Berühmte Gemälde in Gouache. Gouache-Gemälde berühmter Künstler
Die Gesichter der Menschen sind in den meisten Gemälden des Künstlers verdunkelt oder zur Seite gedreht. Dies geschieht, um Emotionen auszudrücken und damit der Körper "sprechen kann". „Ich habe immer versucht, der Welt nur die positiven Momente des Lebens zu zeigen. Ich hoffe, meine Arbeit bringt Freude, Frieden und Trost in das Leben des Betrachters“, sagt Hanks.
Regnerisches Aquarell Lin Ching Che
Der talentierte Künstler Lin Ching-Che ist 27 Jahre alt. Er ist inspiriert vom Herbstregen. Bewölkte Straßen der Stadt lassen den Kerl nicht melancholisch und mutlos werden, sondern eine Bürste in die Hand nehmen. Lin Ching Che malt Aquarelle. Mit buntem Wasser verherrlicht er die verregnete Schönheit der Megastädte.
Die brodelnde Fantasie von Arusha Votsmush
Ein talentierter Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov versteckt sich unter dem Pseudonym Arush Votsmush. Über seine Bilder sagt der Künstler: „Ich versuche mit meinen Werken niemandem etwas zu beweisen. Ich genieße in erster Linie. Dies ist die pure Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben - kein Doping. Es ist nur ein Wunder."
Der Charme von Paris in den Werken von Thierry Duval
Der in Paris geborene Künstler Thierry Duval reiste viel. Daher die Präsenz ganzer Serien von Gemälden auf der "geographischen Basis". Trotzdem war und ist Paris der Lieblingsort des Autors. Der Löwenanteil der Werke ist speziell der Stadt der Liebenden gewidmet. Er verfügt über eine eigene Technik der vielschichtigen Aquarellmalerei, die es ihm ermöglicht, Gemälde mit fast hyperrealistischen Details zu schaffen.
Abendliche Ruhe von Joseph Zbukwich
Heute gilt der kroatische Australier Joseph Zbukvic als eine der Säulen der Aquarellmalerei weltweit. Der Künstler verliebte sich buchstäblich vom ersten Strich an in das Aquarell, er war beeindruckt von der Ungezähmtheit und Individualität dieser Technik.
Geheimnisse des Ostens aus den Augen von Myo Vin Ong
Der Künstler Myoe Win Aung widmete alle seine Werke seiner Heimat Burma, ihrem Alltag und ihren Ferien, Laien und Mönchen, Dörfern und Städten. Diese Welt ist ruhig, in sanfte Töne gekleidet, geheimnisvoll und leicht nachdenklich, wie das Lächeln Buddhas.
Joe Francis Dowdens unglaubliches Aquarell
Der englische Künstler Joe Francis Dowden malt hyperrealistische Aquarelle. Und er glaubt, dass es jeder kann, man muss nur die Geheimnisse der Technik kennen. Das Geheimnis seiner Inspiration ist denkbar einfach: "Wirf die Aquarell-Lehrbücher weg und verirre dich im echten Wald."
Die Magie des Balletts von Liu Yi
Die Aquarelle dieses chinesischen Künstlers können mit Sicherheit als Kunst über Kunst bezeichnet werden. Immerhin sind sein Lieblingsthema die Bilder von Menschen, die direkt mit ihm verwandt sind, zum Beispiel Ballerinas oder klassische Musiker. Die Art und Weise, wie sie in den Bildern präsentiert werden, ist eigenartig: Menschen scheinen aus einem dünnen Dunst aufzutauchen, emotional und sehr charakteristisch. In gewisser Weise haben sie etwas mit den Bildern der Ballerinas des französischen Künstlers Edgar Degas gemeinsam.
Sonnengemälde von Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki erhielt eine künstlerische Ausbildung und widmete sich 20 Jahre lang dem Unterrichten, ohne seinen Traum, Künstler zu werden, aufzugeben. 2008 gab er den Lehrerberuf endgültig auf und widmete sich ganz der kreativen Selbstverwirklichung.
Rustikaler Morgen von Christian Graniu
SANKT PETERSBURG. "Gouache two O" - so heißt das Erarta Museum am 20. Mai, präsentierte eine Kollektivausstellung von Künstlern, deren Werke in Gouache hergestellt werden. Die Organisatoren der Ausstellung stellten fest, dass es heute nicht mehr viele Künstler gibt, die Gouache und Papier verwenden, um ihre Werke zu vervollständigen.
Die meisten Maler ziehen es vor, Gemälde mit Öl, Acryl und Tempera zu erstellen. Traditionelle Kunsttechniken werden nach und nach durch Computergrafik ersetzt. Gouache auf Papier ist zu einer Technik geworden, die weit von kommerziellen Interessen entfernt ist. Eine solche Haltung gegenüber Gouache-Werken führte jedoch zur Entstehung von Künstlern, die diese Technik für die Seele wählten, die sie zu einer reinen Kunst machten, die nicht von den Interessen des Marktes abhängt.
Gouache erfordert wie Aquarell von Künstlern einen meisterhaften Umgang mit dem Pinsel, Geschick und Mut. Bei Arbeiten mit Wasserfarben ist es unmöglich, die gemachten Fehler zu korrigieren, daher sollten sie nicht sein.
In verschiedenen Ländern werden Gouache-Werke in verschiedene Arten von künstlerischen Techniken eingeteilt. Im Ausland gelten in Gouache geschriebene Werke als Gemälde. Russische Experten führen die Gouache-Technik der Originalgrafik zu.
