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"Fest Allerheiligen"
(Altar von Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Wien

"Christus unter den Schriftgelehrten" Sammlung Thyssen-Bornemitsa, 1506, Madrid

"Adam und Eva" 1507, Prado, Madrid (das schönste Bild von Adam und Eva !!)

"Selbstporträt" 1493

"Selbstporträt" 1500

"Madonna der Birne" 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

"Betende Maria"

Die Stimmung der vorreformatorischen Ära, den Vorabend mächtiger sozialer und religiöser Kämpfe, drückte Dürer in einer Holzschnittserie "Apokalypse" (1498) aus, in deren künstlerischer Sprache die Techniken der deutschen Spätgotik und der italienischen Renaissance-Kunst organisch waren zusammengeführt. Die zweite Italienreise (1505-1507) verstärkte Dürers Streben nach Klarheit der Bilder, Ordnungsmäßigkeit der kompositorischen Konstruktionen („Rosenkranzfest“, 1506, Nationalgalerie, Prag; „Porträt einer jungen Frau“, Kunstmuseum , Wien), eine sorgfältige Untersuchung der Proportionen des nackten menschlichen Körpers ("Adam und Eva", 1507, Prado, Madrid). Dabei hat Dürer (insbesondere in der Grafik) die der spätgotischen Kunst innewohnende Wachsamkeit der Beobachtung, Objekthaftigkeit, Lebendigkeit und Aussagekraft der Bilder nicht verloren (Zyklen von Holzschnitten auf dem Holz "Große Passion", um 1497-1511 , "Marienleben", um 1502-1511, "Kleine Passionen", 1509-1511). Die erstaunliche Genauigkeit der grafischen Sprache, feinste Ausarbeitung der Licht-Luft-Beziehungen, die Klarheit von Linie und Volumen, die komplexeste philosophische Grundlage des Inhalts zeichnen sich durch drei „meisterhafte Kupferstiche“ aus: „Der Reiter, der Tod und der Teufel“ (1513) - das Bild unerschütterlicher Pflichttreue, Ausdauer vor den Prüfungen des Schicksals; als Verkörperung der inneren Konfliktnatur des rastlosen schöpferischen Geistes des Menschen; "Heiliger Hieronymus" (1514) - die Verherrlichung des humanistischen, wissbegierigen Forschungsgedankens.

"Melancholie I" (1514)

"Ritter, Tod und Teufel" 1513

„Vier Reiter der Apokalypse“

"Rosenkranzfest" 1506, Nationalgalerie, Prag

"Heiliger Hieronymus" 1521

Zu dieser Zeit hatte Dürer in seiner Heimat Nürnberg eine ehrenvolle Stellung errungen, erlangte Berühmtheit im Ausland, vor allem in Italien und den Niederlanden (wohin er 1520-1521 reiste). Dürer war mit den bedeutendsten Humanisten Europas befreundet. Zu seinen Kunden zählten wohlhabende Bürger, deutsche Fürsten und Kaiser Maximilian I. selbst, für den er neben anderen bedeutenden deutschen Künstlern Federzeichnungen für das Gebetbuch (1515) anfertigte.
In einer Reihe von Porträts der 1520er Jahre (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, - beide in der Gemäldegalerie, Berlin-Dahlem etc.) stellte Dürer den von Stolz erfüllten Menschentypus der Renaissance nach Bewusstsein des inneren Wertes der eigenen Persönlichkeit, aufgeladen mit einer angespannten spirituellen Energie und praktischer Hingabe. Ein interessantes Selbstporträt von Albrecht Dürer im Alter von 26 Jahren mit Handschuhen. Die auf einem Podest liegenden Hände des Models sind eine bekannte Technik, um die Illusion der Nähe zwischen der Porträtierten und dem Betrachter zu erzeugen. Diesen visuellen Trick könnte Dürer aus Werken wie beispielsweise Leonards Mona Lisa gelernt haben - er sah sie bei einer Italienreise. Die Landschaft, die man durch ein offenes Fenster sieht, ist charakteristisch für nordische Künstler wie Jan Van Eyck und Robert Campen. Dürer revolutionierte die nordeuropäische Kunst, indem er die Erfahrungen niederländischer und italienischer Malerei verband. Die Vielseitigkeit des Anspruchs manifestierte sich auch in den theoretischen Werken Dürers ("Guide to Measurement ...", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528). Abgerundet wird Dürers künstlerische Suche durch das Gemälde Die vier Apostel (1526, Alte Pinakothek, München), das die vier Charakter-Temperamente von Menschen verkörpert, die einem gemeinsamen humanistischen Ideal von eigenständigem Denken, Willenskraft und Beharrlichkeit im Kampf um Gerechtigkeit und Wahrheit verbunden sind .

