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Häufig gestellte Fragen zu Tin Whistle

Ich möchte eine Pfeife kaufen. Welche soll ich zum Start nehmen?
Nehmen Sie eines der preiswerten Modelle (die Sie unten lesen können) in der Tonart Sopran (D).
Die Tonart D bedeutet, dass die Pfeife bei geschlossenen Löchern den Ton D als tiefsten Ton erzeugt und die ersten sieben Töne der Schwanzpfeife die D-Dur-Tonleiter bilden. Dies ist eine der häufigsten Tonarten in der irischen Musik, und wenn Sie nicht vorhaben, in naher Zukunft in einer Band zu spielen, wird Ihnen diese eine Taste sehr lange reichen. Aufzeichnungen von Tutorials und Videolektionen werden auch fast immer auf Re-Shny-Pfeifen aufgezeichnet.
Sopranbereich - das sind kleine Pfeifen mit einer Länge von etwa 30 cm, suchen Sie nach solchen. Es gibt auch gesunde Pfeifen in der Tonart Tenor D, dies ist eine tiefe Pfeife, und wenn Sie keine Erfahrung mit Blasinstrumenten haben, rate ich davon ab, es als erstes Instrument zu kaufen, obwohl Sie im Prinzip auch anfangen können, es zu spielen nur schwieriger.
Was Marken und Modelle angeht, werden Sie definitiv die Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost- und Every-Modelle) oder Susato (ich empfehle besonders die Kildare V-Serie Susato) mögen. Wenn Sie absolut kein Geld haben, können Sie Clarke Sweetone nehmen (nicht mit Clare verwechseln), das ist die beste Pfeife, die Sie für so wenig Geld bekommen können. Von den billigen gibt es Pfeifen der Marken Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, aber Sie werden sie wahrscheinlich nicht mögen (natürlich können Sie auf eine gute Pfeife dieser Marken stoßen, aber es gibt eine Meinung dazu es ist einfacher, im Sportlotto zu gewinnen). Wenn Sie mit den Methoden des Blasinstrumentenbaus nicht vertraut sind und zum ersten Mal eine Flöte in den Händen halten, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, die Eigenschaften einer minderwertigen Pfeife zum Besseren zu verbessern ("tweak" ).

Ich möchte eine Pfeife / eine niedrige Pfeife kaufen. Wo kannst du kaufen?
Wenn möglich, nehmen Sie es offline, damit Sie die Qualität des Tools vor dem Kauf bewerten können. Wenn Sie in Moskau oder St. Petersburg leben, besteht eine geringe Chance, in normalen Musikgeschäften hohe Pfeifen zu finden. Der Hauptsitz des Online-Shops ta-musica.ru befindet sich in Moskau, der verschiedene ethnische Instrumente verkauft, darunter Pfeifen und tiefe Pfeifen, in Nowosibirsk gibt es einen ähnlichen Online-Shop dpshop.ru von Danila Panfilov. Wenn diese beiden Geschäfte nicht das haben, was Sie brauchen, rate ich Ihnen, Pfeifen direkt von offiziellen Websites oder direkt von den Meistern zu kaufen und verschiedene Vermittler wie aliexpress und Amazonen zu vermeiden. Hier finden Sie viele Links zu Websites ausländischer Hersteller: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . Russland hat auch seine eigenen Meister. Alexander Karavaev macht gute anpassbare Metallpfeifen und niedrige Pfeifen https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov stellt unter anderem gute Plastik-, Plastik-Metall-Tiefpfeifen, Holz-Holzpfeifen her https://vk.com/antplatru.

Wie wählt man eine Pfeife? Worauf ist bei der Auswahl zu achten?
Lesen Sie den Abschnitt Pfeifenauswahl

Ich möchte eine Pfeife kaufen, bin mir aber meiner Fähigkeiten nicht sicher. Ist es schwer zu lernen? Ist eine musikalische Ausbildung notwendig? Wo lernt man Pfeife spielen?
Die Pfeife an sich ist ein sehr einfaches Instrument, und jeder, sogar ein Kind, kann es auf einem grundlegenden Niveau beherrschen. Daher kann jeder einfache, bekannte Melodien auf der Trillerpfeife spielen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Pfeife am häufigsten verwendet wird, um irische Volksmusik zu spielen, und dies ist ein sehr tiefes und komplexes Genre mit vielen seiner einzigartigen Merkmale, in dem die Möglichkeiten und das Potenzial der Pfeife voll zum Ausdruck kommen. Daraus folgt die Antwort auf Ihre nächste Frage - in gewöhnlichen russischen Musikschulen trifft man kaum auf einen Lehrer, der sich mit den Nuancen der irischen Volksmusik auskennt, man sollte nicht glauben, dass sich traditionelles Pfeifenspiel nicht von beispielsweise klassischem unterscheidet Blockflöte spielt. Insbesondere das traditionelle Pfeifenspiel wird auf ernsthaftem Niveau von sehr wenigen begeisterten Musikern unterrichtet, die den Unterricht einzeln leiten, oft über Skype. Verlieren Sie jedoch nicht den Mut – irische Musik wird seit Jahrhunderten von Menschen ohne musikalische Ausbildung komponiert und gespielt, und die Tradition, sie zu studieren, basiert fast ausschließlich auf der Wahrnehmung von Musik nach Gehör und dem Versuch, das Gehörte zu wiederholen. Alles, was Sie brauchen, ist ein gutes Instrument, Zugang zu traditioneller Musik (damit haben Sie im digitalen Zeitalter kein Problem), Grundkenntnisse, die aus Ratgeberbüchern stammen, und Lust. Whistle ist eines dieser Instrumente, die Sie erfolgreich alleine beherrschen können. Die überwiegende Mehrheit der Pfeifer hat das Spielen selbst gelernt, und Sie werden es auch lernen.

Wie laut ist die Pfeife?
Verschiedene Pfeifenmodelle können in der Lautstärke stark variieren. Allerdings ist die Trillerpfeife im Allgemeinen kein sehr lautes Instrument, sodass Sie wahrscheinlich keine Probleme mit Ihren Nachbarn haben werden, insbesondere wenn Sie nachts nicht spielen. Piper und Saxophonisten haben es da deutlich schwerer. Wenn Sie immer noch um den Frieden der Menschen um Sie herum fürchten, schauen Sie sich solche Modelle wie Clarke Sweetone oder Tony Dixon Trad genauer an, das sind ziemlich leise Instrumente. Im Gegensatz dazu haben Susato-Pfeifen den Ruf, laut zu sein (obwohl es Nuancen gibt, zum Beispiel sind Pfeifen der V-Serie leiser als die der S-Serie). Wenn Sie beabsichtigen, mit einer Band auf der Bühne aufzutreten, müssen Sie höchstwahrscheinlich ein Mikrofon verwenden, da Sie sonst über einige Instrumente möglicherweise nicht gehört werden.

Ist es möglich, sofort mit einem leisen Pfeifen zu beginnen?
Es ist möglich, aber seien Sie vorsichtig. Nehmen Sie nicht gleich ein riesiges tiefes D, beginnen Sie mit einem tiefen G. Seien Sie vorsichtig, bevor Sie tiefe Pfeifen online bestellen – finden Sie zuerst den Abstand zwischen den Löchern heraus und finden Sie heraus, ob es Ihnen passt. Machen Sie sich darauf gefasst, dass es Probleme bei der Aufnahme von Audioanwendungen für Lehrbücher geben wird - sie sind alle auf neuwertigen Instrumenten aufgenommen, wenn Sie also mitspielen möchten, müssen Sie ihre Tonart in Audio-Editoren ändern.