Es ist bekannt, dass Künstler schon in der Antike Gouache verwendeten. Die Arbeiten wurden von den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts in Gouache ausgeführt. Ihre Namen sind jedem bekannt, der sich nicht einmal als Kunstkenner bezeichnet - Picasso, Matisse, Chagall.
Die Ausstellung der Ausstellung "Gouache Two O" besteht aus Werken von Künstlern, die es verstehen, Kreativität zu genießen, so dass ihre Bilder von Optimismus und Romantik erfüllt sind. Bis zum 7. Juli sind im Erarta Museum Werke von Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant und anderen Gouachemalern zu sehen.
Ludmila Trautmane © Website
- "Das ABC des Mondlichts" von Boris Grebenshchikov im Erarta Museum
- Das Erarta Museum präsentierte eine Ausstellung "Private Life" in der Surgut Galerie für zeitgenössische Kunst "Sterkh"
Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Welt der Kunst. Tatsache ist, dass die russische Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich mit weltlicher Malerei zu beschäftigen, es gab eine Trennung von der Ikonenmalerei als separate Richtung. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Joseph Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und wurde schnell populär. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Maler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei wechselten. Eine ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen ist spürbar. Das 18. Jahrhundert wurde auch als Geburtsstunde der Alltagsmalerei in Erinnerung gerufen. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland bis zu drei Trends an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellen Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wurde der zentrale Trend in der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderers und zeigten nur das wirkliche, wirkliche Leben. Nun, das zwanzigste Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die Künstler dieser Zeit haben sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt stark beeinflusst. Ihre Bilder wurden zu den Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist eine riesige, erstaunliche Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben
Die Voronezh-Künstlerin Olga Brazhnikova ist bekannt für ihre hellen, sonnigen Gouache-Arbeiten. Der Weg zur Kunst war für sie nicht einfach, sie gab den Job einer Designerin auf, trat in die Voronezh Art School ein und schloss dieses Jahr mit einem Abschluss in Bildender Kunst an der Pädagogischen Universität ab. Olga arbeitet hauptsächlich mit Gouache und zerstört die mit diesem Material verbundenen Stereotypen. Für Umbra Media zeigte die Künstlerin ihr Heimstudio und erzählte, wie ihre Arbeit ihr Leben verändert hat.
Über das Studium
"Flucht von der Arbeit in der Fabrik"
- Wann war Ihnen klar, dass Sie Künstler werden wollen?
- Ich habe immer gerne gezeichnet, aber aus Sicht meiner Eltern (meine Mutter arbeitete als Buchhalterin, mein Vater arbeitet noch in einer Flugzeugfabrik) ist ein Künstler ein leichtfertiger Beruf. Also musste ich auf die Flugschule gehen. Ich verstehe nicht, wie ich es zu Ende bringen konnte. Meine Fähigkeit zu zeichnen half gut, ich machte Wandzeitungen für Tests. Als mein Studium zu Ende ging, war mir klar, dass ich nie in die Fabrik gehen würde. Und ich ging auf eine Abendkunstschule, damit wenigstens was für meine Seele. Der Lehrer lud mich ein, die Voronezh Art School zu besuchen.
- Wie haben Ihre Eltern wahrgenommen, dass Sie Künstler werden wollen?
„Sie haben nicht geglaubt, dass ich es tun würde. Es gab eine lustige Geschichte. Papa sagte, er kenne einen Mann, der Lenin mit einem Stock in den Sand porträtieren kann! Und wenn ich das nicht kann, dann bin ich kein Künstler. Trotz allem habe ich mich auf die Zulassung vorbereitet, ich habe 2-3 Monate Kurse besucht, ich habe separat bei einem Lehrer Zeichnen gelernt. Und als ich eintrat, unterstützten mich meine Eltern und freuten sich. Und erst später, als sie anfingen, meine Werke auf Ausstellungen mitzunehmen, glaubten sie an mich. Nach dem College landete ich bei einem Rüstungsunternehmen, wo ich immer noch als Designer arbeite. Ich hatte eine ziemlich lange Pause - sieben Jahre, aber dann entschied ich mich, wieder zu malen und zu schöpfen. 2013 trat sie in die Staatliche Pädagogische Universität Woronesch ein, die sie in diesem Jahr abschloss.
Über Materialien
"Nur wenige glauben, dass meine Bilder in Gouache gemalt sind"
- Warum haben Sie sich für Gouache entschieden, warum interessieren Sie sich für dieses Material?
- Ich habe mich am pädagogischen Institut für Gouache interessiert. Früher habe ich es eher als Übergangsstadium zum Öl wahrgenommen. Aber jetzt ist es mein Lieblingsmaterial. Es trocknet schnell, geruchlos, verleiht strukturierte Striche und leuchtende Farben. Ich schreibe pastös, ich verdünne Gouache nicht mit Wasser. Normalerweise zeichne ich auf dickem Papier. Öl ist natürlich nicht so bequem, um in einer Wohnung zu arbeiten. Vor allem, wenn man bedenkt, dass meine Katze ständig bemüht ist, in eine Art Glas zu kommen. Als ich einmal in Öl malte, war ich eine Weile abgelenkt, und sie stieg schon in die blaue Farbe ein und hinterließ überall in der Wohnung Pfotenabdrücke. Dann haben wir den ganzen Abend diese Flecken weggewischt.
