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Tage mit kostenlosen Museumsbesuchen

Jeden Mittwoch ist der Eintritt in die Dauerausstellung „Die Kunst des 20 Malewitsch").

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Engineering Building, in der New Tretyakov Gallery, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studenten von Hochschulen der Russischen Föderation, unabhängig von der Form der Ausbildung (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkte, Einwohner, Hilfspraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für Personen Vorlage des Azubiausweises) );

für Schüler von weiterführenden und weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Am ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit ISIC-Ausweis das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder großer Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den kostenlosen Zugang zu temporären Ausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ (gegen Vorlage der entsprechenden Unterlagen – für die oben genannten Besucher) abgegeben. Gleichzeitig werden alle Dienstleistungen der Galerie, einschließlich Exkursionsleistungen, gemäß dem festgelegten Verfahren bezahlt.

Besuch des Museums an Feiertagen

Liebe Besucher!

Bitte beachten Sie die Öffnungszeiten der Tretjakow-Galerie an Feiertagen. Der Besuch ist bezahlt.

Bitte beachten Sie, dass der Einlass mit elektronischen Tickets nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ erfolgt. Mit den Regeln für die Rückgabe elektronischer Tickets können Sie sich unter vertraut machen.

Herzlichen Glückwunsch zum bevorstehenden Urlaub und wir warten in den Hallen der Tretjakow-Galerie!

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer separaten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Order of Glory,
• Schülerinnen und Schüler von weiterführenden und weiterführenden sonderpädagogischen Einrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studenten von Hochschulen Russlands sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Werkstudenten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, mit Ausnahme der Fälle, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, für die folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studenten von Fakultäten, die sich auf den Bereich Bildende Kunst spezialisiert haben, von weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Form der Ausbildung (sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Studierenden“ vorlegen (mangels Angabe der Fakultät im Studentenausweis, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten, ehemalige minderjährige Gefangene von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). );
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden der Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des "Order of Glory" (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Liquidation der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer - Mitglieder der einschlägigen Kreativverbände Russlands und seiner Untertanen, Kunsthistoriker - Mitglieder des Verbands der Kunstkritiker Russlands und seiner Untertanen, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Museums - Eintritt in die Ausstellung "Kunst des 20. Jahrhunderts" (Krymsky Val, 10) und in die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Reiseleiter-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseleiter-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern der Sekundar- und Sekundarstufe II (bei Exkursionsgutschein, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die über eine staatliche Akkreditierung für Bildungsaktivitäten verfügt, wenn er eine vereinbarte Schulung durchführt, und über ein spezielles Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• einer, der eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Exkursionsgutschein, Abonnement und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Free“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Trotz der toten Sommersaison in Moskau gibt es lange Schlangen vor der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val, wo die Ausstellung des Künstlers Ivan Aivazovsky stattfindet, Tickets werden täglich von 2.000 Menschen gekauft!

2017 feiert Russland den 200. Geburtstag des großen Künstlers Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29.07.1817 - 02.05.1900). Zu Ehren dieses Ereignisses wurde am 29. Juli 2016 die größte Ausstellung der Werke des Meisters in der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val eröffnet. Aus den Depots der Tretjakow-Galerie erhielt die Ausstellung 33 Gemälde und neun Zeichnungen. Für die aktuelle Ausstellung wurden die besten Werke aus 17 Museen und sechs Privatsammlungen nach Moskau gebracht, denn die meisten Gemälde befinden sich in St. Petersburg: im Russischen Museum, im Zentralen Marinemuseum, in Landpalästen (Peterhof, Pawlowsk, Zarskoje Selo), der Rest ist in regionalen Museen in Russland und anderen Ländern verstreut.

Für die nächsten Tage sind alle Tickets ausverkauft, deshalb lade ich Sie, Freunde, ein, einen virtuellen Spaziergang durch die Ausstellung zu machen, der bis zum 20. November 2016 dauern wird.

