Wo Rafael Santi geboren wurde. Raffael

Seine erste malerische Madonna schuf er im Alter von 17 Jahren, und sein berühmtestes Gemälde – ebenfalls das Bildnis der Jungfrau mit Kind, die große „Sixtinische Madonna“, – wird in der Dresdner Galerie aufbewahrt.

Anhängerschaft

Man sagt über Leute wie Rafael Santi: Er lebte ein kurzes, aber sehr helles Leben. Ja, mit 37 zu gehen bedeutet, der Welt viele, viele weitere ihrer Meisterwerke vorzuenthalten. Michelangelo zum Beispiel schuf bis zu seinem Tod im Alter weiter. In den traurigen Augen Raffaels auf dem nachgebildeten „Selbstbildnis“ scheint es, als ahnte man das tragisch bevorstehende Ende seiner irdischen Existenz.

Raphaels Eltern waren auch keine Langleber. Der Vater starb, als der Junge erst 11 Jahre alt war (aber er, der Künstler, schaffte es, die Grundlagen der Fähigkeiten an den Erben weiterzugeben), und die Mutter des zukünftigen Genies der Renaissance überlebte ihren Ehemann um 7 Jahre.

Jetzt hielt ihn nichts mehr in seiner Heimatstadt Urbino. Und Raffaello wird einer der Schüler des Meisters Perugino in Perugia. Dort traf er ein weiteres Talent der umbrischen Schule - Pinturicchio, die Künstler führten mehrere Werke gemeinsam auf.

Erste Meisterwerke

1504 (der Maler war erst 21 Jahre alt) entstand das Meisterwerk „Drei Grazien“. Santi entfernt sich allmählich von der Nachahmung des Lehrers und erwirbt ihren eigenen Stil. Aus derselben Zeit stammt auch die Miniatur-Madonna von Conestabile. Dies ist eines von zwei Gemälden des Meisters, die in Russland (in der Sammlung der Eremitage) aufbewahrt werden. Die zweite ist „Madonna mit einem bartlosen Joseph“ (ein anderer Name ist „Heilige Familie“).

Die Bekanntschaft mit den "Säulen" der Renaissance - Michelangelo Buonarotti und Leonardo da Vinci - bereicherte das "Gepäck" des Maleranfängers erheblich. Es geschah in der damals fast „Hauptstadt der italienischen Kunst“ Florenz. Der Einfluss von Leonardo ist im Porträt der Dame mit dem Einhorn zu spüren. Es ist erstaunlich, ein winziges Tier mit einem Horn zu sehen (dem Auge vertrauter sind schicke Pferde mit weißen Mähnen und einem Horn in der Stirn), das ruhig auf dem Schoß eines blonden Mädchens sitzt (genau Mädchen - der Legende nach Einhörner wurde nur mit Jungfrauen zahm). Die florentinische Zeit ist durch die Erschaffung von zwei Dutzend Madonnen gekennzeichnet. Vermutlich stand Raphael das Thema Mutterliebe sehr nahe – schließlich verlor er diesen Segen früh.

Das beste Werk Raffaels

Eines der berühmtesten Werke Raffael Santis entstand in Rom, wohin der Maler 1508 übersiedelte. Das Fresko "Die Schule von Athen" (es schmückt den Apostolischen Vatikanischen Palast) ist eine sehr komplexe Komposition (mehr als 50 Helden sind auf der Leinwand abgebildet). In der Mitte stehen die Weisen Platon und Aristoteles, der erste verkündet den Primat des Geistigen (erhebt seine Hand zum Himmel), der zweite ist ein Anhänger des Irdischen (er zeigt auf den Boden). In den Gesichtern einiger Charaktere werden die Züge der Freunde des Autors (Plato da Vinci, Heraklit-Michelangelo) erraten, und er selbst erscheint in Form von Ptolemäus.

Unter den Dutzenden von römischen Raphael-Madonnen ist die Sixtinische Madonna das berührendste und berühmteste aller existierenden Muttergottesbilder. „Ein Stück Himmel, eine Wolkenbrücke – und Madonna kommt mit dir zu uns herunter. Sie drückte ihren Sohn so liebevoll an sich und beschützte ihn vor Feinden ... ". Die Hauptfigur auf der Leinwand ist natürlich Maria. Sie, die ein ungewöhnlich ernstes Kind trägt, wird von der heiligen Barbara und Papst Sixtus II. mit dem Namen „verschlüsselt“ in ihrer rechten Hand begrüßt (genauer hinsehen – sie hat 6 Finger darauf). Unten bewunderten zwei phlegmatische, pralle Engel Mutter und Kind. Es ist unmöglich, sich von ihren ängstlichen Augen zu lösen.

Liebe allen Lebens

In der Gestalt der Hauptfigur der „Sixtinischen Madonna“ erkennt man die Liebe des Lebens der großen italienischen Schöpferin – sie ging unter dem Spitznamen „Fornarina“ in die Geschichte ein. Die wörtliche Übersetzung des Wortes ist „Bäckerei“. Die Schönheit Margherita Lute ist wirklich in einer Bäckerfamilie aufgewachsen. Als Model und geliebter Raffaello blieb das Mädchen viele Jahre - bis zum Tod des Künstlers.

Ihre schönen Gesichtszüge sind im „Bildnis einer jungen Frau“ (auch „Fornarina“ genannt) aus dem Jahr 1519 zu bewundern. Bereits nach dem Tod des Lehrers (der ein Jahr später eintrat) malte einer der berühmtesten Raffael-Schüler, Giulio Romano, auf einer Frau auf Leinwand ein Armband mit dem Namen des Autors. Eine andere berühmte Darstellung der Muse ist „Donna Velato“ („Die verschleierte Dame“). Als Rafael die 17-jährige Margherita sah, verliebte er sich ohne Erinnerung in sie und kaufte sie seinem Vater ab. Viele Vertreter der damaligen Bohème waren homosexuell (die Renaissance war allgemein vom ungezügelten Triumph des Fleisches geprägt), aber Santi war eine Ausnahme.

