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Als ihm im Februar 1815 Karl Graf von Brühl, Direktor des Berliner Königlichen Theaters, Karl Maria von Weber als Kapellmeister der Berliner Oper dem preußischen Kanzler Karl August Fürst Hardenburg vorstellte, gab er ihm folgende Empfehlung: Dieser Mann sticht nicht nur als Künstler hervor Als brillanter "leidenschaftlicher Komponist verfügt er über ein umfassendes Wissen auf dem Gebiet der Kunst, Poesie und Literatur, das sich von den meisten Musikern unterscheidet. Besser kann man die vielen Gaben Webers nicht charakterisieren.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. November 1786 in Eutin geboren. Er war das neunte Kind von zehn Kindern aus zwei Ehen seines Vaters. Vater - Franz Anton von Weber hatte zweifellos musikalische Fähigkeiten. Er begann seine Karriere als Leutnant, aber selbst auf dem Schlachtfeld trug er eine Geige bei sich.

Schon früh gewöhnte sich Karl an ein ständiges Nomadenleben. Von Kindheit an wuchs er als kränklicher, schwacher Junge auf. Er begann erst im Alter von vier Jahren zu laufen. Aufgrund körperlicher Behinderungen war er nachdenklicher und zurückgezogener als seine Altersgenossen. Er lernte, wie er sagte, "in seiner eigenen Welt, in einer Welt der Fantasie zu leben und darin für sich selbst Beschäftigung und Glück zu finden".

Schon lange hegte sein Vater den Traum, aus mindestens einem seiner Kinder einen herausragenden Musiker zu machen. Mozarts Beispiel verfolgte ihn. So begann Karl schon früh Musik bei seinem Vater und bei seinem Halbbruder Fridolin zu studieren. Die Ironie des Schicksals, aber eines Tages rief Fridolin verzweifelt aus: „Karl, es scheint, du kannst jeder werden, aber du wirst niemals Musiker.“

Karl Maria wurde dem jungen Kapellmeister und Komponisten Johann Peter Geyshkel als Lehrling übergeben. Seitdem ist das Lernen schnell vorangekommen. Ein Jahr später ging die Familie nach Salzburg, und Karl wurde Schüler von Michael Haydn. Dann komponierte er sein erstes Werk, das von seinem Vater veröffentlicht wurde, und erhielt eine positive Kritik in einer der Zeitungen.

1798 starb seine Mutter. Adelaide, die Schwester des Vaters, kümmerte sich um Carla. Von Österreich zogen die Webers nach München. Hier begann der junge Mann Gesangsunterricht bei Johann Evangelist Wallishausets zu nehmen und Komposition beim örtlichen Organisten Johann Nepomuk Kalcher zu studieren.

Hier in München schrieb Karl auch seine erste komische Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“. Leider ging es später verloren.

Die ruhelose Art des Vaters ließ die Familie Weber jedoch nicht lange an einem Ort bleiben. 1799 erreichen sie das sächsische Freiburg. Ein Jahr später, im November, fand hier die Uraufführung der ersten Jugendoper „Das Waldmädchen“ statt. Im November 1801 kamen Vater und Sohn in Salzburg an. Karl begann erneut ein Studium bei Michael Haydn. Bald schrieb Weber die dritte Oper - "Peter Schmol und seine Nachbarn". Die Uraufführung der Oper in Augsburg blieb jedoch aus, und Karl Maria ging mit seinem Vater auf Konzertreise. Schon damals erreichte der junge Mann dank seiner dünnen und langen Finger eine Technik, die damals den Einheiten zur Verfügung stand.

Ein Versuch, Karl zum Studium bei Joseph Haydn zu schicken, scheiterte dennoch an der Absage des Maestro. Daher setzte der junge Mann sein Studium bei Georg Joseph Vogler fort. Abt Vogler pflegte bei dem jungen Talent ein Interesse an Volkslied und Musik, insbesondere an den damals beliebten orientalischen Motiven, was sich später in Webers Werk Abu Hasan niederschlug.

Wichtiger war jedoch die Ausbildung im Dirigieren. Dies ermöglichte Karl 1804, das Orchester im Theater der Stadt Breslau zu leiten. Der noch nicht achtzehnjährige Dirigent setzte die Orchestermusiker neu, griff in die Produktionen ein, führte separate Ensembleproben zum Erlernen neuer Partien sowie Generalproben ein. Selbst in der Öffentlichkeit wurden Webers Reformen zwiespältig aufgenommen.

Hier hatte Karl viele Romane im Theater, unter anderem mit der Primadonna Ditzel. Ein schönes Leben erforderte immer mehr Geld und der junge Mann verschuldete sich.

