In der modernen Welt breitet sich immer mehr eine völlig neue Sichtweise darauf aus, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur zu einem beliebten und besuchten Ort werden, sondern auch der Entwicklung des Territoriums Impulse geben. Irina Iwanowna LASKINA, Leitender Spezialist des Zentrums für Strategische Forschung "Nord-West"

Die großen Museen der Welt, wie der Louvre oder das British Museum, sind traditionelle Anziehungspunkte für das Publikum. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen enthalten. In den letzten Jahrzehnten erlebte die Welt jedoch das, was die Presse einen Museumsboom nennt. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen oft adäquat mit den Großen, was Besucherzahlen und Auswirkungen auf die Umwelt betrifft. Ist es nur den darin aufbewahrten Meisterwerken zu verdanken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich1 machen, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, die entwickelten Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, die architektonische Gestaltung und Arbeitsweise eines bestimmten Territoriums einfach zu kopieren? die begehrtesten Museen der Welt, um Millionen von Besuchern zu stürmen, und das Territorium selbst in die Ratings der beliebtesten Touristenziele einstieg? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine solche Museumsidee vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel für hohe Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem der bestimmenden Erfolgsfaktoren.

Ein neuer Blick auf Museen

Laut Mikhail Piotrovsky, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, liegen diejenigen falsch, die glauben, dass man nicht in einem Museum leben kann: In einem modernen Museum ist dies durchaus möglich. Um das Thema fortzusetzen, versuchen wir zu verstehen, wie ein modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einer der Faktoren in der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region aussieht.

Lange Zeit wurden Museen in Russland in erster Linie als Institutionen angesehen, die auf die Anhäufung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes abzielen, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigsten, aber gleichwertigen Aktivitäten. Inzwischen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit widmen, nämlich ihrer Studie, Marketingfunktion und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Förderung ihrer Aktivitäten und laufende Initiativen. Auch für moderne russische Museumsinstitutionen ist die Frage der Besucheranziehung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht waren es ausländische Museumserfahrungen und aktuelle Entwicklungstendenzen in der globalen Museumswelt, die die russischen Kollegen veranlassten, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten breitet sich seit den 1990er Jahren im Ausland aus. So werden Museen heute als Kultur- und Bildungszentren geschaffen, die als Plattform für den Dialog zwischen den unterschiedlichsten Spezialisten dienen: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Das zweite konzeptionell wichtige Unterscheidungsmerkmal moderner Museen zu traditionellen ist die Verschiebung der Prioritäten: Der Fokus liegt nun auf dem Unterhaltungsaspekt und der Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Bezug auf seinen Bildungsgrad und sozialen Status). Das Museum erwirbt derzeit immer mehr Merkmale der Attraktion. Dies drückt sich sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden aus, die für die Bedürfnisse neuer Museen konzipiert sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen und in den verschiedenen Formen der Museumstätigkeit sowie in der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (wenn sie keine Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes sind) werden aus einem Container mit Ausstellungsgegenständen selbst zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Angebote wie ein Themencafé, ein Kino, ein Kinderzimmer lassen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeitorten werden. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern neue Arten und Formen kultureller Aktivität zu suchen und zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Aus Sicht der Untersuchung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Varianten eines solchen Einflusses und die entsprechenden Inkarnationen musealer Institutionen unserer Zeit herausgreifen.

