(Iberisches Tor, 18. Jahrhundert, Gemälde von Vasnetsov)

Nach dem Ende der Ära Peters des Großen, in der die Kräfte aller besten russischen Architekten in den Bau einer neuen Hauptstadt, Petersburg, geworfen wurden, nahmen sie die Umstrukturierung und den Bau Moskaus wieder auf. Zu dieser Zeit wuchsen vor unseren Augen Kirchen und Krankenhäuser, Schulen und Universitäten sowie verschiedene öffentliche Gebäude.

Zu den bekanntesten Architekten der Mitte des 18. Jahrhunderts gehörten M. Kazakov und V. Bazhenov. 1799 absolvierte V. Bazhenov das Gymnasium, das sich an der Moskauer Universität befand, und setzte dann sein Studium an der neuen, gerade gegründeten Akademie der Künste in St. Petersburg fort. Nach seinem Abschluss ging Bazhenov nach Italien und Frankreich und erhielt nach seiner Rückkehr den Titel eines Akademikers.

(Kremlpalast innerhalb der weißen Mauern des Kremls)

Ohne darauf zu achten, dass sich seine Architekturkarriere in der Hauptstadt am besten entwickelt hat, kehrt Bazhenov auf Einladung von Katharina II. nach Moskau zurück, wo er beginnt, die grandiosen Pläne der Kaiserin umzusetzen, und das ist vor allem den Bau des Kremlpalastes. Doch wie sich herausstellte, war das patriarchalische Moskau noch nicht bereit für die allzu kühnen Entscheidungen des Architekten, und sein Projekt scheiterte kläglich.

(Weißer Kreml)

Auf Anordnung der Kaiserin sollten die baufälligsten Gebäude des Kremls abgerissen, Teile der Mauern an der Südseite abgetragen und um die verbliebenen antiken Bauten ein grandioser Palast im Stil des Klassizismus errichtet werden der Glockenturm Iwan der Große. Nach den Plänen des Architekten wurden auf dem Territorium des Kremls viele Gebäude errichtet, darunter ein Theater, verschiedene Hochschulen, ein Arsenal sowie ein Volksplatz.

All dies geschah mit dem einzigen Ziel, die mittelalterliche Festung in einen großen öffentlichen Komplex zu verwandeln, der eng mit der Hauptstadt verbunden ist. Bazhenov präsentierte Catherine nicht nur Zeichnungen des zukünftigen Palastes, sondern fertigte auch ein Holzmodell davon an. Aber obwohl die Kaiserin das Projekt des Architekten genehmigte und sogar eine feierliche Zeremonie abhielt, um den Grundstein zu legen, war es nicht dazu bestimmt, es zum Leben zu erwecken. Anfang 1775 gab Katharina II. Bazhenov den neuen Auftrag, für sie unweit von Moskau eine Residenz auf dem Territorium des Guts Schwarzschlamm, das später Zarizyno genannt wurde, zu bauen.

(Palast in Tsaritsino)

Auf Wunsch der Kaiserin wurde dieser Komplex im pseudogotischen Stil erbaut. Bis Ende 1785 wurden Steinbrücken, der Große Palast, das Opernhaus und das Brothaus sowie viele andere Bauwerke gebaut, von denen die meisten bis heute erhalten sind. Der Komplex Zarizyno unterschied sich von den Bauensembles der damaligen Zeit durch die Formen der Architektur im gotischen Stil. Es zeichnete sich vor allem durch die aufwendige Gestaltung von Fensteröffnungen, Spitzbögen und ähnlichen ungewöhnlichen Elementen aus.

(Wassiljewski-Abstieg)

Hier findet man auch original russische Elemente mittelalterlicher Baukunst, zum Beispiel „Schwalbenschwanz“, der an das Ende der Mauern des modernen Kremls erinnert. Die Wände sind aus rotem Backstein, perfekt kombiniert mit weißen dekorativen Elementen, eine solche Kombination ist der Architektur des späten 17. Jahrhunderts inhärent. Das Layout wurde speziell so komplex wie möglich gestaltet. Von außen sah der Palast so düster aus, dass die Kaiserin, als sie ihn sah, ausrief, dass er eher wie ein Gefängnis aussah, nicht wie die Residenz der Königin.

(Moskauer Kreml des 18. Jahrhunderts)

Sie weigerte sich, darin zu leben. Später wurden auf Befehl der Kaiserin die meisten Gebäude, einschließlich des Palastes, abgerissen. Der Bau des neuen Palastes im gotischen Stil wurde damals dem berühmten russischen Architekten M. Kazakov anvertraut. Er vollendete den Bau bis Ende 1793.

Die Architektur des 19. Jahrhunderts in Russland war von großer Vielfalt geprägt. Sie war nicht einem, sondern mehreren Stilen inhärent. In der Regel teilen Kunstkritiker es in zwei Phasen ein - klassisch und russisch. In Städten wie Moskau und St. Petersburg spiegelten sich diese Architekturstile des 19. Jahrhunderts besonders anschaulich wider. Viele brillante Architekten dieser Zeit arbeiteten in ihnen. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Geschichte der Architektur des 19. Jahrhunderts.

Abschied vom Barock

Bevor wir über die russische Architektur des 19. Jahrhunderts sprechen, betrachten wir einen der Stile, von denen sie ausging. Die barocke Architektur in Russland am Ende des 18. Jahrhunderts wurde vom Klassizismus abgelöst. Dieser Begriff leitet sich vom lateinischen Wort für „vorbildlich“ ab. Der Klassizismus ist ein künstlerischer (einschließlich architektonischer) europäischer Stil, der im 17. Jahrhundert in Frankreich Gestalt annahm.

Es basiert auf den Ideen des Rationalismus. Aus der Sicht der Anhänger dieses Stils sollte ein Kunstwerk, eine Struktur auf strengen Kanons basieren und so die Konsistenz und Harmonie des gesamten Universums betonen. Interessant für den Klassizismus ist nur das Ewige, Unerschütterliche. Bei jedem Phänomen versucht er, seine typologischen, wesentlichen Merkmale hervorzuheben und einzelne, zufällige Merkmale zu verwerfen.

Architektonischer Klassizismus

Für den architektonischen Klassizismus ist das Hauptmerkmal die Berufung auf die für die antike Architektur charakteristischen Formen, die als Standard für Einfachheit, Strenge, Harmonie und Beständigkeit gelten. Im Allgemeinen zeichnet es sich durch ein regelmäßiges Layout aus, eine klare Form, die voluminös ist. Sie orientiert sich in Form und Proportion an einer antiknahen Ordnung. Und auch der Klassizismus zeichnet sich durch symmetrische Kompositionen, Zurückhaltung des Dekors, Regelmäßigkeit in der Stadtplanung aus.

Die Zentren des Klassizismus in Russland waren Moskau und St. Petersburg. Ihre prominenten Vertreter sind Giacomo Quarenghi und Ivan Starov. Typische klassizistische Gebäude sind der Taurische Palast in St. Petersburg, die Dreifaltigkeitskathedrale, die sich in der Alexander-Newski-Lavra befindet, deren Architekt Starov war. Nach Quarenghis Projekt wurden der Alexanderpalast, das Smolny-Institut und die Akademie der Wissenschaften gebaut. Die Kreationen dieses Architekten sind ein Symbol des St. Petersburger Klassizismus.

Transformation des Imperiums

Die Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland zeichnet sich durch einen allmählichen Übergang vom Klassizismus zum Empire-Stil aus. Empire-Stil (französisch für "imperial") ist ein Stil, der mit dem späten oder hohen Klassizismus verwandt ist. Es erschien auch in Frankreich in den Jahren, als Napoleon I. an der Macht war, und entwickelte sich in den ersten dreißig Jahren des 19. Jahrhunderts, wonach es vom Historismus abgelöst wurde.

In Russland entstand dieser Stil während der Regierungszeit von Kaiser Alexander I. Wie Sie wissen, gab es seit dem 19. Jahrhundert eine Faszination für die Kultur Frankreichs in Russland. Wie oft russische Monarchen „bestellte“ Alexander I. den beginnenden Architekten Auguste Montferrand aus Frankreich. Der Zar betraute ihn mit dem Bau der St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg. Später wurde Montferrand einer der Väter des sogenannten russischen Empire-Stils.

Wegbeschreibungen nach Petersburg und Moskau

Der Stil des Russischen Imperiums wurde in zwei Richtungen unterteilt: Moskau und St. Petersburg. Diese Aufteilung war nicht so sehr territorial, sondern wurde je nach dem Grad der Abkehr vom Klassizismus charakterisiert. Diese Lücke war bei den Petersburger Architekten am größten. Ihre prominentesten Vertreter waren:

• Andrey Woronikhin.
• Andrejan Sacharow.
• Wassili Stasow.
• Jean Thomo.
• Carl Rossi.

Zu den größten Meistern des Betrachtungszeitraums zählen unter den Architekten Moskaus:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigorjew.

Zu den Bildhauern gehören Theodosius Shchedrin und Ivan Matros. In der russischen Architektur war der Empire-Stil bis in die 1830er und 40er Jahre der führende Stil. Es ist interessant, dass seine Wiederbelebung, wenn auch in etwas anderen Formen, in der UdSSR stattfand. Diese Richtung, die in den 1930-50er Jahren kam. XX Jahrhundert wurde als "Stalinistisches Reich" bekannt.

Königlicher Stil

Der Empire-Stil wird oft als sogenannter königlicher Stil bezeichnet, was auf seine Theatralik bei der Gestaltung sowohl der Innen- als auch der Außendekoration zurückzuführen ist. Seine Besonderheit ist das obligatorische Vorhandensein von Säulen, Stuckgesimsen, Pilastern und anderen klassischen Elementen. Hinzu kommen Motive, die nahezu unverändert Details antiker Skulpturen wie Sphinxen, Greifen, Löwentatzen widerspiegeln.

Im Empire-Stil sind die Elemente in einer strengen Reihenfolge mit Symmetrie und Ausgewogenheit angeordnet. Dieser Stil zeichnet sich aus durch:

• massive, monumentale Formen;
• militärische Symbole;
• reiches Dekor;
• den Einfluss der antiken römischen und antiken griechischen Kunstformen.

Das künstlerische Konzept dieses Stils war es, die Ideen der Macht der autokratischen Macht, des Staates und der militärischen Gewalt zu betonen und zu verkörpern.

Koryphäen von St. Petersburg

Die Entstehung und Entwicklung des Empire-Stils in der Architektur des 19. Jahrhunderts in Russland ist eng mit dem Namen des Architekten Woronikhin Andrey Nikiforovich verbunden. Eines seiner besten Werke ist die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg. Seine mächtigen Kolonnaden umrahmen den Platz gegenüber dem Newski-Prospekt wie ein Halboval. Eine weitere berühmte Schöpfung von ihm ist das Gebäude des Bergbauinstituts. Es zeichnet sich durch einen riesigen Portikus mit einer dorischen Kolonnade aus, der sich vor dem Hintergrund der brutalen Mauern der Fassade abhebt. Skulpturengruppen schmücken die Seiten des Portikus.

