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Jetzt englisch Anthony Douglas Cragg(*1949) ist einer der bekanntesten Bildhauer der Welt. Seine Werke werden nicht nur in führenden Museen präsentiert, sondern auch auf den Straßen und Plätzen in einem Dutzend Städten installiert – von Salzburg bis Houston. Das deutsche Wuppertal, wohin Cragg vor langer Zeit von London an seinen festen Wohnsitz zog, stellte ihm einen ganzen Park für künstlerische Experimente im öffentlichen Raum zur Verfügung.

Craggs Ausstellung im Generalstabsgebäude der Eremitage, akademisch gestaltet, erwies sich als relevant für Russland, das eine Epidemie von Bronzeidolen und die kontinuierliche Produktion von volumetrischen Bildern mythischer Figuren "mit deutlicher Porträtähnlichkeit" erlebt.

Im Sommer 2012 führte die Eremitage bereits die erste leichte "Impfung" von Cragg durch und stellte im Großen Innenhof des Winterpalastes aus Lukas 2008 gegründet. Wenn man den Schatten der Bronzeabstraktion sorgfältig untersuchte, konnte man einen Winkel finden, der die Silhouette eines bestimmten Modells wiedergab. Und noch früher, im unbeschwerten Sommer 2005, lud Craggs Rigging-Team im Innenhof des Zentralen Künstlerhauses in Moskau 50 Skulpturen mit einem Gesamtgewicht von unter 20 Tonnen ab und der Meister eröffnete eine Ausstellung Schwere und Zärtlichkeit... Solche persönlichen Ausstellungen lebender Klassiker der zeitgenössischen Kunst gab es nicht mehr.

Der Kurator der aktuellen Hermitage-Ausstellung Dmitry Ozerkov vermeidet offensichtliche Aktualität. Ihn interessiert das Werk des Bildhauers an der Grenze von Realistischem und Abstraktem, ausgedünnt im 20. Es ist kein Zufall, dass viele von Craggs Werken Felsen ähneln, die durch jahrtausendelange Arbeit von Sand und Wind sorgfältig bearbeitet wurden.

Außerdem ist es üblich, in der Hermitage nach historischen Reimen zu suchen, aber im Fall von Cragg ist die Auswahl nicht sehr reich. Aber die Zeitspanne ist riesig - von steinernen neolithischen Skulpturen bis hin zu "Picks" russischer Avantgarde-Künstler. Hinzu kommt die Gotik, die im vergangenen Jahr erfolgreich erprobt wurde, als die Skulpturen des Meisters anlässlich der Expo 2015 auf dem Dach des Mailänder Doms aufgestellt wurden.

Cragg formulierte vor vielen Jahren sein kreatives Manifest: „Das primäre Interesse, das mich dazu bewogen hat, Bilder und Objekte zu schaffen, war – und ist es noch immer – die Schaffung von Objekten, die in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht existieren, die Informationen reflektieren und vermitteln können und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz."

Eigens für die Eremitage hat der Bildhauer selbst 55 seiner Werke aus verschiedenen Materialien ausgewählt. Frühest - Wandrelief Kultureller Mythos von Afrika(1984) - aus Kunststoffteilen zusammengesetzt und unterscheidet sich völlig vom aktuellen Cragg. Kloster Es besteht aus veralteten runden Objekten - elektrischen Rotoren und anderen Metallteilen von Maschinen und Mechanismen. Absoluter Allesfresser in Form riesiger "Zähne" - aus weißem Kunststoff, Konzentration- aus Carbon-Kevlar. Stapel Klarglas es ist aus übereinander gestapelten Glasgefäßen geformt und scheint vor dem Atem zu zerbröckeln. Weitere 11 Glasskulpturen wurden letztes Jahr im Studio Berengo (Italien) hergestellt. Und 24 Zeichnungen von Cragg in der Ausstellung zeigen, wie er das zukünftige fragile Gleichgewicht in festem Material, auf dem die Welt noch ruht, auf dem Papier sucht und findet.

In St. Petersburg, in den Hallen des Generalstabsgebäudes der Staatlichen Eremitage, wird die Ausstellung „Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen".