- Was halten Sie davon, dass Gouache oft als "Kindermaterial" bezeichnet wird?
- Mir scheint, dass dies ein Stereotyp und ein Vorurteil ist. In der Gouache habe ich nach Meinung meiner Kollegen meinen eigenen Stil entwickelt. Wenn ich meine Arbeiten im Internet poste, schreiben viele, wie sehr sie sich wundern, dass die Bilder in Gouache und nicht in Öl gemalt wurden. Gouache ist keine Kreativität von Kindern, sondern ein wertvolles Material. Mir scheint, dass grundsätzlich jedes Material Meisterwerke schaffen kann, das Material spielt hier keine primäre Rolle.
- Was inspiriert dich?
- Ich liebe Stadtansichten. Häuser, die gelebt haben und ihre eigene Geschichte haben, faszinieren mich. Normalerweise laufe ich durch die Stadt, drehe Geschichten und schreibe dann zu Hause. Ich liebe die Farbenpracht, strukturierte Striche. Und unter den zeitgenössischen Künstlern bin ich sehr von den Aquarellen von Arusha Votsmush inspiriert.
- In welcher Atmosphäre arbeiten Sie gerne - in Stille oder zur Musik?
- Wenn ich schreibe, höre ich meistens guten alten Rock. Einige meiner Lieblingsbands sind "Aquarium" und The Doors
- Es wird allgemein angenommen, dass die akademische Ausbildung die Individualität des Künstlers "tötet". Was denkst du darüber?
- Mir scheint, dass Bildung im Kunstbereich heute wichtiger denn je ist. Wenn Sie dieselben Video-Tutorials über das Internet ansehen, sind Sie kein Komplize, und dies ist notwendig. Ich denke, die akademische Ausbildung hilft mir, zeichnerische Fähigkeiten zu erwerben. Ich habe bei Alexander Starilov studiert, er war ein vielseitiger Künstler, Architekt, Innovator. Er glaubte, dass man eine klassische Ausbildung haben und dann seinen eigenen Stil suchen sollte, der gleiche Primitivismus wird nicht aus dem Nichts geboren. Und ich stimme ihm zu.
Über die Implementierung
„Ein Künstler ist mehr als ein Beruf“
- Wie gelingt es Ihnen, die Arbeit eines Designers, Kreativität und Familie zu vereinen?
- Schwierig, ich schreibe hauptsächlich am Wochenende. Und die Tochter ist bereits erwachsen, es ist nicht erforderlich, die ganze Zeit bei ihr zu sein, sie hat bereits ihre eigenen Interessen. In der Zeit, in der ich nicht malte, hatte ich ständig das Gefühl, dass es mir fehlt. Jetzt gebe ich das Malen nicht auf, ich bin gerne kreativ und suche. Künstler zu sein ist für mich der Sinn des Lebens und mehr als ein Beruf. Die Entstehung eines Gemäldes ist für mich eine Art Mysterium, obwohl es aus technischer Sicht natürlich kein Mysterium gibt. Aber der Prozess ist immer faszinierend - ich frage mich, was am Ende herauskommen wird.
- Was sind Ihre Pläne in naher Zukunft? Sie möchten eine eigene Werkstatt haben?
- Ich möchte wirklich an Ausstellungen teilnehmen und nicht in meinem Raum isoliert sein. Ich hoffe, dass ich bald eine persönliche Ausstellung in der Kunstschule machen kann. Und die Werkstatt ist vielleicht nur eine Frage der fernen Zukunft. Bisher befinden sich alle meine Werke in der Wohnung. Wir haben vor kurzem eine Renovierung vorgenommen. Die Wände wurden extra weiß gestrichen, damit die Bilder aufgehängt werden konnten. Ich habe den Arbeitsraum so organisiert, dass es Luft gibt und viel Licht. Bisher ist es nicht mit allerlei interessanten Objekten und Details überwuchert, aber ich denke, dass es nicht mehr lange so bleiben wird.
Ich gehe immer noch in die Blogs verschiedener Künstler und schaue mir die Gouache genau an, mit der die Leute arbeiten. (Ich habe auch meine eigenen, aber ich muss sehen, was die Leute machen.) Mir wurde klar, dass Aquarell für mich persönlich nicht gut ist für Freilicht. Sie brauchen etwas Deckreicheres und schnelleres Trocknen. Und gleichzeitig weniger launisch. Daher scheint Gouache jetzt die optimalere Option für Plein-Air-Arbeiten zu sein, wenn sich die Licht- und Wetterbedingungen sehr schnell ändern und es wirklich keine Annehmlichkeiten gibt.
Ich bin noch nicht reif für Öl, ich muss zu viele Gewichte tragen, darunter Leinwände oder Bretter für die Arbeit, sowie eine spezielle Schachtel für Skizzen, damit sie beim Transport nicht verschmieren. Und selbst jetzt, wo ich für die Arbeit mit Aquarell, Pastell und Buntstiften gerüstet bin, fallen mir einfach die Schultern ab. So sehr, dass ich nach den letzten Reisen im letzten Monat bei Voltaren lebe. Das ist kein Mann, wenn das so ist. Dies ist eine Salbe gegen Schmerzen in Muskeln und Gelenken.