Berühmte Kreationen im Empire-Stil des französischen Architekten Jean de Thomon sind das Bolschoi-Theater in St. Petersburg und das Börsengebäude. Unmittelbar vor dem Bau installierte der Meister zwei Rostralsäulen, die die vier großen russischen Flüsse wie Wolga, Wolchow, Dnjepr und Newa symbolisieren. Eine Rostralsäule wird als Säule bezeichnet, die mit Rostra verziert ist - skulpturalen Bildern von Schiffsbögen.

Ein anerkanntes Meisterwerk der Architektur des 19. Jahrhunderts im Empire-Stil ist der Gebäudekomplex der Admiralität, des Architekten Zakharov Andreyan Dmitrievich. Das bestehende Gebäude wurde renoviert, um das Thema Seeruhm und Seemacht widerzuspiegeln. Es wurde ein grandioses Gebäude mit einer etwa 400 Meter langen Fassade, mit einer majestätischen architektonischen Erscheinung und einer betonten zentralen Lage in der Stadt.

russischer Stil

In der Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wächst das Interesse an den Werken der altrussischen Architektur. Das Ergebnis ist ein aus mehreren Baustilen bestehender Komplex, der auf verschiedene Weise definiert wird. Sein Hauptname ist "Russischer Stil", aber es wird auch "Pseudo-Russisch" und "Neo-Russisch" und "Russisch-Byzantinisch" genannt. In dieser Richtung gibt es Anleihen einiger architektonischer Formen, die für die altrussische und byzantinische Architektur charakteristisch sind, jedoch bereits auf einem neuen technologischen Niveau.

Kunstkritiker halten Konstantin Andreevich Ton für den Begründer des "russisch-byzantinischen Stils". Seine wichtigsten Schöpfungen sind die Christ-Erlöser-Kathedrale und der Große Kremlpalast. Die Außendekoration des letzten Gebäudes verkörpert die Motive des Terem-Palastes. Seine Fenster sind in den Traditionen der russischen Architektur gefertigt, sie sind mit geschnitzten Platten verziert, die mit Doppelbögen und einem Gewicht in der Mitte ausgestattet sind.

Neben diesen Bauwerken gehören zu Tons Werken die Moskauer Rüstkammer, Kathedralen in Jelets, Tomsk, Krasnojarsk und Rostow am Don.

Merkmale des russisch-byzantinischen Stils

In der Architektur des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die russisch-byzantinische Richtung mit aktiver Unterstützung der russischen Regierung. Schließlich war dieser Stil die Verkörperung der Idee der offiziellen Orthodoxie. Die russisch-byzantinische Architektur zeichnet sich durch die Übernahme einiger Kompositionstechniken und Motive aus, die in byzantinischen Tempeln verwendet werden.

Byzanz übernahm architektonische Formen aus der Antike, veränderte sie jedoch allmählich und entwickelte eine Art von Kirchenstrukturen, die sich stark von den Basiliken der alten Christen unterschied. Sein Hauptmerkmal ist die Verwendung einer Kuppel, die die Mitte des Gebäudes bedeckt, unter Verwendung der sogenannten Segel.

Die Innenarchitektur byzantinischer Tempel glänzte nicht mit Reichtum und unterschied sich nicht in der Komplexität der Details. Gleichzeitig waren ihre Wände im unteren Teil mit teurem Marmor verkleidet und im oberen Teil mit Vergoldung verziert. Die Gewölbe waren mit Mosaiken und Fresken bedeckt.

Außen bestand die Struktur aus zwei Reihen langgestreckter Fenster mit einer abgerundeten Oberseite. In einigen Fällen wurden die Fenster in zwei oder drei Gruppen gruppiert, und jede der Gruppen war durch eine Säule von den anderen getrennt und von einem falschen Bogen eingerahmt. Neben Fenstern in den Wänden wurden am Fuß der Kuppel Löcher zur besseren Ausleuchtung gebohrt.

Pseudorussischer Stil

In der Architektur des 19. Jahrhunderts gibt es eine Zeit der Begeisterung für so kleine dekorative Formen, die für das 16. Jahrhundert charakteristisch sind, wie eine Veranda, ein Zelt, ein Kokoshnik, ein Ziegelornament. Die Architekten Gornostaev, Rezanov und andere arbeiten in einem ähnlichen Stil.

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts wecken die Ideen der Populisten in Künstlerkreisen ein großes Interesse an der Kultur des russischen Volkes, an der Architektur der Bauern und der Architektur des 16.-17. Jahrhunderts. Zu den markantesten Gebäuden im pseudorussischen Stil dieser Zeit zählen der Terem des Architekten Ivan Ropet in Abramtsevo bei Moskau und die von Viktor Hartman erbaute Druckerei Mamontov in Moskau.

Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts fand die Entwicklung des neurussischen Stils statt. Auf der Suche nach Einfachheit und Monumentalität wandten sich die Architekten den ältesten Denkmälern von Nowgorod und Pskow sowie den Traditionen des russischen Nordens zu. Dieser Stil in St. Petersburg wurde hauptsächlich in Kirchengebäuden verkörpert, die gemacht wurden:

• Wladimir Pokrowski.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Von Hermann Grimm.

Aber auch Häuser im neorussischen Stil wurden gebaut, zum Beispiel das Wohnhaus von Kuperman, das der Architekt Lishnevsky A.L. in der Plutalova-Straße errichtet hat.

Moskauer Architektur des 18. Jahrhunderts

Bereits im 18. Jahrhundert konnte man in der Moskauer Architektur Gebäude sehen, in denen die Merkmale der russischen und der westlichen Kultur gleichzeitig kombiniert wurden, an einer Stelle wurden das Mittelalter und die Neuzeit geprägt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts erschien an der Kreuzung der Zemlyanoy Val- und Sretenka-Straße ein Gebäude in der Nähe der Tore der Streletskaya Sloboda, dazu trug der Architekt Michail Iwanowitsch Choglokov bei. Es war einmal ein Regiment von Sucharew, daher wurde der Turm in Erinnerung an den Oberst benannt, das heißt Suchareva.

Sukharevskaya Tower, entworfen von M.I. Sie erreichten Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem hohen Walmdachturm in der Mitte, der an das westeuropäische Rathaus erinnert.

Der Turm veränderte 1701 nach dem Wiederaufbau sein Aussehen enorm. Es hat weitere Details, die an mittelalterliche westeuropäische Kathedralen erinnern, nämlich Uhren und Türmchen. Darin gründete Peter I. eine Schule für mathematische und Navigationswissenschaften, und hier entstand eine Sternwarte. Aber 1934 wurde der Sucharew-Turm zerstört, um den Verkehr nicht zu beeinträchtigen.

In der gleichen Zeit wurden in der Hauptstadt und in der Region (das Anwesen von Dubrovitsy und Ubor) Tempel im westeuropäischen Stil gebaut. Im Jahr 1704 erteilte Menschikow n. Chr. dem Architekten I. P. Zarudny den Auftrag zum Bau der Kirche des Erzengels Gabriel in der Nähe des Myasnitsky-Tors, die auf andere Weise Menschikow-Turm genannt wurde. Seine Besonderheit ist ein hoher, breiter Glockenturm im Barockstil.

Dmitry Ukhtomsky leistete seinen Beitrag zur Entwicklung der Architektur der Hauptstadt, er schuf großartige Kreationen: den Glockenturm des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters und das Rote Tor in Moskau. Früher gab es hier bereits einen Glockenturm, aber Ukhtomsky fügte zwei neue Ebenen hinzu, jetzt sind es fünf und die Höhe hat 80 Meter erreicht. Glocken konnten aufgrund der Zerbrechlichkeit der Struktur nicht auf den oberen Rängen platziert werden, aber sie gaben dem Gebäude Anmut und Feierlichkeit, die nun von verschiedenen Teilen der Stadt aus wahrgenommen wurden.

Rotes Tor, leider sieht man jetzt nur noch auf den bildern von lehrbüchern, sie sind bis heute nicht erhalten, aber sie sind zu Recht die besten architektonischen strukturen des russischen barocks. Die Art und Weise, wie sie gebaut und modifiziert wurden, steht in direktem Zusammenhang mit der Geschichte des Moskauer Lebens im 18. Jahrhundert. und ist bezeichnend für diese Zeit. Als die Russen 1709 die Schlacht von Poltawa gegen die schwedische Armee gewannen, tauchte in der Myasnitskaya-Straße ein triumphales Holztor auf. An derselben Stelle wurde anlässlich der Krönung von Elizabeth Petrovna im Jahr 1742 ein zweites Tor gebaut, für das die Mittel von den örtlichen Kaufleuten bereitgestellt wurden. Sie standen kurz, bevor sie niederbrannten, aber Elizabeth befahl sofort, sie in Steinform zu restaurieren, diese Arbeit wurde dem bereits erwähnten Ukhtomsky anvertraut.

Das Tor wurde nach dem Vorbild des antiken römischen Triumphbogens gebaut, die Einwohner der Hauptstadt liebten sie sehr, deshalb nannten sie sie Rot, vom Wort "schön". Zunächst endete das Gebäude mit einem anmutigen Zelt, auf dem die Figur der Trumpeting Glory mit einem Palmzweig stand. Über dem Gang wurde ein Porträt Elisabeths angebracht, das schließlich mit einem Medaillon mit Wappen und Monogrammen verziert wurde. An den Seiten, über den zusätzlichen Seitenschiffen, befinden sich wieder Reliefs zu Ehren der Kaiserin, darüber auch Statuen als Symbol für Wachsamkeit, Gnade, Beständigkeit, Treue, Handel, Wirtschaft, Fülle und Mut. Etwa 50 verschiedene Bilder wurden auf das Tor aufgebracht. Als der Platz 1928 wieder aufgebaut wurde, wurde auch dieses großartige Gebäude gnadenlos abgebaut, jetzt steht dort ein gewöhnlicher grauer U-Bahn-Pavillon, der mit einer ganz anderen Zeit verbunden ist.

Jetzt hörten sie auf, über die Ära des Peters zu sprechen, als die Architekten schließlich den Bau von St. Petersburg fertigstellten, das zur Hauptstadt wurde. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts kehrte der gesamte Bau wieder nach Moskau zurück. Sie begannen aktiv, weltliche Häuser und Paläste, Kirchen, Bildungs- und medizinische Einrichtungen zu bauen. Die besten Architekten der Zeit von Katharina II. und Paul I. waren Kazakov und Bazhenov.

