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Das Schaffen von Molière, dem größten Komiker der Neuzeit, ist eng mit dem Klassizismus verbunden, der Leitströmung der französischen Literatur des 17. Jahrhunderts.

Gemäß den Anforderungen des Klassizismus schildern Molieres Komödien als "niedriges" Genre das Leben einfacher Stadtbewohner auf komische Weise. Er versteht es, die Aktion auf einen Hauptkonflikt zu fokussieren, sie konzentriert und dynamisch zu gestalten. Die Komposition von Molieres Komödien zeichnet sich durch strenge Konsequenz, innere Harmonie und Symmetrie aus. Molieres Komödien sind nicht reich an äußeren Ereignissen, das Hauptaugenmerk liegt auf dem Dialog, der die Beziehung der Charaktere zu ihren Charakteren offenbart. Die Charaktere von Molières Komödien sind entweder ein verallgemeinerter Ausdruck einer moralischen und psychologischen Qualität (Geiz, Heuchelei, Misanthropie usw.) oder die Verkörperung einer lächerlichen Schwäche, die sich in eine Manie verwandelt, die das gesamte Verhalten des Helden bestimmt (bürgerlicher Jourdain in der Komödie "Adeliger Kaufmann" will sich unbedingt einen Adelstitel holen, Argan, der Held der Komödie "Der eingebildete Kranke", ist besessen von seinen Krankheiten).

Manchmal schränkten die Gesetze des Klassizismus Molieres Wunsch nach wahrheitsgetreuer Darstellung der Wirklichkeit ein und gerieten in Konflikt mit seinen demokratischen Ansichten. Während seiner gesamten kreativen Tätigkeit blieb Molière den lächerlichen Traditionen ("Tartuffe") treu, was bei Boileau, der lächerliches Gelächter als unhöflich und obszön betrachtete, scharfe Verurteilungen provozierte. Molière handhabt freizügig die Regel der „drei Einheiten“ (in den Komödien „Don Giovanni“, „Der Doktor unfreiwillig“ wird die Regel der Einheit des Handlungsortes verletzt). Entgegen den Gesetzen des Klassizismus stellt Molière die Adligen komisch dar und stellt Bilder des Dorflebens vor, während die Theoretiker des Klassizismus das Dorf aus der Sphäre der Kunst ausschlossen. Alle diese Abweichungen von den Gesetzen des Klassizismus verletzten nicht die künstlerischen Vorzüge seiner Komödien, sondern trugen im Gegenteil zu einer vollständigeren Darstellung des Lebens und zur Schaffung einer lebhaften komischen Handlung bei.

Eine der besten Komödien von Molière, die der Kritik an der Bourgeoisie gewidmet ist, ist Der Kaufmann im Adel. Formal gehört es in die Gattung Komödie-Ballett, da in die Komödie Tanznummern eingeführt werden, die eng mit der Handlung verbunden sind.

Moliere verspottet die Bourgeoisie, die sich dem Adel annähern und aristokratische Titel, Manieren und Lebensstil der Adligen erwerben wollte. Der wohlhabende Kaufmann Jourdain war besessen von Adelstiteln und weltlichen Manieren. Dazu will er aristokratische Umgangsformen lernen und jene Künste und Wissenschaften erlernen, die für einen Adligen notwendig sind. Er bezahlt Lehrer großzügig, sie dienen ihm bereitwillig, obwohl sie ihn innerlich auslachen. Jourdains Trainingsszenen sind sehr lustig. Der Autor verwendet beide Methoden des lächerlichen Lachens (Lehrer streiten sich, verhalten sich grob zueinander, fangen Schlägereien an) und des subtileren Humors, der sich sowohl gegen Jourdains Ignoranz als auch gegen die aristokratische Kunst und formalistische Wissenschaft richtet, die ihm präsentiert werden.

Jourdain ist nicht nur lächerlich, sondern auch sozial schädlich. Er betrügt seine Frau, zerstört das Glück seiner Tochter, verbietet ihr, einen Mann nichtedler Herkunft zu heiraten.

Moliere offenbart das völlige Versagen der Aristokratie. Graf Dorant ist ein ruinierter Aristokrat, ein Mann ohne Gewissen und Ehre. Jourdain verbeugt sich vor Menschen, die es nicht verdienen. Aber Jourdain ist nicht nur lustig. Wenn sich der dumme Wahn mit dem Egoismus des tyrannischen Bourgeois vereint, wird es für andere Menschen gefährlich.

Lucille und Cleont agieren in der Komödie als Träger natürlicher menschlicher Gefühle, frei von Vorurteilen, Berechnung und Eitelkeit. Doch ihre Liebe trifft auf ein Hindernis. Jourdain opfert das Glück seiner Tochter seiner Selbstsucht.

Als Höhepunkt der Komödie gilt die Zeremonie von Jourdains Einweihung in „Mamamushi“, da Jourdains Manie in dieser Szene ihren Höhepunkt erreicht und die ganze Absurdität, Hässlichkeit seines Verhaltens hier in besonders anschaulicher Form entlarvt wird.

Als türkischer Sultan verkleidet erhält Cleonte Lucilles Hand. Jourdain, gesegnet mit dem Titel "Mamamushi", ahnt nicht, dass er übergangen wurde.

Molière kritisiert nicht nur den Adelswahn Jourdains, sondern auch jene Züge seines Charakters, die auf der Grundlage bürgerlicher Praxis entstanden sind. Er wird unhöflich, egoistisch, eigensinnig.

Die Komödie „Der Spießer im Adel“ ist vor allem im Sinne der Anforderungen der Klassik gehalten. Es folgt den Regeln der drei Einheiten. Die Handlung spielt im selben Raum – im Haus des bürgerlichen Jourdain – und dauert nicht länger als einen Tag. Die Einheit der Handlung drückt sich darin aus, dass alle Ereignisse der Offenbarung des Charakters einer zentralen Figur unterliegen - Jourdain.