Die Schulden seines Sohnes veranlassten seinen Vater, nach einer Nahrungsquelle zu suchen, und er begann, sich im Kupferstich zu versuchen. Leider ist dies zu einer Quelle des Unglücks geworden. Eines Abends nahm Karl durchgefroren einen Schluck aus einer Weinflasche, ohne zu ahnen, dass sein Vater dort Salpetersäure aufbewahrte. Er wurde von seinem Freund Wilhelm Berner gerettet, der dringend einen Arzt rief. Der tödliche Ausgang wurde vermieden, aber der junge Mann verlor für immer seine schöne Stimme. Gegner nutzten seine Abwesenheit und beseitigten schnell alle seine Reformen. Ohne Geld, verfolgt von Gläubigern, ging der junge Pianist auf Tournee. Hier hatte er Glück. Die Trauzeugin von Brelonde, Hofdame der Herzogin von Württemberg, erleichterte seine Vorstellung bei Eugen Friedrich von Württemberg-Els. Carl Maria übernahm die Stelle des Musikdirektors auf dem in den Wäldern Oberschlesiens erbauten Karlsruher Schloss. Jetzt hat er viel Zeit zum Schreiben. Der zwanzigjährige Komponist schrieb im Herbst 1806 und im Winter 1807 ein Trompetenkonzert und zwei Symphonien. Aber die Offensive der napoleonischen Armee verwirrte alle Karten. Bald sollte Karl die Stelle des Privatsekretärs von Herzog Ludwig, einem der drei Söhne Eugens, einnehmen. Dieser Service gestaltete sich für Weber von Anfang an schwierig. Der in finanzielle Schwierigkeiten geratene Herzog hat Charles immer wieder zum Sündenbock gemacht. Drei Jahre des wilden Lebens, in denen Charles Maria oft an den Festen seines Herrn teilnahm, endeten ziemlich unerwartet. 1810 kam Karls Vater nach Stuttgart und brachte neue und beträchtliche Schulden mit sich. Alles endete damit, dass der Komponist beim Versuch, sowohl seine Schulden als auch die seines Vaters zu begleichen, nur für sechzehn Tage hinter Gittern landete. Am 26. Februar 1810 wurde Karl zusammen mit seinem Vater aus Württemberg ausgewiesen, aber sie nahmen ihm ein Versprechen ab, die Schulden zurückzuzahlen.

Dieses Ereignis war für Karl von großer Bedeutung. In sein Tagebuch schreibt er: „Wiedergeboren“.

Weber besuchte in kurzer Zeit zunächst Mannheim, dann Heidelberg und zog schließlich nach Darmstadt. Hier interessierte sich Karl für das Schreiben. Sein größtes Werk war Das Leben eines Musikers, in dem er fröhlich und brillant das geistige Leben eines Komponisten beim Komponieren von Musik beschrieb. Das Buch war weitgehend autobiografisch.

Am 16. September 1810 wurde seine Oper Sylvanas in Frankfurt uraufgeführt. Der Komponist wurde durch Madame Blanchards sensationelle Ballonfahrt über Frankfurt, die alle anderen Ereignisse überschattete, daran gehindert, den Triumph zu genießen. Die Titelpartie der Oper sang die junge Sängerin Caroline Brandt, die später seine Frau wurde. Beflügelt vom Erfolg und der Anerkennung begann Carl Maria im Spätherbst mit der Komposition „Abu Gasan“. Sein größtes Instrumentalwerk dieser Zeit vollendete er in C-Dur, Opus 11.

Im Februar 1811 ging der Komponist auf Konzertreise. Am 14. März endete es in München. Karl blieb dort, ihm gefiel das kulturelle Umfeld der bayerischen Großstadt. Bereits am 5. April spielte Heinrich Josef Berman eigens für ihn ein hastig komponiertes Klarinettenkonzert. „Das ganze Orchester ist verrückt geworden und will Konzerte von mir“, schrieb Weber. Sogar König Max Joseph von Bayern gab zwei Klarinettenkonzerte und ein Konzert in Auftrag.

Leider gelangte die Sache nicht in andere Werke, da Weber sich mit anderen Hobbies beschäftigte, und zwar hauptsächlich mit der Liebe.

Im Januar 1812 verspürte Karl Maria in der Stadt Gotha starke Schmerzen in der Brust. Seit dieser Zeit begann Webers Kampf mit einer tödlichen Krankheit.

