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Popsängerin in einer regelmäßigen Kolumne über aufstrebende Stars

Fast alle sprachen gleichzeitig von Christina Bardash als Sängerin Luna. Ihre amateurhaften und unprätentiösen mädchenhaften Clips begannen in den Feeds der sozialen Netzwerke zu flackern. Der beliebteste von ihnen ist "Herbst", bis heute wurde er mehr als 90.000 Mal angesehen.

Am 20. Mai versammelte Luna bei der Präsentation des Debütalbums "Mag-no-you" ein volles Haus - etwa tausend Menschen.

Was andere sagen:

Vlad Fisun, DJ, Radiomoderator "Aristocrats":„Der Einstieg eines so einfachen Projekts wie ‚Luna‘ in den musikalischen Bereich gestaltete sich für viele als schwierig – für Anhänger des Konkurrenzgedankens in der Musik, für diejenigen, die es gewohnt sind, Liedinterpreten in allen Verkleidungen zu sehen, von Volksrichtern bis hin zu kulinarischen Spezialisten, für diejenigen, die einen Sänger brauchen, der spricht und von der Bühne stürzt. Und das Projekt von Christina Bardash ist eine Studie der Welt um uns herum mit großen, feuchten Augen. Eine Studie, in der sogar Blumen, sogar Niederschlag echte Schauer auslösen können , lassen Sie stundenlang zusehen, wie die Junihitze die letzte Wolke am Himmel auflöst, ohne das Dröhnen der Pauken, und mit solchen klanglichen Parametern und ideologischem Druck scheint es, als ob Sie nicht durch das im Amt gefesselte Publikum kommen könnten Ketten. Aber sie gehen singen, trinken und weinen. Obwohl sie in Wirklichkeit selbst ein fröhliches Mädchen ist. "

Yuri Kaplan, Anführer der Gruppe "Valentin Strykalo":„Eine Form, die nostalgische Gefühle anspricht, ist oft ohne neue Bedeutungen, und hinter einem schäbigen Bildschirm ist in der Regel nichts. In diesem Fall ist alles anders. Die Musik des Mondes ist sicherlich Teil unseres kulturellen Codes, spricht es an die Generation der neunziger Jahre in einer ihnen sehr vertrauten Sprache, aber jetzt ist dies ein Gespräch mit Erwachsenen. Und es ist nichts Infantiles daran. Wir sind alle sehr traurig, wir vermissen es, und das ist ernst.

Was Christine sagt:

In unserer Gruppe schreibe ich Songs. Wenn ein Impuls entsteht, schreibe ich ein Gedicht in ein iPhone. Dann kommt eine andere Stimmung, melodischer, und ich schreibe Musik zu dem Gedicht. Aber ich möchte die Melodie in irgendeine Form bringen, und hier reicht meine Lust einfach nicht aus. Und in Sachen Musik kommen mir die Jungs zu Hilfe. Ich bin froh, dass es sie gibt. Ihre männliche Energie ergänzt meine, wir haben ein Gleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen Prinzipien.

Wir wollen nicht betonen, dass wir eine Band sind. Es genügt, dass wir es selbst wissen. Wir haben das Gesicht von „Moon“ – ein wunderschönes Mädchen, das Lieder schreibt. Diesem Bild muss nichts hinzugefügt werden.

Für mich ist „Mond“ nicht nur ein Name. Ich fing an, in dieses Thema einzutauchen, und je mehr ich dem Mond, dem Mondkalender zuhöre, desto mehr spüre ich die Interaktion damit. Und die Kinder spüren das auch. Aber ich möchte mich nicht zu einem Menschen machen, der sagt: "Wenn der Mond nein sagt, dann bleibe ich zu Hause."

Am Tag der Albumpräsentation stellte ich mir das Worst-Case-Szenario vor, um mich später nicht aufzuregen. Aber tief im Inneren wusste ich, dass alles großartig werden würde. Und als ich die Halle sah, wurde mir klar, dass dies die Kraft des Mondes ist. An diesem Tag war Vollmond.

Auf der Bühne war ich so aufrichtig wie möglich. Es gibt keine solche Sache, dass ich irgendwie auf der Bühne wiedergeboren wurde. Jedes Mädchen ist eine Schauspielerin. Jetzt spreche ich so mit Ihnen und zu Hause mit meinem Mann - mit einer anderen Stimme. Jeder macht es, es ist normal. Wir spielen immer eine Rolle, aber diese Rolle ist organisch. Ich verwandle mich nicht in eine andere Person und wirke nicht gekünstelt. Das sind meine Gefühle.

„Der Künstler muss auf die Bühne gehen und alles geben“ ist nicht richtig. Der Raum über mir, die Erde unter mir – das sind zwei riesige, unerschöpfliche Kräfte. Und ich bin ein Sender. Wenn die Leute mich ansehen, kann ich Kraft aus dem Weltraum nehmen, Kraft aus der Erde und sie durch mein Herz an sie weitergeben.

Ich denke, dass das Alter meines Publikums unterschiedlich ist. Aber vor allem diese Leute- Träumer. Für sie sind Empfindungen und Emotionen sehr wichtig und sie haben keine Angst davor.

Während des Konzerts habe ich mich dreimal umgezogen. Meine Freunde haben eine neue Drag-and-Drop-Marke geschaffen, von der bald alle hören werden. Ich bin der Erste, der Artikel aus dieser Kollektion trägt. Als ich diese Klamotten sah, war ich sehr glücklich, denn lange Zeit konnte ich mich nicht entscheiden, was ich beim Konzert anziehen sollte.