Welche Hand schließt die unteren drei Löcher und welche oberen drei?
Bei Pfeifen spielt es keine Rolle, mit welcher Hand Sie die unteren drei Löcher abdecken - links oder rechts, aber wenn Sie vorhaben, auf andere Blasinstrumente (Irische Flöte, Traversflöte, Blockflöte, Dudelsack ...) umzusteigen, denken Sie daran - diese Instrumente werden normalerweise für Rechtshänder hergestellt, für Linkshänder - nur auf Sonderbestellung, daher ist es besser, die unteren Löcher mit der rechten Hand und die oberen mit der linken zu schließen.

Braucht die Pfeife besondere Pflege?
Wenn Sie plötzlich irgendwo eine Holzpfeife hervorgeholt haben, dann ja, Sie müssen die Feuchtigkeit nach dem Spielen abwischen und das Instrument von Zeit zu Zeit mit Öl tränken, genau wie bei anderen Holzbläsern - googeln Sie zum Beispiel Pflege eine Holzblockflöte, das Gleiche gilt für eine Holzpfeife. Manche Trillerpfeifen (z. B. Clarke Original) haben einen Holzklotz (fipple, fipple), dessen Zustand auch besser zu überwachen wäre. Bei anderen Materialien (Metall, Kunststoff) ist keine besondere, regelmäßige Pflege erforderlich, insbesondere wenn Sie das Instrument pfleglich behandeln - lassen Sie es nirgendwo liegen, waschen Sie sich vor dem Spielen die Hände, spielen Sie nicht nach dem Essen / Rauchen einer Zigarette. Pfeifen aus Metall und Kunststoff werden meist einfach von Zeit zu Zeit mit kühlem Wasser gewaschen. Versuchen Sie nicht, das Schicksal herauszufordern, indem Sie das Instrument plötzlichen Temperaturänderungen aussetzen. Eine interessante Tatsache ist, dass sich der Klang des Instruments für eine Weile verbessert, wenn Sie die Pfeife und den Pfeifenkörper von innen benetzen. Übertreiben Sie es nicht, denken Sie daran, dass Wasser den Kleber aufweichen kann, der die Fipple / Pfeife an Ort und Stelle hält. Legen Sie Plastikpfeifen nicht in heißes Wasser, billiges Plastik kann seine Form verändern. Halten Sie ein Holzinstrument generell von Wasser fern und wischen Sie die angesammelte Feuchtigkeit nach dem Spielen trocken.

Ich habe eine Pfeife in einer nicht standardmäßigen Tonart gekauft und kann keine Fingersätze dafür finden.
Alle Pfeifen haben den gleichen Fingersatz, egal ob Sie eine C-Pfeife, eine D-Pfeife oder eine E-Pfeife halten, spielen Sie sie wie eine Sopranpfeife. Die einzige Schwierigkeit kann auftreten, wenn die Note "natürliches C" für Sopran-Re-Whistle und ähnliche in anderen Tonarten genommen wird. Diese Noten sind dafür bekannt, dass die Fingersätze für sie von einem Pfeifenmodell zum anderen stark variieren können.

Was ist der Unterschied zwischen hohen Pfeifen und tiefen Pfeifen?
In der Größe und in der Folge in den Bereichen - hohe Pfeifen sind Sopran und Mezzosopran, sie sind kleiner, haben einen höheren, lauteren Klang, alle tieferen Bereiche sind tiefe Pfeifen, sie sind größer, haben einen tieferen, uterinen Klang. Lowwhistles werden oft verwendet, um langsamere Melodien wie Airs zu spielen. Aufgrund der großen Abstände zwischen den Spiellöchern werden Lowwhistles anders gehalten, der sogenannte Piper Grip – bei dem die meisten Löcher mit den Mittelgliedern und nicht mit den Fingerkuppen abgedeckt werden. Die Low Whistle hat in der Regel einen höheren Luftverbrauch und ist generell schwieriger zu spielen.

Wann sollten Sie C (natürliches C) und wann C# (Cis) spielen?
Kurz gesagt, natürliches C wird normalerweise in Melodien gespielt, die in der Tonart G-Dur geschrieben sind (ein Kreuz mit einem Violinschlüssel auf einer Daube). Streng genommen wird natürliches C in Melodien in den natürlichen Modi A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian oder Re Mixolydian gespielt. Melodien in anderen natürlichen Modi sind eher in C-äolisch, A-mixolydisch, mitteldorisch oder R-ionisch und werden in Cis gespielt. Wenn Sie weitere Einzelheiten wünschen, lesen Sie den Abschnitt „Grundlagen“ des Hauptpfeifenartikels oder eines beliebigen Buches über Musiktheorie. Über natürliche Modi in traditioneller irischer Musik wird in Grey Larsens Buch „A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle“ gut beschrieben.

Wie überprüfe ich am Tuner, ob die Pfeife richtig gestimmt ist?
Wenn Ihr Stimmgerät (Gerät oder spezielles Programm) nicht explizit Töne anzeigt, sondern nur Frequenzen ausgibt, dann können Sie Frequenztabellen z. B. aus dem Wikipedia-Artikel „Oktavsystem“ verwenden.
Die untere Oktave des Pfeifensoprans D entspricht der zweiten Oktave, die obere - der dritten Oktave. Bei tiefen Pfeifen wird der Bereich in die erste oder zweite Oktave verschoben. Machen Sie sich keine Sorgen über kleine Abweichungen (15-20 Cent), das ist akzeptabel.
Übrigens, wenn Sie die Frequenzen der Noten einer Oktave kennen, können Sie leicht die Frequenzen derselben Noten in anderen Oktaven berechnen - dazu reicht es zu wissen, dass sich die Frequenzwerte verdoppeln, wenn Sie eine Oktave nach oben gehen.

Ich habe beim Tuner nachgefragt und festgestellt, dass meine Pfeife nicht ertönt, was kann ich tun?
Wenn Sie eine ganze Pfeife haben, hilft nur ein Tweak. Wenn die Pfeife eine bewegliche, abnehmbare Pfeife hat, versuchen Sie, sie auf und ab zu bewegen. Wenn Sie eine Pfeife mit einer Plastikpfeife haben, die befestigt ist und sich nicht löst, aber offensichtlich vom Körper getrennt ist, können Sie versuchen, die Pfeife in warmes Wasser zu legen, den Kleber aufzuweichen und die Pfeife zu bewegen. Verwenden Sie diese Methode auf eigenes Risiko. Der Ton der Pfeife kann durch die Umgebungstemperatur beeinflusst werden, was wiederum durch Ändern der Position der Pfeife kompensiert werden kann.