In drei Sälen werden 55 Werke des berühmten britischen Bildhauers ausgestellt, die in verschiedenen Jahren von Anfang der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts bis in die letzten Jahre in verschiedenen Materialien - Holz, Stein, Glas, Metall, Kunststoff - ausgeführt wurden. In der Eremitage werden unter anderem Garten- und Straßenskulpturen, Kleinplastiken, Skizzen und Vorzeichnungen präsentiert. Die gesamte Exposition wurde vom Bildhauer eigens für die Eremitage erfunden und entwickelt und ist keine Wiederholung einer seiner Ausstellungen, sondern eine originelle Idee für die Säle des Generalstabsgebäudes.

Tony Cragg gilt seit langem als Klassiker der Moderne, er ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Bildhauer. Cragg wurde in Liverpool als Sohn eines Flugzeugingenieurs geboren, seine erste Ausbildung - ein Chemiker, Spezialist auf dem Gebiet der Kautschukherstellung. Aber ohne zwei Jahre in der chemischen Industrie zu arbeiten, interessierte er sich für künstlerische Kreativität und begann ein Kunststudium am Gloucestershire College of Art and Design in Cheltenham, dann Anfang der 70er Jahre an der Wimbledon School of Art, er absolvierte seine Ausbildung am Royal College of Art. Sein erster und wichtigster Lehrer war Roger Eckling: Er stellte Cragg den Bildhauern Richard Long und Bill Woodrow vor. Cragg hat England nach dem King's College verlassen und lebt und arbeitet seitdem in Deutschland. Seit 2008 ist in der Nähe von Wuppertal ein Park seiner Skulpturen eröffnet. Seit 2009 ist er Rektor der Düsseldorfer Kunstakademie.

Seit Mitte der 80er Jahre experimentiert Cragg gerne mit unterschiedlichen Materialien und Formen: Er benutzte Kunststoffe und ornamentale Materialien, schuf Strukturen aus vorgefertigten Möbelstücken, Stoff, später, ab Ende der 90er Jahre, wandte er sich eher traditionellen Materialien zu - Bronze, Glas, Marmorholz. Für die Ausstellung in St. Petersburg präsentierte Tony Cragg Werke aus allen Epochen seines Schaffens.

Wie die Ausstellungskuratoren Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage, und Nadezhda Sinyutina dem Art Knot mitteilten, kam Cragg eigens nach St. Petersburg, um die Innenräume des Generalstabsgebäudes zu studieren, und sprach dann über seine Vision der Zukunft Ausstellung. Sie hörten sich zuerst die Vorschläge des Meisters an, verstanden, was er mit seiner Komposition sagen wollte, und klärten dann die Details. Insbesondere wollte Cragg eigentlich noch zwei weitere Skulpturen in den Sälen installieren, sehr massiv und schwer, aber es gelang den Kuratoren, den Meister von dieser Idee abzubringen – damit die historischen Böden des Gebäudes nicht darunter leiden.

Er hat diese Skulpturen selbst arrangiert, - sagt Dmitry Ozerkov. - Und die ganze Komposition funktioniert wie ein Orchester - Höhen, Distanzen, Wendungen - es gibt eine Polyphonie von Klängen und Bildern, es ist wie eine Gesamtinstallation von Kabakov. Zuerst wollte er in die Mitte der größten Halle eine große Figur stellen, die einem riesigen Pilz ähnelt, dann entschied er sich für eine spiralförmige Metallskulptur, die überraschend die gesamte Komposition hält. Wir selbst würden es nie so anordnen, es ist vergleichbar mit dem Stimmen von Instrumenten in einem Orchester, das nur einer ganz hört - der Dirigent.

Die Ausstellung, so die Kuratoren, enthalte nicht nur die Idee einer kompletten Retrospektive, obwohl hier Werke von den frühesten bis zu den neuesten präsentiert werden. Sie waren aber auch von dem Wunsch getrieben, den kreativen Weg von Tony Cragg in seiner Gesamtheit aufzuzeigen: die gesamte Material- und Formenwelt (vom klassischen "Kloster", aus Metallteilen mancher Großmaschinen bis hin zu zerbrechlichem Glas), die die Bildhauers in seinen Werken verwendet, und dem russischen Betrachter einen vollständigen Überblick über das Werk eines der führenden Meister der modernen europäischen Skulptur zu bieten.

Für uns ist diese Ausstellung auch deshalb wichtig, weil wir nicht nur die Werke des anerkannten Klassikers der Moderne präsentieren, sagt Dmitry Ozerkov. - Tony Cragg ist ein echter lebender Bildhauer, er ist Theoretiker, Praktiker und Lehrer, er ist eine einzigartige Figur in der zeitgenössischen europäischen Kunst.