Die richtige Zusammenarbeit ist für mich eine Zusammenarbeit ohne Nerven. Wenn man sich wirklich gegenseitig etwas zurückgibt und sich alle damit wohlfühlen. Niemand leidet oder verbiegt sich. Dieser Wunsch sollte aus zwei Herzen kommen, und wenn es zusammenfiel, dann fiel es zusammen.

Ich hatte kürzlich eine super Zusammenarbeit mit Victoria Kokha, einem Mädchen aus Moskau. Sie hat das Internet mit ihren Bildern in die Luft gesprengt. Auf Instagram tritt sie als Visagistin unter dem Namen vivicoxy auf – das ist ihr Hauptberuf. Und sie hat einen anderen Account, wo sie seltsame Make-ups auf ihrem Gesicht kreiert. In diesem Account hat sie eine Videoparodie meines Songs „Boy, you are snow“ gemacht. Ich wurde in den Kommentaren markiert und habe es abonniert. Dann schrieb sie mir, dass ich sie inspiriert habe und dass sie zu mir kommen möchte. In Kiew haben wir mit ihr ein gemeinsames Video gedreht, das bald veröffentlicht wird. Die Hälfte des Videos wurde auf einem iPhone gedreht, die andere Hälfte- Panasonic Filmcamcorder.

Als ich auf den Clip „Herbst“ kam, hatte ich eine gewisse Vorstellung- Nehmen Sie meinen Sohn und drehen Sie ein Video auf einem Laptop, aber ich wusste nicht, was am Ende passieren würde. Es war spontan, ich konnte nicht vorhersehen, dass er weinen würde und dass das Mädchen im Hintergrund die Presse pumpen würde. Es kam sehr atmosphärisch heraus.

Mein Sohn bringt mir viel bei. Ich bin froh, dass er in einem Stadium auftauchte, in dem ich noch nicht gereift war. Denn jetzt lässt er mich das nicht mehr machen. Ich will nicht reif und ernst werden, ich will immer Kind bleiben.

Alles, was mir jetzt passiert, und alle Ergebnisse der Arbeit, die ich jeden Tag verrichte, bringen mich der Popularität näher. Es ist nicht einfach, die Verantwortung wächst, aber ich bin bereit dafür. Wenn ich ein Träumer und im Herzen ein Kind bin, bedeutet das nicht, dass ich nicht verstehe, wie man ein Leben richtig aufbaut.

Manche Leute sagen, dass ich beim Aufnehmen besser bin als im Konzert. Ich habe eine besondere Stimme. Ich verstehe, dass die Stimme irgendwo zu laut klang, weil ich mich selbst nicht gut hören konnte. Aber ich bin ein unerfahrener Künstler, es war mein erstes Konzert. Ich habe noch nie ein Stundenprogramm gespielt.

Ich liebe Kritik, sie hilft mir, mich selbst zu analysieren und weiterzumachen. Ich fühlte mich sogar etwas unwohl, als mich nach dem Konzert in der Garderobe alle lobten. Innerlich fühlte ich mich: so cool, dass es ekelerregend war.

Nun bin ich nicht der Einzige, der darüber nachdenkt, wie sich das Luna-Projekt entwickeln wird. Es gibt bereits viele von uns, und das ist meine Leistung. Jetzt kann ich mich nur noch um meine Songs kümmern.

Ich bin kein Star, der ins Fernsehen kam – und sie dreht sich dort. Ich bin nur ein Mädchen von der Straße und jeder kann sehen, wie ich mich entwickle. Vor zwei Jahren hätten sie mich ausgelacht, wenn ich gesagt hätte, dass ich einen Track aufnehmen möchte. Und jetzt habe ich tausend Menschen in der Halle versammelt.

Am 3. November trat Luna in Moskau auf - eine Kiewer Sängerin, über die nur die Faulen seit sechs Monaten nicht mehr sprechen. The Village traf sich vor und nach dem ersten Soloalbum in Moskau mit Kristina Bardash, um über ihr Phänomen zu reflektieren.

"Junge, du bist der Schnee, der nicht sein wird, ich werde beweisen, dass du blind bist, wie andere Leute" - an einem kühlen Novemberabend singen tausend Menschen in einem Club in der Nähe von Tverskaya ein bekanntes Mädchenlied im Chor vor einem Jahr nur in engen Kreisen. Im August 2015 veröffentlichte Christina Bardash aus Kiew einen hypnotischen Clip auf YouTube " Mond", und ein paar Monate später - ein Video" Herbst“, Gefilmt mit einer Filmkamera von der Sängerin selbst, die mit ihrem dreijährigen Sohn im Rahmen posiert. Nur ein Jahr später stehe ich in einer Menge aufgebrühter Moskowiter, die die einfachen Texte aus diesen Clips von der ersten bis zur letzten Zeile gelernt haben.

Journalisten halfen zweifellos, sie zu lernen: Erst in den letzten Monaten wurde Christina von Ivan Dorn interviewt und die Redakteure aller wichtigen Internetseiten, Hochglanzfotografen und progressiven englischsprachigen Magazine verliebten sich in sie - am Tag des Konzerts, i-D nannte Luna den Star der ukrainischen Musikrevolution. Ich treffe Kristina in der Garderobe des Clubs Izvestia Hall und spüre sofort, dass sie die ständige Aufmerksamkeit satt hat – streng und zurückhaltend sitzt die Sängerin vor dem Spiegel und scheint sofort eine unsichtbare Distanz herzustellen, obwohl sie leicht zu dir wechselt . „Ich habe beschlossen, in den nächsten sechs Monaten oder einem Jahr keine Interviews zu geben“, wiederholt sie meine Gedanken. „Ich möchte, dass die Kommunikation mit Journalisten ein gegenseitiger Austausch bleibt.“ In der Garderobe spielt ethnische Musik, auf dem Tisch stehen Blumen und eine große Schale mit Nüssen, bis zum Konzert sind es noch ein paar Stunden.

