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Valentina Balakireva (Foto), Vladimir Dergachev


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Der Größte in Europa der berühmte Skulpturenpark Vigeland (Garten) im Westen von Oslo gelegen, ist es Teil des großen Frognerparks. Erstellt von des norwegischen Bildhauers Gustav Vigeland(1969 - 1943), einer der produktivsten der Welt seit der Ära Michelangelos. Mit Hilfe von Symbolik und Naturalismus versuchte der Autor, mit seinen Skulpturen das menschliche Leben von der Geburt bis zum Tod, vom Reifen bis zum Verwelken zu erzählen. Die Dominante des Gartens der Skulpturen ist ein 17 Meter langer, 180 Tonnen schwerer Monolith, der einem Phallus ähnelt. Vigeland nannte seine Kreationen nicht.

Gustav wurde auf einem Bauernhof, der wie Vigeland klingt, in einer kleinen Küstenstadt in Südnorwegen als Sohn einer Handwerker- und Bauernfamilie geboren. In seiner Jugend wurde er nach Oslo geschickt, wo er an einer Kunstschule Alphabetisierung und Holzschnitzerei studierte. Doch nach dem plötzlichen Tod seines Vaters kehrte er in seine kleine Heimat zurück, um der Familie zu helfen.

Vigeland kehrte 1888 nach Oslo zurück, um professioneller Bildhauer zu werden. Von 1891 bis 1896 reiste er durch ganz Europa und besuchte Kopenhagen, Paris, Berlin und Florenz. In der französischen Hauptstadt besuchte er oft Rodins Werkstatt. Der Kontakt mit der mittelalterlichen italienischen Kunst der Renaissance beeinflusste sein weiteres Schaffen. Nach Oslo zurückgekehrt, erhielt er von der Stadtverwaltung ein verlassenes Atelier zum Arbeiten. Die ersten Ausstellungen von Vigelands Werken fanden 1894-1896 in Norwegen statt. 1905 wurde Vigeland als der talentierteste norwegische Bildhauer ausgezeichnet und erhielt hohe Honorare für die Herstellung von Statuen und Büsten berühmter Landsleute wie dem Dramatiker Henrik Ibsen.

1921 rissen die Osloer Behörden das Haus mit dem Architekturbüro ab, um die Stadtbibliothek zu bauen. Nach einem langwierigen Rechtsstreit erhielt Vigeland im Austausch für alle seine nachfolgenden Arbeiten, darunter Skulpturen, Zeichnungen, Drucke und Modelle, ein neues Gebäude. 1924 bezog Vigeland ein neues Atelier in der Nähe des Frognerparks. Der berühmteste norwegische Skulpturenpark wurde von ihm 1907-1942 auf einer Fläche von 30 Hektar angelegt und umfasst 227 Skulpturengruppen, die die Bandbreite menschlicher Beziehungen widerspiegeln. Vigeland arbeitete bis zu seinem Tod 1943. Seine Asche wird noch immer im Gebäude des örtlichen Glockenturms aufbewahrt, und das Atelier ist zu einem Museum geworden, in dem verschiedene Werke des Künstlers sowie Gipsmodelle von Skulpturen im Vigeland-Park ausgestellt sind.

Das Hauptthema des Parks ist „Human States“. Die meisten Statuen zeigen Menschen, die bei verschiedenen Aktivitäten (Laufen, Ringen, Tanzen, Umarmen usw.) gefangen genommen werden. Jede der Statuen vermittelt die Emotionen menschlicher Beziehungen. Oftmals erschweren tiefe philosophische Untertöne die Wahrnehmung seiner Kompositionen.

Der Haupteingang zum Park

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Einheimische nutzen den Park aktiv für Spiele, Erholung im Freien und Picknicks.

Plateau "Monolith"... Die Steinplattform dient als Grundlage für die zentrale Struktur des Parks - den Monolith-Obelisken, der von einem Bildhauer und einem Team von Steinmetzen aus einem riesigen massiven Block geschnitzt wurde. 36 skulpturale Menschengruppen befinden sich auf dem Podest rund um den „Monolithen“ und symbolisieren den „Kreislauf des Lebens“.

Der Bau des massiven Denkmals begann 1924. Im Herbst 1927 wurde ein mehrere hundert Tonnen schwerer Granitblock aus einem Steinbruch in den Park gebracht. Die Übersetzung von Figuren aus Gipsmodellen begann 1929 und dauerte bei drei Steinbildhauern etwa 14 Jahre. Am Weihnachtstag 1944 durfte die Öffentlichkeit (180.000 Besucher) erstmals den Monolith bewundern, der die Idee des Bildhauers verkörperte, den Wunsch des Menschen zu zeigen, dem Geistigen und Göttlichen näher zu kommen.

Die Höhe des Monolithen beträgt 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich verflechten, sich gegenseitig schieben, aneinander klammern. Je höher, desto mehr Kleinkinder schieben die Menschen nach oben (phallisches Symbol für ewiges Leben und Generationenwechsel). Rund um den Monolith, auf einem aus Stufen gebildeten Podest, befinden sich 36 aus Granit geschnitzte Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen

Im Jahr 1906 präsentierte der Bildhauer der Stadtverwaltung eine Skizze eines Brunnens, der im Zentrum von Oslo installiert werden sollte - 6 männliche Figuren, die eine Schüssel halten, umgeben von 20 Bronzeskulpturengruppen mit Flachreliefs um den Umfang. Dann fügte er bis zu 60 Skulpturengruppen zusammen, was es unmöglich machte, einen Brunnen im Zentrum der Stadt vor dem Gebäude des norwegischen Stortings (Parlament) zu errichten.