Wassili Baschenow studierte am Gymnasium der Moskauer Universität und dann an der neuen St. Petersburger Akademie der Künste. Nach Abschluss seines Studiums besuchte er Italien und Frankreich und kehrte dann nach St. Petersburg zurück, wo ihm der Titel eines Akademikers verliehen wurde. Obwohl Bazhenovs Karriere in St. Petersburg sehr erfolgreich war, ging er dennoch nach Moskau, um das Projekt von Katharina II. - dem Großen Kremlpalast - zu verwirklichen. Das patriarchalische Moskau konnte ein solches Projekt nicht akzeptieren, es hob sich zu sehr vom allgemeinen Bild der damaligen Zeit ab.

Alekseev F. Ya. Blick auf den Moskauer Kreml von der Seite der Steinernen Brücke 1811

Es war geplant, die südlichen Mauern des Kremls, veraltete Strukturen in zwei Hälften abzureißen und um die Reste - die ältesten Kulturdenkmäler, Kirchen und Glockentürme - einen neuen pompösen Palast im Stil des Klassizismus zu errichten. Bazhenov wollte nicht nur einen Palast bauen, sondern auch ein Theater, ein Arsenal, Colleges, ein Viertel für die Menschen in der Nähe. Der Kreml sollte keine mittelalterliche Festung werden, sondern ein großer öffentlicher Ort für die Stadt und ihre Bewohner. Der Architekt präsentierte zuerst die Zeichnungen des zukünftigen Palastes und dann sein Holzmodell. Dieses Modell wurde zur Genehmigung an Katharina II. in St. Petersburg geschickt und dann im Winterpalast zurückgelassen. Das Projekt wurde genehmigt, sogar der Grundstein wurde unter Beteiligung der Kaiserin feierlich gelegt, aber nie vollendet.

1775 gab Katharina II. Bazhenov den neuen Auftrag, auf dem Anwesen von Zarizyno, das damals Schwarzer Schlamm hieß, in der Nähe von Moskau eine persönliche Residenz zu bauen. Die Kaiserin wollte, dass das Gebäude im pseudogotischen Stil gebaut wird. Seit 1775 wurden der berühmte Große Palast, das Brothaus, das Opernhaus, Steinbrücken und viele andere Dinge gebaut, die heute zu sehen sind.

Alekseev F. Ya. Panoramablick auf Zarizyno 1800

Das Ensemble von Zarizyno unterschied sich sehr von den damaligen Ständen, es hatte eine große Anzahl von Elementen der gotischen Architektur, zum Beispiel Spitzbögen, Fensteröffnungen mit komplexen Formen usw. Bazhenov sagte, dass die altrussische Architektur eine Unterart der Gotik ist. daher gab es auch Elemente des russischen Mittelalters, wie die gegabelten Zinnen an der Spitze, ähnlich dem Ende der Kremlmauern. Ein charakteristisches Merkmal der russischen Architektur war die Kombination aus weißen Steindetails und roten Backsteinmauern. Im Inneren war alles im mittelalterlichen Stil besonders kompliziert. Der Palast sah sehr rau und düster aus, und als die Kaiserin kam, um ihn sich anzusehen, sagte sie mit Entsetzen, der Palast sähe eher aus wie ein Gefängnis, und sie kehrte nie dorthin zurück. Sie befahl den Abriss des Palastes und damit einiger anderer Gebäude. Die Aufgabe wurde einem anderen Architekten übertragen - Kazakov M.F., der die klassizistische korrekte Form des Gebäudes bewahrte und die gotische Dekoration anfertigte.

Pashkovs Haus, Architekt Bazhenov

Viele andere Gebäude wurden auch bei Bazhenov bestellt. Zum Beispiel war seine Arbeit das Haus von P. E. Pashkov, das dem Kreml zugewandt ist. Es zeichnet sich durch einen klassischen Stil, eine helle Fassade und Ziegelwände aus, die die Macht und Majestät des Gebäudes weiter betonen. Das Haus liegt auf einem Hügel, in der Mitte befindet sich ein 3-stöckiges Gebäude mit einem gepflegten Portikus, an den Seiten erheben sich Statuen, und oben befindet sich eine runde skulpturale Komposition des Belvedere. Die Galerien sind eingeschossig, die sich in zweigeschossigen Flügeln mit Säulengängen fortsetzen. Vom Hügel kann man die Treppe hinuntergehen, zuerst führte sie zu einem Garten mit schönen Zäunen und Laternen, und im 20. Jahrhundert wurde die Straße verbreitert und es gab keine Spaliere oder einen Garten mehr. MF Kazakov hätte ohne den Einfluss von Bazhenov und Ukhtomsky in diesem Umfang nicht schaffen können. Katharina II. mochte die Arbeit von Kazakov und vertraute ihm mehr als einen Auftrag an, darunter Wohnhäuser, Paläste für die königliche Familie, Kirchen im Stil des Klassizismus.

Petrovsky-Pfad (Eingang) Palast am Tverskoy-Trakt, Architekt Kazakov

Auf dem Weg von St. Petersburg nach Moskau konnte man am Petrovsky-Eingangspalast Halt machen, auf andere Weise hieß er Petrovsky-Schloss, Kasakow arbeitete auch daran und verwendete den pseudogotischen Stil. Trotzdem war es nicht ohne Klassizismus, die korrekten symmetrischen Formen der Räume und die gesamte Innenarchitektur sprechen davon. Nur an den Elementen der Fassade konnte man die Anklänge der alten russischen Kultur erkennen.

Das nächste Gebäude, dessen Bau 1776 begann und bereits 1787 fertiggestellt wurde, wurde erneut mit Hilfe von Kazakov erstellt, es war der Senat im Moskauer Kreml. Das Gebäude steht voll und ganz im Einklang mit den Traditionen des Klassizismus, spiegelt aber auch die Merkmale des Umstrukturierungsprojekts des Kreml von Bazhenov wider. Der Hauptteil des Gebäudes ist dreieckig, in der Mitte befindet sich eine große runde Halle mit großer Kuppel, die auf dem Roten Platz nicht zu übersehen ist. Bazhenov und seine Kollegen zweifelten sehr an der Stärke der Kuppel, und um dies zu widerlegen, kletterte Kazakov selbst darauf und blieb eine halbe Stunde regungslos stehen. An der Vorderseite des Gebäudes befindet sich eine Kolonnade, die die sanften Rundungen der Wände betont.

Ein ebenso bedeutendes Ereignis war die Organisation des anmutigen Säulensaals im Haus der Adelsversammlung in Moskau, an dessen Entwurf Kazakov Ende des 18. Jahrhunderts beteiligt war. Die Fläche des Gebäudes hat eine regelmäßige rechteckige Form, um den Umfang sind Säulen platziert, die nicht direkt unter den Wänden, sondern in einiger Entfernung stehen. Kristallluster hängen über den gesamten Umfang, das obere Zwischengeschoss ist von einem Zaun aus figürlichen Pfosten umgeben, die durch ein Geländer verbunden sind. Die Proportionen werden strikt eingehalten, sodass Sie die Augen nicht abwenden können.

Alekseev F. Ya. Prastnaya Square (Triumphtor, Kirche des Hl. Dmitri von Thessaloniki und das Haus von Kozitskaya), Gemälde im Jahr 1800

Kasakow baute eine Universität im Zentrum der Hauptstadt, direkt in der Mokhovaya-Straße, dies geschah in den Jahren 1789-1793. Ein paar Jahrzehnte später brannte das Gebäude ab, wurde aber vom Architekten Domenico Gilardi teilweise restauriert, er nahm seine grundsätzlichen Änderungen nicht vor, sondern hinterließ das Kosakenprinzip in Form des Buchstabens "P" und des Gesamtplans der Komposition .

Universität Moskau, 1798, Architekt Matvey Kazakov

Kasakow war sehr überrascht von dem Brand, und die Nachricht erreichte Rjasan. Er konnte einen solchen Schlag nicht ertragen und starb bald darauf, ihm wurde gesagt, dass das Feuer alle seine Gebäude verzehrt hatte. Tatsächlich sind aber bis heute viele Gebäude erhalten geblieben, wonach man sofort den General aus der Architektur des 18. Jahrhunderts - "Kazakovs Moskau" - zurückverfolgen kann.

Mitte des 18. Jahrhunderts. Im nördlichen Teil des Territoriums des modernen Neskuchny-Gartens wurde im Auftrag von P. A. Demidov, dem Sohn eines Uralzüchters und berühmten Hobbygärtners, ein Herrenhaus gebaut.

1756. das Haupthaus wurde gebaut - U-förmige Kammern im Plan - der Alexandria-Palast. Zwischen den Risaliten der Gartenfassade wurde ein Balkon auf Säulen gesetzt. Der Hof vor dem Haus war von steinernen Diensten und einem gusseisernen Zaun umgeben, der in Demidovs Fabriken gegossen wurde.

Alekseev F. Ya. Militärkrankenhaus in Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Blick auf die Kirche "Nikola Big Cross" auf Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Blick auf die Kirche hinter den Goldbarren und dem Terem-Palast 1811

Alekseev F. Ya. Blick in den Kreml des Senats, Arsenal und Nikolskie-Tor, Gemälde 1800 G.

Artikel in Vorbereitung

Russische Architektur liegt noch vorn. Gehen wir zurück zu den Ursprüngen - die ersten russischen Architekten, die durch ihr Beispiel bewiesen haben, dass russische Architektur existiert, existiert und hoffentlich in Zukunft existieren wird. Letztlich sind die russischen Weiten ein riesiges Betätigungsfeld.

Fedor-Pferd (1540-1606)

Smolensk. Festung. Turm. XVI-XVII. Jahrhunderte

Tatsächlich der erste russische Festungsarchitekt. Als Bauernsohn floh er nach Europa, wo er eine hervorragende Privatausbildung erhielt. Danach arbeitete er in Frankreich, Belgien, Dänemark, Polen, Italien, wo er sich als hervorragender Meister etablierte. Fjodor, der nach Russland zurückgekehrt war, wurde natürlich inhaftiert, wurde aber bald freigelassen und durfte errichten. Ein paar Jahre lang baute er Läden und Schuppen und erhielt dann plötzlich den Auftrag, die Mauern der Weißen Stadt in Moskau zu bauen. Und dann geht es los - die Mauern der Klöster Boldinsky, Pafnutevo-Borovsky und Simonov sowie die Perle der russischen Architektur - der Smolensk Kreml. Der wichtigste "Trick" des Pferdes war die Kombination aus Bequemlichkeit, Stärke und Schönheit - so dekorierte er reine Wehrtürme mit Kokoshniks und Mustern.

Und ja, der Spitzname Pferd, charakterisierte Fedor perfekt: Er war groß, stark und fleißig.