Ecce Homo (Menschensohn)
C. 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Vier Apostel"

"Porträt von Dürers Vater mit 70" 1497

"Anbetung der Heiligen Drei Könige" 1504

"Kaiser Maximilian I." 1519

"Altar des Paumgartner" 1500-1504

"Die sieben Leiden der Jungfrau" 1497

"Kaiser Karl und Sigismund" 1512

"Porträt eines jungen Mannes" ca. 1504

"Porträt eines jungen Venezianers" 1505

"Maria mit dem Kind und der Hl. Anna" 1519

"Porträt einer Frau" 1506

"Porträt des Hieronymus Holzschuer" 1526

Altar von Yabach, Außenseite des linken Flügels "Hiob, von seiner Frau gedemütigt" Um 1500-1503

"Porträt eines Unbekannten im roten Gewand" (Hl. Sebastian) um 1499

"Porträt des Oswald Krell" 1499

"Allianzwappen der Familien Duré und Holpe" 1490

Diptychon "Porträt der Felicitas Tucher", rechte Seite 1499

Diptychon "Porträt des Hans Tucher", linke Seite 1499

"Klagelied über Christus"

"Porträt eines Mannes auf grünem Hintergrund" 1497

"Porträt des Michael Wolgemuth" 1516

"Apostel Philippus" 1516

"Madonna des Apfels" 1526

"Grasbusch" 1503

"Maria und Kind vor dem Torbogen" 1494-97

"Porträt Friedrichs des Weisen, Kurfürsten von Sachsen"

"Zwei Musiker"

"Büßender Hl. Hieronymus"

"Madonna mit einem Stieglitz"

"Porträt der Barbara Dürer, geb. Holper" 1490-93

"Porträt Albrecht Dürer" des Vaters des Künstlers 1490-93
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(Selbstbildnis. 1500. Kunsthalle Alte Meister, München.)

Albrecht Dürer (deutsch Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg - 6. April 1528, Nürnberg) - der größte Meister der Renaissance, deutscher Maler und Grafiker.

Dürer wurde in die Familie eines ungarischen Juweliers geboren. Sein Gesangslehrer in der Kunst war sein eigener Vater, ein Gold- und Silberschmied. Deshalb ist in den Gemälden von Albrecht Dürer jedes Detail immer mit Schmuckpräzision geschrieben, jedes Detail wird berücksichtigt. Schauen Sie zum Beispiel, mit welcher Subtilität jeder Grashalm im Gemälde "Grasbusch" oder jedes Haar im Bild eines Hasen im Gemälde "Junger Hase" gezeichnet ist, insbesondere die Fühler des Hasen.

(Grasbusch. 1503. Kunstmuseum, Wien.)

Es scheint, als würde das Gras unter der leichten Brise rascheln. Und wenn man den Hasen anschaut, möchte man einfach nur die Hand ausstrecken und sein weiches, seidiges Fell berühren. Beide Gemälde sind mit Wasserfarben und Gouache mit sehr, sehr dünnen Pinseln gemalt. Zeitgenossen stellten übrigens fest, dass der Künstler die Natur sehr gerne betrachtete und sich ständig für die Wissenschaft interessierte.

(Junger Hase. 1502. Galerie Albertina, Wien.)