Der Brunnen besteht aus Figuren von Menschen unterschiedlichen Alters und Skeletten auf den Ästen riesiger Bäume. Die Idee der Komposition ist, dass dem Tod ein neues Leben folgt. Der Boden des Brunnens ist mit weißen und schwarzen Granitmosaiken ausgekleidet. Vigeland arbeitete von 1906 bis 1943 an diesem Denkmal.

Die Schale, getragen von sechs Männern, symbolisiert die Strenge des menschlichen Lebens auf der Erde.

Die Menschenfiguren zwischen den Bäumen, die mit ihnen ein Ganzes bilden, spiegeln die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur wider, die Zyklizität all ihrer Erscheinungsformen von der Geburt bis zum Tod.

Ein "Baum", der von einem lebensmüden alten Mann umarmt wird.

Rosengarten

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke, auf der 58 Bronzeskulpturen von Gustav Vigeland stehen, die verschiedene Zustände des "menschlichen Temperaments" vermitteln.

Das berühmteste Kind aus dem Skulpturengarten. The Wild Boy ist zu einer der Visitenkarten Oslos geworden, wie Munchs The Scream.


Foto von Vladimir Dergachev

Informationen zum Nachdenken. Kunst braucht weibliche Inspiration. Der Bildhauer war als echter Künstler liebevoll, mädchenlieb und hatte Verbindungen zu den meisten seiner Modelle. Am Ende heiratete eine von ihnen, Laura Andersen, erst nach der Geburt seines zweiten Kindes, jedoch unter der Bedingung einer anschließenden Scheidung. Ich kommunizierte nicht mit den Kindern, zahlte aber Unterhalt für ihren Unterhalt. Gustavs zweite langjährige Beziehung war die 17-jährige Inga Suversten, mit der er 19 Jahre zusammenlebte und sie ständig betrog. Dann noch ein siebzehnjähriges Mädchen. Die vierte langjährige Beziehung mit der 18-jährigen Ingrid Wilberg, 32 Jahre jünger als Gustav, dauerte 15 Jahre und endete ebenfalls mit einem neuen Hobby. Jede der Frauen ertrug seinen Verrat, seine Sturheit, seine Jähzorn und Depressionen.

Die Skulpturen für den Vigeland-Park wurden zwischen 1907 und 1942 geschaffen, obwohl einige Fragmente viel früher besichtigt wurden. So wurde der erste Teil des Parkgeländes - die hundert Meter lange Brücke - 1940 für Besucher geöffnet, und die letzten Kompositionen wurden erst 1947 installiert. Insgesamt gibt es 227 Skulpturengruppen, die zusammen ein Spiegelbild der philosophischen Überzeugungen des Meisters darstellen, eine Art „Bibel“.

Es lohnt sich jedoch, mit der Biografie des Autors eine Geschichte über die Geschichte des Parks zu beginnen. Gustav Vigeland, einer der produktivsten norwegischen Bildhauer, wurde 1869 geboren. Schon in jungen Jahren studierte er Holzschnitzerei, und vor seiner Volljährigkeit gelang es ihm auch, ein echter Profi im Gipsformen zu werden. Im Alter von 20 Jahren präsentierte der Meister dem Publikum sein erstes bedeutendes Werk – eine Komposition von Hagar und Ismael nach der hebräischen Tora. Nachdem der Bildhauer seine Heimat viele Male verließ, um insbesondere bei ausländischen Meistern zu studieren, studierte er die Werke der besten Vertreter der Renaissance in, wurde Schüler von Rodin.

Als sie 1905 unabhängig wurde, erhielt Vigeland einen großen Regierungsauftrag für die Bilder der großen Norweger, die sich in Wissenschaft, Kunst und Kultur verherrlichten. Und 1924 begann er mit dem Bau des Parks - dem Hauptgeschäft seines Lebens (obwohl einige Skulpturen früher hergestellt wurden).

Es war so: Anfang der 1920er Jahre beschloss die Stadtverwaltung, an der Stelle des Hauses, in dem Gustav Vigeland wohnte, eine Bibliothek zu bauen. Im Gegenzug erhielt der Bildhauer eine andere Unterkunft, er sicherte sich aber auch die Zuweisung einer großen Fläche für seine Arbeit im Frogner Park. Die Behörden stimmten unter der Bedingung zu, dass alle nachfolgenden Werke des norwegischen Genies der Stadt gehören würden. So entstand der Vigeland Park, der für den Bildhauer eine Plattform für kreative Experimente und für die Stadt eine interessante Touristenattraktion wurde.

Vigeland arbeitete bis zu seinem Tod an der Schaffung des Parks. Er versuchte, das gesamte menschliche Leben mit seinen Leidenschaften, Beziehungen, seinem Kampf mit Sünden und seinem Streben nach etwas Höherem in Bronze und Stein darzustellen. Viele Zahlen sorgen bis heute für Kontroversen darüber, was genau der Meister sagen wollte. Es gibt sogar die Meinung, dass einige der Kompositionen Elemente der Nazi-Philosophie widerspiegelten, weil sie auf dem Höhepunkt der Besetzung Norwegens durch faschistische Truppen entdeckt wurden. Aber das stimmt kaum – die Idee des Parks kam nach Vigeland, lange bevor sich die Gelegenheit bot, ihn zum Leben zu erwecken. Und viele Skulpturengruppen sind Jahre vor ihrer Installation entstanden. Zum Beispiel nahm das 1933-1937 geschmiedete Tor erst 1943 seinen Platz ein.