Die Architektur der Ausstellung, passend zum Thema Meer, wird durch „Tacks“ gelöst: Der Betrachter kann Zick-Zack-Kursen von Abschnitt zu Abschnitt folgen, wo Beispiele für das Schaffen von Aivazovsky als Marinemaler, Schlachtenmaler und Grafiker zu sehen sind werden präsentiert. Die Ausstellung basiert auf Themen und Motiven.

Die Sektion „Sea Symphonies“ präsentiert die Hauptzustände der Marinas von Aivazovsky – von Flaute bis Orkan: Das Meer ist ruhig, tobt, unter verschiedenen Lichtverhältnissen.

Die Sektion „Künstler des Hauptmarinestabs“ umfasst Ansichten von russischen Küstenstädten und Häfen, die vom Kaiser und dem Marineministerium in Auftrag gegeben wurden, sowie Bilder der wichtigsten Seeschlachten der russischen Flotte. In der Sektion „Zwischen Feodossija und St. Petersburg“ werden Aiwasowskis „Land“-Landschaften vorgestellt.

Die Rubrik „Die ganze Welt war ihm klein“ vereint die Gemälde des Künstlers anhand seiner Reisen in den Kaukasus, nach Italien, in die Türkei und in andere Länder.

In der Rubrik „Vom Mysterium des Universums gefangen“ werden Gemälde zu biblischen Themen gezeigt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den bedeutendsten Gemälden des Künstlers, wie „Regenbogen“ (1873), „Das Schwarze Meer (Am Schwarzen Meer beginnt ein Sturm auszubrechen)“ (1881, beide – Staatliche Tretjakow-Galerie), "Die neunte Welle" (1850) und das ehrgeizigste Werk der Ausstellung "Welle" (1889, beide - Staatliches Russisches Museum). Erstmals werden Aiwasowskis Zeichnungen – 55 Blätter – so vollständig und vollständig gezeigt.

Das Meer hat die Menschen schon immer mit seiner unglaublichen, bezaubernden Schönheit fasziniert und begeistert. Natürlich zog es viele Künstler an. Maler und Meister der Landschaft ließen sich von wunderschönen Meeresansichten inspirieren und übertrugen ihre Emotionen von dem, was sie sahen, auf Leinwände.

Ivan Konstantinovich wurde in Feodosia in einer armen armenischen Familie geboren und spürte das Meer immer auf subtile Weise. Während seines Studiums an der Akademie der Künste und Reisen in viele europäische Länder arbeitete der Künstler unter dem Einfluss des französischen Klassizismus.

Aivazovsky vermittelt dem Betrachter mühelos die „Stimmung“ des Meerwassers: ihre Dualität, Stille oder Wut. Seine Gemälde verzaubern einfach, schaffen die Illusion des Eintauchens in die Tiefen des Meeres, seine Landschaften, die Sonnenauf- und -untergänge auf dem Meer darstellen, sind einfach grandios.

Aivazovsky wurde von der Öffentlichkeit, Kritikern und sogar der kaiserlichen Familie geliebt. Er schrieb im Auftrag (als Fotojournalist) für das Maritime Department von St. Petersburg. 1864 verlieh Alexander II. dem Künstler einen Adelstitel mit Erbrecht.

Während seines Lebens nahm Aivazovsky an mehr als 120 Ausstellungen teil, von denen über 60 persönlich waren. Sie wurden sowohl in Russland als auch in vielen Städten Europas und Amerikas eröffnet.

Aivazovsky wurde Ehrenmitglied der Kunstakademien Amsterdam, Rom, Florenz, Stuttgart, Paris. Die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg erkannte ihn als Akademiker und dann als Professor für Malerei an.

Der Künstler lebte ein Leben von fast einem Jahrhundert. Lauter Lebensruhm, viele Leinwände, die er dank seiner titanischen harten Arbeit geschaffen hat, spielten einen grausamen Scherz mit dem Künstler.