Als Albrecht 15 Jahre alt war, erkannte sein Vater, dass sein Sohn eine Vorliebe für die Malerei hatte und schickte ihn zum Studium in das Atelier des berühmten Nürnberger Malers Michael Wolgemut. An dieser Schule studierte Dürer nicht nur Zeichnen, sondern auch Holz- und Kupferstich. Interessanterweise endete das Studium an dieser Schule mit der obligatorischen Reise der Absolventen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1490 besuchte Albrecht Dürer in vier Jahren mehrere Städte in Deutschland, der Schweiz und Holland. sich in den Bereichen bildende Kunst und Materialhandhabung weiter zu verbessern.

(Porträt einer jungen Venezianerin. 1505. Kunsthistorisches Museum, Wien.)

1494 kehrte Dürer in seine Heimat Nürnberg zurück, kurz nach seiner Rückkehr heiratete er noch im selben Jahr. Dann geht er nach Italien. In Italien machte er mehrere interessante Bekanntschaften mit den Werken von Meistern der Frührenaissance wie Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi und anderen Meistern. 1495 kehrte Dürer nach Nürnberg zurück und schuf dort vor seiner nächsten Italienreise 1505 die meisten seiner berühmtesten Stiche, die seinen Namen so berühmt machten.

(Saint Eustathius. Ca. 1500-1502. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer war nicht nur als Maler berühmt, sondern auch als herausragender Meister der Graphik. Die meisten Drucke Albrecht Dürers basieren auf biblischen und evangelischen Themen.

(Melancholie. 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Und Albrecht Dürer wurde als großer Porträtmaler berühmt. Er war der beste Porträtmaler in der gesamten Geschichte der Weltmalerei. Die Helden seiner Porträts waren schon immer sehr interessante und inspirierte Menschen. Es ist erstaunlich, dass all diese Menschen so realistisch dargestellt sind, dass es kaum zu glauben ist, dass sie vor 500 Jahren gemalt wurden, als Künstler gerade erst begannen, realistische Bilder zu malen. Aber die alten Kostüme in den Porträts überzeugen uns, dass Dürer als Porträtmaler seiner Zeit weit voraus war.

(Bildnis eines jungen Mannes. 1521. Kunsthalle Dresden.)

Dank seiner Selbstporträts können wir nun beurteilen, wie der Künstler selbst aussah. Darüber hinaus zweifelt niemand daran, dass seine Selbstporträts nicht schlechter gemacht sind als die Fotografie, wenn es damals Fotografie gab.

(Porträt von Dürers Vater im Alter von 70 Jahren. 1497. London National Gallery, London.)

Sehen Sie sein Gemälde Selbstporträt aus dem Prado-Museum in Madrid. Albrecht Dürer porträtierte sich in eher modischen, sogar etwas adretten Kleidern der damaligen Zeit. Er hat eine für diese Zeit sehr modische Frisur mit sorgfältig gekräuselten und gestylten Haaren. Die Haltung verrät in ihm einen stolzen und intelligenten Menschen mit einem Gefühl seiner eigenen Würde.

(Selbstporträt. 1498. Prado-Museum, Madrid.)

1520 ging der Künstler erneut nach Holland. Dort wird er leider Opfer einer unbekannten Krankheit, die ihn 8 Jahre lang bis an sein Lebensende quälte. Selbst modernen Ärzten fällt es schwer, eine Diagnose zu stellen. Albrecht Dürer starb in seiner Heimatstadt Nürnberg.

(Betende Hände. 1508. Albertina, Wien.)

Albrecht Dürer. Wissenschaftliche Tätigkeit.

Und Albrecht Dürer war auch ein herausragender Wissenschaftler. Er kannte Mathematik, Physik, Astronomie sehr gut und beschäftigte sich mit Philosophie. Dürer schrieb Bücher über Kunst und Architektur, schrieb Gedichte. Er hielt Kontakt zu den berühmtesten Schriftstellern und Philosophen der Zeit. Dürer zeichnete mehrere geographische und astronomische Karten. Albrecht Dürer liebte es in seinen letzten Lebensjahren, Verteidigungsanlagen zu verbessern. Dies war auf das Aufkommen und den weit verbreiteten Gebrauch von Schusswaffen zurückzuführen. Noch 1527 verfasste er ein Buch „Leitfaden zur Stärkung von Städten, Burgen und Klammen“, in dem er seinen grundlegend neuen Typ von Wehranlagen beschrieb.