Aber wie dem auch sei, der umstrittene Park hat seit mehr als einem halben Jahrhundert Touristen immer wieder zum Staunen, Faszinieren und Entzücken gebracht. Für einheimische Norweger ist es jedoch nur ein schöner und angenehmer Urlaubsort, an dem es gut ist, am Wochenende spazieren zu gehen oder ein Picknick zu machen.

Wie man dorthin kommt

Der Vigeland Park liegt im westlichen Teil von Oslo, inmitten der großen Grünfläche des Frogner Parks. Der Haupteingang befindet sich auf der Seite der Kirkeveien-Straße.

Die genaue Adresse: Nobels Gate 32, Oslo.

Variante 1

Unter Tage: nehmen Sie eine beliebige Linie bis zum Bahnhof Majorstuen.

Zu Fuß: Gehen Sie 7 Minuten entlang der Kirkeveien-Straße zum Parkeingang.

Variante 1

Bus: Linien 20 und N12 bis Haltestelle Frognerstadion.

Zu Fuß: Gehen Sie 3 Minuten entlang der Kirkeveien-Straße zum Parkeingang.

Variante 1

Straßenbahn: Linie 12 bis zur Haltestelle Vigelandsparken.

Für Autofahrer: Parkmöglichkeiten gibt es sowohl am Haupteingang als auch auf der Westseite des Parks.

Vigelandpark auf der Karte

Besonderheiten des Parks

Der Vigeland Park ist eine der rund um die Uhr geöffneten, völlig kostenlosen Attraktionen in Oslo. Es ist 24 Stunden am Tag geöffnet und Sie benötigen nur eine Eintrittskarte, wenn Sie ein Museum in einem separaten Gebäude mit Gipsabgüssen, Skizzen und anderen Werken von Gustav Vigeland besuchen möchten.

Der Park selbst ist ein Freilichtmuseum mit einer Fläche von etwa 30 Hektar. Alle Skulpturen befinden sich hier entlang einer Achse, die sich vom zentralen Eingang über die 100 Meter lange Brücke bis zum Brunnen und von dort bis zum Hügel mit der Komposition „Monolith“ erstreckt. Die Achse des Parks endet mit der philosophischen Skulptur „Das Rad des Lebens“, die die Kontinuität des Kreislaufs von Geburt und Tod symbolisiert.

Es gibt auch mehrere Kompositionen und einzelne Statuen, die sich abseits der Mittelachse befinden. Die größte davon ist die Klan-Skulpturengruppe mit 21 Figuren, die jedoch nicht Teil der ursprünglichen Gestaltung des Parks war und erst 1988 installiert wurde. Zuvor befand sich die Komposition aus Gips im Museum. Wenn Sie die Hauptskulpturen in der ursprünglich von Vigeland entworfenen Reihenfolge sehen möchten, beträgt die kürzeste touristische Route 850 Meter.

Am Eingang, direkt vor dem Haupttor, befindet sich ein Verwaltungszentrum für Besucher, in dem Sie eine Karte des Parks sehen und alle Informationen erhalten, die Sie benötigen. Es gibt auch einen Souvenirladen und ein kleines Café. Und die erste Skulptur, die die Gäste sehen werden, wird ein Denkmal für den Gründer sein - Gustav Vigeland. Komisch, dass seine Figur die einzige ist, die in Kleidung dargestellt ist – die restlichen Statuen im Park sind komplett nackt. Der Vorarbeiter trägt einen Arbeitsanzug und in seinen Händen hält er seine wichtigsten Werkzeuge - einen Hammer und einen Meißel.

Wonach schauen

Das Haupttor des Parks- Dies ist ein ganzer Komplex aus Granitstützen und durchbrochenen geschmiedeten Gittern, darunter 5 große Tore und 2 kleinere Eingänge für Fußgänger. Diese gesamte Komposition wurde bereits 1926 entworfen, in den 30er Jahren geschmiedet, später vielfach verfeinert und erst ein Jahrzehnt später ihr endgültiges Aussehen erhalten. Auf beiden Seiten des Tores befinden sich zwei Häuser mit Wetterfahne auf dem Dach - das sind Kontrollpunkte.

100-Meter-Brücke- eines der Hauptgebäude, das die Mittelachse des Parks beginnt. Auf den Granitbrüstungen der Brücke befinden sich 58 Skulpturen. Wie vom Autor konzipiert, spiegeln sie verschiedene Arten und Manifestationen des menschlichen Temperaments wider. Hier finden Sie Statuen, die Sanguiniker, Phlegmatiker, Choleriker und Melancholiker symbolisieren. Die bekannteste Figur der Brücke ist das sogenannte "Angry Kid" - eine Skulptur eines Jungen, der mit dem Fuß stampft und in ohnmächtiger Wut die Fäuste ballt. Es wird vermutet, dass Vigeland mit dieser Figur den Zustand ganz Norwegens während der faschistischen Besatzungszeit zeigen wollte. Aber wie dem auch sei, heute gilt das „Baby“ als inoffizielles Symbol des Parks. Ein Rückschluss auf seine Popularität lässt sich leicht an den auf Hochglanz polierten Handflächen ziehen – alle Besucher neigen dazu, ihn für ein Foto an die Hand zu nehmen. Beachtenswert sind auch die 4 Granitsäulen der Brücke, auf denen Figuren von Menschen installiert sind, die mit Eidechsen kämpfen - dies symbolisiert den Kampf einer Person mit "inneren Dämonen" und Sünden.