Zwei Versionen des Todes

Eine der Legenden über seinen Tod besagt, dass der Tod den Künstler in Fornarinas Bett überholte. Derselbe böse Klatsch behauptet: Das Mädchen war ihrem Geliebten nicht treu. Und nach seiner frühen Abreise, nachdem sie ein beträchtliches Vermögen erhalten hatte, ging sie dennoch ihrer bösartigen Natur nach und wurde eine der berühmten Kurtisanen Roms.

Aber Bewunderer des Talents des Malers halten an einer anderen Version fest: Ein Fieber brachte ihn ins Grab. Und die Liebe des Paares Rafael-Fornarina könnte von vielen beneidet werden. Nach dem Tod ihres unverheirateten Mannes nahm sie die Tonsur und überlebte kurz den Maestro, indem sie sich für seine Witwe hielt.

Raffaellos Talent war vielfältig. Er zeigte sich als Architekt, als Dichter. Und eine seiner Zeichnungen verließ die Sotheby's-Auktion Ende 2012 für einen Rekordpreis von 29.721.250 Britischen Pfund.

großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule

Kurze Biographie

Raffael Santi(italienisch Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. oder 28. März oder 6. April 1483, Urbino - 6. April 1520, Rom) - ein großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der Umbrische Schule.

Kreative Biographie

Urbino. Kindheit und Jugend

Raphael verlor früh seine Eltern. Seine Mutter, Margie Charla, starb 1491 und sein Vater, Giovanni Santi, starb 1494. Sein Vater war Künstler und Dichter am Hof des Herzogs von Urbino, und Raphael sammelte seine ersten Erfahrungen als Künstler im Atelier seines Vaters . Das früheste Werk ist das Fresko Madonna mit Kind, das sich noch heute im Museumshaus befindet.

Zu den ersten Werken gehören „Das Banner mit dem Bild der Heiligen Dreifaltigkeit“ (um 1499-1500) und das Altarbild „Die Krönung des hl. Nikolaus von Tolentino" (1500-1501) für die Kirche Sant'Agostino in Citta di Castello.

Ausbildung

1501 kam Raffael in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia, sodass die frühen Werke im Stil von Perugino angefertigt wurden.

Zu dieser Zeit verlässt er Perugia oft nach Urbino, in Citta di Castello, besucht zusammen mit Pinturicchio Siena, führt eine Reihe von Werken auf Bestellung von Citta di Castello und Perugia auf.

1502 erscheint die erste Raphael-Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael wird sein ganzes Leben lang schreiben.

Die ersten nichtreligiösen Gemälde sind Der Rittertraum und Die drei Grazien (beide um 1504).

Nach und nach entwickelt Raffael seinen eigenen Stil und schafft die ersten Meisterwerke – „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“ (1504), „Die Krönung Mariens“ (um 1504) für den Oddi-Altar.

Neben großen Altarbildern malt er kleine Gemälde: Madonna Conestabile (1502-1504), Der heilige Georg tötet den Drachen (um 1504-1505) und Porträts - Porträt von Pietro Bembo (1504-1506).

1504 lernte er in Urbino Baldassar Castiglione kennen.

Florentiner Zeit. Madonnen

Ende 1504 zog er nach Florenz. Hier traf er Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Studiert sorgfältig die Maltechnik von Leonardo da Vinci, Michelangelo. Eine Zeichnung Raffaels aus dem verschollenen Gemälde von Leonardo da Vinci „Leda und der Schwan“ und eine Zeichnung aus „St. Matthäus" Michelangelo. "... die Techniken, die er in den Werken von Leonardo und Michelangelo sah, ließen ihn noch härter arbeiten, um daraus einen beispiellosen Nutzen für seine Kunst und seine Art zu ziehen."

Der erste Auftrag in Florenz stammt von Agnolo Doni für Porträts von ihm und seiner Frau, letzteres wurde von Raphael unter dem klaren Eindruck der Mona Lisa geschrieben. Für Agnolo Doni schuf Michelangelo Buonarroti damals das Tondo der Madonna Doni.

Raffael malt die Altarbilder „Thronende Madonna mit Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari“ (um 1505), „Die Grablegung“ (1507) und Porträts – „Dame mit dem Einhorn“ (um 1506-1507).

1507 lernte er Bramante kennen.

Die Popularität von Raphael wächst ständig, er erhält viele Aufträge für Heiligenbilder - „Die Heilige Familie mit St. Elisabeth und Johannes der Täufer“ (um 1506-1507). "Heilige Familie (Madonna mit bartlosem Joseph)" (1505-1507), "St. Katharina von Alexandrien“ (um 1507-1508).

Florentiner Madonnen

In Florenz schuf Raffael etwa 20 Madonnen. Obwohl die Handlungsstränge Standard sind: Entweder hält die Madonna das Kind im Arm, oder er spielt neben Johannes dem Täufer, sind alle Madonnen individuell und haben einen besonderen mütterlichen Charme (anscheinend hat der frühe Tod der Mutter bei Raffael tiefe Spuren hinterlassen Seele).

Der wachsende Ruhm von Raphael führt zu einer Zunahme von Madonnenaufträgen, er schafft die Granduk-Madonna (1505), die Madonna mit Nelken (um 1506), die Baldachin-Madonna (1506-1508). Zu den besten Werken dieser Zeit gehören „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madonna mit Stieglitz“ (1506), „Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer („Schöner Gärtner“)“ (1507-1508).