Wo finde ich Noten für Whistle?
Noten für Whistle unterscheiden sich nicht grundlegend von den Noten anderer Blasinstrumente, der gleichen Blockflöte, jedoch gibt es spezielle Sammlungen (Whistlebooks, Whistlebooks) von Melodien (meist Irish Folk) für Whistle, die sogar Griffmuster zum Schließen von Löchern enthalten können jede Note für Anfänger. Ich rate Ihnen, sich nicht an diese Schemata zu gewöhnen und Notenlesen zu lernen. Übertreiben Sie es jedoch nicht damit - die Notenschrift der Volksmusik ist nicht ganz dieselbe wie die Notenschrift klassischer Werke, Volksmusikanten nehmen die Notenschrift einer Melodie nicht als die einzig wahre Version der Melodie wahr, sondern als eine eine Art Basis, Ausgangspunkt, auf der man aufbauen und das Werk nach seinen Vorlieben verändern kann (so entstehen Variationen von Volksmelodien). In der Notenschrift der Volksmusik werden Verzierungen selten festgehalten, weil. jeder Musiker spielt sie, wie er will und wo er will (außerdem gibt es wegen ihrer Besonderheit nicht einmal gut etablierte musikalische Notationen für Schnitte, Schläge, Wirbel und einige andere Verzierungen). Wenn möglich, lernen Sie die abc-Notation zu lesen, Volksmusik wird oft in diesem Format aufgenommen und gespeichert.

Rücklauf verwenden.

Was ist Überblasen?
Dies ist eine Erhöhung der Kraft des Blasluftstrahls, um die Noten der oberen Oktave zu spielen.

Bei kontinuierlicher Steigerung der Stärke des geblasenen Strahls höre ich beim Übergang vom Ton der unteren Oktave zum Ton der oberen in der Mitte des Übergangs einen unangenehmen Oberton.
Viele Haushaltspfeifenmodelle leiden darunter. Versuchen Sie, eine Note der oberen Oktave mit einem Attack zu spielen und diese unangenehme Lücke zu überspringen.

Was ist Note spielen mit Attack?
Dies ist eine Artikulationstechnik, mit der Sie den Anfang einer Note klarer spielen können. Dies ist eine leichte Bewegung der Zunge, von der aus der Vorgang des Einblasens eines Luftstroms in die Pfeife beginnt. Diese Bewegung wird beispielsweise durch flüsterndes Aussprechen des Wortes „Tu“ erzielt.
Ein ähnlicher Begriff im Englischen ist „Tonguing“

Wie lerne ich Melodien?
Genau wie Poesie - Teilen Sie die Melodie in kleine Fragmente, merken Sie sich jedes einzeln und kombinieren Sie sie dann zu einer Melodie.

Kaufen Sie eine Pfeife in Ihrem örtlichen Musikgeschäft oder online. Blechflöten werden in allen möglichen Tonarten verkauft. Die gebräuchlichste Pfeife in „D“ spielt die Oktaven „D“ und „G-Dur“. Die zweithäufigste Pfeife in C spielt die Oktaven C- und F-Dur. Der tiefste Ton der Pfeife, wenn Sie alle Löcher mit Ihren Fingern abdecken, wird als Tonart bezeichnet - auf der Pfeife "D" ist die Tonart der Ton "D".

'''Pfeife richtig halten.''" Die Pfeife sollte in einem 45-Grad-Winkel nach unten zeigen. Ihre dominante Hand sollte unten sein und die zweite Hand oben. Die kleinen Finger werden im Spiel nicht verwendet, sondern dienen als unterstützende Rolle oder werden im Spiel verwendet Spiel auf den größten (und tiefen Oktavpfeifen) Große Finger stützen die Pfeife von unten ab Verdecken Sie die Löcher der Pfeife mit Ihren Fingerspitzen Legen Sie die Spitze der Pfeife zwischen Ihre Lippen - nicht Ihre Zähne!

'''Lernen Sie, verschiedene Noten zu spielen.''' Die Standardpfeife dauert zwei Oktaven. Im Fall der D-Pfeife umfasst dies die Töne vom zweiten D über dem mittleren C bis zum vierten D über dem mittleren C. Durch das Ausblasen eines speziellen starken Luftstroms ist es theoretisch möglich, die Töne höher zu treffen, aber in der Praxis ist der Klang zu laut und verstimmt. In der Regel erzeugt jeder erhobene Finger und jedes offene Loch auf der Pfeife einen Ton, der eine Note höher ist. Werfen Sie einen Blick auf die D-Pfeifen-Tabulatur unten. Weiße Kreise weisen auf ein offenes Loch hin, schwarze Kreise auf ein geschlossenes. Das +-Zeichen unter der Tabulatur bedeutet die zweite Oktave.

'''Spielen Sie Noten in einer tiefen Oktave. Nehmen Sie eine Pfeife und schließen Sie alle Löcher mit Ihren Fingern. (Sie müssen Ihre Finger nicht fest drücken, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Fingerspitzen das Loch vollständig bedecken.) Blasen Sie in die Pfeife und halten Sie dabei Ihre Zunge in Position, als würden Sie „whoo“ sagen. Der resultierende Klang ist die „Tonalität“ (d. h. die Note „re“ auf der Pfeife „d“). Wenn Sie zu leicht blasen, kommt der Ton zu „verdünnt“ heraus, wenn Sie zu stark blasen, spielt die Pfeife in der zweiten Oktave oder erzeugt einen scharfen Pfeifton. Lernen Sie, einen gleichmäßigen Luftstrom zu blasen, um einen schönen tiefen Klang mit der richtigen Note zu erzeugen. Entfernen Sie Finger für Finger und gehen Sie so alle Töne der Tonleiter durch, bis Sie zu dem Ton kommen, bei dem alle Löcher der Pfeife offen sind (cis). Um die Pfeife mit allen offenen Löchern zu stützen, verwenden Sie den kleinen Finger der dominanten Hand.

Spielen Sie die Noten der zweiten Oktave. Alle Löcher wieder mit den Fingern verschließen und mit doppelter Kraft in die Pfeife blasen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine zweite Oktavnote zu treffen, versuchen Sie, das erste Loch (am nächsten zu Ihrem Mund) ein wenig zu öffnen - diese Taktik wird Ihnen bei allen Noten in der zweiten Oktave helfen. Öffnen Sie wie in der ersten Lektion nacheinander alle Löcher der Pfeife und spielen Sie die Tonleiter in der zweiten Oktave bis zur höchsten Note (cis). Je höher die Note, desto stärker müssen Sie blasen.

Lerne die Melodie zu spielen! Wenn du noch nicht weißt, wie es geht, lerne, Noten von Noten zu spielen.

Mehr Übung!Üben Sie die Reinheit von Noten und sanften Übergängen zwischen ihnen sowie spezielle Spielereien für Ihr Spiel:

• Cut - Bevor Sie eine Note spielen, spielen Sie für den Bruchteil einer Sekunde eine Note höher. Nehmen Sie schnell Ihren Finger aus dem Loch und legen Sie ihn wieder zurück, damit das hörende Ohr nicht einmal Zeit hat, den Ton zu registrieren.
• Strike – Dasselbe wie „cut“, aber statt einer höheren Note nehmen Sie eine tiefere Note.
• Zwischen Noten gleiten – Lassen Sie Ihren Finger aus dem Loch gleiten, um nahtlos zur nächsten Note überzugehen.
• Der Vibrato-Effekt wird durch Variieren des Luftstroms erreicht. Je schneller Sie blasen, desto höher der Ton, desto langsamer, desto tiefer der Ton, und durch das Ändern der Intensität können Sie einen vibrierenden Ton erzeugen. Blasen Sie nicht zu stark, sonst riskieren Sie, in die zweite Oktave zu gehen. Vibrato kann auch durch Öffnen und Schließen des zweiten Lochs vom Mund aus erzeugt werden. Wenn Sie beispielsweise die Note A spielen, heben und senken Sie Ihren Finger schnell vom zweiten oberen Loch, um einen vibrierenden Ton zu erzeugen.

pfeife pfeife

Geschichte

Die Geschichte des Instruments geht im Laufe der Jahrhunderte verloren, da solche Flöten aus prähistorischer Zeit stammen und bei fast jedem Menschen auf der Erde zu finden sind.