Spielplatz- die nächste Zone des Vigeland-Parks, die dem Thema Kindheit gewidmet ist. Hier sind 8 Kinderfiguren beim Spielen zu sehen, und im Zentrum der Komposition, auf einem Granitsockel, befindet sich eine Skulptur eines ungeborenen Kindes in fötaler Position. Ursprünglich plante der Autor, in der Nähe des Geländes einen kleinen Pier für eine Kinderfähre einzurichten, und einige Zeit fuhr hier ein Boot, das junge Besucher in den Park rollte. Aber jetzt ist der Stausee ganz den Schwänen und Enten überlassen.

Brunnen im Vigeland-Park- eine der zentralen Kompositionen, an der seit über 30 Jahren gearbeitet wird. Dieses Ensemble aus 60 skulpturalen Elementen hat die längste Geschichte, denn Gustav Vigeland hat bereits 1906 die erste Skizze angefertigt und danach zahlreiche Änderungen vorgenommen. Das Gipsmodell des Brunnens gefiel den Stadtbehörden auf Anhieb, aber es war nicht so einfach, einen Platz dafür zu finden - zuerst wollten sie es in der Nähe des Parlamentsgebäudes, dann in der Nähe des Königspalastes installieren. Doch bis zum Erscheinen des Parks wurde keine der Ideen umgesetzt. Der Brunnen ist eine majestätische Komposition, die von einer Granitbrüstung mit Bildern des menschlichen Lebenszyklus eingerahmt wird. Um sie herum sind bronzene Baumstatuen mit eingewebten Figuren aufgestellt - sie sollen die Epochen des menschlichen Lebens symbolisieren: Kindheit, Jugend, Reife und Alter.

Plateau "Monolith"- die architektonische Dominante des Parks und der höchste Punkt seiner Achse. Auf einem Hügel gelegen, steht "Monolith" auf einer steinernen Plattform, zu der Stufen und acht originale schmiedeeiserne Tore führen. Um den zentralen Obelisken herum befinden sich 36 Skulpturengruppen mit jeweils eigenem Thema. Die allgemeine Idee dieser Kompositionen ist es, verschiedene Seiten menschlicher Beziehungen und verschiedene Lebensabschnitte darzustellen. Der "Monolith" selbst ist die mysteriöseste Figur im Park - Vigeland nannte ihn "seine Religion". Die ersten Skizzen eines Obelisken aus gewebten menschlichen Körpern erschienen 1919, und der Bildhauer schuf 1924-1925 ein Tonmodell, wonach er die Idee in Stein verkörpern wollte. Dafür wurde ein riesiger Block in den Park gebracht, an dem drei Steinbildhauer 14 Jahre lang arbeiteten. Erst Anfang 1944, nach Gustavs Tod, wurde das Werk fertiggestellt und der 14 Meter hohe Obelisk für das Publikum geöffnet. Was der Meister mit dieser Skulptur sagen wollte, bleibt unbekannt. Nach allgemein anerkannter Auffassung verkörpert "Monolith" als höchste Figur des Parks das Streben des Menschen nach Gott, nach höchster Reinheit. An seiner Spitze befindet sich eine Babyfigur, und dies ist symbolisch.

Das Lebensrad- eine Skulptur am Ende der Mittelachse des Parks, hergestellt in den Jahren 1933-1934. Es ist ein Kranz aus den Körpern mehrerer Erwachsener und eines Kindes, die zu einer Girlande verwoben sind. Dies ist ein Symbol für die Ewigkeit und den kontinuierlichen Kreislauf des Lebens – der Gedanke, der den Bildhauer seit jeher fasziniert und mehr als einmal in seinem Werk verkörpert hat.

• Der Vigeland Park ist abends sehr schön, wenn hier die Lichter angehen und die Skulpturen besonders geheimnisvoll wirken. Wenn Sie also zeitlich begrenzt sind, können Sie am Abend einen Spaziergang machen, wenn die Museen und die meisten anderen Sehenswürdigkeiten Oslos bereits geschlossen sind. Dennoch empfehlen wir Ihnen, hier bei Tageslicht zu schauen und die ungewöhnlichen Figuren in ihrer ganzen Pracht zu sehen.
• Da die Fläche des Parks etwa 30 Hektar beträgt, tragen Touristen besser bequeme Schuhe ohne Absätze. Sie müssen viel laufen, um alle Skulpturengruppen zu sehen. Es stimmt, hier gibt es Bänke zum Ausruhen, und wenn Sie Ihre Kraft nicht berechnet haben, ist es in Ordnung.
• Touristen sollten bedenken, dass alle Statuen im Park, mit Ausnahme des Vigeland-Denkmals, nackte menschliche Körper sind. Die Anwohner kommen mit ihrer ganzen Familie, auch mit Kindern, hierher, aber wir dürfen den Mentalitätsunterschied nicht vergessen. In und explizitere Denkmäler sind keine Seltenheit.
• Der Park soll weniger als architektonisches Ensemble wahrgenommen werden, sondern als Spiegel der philosophischen Ansichten des Künstlers. Alle Skulpturen hier sind allegorisch, alle zeigen bestimmte Emotionen, Leiden, Sehnsüchte. Vor diesem Hintergrund machen selbst die ungewöhnlichsten Statuen plötzlich Sinn.