Im April erreichte Weber in Berlin eine traurige Nachricht – sein Vater starb im Alter von 78 Jahren. Jetzt war er ganz allein. Der Aufenthalt in Berlin tat ihm jedoch gut. Neben Studien mit Männerchören, Korrektur und Überarbeitung der Oper Silvana schrieb er auch Klaviermusik. Mit der großen C-Dur-Sonate betrat er Neuland. Eine neue Art des virtuosen Spiels war geboren, die die Musikkunst des gesamten 19. Jahrhunderts beeinflusste. Gleiches gilt für sein zweites Klavierkonzert.

Als er Anfang nächsten Jahres auf eine neue Tournee ging, erinnerte sich Karl sehnsüchtig: „Mir kommt alles wie ein Traum vor: dass ich Berlin verlassen und alles verlassen habe, was mir lieb und nah geworden ist.“

Doch Webers Tournee fand ein jähes Ende, sobald sie begonnen hatte. Als Karl in Prag ankam, war er überrascht von dem Angebot, das örtliche Theater zu leiten. Nach einigem Zögern stimmte Weber zu. Er hatte eine seltene Gelegenheit, seine musikalischen Ideen zu verwirklichen, da er vom Direktor des Theaters Liebig die uneingeschränkte Vollmacht erhielt, ein Orchester zu komponieren. Andererseits hatte er eine reelle Chance, seine Schulden loszuwerden.

Leider wurde Karl bald so schwer krank, dass er die Wohnung lange nicht verließ. Nachdem er sich ein wenig erholt hatte, stürzte er sich in die Arbeit. Sein Arbeitstag dauerte von sechs Uhr morgens bis Mitternacht.

Aber die Prager Krise beschränkte sich nicht auf Krankheit und harte Arbeit. Der Komponist konnte Versuchen nicht widerstehen, kokette Theaterdamen zusammenzubringen. „Es ist mein Unglück, dass ein ewig junges Herz in meiner Brust schlägt“, klagte er manchmal.

Nach neuen Krankheitsschüben fährt Weber zur Kur und schreibt oft aus Bad Liebwerdn an Caroline Brandt, die zu seinem Schutzengel geworden ist. Nach zahlreichen Streitereien fanden die Liebenden schließlich eine einvernehmliche Einigung.

Die Befreiung Berlins nach der Leipziger Niederlage Napoleons weckte unerwartet patriotische Gefühle im Komponisten. Er komponiert Musik zu Lützows Wilder Jagd und dem Schwertlied aus Theodor Kerners Gedichtsammlung Leier und Schwert.

Allerdings verfiel er bald in eine Depression, die nicht nur durch neue Krankheitsschübe, sondern auch durch ernsthafte Meinungsverschiedenheiten mit Brandt verursacht wurde. Weber ist geneigt, Prag zu verlassen, nur die schwere Krankheit des Theaterregisseurs Liebig verzögerte ihn in Tschechien.

Am 19. November 1816 geschah ein großes Ereignis im Leben des Komponisten – er gab seine Verlobung mit Caroline Brandt bekannt. Inspiriert schrieb er in kurzer Zeit zwei Sonaten für Klavier, ein großes Konzertduett für Klarinette und Klavier und mehrere Lieder.

Ende 1817 übernimmt Weber die musikalische Leitung der Deutschen Oper in Dresden. Schließlich ließ er sich nieder und begann nicht nur einen sitzenden Lebensstil zu führen, sondern beendete auch für immer seine zunehmend anstrengenden Liebesaffären. Am 4. November 1817 heiratete er Caroline Brandt.

In Dresden schrieb Weber sein bestes Werk, die Oper Free Gunner. Er erwähnte diese Oper erstmals in einem Brief an seine damalige Verlobte Carolina: "Die Handlung ist angemessen, gruselig und interessant." Das Jahr 1818 ging jedoch bereits zu Ende und die Arbeit am Free Shooter begann fast nicht, was nicht verwunderlich ist, da er 19 Aufträge von seinem Arbeitgeber, dem König, hatte.

Carolina erwartete ein Baby und war im letzten Schwangerschaftsmonat nicht ganz gesund. Nach vielen Qualen brachte sie ein Mädchen zur Welt, und Karl hatte kaum Zeit, Befehle auszuführen. Sobald er am Tag der Ehrung des Königspaares die Messe beendet hatte, erhielt er einen neuen Auftrag - eine Oper zum Thema Märchen "Tausend und eine Nacht".

Mitte März erkrankte Weber, einen Monat später starb seine Tochter. Carolina versuchte, das Unglück vor ihrem Ehemann zu verbergen.