Meine Lieblingsplein-Air-Künstler sind derzeit James Gurney und Nathan Fowkes. Es stellte sich heraus, dass beide wie ich Illustratoren sind, die unter freiem Himmel gehen oder sich vom Leben inspirieren lassen und künstlerische Muskeln pumpen. Ich habe sie nicht nach diesem Prinzip ausgewählt - es ist einfach passiert. James ist berühmt für sein "Dinotopia" (übrigens wurde kürzlich sein Buch über das Zeichnen auf Russisch "Color and Light" veröffentlicht, auf Englisch hier: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), und Nathan ist Künstler-Animator (Sie können von ihm auf www.schoolism.com lernen). Und so mag ich den Wagemut und die Schnelligkeit, mit der diese beiden Kameraden unter freiem Himmel mit Gouache arbeiten, dass sogar die Fingerspitzen stechen - ich möchte mich mit Gouache oder Kasein beeilen und formen.
Werke von James Garney von hier
Werke von Nathan Fawkes von hier
Das sind jetzt im Allgemeinen meine Helden. Ich möchte mich in meinen Arbeiten aus der Natur von der Detailzeichnung zu einem freieren Pinselstrich bewegen. Aber nicht, weil ich aufgehört hätte, mich mit Details zu verschwenden – das wird nicht passieren, ich liebe sie. Und weil ich nach dem Plein Air gerne fertige oder fast fertige Werke sehen möchte, die man für ernsthaftere Leinwände verwenden könnte. Denn jetzt, während ich mir die Skizzen aus der Natur ins Gedächtnis zurückrufe und fertigzeichne - aus dem Gedächtnis und von einem Foto - habe ich schon keine Kraft mehr für eine größere Wiederholung.
Auf der Suche nach Gouache-Varianten bin ich auf einen anderen talentierten Illustrator gestoßen, auf den ich hier nicht eingehen möchte, da er einige innere Widersprüche in mir hervorruft. Außerdem bin ich oft auf die Tatsache gestoßen, dass es sinnlos ist, westliche Illustratoren nach Materialien oder einigen Feinheiten der Arbeit zu fragen. In 90 % der Fälle antworten sie einfach nicht und werden nicht besonders auf das Thema besprüht, wie genau sie funktionieren. Ich verstehe ihre Position vollkommen, aber ich halte es für fu. Doch dann stellte sich heraus, dass es noch einen Abschluss der Superlative gibt. Der talentierte Illustrator, auf den ich NICHT verlinke, beantwortet alle Fragen zu Technik und verwendeten Materialien sehr klar: "Bitte senden Sie mir eine E-Mail, um die Informationen zu erwerben". Zuerst dachte ich, er sei einfach versiegelt, als ich die Signatur und unter einem der Werke nach der Liste der verwendeten Materialien sah. Denn Kaufinformationen sind Informationen über den Kauf, aber der Kauf der Informationen ist der Kauf von Informationen. Aber nein. Eine Person teilt Informationen wirklich nur für Geld. Und ich verstehe noch nicht, wie ich dazu stehe.
Einerseits hat er recht. Auch für ihn fiel diese Information nicht vom Himmel. Er investierte Zeit und Geld in seine Technik. Es ist beängstigend, wenn ich daran denke, wie viel Geld ich bereits ausgegeben habe, um die besten Materialien für mich zu finden. So ist es bei ihm. Warum sollte er jetzt kostenlos mit jemandem teilen? Ich selbst bin schon recht oft darauf gestoßen, dass meine ausführlichen Geschichten oder nachdenklichen Themen und Lektionen, die man kostenlos bekommen hat, für ganze Meisterkurse verwendet, d Sparschwein Anerkennung. Aber es gibt auch so etwas wie kreativen Austausch. Ohne sie gibt es keine normale Entwicklung. Es gibt nur Stillstand. Was wäre, wenn es meine Informationen waren, die ich von ganzem Herzen teilte, die einem sehr coolen Künstler geholfen haben, auf die Beine zu kommen?! Denn ohne ihn wäre die Welt viel ärmer.
Ein weiterer Punkt. Persönlich bin ich nicht bereit, eine Person für Informationen zu bezahlen, auf die ich leicht verzichten kann (na ja, ich suche weiter nach dem, was da ist). Für die Meisterklasse - ja. Und für einen Satz, mit welcher Walze er Farbe aufträgt oder in welchem Verhältnis er verdünnt – eher nicht. Dies ist jedoch auch eine Zahlung für die Zeit, die für Erklärungen aufgewendet wird! Und plötzlich würde mir dieses besondere Detail mehr helfen als jede Meisterklasse? Ein sehr komplexes Thema.
Was denkst du darüber? Tun die Künstler das Richtige, wenn sie ihr ganzes Wissen monetarisieren? Sind sie gute Gefährten oder ist es ekelhaft? Nur erzähl mir bitte nichts von der goldenen Mitte, die von verschiedenen Meisterklassen und Verkäufen kostenlos geteilt und gleichzeitig in Banknoten übersetzt werden kann. Dies steht außer Frage. Es ist verständlich, dass Sie das auf clevere Weise tun können. Was ist mit dem kompromisslosen "E-Mail an mich, um diese Informationen zu kaufen"?
Die Gesichter der Menschen sind in den meisten Gemälden des Künstlers verdunkelt oder zur Seite gedreht. Dies geschieht, um Emotionen auszudrücken und damit der Körper "sprechen kann". „Ich habe immer versucht, der Welt nur die positiven Momente des Lebens zu zeigen. Ich hoffe, meine Arbeit bringt Freude, Frieden und Trost in das Leben des Betrachters“, sagt Hanks.