Vatikan

In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog Raffael nach Rom (wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte) und wurde mit der Unterstützung von Bramante offizieller Künstler des päpstlichen Hofes. Er wurde beauftragt, die Stanza della Senyatura mit Fresken zu versehen. Für diese Strophe malt Raphael Fresken, die vier Arten menschlicher intellektueller Aktivität widerspiegeln: Theologie, Jurisprudenz, Poesie und Philosophie – „Disputation“ (1508-1509), „Weisheit, Mäßigung und Stärke“ (1511) und das herausragendste „Parnassus“. (1509-1510) und die "Schule von Athen" (1510-1511).

Der Parnassus zeigt Apollo mit neun Musen, umgeben von achtzehn berühmten antiken griechischen, römischen und italienischen Dichtern. „So schrieb er an die dem Belvedere zugewandte Wand, wo sich der Parnass und die Quelle des Helikon befinden, auf dem Gipfel und den Hängen des Berges einen schattigen Lorbeerhain, in dessen Grün man gleichsam das Flattern spürt von Blättern, die sich unter der sanftesten Brise der Brise wiegen, während in der Luft - endlos viele nackte Amoretten mit dem bezauberndsten Ausdruck auf ihren Gesichtern Lorbeerzweige pflücken, sie zu Kränzen flechten, von ihnen über den ganzen Hügel verstreut, wo alles gefächert ist mit einem wahrhaft göttlichen Hauch - sowohl die Schönheit der Figuren, als auch die Noblesse des Gemäldes selbst, bei deren Anblick jeder, der aufs aufmerksamste von ihr betrachtet wird, das Staunen mitteilt, wie das menschliche Genie mit all seiner Unvollkommenheit ausfällt eine einfache Farbe, erreichen, dass das Bild dank der Perfektion der Zeichnung lebendig wirkt.

Die „Schule von Athen“ ist eine brillant ausgeführte mehrfigurige Komposition (ca. 50 Zeichen), die antike Philosophen darstellt, von denen Raffael vielen die Züge seiner Zeitgenossen gab, zum Beispiel ist Plato nach dem Bild von Leonardo da Vinci geschrieben, Heraklit im Bild von Michelangelo und der am rechten Rand stehende Ptolemäus ist dem Autor des Freskos sehr ähnlich. „Es zeigt die Weisen der ganzen Welt, die in jeder Hinsicht miteinander streiten ... Unter ihnen ist Diogenes mit seiner Schale, der auf den Stufen zurückgelehnt ist, eine in seiner Distanz sehr nachdenkliche Figur, die wegen ihrer Schönheit und ihrer Kleidung des Lobes würdig ist so passend für sie ... Schönheit aber den oben erwähnten Astrologen und Geometern, die mit einem Kompass allerlei Zahlen und Zeichen auf die Tafeln zeichnen, ist wirklich unbeschreiblich.

Papst Julius II. mochte Raffaels Werk sehr, auch als es noch nicht fertig war, und der Papst beauftragte den Maler, drei weitere Strophen zu malen, und die Künstler, die dort bereits mit dem Malen begonnen hatten, darunter Perugino und Signorelli, wurden von der Arbeit entfernt. Angesichts der enormen Menge an Arbeit, die vor ihm lag, rekrutierte Rafael Studenten, die nach seinen Skizzen den größten Teil des Auftrags fertigstellten, die vierte Strophe von Konstantin wurde vollständig von den Studenten gemalt.

In der Stanza Eliodoro entstanden „Die Vertreibung Eliodors aus dem Tempel“ (1511-1512), „Messe in Bolsena“ (1512), „Attila unter den Mauern Roms“ (1513-1514), aber am erfolgreichsten war die Fresko „Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Kerker“ (1513-1514). „Nicht weniger Kunst und Talent zeigt der Künstler in der Szene, in der St. Der von seinen Ketten befreite Peter kommt aus dem Gefängnis, begleitet von einem Engel ... Und da diese Geschichte von Raffael über dem Fenster dargestellt wird, erscheint die gesamte Wand dunkler, da das Licht den Betrachter blendet, der das Fresko betrachtet . Das aus dem Fenster fallende natürliche Licht argumentiert so gekonnt mit den abgebildeten Nachtlichtquellen, dass es scheint, als würde man vor dem Hintergrund der Dunkelheit der Nacht sowohl die rauchende Flamme der Fackel als auch das Strahlen des Engels, vermittelt sehen so selbstverständlich und so wahrheitsgetreu, dass man nie sagen kann, das sei nur Malerei - mit so viel Überzeugungskraft hat der Künstler den schwierigsten Plan verkörpert. In der Tat kann man auf der Rüstung seine eigenen und fallenden Schatten und Reflexionen und die rauchige Hitze der Flamme unterscheiden, die sich vor dem Hintergrund eines so tiefen Schattens abhebt, dass man Raffael wirklich als den Lehrer aller anderen Künstler betrachten kann. die im Bild der Nacht eine solche Ähnlichkeit erreichten, die die Malerei zuvor nie erreicht hatte.

Auch Leo X., der 1513 Julius II. ablöste, schätzte Raffael sehr.

In den Jahren 1513-1516 war Raffael im Auftrag des Papstes mit der Herstellung von Pappszenen aus der Bibel für zehn Wandteppiche beschäftigt, die für die Sixtinische Kapelle bestimmt waren. Der erfolgreichste Karton ist „Wonderful Catch“ (insgesamt sieben Kartons sind bis heute überliefert).

Ein weiterer Auftrag des Papstes war die Loggia mit Blick auf den Innenhof des Vatikans. Nach dem Projekt von Raffael wurden sie in den Jahren 1513-1518 in Form von 13 Arkaden errichtet, in denen nach den Skizzen von Raffael 52 Fresken zu biblischen Themen von Studenten gemalt wurden.