(Zauberquadrat von Dürer, Fragment des Stiches "Melancholie". 1514. Staatliche Eremitage, St. Petersburg.)

Dürer komponierte sein berühmtes magisches Quadrat, gemalt auf seinem Stich "Melancholie". Dieses magische Quadrat ist insofern interessant, als er es mit Zahlen in der Reihenfolge von 1 bis 16 gefüllt hat, so dass die Summe 34 nicht nur beim vertikalen, horizontalen und diagonalen Addieren von Zahlen erhalten wird, wie es die Regeln jedes magischen Quadrats erfordern. Die Summe von 34 ergibt sich in allen vier Vierteln, im mittleren Viereck und sogar bei Addition der vier Eckzellen. Albrecht Dürer hat es auch geschafft, in dieses magische Quadrat das Entstehungsjahr des Stiches "Melancholie" - 1514 - zu schreiben. Achten Sie auf die beiden mittleren Quadrate in der ersten Vertikalen. Es ist deutlich zu erkennen, dass Dürer den Fehler korrigiert hat. Die Zahl 6 wird zu 5 korrigiert und 5 wird zu 9 korrigiert. Es bleibt ein Rätsel, ob der Künstler uns diese Korrekturen absichtlich überlassen hat und was dann der Sinn dieser Korrekturen ist.

(Nashorn, Holzschnitt. 1515 British Museum, London.)

Auf den ersten Blick ist Dürers berühmtes Gemälde "Nashorn" unauffällig. Darüber hinaus können beim sorgfältigen Vergleich dieses Bildes mit einem Foto eines echten Nashorns mehrere Ungenauigkeiten festgestellt werden. Die Einzigartigkeit dieses Gemäldes liegt darin, dass Albrecht Dürer nie ein lebendes Nashorn oder seine Bilder gesehen hat. Dieses Bild basiert auf einer verbalen Beschreibung. Erstmals wurde ein Nashorn von Asien nach Portugal nach Europa gebracht. Sofort wurde Dürer aus Portugal ein Brief mit einer verbalen Beschreibung dieses erstaunlichen Tieres geschickt. Telefone gab es damals noch nicht und Albrecht Dürer konnte zur Klärung der Einzelheiten nichts mehr fragen. Um den Grad von Dürers Genialität zu würdigen, bitten Sie Ihre Freunde, ein Bild eines exotischen Tiefseetieres oder eines fantastischen Tieres zu finden und es Ihnen einmal schriftlich zu beschreiben. Dann zeichne dieses Tier nach dieser Beschreibung und vergleiche es dann mit dem Originalbild.

Albrecht Dürer war wie viele prominente Persönlichkeiten der Renaissance ein Universalist und hat sich auf vielen Gebieten bewährt. Dennoch schätzte er die Malerei mehr als alle Wissenschaften. In einem seiner Bücher ist ein interessanter Gedanke zu lesen: "Dank der Malerei ist die Dimension der Erde, des Wassers und der Sterne klar geworden, und durch die Malerei wird noch viel mehr sichtbar."

Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren. Sein Vater kam Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn und war als bester Juwelier bekannt. Die Familie hatte achtzehn Kinder, der zukünftige Künstler wurde als drittes geboren.

Von Kindesbeinen an half Dürer seinem Vater in der Schmuckwerkstatt und setzte große Hoffnungen auf seinen Sohn. Doch diese Träume wurden nicht wahr, denn das Talent von Dürer d. J. zeigte sich früh und der Vater fand sich damit ab, dass das Kind kein Juwelier werden würde. Damals war das Atelier des Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut sehr beliebt und genoss einen tadellosen Ruf, weshalb Albrecht im Alter von 15 Jahren dorthin geschickt wurde. Wolgemuth war nicht nur ein hervorragender Künstler, sondern bearbeitete auch gekonnt Kupferstiche auf Holz und Kupfer und gab sein Wissen perfekt an einen fleißigen Schüler weiter.