Eigentlich "Tin" - also Blechpfeife - erschien 1843 in England. Armer Bauer Robert Clarke hatte eine Holzpfeife und wollte eine ähnliche herstellen, aber aus einem neuen Material Weißblech(Blechdose), die dann nur noch zum Vorschein kam. Das neue Instrument war so erfolgreich, dass Clark beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen. Zusammen mit seinem Sohn reiste er durch England und trug seine Werkzeuge und Materialien in einem Handkarren mit sich. In Städten und Dörfern, insbesondere auf Märkten, hielt Clark an und rollte vor den Augen der Bevölkerung Zinnpfeifen aus einer Blechtafel, wodurch ein konisches Rohr entstand, das dann an einem Ende mit einem Holzkorken verschlossen wurde - eine Pfeife wurde erhalten , dann wurden Löcher in das Rohr geschnitten. Clark demonstrierte sofort das Instrument und spielte Melodien darauf für das Publikum. Die Pfeife kostete einen Cent, daher ein anderer ihrer Namen - Pfeife. Gelegentlich wurden Clarkes Pfeifen von irischen Seeleuten und anderen Leuten von der Grünen Insel gekauft, die sie nach Hause brachten. So kam Tin Whistle nach Irland.

In Irland verliebte sich die Pfeife in alle Welt, da sie sich sehr gut zur Aufführung irischer Volksmusik eignete. Die Produktion von Robert Clark hat bis heute überlebt, Markenpfeifen Clarke erfreuen sich vor allem als Instrument für Einsteiger weltweit großer Beliebtheit.

Anschließend wurden Blechpfeifen aus verschiedenen Materialien hergestellt, aus Metallrohren, Messing, Aluminium usw. Verschiedene Arten von Kunststoffen und anderen Materialien.

Tin Whistle verbreitete sich in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts weltweit, als das Interesse an Volksmusik in Irland und darüber hinaus wieder auflebte. Fast alle berühmten Folkloregruppen verwendeten bei ihren Aktivitäten Tin Whistle. Neue Firmen und Blechpfeifenmacher entstanden.

Anwendung

Trotz der scheinbaren Primitivität des Gerätes ist die Tin Whistle – im Kontext der irischen Volksmusik – ein ziemlich ausgeklügeltes Instrument, das viel mehr Möglichkeiten hat, als es auf den ersten Blick scheint. Die Aufführungstechnik darauf hat sich höchstwahrscheinlich unter dem Einfluss der Spieltechnik des irischen Dudelsacks entwickelt Uilleann-Pfeifen, die eine lange Tradition hat und recht komplex ist. Viele irische Musiker wurden zum Beispiel gerade wegen ihrer Beherrschung der Pfeife berühmt Maria Bergin, der Ende der 70er Jahre unter dem Namen zwei Alben aufnahm Feadoga-Fleck 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), die einen erheblichen Einfluss auf Pfeifer auf der ganzen Welt hatten und haben.

Bemerkenswerte Pfeifer:

Moderne Pfeifen

Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten von Tin Whistles. Dies sind die konischen Zinnpfeifen, die bis heute überlebt haben Clarke, und gewöhnliches Messing mit einer Plastikpfeife Generation, verfügbare Kunststoffpfeifen Dixon und Susato und Holzpfeifen professioneller Hersteller.

Die beliebtesten Hersteller:

Die Pfeife ist eines der am weitesten verbreiteten Instrumente der Welt, hauptsächlich aufgrund ihrer Erschwinglichkeit: Eine Einstiegspfeife von recht akzeptabler Qualität kann 5 US-Dollar kosten, professionelle Instrumente kosten zwischen 100 und 700 US-Dollar, aber einige Profis bevorzugen billige Pfeifen . Am teuersten sind in der Regel hölzerne Handwerkerpfeifen.

Niedriges Pfeifen

leises Pfeifen- low-whistle - eine niedrige Sorte von Tin-Whistles. Es zeichnet sich durch eine niedrigere Einstellung und größere Größe sowie höhere Anforderungen an die Atmung und weniger Mobilität aus. Es hat ein tieferes und dickeres Timbre. Daher wird die tiefe Pfeife oft verwendet, um langsame Melodien zu spielen. Aus Metall, Kunststoff oder Holz.

Die gebräuchlichste Tonart ist D (D der ersten Oktave, eine Oktave unter dem üblichen Tinwistle). Es wird in den meisten Tonarten von G (Salz der ersten Oktave) bis G (kleines Salz) erzeugt. Die tiefsten Tonarten sind sehr selten und werden manchmal als "Bass" bezeichnet.

Geschichte

Es ist wahrscheinlich, dass Längsflöten wie die Low Whistle bereits im 16. Jahrhundert existierten, diese Tatsache bleibt umstritten.

Der Erfinder der Low Whistle in ihrer modernen Form ist ein englischer Jazzmusiker und Instrumentenbauer. Bernhard Oberton, der 1971 für einen berühmten irischen Musiker eine Low Whistle anfertigte Finbara Fury (Finbar Furey), der auf Tour seine Bambuspfeife verlor. Nachdem er die ersten beiden tiefen Pfeifen gemacht hatte, die Fury aktiv in seinen Auftritten verwendete, begann Overton, Aufträge von anderen Musikern zu erhalten.

Der Beginn der Massenpopularität der tiefen Pfeife fiel in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts nach der berühmten Tanzshow Riverdance in dem der Musiker Davy Spillane spielte dieses Instrument.

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Verknüpfungen

• (Russisch)
• (Englisch)