1514 starb Bramante und Raffael wurde der Chefarchitekt des damals im Bau befindlichen Petersdoms. 1515 erhielt er zudem den Posten des Oberkurators für Altertümer.

1515 kam Dürer nach Rom und inspizierte die Strophen. Raffael gibt ihm seine Zeichnung, als Antwort schickte der deutsche Künstler Raffael sein Selbstporträt, dessen weiteres Schicksal unbekannt ist.

Altarmalerei

Obwohl Raphael mit Arbeiten im Vatikan beschäftigt ist, erfüllt er Aufträge von Kirchen, um Altarbilder zu schaffen: "Heilige Cecilia" (1514-1515), "Kreuztragung" (1516-1517), "Vision von Hesekiel" (um 1518).

Das letzte Meisterwerk des Meisters ist die majestätische „Verklärung“ (1516-1520), ein Bild, in dem barocke Züge erkennbar sind. Im oberen Teil stellt Raffael in Übereinstimmung mit dem Evangelium auf dem Berg Tabor das Wunder der Verklärung Christi vor Petrus, Jakobus und Johannes dar. Den unteren Teil des Gemäldes mit den Aposteln und dem von Dämonen besessenen Jüngling fertigte Giulio Romano nach Skizzen Raffaels an.

Römische Madonnen

In Rom malte Raffael etwa zehn Madonnen. Die Madonna von Alba (1510), die Madonna von Foligno (1512), die Madonna mit einem Fisch (1512-1514) und die Madonna im Sessel (um 1513-1514) zeichnen sich durch ihre Majestät aus.

Die vollkommenste Schöpfung Raffaels war die berühmte „Sixtinische Madonna“ (1512-1513). Dieses Gemälde wurde von Julius II. für den Altar der Kirche des Klosters St. Sixtus in Piacenza bestellt. „Die Sixtinische Madonna ist wirklich symphonisch. Das Verweben und Zusammentreffen von Linien und Massen dieser Leinwand verblüfft durch ihren inneren Rhythmus und ihre Harmonie. Aber das phänomenalste an diesem großen Gemälde ist die geheimnisvolle Fähigkeit des Malers, alle Linien, alle Formen, alle Farben in eine so wunderbare Übereinstimmung zu bringen, dass sie nur einem dienen, dem Hauptwunsch des Künstlers – uns dazu zu bringen, unermüdlich in Marys traurige zu schauen Augen.

Porträts

Neben einer Vielzahl von Gemälden zu religiösen Themen fertigt Raffael auch Porträts an. 1512 malte Raffael das „Bildnis des Papstes Julius II“. „Zur gleichen Zeit, die bereits den größten Ruhm genoss, malte er in Öl ein Porträt von Papst Julius, so lebhaft und ähnlich, dass die Menschen beim bloßen Anblick des Porträts erzitterten, als ob ein lebender Papst.“ Im Auftrag des päpstlichen Gefolges wurden „Porträt von Kardinal Alessandro Farnese“ (um 1512), „Porträt von Leo X. mit den Kardinälen Giulio Medici und Luigi Rossi“ (um 1517-1518) gemalt.

Besonders hervorzuheben ist das Porträt von Baldassare Castiglione (1514-1515). Viele Jahre später wird dieses Porträt von Rubens kopiert, Rembrandt wird es zunächst skizzieren und dann unter dem Eindruck dieses Bildes sein „Selbstbildnis“ schaffen. Raphael machte eine Pause von der Arbeit an den Strophen und schrieb "Portrait of Bindo Altoviti" (um 1515).

Das letzte Mal, als Raffael sich selbst darstellte, war in „Selbstbildnis mit einem Freund“ (1518-1520), obwohl nicht bekannt ist, welcher Freund auf dem Bild Raffael seine Hand auf seine Schulter legte, stellten die Forscher viele nicht überzeugende Versionen vor.

Villa Farnesina

Der Bankier und Kunstmäzen Agostino Chigi baute eine Landvilla am Ufer des Tibers und lud Raffael ein, sie mit Fresken zu schmücken, die auf Szenen aus der antiken Mythologie basieren. So erschien 1511 das Fresko „Der Triumph von Galatea“. „Raffael hat in diesem Fresko Propheten und Sibyllen dargestellt. Dies gilt zu Recht als sein bestes Werk, das schönste unter so vielen schönen. Tatsächlich zeichnen sich die dort abgebildeten Frauen und Kinder durch ihre außergewöhnliche Vitalität und die Perfektion ihrer Farbe aus. Diese Sache brachte ihm breite Anerkennung sowohl im Leben als auch nach dem Tod.

Die restlichen Fresken wurden nach Raffaels Skizzen von seinen Schülern gemalt. Eine herausragende Skizze „Die Hochzeit von Alexander dem Großen und Roxana“ (um 1517) ist erhalten geblieben (das Fresko selbst wurde von Sodoma gemalt).