Dmitri Uchtomski (1719-1774)

Glockenturm der Trinity-Sergius Lavra, 1741 - 1768

Als unglaublich produktiver Vertreter der Familie Rurikovich gilt Ukhtomsky als einer der hellsten russischen Architekten, der im elisabethanischen Barockstil arbeitete. Ein Junge aus einer verarmten Fürstenfamilie wurde nach Moskau geschickt, wo er schnell Ingenieurs- und Kunstgeschichte beherrschte. Mit etwas Übung baute er schon bald Triumphbögen (u.a. das berühmte Rote Tor) und Pavillons zu Ehren der Krönung von Elisabeth Petrowna. Für sie und Gerüchten zufolge ihren Lieblings-Stepan Apraksin errichtete er auf Pokrovka die berühmte Kommode, die als eines der interessantesten Gebäude der Hauptstadt gilt. Ukhtomsky besitzt das Projekt des höchsten Glockenturms Russlands, der in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra gebaut wurde.

1745 wurde er Chefarchitekt von Moskau und leitete sein eigenes "Team". Der Prinz entwickelte auch den ersten Generalplan von Moskau, restaurierte den Kreml und eröffnete die erste Architekturschule des Landes.

Wassili Bashenow (1737-1799)

Paschkows Haus. 1784 - 1786

Über einen der bekanntesten russischen Architekten ist relativ wenig bekannt, und die Urheberschaft der meisten seiner Projekte ist nicht dokumentiert. Als Junge wurde Bazhenov von dem berühmten Architekten Ukhtomsky bemerkt, an dessen Schule er studierte. Dann die traditionelle Praxis in Europa und die triumphale Rückkehr nach Hause. Als narzisstischer Perfektionist widersprach er oft den herrschenden Mächten. Nachdem er Aufträge für die Umstrukturierung des Kremls und den Bau der Zarenresidenz von Zarizyno erhalten hatte, schloss er diese Projekte nie ab und wurde wegen des Konflikts mit Katharina II. sogar aus dem Dienst entlassen. Nicht viele von Bazhenovs Gebäuden sind uns überliefert, aber jedes von ihnen ist ein wahres Meisterwerk: das Pashkov-Haus und die Bolschoi-Zaritsinsky-Brücke in Moskau, der Michailowski-Palast in St. Petersburg usw.

Petrowski-Reisender Palast, 1776-1780er Jahre Ein Beispiel der russischen neugotischen Architektur.

Die Gebäude des berühmtesten russischen Architekten sind praktisch über den gesamten historischen Teil Moskaus verstreut. Vom Senat im Kreml bis zum Petrovsky Traveling Palace im Dynamo-Metrobereich. Als Schüler von Bazhenov übernahm Matvey Kazakov von seinem Lehrer die Liebe zur Pseudogotik, vor allem aber neigte er zu strenger Symmetrie und Klassizismus. Er kombinierte beide Ideen in einem, baute Zarizyno wieder auf und errichtete Dutzende von einzigartigen Gebäuden in völlig gegensätzlichen Stilen. Und das, obwohl der Architekt Russland nie verließ und die Meisterwerke europäischer Architekten nur auf Bildern bewundern konnte. Viele Gebäude des Architekten sind bis heute nicht erhalten, und schließlich bestimmte einst der Stil von Matvey Fedorovich das Erscheinungsbild des sogenannten "Kazakovs Moskau".

Der prominente Architekt starb 1812 in Rjasan. Als er erfuhr, dass das Feuer seine geliebte Stadt zerstört hatte, wurde Kazakov krank und starb.

Osip Bove (1784-1834)

Moskauer Triumphtor, 1829 - 1834 zu Ehren des Sieges des russischen Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812.

Die erste "nichtrussische" Nationalität auf unserer Liste ist Architekt. Im Geiste war Osip, geborene Giuseppe, jedoch ein würdiger Sohn Russlands. In die Familie eines neapolitanischen Künstlers hineingeboren, beschäftigte er sich schon früh mit der Kunst. Während des Zweiten Weltkriegs nahm er an der Moskauer Miliz teil, und nach dem Brand wurde Bove beauftragt, den zentralen Teil der Stadt nordwestlich des Kremls wieder aufzubauen. Überraschenderweise bemerkten die Behörden bald sein Talent und betrauten den Italiener mit "Fassadenarbeiten" zur Restaurierung des Muttersees. Ihm war es zu verdanken, dass Moskau das Aussehen einer europäischen Stadt mit Kolonnaden klassizistischer Villen, Plätze, Denkmäler und Plätze erhielt. Zu seinen besten Projekten zählen der Komplex des First City Hospital, Manezh und Aleksandrovsky Garden.

Fjodor Shekhtel (1859-1926)

Das berühmteste Denkmal des Moskauer Jugendstils, das 1902 für den Millionär Sergej Rjabuschinski erbaut wurde.

Diesem Mann verdanken die Moskauer die besten Beispiele des Moskauer Jugendstils. Der gebürtige Deutsche Franz Albert konvertierte im Alter von zehn Jahren zur Orthodoxie und verliebte sich buchstäblich in die russische Kultur. Kein Wunder, dass er es war, der Häuser für prominente Altgläubige baute, die Komfort in Verbindung mit traditionellen Ornamenten und Motiven liebten. Shekhtel arbeitete in seinen Projekten an den kleinsten Details - von Dutzenden von Optionen für Riegel bis hin zu Treppen und der Anordnung von Spiegeln. Oft wurde er eingeladen, fertige Gebäude zu entwerfen. Zu seinen besten Moskauer Projekten zählen die Herrenhäuser Rjabuschinski und Morozow, der Bahnhof Jaroslawski, das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow und andere.

Alexey Shchusev (1873-1949)

Kirche der Fürbitte des Klosters Martha-Mariinsky. 1908 - 1912

Der "bequemste" russische Architekt an der Wende des 19. zum 20. Jahrhundert. Sein Vermächtnis umfasst Kapellen und Tempel sowie den Bau des NKWD in Lubjanka und die U-Bahn-Station Komsomolskaya-Koltsevaya. Alexey Shchusev scheute sich nie, mit Stilen zu experimentieren – während seine Kollegen sich vom französischen Jugendstil leiten ließen, schuf er seinen eigenen Stil, der sich zur Architektur der Nowgorod Rus hinzog (zum Beispiel das Martha-Mariinsky-Kloster an der Bolshaya Ordynka in Moskau).

Schon vor der Revolution erhielt Shchusev den Auftrag zum Bau des Kasaner Bahnhofs - einer Art Turm mit Türmchen. Auch die "Sowjets" hatten eine Nachfrage nach dem Architekten - das Projekt des Lenin-Mausoleums verewigt seinen Namen für immer und schützte ihn vor Repressalien. Der architektonischen Mode folgend, trat Shchusev in den Konstruktivismus und dann in den Stil des stalinistischen Imperiums ein und gewann ausnahmslos Designwettbewerbe. Dank ihm wurden viele Moskauer Gebäude und Kirchen erhalten und restauriert.

Kapitel „Kunst Russlands. Die Architektur". Abschnitt "Kunst des 18. Jahrhunderts". Allgemeine Kunstgeschichte. Band IV. Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. Autor: I. M. Schmidt; herausgegeben von Yu.D. Kolpinsky und E. I. Rotenberg (Moskau, Staatsverlag "Kunst", 1963)

Das 18. Jahrhundert ist eine Zeit der bemerkenswerten Blüte der russischen Architektur. Auch weiterhin; Auf der einen Seite begannen die russischen Meister in dieser Zeit, ihre nationalen Traditionen, aktiv die Erfahrung der zeitgenössischen westeuropäischen Architektur zu meistern und ihre Prinzipien in Bezug auf die spezifischen historischen Bedürfnisse und Bedingungen ihres Landes zu überarbeiten. Sie haben die Weltarchitektur in vielerlei Hinsicht bereichert und einzigartige Merkmale in ihre Entwicklung eingebracht.

Für die russische Architektur des 18. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch die entscheidende Vorherrschaft der weltlichen Architektur gegenüber der religiösen, die Breite städtebaulicher Pläne und Entscheidungen. Eine neue Hauptstadt, Petersburg, wurde errichtet, mit der Stärkung des Staates wurden die alten Städte erweitert und wieder aufgebaut.

Die Dekrete Peters I. enthielten spezifische Anordnungen bezüglich Architektur und Konstruktion. So wurde auf seinen besonderen Befehl angewiesen, die Fassaden neu gebauter Gebäude an die rote Linie der Straßen zu bringen, während sich in alten russischen Städten Häuser oft in den Tiefen von Höfen hinter verschiedenen Nebengebäuden befanden.

Für eine Reihe seiner Stilmerkmale ist die russische Architektur der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. zweifellos mit dem in Europa vorherrschenden Barockstil zu vergleichen.

Eine direkte Analogie kann hier jedoch nicht gezogen werden. Die russische Architektur - insbesondere zur Zeit Peters des Großen - hatte eine viel einfachere Formensprache, als es für den spätbarocken Stil im Westen charakteristisch war. In ihrem ideologischen Inhalt bekräftigte sie die patriotischen Vorstellungen von der Größe des russischen Staates.

Eines der bemerkenswertesten Gebäude des frühen 18. Jahrhunderts ist das Arsenalgebäude im Moskauer Kreml (1702-1736; Architekten Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov und Christoph Konrad). Die große Länge des Gebäudes, die ruhige Oberfläche der Wände mit spärlich angeordneten Fenstern und die feierliche und monumentale Gestaltung des Haupttores weisen deutlich auf eine neue Richtung in der Architektur hin. Die Lösung der kleinen Doppelfenster des Arsenals ist völlig einzigartig, mit einem halbrunden Abschluss und riesigen Außenschrägen wie tiefe Nischen.

Neue Trends drangen auch in die Kultarchitektur ein. Ein markantes Beispiel dafür ist die Kirche des Erzengels Gabriel, besser bekannt als Menschikow-Turm. Es wurde 1704-1707 erbaut. in Moskau, auf dem Territorium des Anwesens von A. D. Menschikow in der Nähe von Chistye Prudy, vom Architekten Ivan Petrovich Zarudny (gest. 1727). Vor dem Brand von 1723 (verursacht durch einen Blitzeinschlag) wurde der Menschikow-Turm - wie der in Kürze zu bauende Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale in St. Petersburg - mit einer hohen Holzspitze gekrönt, am Ende davon war eine vergoldete Kupferfigur des Erzengels. In der Höhe übertraf diese Kirche den Glockenturm von Iwan dem Großen im Kreml (Der leichte, langgestreckte Kopf dieser Kirche, die jetzt eine eigentümliche Form hat, wurde bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts angefertigt. Die Restaurierung der Kirche stammt aus dem Jahr 1780.).