Anmerkungen

Hölzern Kupfer Tastaturen Einzelheiten

Ein Auszug, der Whistle charakterisiert

- Oui, gnädige Frau, [Ja, gnädige Frau,] - antwortete er und sah sich um.
- Haben Sie meinen Mann gesehen?
- Nein, gnädige Frau. [Nein, gnädige Frau.] - Er lächelte ziemlich unangebracht.
- Sie scheinen kürzlich in Paris gewesen zu sein? Ich denke, es ist sehr interessant.
- Sehr interessant..
Die Gräfin wechselte Blicke mit Anna Michailowna. Anna Mikhaylovna erkannte, dass sie gebeten wurde, diesen jungen Mann zu beschäftigen, und als sie sich neben ihn setzte, begann sie über ihren Vater zu sprechen; aber wie die Gräfin antwortete er ihr nur einsilbig. Die Gäste waren alle miteinander beschäftigt. Les Razumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [Die Razumovskys… Es war entzückend… Sie sind sehr freundlich… Gräfin Apraksina…] wurde von allen Seiten gehört. Die Gräfin stand auf und ging in die Diele.
— Marya Dmitrievna? – Ich hörte ihre Stimme aus der Halle.
„Sie ist die Beste“, war eine raue Frauenstimme als Antwort zu hören, und danach betrat Marya Dmitrievna den Raum.
Alle jungen Damen und sogar die Damen, bis auf die Ältesten, standen auf. Marya Dmitrievna blieb an der Tür stehen und blickte aus der Höhe ihres korpulenten Körpers, ihren fünfzigjährigen Kopf mit grauen Locken hoch erhoben, um die Gäste herum und zog, als würde sie sich aufrollen, in aller Ruhe die weiten Ärmel ihres Kleides glatt. Marya Dmitrievna sprach immer Russisch.
„Liebes Geburtstagskind mit Kindern“, sagte sie mit ihrer lauten, dicken Stimme, die alle anderen Geräusche übertönt. „Bist du ein alter Sünder“, wandte sie sich an den Grafen, der ihr die Hand küsste, „vermisst du den Tee in Moskau?“ Wohin mit den Hunden? Aber was, Vater, zu tun, so werden diese Vögel aufwachsen ... - Sie zeigte auf die Mädchen. - Ob es dir gefällt oder nicht, du musst nach Verehrern suchen.
- Nun, was, mein Kosake? (Marya Dmitrievna nannte Natasha einen Kosaken) - sagte sie und streichelte Natasha mit ihrer Hand, die sich ihrer Hand ohne Angst und fröhlich näherte. - Ich weiß, dass der Trank ein Mädchen ist, aber ich liebe ihn.
Sie holte birnenförmige Yakhon-Ohrringe aus ihrem riesigen Reticule und überreichte sie Natascha, die strahlend und rot vor Geburtstag war, wandte sich sofort von ihr ab und wandte sich Pierre zu.
– Äh, äh! nett! komm her“, sagte sie mit spöttisch leiser und dünner Stimme. - Komm schon, mein Lieber ...
Und sie krempelte ihre Ärmel drohend noch höher.
Pierre kam heran und sah sie naiv durch seine Brille an.
"Komm, komm, Liebes!" Ich habe deinem Vater allein die Wahrheit gesagt, als er zufällig war, und dann befiehlt Gott es dir.
Sie hielt inne. Alle schwiegen, warteten auf das, was kommen würde, und hatten das Gefühl, dass es nur ein Vorwort gab.
- Okay, nichts zu sagen! Guter Junge!... Der Vater liegt auf dem Bett, und er vergnügt sich, er legt einem Bären zu Pferde die Münze auf. Schäme dich, Papa, schäme dich! Lieber in den Krieg ziehen.
Sie wandte sich ab und reichte dem Grafen, der sich ein Lachen nicht verkneifen konnte, die Hand.
- Gut, gut, zum Tisch, ich habe Tee, ist es Zeit? sagte Marya Dmitrijewna.
Der Graf ging mit Marya Dmitrievna voran; dann die Gräfin, die von einem Husarenoberst geführt wurde, die richtige Person, mit der Nikolai das Regiment einholen sollte. Anna Mikhailovna ist bei Shinshin. Berg bot Vera seine Hand an. Lächelnd ging Julie Karagina mit Nikolai zum Tisch. Hinter ihnen kamen andere Paare, die sich über die Halle streckten, und hinter ihnen ganz allein Kinder, Erzieher und Erzieherinnen. Die Kellner rührten sich, Stühle klapperten, Musik spielte im Chorgestühl und die Gäste machten es sich gemütlich. Die Klänge der Hausmusik des Grafen wurden durch die Geräusche von Messern und Gabeln, die Stimmen der Gäste, die leisen Schritte der Kellner ersetzt.
An einem Ende des Tisches saß die Gräfin am Kopfende. Rechts Marya Dmitrievna, links Anna Mikhailovna und andere Gäste. Am anderen Ende saß ein Graf, links ein Husarenoberst, rechts Shinshin und andere männliche Gäste. Auf der einen Seite des langen Tisches ältere Jugendliche: Vera neben Berg, Pierre neben Boris; andererseits Kinder, Erzieher und Erzieherinnen. Hinter dem Kristall, den Flaschen und Vasen mit Obst blickte der Graf auf seine Frau und ihre hohe Mütze mit blauen Bändern und schenkte seinen Nachbarn fleißig Wein ein, ohne sich selbst zu vergessen. Auch die Gräfin warf wegen der Ananas, die ihre Pflichten als Gastgeberin nicht vergaß, bedeutsame Blicke auf ihren Mann, dessen Glatze und Gesicht sich, wie es ihr schien, durch die Rötung scharf von grauem Haar abhob. Auf der Damenseite wurde regelmäßig geplappert; Immer lauter wurden Stimmen über den Rüden, besonders den Husarenoberst, der so viel aß und trank und dabei immer mehr errötete, dass ihn der Graf bereits anderen Gästen als Vorbild gab. Berg sprach mit einem sanften Lächeln zu Vera darüber, dass Liebe kein irdisches, sondern ein himmlisches Gefühl ist. Boris rief seinem neuen Freund Pierre die am Tisch sitzenden Gäste zu und tauschte Blicke mit Natascha, die ihm gegenübersaß. Pierre sprach wenig, sah neue Gesichter an und aß viel. Angefangen von zwei Suppen, aus denen er a la tortue, [Schildkröte,] und Kulebyaki wählte, und bis hin zum Moorhuhn vermisste er kein einziges Gericht und keinen einzigen Wein, den der Butler geheimnisvoll in eine in eine Serviette gewickelte Flasche steckte hinter der Schulter seines Nachbarn hervor und sagte: „Trockener Madeira oder Ungar oder Rheinwein. Er ersetzte das erste der vier Kristallgläser durch das gräfliche Monogramm, das vor jedem Gerät stand, trank genüsslich und sah die Gäste immer freundlicher an. Natascha, die ihm gegenüber saß, sah Boris an, wie dreizehnjährige Mädchen den Jungen anschauen, mit dem sie sich gerade zum ersten Mal geküsst haben und in den sie verliebt sind. Derselbe Blick von ihr wandte sich manchmal Pierre zu, und unter dem Blick dieses lustigen, lebhaften Mädchens wollte er selbst lachen, ohne zu wissen, warum.
Nikolai saß weit entfernt von Sonya neben Julie Karagina, und wieder sprach er mit demselben unwillkürlichen Lächeln etwas zu ihr. Sonya lächelte groß, aber anscheinend wurde sie von Eifersucht gequält: Sie wurde blass, dann wurde sie rot und hörte mit aller Kraft zu, was Nikolai und Julie einander sagten. Die Gouvernante sah sich unbehaglich um, als bereite sie sich auf eine Zurückweisung vor, falls jemand daran dachte, die Kinder zu beleidigen. Der deutsche Nachhilfelehrer versuchte sich die Kategorien von Speisen, Desserts und Weinen einzuprägen, um alles ausführlich in einem Brief an seine Familie in Deutschland zu beschreiben, und war sehr beleidigt darüber, dass der Butler ihn mit einer in eine Serviette gewickelten Flasche umgab ihn. Der Deutsche runzelte die Stirn, versuchte zu zeigen, dass er diesen Wein nicht annehmen wollte, war aber gekränkt, weil niemand verstehen wollte, dass er Wein nicht brauchte, um seinen Durst zu stillen, nicht aus Gier, sondern aus gewissenhafter Neugier.

Am männlichen Ende des Tisches wurde das Gespräch immer lebhafter. Der Oberst sagte, das Kriegserklärungsmanifest sei bereits in Petersburg veröffentlicht worden, und die Kopie, die er selbst gesehen habe, sei jetzt per Kurier dem Oberbefehlshaber zugestellt worden.
- Und warum fällt es uns schwer, mit Bonaparte zu kämpfen? sagte Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l „Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour.
Der Oberst war ein stämmiger, großer und sanguinischer Deutscher, offensichtlich ein Aktivist und Patriot. Er war von Shinshins Worten beleidigt.