Bald wurde sie selbst schwer krank. Trotzdem erholte sich Carolina viel schneller als ihr Mann, der in eine so tiefe Depression fiel, dass er keine Musik schreiben konnte. Überraschenderweise erwies sich der Sommer als produktiv. Im Juli und August komponierte Weber ausgiebig. Erst jetzt kamen die Arbeiten am „Free Shooter“ nicht voran. Neu begann 1820 wieder mit Unglück – Carolina hatte eine Fehlgeburt. Dank Freunden gelang es dem Komponisten, die Krise zu überwinden und begann am 22. Februar mit der Fertigstellung von The Free Gunner. Am 3. Mai konnte Weber stolz verkünden: „Die Ouvertüre zur Braut des Jägers ist fertig und damit die ganze Oper. Ehre und Preis sei Gott."

Die Oper wurde am 18. Juni 1821 in Berlin uraufgeführt. Ein triumphaler Erfolg erwartete sie. Beethoven sagte mit Bewunderung über den Komponisten: „Im Allgemeinen ein sanfter Mensch, das habe ich nicht von ihm erwartet! Jetzt muss Weber Opern schreiben, nur Opern, eine nach der anderen.“ In der Zwischenzeit verschlechterte sich Webers Gesundheitszustand. Zum ersten Mal blutete seine Kehle.

1823 vollendete der Komponist die Arbeit an einer neuen Oper, Euryanta. Er war besorgt über das niedrige Niveau des Librettos. Die Uraufführung der Oper war jedoch im Allgemeinen ein Erfolg. Der Saal nahm Webers neues Werk begeistert auf. Doch der Erfolg des „Free Shooter“ konnte nicht wiederholt werden. Die Krankheit schreitet schnell voran. Der Komponist wird von einem unaufhörlichen lähmenden Husten heimgesucht. Unter unerträglichen Bedingungen findet er die Kraft, an der Oper Oberon zu arbeiten.

Am 1. April wurde Oberon im Londoner Covent Garden uraufgeführt. Es war ein beispielloser Triumph für Carl Maria von Weber. Das Publikum zwang ihn sogar, die Bühne zu betreten – ein Ereignis, das es bis dahin in der englischen Hauptstadt nicht gegeben hatte. Er starb am 5. Juni 1826 in London. Die Totenmaske gibt Webers Gesichtszüge in einer überirdischen Erleuchtung genau wieder, als hätte er mit seinem letzten Atemzug das Paradies gesehen.

1. himmlisches Zeichen

Im Alter von zwölf Jahren komponierte Weber seine erste komische Oper „Die Macht der Liebe und des Weins“. Die Partitur der Oper wurde in einem Schrank aufbewahrt. Bald brannte dieser Schrank auf die unverständlichste Weise mit seinem gesamten Inhalt nieder. Außerdem war außer dem Schrank nichts im Zimmer beschädigt. Weber nahm diesen Vorfall als „Zeichen von oben“ und beschloss, die Musik für immer aufzugeben und sich der Lithographie zu widmen.
Doch trotz der himmlischen Warnung ließ die Leidenschaft für die Musik nicht nach, und im Alter von vierzehn Jahren schrieb Weber eine neue Oper, Das stille Waldmädchen. Die Oper wurde erstmals im Jahr 1800 aufgeführt. Dann wurde es oft in Wien, Prag und sogar St. Petersburg aufgeführt. Nach einem so überaus erfolgreichen Start in seine musikalische Laufbahn glaubte Weber nicht mehr an Omen und diverse „Zeichen von oben“.

2. eifersüchtig Nummer 1

Webers Abneigung gegen fremden Ruhm war wirklich grenzenlos. Besonders unversöhnlich war er Rossini gegenüber: Weber sagte allen ständig, Rossini sei völlig mittelmäßig, seine Musik sei nur eine Modeerscheinung, die in ein paar Jahren vergessen sein würde ...
- Dieser Emporkömmling Rossini verdient es nicht einmal, darüber gesprochen zu werden! sagte Weber einmal.
„Sag ihm, dass es mir sehr gut stehen würde“, sagte Rossinni.

3. Motto

Das Motto von Webers Werk waren die berühmten Worte, die der Komponist in Form eines eigenen Autographs auf dem veröffentlichten Kupferstich mit seinem Porträt platzieren wollte: „Weber drückt den Willen Gottes aus, Beethoven – den Willen Beethovens, und Rossini .. . der Wille der Wiener“