Heute ist der Vigeland-Park die weltweit größte Open-Air-Sammlung der Werke eines Autors. Es ist einzigartig und aus diesem Grund einen Besuch wert. Es ist auch ein angenehmer Ort, an dem Sie ein Picknick auf der grünen Wiese machen oder einfach nur das Grün und die Blumen bewundern können. Hier können Sie Ihren Ausflug zu interessanten Orten in Oslo fortsetzen, denn auf dem Territorium des Frogner Parks gibt es neben Originalskulpturen das Oslo Museum, zwei schöne Stauseen und das ursprüngliche Skøytemuseet - ein Museum für Eislauf.

2. 1921 schenkte die Stadt dem Bildhauer ein Haus, in dem er mehr als zwanzig arbeitsreiche Jahre arbeitete und lebte.

3. Er hinterließ ein Vermächtnis eines bemerkenswerten Skulpturenparks, der sowohl an den Künstler selbst erinnert als auch von der politischen und kulturellen Wiederbelebung Norwegens zeugt.

4. Der Park selbst ist durch einen Streit entstanden. Die Stadt Oslo wollte eine Bibliothek bauen. Leider stellte sich heraus, dass der Standort der neuen Bibliothek genau dort war, wo Vigelands Haus stand. Der langwierige Streit fand schließlich ein Ende – Vigeland wurde ein neues Zuhause und eine Werkstatt versprochen.

5. Im Gegenzug beschloss der Meister, etwas ganz Außergewöhnliches zu schaffen. Alle seine Werke sollten von diesem Moment an der Stadt gewidmet werden. Bei aller Pedanterie war Vigeland ein produktiver Autor - vielleicht erhielt die Stadt Oslo mehr, als sie ursprünglich erwartet hatte.

6. Aufgrund eines so außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und der Stadt Oslo haben nur sehr wenige seiner Werke Norwegen jemals verlassen.

7. Wenn Sie plötzlich eine Ausrede brauchen, um dieses Land zu besuchen - und davon gibt es viele -, kann dieser Skulpturenpark eine Ausrede für Ihre Laune sein.

8. Das Unternehmen war kein triviales Unterfangen. Immerhin gab es zum Zeitpunkt von Vigelands Tod (er starb 1943) mehr als 200 Skulpturen des Meisters im Park mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern. Vigeland, ein Zeitgenosse und Freund Rodins, experimentierte mit modernen Formen der Renaissance und der antiken Kunst.

9. Seine ursprüngliche Inspirationsquelle war die Beziehung zwischen den Geschlechtern, zwischen Alt und Jung, zwischen Familienmitgliedern und der unausweichliche Weg in den Tod, der selbst keiner Vollendung bedarf.

10. Vigelands Atelier am Nobeltor liegt in der Nähe des Frogner Parks (jetzt viel besser bekannt als Vigeland Park). Sein berühmtestes Werk, Der Monolith, der Höhepunkt seines Lebenswerks, umfasst 121 Figuren. All diese Leute kämpfen um die Spitze der Skulptur.

11. Darin liegt ein tiefes Verständnis sowohl des Konflikts als auch der Bequemlichkeit, die Beziehungen zwischen Menschen mit sich bringen. Der innere Dualismus unserer Bindungen an Familie und Gesellschaft ist überall präsent.

12. Vigelands Werk offenbart uns eine tiefe Einsamkeit, die er während seines gesamten Erwachsenenlebens schmerzlich erlebte. Der Gedanke des Todes wiederholt sich in vielen seiner Werke, und sein Ausdruck wechselt von Melancholie und Niedergang zu tiefer Zärtlichkeit und sogar Freude in den Armen des Todes.

13. Der Park als Ganzes ist jedoch viel mehr als nur eine Geschichte über das Leben und seine Wege, wenn auch unaufhaltsam mit dem Tod verbunden. Jede Gruppen- und Einzelskulptur drückt einen Aspekt oder eine besondere Lebensphase aus – das ist der Weg jedes Menschen, ausgedrückt in Stein und Bronze.

14. Die Nacktheit dieser Figuren ist natürlich symbolisch und bewusst. Natur und Skulptur werden kombiniert, um die Menschheit darzustellen. Diese Skulpturen sind nicht verlegen und haben keine Angst davor, sich der Tatsache zu stellen, dass sie selbst sterblich sind.

15. Kein Park wäre komplett ohne einen Brunnen – und Vigeland stellt Oslo ein riesiges Stück mit 60 Bronzereliefs zur Verfügung. Hier sehen wir die Skelette von Kindern, gehalten von den starken Armen riesiger Bäume. Die Implikation hier ist, dass die Natur selbst zyklisch ist und der Tod neues Leben in sich bringt.

16. Vigeland entwickelte auch einen Parkplan, der die klassischen Formen der Gartengestaltung wiedergibt. Es besteht aus zwei langen, senkrecht zueinander stehenden Gehwegen. Schon das Tor hier ist ein wahres Wunder.

