiner Zivilist, arbeitete bis 1939 an einer Schule; körperliche Stärke wird durch Sturheit ersetzt. Es war Sturheit, die Sotnikov dreimal dazu veranlasste, aus der Umzingelung herauszukommen, in die seine besiegte Batterie geriet, bevor der Held die Partisanen erreichte. Während Rybak ab seinem 12. Lebensjahr schwere Bauernarbeit leistete und daher körperliche Anstrengung und Härte leichter ertragen konnte.

Bemerkenswert ist auch, dass Rybak eher zu moralischen Kompromissen neigt. Also ist er dem älteren Peter gegenüber toleranter als Sotnikov und wagt es nicht, ihn dafür zu bestrafen, dass er den Deutschen dient. Sotnikov hingegen ist überhaupt nicht zu Kompromissen geneigt, was jedoch, so V. Bykov, nicht von den Grenzen des Helden, sondern von seinem ausgezeichneten Verständnis der Kriegsgesetze zeugt. Tatsächlich wusste Sotnikov im Gegensatz zu Rybak bereits, was Gefangenschaft war, und konnte diese Prüfung mit Ehre bestehen, weil er mit seinem Gewissen keine Kompromisse machte.

Der "Moment der Wahrheit" für Sotnikov und Rybak war ihre Festnahme durch die Polizei, der Ort der Vernehmung und Hinrichtung. Der Fischer, der zuvor immer einen Ausweg aus jeder Situation gefunden hat, versucht den Feind zu überlisten, ohne zu ahnen, dass er, nachdem er einen ähnlichen Weg eingeschlagen hat, unweigerlich in den Verrat geraten wird, weil er sein eigenes Heil bereits über die Gesetze gestellt hat Ehre und Partnerschaft. Er gab dem Feind Schritt für Schritt nach und weigerte sich, zuerst daran zu denken, die Frau zu retten, die sie mit Sotnikov auf dem Dachboden beherbergte, dann daran, Sotnikov selbst zu retten, und dann an seine eigene Seele. Rybak befand sich in einer verzweifelten Situation und zog angesichts des unmittelbar bevorstehenden Todes die Nase vorn und zog das bestialische Leben des menschlichen Todes vor. Um sich selbst zu retten, exekutiert er seinen ehemaligen Kameraden nicht nur mit eigener Hand - er hat selbst für Judas' Tod nicht genug Entschlossenheit: Es ist symbolisch, dass er versucht, sich auf der Toilette zu erhängen, selbst irgendwann ist er fast bereit dazu wirft sich kopfüber, traut sich aber nicht. Rybak ist jedoch spirituell bereits tot ("Und obwohl sie am Leben gelassen wurden, wurden sie in mancher Hinsicht auch liquidiert"), und Selbstmord hätte ihn immer noch nicht vor dem beschämenden Stigma eines Verräters bewahrt. Und V. Bykov bereut es nicht, schwarze Farben für die Darstellung von Polizisten zu haben: Wer von den moralischen Gesetzen abgewichen ist, hört für ihn auf, Menschen zu sein. Nicht umsonst hat der Polizeichef Portnov vor dem Krieg „in den Dörfern gegen Gott gekämpft. Ja, es ist so ordentlich ... “. Die Polizisten in der Geschichte "kreischen", "vokalisieren", "borsten" usw .; Der kleine Mensch hat ein "kretinisch-wildes" Aussehen des Chef-Henkers Budila. Charakteristisch ist auch die Rede von Stas: Er verriet sogar seine Muttersprache, sprach in einer barbarischen Mischung aus Weißrussisch und Deutsch ("Javol in den Keller! Bitte bitte!").