Ein Instrument, das heute unter irischen Musikern als bekannt ist , , oder Flöte , hat einen langen Stammbaum in den historischen Annalen der Volksmusik.

Zum ersten Mal wurden solche Pfeifen vor etwa 5000 Jahren in China bekannt. Ihr Design kam um das 11. Jahrhundert nach Europa. Die ältesten erhaltenen Exemplare sind Knochenpfeifen aus dem 12. Jahrhundert, die kürzlich bei Ausgrabungen in der High Street im alten normannischen Viertel von Dublin freigelegt wurden.

Verschiedene Arten von Whistle Flutes, die die Vorläufer der modernen Tinwhistle waren, werden oft in den Geschichten und in den Gesetzen erwähnt, die die alte irische Gesellschaft regierten. Dazu gibt es eine Geschichte Aileen, Anführer des magischen Stammes Tuatha de Danann, Verwendet Feedan um die Bewohner des Palastes des Hochkönigs aufzuwecken Tara damit er seine jährlich stattfindende "Revenge On November Eve" durchführen kann (Ich kann nur raten, was dieses Ereignis ist).

Spieler an Feedan auch in der Geschichte des Königs von Irland erwähnt, die in den Gerichtsgesetzen aus dem dritten Jahrhundert n. Chr. gefunden wurde.

Ein Gedicht aus dem 12. Jahrhundert erwähnt cuisleanach (Darsteller) an cuisle oder Pfeifen) schon in vorchristlicher Zeit häufig auf Jahrmärkten zu sehen. Der Dichter selbst beschreibt sie jedoch eher missbilligend. (vielleicht aus persönlicher Abneigung oder doch wegen ihres Spiels).

Eine positivere Einstellung gegenüber cuisle gesprochen von einem Übersetzer aus dem 12 Acallam na Senorach Vergleich dieses Instruments mit der Klangfarbe und dem Klang der Mädchenstimme.

Eine der interessantesten Referenzen stammt aus einem Gedicht, das in der antiken Stadt gefunden wurde Lehre Miodhchuarta. Es enthält Beschreibungen königlicher Bankette in Tara; cuisleanach derselben Abteilung zugeordnet wie Schmiede, Rüstungsmacher, Jongleure, Schuhmacher, Fischer (kurz: einfache Leute, Handwerker), und werden als ihre sozialen Landsleute bezeichnet.

Durch die Forschung von Gelehrten des 19. Jahrhunderts war ein gewisses Verständnis dafür möglich, was diese verschiedenen "Musikpfeifen" waren, die zu dieser Zeit blühten.

Beide Instrumentennamen sind Feedan (auch genannt Hund füttern ) und cuisle (cuiseach ), beziehen sich auf "Pfeife, Trompete, Arterie, Vene", die aus gebogenen Stängeln von Pflanzen wie Schilf und anderen Kräutern hergestellt wurden (Nebenbedeutung Feedan - „hohler Stock“).

Hersteller Uilleann-Pfeifen (von irischen Dudelsäcken) Patrick Ennelly aus Chicago erinnerte sich, dass er als Junge in Mayo oft Musikinstrumente aus dem Stroh von reifem Hafer herstellte, indem er einfach den Kern des Stiels entfernte und dann die Pfeife und die Fingerlöcher mit einem Taschenmesser formte.

Höchstwahrscheinlich wurden die Grundprinzipien des Geräts solcher Instrumente von vielen Menschen schon früh entdeckt. Später, als sich die Verarbeitungstechnologie weiterentwickelte, begannen haltbarere Materialien wie Holz und Knochen verwendet zu werden, sowie verschiedene Pfeifendesigns, Schilf und Schilf wurden erfunden, um den Klang in Instrumenten zu extrahieren.

Steinschnitzereien aus dem 9. bis 11. Jahrhundert zeigen diese Flöten als gerade oder manchmal an der Basis leicht gekrümmt. Sie hatten einen schmalen konischen Kanal, der sich an der Basis aufweitete und etwa 14 oder 24 Zoll lang war.

Pfeifen, die derzeit in der Tonart Bb (B) (zwei Stufen unter der "Standard"-Tonart D) hergestellt werden, sind 14,3/4 Zoll lang, dies ist eine geschätzte, aber nicht ganz genaue Stimmung der damaligen Zeit Hund füttern oder cuisle .

Harmonisch und ggf. „überblasen“, d.h. Es wurden "überhöhte" Noten verwendet, wie bei ähnlichen Arten einfacher Flöten auf der ganzen Welt.

Längsglieder der Flötenfamilie, die zuerst in der mittelalterlichen Bretagne und in Irland gefunden wurden, wurden später auch in Somerset und Mounttootshire, England, entdeckt. Zwei Pfeifen aus Hirschknochen hatten fünf obere Löcher; Einer hatte zwei untere Daumenlöcher, während der andere nur eines hatte. Eine Pfeife hatte einen Tonumfang von anderthalb Oktaven, die zweite - zweieinhalb Oktaven. Diese Instrumente wurden in funktionsfähigem Zustand restauriert und es wurde festgestellt, dass sie eine diatonische Tonleiter erzeugen (wie es moderne ). Dies weist darauf hin, dass es damals möglich war, auf solchen Instrumenten einfache Melodien zu spielen.

Modern gehört zu einer Vielzahl von Musikinstrumenten, die (in der westlichen Tradition) Flageoletts - Obertöne, ein berühmtes Beispiel dafür ist die Blockflöte. Um diese Instrumente technisch von anderen Flöten zu unterscheiden, wird der Begriff „Pfeifflöte“ oder „ Flöte". Darauf möchte ich jetzt hinweisen flageolet'om Pfeifflöte genannt, mit vier oberen und zwei unteren Löchern, von denen eines eine Oktave ist.

Fippel (Pfeife, Fipple) - ein Gerät, das aus einem kleinen Block besteht, normalerweise aus Holz, der den Flötenkanal am oberen Ende schließt und einen Luftkanal bildet, durch den Luft in das Pfeifenblatt eintritt; in einigen Fällen wird dieser Holzblock nicht separat hergestellt, sondern ist ein integraler Bestandteil der Pfeife.

Fipple Im Mittelalter wurden Knochenflöten aus Ton hergestellt. Zwischen der Fippel und der Innenwand des Instruments wurde ein schmaler Raum in Form einer Lücke geschaffen.

Der vom Künstler erzeugte Luftstrom wird von diesem System auf die scharfe Kante der Pfeife direkt hinter der Fippel gelenkt und erzeugt so Klang. Diese Art von Duct-Flöte wurde in Europa im 11. Jahrhundert bekannt und existiert laut Musikwissenschaftlern heute in verschiedenen Formen auf der ganzen Welt.

Englisch des frühen 19. Jahrhunderts nahm schließlich als Instrument mit sechs Spiellöchern Gestalt an. Etwas hatte noch ein traditionelles Daumenloch, aber die Blastechnik machte es möglich, erfolgreich darauf zu verzichten.

Geschichte von Robert Clark

Robert Clark lebte und arbeitete als einfacher Arbeiter auf einer Farm in dem kleinen Dorf Coney Weston in England. Er war ein talentierter Musiker und spielte bei jeder Gelegenheit gut Holzpfeife. Vielleicht deswegen, oder vielleicht aus einem anderen Grund, aber 1843 beschuldigte ihn der Besitzer der Farm der Unehrlichkeit und feuerte den armen Kerl.