Nach Beendigung seines Studiums im Jahr 1490 malte Dürer sein erstes Gemälde "Portrait des Vaters" und begab sich auf eine Reise, um das Können anderer Meister zu erlernen und neue Eindrücke zu gewinnen. Er besuchte viele Städte in der Schweiz, Deutschland und den Niederlanden und verbesserte sein Niveau in der bildenden Kunst. In Colmar angekommen, hatte Albrecht die Gelegenheit, im Atelier des berühmten Malers Martin Schongauer zu arbeiten, traf den berühmten Künstler jedoch nicht persönlich, da Martin ein Jahr zuvor gestorben war. Aber das erstaunliche Werk von M. Schongauer beeinflusste den jungen Künstler stark und spiegelte sich in neuen Gemälden in ungewöhnlichem Stil wider.

In Straßburg erhielt Dürer 1493 einen Brief von seinem Vater, in dem er über die Vereinbarung informierte, seinen Sohn mit der Tochter eines Freundes zu verheiraten. Nach Nürnberg zurückgekehrt, heiratete die junge Künstlerin Agnes Frey, die Tochter eines Kupferschmieds, Mechanikers und Musikers. Dank seiner Heirat erhöhte Albrecht seinen sozialen Status und konnte nun sein eigenes Geschäft führen, da die Familie seiner Frau respektiert wurde. Der Künstler malte 1495 ein Porträt seiner Frau namens "Meine Agnes". Es ist unmöglich, eine glückliche Ehe zu nennen, da sich die Frau nicht für Kunst interessierte, aber sie lebten bis zu ihrem Tod zusammen. Die Ehegatten waren kinderlos und hinterließen keine Nachkommen.

Bekanntheit außerhalb Deutschlands erlangte Albrecht nach seiner Rückkehr aus Italien mit Hilfe von Kupfer- und Holzstichen in großer Auflage. Der Künstler eröffnete eine eigene Werkstatt, in der er Kupferstiche veröffentlichte, in der ersten Serie war Anton Koberger sein Assistent. In seiner Heimat Nürnberg hatten die Handwerker große Freiheiten, und Albrecht wandte neue Techniken bei der Herstellung von Stichen an und begann, sie zu verkaufen. Der talentierte Maler arbeitete mit renommierten Künstlern zusammen und führte Werke für berühmte Nürnberger Publikationen auf. Und 1498 fertigte Albrecht Holzschnitte für die Veröffentlichung der "Apocalypse" an und erlangte bereits europäische Berühmtheit. In dieser Zeit schloss sich der Künstler dem Kreis der Nürnberger Humanisten an, der von Kondrat Zeltis angeführt wurde.

Später, 1505, wurde Dürer in Venedig mit Respekt und Ehrerbietung begrüßt und empfangen, und der Künstler führte das Altarbild "Rosenkranzfest" für die deutsche Kirche auf. Nachdem der Maler hier die venezianische Schule kennengelernt hatte, änderte er seine Arbeitsweise. Albrechts Werk wurde in Venedig sehr geschätzt und der Rat bot Geld für den Unterhalt an, aber der talentierte Künstler reiste dennoch in seine Heimatstadt.

Der Ruhm Albrecht Dürers wuchs von Jahr zu Jahr, seine Werke wurden respektiert und wiedererkannt. In Nürnberg kaufte er sich ein riesiges Haus in der Zisselgasse, das heute besichtigt werden kann, wo sich das Dürer-Haus-Museum befindet. Nach einem Treffen mit Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Maximilian I. zeigte der Künstler zwei im Voraus gezeichnete Porträts seiner Vorgänger. Der Kaiser war von den Gemälden begeistert und bestellte sofort sein Porträt, konnte aber nicht vor Ort bezahlen, sodass er Dürer jedes Jahr eine ordentliche Prämie zahlte. Als Maximilian starb, hörten sie auf, den Preis auszuzahlen, und der Künstler begab sich auf eine Reise, um die Gerechtigkeit wiederherzustellen, aber er scheiterte. Und am Ende der Reise erkrankte Albrecht an einer unbekannten Krankheit, möglicherweise Malaria, und litt die restlichen Jahre unter Anfällen.