4. Salieri selbst

In Breslau hatte Weber einen tragischen Unfall, der ihn fast das Leben gekostet hätte. Weber lud einen Freund zum Essen ein und setzte sich an die Arbeit, während er auf ihn wartete. Während der Arbeit frierend beschloss er, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen, nahm aber im Halbdunkel einen Schluck aus einer Weinflasche, in der Webers Vater Schwefelsäure für Gravurarbeiten aufbewahrte. Der Komponist fiel leblos zu Boden. Unterdessen verspätete sich Webers Freund und kam erst mit Einbruch der Dunkelheit. Das Fenster des Komponisten war erleuchtet, aber niemand antwortete auf das Klopfen. Ein Freund stieß die unverschlossene Tür auf und sah Webers Körper leblos auf dem Boden liegen. In der Nähe lag eine zerbrochene Flasche, aus der ein stechender Geruch drang. Um Hilfe zu rufen, rannte Webers Vater aus dem Nebenzimmer, gemeinsam brachten sie den Komponisten ins Krankenhaus. Weber wurde wieder zum Leben erweckt, aber sein Mund und Rachen waren fürchterlich verbrannt und seine Stimmbänder funktionierten nicht. So verlor Weber seine schöne Stimme. Für den Rest seines Lebens war er gezwungen, im Flüsterton zu sprechen.
Einmal flüsterte er einem seiner Freunde zu:
- Sie sagen, dass Mozart von Salieri ruiniert wurde, aber ich habe auf ihn verzichtet ...

5. Geburtstag ist leider nur einmal im Jahr...

Weber war sehr tierlieb. Sein Haus glich einem Zoo: Der Jagdhund Ali, die graue Katze Maune, der Kapuzineraffe Shnuf und viele Vögel umringten die Familie des Musikers. Der Favorit war ein großer indischer Rabe - jeden Morgen sagte er wichtig zum Komponisten: "Guten Abend."
Eines Tages machte ihm seine Frau Carolina ein wirklich wundervolles Geschenk. Eigens für Webers Geburtstag wurden Kostüme für Tiere genäht, und am nächsten Morgen zog ein lustiger Umzug zum Zimmer des Geburtstagskindes – herzlichen Glückwunsch!.. Ali wurde in einen Elefanten mit langem Rüssel und großen Ohren verwandelt, aber er wurde durch Seidentaschentücher ersetzt . Ihm folgte eine als Esel verkleidete Katze mit einem Paar Pantoffeln statt Taschen auf dem Rücken. Als nächstes humpelte ein Affe in einem prächtigen Kleid, ein Hut mit einer riesigen Feder hüpfte kokett auf seinem Kopf ...
Weber hüpfte vor Freude wie ein Kind, und dann begann etwas Unvorstellbares: Er vergaß seine Wunden, Misserfolge und sogar konkurrierende Komponisten ... Tiere und glücklicher Weber eilten über Stühle und Tische, und ein ernsthafter Rabe sagte zu allen eine unendliche Anzahl von Zeiten:
- Guten Abend!
Schade, dass Rossini das nicht gesehen hat ...

6. hässlicher Engel

Als The Magic Shooter in Prag aufgeführt wurde, sang Henrietta Sontag, eine sehr kleine, charmante und äußerst schüchterne Sängerin, die weibliche Hauptrolle. Sie war ein Mädchen von engelsgleicher Schönheit, aber Weber mochte sie wegen ihrer Schüchternheit und Unsicherheit nicht besonders.
- Ein hübsches Mädchen, aber immer noch ziemlich dünn, - der Komponist warf die Hände hoch.

7. Feinheiten der Kritik

Von Zeit zu Zeit erschienen in den Pariser Zeitungen begeisterte Lobeshymnen auf den Größten der Größten aller Zeiten und Völker - Weber. Zudem wurden die Laudatio-Artikel eines unbekannten Autors in Kenntnis aller Feinheiten der Musik des Komponisten verfasst. Und das ist nicht verwunderlich, denn diese Lobeshymnen auf Weber wurden von ... Weber selbst gesungen.

8. Maestro und seine Kinder

Weber war so in sich verliebt, dass mit Zustimmung seiner Frau drei seiner vier Kinder nach dem Vater des Komponisten benannt wurden: Carl Maria, Maria Carolina und Carolina Maria.

Einer der ersten romantischen Komponisten, der Schöpfer der deutschen Romantik. Oper, Organisator des nationalen Musiktheaters. Weber erbte seine musikalischen Fähigkeiten von seinem Vater, einem Opernkapellmeister und Unternehmer, der viele Instrumente spielte. ((Quelle: Musikenzyklopädie. Moskau. 1873 (Chefredakteur Yu. V. Keldysh).) Kindheit und Jugend wurden damit verbracht, durch die Städte Deutschlands zu wandern. Es kann nicht gesagt werden, dass er eine systematische und strenge Musik durchlief Schule in seiner Jugend.

Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studiert hat, war Johann Peter Heushkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, Unterricht wurde auch bei G. Vogler genommen.