Der im Keller des Polizeireviers verstümmelte Sotnikov hat jedoch weder vor dem Tod noch vor seinen Peinigern Angst. Er versucht nicht nur, die Schuld anderer auf sich zu nehmen und sie dadurch zu retten, es ist ihm wichtig, in Würde zu sterben. Die persönliche Ethik dieses Helden ist der christlichen sehr nahe - seine Seele "für seine Freunde" niederzulegen und nicht zu versuchen, sich mit Flehen oder Verrat ein unwürdiges Leben zu erkaufen. Schon in der Kindheit lehrte ihn der Vorfall mit der Mauser seines Vaters, immer die Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen: der mysteriöse Satz seines Vaters in Sotnikovs Traum: „Es gab Feuer, und es gab die höchste Gerechtigkeit der Welt ... “ – kann als Bedauern darüber verstanden werden, dass viele die Vorstellung von der Existenz des Höchsten Richters, des High Court, verloren haben, dem ausnahmslos alle verantwortlich sind. Der Junge in Budenovka, der in der Geschichte die kommende Generation verkörpert, wird für den Ungläubigen Sotnikov zu einem solchen obersten Gericht. So wie der Held selbst einst stark von der Tat eines russischen Oberst beeinflusst wurde, der sich weigerte, die Fragen des Feindes während des Verhörs zu beantworten, so vollführt er vor den Augen des Jungen ein Kunststück, als ob er seinen moralischen Bund an die Überlebenden weitergeben würde Erde durch seinen Tod. Sotnikov zweifelte vor diesem Gericht sogar an seinem "Recht, von anderen gleichberechtigt mit sich selbst zu verlangen". Und hier sieht man die latenten Überschneidungen zwischen dem Bild von Sotnikov und Jesus Christus: Sie starben einen qualvollen, demütigenden Tod, verraten von ihren Lieben, im Namen der Menschheit. Ein solches Verständnis der Geschehnisse des Werkes in ihrer Projektion auf die "ewigen" Handlungen und moralischen Leitlinien der Weltkultur und vor allem auf die von Christus den Menschen hinterlassenen Gebote, ist generell charakteristisch für eine Militärgeschichte, wenn sie sich an ein philosophisches Verständnis der Situation einer kategorischen moralischen Entscheidung, in die der Krieg eines Mannes ...

Unter den in den letzten Jahren erschienenen Werken über den Krieg erregen zwei Romane Aufmerksamkeit: "Verflucht und getötet" von V. Astafiev (1992-1994) und "Der General und seine Armee" von G. Vladimov (1995).

Für V. Astafievs Werk ist das militärische Thema nicht neu: In seinen von tragischer Lyrik durchdrungenen Geschichten "Der Hirte und die Hirtin (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), das Stück "Vergib mir" (1980) fragte sich der Autor, was Liebe und Tod für Menschen im Krieg bedeuten - die beiden fundamentalen Grundlagen der menschlichen Existenz. Aber auch im Vergleich zu diesen tragischen Werken ist der monumentale Roman V. Astafieva "Verflucht und getötet" entscheidet das militärische Thema in unvergleichlich härterer Manier. Im ersten Teil, "Die Teufelsgrube", erzählt der Autor von der Aufstellung des Infanterieregiments 21. körperlich und geistig lähmen diejenigen, die zum Stillen aufgerufen sind, um das Mutterland zu verteidigen ... Der zweite Teil "Brückenkopf", der der Überquerung des Dnjepr durch unsere Truppen gewidmet ist, ist ebenfalls voller Blut, Schmerz, Beschreibungen von Willkür, Mobbing, Diebstahl, Aufblühen in der Armee. Die zynische Seelenlosigkeit gegenüber dem menschlichen Leben kann der Autor weder den Besatzern noch den einheimischen Unholden verzeihen. Dies erklärt das zornige Pathos der Abschweifungen des Autors und die Beschreibungen jenseits gnadenloser Offenheit in diesem Werk, dessen künstlerische Methode nicht ohne Grund von Kritikern als "grausamer Realismus" bezeichnet wird.