Regnerisches Aquarell Lin Ching Che
Der talentierte Künstler Lin Ching-Che ist 27 Jahre alt. Er ist inspiriert vom Herbstregen. Bewölkte Straßen der Stadt lassen den Kerl nicht melancholisch und mutlos werden, sondern eine Bürste in die Hand nehmen. Lin Ching Che malt Aquarelle. Mit buntem Wasser verherrlicht er die verregnete Schönheit der Megastädte.
Die brodelnde Fantasie von Arusha Votsmush
Ein talentierter Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov versteckt sich unter dem Pseudonym Arush Votsmush. Über seine Bilder sagt der Künstler: „Ich versuche mit meinen Werken niemandem etwas zu beweisen. Ich genieße in erster Linie. Dies ist die pure Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben - kein Doping. Es ist nur ein Wunder."
Der Charme von Paris in den Werken von Thierry Duval
Der in Paris geborene Künstler Thierry Duval reiste viel. Daher die Präsenz ganzer Serien von Gemälden auf der "geographischen Basis". Trotzdem war und ist Paris der Lieblingsort des Autors. Der Löwenanteil der Werke ist speziell der Stadt der Liebenden gewidmet. Er verfügt über eine eigene Technik der vielschichtigen Aquarellmalerei, die es ihm ermöglicht, Gemälde mit fast hyperrealistischen Details zu schaffen.
Abendliche Ruhe von Joseph Zbukwich
Heute gilt der kroatische Australier Joseph Zbukvic als eine der Säulen der Aquarellmalerei weltweit. Der Künstler verliebte sich buchstäblich vom ersten Strich an in das Aquarell, er war beeindruckt von der Ungezähmtheit und Individualität dieser Technik.
Geheimnisse des Ostens aus den Augen von Myo Vin Ong
Der Künstler Myoe Win Aung widmete alle seine Werke seiner Heimat Burma, ihrem Alltag und ihren Ferien, Laien und Mönchen, Dörfern und Städten. Diese Welt ist ruhig, in sanfte Töne gekleidet, geheimnisvoll und leicht nachdenklich, wie das Lächeln Buddhas.
Joe Francis Dowdens unglaubliches Aquarell
Der englische Künstler Joe Francis Dowden malt hyperrealistische Aquarelle. Und er glaubt, dass es jeder kann, man muss nur die Geheimnisse der Technik kennen. Das Geheimnis seiner Inspiration ist denkbar einfach: "Wirf die Aquarell-Lehrbücher weg und verirre dich im echten Wald."
Die Magie des Balletts von Liu Yi
Die Aquarelle dieses chinesischen Künstlers können mit Sicherheit als Kunst über Kunst bezeichnet werden. Immerhin sind sein Lieblingsthema die Bilder von Menschen, die direkt mit ihm verwandt sind, zum Beispiel Ballerinas oder klassische Musiker. Die Art und Weise, wie sie in den Bildern präsentiert werden, ist eigenartig: Menschen scheinen aus einem dünnen Dunst aufzutauchen, emotional und sehr charakteristisch. In gewisser Weise haben sie etwas mit den Bildern der Ballerinas des französischen Künstlers Edgar Degas gemeinsam.
Sonnengemälde von Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki erhielt eine künstlerische Ausbildung und widmete sich 20 Jahre lang dem Unterrichten, ohne seinen Traum, Künstler zu werden, aufzugeben. 2008 gab er den Lehrerberuf endgültig auf und widmete sich ganz der kreativen Selbstverwirklichung.
Rustikaler Morgen von Christian Graniu
Franzose Christian Graniu (
Die Voronezh-Künstlerin Olga Brazhnikova ist bekannt für ihre hellen, sonnigen Gouache-Arbeiten. Der Weg zur Kunst war für sie nicht einfach, sie gab den Job einer Designerin auf, trat in die Voronezh Art School ein und schloss dieses Jahr mit einem Abschluss in Bildender Kunst an der Pädagogischen Universität ab. Olga arbeitet hauptsächlich mit Gouache und zerstört die mit diesem Material verbundenen Stereotypen. Für Umbra Media zeigte die Künstlerin ihr Heimstudio und erzählte, wie ihre Arbeit ihr Leben verändert hat.
Über das Studium
"Flucht von der Arbeit in der Fabrik"
- Wann war Ihnen klar, dass Sie Künstler werden wollen?
Ich habe schon immer gerne gezeichnet, aber in den Augen meiner Eltern (meine Mutter arbeitete als Buchhalterin, mein Vater arbeitet noch in einer Flugzeugfabrik) ist ein Künstler kein ernsthafter Beruf. Also musste ich auf die Flugschule gehen. Ich verstehe nicht, wie ich es zu Ende bringen konnte. Meine Fähigkeit zu zeichnen half gut, ich machte Wandzeitungen für Tests. Als mein Studium zu Ende ging, war mir klar, dass ich nie in die Fabrik gehen würde. Und ich ging auf eine Abendkunstschule, damit wenigstens was für meine Seele. Der Lehrer lud mich ein, die Voronezh Art School zu besuchen.
- Wie haben Ihre Eltern wahrgenommen, dass Sie Künstler werden wollen?