Die Architektur

„Die Tätigkeit des Architekten Raffael, die das Bindeglied zwischen den Werken von Bramante und Palladio darstellt, ist von außerordentlicher Bedeutung. Nach dem Tod von Bramante übernahm Raphael die Position des Chefarchitekten der Kathedrale von St. Peter (nachdem er einen neuen Plan für die Basilika erstellt hatte) und vollendete den von Bramante begonnenen Bau des Vatikanhofs mit Loggien. In Rom baute er die Rundkirche Sant Eligio degli Orefici (ab 1509) und die elegante Chigi-Kapelle der Kirche Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raffael baute auch einen Palazzo: Vidoni-Caffarelli (seit 1515) mit doppelten Halbsäulen des 2. Obergeschosses auf dem rustizierten 1. Obergeschoss (angebaut), Branconio del Aquila (fertiggestellt 1520, nicht erhalten) mit reichster Plastizität der Fassade (beide - in Rom) , Pandolfini in Florenz (erbaut ab 1520 nach dem Projekt des Rafael-Architekten J. da Sangallo), gekennzeichnet durch edle Zurückhaltung der Formen und Intimität der Innenräume. In diesen Werken verband Raffael die Gestaltung und das Relief der Fassadendekoration ausnahmslos mit den Merkmalen des Geländes und der Nachbargebäude, der Größe und dem Zweck des Gebäudes und versuchte, jedem Palast das eleganteste und individuellste Aussehen zu verleihen. Das interessanteste, aber nur teilweise verwirklichte architektonische Konzept Raffaels ist die römische Villa Madama (seit 1517 wurde der Bau von A. da Sangallo dem Jüngeren fortgesetzt, nicht vollendet), die organisch mit den umliegenden Hofgärten und einem riesigen terrassierten Park verbunden ist.

Zeichnungen und Stiche

Etwa 400 Zeichnungen Raffaels sind erhalten. Darunter befinden sich vorbereitende Zeichnungen und Skizzen zu Gemälden, aber auch eigenständige Arbeiten.

Raphael selbst beschäftigte sich nicht mit Gravuren. Marcantonio Raimondi schuf jedoch eine große Anzahl von Stichen nach den Zeichnungen Raffaels, dank derer uns mehrere Bilder der verlorenen Gemälde Raffaels überliefert sind. Der Künstler selbst übergab Marcantonio Zeichnungen zur Reproduktion in Gravuren. Marcantonio hat sie nicht kopiert, sondern auf ihrer Grundlage neue Kunstwerke geschaffen, dies tat er auch nach Raffaels Tod.

Der Stich „Das Urteil des Paris“ wird Manets berühmtes „Frühstück im Grünen“ inspirieren.

Poesie

Wie viele Künstler seiner Zeit, wie Michelangelo, schrieb Raphael Gedichte. Seine von Sonetten begleiteten Zeichnungen sind erhalten geblieben. Unten, übersetzt von A. Makhov, ist ein Sonett, das einem der Liebhaber des Malers gewidmet ist.

Amor, stirb blendender Glanz

Zwei wundersame Augen, die von dir herabgesandt wurden.

Sie versprechen entweder Kälte oder Sommerhitze,

Aber sie haben nicht einen kleinen Tropfen Mitgefühl.

Sobald ich ihren Charme kannte,

Wie man Freiheit und Frieden verliert.

Weder der Bergwind noch die Brandung

Sie werden das Feuer als Strafe für mich nicht ertragen.

Bereit, deine Unterdrückung demütig zu ertragen

Und lebe als Sklave in Ketten

Sie zu verlieren ist gleichbedeutend mit dem Tod.

Jeder kann mein Leiden verstehen

Wer war nicht in der Lage, Leidenschaften zu kontrollieren

Und aus dem Opfer wurde ein Liebeswirbel.

Tod

Vasari schrieb, Raffael starb „nachdem er Zeit noch ausschweifender als sonst verbracht hatte", aber moderne Forscher glauben, dass die Todesursache das römische Fieber war, an dem sich der Maler beim Besuch der Ausgrabungen zuzog. Raffael starb am 6. April 1520 in Rom Alter von 37 Jahren. Er wurde im Pantheon beigesetzt, auf seinem Grabmal befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt der große Raphael, während dessen Leben die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod fürchtete sie, zu sterben“ (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Studenten

Raffael hatte zahlreiche Schüler, doch keiner von ihnen entwickelte sich zu einem herausragenden Künstler. Der talentierteste war Giulio Romano. Nach dem Tod von Raphael schuf er einen Zyklus pornografischer Zeichnungen, der einen Skandal auslöste, aufgrund dessen er gezwungen war, nach Mantua zu ziehen. Seine Arbeiten im Stil eines Lehrers und manchmal nach seinen Skizzen wurden von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt. Giovanni Nanni kehrte nach Udine zurück, wo er eine Reihe guter Gemälde schuf. Francesco Penny zog nach Neapel, starb aber jung. Perin del Vaga wurde Künstler und arbeitete in Florenz und Genua.

Rafael Santi (1483-1520) verkörperte die Idee der hellsten und erhabensten Ideale des Renaissance-Humanismus mit größter Vollständigkeit in seinem Werk. Raffael, ein jüngerer Zeitgenosse von Leonardo, der ein kurzes, äußerst ereignisreiches Leben führte, fasste die Errungenschaften seiner Vorgänger zusammen und schuf sein Ideal eines schönen, harmonisch entwickelten Menschen, umgeben von majestätischer Architektur oder Landschaft. Raffael wurde in Urbino als Sohn eines Malers geboren, der sein erster Lehrer war. Später studierte er bei Timoteo della Viti und Perugino und beherrschte dessen Stil bis zur Perfektion. Von Perugino übernahm Rafael diese Geschmeidigkeit der Linien, diese Freiheit, eine Figur im Raum zu setzen, die für seine reifen Kompositionen charakteristisch wurde. Als siebzehnjähriger Jugendlicher entdeckt er wahre kreative Reife und schafft eine Reihe von Bildern voller Harmonie und spiritueller Klarheit.

Sanfte Lyrik und subtile Spiritualität zeichnen eines seiner frühen Werke aus – die Conestabile Madonna (1502, St. Petersburg, Hermitage), ein erleuchtetes Bildnis einer jungen Mutter, die vor einer durchsichtigen umbrischen Landschaft dargestellt wird. Die Fähigkeit, die Figuren frei im Raum anzuordnen, sie untereinander und mit der Umgebung zu verbinden, manifestiert sich auch in der Komposition „Die Verlobung Mariens“ (1504, Mailand, Galerie Brera). Die Weitläufigkeit in der Konstruktion der Landschaft, die Harmonie architektonischer Formen, die Ausgewogenheit und Integrität aller Teile der Komposition zeugen von der Ausbildung Raffaels als Meister der Hochrenaissance.