Ohne die Komödie mit Ereignissen zu überfrachten, enthüllt der Autor die Charaktere der Figuren und ihre Beziehungen im Dialog, verwendet verschiedene Formen, um einen komischen Effekt zu erzeugen: subtilen intellektuellen Humor, mit dem seine Dialoge gesättigt sind, die Komödie äußerer Situationen, die der Farce entlehnt ist Tradition (Szenen des Lehrerstreits, Ankleiden von Jourdain, Covel und Cleont, die Zeremonie der Einweihung von Jourdain in „Mamamushi“, begleitet von Stockschlägen), komische Szenen, die auf Missverständnissen und gegenseitigem Missverständnis beruhen (die Szene eines Streits zwischen zwei Paaren verliebt, eine Maskeradenszene, in der sich die Charaktere nicht wiedererkennen und in eine lächerliche Lage geraten). Molière schafft ein heiteres Live-Spektakel. Molière ordnet alle Formen des Lachens der Erfüllung einer gemeinsamen Aufgabe unter: der Offenlegung eines komödiantischen Konflikts, der eine tiefe soziale Bedeutung hat.

Nach den Regeln des Klassizismus hat die Komödie fünf Akte. Ihre Komposition zeichnet sich durch Harmonie und innere Harmonie aus. Die Sprache der Komödie nähert sich der gesprochenen Sprache. Abweichungen von den Regeln des Klassizismus in dieser Komödie äußerten sich in der komischen Darstellung der Adligen und in der Verwendung von Formen des lächerlichen Lachens.

Jean Baptiste Moliere war der Schöpfer der Komödie des Klassizismus. Der Einfluss von Moliere wurde von allen großen Komikern des 18. Jahrhunderts erlebt. nicht nur in Frankreich, sondern auch in anderen Ländern.

ich. Betreff: JB Molière. „Der Kaufmann im Adel“ als Werk des französischen Klassizismus. Satire auf Adel und Bürgertum in der Komödie.

II. Ziel: Kennenlernen der charakteristischen Merkmale des Klassizismus; vergleiche mit dem russischen Klassizismus; Lernen Sie die Arbeit des Schöpfers der französischen Komödie Jean-Baptiste Molière kennen. "Der Spießer im Adel" ist wie eine Komödie der Klassik, und alles darin entwickelt sich nach den Gesetzen dieser Gattung.

III.Während des Unterrichts:

Org. Moment (2 Minuten)

IV. Wiederholung des behandelten Stoffes:

Heute werden wir die Merkmale des russischen Klassizismus wiederholen, sie mit dem französischen Klassizismus vergleichen und am Beispiel der Komödie des Klassizismus "Der Kaufmann im Adel" überlegen, wie sich die Ereignisse darin nach den Gesetzen dieses Genres entwickeln. Wir erfahren, worüber oder wen der Autor lacht und warum die Komödie so heißt.

Eine Unterhaltung:

Woher stammt der Klassizismus?

Im 17. Jahrhundert beginnt in Westeuropa die Ära der absoluten Monarchie. Herrscher schränken die Freiheit des Einzelnen ein. Die erhabene und vielfältige Kunst der Renaissance wird vom strengen Klassizismus abgelöst. Sie begann sich in der Spätrenaissance in Italien zu formen, wurde aber in Frankreich im 17. Jahrhundert während der Zeit des Erstarkens und Aufblühens des Absolutismus unter Ludwig 14. als integrales künstlerisches System geformt.

Was bedeutet klassisch?

(von lat.classicus - beispielhafte, künstlerische Richtung, die sich in der europäischen Literatur des 17. Jahrhunderts entwickelt hat (P. Corneille, J. B. Molière, J. Racine)

Welche Gattungshierarchie hat der Klassizismus etabliert?

(Hoch-Epos, Epos; Tragödie, Ode: alles war in Versen geschrieben;

mittel - hohe Komödie, Liebe und philosophische Poesie;

niedrig - Fabel);

Wann wurde der Klassizismus in Russland geboren?

(In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts in den Werken von A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov: Der Kampf um die literarische Sprache begann und endete in den Werken von A.S. Puschkin).

Welche Genres sind im russischen Klassizismus beliebt?

(Tragödie und Komödie).

Welche Regeln gab es im russischen Klassizismus?

(Strenge Einheit des Tons und drei Einheiten: Einheit der Handlung, Einheit von Ort und Zeit)

Warum wurden Tragödie und Komödie in 5 Akten geschrieben?

(Weil die Komposition aus einer Exposition, einem Beginn, einer Entwicklung der Handlung, einem Höhepunkt und einer Auflösung bestand).

B) Wortschatzarbeit:

Auf dem Bildschirm sehen Sie die Keywords, mit denen wir bereits gearbeitet haben und mit denen wir weiter arbeiten werden:

Klassizismus, Rationalismus, Vernunftkult, Staatsleben, historische Ereignisse, Bildungspathos, hohe Gattungen, Tragödie, Epos, Ode, mittlere Gattungen, Lehrdichtung, niedere Gattungen, Komödie, Satire, Fabel, Einheit von Zeit, Ort und Handlung, Handlung , Exposition , Handlung, Handlungsablauf, Höhepunkt, Auflösung.

v. Erläuterung des neuen Materials:

Wort des Lehrers:Öffnen Sie Notizbücher, notieren Sie die Nummer, das Thema der Lektion.

Heute lernen wir das Werk des großen Dramatikers J. B. Molière kennen, dessen Porträt Sie auf der Leinwand sehen.