17. Hier gibt es bewusste, sorgfältig geplante Kontraste. Die menschliche Natur in ihrer schlimmsten Form steht Seite an Seite mit blinder Liebe.

18. Die formale Gestaltung des Parks enthält so viele nackte Figuren, dass dies die Dramatik des Ortes - und seine Mehrdeutigkeit - erhöht. Nacktheit kann entmutigend sein. Im Jahr 2007 entdeckten Stadtbewohner, dass weiße Papierstreifen die ungeheuerlichen Orte jeder ausgestellten Skulptur bedeckten.

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21. Die Skulpturen sind entlang einer Achse gruppiert, um die Wahrnehmung des Betrachters zu erleichtern, was zu dem unglaublichen Monolith in der Mitte führt. Diese atemberaubende Säule, über 17 Meter hoch, besteht aus 121 nackten Figuren, die alle miteinander verflochten sind.

22. Der Totempfahl des Monolithen erhebt (buchstäblich) den gesamten Lebenskreis - eine Botschaft, die der Park so einfach und natürlich vermittelt. Diese 36 Figuren veranschaulichen den gesamten Ablauf des menschlichen Lebens.

23. Trotz der Tatsache, dass die Inhalte des Parks seit über 20 Jahren erstellt werden, ist der kreative Erfolg von Vigeland, sozusagen seine Leistung, an sich atemberaubend. Es ist nicht nur eine Besessenheit - es ist eine wunderbare Besessenheit.

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Oslo ist eine Stadt, die reich an Skulpturen ist. Und an den unerwartetsten Orten. Denkmäler für Prominente, die "im kleinen Norwegen unverhältnismäßig zahlreich" sind - in europäischen Städten sind sie selbstverständlich kaum zu unterscheiden. Aber die „kleinen Leute“ und gewöhnlichen Schicksale, die in der Skulptur verkörpert sind – ein Paar an einem Tisch in einem Café, ein Fischer über einem Bach, ein Bettler auf dem Bürgersteig – berühren und berühren Passanten auf den Straßen norwegischer Städte, einschließlich der Hauptstadt. Und unter ihnen gibt es Nacktheit in einer für ein unfreundliches Land im Norden seltsamen Menge. Es genügt zu sagen, dass das Rathaus in der Fjordhauptstadt mit einer Statue einer schönen nackten Norwegerin geschmückt ist - als Symbol für die Gleichberechtigung der Frauen. Sie sagen, dass die "Kinder der Natur", die Skandinavier, die Nacktheit ruhig behandeln, wie alles, was natürlich ist. Ob Sie ihnen zustimmen oder nicht, in Oslo müssen Sie zum Frogner Park gehen - dem Skulpturenpark des großen Gustav Vigeland, dem wahren Herzen dieser zweiunddreißig Hektar großen Stadt, auf der der menschliche Körper zu einem Teil des Landschaft und Kult.

Gustav Vigeland verbrachte seine Kindheit umgeben von holzgeschnitzten Figuren seines Vaters und träumte davon, selbst Holzschnitzer zu werden. Wer weiß, in welchem ​​Moment, in seinen ersten Kindheitsexperimenten mit Instrumenten, in Parida-Studien, in Mahnwachen mit Künstlerkollegen (der erste war lange Edvard Munch) oder während einer einsamen verzweifelten Arbeit, reift Vigeland einen Plan von beispielloser Tragweite : einen Park mit Skulpturen aus Stein und Bronze zu schaffen und darin alles menschliche Leben zu verkörpern - alle Gefühle, Beziehungen, Altersgruppen ... Nachwuchsförderung) wird ein würdiges Ergebnis bringen.

Schwer, rau, sichtbar. „Aus einem Stein Dampf machen“ geht es nicht um ihn. Vigeland schneidet in Stein oder Bronze und erschafft daraus menschliche Körper - und die menschlichen Körper seiner Statuen behalten die Härte von Stein und die Stärke von Bronze. Dies ist jedoch typisch für Norwegen und die norwegische Kunst: Die Natur hier verlangt von jedem, sei es ein Gast oder noch mehr ein Einheimischer, Kraft und Mut. Dies ist seit der Wikingerzeit der Fall, auf der sich die Vigeland-Charaktere sehr ähneln.

Nackte Wahrheit

Der Frogner Park ist von den ersten Minuten an beeindruckend. Dass hier alle Figuren nackt sind, hat mehrere Gründe. Dies ist auch ein Hinweis auf die schöne Antike, wo der nackte Körper Schönheit und Vollkommenheit symbolisierte: Die Skulpturen von Gustav Vigeland unterscheiden sich jedoch wesentlich von der Antike „in einem gesunden Körper – einem gesunden Geist“: unter seinen Werken nicht nur die einen jungen Körper in seiner Blütezeit und Anmut darstellen, aber auch Skulpturen von Menschen, die durch Alter, Krankheit oder Tod entstellt sind. Und das macht einen sehr starken Eindruck.

Der zweite, nicht weniger wichtige Grund ist die norwegische Mentalität, und Vigeland zeigte sich bei der Erstellung des Parks als wahrer Sohn seines Landes.