Die Öffentlichkeit hörte nicht auf, Aivazovsky zu lieben, aber die Kritiker, die seine Werke satt hatten, wandten sich vom Künstler als „veraltet“ ab, entsprachen nicht den Bedürfnissen des dynamischen zwanzigsten Jahrhunderts und gaben seinen Werken das Etikett „Salon und Werbung“.

Als Ergebnis - das Fehlen von großen Ausstellungen und grundlegende Erforschung der Arbeit des Malers für viele Jahrzehnte. Die Tretjakow-Galerie beschloss, Aivazovsky auf neue Weise zu betrachten und die Einstellung zu seinem Erbe zu ändern, seinen Fans in seinen Werken neue Bedeutungen zu eröffnen und den Snobismus der Fachwelt gegenüber ihm niederzuschlagen.

Die Überraschung des Projekts: Am Eingang der Ausstellung wird der Betrachter von einer Videoinstallation zeitgenössischer Künstler der Gruppe Blue Soup begrüßt, die einen „Präsenzeffekt“ in den Gewässern des Schwarzen Meeres erzeugt. Die Werke von Aivazovsky ziehen den Betrachter mit Emotionalität, Schönheit der Malerei, Virtuosität und Raffinesse des technischen Könnens an. Seine Kunst enthält Themen, die von vielen Generationen von Künstlern und Betrachtern interpretiert wurden: das Interesse, einen endlosen, grenzenlosen Raum zu vermitteln, das Gefühl einer Person angesichts der Elemente. Der Meister baut die Komposition der Werke so auf, dass ein besonderer Zauber entsteht: Der Betrachter betrachtet die Meereslandschaft durch die Augen des Künstlers wie aus dem Bild heraus, fühlt sich in das Bild eingetaucht, erlebt die Emotionen der Teilnehmer an der Aktion, was einem modernen 3D-Effekt gleicht.

Aivazovsky wird in der Ausstellung als ein Künstler auftreten, der nicht nur aufrichtige Gefühle, romantische Emotionen, sondern auch tiefe Ideen und symbolische Verallgemeinerungen hat. Er gilt als Brieffreund des Katholikos von Armenien, eines Visionärs, der die Katastrophen des nächsten Jahrhunderts voraussah.

Der große Künstler schuf etwa 6.000 Gemälde. Die Ausstellung präsentiert etwa 100 Gemälde und 50 grafische Blätter.

Die besten Beispiele für Aivazovskys Kreativität als Marinemaler, Kampfmaler, Grafiker.

Die Ausstellung zeigt gemeinsam die vier bedeutendsten Gemälde des Künstlers: „Regenbogen“ (1873), „Schwarzes Meer“ (1881), „Neunte Welle“ (1850) und „Welle“ (1889).

Erstmals wird das noch nie gezeigte großformatige Gemälde „Near the Shores of the Caucasus“ (1885) zu sehen sein.

Darüber hinaus wird die Dokumentationssektion Aivazovsky-Philanthrop, den ersten Ehrenbürger von Feodosia, vorstellen.

Die Ausstellung umfasst auch Schiffsmodelle, Kompasse, einen Globus und Ferngläser.

Nur wenige wissen, dass Aivazovsky ein anderes Talent hatte - Musik. Er selbst lernte Geige spielen, seine Improvisation wurde von der großen Glinka geschätzt. „Dem Komponisten gefielen die Melodien, die Aivazovsky spielte, so gut, dass er sie in seiner Oper Ruslan und Lyudmila verwendete“, sagt Galina Churak, Kuratorin der Ausstellung.

Im Video werden dem Zuschauer die letzten Sekunden des Lebens des großen Marinemalers gezeigt. Er starb im Alter von 83 Jahren, als er das Bild „Die Explosion eines türkischen Schiffes“ malte. Es scheint ein tragischer Moment zu sein, aber alle Rahmen sind von Licht und Ruhe erfüllt, und als Klangbegleitung liest eine angenehme Männerstimme langsam Fjodor Tjutschews Gedicht „Du bist meine Meereswelle“.