Kristina Bardash ist 26 Jahre alt und hat die meisten davon in Kiew gelebt, abgesehen von der frühen Kindheit in Dresden, wo ihr Vater diente, und zweieinhalb Jahren in Los Angeles, wo sie mit ihrem Ehemann, Produzenten und Gründer in den frühen Jahren lebte 1910. Das wichtigste ukrainische Pop-Label Kruzheva Yuriy Bardash. In den USA brachte Bardash ihren Sohn Zhorik zur Welt und zog ihn auf - den Helden des zukünftigen Videos zum Song "Autumn". „Zweieinhalb Jahre haben mich nicht an die Staaten gebunden“, erinnert sich Luna. - Nichts hat mich dort inspiriert, ich wurde ein bisschen verrückt. Aber ein Jahr später dämmerte es mir, was ich dort gelernt hatte. Der Geschmack hat sich geändert, der Stil ist erschienen. Sie haben zwei Jahre nicht gearbeitet, sondern gehen nur in Museen, Ausstellungen, Messen mit Vintage-Sachen, schauen sich die neuesten Kollektionen an. Kurz gesagt, Sie sind kulturell gebildet. Reisen ist natürlich sehr wichtig. Aber in Kiew ist es irgendwie besser, kreativ zu sein.“ In der Ukraine beschäftigte sich Kristina mit Fotografie und Musikproduktion, drehte Clips für Noggano und die Sängerin Iya, die zum Zeitpunkt ihrer Zusammenarbeit mit Laces vielversprechend war. Auf die eine oder andere Weise war Bardash in den letzten Jahren eng mit dem Label ihres Mannes verbunden, aber es scheint, dass sie sich jetzt, da das Kameraobjektiv auf sich selbst gerichtet ist, viel wohler fühlt. Ich spreche Christina diesen Gedanken aus und sie nickt zuversichtlich.

Bardash behauptet, dass der Name des Luna-Projekts festgelegt wurde, nachdem er und die Dichterin Lisa Gottfrik das gleichnamige Lied aus dem Debütalbum Mag-ni-ty komponiert hatten. Nach dem Treffen mit Christina scheint es keinen anderen Namen geben zu können: Sie spricht von ihrer Leidenschaft für Meditation und Astrologie, von den vier Elementen, deren Ungleichgewicht Bardash bald nach dem ersten großen Soloalbum in Kiew die Kraft zum Musizieren nahm für einige Zeit. „Ich habe lange Zeit damit gekämpft, auf persönliche Weise, über die ich nicht sprechen möchte“, sagt sie. Mitten im Gespräch platzen Bardashs Kiewer Freunde mit Kreischen in die Umkleidekabine, und wir werden mit einer von ihnen, der energischen Mulattin Annette, vor der Tür sprechen. Annette sagt, dass sie in Kiew lebt, als Köchin arbeitet und sich vor etwa sechs Jahren am Set des Videos für das Hauptprojekt „Lace“ von Quest Pistols, in dem Yuri Bardash Kristina filmte, mit Luna angefreundet hat. „Sie hat sich seitdem überhaupt nicht verändert. Um es mit einem Wort zu charakterisieren, ist es „Raum“, argumentiert Annette ohne zu zögern.

Die Spur rund um die rasant debütierende Sängerin Luna, gewebt aus Weltraum und Esoterik, Low-Budget-VHS-Videos am Knie, leichte Erotik und dumpf-minimalistischer Sound, kam nicht umhin, Kritiker zu verwirren – man denke nur, die Frau des Produzenten, die erfolgreich war formt die Quest Pistols-Gruppe in der Quest Pistols Show um, beginnt Bastelclips an die richtigen Redaktionen zu schicken, nennt sich beharrlich ein DIY-Projekt und spricht vom Primat der Aufrichtigkeit in seiner Musik. Luna sagt, dass sie selbst produziert, aber sie leugnet auch nicht die Hilfe des Teams. So ist ihr Soundproduzent Alexander Voloshchuk nicht nur für den Sound auf den Moon-Platten verantwortlich, sondern auch für die Songs des 17-jährigen R'n'B-Stars "Lace". Andro, den Journalisten ohne Zögern den Zigeuner The Weeknd tauften. Voloshchuk spielt Bass bei Lunas Konzerten. Der Rest der Musiker war vor dem ersten Solokonzert in Kiew im Mai dieses Jahres versammelt. Es gibt zwei von ihnen - Keyboarder Andrey Latik und Gitarrist Alexander Karev. „Latik ist die Kiewer Version von Johnny Jewel, der in The Chromatics und Glass Candy spielt. Er sammelt alte Synthesizer, er hat 12 davon und alle sind auf einen solchen Sound abgestimmt“, sagt Voloshchuk. „Das ist eine Kiewer Party, hier kennt jeder jeden. Gitarrist Shurik sei der beste Freund von Sasha Voloshchuk, fährt Bardash fort. - Als wir uns wegen des ersten Konzerts trafen, sagte Sasha zu ihm: „Verstehen Sie, dass dies eine ernsthafte Gruppe ist? Es ist nicht nur eine Färse." Ehepartner Kristina bestreitet die Teilnahme an dem Projekt, obwohl Yuri Bardash in ihrer Community auf VKontakte manchmal auch der Produzent von Luna ist.