Sie glaubten nicht, dass ich es tun würde. Es gab eine lustige Geschichte. Papa sagte, er kenne einen Mann, der Lenin mit einem Stock in den Sand porträtieren kann! Und wenn ich das nicht kann, dann bin ich kein Künstler. Trotz allem habe ich mich auf die Zulassung vorbereitet, ich habe 2-3 Monate Kurse besucht, ich habe separat bei einem Lehrer Zeichnen gelernt. Und als ich eintrat, unterstützten mich meine Eltern und freuten sich. Und erst später, als sie anfingen, meine Werke auf Ausstellungen mitzunehmen, glaubten sie an mich. Nach dem College landete ich bei einem Rüstungsunternehmen, wo ich immer noch als Designer arbeite. Ich hatte eine ziemlich lange Pause - sieben Jahre, aber dann entschied ich mich, wieder zu malen und zu schöpfen. 2013 trat sie in die Staatliche Pädagogische Universität Woronesch ein, die sie in diesem Jahr abschloss.
Über Materialien
"Nur wenige glauben, dass meine Bilder in Gouache gemalt sind"
- Warum haben Sie sich für Gouache entschieden, warum interessieren Sie sich für dieses Material?
Am Pädagogischen Institut habe ich mich für Gouache interessiert. Früher habe ich es eher als Übergangsstadium zum Öl wahrgenommen. Aber jetzt ist es mein Lieblingsmaterial. Es trocknet schnell, geruchlos, verleiht strukturierte Striche und leuchtende Farben. Ich schreibe pastös, ich verdünne Gouache nicht mit Wasser. Normalerweise zeichne ich auf dickem Papier. Öl ist natürlich nicht so bequem, um in einer Wohnung zu arbeiten. Vor allem, wenn man bedenkt, dass meine Katze ständig bemüht ist, in eine Art Glas zu kommen. Als ich einmal in Öl malte, war ich eine Weile abgelenkt, und sie stieg schon in die blaue Farbe ein und hinterließ überall in der Wohnung Pfotenabdrücke. Dann haben wir den ganzen Abend diese Flecken weggewischt.
- Was halten Sie davon, dass Gouache oft als "Kindermaterial" bezeichnet wird?
Es scheint mir, dass dies ein Stereotyp und ein Vorurteil ist. In der Gouache habe ich nach Meinung meiner Kollegen meinen eigenen Stil entwickelt. Wenn ich meine Arbeiten im Internet poste, schreiben viele, wie sehr sie sich wundern, dass die Bilder in Gouache und nicht in Öl gemalt wurden. Gouache ist keine Kreativität von Kindern, sondern ein wertvolles Material. Mir scheint, dass grundsätzlich jedes Material Meisterwerke schaffen kann, das Material spielt hier keine primäre Rolle.
- Was inspiriert dich?
Ich liebe Stadtbilder. Häuser, die gelebt haben und ihre eigene Geschichte haben, faszinieren mich. Normalerweise laufe ich durch die Stadt, drehe Geschichten und schreibe dann zu Hause. Ich liebe die Farbenpracht, strukturierte Striche. Und unter den zeitgenössischen Künstlern bin ich sehr von den Aquarellen von Arusha Votsmush inspiriert.
- In welcher Atmosphäre arbeiten Sie gerne - in Stille oder zur Musik?
Wenn ich schreibe, höre ich meistens guten alten Rock. Einige meiner Lieblingsbands sind "Aquarium" und The Doors
Es wird allgemein angenommen, dass die akademische Ausbildung die Persönlichkeit des Künstlers "tötet". Was denkst du darüber?
Mir scheint, dass Bildung im Kunstbereich heute wichtiger denn je ist. Wenn Sie dieselben Video-Tutorials über das Internet ansehen, sind Sie kein Komplize, und dies ist notwendig. Ich denke, die akademische Ausbildung hilft mir, zeichnerische Fähigkeiten zu erwerben. Ich habe bei Alexander Starilov studiert, er war ein vielseitiger Künstler, Architekt, Innovator. Er glaubte, dass man eine klassische Ausbildung haben und dann seinen eigenen Stil suchen sollte, der gleiche Primitivismus wird nicht aus dem Nichts geboren. Und ich stimme ihm zu.
Über die Implementierung
„Ein Künstler ist mehr als ein Beruf“
- Wie gelingt es Ihnen, die Arbeit eines Designers, Kreativität und Familie zu vereinen?
Schwierig, ich schreibe meistens am Wochenende. Und die Tochter ist bereits erwachsen, es ist nicht erforderlich, die ganze Zeit bei ihr zu sein, sie hat bereits ihre eigenen Interessen. In der Zeit, in der ich nicht malte, hatte ich ständig das Gefühl, dass es mir fehlt. Jetzt gebe ich das Malen nicht auf, ich bin gerne kreativ und suche. Künstler zu sein ist für mich der Sinn des Lebens und mehr als ein Beruf. Die Entstehung eines Gemäldes ist für mich eine Art Mysterium, obwohl es aus technischer Sicht natürlich kein Mysterium gibt. Aber der Prozess ist immer faszinierend - ich frage mich, was am Ende herauskommen wird.
- Was sind Ihre Pläne in naher Zukunft? Sie möchten eine eigene Werkstatt haben?
Ich möchte wirklich an Ausstellungen teilnehmen und nicht in meinem Raum isoliert sein. Ich hoffe, dass ich bald eine persönliche Ausstellung in der Kunstschule machen kann. Und die Werkstatt ist vielleicht nur eine Frage der fernen Zukunft. Bisher befinden sich alle meine Werke in der Wohnung. Wir haben vor kurzem eine Renovierung vorgenommen. Die Wände wurden extra weiß gestrichen, damit die Bilder aufgehängt werden konnten. Ich habe den Arbeitsraum so organisiert, dass es Luft gibt und viel Licht. Bisher ist es nicht mit allerlei interessanten Objekten und Details überwuchert, aber ich denke, dass es nicht mehr lange so bleiben wird.