In seinen letzten Lebensjahren war Dürer als Maler tätig, eines der bedeutendsten Gemälde gilt als Übergabe an den Stadtrat "Vier Apostel". Die Erforschung der Werke des berühmten Künstlers kommt zu Meinungsverschiedenheiten, der eine sieht in diesem Bild vier Temperamente, der andere sieht Dürers Reaktion auf religiöse Differenzen. Aber Albrecht nahm seine Gedanken zu diesem Thema mit zu Grabe. Acht Jahre nach der Krankheit starb A. Dürer am 6. April 1528 in seiner Geburtsstadt.

Albrecht Dürer (deutsch Albrecht Dürer, 21. Mai 1471, Nürnberg - 6. April 1528, Nürnberg) - deutscher Maler und Grafiker, einer der größten Meister der westeuropäischen Renaissance. Anerkannt als größter europäischer Meister des Holzschnitts, der ihn zur wahren Kunst erhoben hat. Der erste Kunsttheoretiker unter den nordeuropäischen Künstlern, Autor eines praktischen Leitfadens zur bildenden und dekorativen Kunst in deutscher Sprache, der die Notwendigkeit einer vielfältigen Entwicklung von Künstlern fördert. Begründer der vergleichenden Anthropometrie. Darüber hinaus hinterließ er deutliche Spuren in der Wehrtechnik. Der erste europäische Künstler, der eine Autobiografie schrieb.

Der zukünftige Künstler wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie des Juweliers Albrecht Dürer, der Mitte des 15. Jahrhunderts aus Ungarn in die deutsche Stadt kam, und Barbara Holper geboren. Die Dürers hatten achtzehn Kinder, einige starben, wie Dürer der Jüngere selbst schrieb, "in ihrer Jugend, andere als sie erwachsen wurden". 1524 lebten von den Kindern der Dürers nur drei - Albrecht, Hans und Endres.

Der zukünftige Künstler war das dritte Kind und der zweite Sohn in der Familie. Sein Vater, Albrecht Dürer d. es wurde später unter dem Einfluss der fränkischen Aussprache umgewandelt und begann, Dürer zu schreiben. Albrecht Dürer der Jüngere erinnerte sich an seine Mutter als fromme Frau, die ein schwieriges Leben geführt hatte. Vielleicht durch häufige Schwangerschaften geschwächt, war sie viel krank. Der berühmte deutsche Verleger Anton Koberger wurde Dürers Pate.

Die Dürer mieteten zeitweise die Hälfte des Hauses (neben dem Zentralmarkt der Stadt) vom Rechtsanwalt und Diplomaten Johann Pirkheimer. Daher die enge Bekanntschaft zweier Familien unterschiedlicher Stadtschichten: der Patrizier der Pirkheimer und der Handwerker der Dürer. Mit Johanns Sohn Willibald, einem der aufgeklärtesten Menschen Deutschlands, war Dürer d. J. zeitlebens befreundet. Dank ihm trat der Künstler später in den Kreis der Nürnberger Humanisten, deren Führer Pirkheimer war, ein und wurde dort sein eigener Mann.

Ab 1477 besuchte Albrecht eine Lateinschule. Zunächst lockte der Vater seinen Sohn dazu, in einer Schmuckwerkstatt zu arbeiten. Albrecht wollte jedoch malen. Der ältere Dürer bedauerte die Lehrzeit seines Sohnes, gab jedoch seinen Bitten nach, und Albrecht wurde im Alter von 15 Jahren in das Atelier des damals führenden Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut geschickt. Dürer selbst sprach darüber in der von ihm am Ende seines Lebens geschaffenen "Familienchronik", einer der ersten Autobiographien der westeuropäischen Kunstgeschichte.

Bei Wolgemut beherrschte Dürer nicht nur die Malerei, sondern auch den Holzstich. Wolgemuth führte zusammen mit seinem Stiefsohn Wilhelm Pleidenwurf Stiche für Hartmann Schedels Chronikbuch aus. Bei der Arbeit an dem meist illustrierten Buch des 15. Jahrhunderts, von dem Experten glauben, "Das Buch der Chroniken", wurde Volgemut von seinen Schülern geholfen. Einer der Drucke für diese Ausgabe, Der Totentanz, wird Albrecht Dürer zugeschrieben.