Christina schreibt einfache Texte, die sich sowohl selbst als auch in der Gesellschaft von Co-Autoren lange in ihrem Kopf festsetzen: zum Beispiel die Ballade „Boy, you are snow“, die das erste Album beendet, und das kalte „Airplanes“, zu dem sie geschrieben wurden ihr von einem seit langem bekannten Autor, der mit Laces zusammenarbeitet, dessen Name Christina ist, bittet darum, nicht identifiziert zu werden. „Er leidet an einer psychischen Störung und ist im Allgemeinen eine ziemlich komplexe Person, aber er hat leicht eine gemeinsame Sprache mit mir gefunden. Manchmal kommt er und sagt: „Christine, gib mir Geld für Medikamente, und ich schreibe ein Lied für dich?“ Ich stimme zu, und hier bekommen wir Flugzeuge. Nun, Sie haben "Flugzeuge" gehört, richtig? Es gibt einen sehr starken Text. Es könnte entweder von mir oder von ihm geschrieben worden sein.“

Hinter den Kulissen hat Christina Bardash ein Arsenal von Managern, PR-Agenten, Fotografen und Kameraleuten. Sie alle hetzen und bewegen sich in beschleunigtem Tempo – im Gegensatz zu den Zuschauern im Saal, die träge an der Pina-Cola-Bar vorbeilaufen. Ich grüße jeden Dritten – Journalisten, Bildredakteure, Produzenten, kreative Studenten und einfach nette Gesichter aus dem Facebook-Feed sind überall. „Ich setze oft den Mond auf meine Sets“, sagt ein bekannter Chefredakteur und Organisator lustiger Schwulenpartys. - Es läuft großartig. Als ich das letzte Mal das Lied „Junge, du bist Schnee“ auflegte, brach mein Freund in Tränen aus, ging und konnte sich nicht beruhigen. Ein paar Minuten später steigt Christina Bardash in einem schwarzen Bodysuit und einem weißen Spitzenkleid, das ihr elfenhaftes Aussehen unterstreicht, auf die Bühne, das Publikum brüllt ohrenbetäubend - und hört dann nicht auf, die Songs mit derselben Leidenschaft mitzusingen verrät, was jeder von ihnen in diesem Sommer wiederholt in Kopfhörern gespielt hat.

Hinter Luna liegen nur drei große Soloalben: in Kiew – im Mai dieses Jahres, in Riga und Jekaterinburg – im Rahmen der aktuellen Eclipse-Tour. Wenn man das weiß, ist man beeindruckt von dem, was man sieht: Die Musiker sitzen gemütlich zusammen, hinter Christinas Rücken wechseln sich Videoinstallationen im Geiste der Songs malerisch ab: astrologische Symbole, eine nächtliche Autobahn, Szenen aus Animes. Am Ende des Tracks „In the city of fashionistas“ greift Christina zum Smartphone und fotografiert sich und die Fans mit der Frontkamera – das Bild wird auf eine große Leinwand projiziert. Bardash blickt mit seinen großen Augen intensiv in die Linse und spricht das Publikum an: „Ich weiß, dass sich heute hier echte Fashionistas versammelt haben: alle Designer, all die schönsten Mädchen und ihre Ehemänner.“ Die Moskauer Öffentlichkeit schaut sich an, erkennt sich nicht in den aufgezählten Bevölkerungsschichten wieder. Bewusst naive Phrasen entwischen entweder zufällig oder spiegeln das infantile Bild wider: „Ein Messer tut weh, wie die Liebe“, „Oft verhindert die Außenwelt, dass dein Traum wahr wird, also musst du auf dein Herz hören“ – Bardashs wahre Unmittelbarkeit offenbart sich schließlich sich nicht in Clips und Interviews, sondern in willkürlich von der Bühne geworfenen Worten.

Gegen Ende des Konzerts, wenn die Mitte des Saals zusammen mit dem Mond ein neues Lied singt und Paare, die von romantischen Texten inspiriert sind, an den Rändern wiegen, trete ich zurück, um mir die Waren des Sängers anzusehen - Sweatshirts, T-Shirts und iPhone-Hüllen. Es sieht, wie jedes Produkt des Luna-Teams, super relevant aus: Kyrillische Schrift in düsteren Farbtönen und einfachen Stilen; So etwas mit einigen Rabatten würde wie eine Zusammenarbeit zwischen Gosha Rubchinsky und H&M aussehen, die das Cover von „A Star Called the Sun“ als Referenz genommen haben. „Sie hat sogar cooles Merchandise“, seufzt ein Mädchen in der Nähe.

Nach dem Konzert, wie nach einer erfolgreich bestandenen Prüfung, springt Christina euphorisch auf die Bühne und geht dann, aber nicht für lange - ein paar Minuten später stürmt ein begeisterter Typ an mir vorbei und schreit: „Sie erlaubt mir, mit ihr zu fotografieren! ” Erfolg, Glück, ein neuer Sieg für die ukrainische Musik im Land der Jugend, brachte gefühlvolle Popsongs über die Komplexität der Liebe hervor.

Ich schaue zur Afterparty von Lunas Konzert in einem beliebten Club auf Taganka vorbei. Es ist voll, es gibt viele Leute, die vor ein paar Stunden in Izvestia geblitzt haben. An der Tür treffe ich auf einen bekannten Promoter und Mitinhaber des Etablissements. Über die Heldin des Abends schnaubt er: „Absolut kommerzielles Projekt. Jetzt werden diese beginnen, alle sechs Monate zu erscheinen. Schade, dass Sänger, die sich so sehr anstrengen, nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen. Übrigens wurde ich heute zum ersten Mal in meinem Leben gebeten, dem Künstler einen Wachmann zuzuweisen. Nun, fügte ich natürlich hinzu - ich habe drei davon, sie sind alle wunderschön.