Was Georgi Wladimow selbst während des Krieges war noch ein Junge, bestimmte Stärken und Schwächen seines sensationellen Romans „Der General und seine Armee“(1995). Das erfahrene Auge eines Frontsoldaten wird in dem Roman viele Ungenauigkeiten und Überbelichtungen erkennen, einschließlich solcher, die selbst für ein fiktives Werk unverzeihlich sind. Interessant ist dieser Roman jedoch in dem Versuch, aus „Tolstoi“-Distanz auf die Ereignisse zu blicken, die einst für die ganze Weltgeschichte entscheidend wurden. Nicht umsonst verbirgt der Autor die direkten Anklänge seines Romans mit dem Epos Krieg und Frieden (nähere Details zum Roman finden Sie im Lehrbuchkapitel The Modern Literary Situation). Allein die Tatsache, dass ein solches Werk auftaucht, lässt vermuten, dass sich das militärische Thema in der Literatur nicht erschöpft hat und sich nie erschöpfen wird. Der Schlüssel dazu ist die lebendige Erinnerung an den Krieg, die im Gedächtnis derer bewahrt wird, die den Krieg nur aus den Lippen seiner Teilnehmer und aus Geschichtsbüchern kennen. Und darin liegt kein geringer Verdienst der Schriftsteller, die es nach dem Krieg für ihre Pflicht hielten, die ganze Wahrheit darüber zu sagen, wie bitter diese Wahrheit auch sein mag.

Das urbane Thema in der russischen Literatur hat lange Traditionen und ist mit den Namen von F.M. Dostojewski, A. P. Tschechow, M. Gorki, M. Bulgakov und viele andere berühmte Schriftsteller. Urbane Prosa ist Literatur, in der die Stadt als bedingter Hintergrund, eine spezifische historische und literarische Prägung, die bestehenden Lebensbedingungen den wichtigsten Platz einnimmt und die Handlung, Themen und Probleme des Werkes bestimmt. Der tragische Übergang von familiären Bindungen zu den Gesetzen der antiken Stadtpolitik, urbane mittelalterliche Literatur, die St. Petersburg-Moskau-Tradition in der russischen Literatur, der westeuropäische Städteroman - das sind nur einige der Meilensteine, die die Etappen der " urban text" in der Weltliteratur. Die Forscher konnten diese Tatsache nicht ignorieren: Es hat sich eine ganze wissenschaftliche Richtung entwickelt, die die Merkmale des Stadtbildes in der Arbeit der Meister des Wortes analysiert.

Nur in den 1970er bis 1980er Jahren des XX Jahrhunderts. Arbeiten zu diesem Thema wurden unter der Überschrift "urbane Prosa" zusammengefasst. Es sei daran erinnert, dass Definitionen des Typs "Dorf", "Stadt", "Militär" in der modernen Literatur keine wissenschaftlichen Begriffe sind, sondern an Bedingungen geknüpft sind.

Sie werden in der Kritik verwendet und ermöglichen eine möglichst allgemeine Einordnung des literarischen Prozesses. Eine andere, genauere philologische Analyse, die darauf abzielt, die Merkmale von Stilen und Genres, die Originalität des Psychologismus, Arten des Erzählens, Besonderheiten in der Verwendung von künstlerischem Zeit und Raum und natürlich die Sprache der Prosa zu untersuchen, liefert eine andere, genauere Terminologie.

Die Gründe für die Entstehung der "urbanen Prosa"

Was hat die Entstehung urbaner Prosa in ihrer neuen Qualität bewirkt? In den 1960er bis 1970er Jahren intensivierten sich die Migrationsprozesse in Russland: Die städtische Bevölkerung begann schnell zu wachsen. Dementsprechend veränderten sich Zusammensetzung und Interessen der Leserschaft. Es sei daran erinnert, dass in diesen Jahren die Rolle der Literatur im öffentlichen Bewusstsein wichtiger war als heute. Natürlich erregten die Gewohnheiten, das Verhalten, die Denkweise und allgemein die Psychologie der urbanen Ureinwohner zunehmende Aufmerksamkeit. Andererseits bot das Leben der Neustädter, insbesondere der sogenannten "Limiter", den Schriftstellern neue Möglichkeiten zur künstlerischen Auseinandersetzung mit den Bereichen der menschlichen Existenz.