Max Weber, sein Sohn, schrieb eine Biographie seines berühmten Vaters.

Kompositionen

• Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
• "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", von Max Maria von W. (1864);
• Webergedenkbuch von Kohut (1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
• Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Von den Werken Webers sind zusätzlich zu den oben erwähnten die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertfest“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. zehn; Großes Konzertduett für Klarinette und Klavier op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“, etc.

Klavier funktioniert

• Variationen von "Schione Minka" (dt. Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) über das Thema des ukrainischen Volksliedes „Habe einen Kosaken jenseits der Donau“

Opern

• "Waldmädchen" (deutsch) Das Waldmädchen), 1800 - vereinzelte Fragmente erhalten
• "Peter Schmol und seine Nachbarn" (deutsch) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
• "Rubetzal" (deutsch) Rübezahl), 1805 - vereinzelte Fragmente erhalten
• "Sylvanas" (deutsch) Silvana), 1810
• "Abu Hasan" (deutsch) Abu Hassan), 1811
• "Freischütze" (dt. Der Freischütz), 1821
• "Drei Pintos" (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Gustav Mahler fertiggestellt.
• Evryanta (deutsch) Euryanthe), 1823
• Oberon (deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

• Der 1904 entdeckte Asteroid (527) Evryant ist nach dem Protagonisten von Carl Webers Oper Euryanta benannt.
• Der 1904 entdeckte Asteroid (528) Rezia ist nach der Heldin von Karl Webers Oper Oberon benannt.
• Der 1904 entdeckte Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin aus Karl Webers Oper Preciosa benannt.
• Asteroiden benannt nach Heldinnen aus Carl Webers Oper Abu Hasan (865) Zubaid (Englisch)Russisch und (866) Fatma (Englisch)Russisch 1917 eröffnet.

Literaturverzeichnis

• Fermann W. Opernhaus. -M., 1961.
• Chokhlovkina A. Westeuropäische Oper. -M., 1962.
• Königsberg A. Carl Maria Weber. - M.; L., 1965.
• Bialik M.G. Webers Oper in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - C. 90 - 103.
• Laux K. S. M. von Weber. -Leipzig, 1966.
• Moser H.J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. -Leipzig, 1955.

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Anmerkungen

Verknüpfungen

• Kostenlose klassische Musikbibliothek auf Classical Connect
• Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

Ein Auszug zur Charakterisierung von Weber, Carl Maria von

- Hier. Was für ein Blitz! Sie haben geredet.