In der Tat wird oft über den Mond gesprochen, wobei Ausdrücke wie "kommerziell" und "Produzentenprojekt" verwendet werden. Sie wird mit Lana Del Rey verglichen, der Bombe von 2012, einer Diva mit einer exquisiten Legende, die von Journalisten um die Welt verbreitet wurde, aber wenn Lana den ästhetischen Geist der amerikanischen 60er Jahre ansprach, dann wird Luna jetzt mit Highlights aus der beschrieben postsowjetische 90er und chaotische Null: Sveta und Projekte von Max Fadeev, Linda und der Total-Gruppe, Irina Saltykova und Anzhelika Varum. Kristina Bardash selbst nennt diese und verwandte Namen gerne, wenn sie über die Lieblingsmusik ihrer Eltern spricht, und denkt nach der Frage nach der Musik, die ihr ab heute wichtig ist – höchstwahrscheinlich die Aufregung vor dem Konzert. Doch tatsächlich wird nach einem Soloalbum in Moskau klar, dass all das Gerede über Aufrichtigkeit oder deren Nachahmung, über die Unabhängigkeit oder Einbindung des Moon in das Produktionszentrum des Mannes eigentlich sinnlos ist: Bei vollem Haus fängt der Refrain an Lied namens „Sad Dance“ im Refrain, und Männer in der Halle beginnen sie, an ihre Ex-Freundinnen zu schreiben, was ist der Unterschied, wie viele Leute standen hinter der Produktion des Tanzes? Der Erfolg von Luna, für den die spektakulären Arrangements der Kiewer sorgten, die besser als viele auf den Western-Trend hören, die tierische Ausstrahlung von Christina Bardash und die infantilen Texte, die sich vor allem den Liedern über die Playboys annahmen von Natasha Vetlitskaya und den gezielten Perlen von Ilya Lagutenko, ist eine Konsequenz und Fortsetzung des Prozesses der Legitimierung der Musik, der vor einigen Jahren als beschämend galt. „Die Weite aller Felder, die Tiefe aller Meere, die Höhe der Wolken, die Schönheit deiner Ufer lässt mich nicht ertrinken“ - eine so ideal einfache und zugängliche Sinnlichkeit wurde von Eva Polna und Yuri Usachev geschätzt; 2016 musste sie nur noch in eine Form gebracht werden, die nicht nur auf Hauspartys, sondern auch im Wissenschafts- und Kunstclub angemessen war. Luna hat es geschafft.

„Es scheint mir, dass dies ein gutes Beispiel für Mythenbildung ist“, spreche ich mit einer bekannten Musikkritikerin, ehemalige Chefredakteurin einer bekannten Musikpublikation, über Christina Bardash. „Wir haben so lange gebraucht, um einen Mythos um einen Künstler zu erschaffen, an den jeder glauben würde, und schließlich ist es passiert.“ Am 3. November, am Tag des Moskauer Konzerts, veröffentlicht Luna ein Video zum Song „Knife“, das ihre allmähliche Abkehr von diesem DIY-Mythos verdeutlicht – gedreht wurde es von der Moskauer Produktionsgruppe Great Fruit, ebenfalls nicht gleichgültig gegenüber nostalgischer Ästhetik. und drehte ein Video für den Laden "KM20", die modisch wiederbelebte Turnschuhmarke "Two balls", das Festival "Swallow" und den Produzenten Lay-Far. Mit wessen Händen Kristina Bardash sich selbst geschaffen hat, mit jemand anderem oder mit ihren eigenen, ihr rascher Aufstieg zum Status der angesagtesten russischsprachigen Sängerin ist faszinierend – und er könnte durchaus so lange dauern wie Teenager, die nach dem Zusammenbruch der UdSSR aufgewachsen sind einfache Abschiedslieder, gesungen zum Sound von Vintage-Synthesizern. Das ist eine ziemlich lange Zeit.

„Welchen Unterschied macht es, ob wir ein kommerzielles Projekt oder ein nicht-kommerzielles sind? - Ein paar Tage später rufe ich Bardash und Voloshchuk in Kiew an, und wir besprechen die Ergebnisse der Tour und Pläne für die Zukunft. - Nun, kommerziell. Ein nichtkommerzielles Projekt ist für mich die Gruppe „Ludska Like“. Oft sagen Musiker, dass ihnen Geld egal ist. Ich liebe Geld, für kluge Leute ist es gut. Wenn sie in die Entwicklung investiert werden, hilft das nur, hervorragende Ziele zu erreichen. Und über
90er - Ich mag es nicht, dass wir in die Vergangenheit gezogen werden. Wir sind nicht aus den 90ern, nicht aus der Vergangenheit. Ich verstehe, dass es einen Trend gibt und ich habe nichts dagegen, aber unsere Musik ist viel breiter.“ „Das ist eine Ausnutzung des Trends“, unterbricht Voloshchuk Kristina. - Was auch immer Sie tun, sie sagen: „Ah, die Neunziger!“ Die Revolution ist in Mode, überall. Mit den 90ern ist jetzt alles an einer Reihe gebunden.“ „Ja, Revolution. - Bardash vervollständigt den Gedanken nachdenklich. - Sie rotieren nicht im Radio, sie werden nicht im Fernsehen gezeigt und ein volles Publikum singt alle Songs auswendig. Wie? Das ist für mich persönlich eine Revolution. Und ich werde mich in diese Richtung weiter entwickeln.