Einen bedeutenden Teil der Ausstellung nehmen Craggs Arbeiten aus Glas ein: Dies sind Kompositionen aus vorgefertigten Objekten - Gläser, Vasen, Flaschen aus dünnem transparentem grünlichen Glas. Es sind ungewöhnliche Figuren, die an ein fantastisches chemisches Gefäß erinnern, und ein voluminöses Selbstporträt des Bildhauers selbst aus dunkelbraunem Glas. Neben den fertigen Produkten gibt es eine große Serie von Bleistiftzeichnungen von Tony Cragg - seine Vorprojektskizzen, Skizzen zukünftiger Objekte, grafische Abbildungen der inneren Struktur von wärmebehandeltem Glas. Übrigens wiederholt Cragg, wenn er über seine Arbeit spricht, immer wieder, wie wichtig es für einen Bildhauer und jeden Schöpfer im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst ist, zu zeichnen.

Ausstellung „Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen“ läuft bis zum 7. Mai in den Sälen des Generalstabs der Eremitage.

Tony Cragg ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. Er begann in den 1970er Jahren als Künstler und schloss sich erfolgreich der damals populären Bewegung des Minimalismus und der Konzeptkunst an. „Das ursprüngliche Interesse, das mich zu Bildern und Objekten inspiriert hat, war – und bleibt – die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt, die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können“, - betonte Cragg 1985 zu Beginn seiner Karriere.

Das Hauptthema der Forschung des Künstlers ist die Existenz der Skulptur außerhalb des Designs, außerhalb der Höhen und Tiefen der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er versucht herauszufinden, wie unabhängig ein Kunstwerk sein kann und ob es nützlich sein kann.

Während seiner Karriere hat Tony Cragg über 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien veranstaltet, darunter im Louvre, Paris; Tate-Galerie, Liverpool; Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere. Jetzt hat er Russland erreicht. Schließlich ist die Arbeit des Meisters in einem solchen Band in unserem Land zu sehen.

Ausstellung „Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen “wurde mit Beteiligung der Berengo Foundation und mit Unterstützung der Marke Falconeri, Italien, organisiert. Die Ausstellung zeigt 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren. Zu sehen sind sowohl die klassischen Kompositionen des Meisters ("Kloster" und "Absolut Allesfresser"), als auch neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Es sei darauf hingewiesen, dass das Ausstellungsprojekt von der Künstlerin speziell für die Staatliche Eremitage vorbereitet wurde.

Erstmals in Russland fand vor zehn Jahren eine groß angelegte Ausstellung von Tony Cragg im Moskauer Zentralhaus der Künstler statt. "Schwere und Zärtlichkeit" war der Titel der Retrospektive, und diese Zeile, die einem Gedicht von Osip Mandelstam entnommen ist, beschreibt am besten, was die Gäste jetzt im Generalstab der Eremitage erwartet. Die Ausstellung umfasst mehr als 50 Werke des ehemaligen Vertreters der berühmten britischen "New Wave" der 1980er Jahre und heute einer der anerkannten Klassiker der zeitgenössischen Weltkunst.

Die Statuen (dieses Wort passt vielleicht am besten zu den monumentalen Werken des Meisters, von denen jedes nicht weniger als hundert Kilogramm oder sogar eine ganze Tonne wiegt) werden aus den unterschiedlichsten Materialien hergestellt. Einige von ihnen sind traditionell - Holz, Metall, Stein. Aber wie oft sind Ihnen Skulpturen aus Gummi, Kunststoff oder zum Beispiel Kelavra – dem kugelsicheren Material, das beim Bau von Airbussen verwendet wird – begegnet?

Im Allgemeinen sitze ich nicht da und denke darüber nach, was ich erschaffen werde. In meiner Werkstatt erlebe ich zuerst das Gefühl einer bestimmten Arbeit, und die Wahl des Materials hängt von diesem Gefühl ab. Obwohl ich natürlich gerne ein kontrollierbares Material verwende, sagt der Bildhauer.

In der Ausstellung sind die bereits legendären Kompositionen „Kloster“ und „Absolut Allesfresser“ zu sehen. Die erste entstand 1988 und stellt eine erstaunliche Kombination aus materieller und spiritueller Welt dar: Die Türme des Klostergebäudes sind wie aus riesigen Teilen eines zerlegten Flugzeugs gefertigt. Der zweite Job ist der Kiefer eines Fossils. Die Idee kam Cragg, als er in London arbeitete, neben dem Paläontologischen Museum - der Bildhauer war dort oft zu Besuch und studierte lange Zeit die Skelette antiker Menschen und Tiere. Besonders aufgefallen ist ihm, dass Wissenschaftler mit nur einem kleinen Zahn viele Informationen über seinen "Besitzer" in der Forschung erhalten. Craggs Kiefer gibt nicht vor, absolut präzise zu sein, sieht aber nicht weniger beeindruckend aus als echte Museumsstücke.