"Urbane Prosa": Beispiele, Vertreter

Yury Trifonov wurde zum Pionier der städtischen Prosa. Seine Geschichten Exchange (1969), Preliminary Results (1970), Long Farewell (1971), Another Life (1975) schildern den Alltag der Moskauer Intelligenz. Der Leser hat den Eindruck, dass sich der Autor ausschließlich auf das Alltägliche konzentriert, aber das täuscht. In seinen Geschichten gibt es wirklich keine größeren gesellschaftlichen Ereignisse, Schocks, herzzerreißenden Tragödien. Die menschliche Moral geht hier jedoch auf der alltäglichen Familienebene durch Kupferrohre. Es stellt sich heraus, dass es nicht einfacher ist, einen solchen Test zu bestehen als extreme Situationen. Auf dem Weg zum Ideal, von dem alle Helden von Trifonov träumen, entstehen allerhand Kleinigkeiten im Leben, die den Weg versperren und den Reisenden zur Seite führen. Sie sind es, die den wahren Wert der Charaktere bestimmen. Die Titel der Geschichten sind in dieser Hinsicht ausdrucksstark.

Psychologischer Realismus von Y. Trifonov lässt Sie sich an die Geschichten und Geschichten von A. Tschechow erinnern. Die Verbindung zwischen diesen Künstlern ist unbestreitbar. In seiner ganzen Fülle und Vielseitigkeit zeigt sich das urbane Thema in den Werken von S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Petsukha und andere.

Analyse der Kreativität von Trifonov

In der Story "Exchange" beschloss der Ingenieur Dmitriev, Wohnraum zu tauschen, um bei seiner kranken Mutter einzuziehen. Doch bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass er seine Mutter verraten hatte. Der Austausch fand zuallererst auf der spirituellen Ebene statt - g eroy "tauschte" Anstand gegen Gemeinheit. In "Vorläufige Ergebnisse" wird eine gängige psychologische Situation untersucht, in der ein Mensch, der mit seinem gelebten Leben unzufrieden ist, einen Schlussstrich unter die Vergangenheit zieht und ab morgen von vorne beginnt. Aber die vorläufigen Ergebnisse des Übersetzers Gennadi Sergejewitsch sind, wie so oft, endgültig. Er ist gebrochen, sein Wille ist gelähmt, er kann nicht mehr für sich selbst, für seine Ideale kämpfen.

Auch Olga Vasilievna, die Heldin der gleichnamigen Geschichte, die ihren Mann begraben hat, kann kein "anderes Leben" beginnen. In diesen Werken von Trifonov wird die Technik der falsch direkten Rede besonders erfolgreich eingesetzt, die dazu beiträgt, einen inneren Monolog des Charakters zu erstellen, um seine spirituelle Suche zu zeigen. Nur durch die Überwindung der kleinlichen Alltagshektik, des "naiven" Egoismus im Namen eines hohen Ziels kann der Traum von einem anderen Leben verwirklicht werden.

Eng grenzt an diesen Geschichtenzyklus und Roman "Zeit und Ort" (1981)... Hier gelingt es den beiden Hauptfiguren, dem Schriftsteller Antipov und dem Erzähler, ein würdevolles Leben zu führen, obwohl eine dunkle, schwierige Zeit eher zur Entwürdigung der Persönlichkeit beigetragen hat.

Die Entstehung der Frauenprosa: Repräsentanten, Beispiele

Das Aufkommen der „urbanen Prosa“ bot die besten Möglichkeiten zur Umsetzung der schöpferischen Prinzipien der „anderen“ Prosa. Im Rahmen des urbanen Themas habe ich mich selbst entdeckt das phänomen der frauenprosa... Nie zuvor sind dem Leser so viele talentierte Schriftsteller auf einmal erschienen. 1990 wurde die nächste Sammlung "Not Remembering Evil" veröffentlicht, die die Arbeiten von T. Tolstoi, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur und anderen präsentiert. Im Laufe der Zeit kommen immer mehr neue Namen hinzu zu ihnen, und Frauenprosa geht weit über das urbane Thema hinaus. Seit Mitte der 1990er Jahre veröffentlicht der Vagrius-Verlag eine Buchreihe unter dem Sammeltitel Women's Handwriting.

Die städtische Prosa gehört wie die ländliche Prosa hauptsächlich den 1970er und 1980er Jahren an.