Die Mädchen werden Sie in die Biografie von Jean-Baptiste Moliere einführen, sie haben Folien vorbereitet, bitte treffen Sie sich:

(Text der Studentenrede):

Der Schöpfer der französischen Komödie Jean-Baptiste Molière (Poquelin) wurde am 13. Januar 1622 in Paris geboren. Er stammte aus einer alten bürgerlichen Familie, war mehrere Jahre im Polsterer- und Tuchmacherhandwerk tätig. Vater war Hofpolsterer und Kammerdiener Ludwigs XIII.. Der größte Schriftsteller, der in der Ära des Klassizismus arbeitete, aber kühner als andere, die darüber hinausgingen, war Moliere, der Schöpfer der französischen Komödie, einer der Gründer des französischen Nationaltheaters .

Jean-Baptiste Poquelin (1622 - 1673), der in seiner Theatertätigkeit den Namen Moliere annahm, erhielt eine gute Ausbildung. Moliere, der das Theater leidenschaftlich liebte, verließ gegen den Willen seines Vaters die Juristische Fakultät und trat der Theatertruppe bei. Mehrere Jahre wanderte er mit dem Theater durch die Provinzen, das er mit der Familie seiner Freunde - den Schauspielern Bejart - leitete. Später heiratete er ihre jüngste Tochter Armande Bejart.

Als brillanter Komiker spielte Molière bis zu seinem Lebensende Hauptrollen in seinen Komödien. In der Provinz nahm er die Bearbeitung alter Volkskomödien (Quarzen) für sein Theater auf und begann dann selbst Komödien zu schreiben. 1658 blieb Molière, nachdem er am Hof ​​eine Leistung gezeigt hatte, die dem König gefiel, bei seiner Truppe in Paris. Hier arbeitet er bis zu seinem Lebensende als Hofkomiker, Künstler und Regisseur.

Molieres Kreativität entfaltet sich im Kampf gegen die katholische Geistlichkeit, vor deren Repressalien er nur durch die Fürsprache des Königs gerettet wird. Von dieser Verfolgung körperlich zerrissen, stirbt Molière im Alter von 52 Jahren, in der Blüte seiner Schaffenskraft.

Die wichtigsten Werke von Molière entstanden in den 60er Jahren des 17. Jahrhunderts. Das volkstümliche und realistische Prinzip ist in seinen Werken ausgeprägter als bei allen Schriftstellern des Klassizismus. Moliere erschafft drei der größten Komödien – „Tartuffe“, „Don Juan“ und „The Misanthrope“.

In der Komödie „Der Spießer im Adel“ zeichnete Moliere ein lebhaftes satirisches Bild des wohlhabenden Bürgers Jourdain. Der Held der Komödie verbeugt sich vor dem Adel, träumt davon, in die aristokratische Umgebung einzudringen. Er versucht, sich edel zu kleiden, engagiert sich als Lehrer für Musik, Tanz, Fechten und Philosophie.

Jourdain hat alle Würde verloren und will nicht zugeben, dass sein Vater Kaufmann war. Hier freundet er sich mit den Adligen an und versucht, was am lächerlichsten ist, die Rolle eines galanten Verehrers einer aristokratischen Dame zu spielen. Die Marotten des Helden bedrohen seine Familie in Bedrängnis: Er will seine Tochter Lucille mit dem Marquis verheiraten und lehnt den Mann ab, den sie liebt. Nur eine geistreiche Erfindung hilft Verliebten, dieses Hindernis zu überwinden.

Die Komik des Protagonisten liegt in seiner Ignoranz und ungeschickten Nachahmung einer fremden Kultur. Lächerlich sein geschmackloses Outfit, der Hut, den er zum Tanzen über der Nachtmütze aufsetzt, seine naive Argumentation im Unterricht. So erfährt er mit großer Überraschung, dass er seit vierzig Jahren Prosa spricht. Molière vergleicht seinen Helden mit einer Krähe in Pfauenfedern.

Die in der Komödie dargestellten menschlichen Charaktere sind vielfältig. Den absurden Erfindungen von Jourdain stehen die Nüchternheit und der gesunde Menschenverstand seiner Frau Madame Jourdain gegenüber. Sie selbst ist jedoch weit entfernt von kulturellen Interessen, unhöflich. Ihre ganze Welt ist im Kreis der Hausarbeit eingeschlossen. Ein gesunder Anfang zeigt sich in ihrem Wunsch, zum Glück ihrer Tochter beizutragen, und im Kontakt mit einem intelligenten Dienstmädchen.

Die fröhliche, humorvolle Nicole steht den Vorurteilen ihres Meisters ebenso kritisch gegenüber wie Dorina in Tartuffe. Auch sie versucht, die Liebe seiner Tochter vor der Tyrannei ihres Vaters zu schützen. Eine wichtige Rolle spielen in dem Stück zwei Diener – sie und Coviel, ein witziger, fröhlicher Kerl, Diener von Cleont, Lucilles Verlobter. Sie bringen einen fröhlichen Ton in die Komödie. Moliere verwandelt das Thema Liebe und Streit zwischen Nicole und Covel in eine amüsante Parallele zur Beziehung zwischen ihren Meistern. Als Auflösung sind zwei Hochzeiten geplant.

Molière erwies sich als Meister der komödiantischen Intrige. Ballett wurde erfolgreich in das Stück eingeführt. Dies ist nicht nur eine Tanznummer, sondern ein organischer Teil der sich entwickelnden Comedy-Action. "Der Philister im Adel" ist eine Komödie des Klassizismus, und alles darin entwickelt sich nach den Gesetzen dieses Genres.

Die Bemerkungen, dass die Teilnehmer am Leistungsaustausch witzig sind, besonders in den Szenen, in denen Jourdain auftritt. Viele dieser Bemerkungen sind in die Alltagssprache eingegangen, sind zu geflügelten Worten geworden.

Molière ging als einer der herausragendsten Komiker in die Geschichte des Welttheaters ein. Sein Können ist vielfältig, und in allen Ländern der Welt hören Theater nicht auf, sich seinem Erbe zuzuwenden.

Wort des Lehrers: Danke, setz dich.