Die wichtigste Eigenschaft von Aivazovskys Gemälden, die den Betrachter fesselt, ist, dass sie immer eine optimistische Stimmung und den Glauben an einen positiven Ausgang tragischer Ereignisse lesen. Selbst in Gemälden, die die gewaltigsten und zerstörerischsten Seestürme darstellen, gibt der Künstler sterbenden Schiffen und Menschen Hoffnung auf Erlösung mit einem Lichtstrahl aus Wolken, einem Regenbogen, einem fliegenden Vogel oder anderen Details.

Kaum zu glauben, dass der Künstler in einer Werkstatt arbeitete, deren Fenster nicht auf das Meer, sondern auf den Innenhof hinausgingen. Er schrieb alle Stürme, Gewitter und tobenden Wellen aus dem Gedächtnis....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html und http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Alle Gemälde des Künstlers: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

In Moskau eröffnete die Tretjakow-Galerie eine große Ausstellung mit Gemälden des großen russischen Marinemalers Ivan Aivazovsky, die dem 200. Geburtstag des Künstlers gewidmet ist.

Am Vorabend des Tages der russischen Marine eröffnete die Tretjakow-Galerie eine der größten und am meisten erwarteten Ausstellungen des Jahres 2016 – eine Retrospektive des herausragenden Marinemalers Ivan Konstantinovich Aivazovsky, zeitlich abgestimmt auf den bevorstehenden 200. Jahrestag der Geburt der toller Maler.

Die Eröffnung fand am 29. Juli statt – dem Geburtstag von Ivan Aivazovsky. Das Interesse des Publikums an der Ausstellung ist vergleichbar mit der Aufregung im Januar 2016.

Die Grundlage der Ausstellung bilden 120 Gemälde, auf denen das Meer präsent ist - Leinwände und Grafiken sowohl aus der Tretjakow-Galerie selbst als auch aus dem Russischen Museum, dem Zentralen Marinemuseum und der Kunstgalerie von Feodosia. Aivazovsky, die Nationalgalerie von Armenien, die Museen von Peterhof, Pawlowsk, Zarskoje Selo, Privatsammlungen. Die meisten Werke sind Seestücke.

Die Ausstellung umfasst insgesamt 175 Gemälde, 55 Gemälde, auf denen kein Meer zu sehen ist, sind sogenannte Landlandschaften. Insgesamt umfasst die Ausstellung etwa 200 Exponate.

Die Ausstellung präsentiert die wichtigsten Meisterwerke des Künstlers - monumentale Leinwände "Die neunte Welle" und "Welle"(aus dem Russischen Museum). Darüber hinaus gibt es viele mittelformatige Werke und einige sehr kleine, die in die Handfläche passen.

Unter den eigenen Gemälden der Tretjakow-Galerie ist das Gemälde "Vor der Küste des Kaukasus"(1885), eigens für die Ausstellung restauriert. Es zeigt eine Szene eines Schiffbruchs - ein Rettungsboot segelt von einem krängenden Segelboot weg, das bereits zu sinken begonnen hat, das im Begriff ist, auf riesige schwarze Felsen zu schlagen und fast mit einem stürmischen Himmel zu verschmelzen.

Offizielles Video der Ausstellung "Ivan Aivazovsky. Zum 200. Jahrestag seiner Geburt"

"Aivazovsky war einzigartig in der Darstellung des Meeres. Trotz der Größe seiner Werke spürt man eine erstaunliche Leichtigkeit in ihnen. Es schien, als würde er auf Leinwand improvisieren", sagt Galina Churak, Kuratorin der Ausstellung.

Die Ausstellung ist nicht chronologisch aufgebaut, sondern thematisch. An einer Wand befinden sich Gemälde, die Konstantinopel darstellen, an der anderen - Ansichten russischer Küstenstädte und Militärgeschwader. Denken Sie daran, dass Aivazovsky ein Künstler des Hauptmarinestabes war.