Die erste Version des Einflusses des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache, dass sich das Erscheinungsbild des Museumsgebäudes vom allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums unterscheidet, was die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten beeinflussen muss. In diesem Fall können wir vom Museum als Fremdkörper in einer Umgebung mit wohlgeformtem Baustil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Variante des Einflusses des Erscheinungsbildes des Museumsgebäudes auf das städtische Umfeld ist seine Symbolik. Das Museum beginnt, mit der Stadt in Verbindung gebracht zu werden, wird zu ihrem Symbol. Hier fungiert das Museum als Visitenkarte des Territoriums. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, das S. Guggenheim Museum für zeitgenössische Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Option für den Einfluss einer Museumseinrichtung auf die Entwicklung des Territoriums ist die Unterbringung von Ausstellungen und anderen Museumsdienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Landgüter, Burgen und Kreml sein. Oft erfordern solche Strukturen eine teilweise oder vollständige Restaurierung, eine Rekonstruktion gemäß den Bedürfnissen des Museums, einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, diesen Objekten ein Museum zu geben, wird zum Anreiz für ihre Restaurierung. Offensichtlich fungiert das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbilds und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen), das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Option besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhäusern, ehemaligen Militäranlagen (Lofts) zu platzieren. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren erfordert ihre Vorbereitung und anschließende Durchführung eine umfassende Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte eines Zwecks die volle Bandbreite von Funktionen von Institutionen eines anderen Zwecks erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit, aus irgendeinem Grund obsolet gewordenen Objekten der urbanen Umwelt neues Leben einzuhauchen und sie in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzufügen. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das zwei restaurierte Fabrikgebäude beherbergt, das Museum des Warschauer Aufstands (Polen), untergebracht in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung des Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres Landes und anderer Staaten. Museen, die nach modernen Welttrends organisiert sind, werden von Besuchern nachgefragt, die sie nicht nur als würdige, sondern auch als intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung ansehen. Solche Kulturgüter locken Touristenströme in die Region und wirken sich allgemein positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, Geschäfts-, Hotel- und Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Formen der Wirtschaftstätigkeit. So beeinflussen moderne Museen nicht nur das allgemeine Kulturniveau, sondern werden zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es liegt auf der Hand, dass die Umsetzung großer Museumsprojekte, insbesondere solcher, die mit infrastrukturellen Veränderungen im Umfeld einhergehen, ohne staatliche Beteiligung nicht möglich ist. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des anschließenden Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, Objekt, Grundstück zur Unterbringung eines neuen Museums, Medien Unterstützung des Projekts, Akzeptanz seines Status und seiner Mission auf verschiedenen Ebenen der staatlichen Behörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Entitäten ganz anderer Ordnung, zum Beispiel entstehende Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen, wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist zum Beispiel der Fall das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao, das das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes zu einem beliebten touristischen und kulturellen Ziel machte. Ein Beispiel aus der russischen Realität kann der Museumskomplex „Yasnaya Polyana“ in der Region Tula sein, der ein sichtbarer Anreiz für die regionale Entwicklung ist.

Es sollte anerkannt werden, dass in Russland in den letzten Jahren einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, die jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss noch nicht mit staatlichen Institutionen konkurrieren können. Als Beispiel seien das Erarta Museum of Contemporary Art in St. Petersburg, das Museum of Kolomna Marshmallow in Kolomna genannt. Die Besonderheit dieser Museen liegt darin, dass sie als Institutionen kultureller Prägung weitgehend betriebswirtschaftlich organisiert sind. Dadurch agieren und entwickeln sie aktiv und bieten dem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen an.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben vielfältigen Ressourcen auch einen aktiven Manager, oder einfacher gesagt, einen Leader. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoren, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. S. G. Sivkova, Generaldirektorin des Museums des Weltozeans in Kaliningrad2, ist heute eine dieser Führungspersönlichkeiten. Vor allem aufgrund ihrer aktiven Position in den letzten zehn Jahren ist das Museum qualitativ gewachsen, hat sich im städtischen und regionalen soziokulturellen Raum wohlgefühlt, seine Präsenz erweitert, einschließlich einer Reihe von historischen und kulturellen Stätten, die zuvor in einem waren heruntergekommener Zustand. Dies sind die restaurierten Königs- und Friedrichsburgtore, Teil der Befestigungsanlagen, die Mitte des 19. Jahrhunderts den Ausstellungskomplex Poterna, ein Hafenlager, beherbergten. Das Museum des Weltmeeres verändert sich ständig, und dies ist vielleicht die einzig wahre Strategie in der heutigen dynamischen Welt.

Kommen wir abschließend noch einmal auf den bereits erwähnten und wichtigsten Baustein für den Erfolg des Museumsprojekts zurück. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Internationalen Ausstellungsbüros, beeinflussen große Kulturobjekte und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf globaler Ebene, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Sie können eine solche Nische finden, Sie müssen nur eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee anbieten. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen, um wirklich erfolgreiche, ikonische, globale Museen zu schaffen?

Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und das Aufhängen von Fotografien von Exponaten als Werbung genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten der Museen beiträgt und die Kontrolle über die Verwendung der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Einrichtungen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn zum üblichen Museumsgeschehen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzukommen? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Ist es eigentlich eine eigene Art von Projekt? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich während seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befassen. Vielleicht wäre es auch weiterhin ein gewöhnliches staatliches Museum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den vertrauten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Plan für die Entwicklung des Museum of London (Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, das Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere öffentliche Institutionen dazu inspirieren, sich durch sein Beispiel zu verändern.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten in jedem Londoner von klein auf dasselbe Gefühl wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan definiert Vektor unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Art Landkarte unserer Aktionen, die verschiedene Ergebnisse enthält, aber sicherstellt, dass das Museum of London seinen Besuchern nur das Beste präsentiert.

Wie London selbst sind unsere Ambitionen groß. Die Unbeständigkeit der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vorstellung von Zukunftsplänen, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Komplizen anregen können, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit der anhaltenden Unterstützung der Greater London Authority, der City of London Corporation und anderer Regierungsbehörden wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung nach vorne in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Ziehen Sie mehr Besucher an
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jeden Schüler in das Museum ein
5. Stehen Sie auf

BIS 2018 WIR:

• Wir begrüßen jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen, dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Lassen Sie uns eines der zehn heißesten "Projekte" in London sein - mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien zu Exponaten aus unseren Sammlungen erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken anregen
• Wir werden unsere Gesamteinnahmen auf 100 Millionen Pfund steigern

GROSSER PLATZ FÜR DEN ANFANG

Wir bauen einen neuen strategischen Entwicklungsplan auf, der auf einer reichen und erfolgreichen Arbeitserfahrung basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, seine Inhalte erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Lehrplänen erstellen und letztendlich einen echten Unterschied in der Londoner Wirtschaft und Gesellschaft bewirken.

Geplante Abdeckung:

• 600 Tausend Besucher pro Jahr
• 5 Millionen pro Jahr Sammlungen online ansehen
• 17 Tausend Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400 Tausend Downloads unserer App Streetmuseum

Was wir haben:

• Weltberühmte Sammlung von über einer Million Objekten
• The Galleries of Modern London ist das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Das London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur frühen Geschichte Londons
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums sind dank Collections Online verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Vorschulkinder mit ihren Eltern oder Betreuern auf und veranstalten spezielle Kurse für sie.
• Kinder im schulpflichtigen Alter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %), mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Forschungsbesuche im Zusammenhang mit unserer Sammlung.

Außerhalb der Mauern des Museums:

• Als Hauptpartner des Arts Council of England versuchen wir, in der Arbeit des Museumssektors innovativ zu sein
• Unser Volunteer Inclusion Program hat 370 obdachlosen Londonern geholfen, berufliche Fähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrung bei der Schaffung eines idealen Modells eines Stadtmuseums mit Delegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Unsere kommerziellen Einnahmen haben sich von 2010 bis 2013 verdoppelt
• Unsere grünen Dächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und die Umweltbelastung reduziert

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit solidem Management und klugen Investitionen all seine Vorteile maximieren kann.

Unsere Angestellte:

Kreativ, unternehmerisch und teamfähig bringen unsere Mitarbeiter und Ehrenamtlichen die nötige Abwechslung in die Arbeit. Sie sind Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren, die unsere Ideen vertreten und bereit sind, sie zum Leben zu erwecken. Angesichts der Fähigkeiten jedes einzelnen von ihnen und der Bereitschaft zum Experimentieren können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digitale Technologien, kommerzielle Sphäre und wissenschaftliche Forschung.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen sind offiziell als international bedeutsam anerkannt und ein wesentlicher Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Artikel, von antiken römischen Bikinis bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die sorgfältige Erweiterung unserer Sammlung und der Zugang zu Gegenständen sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, einige ziemlich schwierige Entscheidungen zur Rationalisierung zu treffen und sicherzustellen, dass die Sammlung geprüfte Aufbewahrungsstandards hat.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie man den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringt. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbaren Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Forschungszentrum für die Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketing und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz steigern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und damit unsere Anzahl an Gebäuden auf zwei zu reduzieren. Durch die Senkung der Betriebskosten können wir die Ausstellung im Gebäude der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Zur Umsetzung von Projekten zur Verbesserung der Infrastruktur führen wir Fundraising durch. Dies hilft uns, Kosten auszugleichen, die nicht von der City of London Corporation finanziert werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen bewusst, denen wir in den nächsten fünf Jahren gegenüberstehen werden. Wachsender gesellschaftlicher und finanzieller Druck schafft schwierige Bedingungen für die Umsetzung unserer ambitionierten Projekte. Aber wir können die geplanten Ergebnisse erfolgreich erreichen, wenn wir an einer klaren Strategie festhalten, die offen und an die breite Öffentlichkeit gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir dazu entschlossen das Leben der Londoner verändern. Wir werden spielen eine führende Rolle in der Bildung in der Hauptstadt; bieten freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Bewohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, Wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt um uns herum hatte.