In dem verlassenen Wirtshaus, vor dem der Arztwagen stand, befanden sich bereits etwa fünf Offiziere. In der vorderen Ecke saß auf einer breiten Bank Marya Genrikhovna, eine rundliche blonde Deutsche in Bluse und Nachtmütze. Ihr Mann, der Arzt, schlief hinter ihr. Rostov und Ilyin, mit fröhlichen Ausrufen und Gelächter begrüßt, betraten den Raum.
- UND! was für ein Spaß du hast “, sagte Rostov lachend.
- Und was gähnst du?
- Gut! So fließt es aus ihnen! Machen Sie unser Wohnzimmer nicht nass.
„Machen Sie Marya Genrikhovnas Kleid nicht schmutzig“, antworteten die Stimmen.
Rostov und Ilyin beeilten sich, eine Ecke zu finden, wo sie ihre nassen Kleider wechseln konnten, ohne die Bescheidenheit von Marya Genrichovna zu verletzen. Sie gingen hinter die Trennwand, um sich umzuziehen; aber in einem kleinen Schrank, der alles füllte, mit einer Kerze auf einem leeren Kästchen, saßen drei Offiziere, spielten Karten und wollten um nichts ihren Platz räumen. Marya Genrikhovna gab ihren Rock für eine Weile auf, um ihn anstelle eines Vorhangs zu verwenden, und hinter diesem Vorhang zogen Rostov und Ilyin mit Hilfe von Lawrushka, die Rucksäcke brachte, ihre nassen Kleider aus und zogen ein trockenes Kleid an.
In dem kaputten Ofen wurde ein Feuer entzündet. Sie nahmen ein Brett heraus, befestigten es an zwei Sätteln, bedeckten es mit einer Decke, holten einen Samowar, einen Keller und eine halbe Flasche Rum heraus, und als sie Marya Genrikhovna baten, die Gastgeberin zu sein, drängten sich alle um sie. Die ihr ein sauberes Taschentuch anbot, um ihre hübschen Hände abzuwischen, die ihr einen ungarischen Rock unter die Beine zog, damit sie nicht feucht wurde, die das Fenster mit einem Regenmantel verhängte, damit es nicht wehte, die ihrem Mann die Fliegen aus dem Gesicht fächelte damit er nicht aufwacht.
„Lass ihn in Ruhe“, sagte Marya Genrikhovna und lächelte schüchtern und glücklich, „er schläft gut nach einer schlaflosen Nacht.
"Das ist unmöglich, Marya Genrichowna", antwortete der Offizier, "Sie müssen dem Arzt dienen." Alles vielleicht, und er wird Mitleid mit mir haben, wenn er sich ins Bein oder in den Arm schneidet.
Es gab nur drei Gläser; das Wasser war so schmutzig, dass man nicht entscheiden konnte, wann der Tee stark oder schwach war, und es waren nur sechs Gläser Wasser im Samowar, aber es war umso angenehmer, abwechselnd und im Alter sein Glas von Marya zu bekommen Genrichownas dicke Hände mit kurzen, nicht ganz sauberen Nägeln . Alle Offiziere schienen an diesem Abend wirklich in Marya Genrichovna verliebt zu sein. Sogar die Offiziere, die hinter der Trennwand Karten spielten, gaben bald das Spiel auf und gingen zum Samowar hinüber, der allgemeinen Stimmung folgend, Marya Genrichowna zu umwerben. Marya Genrikhovna, die sich von einer so brillanten und höflichen Jugend umgeben sah, strahlte vor Glück, egal wie sehr sie sich bemühte, es zu verbergen, und egal wie offensichtlich schüchtern sie bei jeder schläfrigen Bewegung ihres Mannes war, der hinter ihr schlief.
Es gab nur einen Löffel, es gab den größten Teil des Zuckers, aber sie hatten keine Zeit, ihn umzurühren, und deshalb wurde beschlossen, dass sie den Zucker der Reihe nach für alle umrühren würde. Rostov, der sein Glas erhalten und Rum hineingegossen hatte, bat Marya Genrikhovna, es umzurühren.
- Sind Sie ohne Zucker? sagte sie und lächelte die ganze Zeit, als wäre alles, was sie sagte, und alles, was die anderen sagten, sehr lustig und hätte eine andere Bedeutung.
- Ja, ich brauche keinen Zucker, ich möchte nur, dass du mit deinem Stift umrührst.
Marya Genrikhovna stimmte zu und begann, nach dem Löffel zu suchen, den bereits jemand ergriffen hatte.
- Du bist ein Finger, Marya Genrikhovna, - sagte Rostov, - es wird noch angenehmer.
- Heiß! sagte Marya Genrichowna und errötete vor Freude.
Ilyin nahm einen Eimer Wasser und schüttete Rum hinein, kam zu Marya Genrikhovna und bat sie, ihn mit dem Finger umzurühren.
„Das ist meine Tasse“, sagte er. - Legen Sie einfach Ihren Finger hinein, ich trinke alles.
Als der Samowar völlig betrunken war, nahm Rostov die Karten und bot an, mit Marya Genrikhovna Könige zu spielen. Es wurde viel darüber geworfen, wer die Partei von Marya Genrichovna bilden sollte. Die Spielregeln lauteten auf Vorschlag Rostows, dass derjenige, der König werden würde, das Recht hatte, die Hand von Marya Genrikhovna zu küssen, und dass derjenige, der ein Schurke blieb, dem Arzt einen neuen Samowar stellen würde wenn er aufwacht.
"Nun, was ist, wenn Marya Genrikhovna König wird?" fragte Iljin.
- Sie ist eine Königin! Und ihre Befehle sind das Gesetz.
Das Spiel hatte gerade begonnen, als sich plötzlich der verwirrte Kopf des Arztes hinter Marya Genrikhovna erhob. Er hatte lange nicht geschlafen und nicht mehr zugehört, was gesagt und getan wurde, und anscheinend fand er in allem, was gesagt und getan wurde, nichts Fröhliches, Lustiges oder Amüsantes. Sein Gesicht war traurig und niedergeschlagen. Er begrüßte die Beamten nicht, kratzte sich und bat um Erlaubnis zum Gehen, da er von der Straße abgehalten wurde. Sobald er ging, brachen alle Offiziere in lautes Gelächter aus, und Marya Genrikhovna errötete zu Tränen und wurde dadurch für die Augen aller Offiziere noch attraktiver. Als der Arzt vom Hof ​​zurückkam, sagte er seiner Frau (die bereits aufgehört hatte, so glücklich zu lächeln und ihn in ängstlicher Erwartung des Urteils ansah), dass der Regen vorbei sei und wir die Nacht in einem Wagen verbringen müssten, sonst würden sie würden alle weggenommen.
- Ja, ich schicke einen Boten ... zwei! sagte Rostow. - Kommen Sie, Doktor.
"Ich werde alleine sein!" sagte Iljin.
„Nein, meine Herren, Sie haben gut geschlafen, aber ich habe seit zwei Nächten nicht geschlafen“, sagte der Arzt und setzte sich düster neben seine Frau und wartete auf das Ende des Spiels.
Als sie das düstere Gesicht des Arztes betrachteten, seine Frau schief ansahen, wurden die Beamten noch fröhlicher, und viele konnten nicht anders als zu lachen, wofür sie hastig nach plausiblen Vorwänden suchten. Als der Arzt seine Frau mitnahm und mit ihr in den Wagen stieg, legten sich die Offiziere in der Taverne nieder und bedeckten sich mit nassen Mänteln; aber sie schliefen lange nicht, redeten jetzt, erinnerten sich an den Schrecken und die Fröhlichkeit des Arztes, rannten jetzt auf die Veranda hinaus und berichteten, was im Wagen vor sich ging. Mehrmals wollte Rostow, sich einpackend, einschlafen; aber wieder belustigte ihn jemandes Bemerkung, wieder begann das Gespräch, und wieder ertönte das grundlose, fröhliche Kinderlachen.