VI. Arbeiten Sie mit Text.

Und jetzt werden Sie und ich, meine Lieben, die Seiten der unsterblichen Schöpfung des großen Meisters der komödiantischen Intrige öffnen und Sie werden sich an den großartigen Versen des großen Meisters erfreuen. Frage: Wenn Sie eine Komödie lesen, denken Sie darüber nach, warum sie so heißt?

Wir lesen: Aktion 1, Phänomen 1.2 (Bekanntschaft mit Lehrern und Herrn Jourdain); Aktion 2, Phänomen 3 (Lehrerverhalten); Phänomen 6 (wählt Naturwissenschaften); Akt 3, Auftritt 2 (Nicole lacht über Mr. Jourdains Kostüm); Auftritt 4 (Dorant, ein verarmter Adliger, der Jourdain betrügt) und Akt 4, Auftritt 9 (türkische Zeremonie) und Auftritt 13 (Initiation).

VII. Hausaufgaben:
Bereiten Sie sich darauf vor, die Episoden, die Ihnen gefallen haben, zu dramatisieren und ausdrucksstark zu lesen.

VIII. Neues Material fixieren:

Wie entwickelt sich das Comedy-Genre? Mit Beispielen aus dem Text beweisen?

Welche Traditionen des Klassizismus verletzten Molière?

Wiederholen wir also noch einmal die charakteristischen Merkmale des Klassizismus:

Kult der Vernunft;

ein Kunstwerk wird als künstliches, logisch konstruiertes Ganzes organisiert;

strenge handlungskompositorische Organisation, Schematismus;

Lebensphänomene werden so organisiert, dass ihre generischen, wesentlichen Merkmale und Eigenschaften offenbart und erfasst werden;

menschliche Charaktere werden auf einfache Weise umrissen; positive und negative Charaktere stehen sich gegenüber;

aktivere Ansprache öffentlicher, bürgerlicher Belange.

IX. Unterrichtsnoten.

Danke für die Lektion. Auf Wiedersehen.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Republik Kasachstan

Bildungsministerium des Bezirks Ulansky

Thema:

JB Moliere. „Der Kaufmann im Adel“ als Werk des französischen Klassizismus. Satire auf Adel und Bürgertum in der Komödie.

Vorbereitet und durchgeführt von Kabdrakhmanova G.T.,

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

KSU "Sekundarschule nach Bazylbek benannt

Achmetow, Bezirk Ulansky, Region Ostkasachstan

Mit. Novo-Odesskoe, 2014

Komödie „Der Kaufmann im Adel»hat viele Züge des Klassizismus.

"Der Kaufmann im Adel" Merkmale des Klassizismus

• das Stück ist in fünf Akte mit einer klaren Verbindung zwischen jedem von ihnen und den Hauptphasen der Handlung unterteilt;
• Herrschaft der drei Einheiten
• Die Charaktere des Stücks sind in positive und negative unterteilt, die Dominante ist in ihren Charakteren klar definiert, und das Hauptproblem, das die Komödie aufwirft, hat eine erzieherische Funktion.

Einhaltung der Regeln des Klassizismus in der Komödie "Der Kaufmann im Adel"

• Einheit des Ortes (alle Veranstaltungen finden im Pariser Haus von Herrn Jourdain statt);
• Einheit der Zeit (Aktion ist auf einen Tag begrenzt);
• Gegensatz negativer und positiver Charaktere;
• soziale und menschliche Laster werden aufgedeckt

Verstoß gegen die Regeln des Klassizismus "Der Kaufmann im Adel"

• Die Regel der drei Einheiten wird verletzt (Die Einheit der Handlung wird nicht aufrechterhalten. Natürlich entfalten sich alle Ereignisse um die Persönlichkeit des Protagonisten. Aber neben der Handlung von Mr. Jourdain in der Liebe entfalten sich drei weitere Linien in der Komödie: Lucille und Leonte, Doranta und Dorimena, Nicole und Coviel);
• Genregrenzen gebrochen

Merkmale des Genres "Philister im Adel"

Molières Komödie „Der Philister im Adel“ gehört inhaltlich zur Gattungsgruppe der hohen Komödie, also zu einem Werk, in dem sich die dargestellten komischen Situationen mit ernsten moralischen Fragen verbinden.

Indem er zahlreiche Lieder, Tänze, musikalische Einlagen in Komödien einführt, macht Moliere sein Stück jedoch nicht zu einer reinen Ballettaufführung.

Alle musikalischen und tänzerischen Einschlüsse in der Handlung der Komödie ergänzen zunächst die Eigenschaften der Charaktere, betonen das eine oder andere ihrer Merkmale, schaffen den für den Autor notwendigen emotionalen Geschmack und parodieren gleichzeitig die Themen und den Stil der Salonliteratur von diese Zeit. Es nimmt Molieres Spiel- und Genremerkmale der damals üblichen Charakter- und Sittenkomödie auf. Wenn es in der Charakterkomödie darum ging, den moralischen und psychologischen Zustand des Helden zu enthüllen, wurden in der Sittenkomödie die Traditionen und Vorlieben einer bestimmten sozialen Schicht lächerlich gemacht.

In The Philistine in the Nobility richtet sich das Hauptinteresse des Zuschauers nicht so sehr auf die Handlung, die die Entwicklung der Ereignisse motiviert, sondern auf die Person Jourdain selbst, seine Gedanken, Erfahrungen sowie die allgemeinen Normen und Regeln des Verhaltens der beiden im Stück vertretenen Schichten der damaligen französischen Gesellschaft - der Bourgeoisie (Kleinbürger) und der Adligen. Molières Stück enthält auch Rezensionen der italienischen Commedia dell'arte und der alten französischen Farce, insbesondere in der Einführung paralleler Liebespaare, die für diese Genres charakteristisch sind - Herren und ihre Diener. Und all diese zahlreichen und vielfältigen Genre-Elemente der Konstruktion des Stücks sind einem Hauptziel untergeordnet – der Schaffung einer Komödie, die die professionellen künstlerischen Qualitäten des Comedy-Genres mit der hohen bürgerlichen Berufung des Künstlers harmonisch verbinden würde – um darauf hinzuweisen der Gesellschaft die moralischen Probleme, die korrigiert werden müssen.