In einem heißen Sommerhäuschen oder in einem anhaltenden Schneesturm. Lassen Sie sich bequem von zu Hause aus von gewöhnlichen Früchten oder ungewöhnlichen Farben inspirieren. Das Motiv versucht nicht, den Kopf zu drehen, wie in einem Porträt, und wechselt nicht jede Sekunde Schatten in Licht, wie in einer Landschaft. Deshalb ist das Genre des Stilllebens gut. Und "tote Natur" auf Französisch oder "stilles Leben der Dinge" in der niederländischen Version belebt sogar das Interieur. Natalia Letnikova präsentiert die Top 7 Stillleben russischer Künstler.
"Waldveilchen und Vergissmeinnicht"
Waldveilchen und Vergissmeinnicht
Isaac Levitans Gemälde ist wie ein blauer Himmel und eine weiße Wolke - vom Sänger der russischen Natur. Nur auf der Leinwand sind keine einheimischen Freiflächen, sondern ein Strauß Wildblumen. Löwenzahn, Flieder, Kornblumen, Immortelle, Farn und Azalee ... Nach dem Wald verwandelte sich das Atelier des Künstlers "entweder in ein Gewächshaus oder in einen Blumenladen". Levitan liebte Blumenstillleben und brachte seinen Schülern bei, sowohl Farben als auch Blütenstände zu sehen: "Es ist notwendig, dass sie nicht nach Farbe, sondern nach Blumen riechen."
"Äpfel und Blätter"
Äpfel und Blätter
Die Werke von Ilya Repin unterstreichen organisch die brillante Atmosphäre des Russischen Museums. Für seinen Schüler Valentin Serov hat der Wanderer-Künstler eine Komposition zusammengestellt. Es stellte sich so malerisch heraus, dass der Lehrer selbst zum Pinsel griff. Sechs Äpfel aus einem gewöhnlichen Garten - zerknittert und mit "Fässern" und ein Haufen Blätter, die mit Herbstfarben beschattet sind, als Inspirationsquelle.
"Blumenstrauß. Phlox"
Blumenstrauß. Phlox
Gemälde von Ivan Kramskoy. „Eine talentierte Person wird keine Zeit mit dem Image von beispielsweise Becken, Fisch usw. verschwenden. Es ist gut für Leute, die bereits alles haben, aber wir haben viel zu tun“, schrieb Kramskoy an Vasnetsov. Und doch wurde das Genre des Stilllebens am Ende seines Lebens von dem berühmten Porträtmaler nicht ignoriert. Auf der XII. Wanderausstellung wurde ein Strauß Phlox in einer Glasvase präsentiert. Das Bild wurde noch vor der Eröffnung des Eröffnungstages gekauft.
"Stillleben"
Stillleben
Kasimir Malewitsch auf dem Weg zum "Schwarzen Quadrat" durch Impressionismus und Kubismus, am Realismus vorbei. Eine Obstschale ist das Ergebnis kreativer Bemühungen, auch innerhalb desselben Gemäldes: die dicken schwarzen Linien der französischen Cloisonne-Technik, flache Schalen und voluminöse Früchte. Alle Komponenten des Bildes sind nur durch die Farbe vereint. Charakteristisch für einen Künstler ist hell und reich. Wie eine Herausforderung an die Pastellfarben des wirklichen Lebens.
"Hering und Zitrone"
Hering und Zitrone
Vier Kinder und Malerei. Eine solche Kombination im Leben des Künstlers diktiert unverkennbar das Genre. So geschah es mit Zinaida Serebryakova. Zahlreiche Familienportraits und Stillleben, aus denen sich ein Menü zusammenstellen lässt: "Obstkorb", "Spargel und Erdbeeren", "Trauben", "Fisch auf Grün" ... In den Händen eines echten Meisters und "Hering und Zitrone" wird ein Kunstwerk. Poesie und Einfachheit: eine spiralförmige Zitronenschale und ein Fisch ohne Genüsse.
"Stilleben mit Samowar"
Stillleben mit einem Samowar
Schüler von Serov, Korovin und Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov liebte es, die Welt um ihn herum darzustellen, aber heller. Porzellanfiguren und Begonien, Kürbisse ... Fleisch, Wild - im Geiste der alten Meister und Moskauer Brot - Skizzen vom Smolensk-Markt der Hauptstadt. Und nach russischer Tradition - wo ohne Samowar. Ein Stillleben aus dem Bereich des festlichen Lebens mit Früchten und hellem Geschirr ergänzt den Totenkopf – eine Erinnerung an die Zerbrechlichkeit des Lebens.
"Studieren mit Medaillen"
Studieren mit Medaillen
Stillleben im sowjetischen Stil. Der Künstler des 20. Jahrhunderts, Anatoly Nikich-Krilichevsky, zeigte das ganze Leben der ersten sowjetischen Weltmeisterin im Eisschnelllauf, Maria Isakova, in einem Bild. Mit Pokalen, von denen jeder jahrelang trainiert hat; Medaillen, die in einem erbitterten Kampf gewonnen wurden; Briefe und riesige Blumensträuße. Ein schönes Bild für einen Künstler und eine künstlerische Chronik sportlicher Erfolge. Stillleben Geschichte.