Schlichte, aufrichtige Texte und minimalistische Arrangements im Geiste der 90er – genau so sieht laut der amerikanischen Vogue das „Gesicht der ukrainischen Musikrevolution“ aus. Diesen Status weist die Publikation der in Kiew lebenden Kristina Gerasimova zu, die unter dem Pseudonym Luna handelt. Ihre Songs wurden nicht im Radio gedreht, und die Clips wurden nicht im Fernsehen ausgestrahlt. Lunas Arbeit ist dank des Internets populär geworden. Gleichzeitig erklärt die Künstlerin selbst, dass sie sich nicht als Indie-Projekt betrachtet.

Kindheit und Jugend

Kristina Gerasimova (zum Zeitpunkt der Heirat - Bardash) wurde am 28. August 1990 in der DDR geboren, wo ihr Vater zu dieser Zeit diente. In Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) lebte die Familie etwa zwei Jahre, danach zog sie in die Ukraine. Die Gerasimovs ließen sich in Kiew nieder.

Zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Alina studierte Kristina an der Schule Nr. 53 in Kiew und hatte nach der Schule Zeit für Choreografieunterricht. In den unteren Klassen besuchte Christina Volkstänze, später - Ballett, dem sie 6 Jahre gab. Dann wechselte das Mädchen zum Tanzen zur Musik. An der Kunstschule studierte sie zwei Jahre lang Solfeggio, Gesang, besuchte den Chor und nahm Gitarrenunterricht.

Musik

Christina nahm ihr erstes Demo auf, als sie 14 Jahre alt war. Während ihres Studiums in der Schule und dann an einer Universität schrieb das Mädchen Gedichte und Musik, hielt es jedoch nicht für notwendig, der Öffentlichkeit Kreativität zu demonstrieren. Die Uraufführung fand erst 2015 statt. Der Künstler nahm an den Mercedes-Benz Kiev Fashion Days teil. Und ein Jahr später präsentierte sie ihr erstes Album „Mag-no-you“.

Die grandiose Solo-Performance beeindruckte die Darstellerin zu sehr: Christina machte eine Pause vom Erstellen von Songs und konzentrierte sich auf Auftritte. Nach der Hauptstadt der Ukraine fanden Konzerte der Eclipse-Tournee in Riga, Jekaterinburg und Moskau statt.

Mond, Clip "Herbst"

In den Songs des ersten Albums - "Boy, you are snow", "Bottle", "Bambi" - wurde sofort die für Lunas Werk charakteristische melancholische Stimmung bestimmt, die im Stil der Popmusik der 90er Jahre klang. Kritiker ziehen Parallelen zur Kreativität. Die Sängerin selbst nennt unter ihren Lieblingsdarstellern Glastiere, Gruppen, „Gäste aus der Zukunft“, sowie Darsteller und. Ihren eigenen Stil definiert sie als „Soul Pop“.

Ende 2016 veröffentlichte Luna das Mini-Album Sad Dance. Das Album war von einem erfolgreichen Debüt geprägt: Am ersten Tag belegte es den ersten Platz bei iTunes Ukraine und den zweiten Platz bei iTunes Russia und iTunes Armenia.

Clip of the Moon zum Song "Spark"

2017 veröffentlichte die Sängerin ihr zweites Album „Island of Freedom“. Von den 8 Tracks wurden 3 früher im Jahr präsentiert: "Bullets", "Spark", "Friend". Das Video zum Song "Spark" erwies sich als das massivste Video im Vermögen von Moon: Mehr als 50 Personen kamen ins Bild. 6 Monate lang hat das Video eine Million Aufrufe auf Youtube gesammelt. Die Songs „Jukebox“ und „Free Love“ wurden zu Hits.

Luna singt das Lied "Jukebox"

Bemerkenswert ist, dass die "Multistation" Luna in den ersten Clips nicht nur die Handlung und den Stil des Videos durchdacht, sondern auch versucht hat, die technische Seite zu kontrollieren:

„Am Set von Bullet habe ich wirklich alles gegeben, denn ich habe jeden Rahmen durchdacht, ausgeliehen, Objektive ausgesucht, eine Kamera, das Licht angemacht – auf den Fersen, dann bin ich in den Rahmen geklettert.“

In Zukunft erklärte sich der Sänger bereit, diese Aufgaben an Direktoren zu delegieren. Dies schließt jedoch die Beteiligung des Mondes an der Erstellung des Drehbuchs und der Entwicklung von Bildern nicht aus.

Privatleben

Christina war verheiratet. Ihr Ex-Mann ist Produzent, Mitinhaber der Firma Kruzheva Music, ein Teilnehmer. Es ist der Mond, der dem Hit „Ice is Melting“ gewidmet ist.

2012 bekam das Paar einen Sohn, George. Zu dieser Zeit lebte die Familie in Los Angeles. Christina beschreibt diesen Zeitraum ihrer Biographie widersprüchlich:

„Ich habe gerade mein bewusstes Leben begonnen. Und alles brach über mir zusammen. Es ist alles großartig, aber dieses Amerika gibt es immer noch, und ich fand mich allein mit mir und meiner Berufung, eine Frau zu sein. Ich habe eine Weile aneinandergeraten, weil ich ein Mädchen bleiben wollte, das in Discos gehen, rauchen, abhängen kann ... Ich habe Gegenstände aus dem Haus geworfen, die Polizei angeschrien, sie soll kommen und mich in ein Irrenhaus bringen, ich könnte nackt auf die Straße laufen. Aber das ist okay, ich schäme mich nicht dafür. Ich musste diesen Müll überleben."