Molières Komödie entspricht klassischen Anforderungen.

Molières letzte große Komödie ist The Tradesman in the Nobility (1670)

Der zentrale Held der Komödie, der bürgerliche Jourdain, ist schon wirtschaftlich der Herrscher, nicht nur Künstler, sondern auch Adlige buhlen um ihn. Sozial und kulturell ist er jedoch noch eine Null.

Der Konflikt seiner Komödie basiert auf Jourdains „verrücktem“ Kampf mit der rationalen Ordnung der Dinge. Molières Werk behält immer noch, wenn auch nicht im universellen Sinne, das modifizierte Renaissance-Konzept der "einzigen Seinskette" als Verkörperung höherer Intelligenz bei. Nach diesem Konzept ist alles in der Welt verbunden und steigt vom Stein zu Gott auf. In jedem Glied der „einzigen Kette“ wirkt auch das Gesetz des Aufstiegs: Unter den Steinen ist der Diamant der edelste, unter den Metallen das Gold, im Staat geht alles auf den König zurück, in der Familie – auf den Vater, im Welt der Himmelskörper - zur Sonne usw. Die Welt, also an einheitliche Gesetze gebunden. Dieses Konzept ermöglichte es Molière, seiner Komödie Bedeutung zu verleihen, ohne in irgendeiner Weise gegen die Anforderungen des Klassizismus zu verstoßen, in Komödien nur private Situationen, individuelle Laster von Menschen darzustellen.

In der Komödie gibt es zwei eng miteinander verbundene private Plots. Als Klassiker stützte sich Molière auf die alte Tradition, die italienische „gelehrte“ Komödie, und stellte eine Reihe junger Liebender vor, die eine Verbindung suchen. Die lyrische Linie von Cleont und Jourdains Tochter Lustille wird zweimal parodiert: erstens durch die weltlichere, aber voller Aufrichtigkeit, Liebe der Diener - Nicole und Covel, und zweitens durch die umsichtige, mit Anmaßung bedeckte Beziehung zwischen Graf Dorant und Marquise Dorimena Die zweite Seite der Handlung ist eine Weiterentwicklung der Traditionen der französischen Farce, des Bildes des verrückten Familienvaters, der selbst die Familie zwingt, ihn zu täuschen und zu täuschen.

Beide Linien sind untrennbar miteinander verbunden (Aktionseinheit!) und bilden ein integrales Bildsystem.

Die zum Charakter des bürgerlichen Jourdain gewordene Lust, in die Welt des Adels einzutauchen, zerstört die harmonische Familienordnung. Erinnern wir uns an die „einzige Kette des Seins“: Der Familienvater wird mit einem König in einem Staat verglichen, mit der Sonne unter den Gestirnen. Es ist die Pflicht des Familienoberhauptes, diese kleine Einheit der Gesellschaft weise und menschlich zu regieren. Jourdain wird gleichzeitig ein kleiner Tyrann, ein Tyrann, der Cleont daran hindert, Lucille zu heiraten, die ihn liebt, nur weil er kein Adliger ist, und ein naives Kind, das leicht zu täuschen ist, indem es mit seinem edlen Geschmack spielt.

Durch den Mund von Cleont (der teilweise als Denker fungiert) wird die Idee des Stücks dargelegt: „Menschen ohne Gewissensbisse eignen sich einen Adelstitel an - diese Art von Diebstahl ist anscheinend zur Gewohnheit geworden. Aber in dieser Hinsicht bin ich gewissenhafter, das gestehe ich. Ich glaube, dass jeder Betrug einen Schatten auf einen anständigen Menschen wirft. Sich für die zu schämen, von denen der Himmel einen dazu bestimmt hat, in die Welt geboren zu werden, mit einem fiktiven Titel in der Gesellschaft zu glänzen, vorzugeben, nicht das zu sein, was man wirklich ist - das ist meiner Meinung nach ein Zeichen geistiger Niedrigkeit. Auf den Widerspruch dieser Tirade zur weiteren Entwicklung der Handlung der Komödie wird hingewiesen. Der edle Cleont gibt buchstäblich eine Stunde später (beachten Sie, dass sich die Handlung ohne Unterbrechung entwickelt) vor, der Sohn des türkischen Sultans zu sein, und die ehrliche Madame Jourdain und Lucille helfen ihm bei der Täuschung.

Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Renaissance das Konzept einer „einzigen Seinskette“ von jedem verlangte, seinem Platz und Zweck zu entsprechen. Wenn ein Glied zerstört wird, verliert die gesamte Kette ihre Harmonie (z. B. wird bei Shakespeare die Ermordung eines Monarchen von einem Sturm, Platzregen, den Toten aus den Gräbern begleitet usw.) und wird erst wiederhergestellt, wenn „ dislocated“-Link ist „reset“. Molière hingegen nimmt die Welt nicht in Harmonie, sondern in Bewegung wahr, er sieht immer deutlicher die Unmöglichkeit, zum vorherigen Zustand der Gesellschaft zurückzukehren (man beachte, dass Molière nicht mehr von einer ganzheitlichen Wahrnehmung geprägt ist die Welt als ein nach einheitlichen Gesetzen lebendes Universum, die Welt ist für ihn eine Gesellschaft und sie zu regieren hat eine Moral).

Moliere sah brillant die Ideen voraus, die in vielen Jahrzehnten von Aufklärern und Romantikern zum Ausdruck gebracht werden würden. Die Klassiker sahen die Welt als dem Helden angemessen und ihm entsprechend an (zum Beispiel entsprach der Heroismus von Corneilles Rodrigo dem heroischen Zustand der in Side nachgebildeten künstlerischen Welt). Moliere war einer der ersten, der die Diskrepanz zwischen der Welt und dem darin lebenden Helden darstellte.