Wir werden Förderung der Entwicklung verschiedener Fähigkeiten von unseren Besuchern durch das System der Freiwilligenprogramme und -projekte. Wir werden Unterstützung an alle Londoner Museen und Archive, die es benötigen. Letztendlich hoffen wir, den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation zu verbessern, nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Da wir in einem finanziell eingeschränkten Umfeld leben, verstehen wir, dass wir eine umsichtige und reaktionsfähige Finanzpolitik aufrechterhalten müssen, die sicherstellt, dass Geld mit Sorgfalt und Respekt behandelt wird. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Tätigkeit entwickeln, indem wir uns aktiv der Mittelbeschaffung nähern und neue Einnahmequellen, einschließlich Zuschüsse, anziehen. Wir werden eine strenge Kontrolle über die Ausgaben von Geldern und Humanressourcen sicherstellen. Wir sind bereit, zu ernsthaften Einschränkungen zu gehen, um dies zu tun fest auf den Beinen stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen Unsere Gebäude erfordern eine erhebliche Investition. Jetzt wollen wir die Fassade der London Wall verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums korrespondiert. Wir wollen gestalten einziges kulturelles Zentrum mit Wanderwegen, das das Museum of London, das Barbican-Viertel und die Guildhall School of Music and Drama vereint.

Wir stellen uns der ökologischen Herausforderung:

Bisher waren wir Innovatoren bei der Nutzung ökologischer Systeme für die Funktion von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt Unser Hauptziel ist es, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER-ATTRAKTION

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unseren Einfluss sowohl auf die einzelnen Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Die Zuschauer:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir die Besucherzahlen bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen unserer Besucherbindungsstrategie „We Are London“ werden wir die Öffentlichkeit über alle Aspekte unseres Geschäfts auf dem Laufenden halten. Wir brauchen Traffic-Wachstum, um unsere Ziele zu erreichen, und wir werden damit beginnen, unsere Aktivitäten aufzubauen und das gesamte Publikum in mehrere Kategorien zu unterteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu erhalten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren könnte den Betrachter überraschen. In unseren Plänen einen neuen Raum für Wechselausstellungen bauen, die Dauerausstellung erweitern und erarbeiten verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen. Wir arbeiten derzeit daran, die erste Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Museum Docklands) zu organisieren.

Ausstellungsräume:

2010 eröffneten wir die inzwischen populär gewordene Halle des modernen London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Vorgeschichte bis zum Brand von 1666 präsentiert. Ihre Veränderung ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Im Römersaal werden die Ergebnisse neuester Forschungen zur Geschichte Londons in der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen werden die Ära von Shakespeares London und der Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um eine Galerie erweitert, die nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen, daher interagieren unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir die hohe Qualität der Arbeit beibehalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online lockt bereits Millionen von Besuchern auf die Seite, und die Zahl der Downloads der Streetmuseum-App wächst stetig. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugriff auf Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des mobilen Zugriffs auf unsere Ressourcen und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt besser zu verstehen, indem wir mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied in der Arbeitsweise des Museums bewirken. Mit der finanziellen Unterstützung des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, an der nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Londoner Team (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) beteiligt ist, das aus normalen Bürgern besteht.