Es gibt eine Reihe von allegorischen Bildern - "Walking on the Waters", "The Sintflut" und die fast abstrakte "Erschaffung der Welt".

Eine separate Gruppe besteht aus Werken ohne Meer. Aber auch auf ihnen ist das Element Wasser in der einen oder anderen Form vorhanden: "Winterzug unterwegs"(1857) ist neben der Hauptkomposition ein Brunnen abgebildet, um den herum Wasser vergossen wird. Darin, zusammen mit dem erstaunlichen Himmel und den Schatten, der Hauptreiz der Leinwand.

Eine andere Szene - "Kaiser Alexander II. bei einem Winterspaziergang auf dem Eis der Newa"(1890): Ein schnell fliegender königlicher Schlitten wird von einem Arbeiter, der Eisblöcke schneidet, mit einer Verbeugung begrüßt. Schillernde grünlich-bläuliche Farbtöne auf den Eisblöcken kontrastieren mit der gesamten grau-stumpfen Palette.

Einige Leinwände werden von den Kuratoren der Ausstellung mutig zu Triptychen oder ganzen Zyklen kombiniert. Zum Beispiel „Sturm auf dem Asowschen Meer im April 1886“, „Meerblick bei Mondschein“ und „Schiffe in stürmischer See“. Sunrise“ scheinen plötzlich ein Ganzes zu sein.

Ergänzt wird die Hauptausstellung durch Grafiken und Aquarelle (darunter ein wunderbarer Zyklus minimalistischer Skizzen der Manöver der Schwarzmeerflotte, der aus dem Museumsreservat Peterhof stammt) und eine Sammlung historischer Raritäten, die uns in die Welt des Künstlers eintauchen lassen sollen . Dies ist Schiffszubehör der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Fernglas, Steuerrad, Globus usw. usw. Außerdem Fotografien, Briefe, Urkunden und andere Artefakte.

Es ist bekannt, dass Admiral M.P., als Aivazovsky 1846 den 10. Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit mit einer Ausstellung in Feodosia feierte, ihm selbst gratulierte. Lazarev und der zukünftige Admiral V. A. Kornilov, der sich der Stadt auf sechs Segelschiffen näherte, angeführt vom Flaggschiff "The Twelve Apostles".

Die Anzahl der von Aivazovsky gemalten Gemälde ist erstaunlich: 6000 in 60 Jahren!

Ivan Konstantinovich war ein begeisterter Reisender - er sammelte 135 Visa in seinem Pass. Er bereiste fast ganz Europa, wo seine persönlichen Ausstellungen stattfanden, und brachte dem Meister ein beträchtliches Einkommen. Während einer dieser Reisen wäre der Künstler beinahe gestorben. Zwischen Frankreich und Spanien, im Golf von Biskaya, geriet das Schiff, auf dem Aivazovsky segelte, in einen schweren Sturm und ging nur wie durch ein Wunder nicht unter. Am nächsten Tag brachten die Pariser Zeitungen eine Schlagzeile über den Tod von Aiwasowski.

Archivmaterialien, Porträts von Verwandten des Künstlers, Fotografien erzählen von diesen und vielen anderen kuriosen Fakten seines Schaffens im zweiten Stock.

Die Ausstellung zeigt Aivazovsky als Philanthrop, den ersten Ehrenbürger von Feodosia, eine Schlüsselfigur für die Stadt und die Krim insgesamt. Ein Beispiel für seine Wohltätigkeit ist der Bau einer Wasserleitung im Jahr 1888 in Feodosia, das damals unter Frischwasserknappheit litt. Die Nutzung der Wasserversorgung wurde bezahlt, das Trinkwasser aus dem Brunnen auf dem Novobazarnaya-Platz war jedoch kostenlos erlaubt. In der Nähe stand immer ein silberner Becher mit der Aufschrift: "Trinken Sie auf die Gesundheit von Ivan Konstantinovich und seiner Familie."