Der Menschikow-Turm ist eine typisch russische Kirchenarchitektur des späten 17. Jahrhunderts. eine Komposition aus mehreren Ebenen - "acht" auf "vier". Gleichzeitig im Vergleich zum 17. Jahrhundert. hier werden neue trends klar umrissen und neue architektonische techniken eingesetzt. Besonders mutig und innovativ war die Verwendung eines hohen Turms im Kirchengebäude, der damals von St. Petersburger Architekten so erfolgreich eingesetzt wurde. Charakteristisch ist Zarudnys Berufung auf die klassischen Methoden des Ordnungssystems. Insbesondere Säulen mit korinthischen Kapitellen, die für die altrussische Architektur ungewöhnlich sind, wurden mit großem künstlerischen Fingerspitzengefühl eingeführt. Und das schon ganz kühn - mächtige Voluten flankieren den Haupteingang des Tempels und verleihen ihm eine besondere Monumentalität, Originalität und Feierlichkeit.

Zarudny schuf auch in Moskau ein hölzernes Triumphtor - zu Ehren des Poltawa-Sieges (1709) und des Abschlusses des Nystädter Friedens (1721). Seit Peter dem Großen ist die Errichtung von Triumphbögen in der Geschichte der russischen Architektur häufig vorgekommen. Sowohl hölzerne als auch dauerhafte (Stein-)Triumphtore waren in der Regel reich mit Skulpturen verziert. Diese Gebäude waren Denkmäler für den militärischen Ruhm des russischen Volkes und trugen in vielerlei Hinsicht zur dekorativen Gestaltung der Stadt bei.

Mit größter Klarheit und Vollständigkeit die neuen Qualitäten der russischen Architektur des 18. Jahrhunderts. manifestierten sich in der Architektur von St. Petersburg. Die neue russische Hauptstadt wurde 1703 gegründet und war ungewöhnlich schnell gebaut.

Aus architektonischer Sicht ist St. Petersburg von besonderem Interesse. Sie ist die einzige Hauptstadt Europas, die vollständig im 18. Jahrhundert entstand. In seinem Erscheinungsbild spiegelten sich nicht nur die eigentümlichen Richtungen, Stile und individuellen Talente der Architekten des 18. Neben dem brillant gelösten "Dreistrahl"-Layout des Zentrums von St. Petersburg manifestierte sich hohe städtebauliche Kunst in der Schaffung kompletter Ensembles, in der prachtvollen Bebauung der Böschungen. Die unauflösliche architektonische und künstlerische Einheit der Stadt und ihrer Wasserstraßen war von Anfang an einer der wichtigsten Vorteile und einzigartige Schönheit von St. Petersburg. Die Entstehung des architektonischen Erscheinungsbildes von St. Petersburg in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. hauptsächlich verbunden mit der Tätigkeit der Architekten D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov und P. Eropkin.

Domenico Trezzini (um 1670-1734) war einer jener ausländischen Architekten, die auf Einladung Peters I. nach Russland gekommen waren und hier viele Jahre oder sogar bis an ihr Lebensende blieben. Trezzinis Name ist mit vielen Bauwerken im frühen Petersburg verbunden; er besitzt "vorbildliche", dh Standardentwürfe von Wohngebäuden, Palästen, Tempeln, verschiedenen Zivilbauten.

Trezzini hat nicht alleine gearbeitet. Zusammen mit ihm arbeitete eine Gruppe russischer Architekten, deren Rolle bei der Schaffung einer Reihe von Bauwerken äußerst verantwortlich war. Die beste und bedeutendste Schöpfung von Trezzini ist die berühmte Peter-und-Paul-Kathedrale, die 1712-1733 erbaut wurde. Das Gebäude basiert auf dem Grundriss einer dreischiffigen Basilika. Der bemerkenswerteste Teil der Kathedrale ist ihr nach oben gerichteter Glockenturm. Genau wie der Menschikow-Turm von Zarudny in seiner ursprünglichen Form wird der Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale von einem hohen Turm gekrönt, der mit einer Engelsfigur vervollständigt wird. Der stolze, leichte Abgang der Turmspitze wird durch alle Proportionen und architektonischen Formen des Glockenturms vorbereitet; der schrittweise Übergang vom eigentlichen Glockenturm zur „Nadel“ des Doms ist durchdacht. Der Glockenturm der Peter-und-Paul-Kathedrale wurde als architektonische Dominante im im Bau befindlichen Ensemble von St. Petersburg konzipiert und umgesetzt, als Personifikation der Größe des russischen Staates, der seine neue Hauptstadt am Ufer des Golfs von Finnland.

1722-1733. ein weiteres bekanntes Gebäude von Trezzini entsteht - das Gebäude der Zwölf Kollegien. Das in der Länge stark gestreckte Gebäude besteht aus zwölf Abschnitten, die jeweils als relativ kleines, aber eigenständiges Haus mit eigener Decke, Giebel und Eingang konzipiert sind. Trezzinis bevorzugte strenge Pilaster vereinen in diesem Fall die beiden Obergeschosse des Gebäudes und betonen den gemessenen, ruhigen Rhythmus der Fassadengliederung des Gebäudes der Zwölf Collegia - diese schönen architektonischen Kontraste wurden von Trezzini mit dem tadellosen Takt eines herausragenden Meisters geschaffen.

Die meisten Werke Trezzinis zeichnen sich durch Zurückhaltung und sogar Strenge in der architektonischen Gestaltung von Gebäuden aus. Dies fällt neben der dekorativen Pracht und reichen Gestaltung von Gebäuden aus der Mitte des 18. Jahrhunderts besonders auf.

Die Tätigkeit von Michail Grigorjewitsch Zemtsov (1686-1743), der anfangs mit Trezzini zusammenarbeitete und durch sein Talent die Aufmerksamkeit von Peter I. auf sich zog. Zemtsov, der offenbar an allen wichtigen Werken Trezzinis beteiligt war, war vielfältig. Er vollendete den Bau der Kunstkammer, begonnen von den Architekten Georg Johannes Mattarnovi und Gaetano Chiaveri, baute die Kirchen von Simeon und Anna, Isaak von Dalmatsky und eine Reihe anderer Gebäude in St. Petersburg.

Peter I. legte großen Wert auf den regelmäßigen Aufbau der Stadt. Der berühmte französische Architekt Jean Baptiste Leblond wurde nach Russland eingeladen, um den Masterplan für St. Petersburg zu entwickeln. Der von Le Blond ausgearbeitete Generalplan von St. Petersburg wies jedoch eine Reihe von sehr erheblichen Mängeln auf. Der Architekt berücksichtigte nicht die natürliche Entwicklung der Stadt, und sein Plan litt stark an Abstraktion. Leblonds Projekt wurde nur teilweise in der Straßenführung der Wassiljewski-Insel umgesetzt. Russische Architekten haben viele bedeutende Anpassungen an der Gestaltung von St. Petersburg vorgenommen.

Ein prominenter Stadtplaner des frühen 18. Jahrhunderts war der Architekt Pjotr ​​Michailowitsch Eropkin (ca. 1698-1740), der eine wunderbare Lösung für die dreistrahlige Anordnung des Admiralitätsteils von St. Petersburg (einschließlich des Newski-Prospekts) gab. Eropkin führte viele Arbeiten in der 1737 gebildeten "Kommission für das St. Petersburger Gebäude" durch und war für den Bau und andere Bezirke der Stadt verantwortlich. Seine Tätigkeit wurde auf tragische Weise unterbrochen. Der Architekt war mit der Volynsky-Gruppe verbunden, die sich gegen Biron stellte. Unter anderen prominenten Mitgliedern dieser Gruppe wurde Yeropkin 1740 verhaftet und hingerichtet.

Eropkin ist nicht nur als praktizierender Architekt, sondern auch als Theoretiker bekannt. Er übersetzte die Werke Palladios ins Russische und begann auch mit der Arbeit an der wissenschaftlichen Abhandlung "Die Position einer architektonischen Expedition". Das letzte Werk über die Grundfragen der russischen Architektur wurde von ihm nicht vollendet; Nach seiner Hinrichtung wurde diese Arbeit von Zemtsov und IK Korobov (1700-1747) - dem Schöpfer des ersten Steingebäudes der Admiralität - abgeschlossen. Gekrönt von einem hohen, dünnen Turm, der an den Turm der Peter-und-Paul-Kathedrale erinnert, ist der 1732-1738 von Korobov erbaute Admiralitätsturm zu einem der wichtigsten architektonischen Wahrzeichen von St. Petersburg geworden.

Bestimmung des Baustils der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. führt normalerweise zu vielen Kontroversen unter Forschern der russischen Kunst. Tatsächlich der Stil der ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts. entwickelte sich schwierig und oft sehr widersprüchlich. Bei seiner Gestaltung nahm er in einem etwas abgewandelten und in der Form eher zurückhaltenden Stil den Stil des westeuropäischen Barocks auf; auch der Einfluss der niederländischen Architektur beeinflusst. Bis zu einem gewissen Grad machte sich der Einfluss der Traditionen der alten russischen Architektur bemerkbar. Ein charakteristisches Merkmal vieler der ersten Gebäude in St. Petersburg war der strenge Utilitarismus und die Einfachheit der architektonischen Formen. Die einzigartige Originalität der russischen Architektur der ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts. liegt jedoch nicht in der komplexen und mitunter widersprüchlichen Verflechtung von Baustilen, sondern vor allem im städtebaulichen Maßstab, in der lebensbejahenden Kraft und in der Größe der Bauten, die in dieser für die russische Nation wichtigsten Epoche errichtet wurden.

Nach dem Tod Peters I. (1725) trat der umfangreiche Zivil- und Industriebau in seinem Auftrag in den Hintergrund. In der Entwicklung der russischen Architektur begann eine neue Periode. Die besten Kräfte der Architekten wurden nun auf den Palastbau gelenkt, der ein außerordentliches Ausmaß annahm. Seit etwa den 1740er Jahren. ein deutlich ausgeprägter Stil des russischen Barock wurde etabliert.

Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die umfangreiche Tätigkeit von Bartholomäus Varfolomejewitsch Rastrelli (1700-1771), dem Sohn des berühmten Bildhauers K.-B. Rastrelli. Das Werk des Sohnes Rastrelli gehört ganz zur russischen Kunst. Sein Werk spiegelte die gesteigerte Macht des Russischen Reiches, den Reichtum der höchsten Hofkreise wider, die die Hauptkunden der von Rastrelli und seinem Team geschaffenen prächtigen Paläste waren.

Rastrellis Arbeit beim Wiederaufbau des Schloss- und Parkensembles von Peterhof war von großer Bedeutung. Der Standort für das Schloss und das weitläufige Garten- und Parkensemble, das später den Namen Peterhof (heute Petrodvorez) erhielt, wurde 1704 von Peter I. selbst. 1714-1717 entworfen. Monplaisir und das steinerne Schloss Peterhof wurden nach Entwürfen von Andreas Schlüter errichtet. Zukünftig waren mehrere Architekten an den Arbeiten beteiligt, darunter Jean Baptiste Leblond, der Hauptautor der Parkanlage und der Brunnen von Peterhof, und I. Braunstein, der Erbauer der Pavillons Marly und Hermitage.