Robert musste nach einer Möglichkeit suchen, sein eigenes Brot zu verdienen und sogar seine Familie zu ernähren.

Dann interessierte er sich für die Möglichkeit, eine Metallpfeife herzustellen, ähnlich der Holzpfeife, die er hatte. Warum Metall? Und fragen Sie moderne Holzpfeifenmacher, warum sie so teuer sind? :) Robert erfuhr von der Existenz eines neuen Materials - "Weißblech", also Weißblech. Mit Zinn beschichtete sogenannte Stahlbleche. Zinn verhinderte die Korrosion von Stahl und verbesserte im Allgemeinen die ästhetischen Eigenschaften des Materials.

Clark ging zu einem Schmied, den er kannte, und fragte, ob er ihn bekommen könnte Teller, und wie macht man eine pfeife aus blech "...wie diese, aus holz"? Der Schmied sah darin keine Schwierigkeit und half (Und wann haben die Jungs nicht geholfen?), und Robert erwies sich als gutes Werkzeug. Außerdem so gut, dass er beschloss, ein Unternehmen für die Herstellung zu gründen !

Sein Heimatdorf war kein Ort, an dem man ein richtiges Geschäft eröffnen konnte. Deshalb lud Clark, nachdem er Werkzeuge und andere Habseligkeiten gesammelt hatte, alles auf einen Karren und fuhr zusammen mit seinem Sohn (übrigens auch Robert) nach Lancashire, wo, wie ihm gesagt wurde, "es gibt, wo er sich umdrehen kann ."

Also machten sie sich auf den Weg und schoben den Wagen von Coney Weston bis nach Manchester vor sich her.

Als sie auf dem Weg Dörfer und Städte trafen, in denen es einen Markt gab, hielt Clark dort an und fertigte Blechpfeifen an, um sie direkt dort zu verkaufen. Vor allen Leuten baute er seine Pfeifen und spielte sie sofort. Sie sagen, dass der brummende Markt aufhörte und unserem Helden zuhörte, wie er seine Lieblingsmelodie spielte " Danny Boy«.

Manchmal traf er irische Arbeiter, die Eisenbahnen und Kanäle bauten, und verkaufte ihnen Pfeifen – schließlich verlangte Robert etwas, und fast jeder konnte sich dieses unprätentiöse Musikinstrument kaufen. So kamen Tin Whistles nach Irland und wurden bald zum beliebtesten irischen Volksinstrument.

In Manchester angekommen, gründete Robert Clark eine Fabrik und wurde bald zu einem wohlhabenden Hersteller. Später baute er eine neue, richtige Fabrik, zwei

zu Hause und sogar eine Kirche im nahe gelegenen Dorf New Moston. Zu dieser Zeit war er bereits ein ziemlich reicher Mann ...

Bisher Die Clarke Tinwhistle Company produziert Pfeifen, und sie sind immer noch für fast jeden erhältlich. Whistle ist vielleicht eines der billigsten und einfachsten Musikinstrumente. Clarke nannte seine ersten Pfeifen "Meg", das viktorianische Wort für eine halbe Penny-Münze - für diesen Betrag konnte man ein Instrument von Robert kaufen.

Das aktuelle Modell "Meg" wird in Erinnerung an diese Zeit produziert und ist jetzt das billigste (aber nicht das Schlimmste) Pfeife in der Welt.

Sie können sich diese oder sogar die Originalversion kaufen - Clark Original, und berühren Sie die Geschichte von Robert Clark - einem Mann, der Instrumente für die Menschen herstellte ...

Ein bisschen über

Das Tool hat jetzt aufgerufen (wörtlich: leises Pfeifen) ist ein sehr naher Verwandter des üblichen Pfeifens (ich werde den Ausdruck nicht verwenden , der manchmal für eine klarere semantische Unterscheidung zwischen diesen Instrumenten verwendet wird). Große Popularität unter den traditionellen Musikern unserer Zeit lässt uns dieses relativ junge Instrument genauer unter die Lupe nehmen. Ein reichhaltigerer, komplexerer, tieferer und durchdachterer Klang ermöglicht es Ihnen, interessante Arrangements von Werken nicht nur im traditionellen Folk-Genre, sondern auch in davon abgeleiteten Stilen zu erstellen.

Ursprung stimmt zu nein, es gibt drei Hauptversionen des Ursprungs der "tiefen Pfeife".

Low Whistle als Instrument des 17. Jahrhunderts

Die tiefe Pfeife wurde wegen ihrer Form zuerst als "vertikale Flöte" bezeichnet. Es ist ein Nachkomme von Blockflöten, die im 16. Jahrhundert entwickelt wurden. Zuerst hatte einen konischen Kanal und sechs Spiellöcher, entlehnt von frühen Querflöten. Sie waren aus Holz und nicht anpassbar. Ende des 17. Jahrhunderts, als die Metallverarbeitung das gewünschte Niveau erreichte, begann man, tiefe Pfeifen aus Messing und Nickel herzustellen. Dazu wurde das Metall in der Regel wie eine konische Clark-Pfeife zu einem Rohr gerollt und verlötet. Einige der Instrumente hatten bereits einen Anpassungsschieber. Diese Pfeifen wurden im 18. Jahrhundert verwendet und wurden in Irland, Großbritannien, Kanada und den Vereinigten Staaten gefunden. Es wird gesagt, dass das Wiederauftauchen vertikaler Metallflöten in der irischen Musik in den 1970er Jahren dank des Musikers erfolgte Finbar Furey. Es wird auch angenommen, dass er es war, der den Begriff " «.

Low Whistle als Instrument des 20. Jahrhunderts

Die tiefe Pfeife ist eine neue Erfindung (wahrscheinlich nicht älter als 30 Jahre); und darüber hinaus noch in jüngerer Zeit in die irische Tradition übernommen. Die Verwendung von Low Whistle in der Show Riverdance trug zur Anerkennung und Popularisierung des Instruments bei, jedoch fanden nur wenige Musiker diese Neuheit anstelle der traditionellen Flöte oder der üblichen Flöte verwendbar . Generell meistens Wird als Werkzeug für "Spezialeffekte" bei mehreren einzelnen Melodien verwendet. Obwohl es einige Künstler gibt, die ausschließlich auf leisen Pfeifen spielen. Vielen scheint es, als könne man mit einer tiefen Pfeife einen Klang wie eine Flöte erzielen, ohne den technischen Aufwand, den eine Flöte erfordert. Diese Meinung ist nicht ganz richtig, da die Flöte immer noch einzigartig klingt, und nicht immer so einfach zu spielen wie . Es kann mit der Annahme gesagt werden, dass - etwas zwischen einer Pfeife (in Bezug auf die Leichtigkeit des Spielens) und einer Flöte (in Bezug auf den Klangreichtum). Aber das ist nur meine Meinung, kommen wir zur dritten, am weitesten verbreiteten Theorie.