Aivazovsky malte seine Leinwände aus dem Gedächtnis in einem Atelier, obwohl er am Meer lebte. Er glaubte, dass die Bewegung einer Welle, ein Windhauch, ein Lichtstrahl, der auf eine Welle fällt, es unmöglich sei, aus der Natur zu schreiben - in jedem Moment ändert sich alles. Nur das Gedächtnis des Künstlers kann Eindrücke festhalten.

Zu seinen Lebzeiten hatte er 120 Einzelausstellungen sowohl in Russland als auch weit über seine Grenzen hinaus. Meistens tat er sie für wohltätige Zwecke. Er verkaufte Gemälde, spendete Einnahmen an die Opfer von Ernteausfällen, Studenten, Soldaten, Witwen und Waisen. Er war ein Mann, der nicht laut, nicht protzig war, aber sein ganzes Leben lang die Fähigkeit trug, Gutes zu tun.

Mittlerweile werden die Leinwände des russischen Marinemalers auf der ganzen Welt geschätzt. Am 24. April 2012 beispielsweise verkaufte das Auktionshaus Sotheby's ein Gemälde von Ivan Aivazovsky "Blick auf Konstantinopel und den Bosporus" für $ 5,2 Mio. Diese Leinwand ist zum teuersten Werk des Künstlers geworden.

Seine letzte Meereslandschaft malte er am Morgen des 19. April 1900 in Feodosia. Aivazovsky wollte seinen langjährigen Wunsch erfüllen – eine der Episoden des Befreiungskampfes der griechischen Rebellen gegen die Türken zu zeigen. Er hat die Arbeit fast an einem Tag erledigt. In der Mitte des Bildes stellte er ein Schiff dar, das in Flammen und Rauchwolken gehüllt war. Aber er hatte immer noch keine Zeit, die Idee zu Ende zu bringen: In tiefster Nacht, in einem Traum, beendete der plötzliche Tod das Leben des großen Marinemalers. unvollendetes Gemälde "Schiffsexplosion" blieb auf seiner Staffelei.

Ausstellung von Gemälden Iwan Aiwasowski in der Tretjakow-Galerie, die dem 200. Geburtstag des Künstlers gewidmet ist, übertraf die berühmte Ausstellung in Anwesenheit Valentina Serova. Direktorin der Tretjakow-Galerie Zelfira Tregulova gab an, dass in nur 11 Tagen die Ausstellung des berühmtesten russischen Marinemalers von 54.000 Menschen besucht wurde, während die Ausstellung des Autors „Mädchen mit Pfirsichen“ im gleichen Zeitraum von 45.000 Kunstliebhabern besucht wurde.

Die Ausstellung mit mehr als 200 Exponaten aus 17 Museen und sechs Privatsammlungen läuft bis zum 20. November 2016 in der Tretjakow-Galerie. AiF.ru verrät, auf welche Gemälde des berühmten Künstlers Sie besonders achten sollten.

Aivazovsky ohne das Meer. 10 Stadtansichten des berühmten Marinemalers

Die neunte Welle, 1850

Die neunte Welle ist das berühmteste Gemälde des Künstlers, das sofort als Meisterwerk anerkannt wurde. Berühmt Sammler Pawel Tretjakow wollte ein Gemälde für seine Sammlung bekommen, aber Kaiser Nikolaus I vor ihm und kaufte ein Meisterwerk des Marinemalers für die Eremitage.

Das Bild verdankt seine Handlung der bekannten Tatsache, dass jeder neunte Schacht während eines Sturms besonders groß und gefährlich ist. Vor dem Hintergrund des endlosen Meeres stellte der Künstler vier Menschen dar, die den Schiffbruch überlebten, und der fünfte versucht, aus dem Wasser auf den Mast zu gelangen. Und obwohl die Reisenden entkommen konnten, sind sie weiterhin jede Minute in Gefahr.