Mit seiner Ankunft in Florenz nimmt Raffael mühelos die wichtigsten Errungenschaften der Künstler der Florentiner Schule mit ihrem ausgeprägten plastischen Ansatz und ihrer weiten Abdeckung der Realität auf. Inhalt seiner Kunst bleibt das lyrische Thema der strahlenden Mutterliebe, dem er besondere Bedeutung beimisst. Einen reiferen Ausdruck erhält sie in Werken wie Madonna im Grünen (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna mit Stieglitz (Florenz, Uffizien), Die schöne Gärtnerin (1507, Paris, Louvre). Im Wesentlichen variieren sie alle die gleiche Art von Komposition, bestehend aus den Figuren von Maria, dem Christuskind und dem Täufer, die pyramidenförmige Gruppen vor dem Hintergrund einer wunderschönen ländlichen Landschaft im Geiste der Kompositionstechniken bilden, die früher von Leonardo gefunden wurden. Die Natürlichkeit der Bewegungen, die weiche Plastizität der Formen, die Geschmeidigkeit der melodiösen Linien, die Schönheit des Idealtypus der Madonna, die Klarheit und Reinheit der Landschaftshintergründe tragen dazu bei, die erhabene Poesie ihrer figurativen Struktur zu enthüllen Kompositionen.

1508 wurde Raffael eingeladen, in Rom am Hof von Papst Julius II. zu arbeiten, einem gebieterischen, ehrgeizigen und energischen Mann, der bestrebt war, die künstlerischen Schätze seiner Hauptstadt zu mehren und die talentiertesten Kulturschaffenden dieser Zeit in seinen Dienst zu ziehen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts weckt Rom Hoffnungen auf die nationale Einigung des Landes. Die Ideale einer nationalen Ordnung schufen den Boden für einen kreativen Aufschwung, für die Verkörperung fortschrittlicher Bestrebungen in der Kunst. Hier, in unmittelbarer Nähe zum Erbe der Antike, gedeiht und reift Raffaels Talent, erhält eine neue Reichweite und Züge von ruhiger Erhabenheit.

Raffael erhält den Auftrag, die Vorräume (die sogenannten Strophen) des Vatikanischen Palastes zu bemalen. Diese Arbeit, die mit Unterbrechungen von 1509 bis 1517 fortgesetzt wurde, machte Raffael zu einem der größten Meister der italienischen Monumentalkunst und löste selbstbewusst das Problem der Synthese von Architektur und Renaissance-Malerei. Das Geschenk Raffaels – eines Wandmalers und Dekorateurs – zeigte sich in seiner ganzen Pracht bei der Bemalung der Stanzi della Senyatura (Druckerei). An den langen Wänden dieses mit Segelgewölben bedeckten Raums sind die Kompositionen "Disputation" und "The School of Athens" platziert, an den schmalen Wänden - "Parnassus" und "Weisheit, Mäßigung und Stärke", die die vier Bereiche verkörpern menschliche Geistestätigkeit: Theologie, Philosophie, Poesie und Jurisprudenz . Das in vier Teile geteilte Gewölbe ist mit allegorischen Figuren geschmückt, die mit Wandmalereien ein einziges dekoratives System bilden. So stellte sich heraus, dass der gesamte Raum des Raumes mit Malerei gefüllt war.

Die Kombination von Bildern der christlichen Religion und der heidnischen Mythologie in den Gemälden zeugt von der Verbreitung der Ideen der Versöhnung der christlichen Religion mit der alten Kultur und des bedingungslosen Sieges des weltlichen Prinzips über die Kirche unter den damaligen Humanisten. Auch im „Dispute“ (Streit der Kirchenväter um das Sakrament), der dem Bild der Kirchenführer gewidmet ist, erkennt man unter den Streitteilnehmern die Dichter und Künstler Italiens – Dante, Fra Beato Angelico und andere Maler und Schriftsteller. Über den Triumph humanistischer Ideen in der Kunst der Renaissance, über ihre Verbindung mit der Antike spricht die Komposition "Die Schule von Athen", die den Geist eines schönen und starken Mannes, der antiken Wissenschaft und Philosophie verherrlicht. Das Gemälde wird als Verkörperung eines Traums von einer besseren Zukunft wahrgenommen. Aus den Tiefen der Enfilade aus grandiosen Bogenspannen taucht eine Gruppe antiker Denker auf, in deren Mitte der majestätische graubärtige Plato und der selbstbewusste, inspirierte Aristoteles stehen, der mit einer Handbewegung auf den Boden zeigt, die Gründer der idealistischen und materialistischen Philosophie. Unten, links an der Treppe, beugte sich Pythagoras über das Buch, umgeben von seinen Schülern, rechts - Euklid, und hier, ganz am Rand, stellte Raffael sich neben dem Maler Sodoma dar. Dies ist ein junger Mann mit einem sanften, attraktiven Gesicht. Alle Charaktere des Freskos sind durch die Stimmung des hohen spirituellen Aufschwungs und des tiefen Denkens vereint. Sie bilden Gruppen, die in ihrer Integrität und Harmonie unzertrennlich sind, wo jeder Charakter genau seinen Platz einnimmt und wo die Architektur selbst in ihrer strengen Regelmäßigkeit und Majestät dazu beiträgt, die Atmosphäre eines Hochhauses kreativen Denkens nachzubilden.