Und das dritte, wichtigste. Kleidung und Frisuren sind eine Ära. Mode. Stellung in der Gesellschaft. Ein nackter Mensch ist zu jeder Zeit derselbe - genau wie seine Leidenschaften, Träume, Bestrebungen, "Gemeinsamkeiten und kleinen Schurken" ... Vigeland hat das verstanden. Und ich wollte absolut nicht, dass sein Park zu einem visuellen Hilfsmittel wird, wie sich die Leute vor zwei- oder dreihundert Jahren kleideten. Und er wollte – im wahrhaft biblischen Maßstab – ein Werk schaffen, das das gesamte menschliche Leben vom Mutterleib bis zum Tod widerspiegelt.

Mein ganzes Leben war dieser Arbeit gewidmet. Und das Ergebnis ist über Jahrhunderte geblieben.

Eine Brücke führt in den Park, über einen kleinen Bach geworfen, wie eine Straße aus der Welt des Alltags in die Welt der Vigelands Fantasien. An vier Seiten ist die Brücke mit Säulen geschmückt, auf denen allegorische Figuren in Tuniken mit ausgefallenen Eidechsen kämpfen - und ausnahmslos verlieren, wie ein Mensch mit seinen Leidenschaften Kämpfe verliert. Der Bildhauer kannte die menschliche Natur und idealisierte sie nicht. Umso interessanter ist es, sich seine Arbeiten anzuschauen - darin erkennt man sich selbst wieder. Mehr als sechshundert Figuren, statisch oder dynamisch. Mütter und Kinder, Großväter und Enkel, Liebende und Freunde. Schwangere und sterbende alte Menschen. Tatsächlich ist hier alles menschliche Leben gefangen.

In der Mitte der Brücke, die zum Park führt, stehen Kinderfiguren, die vier Temperamente darstellen - phlegmatisch, sanguinisch, cholerisch und melancholisch. Ein cholerisch-explosiver Wackelkopf mit geballter Faust, der blitzblank gerieben wird, offiziell "Kapriziöses Baby" oder "Angry Boy"-Länder genannt: Norwegen ist klein und kann nichts tun, wenn ihm Unrecht getan wird, wird aber im Ernst wütend.

Das Leben geht weiter

Erstaunlich, dass auch dunkle und schwere Geschichten die Besucher nicht abschrecken. Der Skulpturenpark Vigeland ist wahrhaftig die Seele der Stadt, ihr meistbesuchter Ort. Vom frühen Morgen bis spät in die Nacht sieht man Eltern mit Kindern, Sportler auf Fahrrädern und Joggern, vitale skandinavische Rentner, Hundeliebhaber mit Haustieren, Touristen aus aller Welt ... nicht schlafen. Auch in den schrecklichen Tagen nach den Terroranschlägen von Breivik hörte das Leben hier nicht auf. Vigeland war ein großer Optimist, und es scheint, dass jeder Besucher seines Parks ein Gefühl des Vertrauens in eine Person überträgt. Es ist in allem. ... Die Tatsache, dass Sie im Park durch den Rosengarten gehen müssen. Die Symbolik von Dornen und Rosen, die Kombination eines rauen Steins und zarter Blütenstände sind zu offensichtlich und verständlich, von jedem, der kommt, verstanden und muss nicht laut ausgesprochen werden. Neben der Symbolik des Aufstiegs - der Park neigt sich nach oben, müssen Sie mehr als ein Dutzend Stufen überwinden, um zum Monolithen zu gelangen, dessen Herzstück, auf das weiter unten eingegangen wird ...

Wenn Sie auf eines der Parkgelände hinabblicken, können Sie erkennen, dass das Ornament, das es schmückt, ein Labyrinth ist. Seine Länge beträgt mehr als drei Kilometer, und es lohnt sich, zumindest einen Teil davon zu laufen, um zu sehen, dass es einen Ausweg aus jeder Sackgasse gibt, und wenn Sie dort ankommen, können Sie jederzeit zurückkehren und von vorne beginnen. ... Schaut man sich den Brunnen "Kelch des Lebens" genau an, wo sechs Riesen einen riesigen Kelch tragen und aus ihm Wasser sprudelt, ohne abzunehmen, sieht man, dass um sie herum vier Bronzehaine "wachsen", die menschliche Zeitalter verkörpern: Kindheit , Jugend, Reife und Alter. Sie sind zu einem Ring geschlossen, und neben den Figuren, die traurige und schreckliche Lebensenden verkörpern - zum Beispiel mit einem Skelett, das sich wie ein Leben aus letzter Kraft an einen Baum klammert - sieht man ein weises und glückliches Alter: an alter Mann hält seinen Enkel an der Hand, du machst weiter in deinen Nachkommen, das Leben ist ewig ...

Arme kreuzen, Beine kreuzen ...

Und vor allem, was es wert ist, hier zu erreichen, und beim Erreichen in respektvollen Gedanken erstarren. Zentrum und Herzstück des Parks ist Monolith. Eine riesige Granitsäule aus geflochtenen menschlichen Körpern. Wo unten Körper zerquetscht oder sterbend sind, oben verzweifelt nach Leben und Licht streben, nach oben kriechen, und ganz oben, in sechzehn Metern Höhe, dem Himmel am nächsten, ein Neugeborenes.