Der Realismus des Bildes wird durch Aivazovskys eigene Erfahrung untermauert: Nur sechs Jahre bevor er die Leinwand schrieb, überlebte er einen schrecklichen Sturm im Golf von Biskaya. Der Sturm, in den das Schiff geriet, war so stark, dass das Schiff als versenkt galt - in europäischen und St. Petersburger Zeitungen erschienen falsche Berichte über den Tod eines berühmten jungen Künstlers.

Die neunte Welle, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Regenbogen", 1873

In den 70er Jahren begannen Kritiker Aivazovsky vorzuwerfen, dass seine „improvisierende“ Malweise nicht modern sei. In diesem Moment, als es mehr „Gratulanten“ gab, die behaupteten, der Künstler wiederholte sich und könne außer Wellen nichts anderes schreiben, präsentierte Aivazovsky ein weiteres malerisches Schiffswrack, das früheren Arbeiten nicht ähnelte. "Rainbow" wurde zu einer echten Sensation - davor malte niemand in der russischen Malerei eine Seelandschaft in dieser Farbe.

Es gibt auch ein kleines Detail im Bild, das für den unaufmerksamen Betrachter unsichtbar bleibt. In der Mitte der Leinwand im Boot befinden sich dreizehn Menschen, denen es gelang, dem sinkenden Schiff zu entkommen. Manche kauern vor Angst, manche rudern, manche winken mit den Fäusten aufs Meer hinaus. Aber es gibt einen besonderen Helden unter ihnen – einen grauhaarigen Mann, der in die Ferne blickt und seinen Hut schwenkt. Seine Haltung wirkt auf den ersten Blick seltsam, ist aber nachvollziehbar: Er sah einen Regenbogen, einen Vorboten des Endes des Sturms, und freut sich über die Erlösung.

"Regenbogen", 1873. Foto: Public Domain

"Schwarzes Meer", 1881

Das Gemälde "Schwarzes Meer" wirkt recht einfach: Aivazovskys Lieblingsmeer und -himmel. Aber die Intention des Autors wird deutlicher, wenn man den Originaltitel der Landschaft „Am Schwarzen Meer beginnt ein Sturm zu brechen“ kennt und sich das Bild genau ansieht. Am Horizont ist die Silhouette eines Schiffes zu sehen, das zu einem unbekannten Ziel fährt. Mit einem Strich auf einer 2 Meter breiten Leinwand bestimmte der Künstler die Möglichkeiten eines Menschen in der Konfrontation mit den Elementen – Aivazovsky schrieb „Das Schwarze Meer“ im Alter von 64 Jahren, als er auf der Suche nach dem wahren Sinn des Lebens war.

Der Hauptfan der Schwarzmeerlandschaft war ein weiterer berühmter Russe Maler Ivan Kramskoy, er hat sogar Aivazovskys Gemälde in sein eigenes Werk "Untröstliche Trauer" aufgenommen, das sie hinter dem Rücken der Heldin darstellt.

I. Aivazovsky, „Schwarzes Meer“, 1881. Foto: Public Domain

"Vor der Küste des Kaukasus", 1885

Als eine der Hauptentdeckungen der Ausstellung kann ein großes Gemälde „Vor der Küste des Kaukasus“ bezeichnet werden, das zuvor nicht ausgestellt worden war und eigens für die Jubiläumsausstellung restauriert wurde. Aivazovsky tauchte zum ersten Mal als sehr junger Mann vor der Küste des Kaukasus auf, sobald er sein Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg abgeschlossen hatte. Doch das Leben dort hinterließ dem Künstler eine ganze Reihe „kaukasischer Eindrücke“.

Die Leinwand „Vor der Küste des Kaukasus“ zeigt eine Szene eines Schiffbruchs - ein Rettungsboot segelt von einem schiefen Segelboot weg, das bereits zu sinken begonnen hat und im Begriff ist, auf die Küstenfelsen zu schlagen. Trotz der beängstigenden Handlung und der tobenden Wellen lässt Aivazovsky das Publikum hoffen, dass alles sicher gelöst wird.