Französische Romantiker, die den tragischen Widerspruch zwischen Individuum und Gesellschaft oder die Fähigkeit einer starken romantischen Persönlichkeit, sich den Umständen zu unterwerfen, dargestellt haben, werden in Molière nicht zufällig einen ihrer großen Vorgänger sehen. Aber die Diskrepanz zwischen der Welt und dem Helden, das heißt, was für die Romantiker in einem dramatischen, tragischen Licht erscheinen wird, für Molière war immer noch eine Quelle des Komischen.

Die Komödie „Der Philister im Adel“ ist eines der berühmtesten Werke der französischen Literatur. Wie viele andere Werke von Molière macht sich dieses Stück über die menschliche Dummheit und Eitelkeit lustig. Die satirische Haltung des Autors gegenüber der Hauptfigur und der Situation, in der er sich befand, stellt trotz der Leichtigkeit und Fülle der Farce das Werk „Der Kaufmann im Adel“ auf eine der höchsten Ebenen der Literatur mit sozialem Bezug.

Der Artikel betrachtet die Entstehungsgeschichte des Stücks, seine Analyse und eine kurze Nacherzählung. „Der Kaufmann im Adel“ besteht aus fünf Akten mit jeweils unterschiedlich vielen Szenen. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung von jedem von ihnen.

Moliere

Molière ist das Pseudonym des Autors, sein richtiger Name ist Jean Baptiste Poquelin. Als eine der Säulen der französischen Literatur schrieb Moliere Komödien, die als die besten in der Geschichte nicht nur der französischen, sondern der europäischen Literatur im Allgemeinen gelten.

Trotz ihrer enormen Popularität bei Hofe wurden Molières Werke oft von kompromisslosen Moralisten und Anhängern der katholischen Kirche kritisiert. Kritik hinderte den Autor jedoch nicht daran, die Eitelkeit und Doppelzüngigkeit sowohl des ersteren als auch des letzteren lächerlich zu machen. Seltsamerweise war das Theater von Jean-Baptiste Molière sehr beliebt. Viele Kritiker schreiben Moliere die wichtige Rolle des Hofnarren zu – der einzigen Person am Hofe des Königs, die die Wahrheit sagen durfte.

Literatur und Theater zur Zeit Molières

Molière begann mit dem Schreiben von Theaterstücken zu einer Zeit, als die Literatur streng in klassische und realistische Literatur unterteilt war. Das Theater gehörte zur klassischen Literatur, wo die Tragödie ein hohes Genre und die Komödie ein niedriges war. Nach solchen Regeln sollte er an Moliere schreiben, doch der Autor verletzte mehr als einmal den Kanon der Genres und mischte in seinen Komödien Klassik mit Realismus, Komödie mit Tragödie und Farce mit scharfer Gesellschaftskritik.

In gewisser Weise war seine Begabung als Schriftsteller seiner Zeit weit voraus. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Jean-Baptiste Molière der Vater der modernen Komödie ist. Die von ihm geschriebenen Stücke und die Aufführungen unter seiner Regie brachten das Theater auf eine neue Ebene.

Die Entstehungsgeschichte des Stücks

1670 beauftragte König Ludwig XIV. Molière mit einer türkischen Farce, einem Stück, das sich über die Türken und ihre Traditionen lustig machen sollte. Tatsache ist, dass die türkische Delegation, die im Vorjahr kam, den Stolz des eingebildeten Autokraten sehr verletzte und erklärte, das Pferd des Sultans sei reicher geschmückt.

Louis war von dieser Haltung äußerst beleidigt, verbesserte die Stimmung des Königs nicht und die Tatsache, dass sich die türkische Botschaft als Fälschung herausstellte und nichts mit dem Sultan zu tun hatte. Die Komödie „Der Spießer im Adel“ entstand in 10 Tagen und wurde fast vollständig improvisiert. Moliere ging in seinem Werk leicht über den Rahmen des Ordens hinaus und schuf eine türkische Farce mit dem Ziel, nicht die Türken, sondern die Franzosen oder vielmehr das kollektive Bild eines wohlhabenden Bourgeois, der zum Aristokraten werden wollte, lächerlich zu machen.

Die Farce in dieser Komödie ist nicht nur türkisch, wie die folgende Zusammenfassung bestätigt. "Der Kaufmann im Adel" lässt den Leser oder Zuschauer von den ersten Zeilen an in eine Aufführung in der Aufführung eintauchen, in der die Hauptfigur ihr ganzes Leben zur Farce macht.

Kurze Nacherzählung der Handlung

Das Stück spielt fast ausschließlich im Haus eines wohlhabenden Kaufmanns namens Jourdain. Sein Vater machte ein Vermögen im Textilhandel und Jourdain trat in seine Fußstapfen. In seinen späteren Jahren kam er jedoch auf die verrückte Idee, Aristokrat zu werden. Er richtet all sein kaufmännisches Durchsetzungsvermögen darauf, wahllos Vertreter der Oberschicht zu imitieren. Seine Versuche sind so lächerlich, dass nicht nur seine Frau und sein Dienstmädchen, sondern alle Menschen um ihn herum darüber lächerlich gemacht werden.

Angeborene Eitelkeit und der Wunsch, schnell Aristokrat zu werden, machen den Bourgeois zum Narren, auf dessen Kosten Tanzlehrer, Musik, Fechten und Philosophie ernährt werden, ebenso wie ein Heer von Schneidern und Jourdains Gönner – ein gewisser Graf Dorant. In seinem Verlangen nach der Oberschicht erlaubt Jourdain seiner Tochter nicht, ihren geliebten jungen Bourgeois namens Cleont zu heiraten, was den jungen Mann dazu zwingt, zu täuschen und die sehr türkische Farce zu beginnen.