Das Studium im Jahre 1490 endete der Überlieferung nach mit Wanderjahren, bei denen der Lehrling von Meistern aus anderen Orten Fertigkeiten erlernte. Dürers Studienreise dauerte bis 1494. Seine genaue Route ist unbekannt; er bereiste eine Reihe von Städten in Deutschland, der Schweiz und (laut einigen Forschern) den Niederlanden, um sich in der bildenden Kunst und der Verarbeitung von Materialien weiter zu verbessern. 1492 hielt sich Dürer im Elsass auf. Er hatte keine Zeit, wie er wollte, um Martin Schongauer, der in Colmar lebte, zu sehen, einen Künstler, dessen Werk den jungen Künstler, einen renommierten Meister des Kupferstichs, stark beeinflusste. Schongauer starb am 2. Februar 1491. Dürer wurde von den Brüdern des Verstorbenen (Kaspar, Paul, Ludwig) ehrenvoll empfangen und Albrecht hatte Gelegenheit, einige Zeit im Atelier des Künstlers zu arbeiten. Vermutlich mit Hilfe von Ludwig Schongauer beherrschte er die Technik des Kupferstichs, die seinerzeit hauptsächlich von Juwelieren praktiziert wurde. Später zog Dürer nach Basel (vermutlich vor Beginn des Jahres 1494), das damals eine der Druckzentren war, zu Martin Schongauers viertem Bruder Georg. Um diese Zeit erschienen Illustrationen in einem neuen, bisher ungewöhnlichen Stil in in Basel gedruckten Büchern. Der Autor dieser Illustrationen wurde von Kunsthistorikern als "Bergmans Meister der Typografie" bezeichnet. Nach dem Auffinden der gravierten Tafel des Titelblatts für die Veröffentlichung von "Briefe an St. Hieronymus" von 1492, rückseitig signiert mit dem Namen Dürer, ihm wurden die Werke von "Bergmans Typografiemeister" zugeschrieben. In Basel dürfte Dürer an der Entstehung der berühmten Holzschnitte zu "Schiff der Narren" von Sebastian Brunt beteiligt gewesen sein (Erstausgabe 1494, dem Künstler werden 75 Stiche für dieses Buch zugeschrieben). Es wird vermutet, dass Dürer in Basel an Stichen für die Herausgabe der Komödien von Terenz (unvollendet geblieben, nur 13 der 139 Tafeln wurden geschnitten), Der Ritter von Thurn (45 Stiche) und das Gebetbuch (20 Stiche) gearbeitet hat. (Allerdings hielt es der Kunstkritiker A. Sidorov nicht für sinnvoll, alle Basler Kupferstiche Dürer zuzuschreiben).

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"GROßE SEELENBÜRSTE" Aquarell

Albrecht Dürer hat viele schöne Aquarelle gemalt. Es sind vor allem Landschaften voller lyrischer Besinnlichkeit. Dürers Landschaft ist romantisch - sie ist Kulisse für mittelalterliche Gedichte voller unerwarteter Abenteuer. Ich möchte in diese Schluchten schauen, mich in Hainen verstecken, in Häusern und Burgen ausruhen ...

Aquarell "Großer Rasenbusch" - das ist ein Blick von unten, als ob der Künstler und mit ihm das Publikum plötzlich verkleinert und sich in der Welt der Riesengräser wiederfindet. Aus einem kleinen Stück Wiese, nur einen Menschenschritt lang, wurde plötzlich das ganze Universum. Schafgarbe, Löwenzahn und Wegerich sind zu Riesen geworden; ihr im gewöhnlichen Leben kaum wahrnehmbarer Geruch verwandelte sich in einen berauschenden Duft.

Um jedoch an diese Gräser zu gelangen, um ihre hohen Stängel und breiten Blätter berühren zu können, müssen Sie einen Streifen frisch gegrabener Erde überwinden, in dem Ihre Füße versinken. Und es ist nicht bekannt, ob dieser Trek erfolgreich endet oder der müde kleine Reisende dieses Stück Wiese nie erreichen wird.