Lunas Leben trat nach dem Schreiben des ersten Albums in einen ruhigen Kanal ein. Wie der Künstler zugibt, wurde er von einem Freund geschickt. Das Mädchen interessierte sich für die Verbindung einer Person mit natürlichen Zyklen, Raum und Möglichkeiten, ihre Energie zu kontrollieren.

Dasha Tatarkova

IN DER ÜBERSCHRIFT "NEUER NAME" Wir sprechen von vielversprechenden Newcomern: Musikern, Regisseuren, Künstlern und anderen Kreativen – also all jenen, deren Name vermehrt auf den Seiten von Zeitschriften, in Social-Media-Feeds und in unseren Gesprächen auftaucht und die eindeutig an der Schwelle zum großen Erfolg stehen. Heute sprechen wir über die ukrainische Sängerin Luna, die, wie sie es selbst nennt, „soulful Pop“ aufnimmt.

In der Ukraine wird der musikalische Ball seit mehreren Jahren vom Produktionszentrum "Lace" regiert, dem das berüchtigte Projekt "Quest Pistols" gehört. Aber nicht unverschämt allein: „Lace“ hat um sich herum eine ganze Gemeinschaft junger und talentierter Menschen gebildet: nicht nur Musiker, sondern auch Produzenten, Fotografen, Regisseure und so weiter, die gemeinsam eine Renaissance der lokalen Popmusik veranstalten.

Eine von ihnen ist Luna oder Kristina Bardash (sie war in den Clips der gleichen Quest Pistols zu sehen). Formal agiert sie eigenständig, übernimmt eher die Erfahrungen der „Lace“-Produzenten, als sich in deren System zu integrieren. Luna behält bewusst das Image eines DIY-Projekts bei, indem sie Clips auf ihrem Knie filmt und ihre Tracks auf VKontakte postet. Kristina nimmt verträumten Pop auf, der gleichermaßen von der Moderne und den heimischen 90ern inspiriert ist.

In „Lace“ arbeitete Bardash zunächst als Fotografin und Regisseurin mit ihrem Mann Yuri, der das Zentrum gründete. Vor ein paar Jahren erschien der Mond: Christinas Freunde riefen sie ins Studio und boten an, zu versuchen, über Angelica Varums Track zu singen. Im Laufe der Zeit beschloss sie, von der Arbeit an Projekten anderer Leute zu ihren eigenen zu wechseln. Seitdem ist Bardash von zaghaften Probeaufnahmen zur Veröffentlichung eines vollwertigen Albums übergegangen, aber das Gefühl, dass sie immer noch mit Blick auf die Popmusik ihrer Kindheit singt, bleibt.

Das Album „Magnets“ klingt wie ein Live-Mitschnitt der Hits der 90er, bereinigt um die Tatsache, dass jetzt noch 2016 ist. Die Sängerin selbst nennt ihr Projekt „Soul Pop“, sagt, dass Linda und „Guests from the Future“ sie stark beeinflusst haben, und glaubt, dass „The Cure“ dies 1984 auf Basis einer kreativen und teils erotischen Romanze zwischen Robert Smith und aufgenommen hätte Alla Primadonna Pugacheva.

Luna nahm im Laufe von zwei Jahren nach und nach ihr Debütalbum auf. Obwohl die Sängerin das meiste alleine macht, fand sie in dieser Zeit Gleichgesinnte, die ihr halfen, ihren eigenen Sound zu finden: Alexander Voloshchuk half bei der Produktion und Igor Galart beim Mixen. „Magnets“, dem Titel entsprechend, ist ein Album über die gegenseitige Anziehung von Menschen: einerseits diejenigen, die es aufgenommen haben, andererseits seine lyrischen Helden. Die Sängerin selbst sagt, dass dies eine Platte über eine schwierige Zeit in ihrem Leben ist, die mit Beziehungsproblemen und postpartalen Depressionen verbunden ist: "Magnete sind ein Versuch, Beziehungen zwischen Menschen durch eine Metapher der natürlichen Anziehung zu verstehen."

Luna tut ihr Bestes, um das Image einer neuen Aufrichtigkeit aufrechtzuerhalten: Ihr Video zum Track „Autumn“ drehte sie beispielsweise spontan mit einer kleinen japanischen Kamera, als ihr Sohn nicht in den Kindergarten gehen wollte. Auch ihre langsame, verträumte Musik erfüllt dieses Prinzip: Die Texte operieren bewusst mit naiven Bildern jugendlicher Liebe, die Christina schlicht und ohne Schnickschnack singt. Allerdings ist das alles so gut aufeinander abgestimmt, dass es genau so ein Knaller wird, der im Russischen (und nicht nur) sehr fehlt. Sie können die Lieder des Mondes nicht nur im öffentlichen "VKontakte" hören - in einigen Tagen findet in Kiew eine Live-Präsentation des Albums "Magnets" statt.

In den letzten Jahren wurde die Ukraine von einer Revolution nach der anderen erschüttert, und diesmal geht es nicht nur und weniger um die Politik. Auf die Revolution der Würde, als sich Millionen von Ukrainern mit der Frage der nationalen Identität auseinandersetzten und sie gleichzeitig mit dem europäischen Kulturcode verbanden, folgte nun auch eine musikalische. Wir sagen Ihnen, wer Luna ist und warum die amerikanische Vogue sie das Gesicht der ukrainischen Musikrevolution nannte.