ERKENNBARER WERDEN

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an der Diskussion über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man sich in einer Großstadt wie London Gehör verschaffen? Wir wollen auf dem geschäftigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftauchen, an denen wir es nicht gewohnt sind, gesehen zu werden. Eine solche Politik würde erhebliche Investitionen erfordern, aber sie sind für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Zentrum für Informationen über die Stadt werden, ein Ort, an dem sich Menschen nach Wissen wenden. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über die aktuellen Probleme der Stadt sprechen. Wir werden alle Menschen, die hier leben, arbeiten und sich in London einfach zu Hause fühlen, in dieses Gespräch einbeziehen. Wir wollen London erkunden, seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu werden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Von Angesicht zu Angesicht:

Wir sind physisch mit London verbunden und wir möchten, dass diese Verbindung sichtbarer wird. Da wir mit dem Viertel Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum zu organisieren. Wir planen Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council of England und anderen städtischen Organisationen wird unseren Rang im kulturellen Sektor von London, der weltweit führenden Stadt, verbessern. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir uns mit ihnen austauschen und die Professionalität erhöhen. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen aufzubauen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, groß zu denken. Wie wir die Sammlung den Besuchern präsentieren, was sie beinhaltet, alle unsere Recherchen und Aktionen müssen sich irgendwie auf "ernsthafte" Fragen zu London und seinem Platz in der Welt beziehen.

Sammlungswert:

Die neue Strategie zur Befüllung der Sammlung wird unsere Arbeit verändern. Da wir vor allem mit dem modernen London interagieren wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden bewusster nur solche Objekte ankaufen, die in den nächsten Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden zugänglich machen, der uns dabei helfen kann, überzeugende, reichhaltige zeitgenössische Inhalte zu erstellen. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes Akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum beaufsichtigt und mehr Studenten unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: Strategische Partnerschaft mit MOLA, dem größten archäologischen Museum der Welt, wo wir nach neuen Wegen suchen werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

ZIEHEN SIE JEDEN SCHÜLER AN

Unsere wichtigste soziale Aufgabe ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir möchten, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Entwicklung von Kontakten zu Schulen:

Durch die Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London interagieren. Unsere Kollektionen sind echte Dinge, die jedem Kind zur Verfügung stehen, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Wenn sie mit ihnen im Museum interagieren, erwerben sie Magie, die in Schulklassen nicht zu finden ist.

Da unsere Hauptaufgabe darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, das Modell der Interaktion mit den Besuchern, an das wir gewöhnt sind, zu überdenken und mehr Spiele zum Laufen zu bringen. Wir wollen, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen hier beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Anziehung von Familien:

Wir möchten, dass mehr Familien nach der Schule in unser Museum kommen. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlt und in seinem Handeln ermutigt wird. Wir planen, Mudlarks, einen Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, zu renovieren und für Kinder unter 5 Jahren nutzbar zu machen.

STEHEN SIE STARK AUF

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns bisher von entscheidender Bedeutung. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die Einnahmen des Museums durch die Ausweitung der kommerziellen Aktivitäten und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kaufmännischer Aspekt:

Unsere Finanzabteilungen konzentrieren sich jetzt darauf, die Mittel den wichtigsten Arbeitsbereichen zuzuweisen, aber wir könnten die Dinge auch anders machen. Mit der Einführung kaufmännischer Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gastronomie, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu gewinnen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Besucherrolle:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, sich auf verschiedene Weise am Museum zu beteiligen. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Pläne für Einzelhandelsentwicklung, Lizenzvergabe und Catering stehen neben Plänen, neue Besucher anzuziehen.

Spendensammlung:

Geldgeber sind entscheidend, um das Potenzial des Museums auszuschöpfen, und wir werden unseren Plan nicht ohne ihre Unterstützung umsetzen können. Ihre Liebe zum Museum und ihre Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und unsere ehrgeizigen Projekte können noch mehr Mittel einwerben.