In fünf Akten der Komödie beobachtet der Zuschauer, wie ein unternehmungslustiger und besonnener Kaufmann von der Idee besessen wird, etwas anderes zu werden, als er wirklich ist. Sein dummes Verhalten beschreibt die Zusammenfassung. "Der Kaufmann im Adel" ist ein Stück, das aus fünf zeitlich ungleichen Handlungen besteht. Was in ihnen passiert, wird im Folgenden beschrieben.

Die Struktur des Stücks und die ursprüngliche Aufführung

Heute ist „Der Kaufmann im Adel“ eine der beliebtesten Komödien und wird weltweit in den Kinos aufgeführt. Viele Regisseure wagen sich an überarbeitete und überarbeitete Produktionen. Nur wenige Menschen haben diese Komödie genau in die Form gebracht, in der sie von Molière konzipiert wurde. Moderne Inszenierungen kürzen nicht nur das Ballett, sondern auch die musikalischen und poetischen Szenen, wodurch die Komödie eher zu einer Zusammenfassung wird. „Der Bürger im Adel“ in der Originalinszenierung von Molière sieht wirklich aus wie eine Farce im mittelalterlichen Sinne.

Tatsache ist, dass die ursprüngliche Inszenierung ein Comedy-Ballett ist, in dem der Tanz eine besondere Rolle in einer satirischen Haltung gegenüber dem Protagonisten spielt. Natürlich geht der Hauptwert der Komödie nicht verloren, wenn die Ballettszenen weggelassen werden, aber die ursprüngliche Aufführung kann den Zuschauer in das Theater des 17. Jahrhunderts entführen. Eine wichtige Rolle spielt auch die Musik von Jean-Baptiste Lully, den Moliere selbst als seinen Co-Autor bezeichnete. "The Tradesman in the Nobility" verwendet Musik und Tanz als literarische Mittel, die notwendig sind, um die Charaktere zu enthüllen.

Handlung und Zusammenfassung. „Der Kaufmann im Adel“ durch Taten

Comedy besteht aus einer Reihe von Episoden und komischen Situationen, die jeweils in einem separaten Akt beschrieben werden. Bei jedem Akt wird Jourdain von seinen eigenen ungerechtfertigten Ambitionen zum Narren gehalten. Im ersten Akt trifft der Protagonist auf die Schmeicheleien von Tanz- und Musiklehrern, im zweiten gesellen sich Fecht- und Philosophielehrer zu ihnen, von denen jeder versucht, die Überlegenheit seines Fachs und seinen Wert für einen echten Aristokraten zu beweisen; Die Debatte der Experten endet in einer Schlägerei.

Der dritte Akt, der längste der fünf, zeigt, wie blind Jourdain ist, der sich von seinem imaginären Freund Graf Dorant Geld stehlen lässt und mit Schmeicheleien, Lügen und leeren Versprechungen besticht. Der vierte Akt der Komödie entfacht eine türkische Farce, in der ein verkleideter Diener Jourdain in die Reihen des nicht existierenden türkischen Adels einweiht. Im fünften Akt stimmt Jourdain, geblendet von seinen erfüllten Ambitionen, der Heirat seiner Tochter und seines Dienstmädchens zu.

Schritt eins: Vorbereitung für die Dinnerparty

Im Haus von Jourdain warten zwei Meister auf den Besitzer – eine Tanzlehrerin und eine Musiklehrerin. Der eitle und dumme Jourdain strebt danach, Aristokraten zu werden, und wünscht sich eine Herzensdame, die die Marquise Dorimena wurde. Er bereitet ein glorreiches Fest mit Ballett und anderer Unterhaltung vor, in der Hoffnung, einen edlen Menschen zu beeindrucken.

Der Besitzer des Hauses kommt in einem hellen Gewand zu ihnen heraus und zitiert die Tatsache, dass sich alle Aristokraten morgens so kleiden. Jourdain fragt die Meister nach ihrer Meinung zu seinem Aussehen, worauf sie sich mit Komplimenten ausbreiten. Er sieht und hört sich das Programm an, unterbricht ein Hirtenständchen und überredet die Handwerker, zu bleiben und sich seinen neuen, hochmodernen Anzug anzusehen, der ihm gleich gebracht wird.

Zweiter Akt: Der Streit der Lehrer und der neue Anzug

Ein Fechtlehrer kommt ins Haus und unter den Meistern entsteht ein Streit darüber, welche der Künste für einen Aristokraten notwendiger ist: Musik, Tanz oder die Fähigkeit, mit einem Degen zu stechen. Der Streit eskaliert zu einem Kampf mit Fäusten und Geschrei. Inmitten eines Kampfes tritt ein Philosophielehrer ein und versucht, die wütenden Meister zu beruhigen, indem er sie davon überzeugt, dass die Philosophie die Mutter aller Wissenschaften und Künste ist, wofür er Handschellen erhält.

Nachdem der Kampf beendet ist, beginnt der angeschlagene Philosophielehrer eine Lektion, aus der Jourdain erfährt, dass er, wie sich herausstellt, sein ganzes Leben lang Prosa gesprochen hat. Am Ende der Stunde kommt ein Schneider mit einem neuen Anzug für Jourdain ins Haus. Der Bourgeois zieht sofort ein neues Ding an und badet im Lob von Schmeichlern, die ihm nur noch mehr Geld aus der Tasche ziehen wollen.

Schritt drei: Pläne

Jourdain geht spazieren und ruft die Dienerin Nicole an, die über das Erscheinen des Besitzers lacht. Auch Madame Jourdain kommt zu dem Lärm. Mit Blick auf das Outfit ihres Mannes versucht sie ihm zu erklären, dass er mit seinem Verhalten nur Schaulustige unterhält und sich und seinen Lieben das Leben erschwert. Eine kluge Frau versucht, ihren Mann davon zu überzeugen, dass er sich dumm verhält und dass alle von dieser Dummheit profitieren, einschließlich Graf Dorant.