In der Ausstellung sind auch aktuelle Arbeiten zu sehen. Zum Beispiel Skulpturen "Messung eines Paares" oder "Falsche Idole". Es ist ziemlich schwer zu sagen, wie es aussieht. Um es ganz grob zu sagen: Entweder das fließende Karamell aus der Werbung von Schokoriegeln oder die Höhlen-Stalagmiten. Obwohl Vergleiche hier bedeutungslos sind – schon in den frühen Stadien seiner Arbeit erklärte Cragg, dass er daran interessiert sei, Objekte zu schaffen, die es auf der Welt nicht gibt. Obwohl sich der Meister nicht weigert, Naturphänomenen zu ähneln, im Gegenteil.

Ich versuche, der Skulptur eine energetische Komplexität zu verleihen, ähnlich der, die der Natur innewohnt. Schließlich ist das, was ein Mensch erschafft, sehr, sehr einfach: Wir machen etwas Glattes oder Volumenförmiges, Rundes oder Quadratisches ... Aber der beste Schöpfer ist die Natur, und wenn eine Skulptur beginnt, die ganze Komplexität der Welt widerzuspiegeln, ist das erstaunlich! sagt Cragg.

Seine Zeichnungen werden auch in der Ausstellung in der Eremitage präsentiert. Die meisten davon sind grafische Skizzen zukünftiger Werke, ihre ungefähre Vision. Der Bildhauer selbst nimmt sie nicht allzu ernst: "Ich mache sie die ganze Zeit, das ist schon eine automatische Sache." Dennoch ist es sehr interessant zu verfolgen, wie sich die Idee entwickelte und sich das Erscheinungsbild dieser oder jener Skulptur veränderte. Im Rahmen der Ausstellung, die bis zum 7. Mai dauern wird, wurde ein Vermittlungsprogramm mit Vorträgen von Tony Cragg, Meisterklassen und Round Tables vorbereitet.

Die Ausstellung präsentiert 55 Werke, darunter Skulpturen und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren: die bereits klassischen Kompositionen "Kloster" und "Absolut Allesfresser", neue Glasarbeiten und grafische Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte. Das Ausstellungsprojekt wurde vom Künstler eigens für die Staatliche Eremitage vorbereitet.

Tony Cragg (geb. 1949) ist ein britischer Bildhauer, einer der anerkannten Klassiker der modernen Kunst. 1977 zog er in die Stadt Wuppertal (Deutschland), wo er heute lebt und arbeitet. 2008 wurde der Tony Cragg Skulpturenpark in der Nähe von Wuppertal eröffnet.

Tony Cragg begann in den 1970er Jahren als Künstler - auf der Welle des Minimalismus und der Konzeptkunst. Seine ersten Werke sind monumentale Kompositionen aus Hausmüll. Anschließend wandte sich der Künstler dem Studium der Eigenschaften von Form und Oberfläche zu und experimentierte mit einer Vielzahl von Materialien - von traditionellem Holz, Stein und Metall bis hin zu wenig erwartet in der Skulptur von Kevlar (einem neuen kugelsicheren Material, aus dem Airbusse hergestellt werden). , Gummi und Kunststoff. „Das anfängliche Interesse, das mich inspirierte, Bilder und Objekte zu schaffen, war – und bleibt – die Schaffung von Objekten, die es in der natürlichen oder funktionalen Welt nicht gibt, die Informationen und Empfindungen aus der Welt und meiner eigenen Existenz widerspiegeln und vermitteln können.“ - betonte Cragg 1985.

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Der Bildhauer wendet sich in seinen Werken der komplexesten Studie der Existenz der Skulptur zu – außerhalb des Designs, außerhalb der Wechselfälle der Museums- und Galeriewelt, außerhalb des Kunstmarktes. Er interessiert sich für Skulptur jenseits ihrer Nützlichkeit, Anwendbarkeit, Nützlichkeit und Gebrauchstauglichkeit. Die Unendlichkeit der logischen Variabilität seiner Formen ist eines der Hauptthemen seiner Forschung. Der Künstler bewundert immer wieder die Fähigkeit des Menschen, sich seiner irdischen Existenz bewusst zu sein, darüber nachzudenken. Skulptur ist nach seinem Verständnis eine Art Antwort auf solches Denken.