Nachhaltigkeit:

Belastbarer zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. In Übereinstimmung mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir grüne Dächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt bei weitem unser größtes Problem, sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Dieses Gefühl möchten wir in jedem Londoner von klein auf wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Das Museum dankt den Londonern, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Kann ein Museum (oder eine andere kulturelle Einrichtung) die wirklichen Probleme der Stadtbewohner lösen? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besucher über das Leben zu unterrichten“, sondern das Leben der Bürger gemeinsam mit ihnen zu erkunden, neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Formen der Freizeitgestaltung, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern jungen Menschen dabei zu helfen, die Zukunft zu gestalten?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt vermuten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern liegt: Stadträume und Vorstellungen von bestimmten Problemen verändern sich, neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze entstehen und, natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Seminarexperten werden über mehrere erfolgreiche Beispiele solcher Arbeit sowohl in Russland als auch im Ausland sprechen.

Die Teilnehmer der Diskussion werden nicht nur Museumsmitarbeiter, sondern auch Vertreter der kreativen Jugend von Dagestan sein. Ziel des Seminars ist es, zu verstehen, welche kulturellen Projekte der Gesellschaft der Kaukasusregion überhaupt fehlen, die Hauptrichtungen gemeinsamer Aktivitäten zu skizzieren und die Technologien für ihre mögliche Umsetzung zu beschreiben.

Dies ist die erste gemeinsame Arbeit der gemeinnützigen Stiftungen von Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Seit mehr als 17 Jahren unterstützt die Vladimir Potanin Foundation russische Museen in ihrem Streben nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Stipendienwettbewerbe der Programme Museum Landing Forces, Museum Guide und Changing Museum in a Changing World angenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Bewerbung zum Wettbewerb vorzubereiten. Die Peri Foundation wiederum entwickelt auf Basis des Hauses Peter des Großen in Derbent eine Reihe von Großprojekten und wirbt aktiv um Partner für deren Umsetzung. Zur Teilnahme an dem Seminar sind sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den angrenzenden Regionen als auch kreative Menschen eingeladen, die an der Umsetzung von Projekten im urbanen Umfeld interessiert sind - Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Reise- und Übernachtungskosten in Derbent werden von den Teilnehmern selbst getragen. Die Organisatoren stellen Mahlzeiten (Mittagessen und Frühstück) bereit und helfen bei der Hotelunterkunft (Seminarteilnehmer erhalten Rabatte).

Berichte von Seminarexperten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung in der Gestaltung des Museums und Kreativclusters von Kolomna.

Igor Sorokin (Kurator von Museumsprojekten, Saratov) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder einen Standort gebundenen) Museums sowie die Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“ .

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren von Museumsprogrammen der Peri-Stiftung, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Werkzeug für die Entwicklung der städtischen Gemeinschaft. Erfahrung mit dem Museumskomplex "House of Peter I in Derbent" und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Interaktionspraktiken (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Fachleuten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Die Bewerbung erfolgt auf der Website.

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Wenn es um Museen geht, denken wir an die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend andere große Museen. Sie haben großes Potenzial, viele Mitarbeiter und sind natürlich die wichtigsten sozialen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zum Stadt- und Weltleben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrung, mit der sie uns zur Arbeit geben. Es gibt jedoch immer noch Zehntausende kleiner Regionalmuseen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich auf dem Wirtschaftsforum von Perm die Sektion „Internet als Instrument für die Entwicklung der Region“ vorbereitet. Und schon damals konnte ich mir nicht vorstellen, dass mich das Internet vom Museumsbetrieb abbringen würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien zu studieren und vor allem das Leben eines kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. Merkurov in der Stadt Gyumri mit einer Bevölkerung von 150.000 Menschen. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher häuslicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob mir die Erfahrung in anderen Berufen geholfen hat, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis des Nachdenkens über die Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten kleinen Museen universell sind.

Aufgrund einer nachvollziehbaren Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionen, erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie dem Museum eine staatsfreie Fahrt gelingen könnte; wie man nicht abdriftet, sondern sich bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Möglichkeiten bewegt; wie man selbst Geld verdient – ​​sei es durch die staatliche Lotterie, Museumsshops, Restaurants oder Hotels (das Bodelvidan Castle Museum in Denbighshire County in Nordwales beispielsweise nimmt seit langem Touristen auf, die mit einheimischen Geistern abhängen wollen, um zu warten, weil die beste Zeit für Geister, wie Sie wissen, "von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen"); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „man kann nicht stark werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag zum Brotladen in den Laden zurück“ (Sie müssen nur öfter das Fenster wechseln) ...