Low Whistle als Erfindung von Bernard Overton

Die Brüder Eddie und Finbar Fury waren Ende der sechziger Jahre einer der berühmtesten Musiker, die in der englischen Folk-Szene den Ton angaben. Das Hauptphänomen war Finbars Komposition namens "The Lone Boatman". Finbar selbst spielte in dieser Gruppe auf der indischen Bambusflöte in As. Am Ende ging dieses Werkzeug durch körperliche Abnutzung kaputt und überlebte nur dank Klebeband und Kaugummi seine letzten Tage. Eines Nachts setzte sich Finbar versehentlich auf seine unglückliche Flöte und beendete sie vollständig.

Der Bedarf an einem neuen Instrument zwang Finbar, bei einem englischen Meister namens Bernard Overton zu bestellen. Damals beschäftigte er sich mit der Herstellung von Traversflöten. Bernard übernahm die Erstellung eines Prototyps in der Tonart G... Als das Instrument fertig war, gefiel es Finbar so gut, dass er Bernard bat, ein weiteres für ihn zu bauen, in der Tonart D (unten genau eine Oktave). Dies war die Geburt einer Dynastie Oberton…

Die Popularität von Finbar Fury war hoch, und viele Leute fragten ihn bei Konzerten, woher er dieses neue Instrument habe. So fing Bernard Overton an, seine ersten Aufträge zu erhalten, und bald verließ er alle anderen Arbeiten und widmete sich voll und ganz der Herstellung von tiefen Pfeifen. Derzeit leise Pfeifen Oberton werden in mehr als 20 verschiedenen Tonarten hergestellt, und es werden auch Sondermodelle hergestellt (mit zusätzlichen Spiellöchern und nicht standardmäßigen Eigenschaften).

Viele Hersteller haben damit begonnen , die Modelle mehr oder weniger kopieren Oberton. Allerdings haben es nur wenige Menschen geschafft, sich dem Klang des "Weltraum-Abflussrohrs" zu nähern, wie diese Marke von tiefen Pfeifen manchmal wegen ihres erkennbaren Klangs genannt wird.

Vor einigen Jahren beschloss Bernard Overton, die Herstellung von Pfeifen aufzugeben, eine Entscheidung, die den zerbrechlichen Markt für handwerkliche Pfeifen zerstören könnte. Bernard verkaufte Pfeifenrechte Oberton zwei Personen - Colin Goldie und Phil Hardy.
Colin Goldie ist komplett handgefertigt und stellt Pfeifen genau so her, wie Bernard Overton sie gemacht hat. Seine Instrumente sind wegen ihrer makellosen und gleichbleibenden Klangqualität hoch angesehen und begehrt. Leider starb Bernard 2008, und seit August 2009 benennt Colin Goldie auf Wunsch der Familie von Bernard Overton seine Pfeifen nicht mehr. Oberton. Jetzt benutzt er seinen eigenen Nachnamen - Goldi unter Beibehaltung der höchsten Qualität und des einzigartigen Klangs der Instrumente. Phil Hardy ging einen kommerzielleren Weg. Ziemlich schnell entwickelte er basierend auf dem Design eine neue Pfeifenserie Oberton, aber Fabrik, nicht handgefertigt. Jetzt werden diese Pfeifen unter dem Markennamen produziert "Häuptling", und dank der Massenproduktion und eines guten Preis-Leistungs-Verhältnisses sind Stähle weit verbreitet. Phil Hardy produziert jedoch teurere Low Whistles, die vollständig in Handarbeit unter dem Markennamen hergestellt werden "KerryPro".
„Hier ist wieder PR!“, sagen Sie, aber Sie können nichts dagegen tun ... Seit vielen Jahren sind die Begriffe „ " und " Oberton “ waren fast synonym, und ich kenne keine andere Geschichte, die angemessener über die Geburt dieses neuen Instruments, eines der jüngsten Instrumente der Welt, erzählen könnte. Ein schönes Instrument - eine schöne Geschichte, so ist das bei uns ... :)

Artikel von tinwhistle.breqwas.net

Heute Abend habe ich angefangen, Hüllen für meine Pfeifen zu nähen. Whistle ist ein solches Werkzeug, das irgendwann zum Auftreten der Krankheit namens Whistlemania beiträgt. Ich möchte alle verfügbaren Tools ausprobieren. Ich bin dieser Infektion nicht entkommen. Also beschloss ich, Decken zu nähen. Er nahm alle Pfeifen heraus und legte sie hin. Dann fing er an, auf jedem etwas zu spielen. Wieder einmal kam mir eine einfache Wahrheit in den Sinn – wie unterschiedlich sie alle in Klang, Charakter (in manchen Fällen sogar Temperament), Energie sind. Ich entschied mich für jeden von ihnen, sozusagen eine kurze Beschreibung zu schreiben.

Clarke Sweetone D

DER ALLER ERSTE. Mein erster Pfiff. Er ist vier Jahre alt, aber obwohl ich meine Vorlieben in diesem Bereich genau kenne, spiele ich ihn immer noch. Pfeife aus Kunststoff, konisch zulaufender Körper, aus einem Metallstreifen gerollt und geschweißt. Der Klang der ersten Oktave ist recht stabil, stellenweise sogar dicht, obwohl die Instrumentenwände eher dünn sind. Leicht schrill beim Überblasen (insbesondere oberes A und C).

Ein wunderbares Instrument, ein Klassiker des Genres - ein konischer Körper, ein Block aus Massivholz (die Rasse konnte ich nicht herausfinden). Ich liebe seinen Klang. Eines meiner meistgenutzten Tools. Das würde nur etwas lauter klingen!.. Ich habe es ein wenig aufgerüstet - ich habe den Block vorsichtig herausgenommen, mit Leinöl getränkt und wieder eingebaut und mit Dichtmittel abgedichtet. Danach wurde der Luftstrom etwas geringer, und die Seele tut nicht weh, weil sich das Gerät schnell durch Feuchtigkeit und Kondensat verschlechtert.

Ein Instrument aus der Werkstatt von David Shaw (England). Vom Typ her ähnlich dem Original, jedoch verengt sich diese Pfeife zum Ende hin stärker. Außerdem sind seine Wände dicker und härter, wodurch die Pfeife einen schärferen und lauteren Klang hat. Launenhaft auf der zweiten Oktave, aber das ist nur Gewöhnungssache und daher kein besonderes Problem. Sehr temperamentvolle Pfeife. Und der Luftstrom ist ziemlich groß. Ich spiele es meistens draußen.

Die Seite chiffandfipple.com bietet meiner Meinung nach eine erschöpfende Beschreibung der Pfeifen von Generation: Wenn Sie sie kaufen, seien Sie vorsichtig, Sie werden definitiv in eines von zwei Extremen fallen - entweder das beste Instrument, das Sie sich vorstellen können, oder nackter Müll. Ich scheine auf irgendeinen albernen Müll gestoßen zu sein. Um die Situation irgendwie zu ändern, gab es drei Wochen lang Sex mit perversen Elementen. Spiellöcher wurden gebohrt, Pfeifen bewegt, Klingen geschärft (oder umgekehrt stumpf), Plastiksäume im Inneren der Pfeifen abgeschnitten ... Dadurch klingen die Bb-, C- und Eb-Instrumente jetzt mehr oder weniger erträglich. Personen! Entscheiden Sie sich für den Kauf von Generation - seien Sie äußerst vorsichtig!

Verstellbare Pfeife, klassische Dixon-Plastikpfeife und zylindrischer Körper aus Aluminium. Dicke Wände und allgemeine Massivität verleihen dem Instrument einen sehr stabilen, dichten Klang, der durch richtiges Atmen sehr sanft gemacht werden kann.