Klasse

Das Interessanteste in der ukrainischen Szene passiert jetzt in der neuen Popmusik. , Pianoboy, The Maneken, Ivan Dorn - Bestätigung dafür. Darüber hinaus beliefert das vom Ehemann von Kristina Bardash - dem gleichen Mond - Yuriy Bardash gegründete Produktionszentrum "Lace" seit mehreren Jahren aktiv hochwertige Popkünstler, Musiker, Fotografen und Produzenten, von denen wir viele verdanken die Entstehung des Phänomens der ukrainischen Musikrevolution .

Einer dieser neuen Pop-Künstler war die Sängerin Luna. Das Projekt besteht seit zwei Jahren, und 2016 begannen buchstäblich alle über Luna als Durchbruch im musikalischen Untergrund Kiews zu sprechen – vom russischen Wonderzine bis zum ukrainischen Glanz und jetzt auch der amerikanischen Vogue, die sich zum ersten Mal mit ukrainischer Musik befasste .

Die Journalistin Liana Satenstein, die sich auf die Kultur der GUS-Staaten und insbesondere der Ukraine spezialisiert hat (sie ist die Autorin des letztjährigen Artikels darüber), schreibt, dass die Musik des Mondes „ein Symbol für die Veränderungen ist, die in der Ukraine stattfinden dem Hintergrund der politischen Situation, Krieg und einer instabilen Wirtschaft." Natürlich liegt ein Vergleich von Lunas Musik mit einem ähnlichen Modetrend – was Leute aus dem postsowjetischen Raum und Gosha Rubchinsky machen – nahe.

Luna selbst charakterisiert ihren Musikstil als "soulful Pop" - es fühlt sich Nostalgie für die postsowjetischen 90er und Null an, romantische Leidenschaft sowie der aktuelle Trend zur "Gopnik-Mode", der von derselben Gvasalia, Rubchinsky, in den Westen exportiert wird. und andere Designer.

Christina Bardash ist vielleicht das ungewöhnlichste Gesicht, das jemals zu einem Symbol der musikalischen Revolution geworden ist.

- schreibt über den Mond Vogue. In weniger als einem Jahr hat die 25-jährige Christina mit ihrem Gesang, den Musikvideos, die sie buchstäblich auf den Knien im Geiste der „neuen Aufrichtigkeit“ und des persönlichen Stils aufgenommen hat, die Aufmerksamkeit von Musik- und Modekritikern und einfach Menschen, die es verstehen, gewonnen moderne Musik - und Mode, was wichtig ist.

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Sagt Luna, während Liana ihr Gesicht "Elfen" nennt. Nachdem Christina und ihr Team das erste Video zum Song „Autumn“ auf Facebook hochgeladen hatten, begannen die Leute, das Video selbst zu verbreiten, und nach sechs Monaten waren alle Tickets für Konzerte in Kiew ausverkauft.

Laut Luna sind die 90er und frühen 2000er ihre Hauptinspirationsquelle. Und das ist kein Zufall, denn es war diese Zeit – Minimalismus, die Blütezeit und der Eintritt in die „große Welt“ verschiedener Subkulturen, der Feminismus mit seiner „neuen Weiblichkeit“ Phoebe Philo, die Ära der Supermodels, der Höhepunkt der Popularität und – ist vor allem an moderner Mode interessiert.

Für die Ukraine wurden die 90er laut Luna „eine Zeit der Revolution in den Köpfen der Menschen und des Erwachens der ukrainischen Jugend“.

In dem Artikel beschreibt Satenstein ausführlich das Bild von Christina Bardash während eines Interviews: Sie trug ein pinkfarbenes Button-Down-Minikleid von Roberto Cavalli, das „der Frau einer slawischen Mafia gestanden hätte“, aber an Christina absolut organisch aussah.

Mein Stil hängt von der Stimmung ab und das gleiche gilt für meine Musik

sagt Bardash. Und tatsächlich, bevor Luna die Gelegenheit hatte, Kleidung in den Kiewer Boutiquen von Helen Marlen und Asthik zu kaufen, kleidete sie sich - nach ihren eigenen Worten in früheren Interviews - in einem Second-Hand-Laden auf Lesnoy (was übrigens die Dieselbe Liana Satenstein nennt die besten Einkaufsmöglichkeiten in Kiew), da sie ihr gesamtes Geld in ihr Lieblingsgeschäft investiert hat.

Den Löwenanteil an Popularität verdankt Luna nicht nur ihrem Stil und Gesang, sondern auch betonten Amateurclips – viele davon wurden am Handy gedreht. Luna pflegt ein Image der "neuen Aufrichtigkeit", das sie kommerzieller Musik und Populärkultur gegenüberstellt, die langsam echte, lebendige Kultur und Kunst töten. Den Clip zum Track „Autumn“ drehte Bardash spontan mit einer kleinen Taschenkamera, als sie ihren Sohn in den Kindergarten brachte.

Ich liebe Kiew. Es ist eine schöne Stadt, obwohl einige Leute die Kultur zerstören. Aber jetzt gibt es eine neue Generation junger Leute, die etwas bewirken - und ich bin einer von ihnen,

Bardash sagt in einem Interview mit Vogue. Das Phänomen der Sängerin Luna liegt darin, dass ihre Musik natürlich Teil unseres sozusagen eigentümlichen kulturellen Codes mit seinen Schlafplätzen, stumpfer Popmusik und infantiler Vergangenheitsnostalgie ist, die Christina Bardash in eine verwandelt hochwertiges modernes Produkt, das für den Westen interessant ist. Dank Menschen wie ihr bekommt die Ukraine ein neues Gesicht und wird in ein paar Jahren nicht mehr mit einem armen, kriegszerrütteten Land in Verbindung gebracht werden, was oft in den Nachrichten gezeigt wird und in dem Gott nicht immer etwas dankbar ist .