GOUACHE
Aus dem Französischen übersetzt bedeutet das Wort "Gouache" "Wasserfarbe". Gouachefarben haben ein hohes Deckvermögen, sind deckend, obwohl sie mit Wasser verdünnt werden (siehe Farben).
In der Gouache-Technik schreiben Künstler auf Papier, Karton, Sperrholz, dicker Seide. Die Arbeiten haben eine matte, samtige Oberfläche. Bei der Verwendung von Gouache treten jedoch eigene Schwierigkeiten auf - nach dem Trocknen hellen die Farben schnell auf. Es erfordert viel Erfahrung, den Grad der Veränderung von Ton und Farbe vorherzusagen.
Gouache war bereits im Mittelalter weithin bekannt, als sie in vielen Ländern Asiens und Europas für Buchminiaturen (meist in Kombination mit Aquarellen) und in der Renaissance verwendet wurde - Skizzen, Kartons, Porträtminiaturen. In Russland erreichte die Gouachetechnik einen hohen Entwicklungsstand in der Kunst des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Die Künstler V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov malten große Staffeleiwerke mit Gouache und setzten ihre dichte Farbe gekonnt ein, um beeindruckende dekorative Effekte zu erzielen.
Berühmte Künstler verwenden die Gouache-Technik auf unterschiedliche Weise. Das Bild von B. M. Kustodiev "Fair" ist also dekorativ in einem Korpus geschrieben. Der Maler zeigte die bunte Kleidung der Menschen, Gebäude im Allgemeinen, insbesondere die Zeltreihen, Dächer und dahinter einen dunklen Waldstreifen.
B. M. Kustodijew. Messe.
1908. Papier, Gouache.
B. M. Kustodijew. Messe.
1908. Papier, Gouache.
A. Stepanov, berühmt für seine Landschafts- und Tierarbeiten, war ein bemerkenswerter Meister der Gouache. Eines seiner besten Werke ist Wölfe. Die Raubtiere, hungrig und wachsam, sind mit überraschender Lebendigkeit geschrieben. Das Mondlicht ist blass, das Firmament ist geheimnisvoll erleuchtet. Die silbrig-blaue Linie erzeugt das Gefühl einer kalten Nacht.
Die Künstler des Vereins World of Art wandten sich oft der Gouache-Technik zu. Sie kombinierten Gouache oft mit anderen Materialien. Zum Beispiel verwendet A. N. Benois in seinem Werk "The King's Walk" neben Gouache, Aquarell, Gold, Silber. Die Verwendung der beiden letztgenannten Materialien gab dem Gemälde den für die damaligen Einwohner von Versailles so charakteristischen Pomp.
A. N. Benois. Königsweg
A. N. Benois. Königsweg
1906. Papier auf Karton, Gouache, Aquarell,
Bronzefarbe, Silberfarbe,
Bleistift, Feder, Pinsel
Staatliche Tretjakow-Galerie
Sehr oft werden Plakate, Bühnenbildskizzen, Dekorations- und Designarbeiten in Gouache angefertigt.
Wie man mit Gouache arbeitet
Um mit Gouache zu arbeiten, verwenden Sie am besten eine Porzellan- oder Kunststoffpalette mit Löchern für Farben an den Rändern oder einfach eine flache weiße Tafel in kleiner Größe (30x40 cm). Rund- und Flachbürsten (siehe Bürsten). Bei der Bearbeitung von Dekorplatten, Postern und Slogans können Sie Borstenpinsel verwenden. Aber auch hier benötigst du Posterfedern oder in Spachtelform angespitzte Stäbchen. Und wenn Sie an einem großen Flugzeug arbeiten, verwenden Sie eine Flöte - einen flachen Borstenpinsel. Bedecken Sie die Oberfläche mehrmals mit Gouache, ohne auf das Trocknen der Farbe zu warten. Wenn Sie Unregelmäßigkeiten feststellen, richten Sie die gesamte Ebene mit einer feuchten Flöte aus. Führen Sie die Streifen zuerst horizontal von links nach rechts und dann über die Beschichtung. Tragen Sie keine zu dicke Farbschicht auf: Sie reißt und bröckelt leicht. Gouache trocknet eine Stunde bei Raumtemperatur.
Sie können besser auf einem Tablett arbeiten, aber Sie können auch einen Radiergummi verwenden - ein Sperrholztablett mit einem äußeren Rahmen, der die Kanten des Papiers festklemmt, oder mit zwei ineinander gesteckten Rahmen.
Zeichnen Sie mit Gouache auf weißem Zeichenpapier, Geschenkpapier oder grauem Karton. Um das Papier gleichmäßig auf dem Tablett zu dehnen, legen Sie es so auf, dass seine Kanten auf jeder Seite 2-4 cm größer sind als das Tablett. Anschließend das Papier beidseitig mit einem Schwamm anfeuchten, bis es flach aufliegt. Trocknen Sie das Papier anschließend mit Watte und fetten Sie die Kanten der Tablette mit Mehlpaste oder Dextrin ein. Beginnen Sie mit dem Kleben von der Mitte der Tablette aus und ziehen Sie gleichmäßig in alle Richtungen. Fixieren Sie die Ecken mit Knöpfen. Legen Sie die fertige Tablette zum Trocknen waagerecht mit der Papierseite nach oben auf eine ebene Fläche. Ihr Material für die Arbeit mit Gouachefarben ist fertig.