Eher ein anderer Servicestatus für Craggs Zeichnungen. Sie bereiten die Geburt der Skulptur vor, suchen dafür Unterstützung und skizzieren die existentielle Begründung auf formaler Ebene. Zeichnungen sind untrennbar mit Skulpturen verbunden und leben auf seltsame Weise nach ihren plastischen Gesetzen. Die hier gezeichneten abstrakten Formen sind voller realer und damit materialisierbarer Objekte.

Von 1979 bis 2016 veranstaltete Tony Cragg über 250 Einzelausstellungen in führenden Museen und Galerien in Europa, Amerika, Asien und Australien, darunter im Louvre, Paris; Tate-Galerie, Liverpool; Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Seoul; Museum für zeitgenössische Kunst MACRO, Rom und andere.

Tony Cragg ist Preisträger des renommiertesten Turner-Kunstpreises der Welt, vieler anderer Preise und Auszeichnungen, er ist Preisträger des Order of the British Empire II (der letzte Titel vor dem Titel Sir), Honorary Chevalier of Arts und Literatur (Frankreich), Mitglied der Royal Academy of Arts (London), Shakespeare-Preisträger, Mitglied der Akademie der Künste (Berlin), Professor an der Universität der Künste Berlin.

Der Künstler wird mit seinem Team nach St. Petersburg für die Installation und Eröffnung der Ausstellung in der Eremitage anreisen.

Im Sommer 2012 wurde im Rahmen des Programms Sculpture in the Courtyard Tony Craggs Arbeit Luke im Großen Innenhof des Winterpalais gezeigt.

Kurator der Ausstellung Tony Cragg. Skulptur und Zeichnungen “- Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage, Ph.D. in Philosophie. Zur Ausstellung wurde ein wissenschaftlicher illustrierter Katalog erstellt, der Autor des Textes ist D. Yu. Ozerkov.

Für die Ausstellung wurde ein umfangreiches Vermittlungsprogramm vorbereitet, darunter ein Vortrag von Tony Cragg, Meisterkurse und Round Tables.

Falconeri ist eine italienische Marke mit langjähriger Erfahrung in der Herstellung von Strickwaren aus natürlichen Materialien für Damen und Herren mit exquisitem Geschmack. Die Kollektionen verwenden die hochwertigsten Garne; Sie schafft vielseitige und äußerst komfortable Kleidungsstücke, deren Perfektion sich in jedem Detail zeigt – eine Kombination aus anspruchsvoller Schönheit und Eleganz. Von der Skizze bis zur Qualitätskontrolle, vom Stricken bis zur Verpackung wird jeder Produktionsschritt in der italienischen Fabrik in Avio durchgeführt. Die Kombination aus erschwinglichen Preisen und qualitativ hochwertigen Produkten wird mit viel Liebe zum Detail und ständiger Verbesserung der Technologie in bester Tradition "Made in Italy" kombiniert. Falconeri ist mit über 80 Filialen weltweit im Jahr 2011 in den russischen Markt eingetreten. Heute wird die Kleidung dieser Marke in 11 Geschäften in drei großen russischen Städten verkauft - Moskau, St. Petersburg und Rostow am Don. Falconeri war der Kunstwelt schon immer eng verbunden. Die italienische Marke hat kürzlich das Taormina Film Festival und eine große Ausstellung mit Werken von Paolo Veronese im Gran Guardia Palace in Verona gesponsert.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo ist eine unabhängige Kulturorganisation, die von Adriano Berengo gegründet wurde. Sein Ziel ist es, Glas als Material in zeitgenössischer Kunst, Design und Architektur zu fördern und die jahrhundertealten Traditionen von Venedig und Murano zu bewahren. Die Fondazione Berengo trägt auch in Zusammenarbeit mit Kunsthochschulen und anderen Institutionen zur Bildung bei, indem sie Kurse für Glaskünstler sowie Praktika für Studenten anbietet, um ihre Kreativität an einem traditionellen Glasofen zum Leben zu erwecken. Fondazione Berengo war Co-Sponsor von Glasstress 2015 Gotika, der 56. Biennale von Venedig, sowie ein gemeinsames Projekt von Berengo Studio und der Staatlichen Eremitage.