Das Fresko „Die Vertreibung des Eliodor“ in der Stanza d'Eliodoro sticht mit spannungsgeladener Dramatik hervor: Die Plötzlichkeit des sich vollziehenden Wunders – die Vertreibung des Tempelräubers durch den himmlischen Reiter – wird durch die schnelle Diagonale des Hauptsatzes vermittelt Unter den Zuschauern, die Eliodors Vertreibung zusehen, ist Papst Julius II. zu sehen, eine Anspielung auf Raffaels Zeitgeschehen - die Vertreibung der französischen Truppen aus dem Kirchenstaat.

Die römische Schaffenszeit Raffaels ist geprägt von hohen Leistungen auf dem Gebiet der Porträtmalerei. Die Figuren der „Messe in Bolsena“ (Fresken in der Stanza d'Eliodoro) erhalten scharf charakteristische Porträtzüge.Raffael wandte sich auch in der Staffeleimalerei dem Porträtgenre zu und zeigte hier seine Originalität, indem er das Charakteristischste und Bedeutendste im Modell enthüllte. Er malte Porträts von Papst Julius II. (1511, Florenz, Uffizien), Papst Leo X. mit Kardinal Ludovico dei Rossi und Giulio dei Medici (um 1518, ebenda) und andere Porträts. Einen wichtigen Platz in seiner Kunst nimmt nach wie vor das ein Bildnis der Madonna, das Züge von großer Erhabenheit, Monumentalität und Selbstvertrauen annimmt So ist die „Madonna della sedia“ („Madonna auf dem Stuhl“, 1516, Florenz, Galerie Pitti) mit ihrer harmonischen, kreisförmig geschlossenen Komposition.

Gleichzeitig schuf Raffael sein größtes Werk, die Sixtinische Madonna (1515–1519, Dresden, Gemäldegalerie), bestimmt für die Kirche St. Sixtus in Piacenza. Im Gegensatz zu den früheren, leichter gestimmten, lyrischen Madonnen ist dies ein majestätisches Bild voller tiefer Bedeutung. Die von oben an den Seiten geteilten Vorhänge zeigen Mary, die mit einem Baby im Arm leicht durch die Wolken geht. Ihr Blick lässt einen in ihre Erlebniswelt blicken. Ernst und traurig blickt sie in die Ferne, als ahnte sie das tragische Schicksal ihres Sohnes. Links von der Madonna ist Papst Sixtus dargestellt, der begeistert ein Wunder betrachtet, rechts die heilige Barbara, die ehrfürchtig den Blick senkt. Unten sehen Sie zwei Engel, die nach oben schauen und uns sozusagen zum Hauptbild zurückbringen - der Madonna und ihrem kindlich nachdenklichen Baby. Die makellose Harmonie und dynamische Ausgewogenheit der Komposition, der subtile Rhythmus glatter linearer Umrisse, die Natürlichkeit und Bewegungsfreiheit machen die unwiderstehliche Stärke dieses ganzheitlichen, schönen Bildes aus. Die lebenswichtige Wahrheit und die Züge des Ideals werden mit der spirituellen Reinheit des komplexen tragischen Charakters der Sixtinischen Madonna kombiniert. Einige Forscher fanden ihren Prototyp in den Zügen der „Dame im Schleier“ (um 1513, Florenz, Galerie Pitti), aber Raffael selbst schrieb in einem Brief an seinen Freund Castiglione, dass seine kreative Methode auf dem Prinzip des Auswählens und Verallgemeinerns beruhe Lebensbeobachtungen: „Um eine Schönheit zu schreiben, muss ich viele Schönheiten sehen, aber aufgrund des Mangels ... an schönen Frauen verwende ich eine Idee, die mir in den Sinn kommt. So findet der Künstler in Wirklichkeit Züge, die seinem Ideal entsprechen, das sich über das Zufällige und Vergängliche erhebt.

Raffael starb im Alter von 37 Jahren und hinterließ unvollendete Gemälde der Villa Farnesina, der vatikanischen Loggien und eine Reihe anderer Werke, die auf Karton und Zeichnungen seiner Schüler fertiggestellt wurden. Die freien, anmutigen, ungezwungenen Zeichnungen Raffaels stellen ihren Schöpfer unter den größten Zeichnern der Welt vor. Seine Arbeiten im Bereich Architektur und angewandte Kunst zeugen von ihm als Multitalent der Hochrenaissance, das unter seinen Zeitgenossen große Berühmtheit erlangte. Der Name Raphael wurde später zu einem gebräuchlichen Substantiv für einen idealen Künstler.

Zahlreiche italienische Schüler und Anhänger Raffaels erhoben die schöpferische Methode des Lehrers zu einem unbestreitbaren Dogma, das zur Verbreitung der Nachahmung in der italienischen Kunst beitrug und eine drohende Krise des Humanismus ankündigte.

Rafael Santi (ital. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. oder 28. März oder 6. April 1483, Urbino - 6. April 1520, Rom) war ein großer italienischer Maler, Grafiker und Architekt, u Vertreter der umbrischen Schule.

Raphael verlor früh seine Eltern. Mutter, Margie Charla, starb 1491 und Vater, Giovanni Santi, starb 1494.
Sein Vater war Künstler und Dichter am Hof des Herzogs von Urbinsky, und Rafael sammelte seine ersten Erfahrungen als Künstler in der Werkstatt seines Vaters. Das früheste Werk ist das Fresko Madonna mit Kind, das sich noch heute im Museumshaus befindet.

1501 kam Raffael in die Werkstatt von Pietro Perugino in Perugia, sodass die frühen Werke im Stil von Perugino angefertigt wurden.

Zu dieser Zeit verlässt er Perugia oft nach Urbino, in Citta di Castello, besucht zusammen mit Pinturicchio Siena, führt eine Reihe von Werken auf Bestellung von Citta di Castello und Perugia auf.

1502 erscheint die erste Raphael-Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael wird sein ganzes Leben lang schreiben.