Derselbe Dorant kommt zu Besuch, begrüßt Jourdain herzlich, überhäuft ihn mit Komplimenten wegen des Kostüms und leiht sich nebenbei zweitausend Livres von ihm. Dorant nimmt den Besitzer des Hauses beiseite und teilt ihm mit, dass er alles mit der Marquise besprochen hat und dass er die edle Person am Abend persönlich zum Abendessen in das Jourdain-Haus begleiten wird, damit sie die Galanterie und Großzügigkeit ihres heimlichen Verehrers genießen kann. Natürlich vergisst Dorant zu erwähnen, dass er sich selbst um Dorimena kümmert und der schlaue Graf alle Zeichen der Aufmerksamkeit des extravaganten Kaufmanns auf sich selbst zurückführt.

Madame Jourdain versucht derweil, das Schicksal ihrer Tochter zu regeln. Lucille ist bereits verheiratet, und der junge Cleont macht ihr den Hof, worauf sich das Mädchen revanchiert. Madame Jourdain ist mit dem Bräutigam einverstanden und möchte diese Hochzeit arrangieren. Nicole eilt glücklich herbei, um dem jungen Mann diese Neuigkeit mitzuteilen, denn sie ist nicht abgeneigt, Cleonts Dienerin Covel zu heiraten.

Cleont kommt persönlich zu Jourdain, um um die Hand von Lucille zu bitten, aber der Verrückte, der erfahren hat, dass der junge Mann nicht von edlem Blut ist, lehnt ihn rundweg ab. Klenot ist verärgert, aber sein Diener – der schlaue und schlaue Koviel – schlägt seinem Herrn einen Plan vor, nach dem Jourdain Lucille gerne mit ihm verheiraten wird.

Jourdain schickt seine Frau zu seiner Schwester, während er auf die Ankunft von Dorimena wartet. Die Marquise ist sich sicher, dass Abendessen und Ballett ein Zeichen der Aufmerksamkeit von Dorant für sie sind, der das Haus von Jourdain gewählt hat, um Skandale zu vermeiden.

Vierter Akt: Abendessen und Einweihung in Mammushi

Inmitten eines reichhaltigen Abendessens kehrt Jourdains Frau nach Hause zurück. Sie ist empört über das Verhalten ihres Mannes und wirft Dorant und Dorimena einen schädlichen Einfluss vor. Entmutigt verlässt die Marquise schnell das Fest, Dorant geht ihr nach. Auch Jourdain wäre der Marquise davongelaufen, wenn nicht die neugierigen Gäste gewesen wären.

Coviel betritt verkleidet das Haus, der Jourdain davon überzeugt, dass sein Vater ein Vollblutaristokrat war. Der Gast überzeugt den Hausbesitzer davon, dass der Sohn des türkischen Sultans, der ebenfalls verrückt nach seiner Tochter ist, gerade zu dieser Zeit die Stadt besucht. Will Jourdain einen vielversprechenden Schwiegersohn kennenlernen? Der ungebetene Gast spricht übrigens sehr gut Türkisch und könnte bei Verhandlungen den Platz eines Dolmetschers einnehmen.

Jourdain selbst ist nicht er selbst vor Freude. Er nimmt den „türkischen Adligen“ liebevoll auf und willigt sofort ein, ihn mit Lucille zu heiraten. Als Sohn des Sultans verkleidet, spricht Cleont Kauderwelsch, und Coviel übersetzt und bietet Jourdain die sofortige Aufnahme in die Reihen des türkischen Adels an – den nicht existierenden Adelsstand der Mammushi.

Fünfter Akt: Lucilles Hochzeit

Jourdain trägt ein Gewand und einen Turban, bekommt ein krummes türkisches Schwert in die Hand und wird gezwungen, Flüche in Kauderwelsch auszusprechen. Jourdain ruft Lucille und reicht dem Sohn des Sultans ihre Hand. Zuerst will das Mädchen nichts davon hören, doch dann erkennt sie Cleont unter Übersee-Outfits und willigt glücklich ein, die Pflicht ihrer Tochter zu erfüllen.

Madame Jourdain tritt auf, sie weiß nichts von Cleonts Plan, weswegen sie sich mit aller Macht gegen die Heirat ihrer Tochter mit dem türkischen Adligen wehrt. Koviel nimmt sie beiseite und enthüllt seinen Plan. Madame Jourdain billigt die Entscheidung ihres Mannes, sofort einen Notar zu rufen.

Molière, "Der Philister im Adel": eine kurze Analyse

Bis zu einem gewissen Grad ist "Der Kaufmann im Adel" nur eine leichte Komödien-Farce, aber bis heute ist es ein Lieblingswerk der europäischen Literatur, und Herr Jourdain ist eine der denkwürdigsten Figuren von Moliere. Er gilt als Archetyp des Bürgerlichen mit aristokratischen Ambitionen.

Das Bild von Jourdain ist nicht dynamisch und oberflächlich, er zeichnet sich durch eine Hauptcharaktereigenschaft aus - Eitelkeit, die ihn zu einem einseitigen Charakter macht. Die Tiefe der inneren Welt unterscheidet sich nicht von anderen Helden. „Der Kaufmann im Adel“ zeichnet sich durch ein Minimum an Charakteren aus. Die tiefste und vollständigste von ihnen ist Madame Jourdain. Sie ist am wenigsten komisch und verkörpert die Stimme der Vernunft in diesem Stück.

Satire in der Arbeit ist minimiert, aber deutlich sichtbar. Jean Baptiste Moliere macht sich leicht über die Eitelkeit und Unfähigkeit eines Menschen lustig, an seiner Stelle zu stehen. In der Person von Jourdain ist eine ganze Klasse der französischen Öffentlichkeit offensichtlichem Spott ausgesetzt - Kaufleute, die viel mehr Geld als Intelligenz und Bildung haben. Neben der Bourgeoisie ernten Schmeichler, Lügner und solche, die sich an der Dummheit anderer bereichern wollen, reichlich Spott.