« Monolith ist meine Religion"- pflegte der Bildhauer zu sagen. Ohne lange Worte und ohne ein einziges heiliges Buch zu hinterlassen. Vigeland hat seine Tafeln wirklich in Steinfiguren gestaltet, überraschend lebendig. In diesem Körpergeflecht findet jeder seinen eigenen: von Freudianern, die eine riesige Säule nackter Körper nicht der Aufmerksamkeit entziehen konnten, bis hin zu Kunstkritikern, die behaupten, dass alle Figuren des Monolithen von Gott angezogen werden, und ihm am nächsten steht der reine Seele eines Neugeborenen, das keine Zeit zum Sündigen hatte. Hier lohnt es sich innezuhalten und nachzudenken. Steinmenschen reden mit den Lebenden über die Lebenden.

Meine erste Liebe war ein Junge, der einen Splitter herausholte. Bronze. Italien. Reproduktion in einem Taschenbuch "Auf den Straßen Roms"
Dann, in denselben Vorschuljahren, ein Museumsbesuch, eine schüchterne Bekanntschaft mit einer Gipskopie, die wie ein edles dunkles Metall bemalt war.
In seiner Jugend verrückte Erektionen in den Hallen der griechischen und römischen Skulptur ...
Zur gleichen Zeit fand eine Bekanntschaft mit dem Prozess statt ... Nun, Bildhauerei. Bildhauerkurse an einer Kunstschule.
Wie ich mich jetzt erinnere, beschwört an einer der Wände in einem Flachrelief der in eine Tunika gehüllte alte Mann Daedalus über die Flügel eines jungen nackten Ikarus und an der anderen das angespannte Gesäß und den muskulösen Rücken des Dudelsackspielers- Bacchus zwinkert. Auf dem Gestell ist der abgetrennte Kopf von Johannes dem Täufer und daneben die Champignonrundheit von Sokrates.
Hände in Ton ... wenn Sie es zu stark nass machen, kann es durch die Finger sickern, und wenn es zu trocken wird, können Sie die Späne mit einem Stapel entfernen, bis sie zu Stein werden. Sie bewegen Ihre Finger und dünne graue Handschuhe aus geformtem Ton, und es hat eine grau-grünliche Farbe und wird beim Trocknen blau, bedeckt mit einem Netz von Rissen, groben Falten, bröckelt.
Ich liebe Skulptur. Ich habe Ehrfurcht vor ihr. Aber Liebe ist nicht immer ein Spiegelbild von Fähigkeiten.
Denn die Tatsache, dass ich mit durchschnittlichem Erfolg im Modellieren in die Bildhauerei der Hochschule der Künste eingetreten bin - das ist die Esel-Sturheit eines ausgestoßenen Verehrers ...
Was ich wahrscheinlich dem Weg der Architektur zugewendet habe, ist ein latenter Wunsch, einen Teilweg mit der Skulptur zu gehen, da es sowohl dort als auch hier eine gemeinsame Aufgabe gibt - mit Volumen und Raum zu arbeiten.
bla bla bla
Tatsächlich geht es in dem Beitrag um etwas anderes.
Ich wollte über den Gustav Vigeland Skulpturengarten schreiben, der sich in Oslo befindet und ein berühmtes Wahrzeichen der Stadt ist, ein Meisterwerk der Bildhauerkunst, ein einzigartiges Parkensemble und einfach - eine Hymne an die Menschheit.
Gustav wurde 1869 auf einem Bauernhof im Süden Norwegens namens Vigeland in eine Handwerker-Bauern-Familie geboren. Sein Vater war Tischler und Holzschnitzer, und der junge Gustav, der sich für diese Arbeit begabt hatte, wurde nach Oslo geschickt, um Lesen und Schreiben zu lernen. Seine Wurzeln trugen dazu bei, dass sich die Noten der skandinavischen Volkskunst in der Kunst Gustavs manifestierten.
Nun ja, ich denke, man kann viel und noch lange schreiben, deshalb werde ich vom jungen Gustav, dem Schnitzer, zum anerkannten Meister der Bildhauerei, der außerhalb Norwegens bekannt ist, wechseln.
Nach dem ursprünglichen Projekt sollte der Brunnen vor dem Parlamentsgebäude stehen.
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Als das Modell des Brunnens präsentiert wurde, stieß es auf Resonanz bei Publikum, Kritikern und Stadtbehörden, die dem Bildhauer im Allgemeinen nicht die Umsetzung des Projekts verweigerten, sich aber auch über die Lage neben dem Parlament der Stadt schämten diese Gruppe nackter Körper, in denen Kühnheit, Klugheit nicht zu spüren waren - Schönheit und Stolz der Nation. Zu viel Naturalismus, Mangel an Glanz und Glanz, die typisch für die zeremoniellen Symbole der Hauptstadt sind. Viele verstanden die Ideen des Autors nicht, es gab viel bissige Satire und aufrichtige Empörung.
Und am Ende wurde der Brunnen auf dem Platz nicht errichtet, was, wie sich herausstellte, zum Besseren war, da das Projekt an einen anderen Ort - den Frogner Park - verlegt und erheblich erweitert und kompliziert wurde ...
Vierzig Jahre lang arbeitete Gustav Vigeland an der Verkörperung des Gartens des Volkes, bis zu seinem Todesjahr 1943, in den dunklen Tagen der Nazi-Besatzung.
Dann halte ich die Klappe und überlasse es Ihnen, sich das Foto anzusehen.

Der Brunnen ist nur ein Teil des grandiosen Komplexes "Garten der Menschen", der Brücken, eine monumentale Stele, ein feierliches Tor und vieles mehr umfasst, auf das ein anderes Mal eingegangen wird.
Fortsetzung folgt.