Das Ensemble Peterhof war von Anfang an als eines der weltweit größten Ensembles von Garten- und Parkanlagen, Skulpturen und Brunnen im Wettbewerb mit Versailles konzipiert. Das in seiner Integrität großartige Konzept vereinte die Große Kaskade und die grandiosen Treppen, die sie mit der Großen Grotte in der Mitte umrahmen und das gesamte Schloss überragen, zu einem untrennbaren Ganzen.

Ohne in diesem Fall die komplexe Frage der Autorenschaft und der Baugeschichte zu berühren, die nach dem plötzlichen Tod von Leblond durchgeführt wurde, ist anzumerken, dass die Installation im Jahr 1735 der kompositorisch zentralen und ideologischen Konzeption der Skulpturengruppe „Samson reißt das Löwenmaul“ (Autorschaft ist nicht genau geklärt), womit die erste Etappe der Entstehung des größten der regulären Parkensembles des 18. Jahrhunderts beendet wurde.

In den 1740er Jahren. in Peterhof begann der zweite Bauabschnitt, als der Architekt Rastrelli eine grandiose Rekonstruktion des Grand Peterhof Palace vornahm. Nachdem Rastrelli bei der Gestaltung des alten Schlosses Peterhof, charakteristisch für den Stil der Zeit Peters des Großen, eine gewisse Zurückhaltung beibehielt, verstärkte er dennoch seine dekorative Gestaltung im Barockstil erheblich. Besonders ausgeprägt war dies in der Gestaltung des linken Flügels mit Kirche und des rechten Flügels (das sogenannte Korps unter dem Wappen), die dem Schloss neu hinzugefügt wurden. Die letzte der Hauptetappen des Baus von Peterhof geht auf das Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts zurück, als der Architekt AN Woronikhin und eine ganze Reihe herausragender Meister der russischen Bildhauerei, darunter Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofjew, waren an dem Geschäft beteiligt.

Im Allgemeinen sind die ersten Projekte von Rastrelli, die bis in die 1730er Jahre zurückreichen, noch weitgehend dem Stil von Peters Zeit nahe und verblüffen nicht mit diesem Luxus.

und der Pomp, der sich in seinen berühmtesten Kreationen manifestiert – dem Großen (Katharinen-)Palast in Zarskoje Selo (heute Puschkin), dem Winterpalast und dem Smolny-Kloster in St. Petersburg.

Nachdem Rastrelli mit dem Bau des Katharinenpalastes (1752-1756) begonnen hatte, baute er ihn nicht vollständig wieder auf. In die Komposition seines grandiosen Gebäudes hat er die bereits bestehenden Palastbauten der Architekten Kvasov und Chevakinsky gekonnt einbezogen. Diese relativ kleinen Gebäude, die durch einstöckige Galerien miteinander verbunden sind, vereinte Rastrelli zu einem prächtigen Gebäude eines neuen Palastes, dessen Fassade eine Länge von dreihundert Metern erreichte. Niedrige eingeschossige Galerien wurden überbaut und dadurch auf die Gesamthöhe der horizontalen Gliederung des Schlosses angehoben, die alten Nebengebäude wurden als vorspringende Vorsprünge in den Neubau aufgenommen.

Innen wie außen zeichnete sich Rastrellis Katharinenpalast durch einen außergewöhnlichen Reichtum an dekorativer Gestaltung, unerschöpfliche Erfindungsgabe und eine Vielfalt an Motiven aus. Das Dach des Palastes war vergoldet, skulpturale (ebenfalls vergoldete) Figuren und dekorative Kompositionen überragten die ihn umgebende Balustrade. Die Fassade war mit mächtigen Atlantierfiguren und filigranen Stuckarbeiten verziert, die Blumengirlanden darstellten. Die weiße Farbe der Säulen hob sich deutlich von der blauen Farbe der Gebäudewände ab.

Das Innere des Zarskoje-Selo-Palastes wurde von Rastrelli entlang der Längsachse entworfen. Die zahlreichen Säle des Palastes, die für zeremonielle Empfänge bestimmt waren, bildeten eine feierliche, schöne Suite. Die Hauptfarbkombination der Innenausstattung ist Gold und Weiß. Reiche Goldschnitzereien, Bilder von tummelnden Amoretten, exquisite Formen von Kartuschen und Voluten - all dies spiegelte sich in den Spiegeln und wurde abends, besonders an den Tagen feierlicher Empfänge und Zeremonien, von unzähligen Kerzen hell erleuchtet (Diese seltene in Schönheitspalast wurde während des Großen Vaterländischen Krieges 1941-1945 von den deutsch-faschistischen Truppen barbarisch geplündert und in Brand gesetzt. ).

1754-1762 Rastrelli baut ein weiteres großes Gebäude - den Winterpalast in St. Petersburg, der zur Grundlage für das zukünftige Schlossplatzensemble wurde.

Im Gegensatz zum hochgestreckten Zarskoje-Selo-Palast ist der Winterpalast als riesiges geschlossenes Rechteck konzipiert. Der Haupteingang zum Schloss befand sich damals in einem weitläufigen Innenhof.

Angesichts der Lage des Winterpalais gestaltete Rastrelli die Fassaden des Gebäudes anders. So ist die Südfassade des später entstandenen Schlossplatzes mit einem starken plastischen Akzent im Mittelteil (dort befindet sich der Haupteingang zum Hof) gestaltet. Im Gegenteil, die der Newa zugewandte Fassade des Winterpalais ist in einem ruhigeren Rhythmus von Volumen und Kolonnaden gehalten, wodurch die Länge des Gebäudes besser wahrgenommen wird.

Rastrellis Aktivitäten zielten hauptsächlich auf die Schaffung von Palastgebäuden ab. Aber in der Kirchenarchitektur hinterließ er ein äußerst wertvolles Werk - das Projekt des Ensembles des Smolny-Klosters in St. Petersburg. Der Bau des 1748 begonnenen Klosters Smolny erstreckte sich über viele Jahrzehnte und wurde im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts vom Architekten V.P. Stasov fertiggestellt. Außerdem wurde ein so wichtiger Teil des Gesamtensembles, wie der neunstöckige Glockenturm des Doms, nie fertiggestellt. Bei der Komposition der fünfkuppeligen Kathedrale und einer Reihe allgemeiner Prinzipien zur Lösung des Klosterensembles ging Rastrelli direkt von den Traditionen der alten russischen Architektur aus. Gleichzeitig sehen wir hier die charakteristischen Merkmale der Architektur der Mitte des 18. Jahrhunderts: die Pracht der architektonischen Formen, den unerschöpflichen Reichtum des Dekors.

Zu den herausragenden Kreationen Rastrellis gehören der wunderschöne Stroganov-Palast in St. Petersburg (1750-1754), die St.-Andreas-Kathedrale in Kiew, die Auferstehungskathedrale des Neuen Jerusalemer Klosters bei Moskau, nach seinem Projekt umgebaut, das hölzerne zweistöckige Schloss Annenhof in Moskau, das bis heute nicht erhalten ist, und andere.

Während Rastrellis Tätigkeit hauptsächlich in St. Petersburg stattfand, lebte und arbeitete ein anderer herausragender russischer Architekt, Korobovs Schüler Dmitry Wassiljewitsch Ukhtomsky (1719-1775) in Moskau. Mit seinem Namen sind zwei bemerkenswerte Denkmäler der russischen Architektur der Mitte des 18. Jahrhunderts verbunden: der Glockenturm der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra (1740-1770) und das steinerne Rote Tor in Moskau (1753-1757).

Durch die Art seiner Arbeit steht Ukhtomsky Rastrelli ziemlich nahe. Sowohl der Glockenturm der Lavra als auch das Triumphtor sind reich an äußerer Gestaltung, monumental und festlich. Ukhtomskys wertvolle Qualität ist sein Streben, Ensemblelösungen zu entwickeln. Und obwohl seine wichtigsten Pläne nicht umgesetzt wurden (das Projekt des Ensembles Invalidny und Hospital in Moskau), wurden progressive Tendenzen in Ukhtomskys Werk von seinen großen Schülern - Bazhenov und Kazakov - aufgegriffen und entwickelt.

Einen herausragenden Platz in der Architektur dieser Zeit nahm das Werk von Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774 / 80) ein. Als Schüler und Nachfolger von Korobov war Chevakinsky an der Entwicklung und Umsetzung einer Reihe von Architekturprojekten in St. Petersburg und Zarskoje Selo beteiligt. Das Talent von Chevakinsky zeigte sich besonders in der von ihm geschaffenen Nikolsky-Marine-Kathedrale (Petersburg, 1753 - 1762). Der schlanke vierstöckige Glockenturm des Doms ist bemerkenswert gestaltet und verzaubert mit seiner festlichen Eleganz und tadellosen Proportionen.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts markiert eine neue Etappe in der Architekturgeschichte. Wie andere Kunstarten zeugt die russische Architektur von der Stärkung des russischen Staates und dem Wachstum der Kultur, spiegelt eine neue, erhabenere Vorstellung vom Menschen wider. Die von den Aufklärern proklamierten Ideen des bürgerlichen Bewusstseins, die Idee eines auf vernünftiger Grundlage gebauten Ideals, eines edlen Staates finden in der Ästhetik des Klassizismus des 18. der Architektur.

Seit dem 18. Jahrhundert. und bis Mitte des 19. Jahrhunderts nimmt die russische Architektur einen der führenden Plätze in der Weltarchitektur ein. Moskau, Petersburg und eine Reihe weiterer Städte Russlands werden in dieser Zeit mit erstklassigen Ensembles bereichert.

Die Entstehung des frühen russischen Klassizismus in der Architektur ist untrennbar mit den Namen A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten verbunden.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) gehörte zu den direkten Assistenten eines der bedeutendsten russischen Architekten der Mitte des 18. Jahrhunderts. Uchtomski. Wie neueste Forschungen zeigen, baute der junge Kokorinov das von seinen Zeitgenossen berühmte Palastensemble in Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), das bis heute umgebaut und umgebaut wurde. Vom architektonischen Standpunkt her stand dieses Ensemble zweifellos in der Nähe der prachtvollen Palastbauten der Mitte des 18. Jahrhunderts, die von Rastrelli und Ukhtomsky errichtet wurden. Neu, den Stil des russischen Klassizismus vorwegnehmend, war insbesondere die Verwendung einer strengen dorischen Ordnung bei der Gestaltung der Eingangstore des Rasumovsky-Palastes.

Um 1760 begann Kokorinov eine langjährige Zusammenarbeit mit Wallen Delamot (1729-1800), der nach Russland kam. Delamot stammt ursprünglich aus Frankreich und stammte aus einer Familie renommierter Architekten Blondel. Mit dem Namen Wallen Delamot sind so bedeutende Gebäude von St. Petersburg wie das Große Gästehaus (1761-1785), dessen Plan von Rastrelli entwickelt wurde, und die Kleine Eremitage (1764-1767) verbunden. Delamots Struktur, bekannt als New Holland - das Gebäude der Lagerhäuser der Admiralität, wo besondere Aufmerksamkeit auf einen über den Kanal geworfenen Bogen aus einfachen dunkelroten Ziegeln mit dekorativem Einsatz von weißem Stein gelenkt wird, ist mit einer subtilen Harmonie architektonischer Formen ausgeführt, feierlich-herrschaftliche Einfachheit.