"Welle", 1889

The Wave wurde von Aivazovsky nur ein Jahr vor seinem Tod fertiggestellt und gilt als eines seiner kraftvollsten Werke. Die Leinwand hat eine ziemlich einfache Handlung: ein stürmisches Meer an einem windigen Wintertag, aber es gibt ein kleines Geheimnis - eine unterschätzte Horizontlinie, dank der es dem Betrachter scheint, als wäre er ganz am Rand des Wassers.

Wie Kunstkritiker anmerken, zeichnet sich dieses Gemälde durch die ernsthafte und bedeutungsvolle Sicht des Künstlers auf die Welt um ihn herum aus, während Aivazovsky selbst The Wave als „meinen besten Sturm“ bezeichnete und sagte, dass er es auf dieser Leinwand geschafft habe, „die gesamte Erfahrung seiner Kunst zu vermitteln Leben." Eine laute Aussage, wenn man bedenkt, dass mehrere tausend Arten von stürmischen und tobenden Meeresarbeiten unter seinem Pinsel hervorkamen.

In Moskau wird vom 29. Juli bis 20. November in der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val eine Ausstellung der besten Werke von Ivan Aivazovsky stattfinden. Die groß angelegte Ausstellung ist dem 200. Geburtstag des Malers gewidmet.

„Von der großen Anzahl von Werken, die er geschaffen hat, gibt es laut Aivazovsky selbst etwa 6.000, etwa 100 Gemälde und 50 grafische Blätter werden in der Ausstellung präsentiert. Die kuratorische Auswahl ermöglicht es den Zuschauern, die besten Beispiele für Kreativität zu sehen. Gemeinsam werden die vier bedeutendsten Gemälde des Künstlers gezeigt: „Rainbow“ (1873), „Black Sea“ (1881), „The Ninth Wave“ (1850) und „Wave“ (1889). Aus den Lagerräumen der Staatlichen Tretjakow-Galerie werden die Besucher zum ersten Mal das noch nie gezeigte großformatige Gemälde „Vor der Küste des Kaukasus“ sehen“, heißt es auf der offiziellen Website des Museums.

Um eine einzigartige Ausstellung zu schaffen, werden 51 Werke von Aivazovsky aus dem Russischen Museum in St. Petersburg nach Moskau geliefert. Dazu gesellen sich Gemälde aus Tsarskoye Selo, Peterhof und dem Marinemuseum.

Wie viel kostet ein Ticket zur Ausstellung?

Die Tretjakow-Galerie berichtete, dass sie im Zusammenhang mit der Eröffnung der Aivazovsky-Ausstellung keine Erhöhung der Ticketpreise plant. So kostet ein Erwachsenenticket 400 Rubel, für Studenten, Rentner, Helden der UdSSR und der Russischen Föderation 150 Rubel, und Kinder unter 18 Jahren haben freien Eintritt in die Ausstellung.

„Zum ersten Mal haben wir den Online-Ticketverkauf für die Ausstellung vor der eigentlichen Ausstellungseröffnung eingeführt – Tickets können ab sofort auf unserer Website gekauft werden. Erstmals haben wir ein System zum Verkauf von Eintrittskarten für Vorführungen eingeführt. Wir werden 13 bis 19 Sitzungen pro Tag haben. Sitzungen im Abstand von 30 Minuten. Eine weitere Neuerung ist, dass, wenn früher beim Verkauf elektronischer Tickets die Leute am Terminal Schlange standen, um ein elektronisches Ticket gegen ein normales Papierticket einzutauschen, jetzt keine solche Notwendigkeit mehr besteht - die Leute können ein Ticket zu Hause ausdrucken “, sagte Zelfira Tregulova, Direktorin der Tretjakow-Galerie.