Die ersten nichtreligiösen Gemälde sind Der Rittertraum und Die drei Grazien (beide um 1504).

Neben großen Altarbildern malt er kleine Gemälde: Madonna Conestabile (1502-1504), Der heilige Georg tötet den Drachen (um 1504-1505) und Porträts - Porträt von Pietro Bembo (1504-1506).

1504 lernte er in Urbino Baldassar Castiglione kennen.

Raffael malt die Altarbilder „Thronende Madonna mit Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari“ (um 1505), „Die Grablegung“ (1507) und Porträts – „Dame mit dem Einhorn“ (um 1506-1507).

1507 lernte er Bramante kennen.

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Und Leonardo da Vinci. Er war ein Meister der detailgetreuen fotorealistischen Darstellung von Gefühlen, die den Gemälden Leben einhauchten. Raphael gilt als perfekt „ausgeglichener“ Künstler, und viele seiner Gemälde gelten zu Recht als Eckpfeiler der Renaissancekunst. Hier sind 10 der berühmtesten Gemälde dieses großen italienischen Künstlers.

Raffael. 10 ikonische Werke.

Entstehungsjahr: 1504

Basierend auf einem Gemälde mit dem gleichen Thema, aber von Pietro Perugino, zeigt Die Hochzeit der Jungfrau Maria die Hochzeit der Heldin mit Joseph. Es gibt eine Weiterentwicklung von Raffaels Stil, der Perugino übertrifft. Der Tempel im Hintergrund ist mit so offensichtlicher Sorgfalt gezeichnet, dass man sich kaum vorstellen kann, welche Schwierigkeiten der Autor zum Zeitpunkt des Schreibens durchmachen musste.

Entstehungsjahr: 1506

Das Gemälde, das die berühmte Legende des Heiligen Georgs darstellt, der den Drachen tötet, ist vielleicht das kultigste aller Werke zu diesem Thema. Es war eines der beliebtesten Exponate der Eremitage, bis es seinen Platz in der National Gallery of Art (Washington) fand, wo es bis heute eines der beliebtesten Werke ist.

Entstehungsjahr: 1515

Das berühmte Porträt von Donna Velata betont die erstaunliche Fähigkeit der Künstlerin, mit solch exquisiter Perfektion zu malen, dass es scheint, als ob die Figur den Betrachter anschaut und die Grenze zur Realität verwischt. Die Kleidung der Frau zeigt einmal mehr Raffaels Liebe zum Detail, die das Bild mit noch größerem Realismus erfüllt. Über die Hauptfigur des Bildes ist nur bekannt, dass sie die Geliebte des Autors war.

Entstehungsjahr: 1510

Zusammen mit den Fresken der Sixtinischen Kapelle sind die Fresken Raffaels im Apostolischen Palast die Quintessenz der Hochrenaissance in Rom. Eines der vier großen Werke (auch die Schule von Athen, Parnassus und das Gesetz) ist eine Abhandlung über das Sakrament. Das Kirchengemälde umspannt Himmel und Erde und gilt zu Recht als eines der berühmtesten Fresken Raffaels.

Parnass. Raffael

Entstehungsjahr: 1515

Eines der bedeutendsten Porträts der Renaissance zeigt den Freund des Künstlers, den Diplomaten und Humanisten Castiglione, der als typisches Beispiel für den damaligen Adel gilt. Die Malerei beeinflusste so bekannte Künstler wie Tizian, Matisse und Rembrandt.

Entstehungsjahr: 1514

In der griechischen Mythologie ist die schöne Neriade (Meeresgeist) Garatea die Tochter von Poseidon. Sie hatte das Unglück, mit dem eifersüchtigen einäugigen Riesen Polyphem verheiratet zu sein, der Akis, den Sohn von Pan, tötet, nachdem er erfahren hat, dass seine Frau ihn betrügen wollte. Anstatt diese Geschichte darzustellen, malt Raffael die Apotheose von Galatea. Dieses Werk hat vielleicht keine Entsprechungen in der Fähigkeit, den klassischen Geist der Antike zu vermitteln.

Entstehungsjahr: 1507

Die damalige Popularität des Künstlers hing nicht mit seinen Hauptwerken zusammen, sondern baute auf zahlreichen kleinen Gemälden auf. Sie sind auch heute noch beliebt, und eines der berühmtesten Werke dieser Art ist die Schöne Gärtnerin ("Madonna in a Beautiful Garden"). Das Gemälde zeigt eine ruhige Kommunion zwischen der Madonna in informeller Pose mit dem jungen Christus und dem jungen Johannes dem Täufer. Dies ist ein typisches Beispiel für Raffaels Malerei.

Entstehungsjahr: 1520

Verklärung ist das letzte Gemälde, das Raffael geschaffen hat. Es ist in zwei logische Teile gegliedert. Die obere Hälfte zeigt Christus und die Propheten Elia und Moses zu beiden Seiten von ihm. Im unteren Fragment versuchen die Apostel erfolglos, einen Jungen von dämonischer Besessenheit zu heilen. Das Gemälde kann so interpretiert werden, dass es den Kontrast zwischen Gott und Mensch darstellt, wo Reinheit und Symmetrie oben und Chaos und Dunkelheit unten sind.

Entstehungsjahr: 1512

Raffaels Meisterwerk ist, wie oben erwähnt, eines der vier Fresken im Apostolischen Palast (Vatikan). Kritiker und Kunsthistoriker glauben, dass sich unter den 21 Einzelfiguren alle bedeutenden Philosophen Griechenlands befinden. Die Verkörperung des Geistes der Renaissance – das ist wohl das berühmteste Gemälde von Santi.

10 ikonische Werke Raffaels aktualisiert: 2. Oktober 2017 von: Gleb