Wallen Delamot war an der Schaffung eines der markantesten Bauwerke des 18. Jahrhunderts beteiligt. - Die Akademie der Künste in St. Petersburg (1764-1788). Das strenge, monumentale Gebäude der Akademie, das auf der Wassiljewski-Insel errichtet wurde, hat eine wichtige Rolle im städtischen Ensemble erlangt. Die Hauptfassade mit Blick auf die Newa ist majestätisch und ruhig gestaltet. Die allgemeine Gestaltung dieses Gebäudes zeugt von der Vorherrschaft des frühklassizistischen Stils gegenüber den barocken Elementen.

Am auffälligsten ist der Plan dieser Struktur, der anscheinend hauptsächlich von Kokorinov entwickelt wurde. Hinter den scheinbar ruhigen Fassaden des Gebäudes, das einen ganzen Stadtblock einnimmt, verbirgt sich ein komplexes inneres System aus Bildungs-, Wohn- und Wirtschaftsräumen, Treppen und Fluren, Höfen und Durchgängen. Besonders bemerkenswert ist die Anordnung der Höfe der Akademie, die einen riesigen kreisförmigen Hof in der Mitte und vier kleinere Höfe mit rechteckigem Grundriss umfassten, in denen jeweils zwei Ecken abgerundet sind.

Ein Gebäude, das der Kunst des Frühklassizismus nahe steht, ist das Marmorpalais (1768-1785). Sein Autor war der nach Russland eingeladene Yang-Architekt Antonio Rinaldi (um 1710-1794). In den früheren Gebäuden von Rinaldi waren die Züge des Spätbarock und des Rokoko deutlich sichtbar (letzterer fällt besonders in der raffinierten Dekoration der Wohnungen des Chinesischen Palastes in Oranienbaum auf).

Neben großen Schloss- und Parkensembles in Russland gewinnt die Siedlungsarchitektur an Fahrt. Ein besonders lebhafter Gutsbau entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als das Dekret Peters III. über die Freilassung des Adels aus dem öffentlichen Dienst erging. Nachdem sich die russischen Adligen auf ihre angestammten und neu erhaltenen Ländereien verteilt hatten, begannen sie intensiv zu bauen und zu verbessern, indem sie die bekanntesten Architekten dazu einluden und auch die Arbeit talentierter Leibeigener Architekten in großem Umfang nutzten. Der Gutsbau erreicht seinen Höhepunkt im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert.

Der Meister des frühen Klassizismus war Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), einer der Schöpfer der bemerkenswerten Ufer der Newa, die in den 1760er-1770er Jahren mit der Durchführung städtebaulicher Arbeiten verbunden waren. Eng verbunden mit dem Ensemble der Newaufer ist die Konstruktion des durch seine Noblesse auffallenden Sommergartengitters, an dessen Gestaltung Felten mitgewirkt hat. Unter den Bauten von Felten ist der Bau der Alten Eremitage zu erwähnen.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. lebte und arbeitete einer der größten russischen Architekten - Wassili Iwanowitsch Bazhenov (1738-1799). Bazhenov wurde in die Familie eines Küsters in der Nähe von Moskau, in der Nähe von Maloyaroslavets, geboren. Im Alter von fünfzehn Jahren war Bazhenov in einer Artel von Malern beim Bau eines der Paläste, wo der Architekt Ukhtomsky auf ihn aufmerksam machte, der den begabten jungen Mann in sein "Architekturteam" aufnahm. Nachdem er die Akademie der Künste in St. Petersburg organisiert hatte, wurde Bazhenov von Moskau dorthin geschickt, wo er am Gymnasium der Moskauer Universität studierte. 1760 ging Bazhenov als Pensionär der Akademie ins Ausland, nach Frankreich und Italien. Das herausragende Naturtalent des jungen Architekten fand bereits in diesen Jahren hohe Anerkennung, der 28-jährige Bazhenov kommt aus dem Ausland mit dem Titel eines Professors der Römischen Akademie und dem Titel eines Akademikers der Florentiner und der Bologna-Akademie.

Bazhenovs außergewöhnliche Begabung als Architekt, sein großer Gestaltungsspielraum, manifestierte sich besonders deutlich in dem Projekt des Kremlpalastes in Moskau, an dem er 1767 zu arbeiten begann und tatsächlich die Schaffung eines neuen Kreml-Ensembles konzipierte.

Nach Baschenows Projekt sollte der Kreml im wahrsten Sinne des Wortes ein neues Zentrum der alten russischen Hauptstadt werden, das zudem auf direktestem Weg mit der Stadt verbunden ist. Mit diesem Projekt im Hinterkopf schlug Bazhenov sogar vor, einen Teil der Kremlmauer von der Seite der Moskwa und des Roten Platzes abzureißen. Damit wäre das neu geschaffene Ensemble mehrerer Plätze im Kreml und vor allem der neue Kremlpalast in keiner Weise von der Stadt getrennt worden.

Die Fassade des Bashenow-Kremlpalastes sollte der Moskwa zugewandt sein, zu der von oben, vom Kremlhügel aus, feierliche Treppen mit monumentalen und dekorativen Skulpturen geschmückt waren.

Das Gebäude des Schlosses war als vierstöckiges Gebäude konzipiert, wobei die ersten beiden Stockwerke einem Dienstzweck dienten und das dritte und vierte die eigentlichen Schlosswohnungen mit großen zweistöckigen Sälen waren.

Bei der architektonischen Lösung des Kremlpalastes wurde den Kolonnaden (hauptsächlich ionischen und korinthischen Ordnungen) eine außergewöhnlich große Rolle zugemessen. Insbesondere umgab eine ganze Reihe von Kolonnaden den von Bazhenov entworfenen Hauptplatz im Kreml. Diesen ovalen Platz wollte der Architekt mit Gebäuden mit stark auskragenden Kellerteilen umgeben, die sozusagen abgestufte Tribünen zur Aufnahme der Menschen bildeten.

Umfangreiche Vorarbeiten begannen; ein wunderbares (bis heute erhaltenes) Modell der zukünftigen Struktur wurde in einem eigens gebauten Haus hergestellt; die Innenausstattung und Dekoration des Palastes wurden von Bazhenov sorgfältig entwickelt und gestaltet ...

Der ahnungslose Architekt erlitt einen schweren Schlag: Wie sich später herausstellte, wollte Katharina II. diesen grandiosen Bau nicht zu Ende bringen, er wurde von ihr hauptsächlich begonnen, um die Macht und den Reichtum des Staates während der russisch-türkischen Zeit zu demonstrieren Krieg. Bereits 1775 wurde der Bau komplett eingestellt.

Bazhenovs größtes Werk war in den Folgejahren der Entwurf und Bau eines Ensembles in Zarizyn bei Moskau, das als Sommerresidenz Katharinas II. dienen sollte. Das Ensemble in Zarizyno ist ein Landsitz mit asymmetrischer Anordnung der Gebäude, ausgeführt in einem unverwechselbaren Stil, der manchmal als "russische Gotik" bezeichnet wird, aber in gewissem Maße auf der Verwendung von Motiven der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts basiert.

Es war in den Traditionen der alten russischen Architektur, dass Bazhenov Kombinationen von roten Backsteinmauern von Zarizyn-Gebäuden mit Details aus weißem Stein gab.

Die erhaltenen Bazhenov-Gebäude in Zarizyn - das Opernhaus, das Figurentor, die Brücke über die Straße - geben nur einen Teil der Gesamtidee wieder. Bazhenovs Projekt wurde nicht nur nicht umgesetzt, auch der von ihm fast fertig gestellte Palast wurde von der ankommenden Kaiserin abgelehnt und auf ihren Befehl hin zerstört.

Bazhenov würdigte die aufkommenden vorromantischen Tendenzen im Projekt des Schlosses Mikhailovsky (Ingenieurwesen), das mit einigen Änderungen vom Architekten V.F.Brenna ausgeführt wurde. Das Schloss Mikhailovsky (1797-1800) wurde im Auftrag von Paul I. in St. Petersburg erbaut und war zu dieser Zeit ein von Wassergräben wie eine Festung umgebenes Bauwerk; Zugbrücken wurden darüber geworfen. Die tektonische Klarheit des architektonischen Gesamtkonzepts und gleichzeitig die Komplexität des Grundrisses wurden auf besondere Weise kombiniert.

In den meisten seiner Projekte und Bauten fungierte Bazhenov als der größte Meister des frühen russischen Klassizismus. Eine bemerkenswerte Kreation von Bazhenov ist das Pashkov-Haus in Moskau (heute das alte Gebäude der V. I. Lenin State Library). Dieses Gebäude wurde in den Jahren 1784-1787 erbaut. Die palastartige Struktur, das Pashkov-Haus (benannt nach dem Namen des ersten Besitzers), erwies sich als so perfekt, dass es aus Sicht des städtischen Ensembles und seiner einen der ersten Plätze unter den Denkmälern der russischen Architektur einnahm hoher künstlerischer Wert.

Der Haupteingang des Gebäudes wurde von der Seite des Vorgartens angeordnet, wo sich mehrere Nebengebäude des Gutspalastes befanden. Pashkovs Haus liegt auf einem Hügel, der sich von der Mokhovaya-Straße erhebt, und blickt mit seiner Hauptfassade auf den Kreml. Das architektonische Hauptarrangement des Palastes ist sein zentrales dreistöckiges Gebäude, das von einem hellen Belvedere gekrönt wird. Auf beiden Seiten des Gebäudes befinden sich zwei seitliche zweistöckige Gebäude. Das Zentralgebäude des Pashkov-Hauses ist mit einer korinthischen Kolonnade geschmückt, die den zweiten und dritten Stock vereint. Die Seitenpavillons haben glatte ionische Säulen. Die subtile Nachdenklichkeit der Gesamtkomposition und aller Details verleiht diesem Bauwerk eine außergewöhnliche Leichtigkeit und zugleich Aussagekraft, Monumentalität. Die wahre Harmonie des Ganzen, die anmutige Ausarbeitung der Details zeugt beredt vom Genie seines Schöpfers.

Ein anderer großer russischer Architekt, der einst mit Bazhenov zusammenarbeitete, war Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Noch enger als Bazhenov verband der gebürtige Moskauer seine schöpferische Tätigkeit mit der Moskauer Architektur. Als er dreizehn Jahre alt war, lernte Kazakov an der Ukhtomsky-Schule die Kunst der Architektur in der Praxis. Er war weder an der Akademie der Künste noch im Ausland. Aus der ersten Hälfte der 1760er Jahre. Der junge Kazakov arbeitete bereits in Twer, wo eine Reihe von Wohn- und öffentlichen Gebäuden nach seinem Projekt gebaut wurden.