Das Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes urbanen Raums. Die Aufgabe des Museums ist es nicht, Exponate in verstaubten Schränken zu lagern, sondern auf jeden Fall die maximale Personenzahl selbst durchzuscrollen.

Dies ist erstens ein touristischer Faktor: Museen nehmen einen wichtigen Platz unter den möglichen Freizeitmöglichkeiten ein. Zweitens, kulturelle und soziale: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens beruflich: Museen ziehen sowieso kultivierte Menschen an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen - dem Internet. Es scheint, dass eine so banale Sache für einen Stadtmenschen wie WiFi außerhalb von großen Ballungsräumen relevant wird. Beliebte Optionen für kleine Städte sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird es eine angenehme Überraschung sein, für jemanden - eine Motivation zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Werde beim nächsten mal vorbeischauen. Ja, auch wenn es so sitzt. Das Museum und die Mauern helfen dabei.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst ins Museum, dir gefällt etwas. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Sogar mit Freunden zu erinnern. Aber es ist beängstigend, das Telefon zu bekommen - jemand wird angerannt kommen und schreien, dass es verboten ist, Fotos zu machen. Heutzutage, wo viele Menschen das Smartphone als wichtigstes Werkzeug zur Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera in der Tasche haben, geht es darum, die Museumsbesucher zum Fotografieren anzuregen. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Schritt nach vorn.

Der Ausstieg aus einem Souvenirshop als Phänomen ist nicht nur ein Unterhaltungselement, sondern auch eine Einnahmequelle. Große Museen können Sie meistens nur durch den Laden verlassen, dh dieser Ausgang ist der einzige. Dies sollte auch für kleine Institute gelten. So zynisch es auch klingen mag, an der Stelle, an der der Besucher den Museumsraum verlässt, muss eine Möglichkeit zum Geldausgeben geschaffen werden. Doch oft kommt es vor, dass man den berühmt-berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht kaufen kann. Das Museum soll nicht nur Vertriebsstelle für alle thematischen Produkte sein, sondern auch dessen Kunde. Auch im kleinen Rahmen des Volkshandwerks hat dies einen wirtschaftlichen Effekt sowohl für das Museum als auch für die lokale Bevölkerung.

Die Macher des Museums machten bereits während ihrer Studienzeit auf die alten und scheinbar nutzlosen Spielautomaten aufmerksam, die in Erholungsparks und Kindercamps verstreut waren. Es hat sich gelohnt, Müll an einem Ort zu sammeln - und die Menschen wurden davon angezogen. Auch die Tatsache, dass sich dieser Ort als verlassener Luftschutzbunker im eigenen Institut herausstellte, schreckte die Macher des Museums nicht ab, und der „Müll“ musste saniert werden.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu Ihnen zu ziehen. Ein Paradebeispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders Ekho Moskvy fand in der Zurab-Zereteli-Galerie statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie gewesen bin. Ich kam tatsächlich zu einer Firmenfeier. Beim nächsten Mal schaue ich mir den Inhalt genauer an. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Natürlich nicht das Publikum schockieren ... Der Rest ist nur für immer. Sowohl für sich selbst als auch für die Gesellschaft.

Die Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Bevölkerungsdichte und die touristische Kapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern die Auswirkungen auf die gesamte Umgebung. Trotz der wichtigen Rolle der Museen im touristischen Programm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn. Unabhängig von den interessanten Inhalten möchte eine Person trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die eine der Einnahmequellen sein kann, nicht bieten kann, dann regt es zumindest das umliegende Gewerbe dazu an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn sich Menschen in der Nähe der Museen befinden, erscheinen Restaurants und Geschäfte.

Hinter Restaurants und Geschäften wird die Nachfrage nach Hotels, die Nachfrage nach Souvenirs, die Nachfrage nach Tourismus und die wachsende Popularität der Stadt stehen. Ein lokales Museum kann eine Marke einer Region sein, ebenso wie viele amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heute sind es kleine Museen, die zu einem Werkzeug für die Entwicklung der Stadt, ihres kulturellen Umfelds werden können, denn das Schicksal des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und kein verstaubtes Depot von Exponaten.

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