1767 wurde Kazakov von Bazhenov als sein direkter Assistent eingeladen, das Ensemble des neuen Kremlpalastes zu entwerfen.

Eines der frühesten und zugleich bedeutendsten und bekanntesten Bauwerke Kasakows ist das Senatsgebäude in Moskau (1776-1787). Das Senatsgebäude (derzeit befindet sich hier der Oberste Sowjet der UdSSR) befindet sich im Kreml unweit des Arsenals. Im Grundriss dreieckig (mit Innenhöfen), ist eine der Fassaden dem Roten Platz zugewandt. Zentraler kompositorischer Knotenpunkt des Gebäudes ist der Senatssaal, der für die damalige Zeit eine riesige Kuppeldecke besitzt, deren Durchmesser fast 25 m Stuckatur erreicht.

Die nächste bekannte Kreation von Kazakov ist das Gebäude der Moskauer Universität (1786-1793). Diesmal wandte sich Kazakov dem weit verbreiteten Plan einer Stadtsiedlung in Form des Buchstabens P zu. In der Mitte des Gebäudes befindet sich eine Versammlungshalle in Form einer Halbrotunde mit Kuppeldecke. Das ursprüngliche Erscheinungsbild der von Kazakov erbauten Universität unterscheidet sich erheblich von der Außengestaltung von D.I.Gilardi, der die Universität nach dem Brand von Moskau im Jahr 1812 restaurierte. Die dorische Kolonnade, Reliefs und Giebel über dem Portikus, Ädikula an den Enden der Seitenflügel usw. - nichts davon war im Kasakow-Gebäude. Es sah größer und weniger deformiert aus. Die Hauptfassade der Universität im 18. Jahrhundert. hatte eine schlanke und leichtere Kolonnade des Portikus (ionische Ordnung), die Wände des Gebäudes waren mit Schulterblättern und Paneelen seziert, die Enden der Seitenflügel des Gebäudes hatten ionische Portiken mit vier Pilastern und einem Giebel.

Wie Bazhenov wandte sich Kazakov in seiner Arbeit manchmal an die Traditionen der Architektur der alten Rus, zum Beispiel im 1775-1782 erbauten Petrovsky-Palast. Krugförmige Säulen, Bögen, Fensterdekorationen, hängende Gewichte usw., zusammen mit roten Backsteinmauern und weißen Steinornamenten, spiegelten deutlich die vorpetrine Architektur wider.

Die meisten Kirchengebäude von Kasakow - die Kirche des Metropoliten Philipp, die Himmelfahrtskirche in der Gorokhovskaya-Straße (jetzt Kasakow-Straße) in Moskau, das Baryshnikov-Kirchen-Mausoleum (im Dorf Nikolo-Pogorel, Region Smolensk) - waren jedoch aufgelöst nicht so sehr im Sinne der alten russischen Kirchen als im Geiste klassisch feierlicher weltlicher Strukturen - Rotunde. Einen besonderen Platz unter den Kirchengebäuden von Kasakow nimmt die Kirche Kosma und Damian in Moskau ein, die in ihrem Plan eigentümlich ist.

Skulpturale Dekoration spielt in Kazakovs Werken eine wichtige Rolle. Vielfältige Stuckdekorationen, thematische Flachreliefs, runde Statuen usw. trugen maßgeblich zum hohen Dekorationsgrad der Gebäude, ihrer festlichen Feierlichkeit und Monumentalität bei. Das Interesse an der Synthese von Architektur und Skulptur manifestierte sich im letzten bedeutenden Gebäude von Kasakow - dem Gebäude des Golitsyn-Krankenhauses (heute das 1. Gradskaya-Krankenhaus) in Moskau, dessen Bau auf die Jahre 1796-1801 zurückgeht. Hier ist Kazakov bereits den architektonischen Prinzipien des Klassizismus des ersten Drittels des 19. architektonisches Gesamtkonzept.

Kazakov hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Schlossarchitektur und der Architektur des städtischen Wohnhauses geleistet. Dies sind das Haus in Petrovsky-Alabin (vollendet 1785) und das schöne Haus Gubin in Moskau (1790er Jahre), das sich durch eine klare Einfachheit der Komposition auszeichnet.

Einer der begabtesten und renommiertesten Architekturmeister der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war Ivan Yegorovich Staray (1745-1808), dessen Name mit vielen Gebäuden in St. Petersburg und der Provinz verbunden ist. Das größte Werk von Starov, wenn wir über die Konstruktionen des Meisters sprechen, die uns überliefert sind, ist der Taurische Palast, der 1783-1789 erbaut wurde. In Petersburg.

Schon die Zeitgenossen Starows schätzten diesen Palast, da er den hohen Anforderungen echter Kunst genügt – er ist in seiner Entscheidung ebenso einfach und klar wie majestätisch und feierlich. Nach der Entscheidung der internen Räumlichkeiten handelt es sich nicht nur um ein Residenzschloss, sondern auch um eine Residenz, die für zeremonielle Empfänge, Feiern und Vergnügungen bestimmt ist. Der zentrale Teil des Palastes wird durch eine Kuppel und einen sechssäuligen römisch-dorischen Portikus hervorgehoben, der sich in den Tiefen des weit nach außen offenen zeremoniellen Hofes befindet. Die Bedeutung des zentralen Gebäudeteils wird durch die niedrigen eingeschossigen Seitenflügel des Schlosses unterstrichen, deren Gestaltung ebenso wie die Seitengebäude sehr streng ist. Das Innere des Palastes wurde feierlich aufgelöst. Direkt gegenüber dem Eingang gelegen, bilden die Granit- und Jaspissäulen das Gesamtbild eines inneren Triumphbogens. Von der Lobby aus betraten diejenigen, die eintraten, die monumentale Kuppelhalle des Palastes und dann die sogenannte Große Galerie mit einer feierlichen Kolonnade, bestehend aus sechsunddreißig ionischen Säulen, die in zwei Reihen auf beiden Seiten der Halle angeordnet sind.

Auch nach wiederholten Umbauten und Veränderungen im Inneren des Tavricheskiy-Palastes, die in der Folgezeit vorgenommen wurden, hinterlässt die Grandiosität des Architektenplans einen unauslöschlichen Eindruck. In den frühen 1770er Jahren. Starov wurde zum Chefarchitekten der "Kommission für den Steinbau von St. Petersburg und Moskau" ernannt. Unter seiner Leitung wurden auch Planungsprojekte für viele Städte in Russland entwickelt.

Neben Bazhenov, Kazakov und Starov arbeiten gleichzeitig viele andere herausragende Architekten in Russland, sowohl Russen als auch solche, die aus dem Ausland kamen. Die breiten Baumöglichkeiten in Russland ziehen große ausländische Handwerker an, die in ihrer Heimat keine solchen Möglichkeiten fanden.

Ein herausragender Meister der Architektur, insbesondere der Palast- und Parkanlagen, war der in Schottland geborene Charles Cameron (1740 - 1812).

In den Jahren 1780-1786. Cameron baut in Zarskoje Selo einen Komplex von Garten- und Parkanlagen, der ein zweistöckiges Gebäude von Cold Baths mit Achat Rooms, einen hängenden Garten und schließlich eine prächtige offene Galerie mit dem Namen seines Schöpfers umfasst. Die Cameron Gallery ist eines der vollendetsten Werke des Architekten. Seine außergewöhnliche Leichtigkeit und Anmut der Proportionen verblüfft; Der Treppenabstieg ist majestätisch und einzigartig gestaltet, flankiert von Kopien der antiken Statuen von Herkules und Flora.

Cameron war ein Meister der Inneneinrichtung. Mit tadellosem Geschmack und Raffinesse entwickelt er die Dekoration mehrerer Räume des Großen Katharinenpalastes (Schlafzimmer Katharina II -1786) (italienische und griechische Säle, Billardzimmer und andere).

Von großem Wert ist nicht nur der von Cameron geschaffene Palast in Pawlowsk, sondern auch das gesamte Garten- und Parkensemble. Im Gegensatz zur eher regelmäßigen Planung und Entwicklung des berühmten Peterhof-Parks ist das Ensemble in Pawlowsk das beste Beispiel für einen „natürlichen“ Park mit frei verstreuten Pavillons. In einer malerischen Landschaft, zwischen Hainen und Wiesen, in der Nähe des Flusses Slavyanka, der sich um die Hügel schlängelt, befindet sich ein Pavillon - der Tempel der Freundschaft, eine offene Rotunde - die Kolonnade des Apollo, der Pavillon der Drei Grazien, ein Obelisk, Brücken, etc.

Ende des 18. Jahrhunderts in der Architektur Russlands wird die nächste Entwicklungsstufe bereits weitgehend vorweggenommen - der reife Klassizismus des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts, auch "Russisches Reich" genannt. Neue Tendenzen sind im Werk von Giacomo Quarenghi (1744-1817) erkennbar. Auch in seiner Heimat, in Italien, liebt Quarenghi den Palladianismus und wird zu einem glühenden Verteidiger des Klassizismus. Da Quarenghi in Italien nicht den richtigen Einsatz seiner Truppen fand, kam er nach Russland (1780), wo er für den Rest seines Lebens blieb.

Nachdem Quarenghi seine Tätigkeit mit Arbeiten in Peterhof und Zarskoje Selo begonnen hatte, wandte er sich dem Bau der größten Kapitalgebäude zu. Das Eremitage-Theater (1783–1787), das Gebäude der Akademie der Wissenschaften (1783–1789) und der Zuweisungsbank (1783–1790) in St. Petersburg sowie der Alexanderpalast in Zarskoje Selo (1792–1796) sind strenge, klassizistische Bauten. , die in vielerlei Hinsicht bereits die nächste Entwicklungsstufe der russischen Architektur vorwegnehmen. Tatsächlich ist Quarenghis schöpferische Tätigkeit in Russland fast gleichmäßig zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert aufgeteilt. Von den berühmtesten Bauwerken von Quarenghi zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Hervorzuheben sind das Krankenhausgebäude in der Liteiny-Allee, der Anitschkow-Palast, die Pferdegarde-Manege und das hölzerne Narva-Triumphtor von 1814.

Die herausragendste Kreation von Quarenghi des frühen 19. Jahrhunderts. ist das Smolny-Institut (1806-1808). Diese Arbeit zeigt die charakteristischen Merkmale Quarenghis als Vertreter des reifen Klassizismus in der Architektur: den Wunsch nach großen und lakonischen Architekturformen, die Verwendung monumentaler Portiken, die Betonung des mächtigen Untergeschosses des Gebäudes, verarbeitet mit großer Rustikalität, höchste Klarheit und Einfachheit des Layouts.