Um drei Uhr war noch niemand eingeschlafen, als der Feldwebel mit dem Befehl erschien, nach der Stadt Ostrovna zu marschieren.
Alle mit dem gleichen Akzent und Lachen begannen die Offiziere hastig, sich zu versammeln; Legen Sie den Samowar wieder auf das schmutzige Wasser. Aber Rostov ging, ohne auf Tee zu warten, zum Geschwader. Es war schon hell; Der Regen hörte auf, die Wolken lösten sich auf. Es war feucht und kalt, besonders in einem feuchten Kleid. Als sie die Taverne verließen, blickten Rostow und Iljin beide in der Dämmerung in das vom Regen glänzende Lederzelt des Arztes, unter dessen Schürze die Beine des Arztes herausragten und in dessen Mitte auf dem Kissen die Arzthaube sichtbar war und schläfriges Atmen war zu hören.
"Wirklich, sie ist sehr nett!" sagte Rostov zu Ilyin, der mit ihm ging.
- Was für eine schöne Frau! Ilyin antwortete mit sechzehnjähriger Ernsthaftigkeit.
Eine halbe Stunde später stand die aufgereihte Staffel auf der Straße. Der Befehl war zu hören: „Setz dich! Die Soldaten bekreuzigten sich und setzten sich hin. Rostow ritt vorwärts und befahl: „Marsch! - und die Husaren, die sich auf vier Personen ausstreckten, machten sich mit dem Klatschen von Hufen auf der nassen Straße, dem Klirren von Säbeln und leiser Stimme auf den Weg entlang der großen Straße, die von Birken gesäumt war, und folgten der Infanterie und der vorausgehenden Batterie .
Gebrochene blau-lila Wolken, die sich bei Sonnenaufgang röten, wurden schnell vom Wind getrieben. Es wurde heller und heller. Man konnte deutlich das lockige Gras sehen, das immer an Landstraßen liegt, noch nass vom gestrigen Regen; die herabhängenden Äste der ebenfalls nassen Birken schwankten im Wind und ließen leichte Tropfen zur Seite fallen. Die Gesichter der Soldaten wurden immer klarer. Rostov ritt mit Ilyin, der nicht hinter ihm zurückblieb, am Straßenrand zwischen einer doppelten Reihe von Birken.
Rostov erlaubte sich im Feldzug die Freiheit, nicht auf einem Frontpferd, sondern auf einem Kosaken zu reiten. Er ist sowohl Kenner als auch Jäger und hat sich kürzlich einen schneidigen Don zugelegt, ein großes und freundliches verspieltes Pferd, auf das ihn niemand gesprungen ist. Das Reiten dieses Pferdes war für Rostov ein Vergnügen. Er dachte an das Pferd, an den Morgen, an die Frau des Arztes und dachte nicht ein einziges Mal an die drohende Gefahr.
Früher hatte Rostow, als er ins Geschäft einstieg, Angst; jetzt verspürte er nicht die geringste Angst. Nicht weil er keine Angst hatte, weil er ans Feuer gewöhnt war (man kann sich nicht an Gefahren gewöhnen), sondern weil er gelernt hatte, seine Seele angesichts der Gefahr zu beherrschen. Wenn er ins Geschäft einstieg, war er es gewohnt, an alles zu denken, außer an das, was interessanter schien als alles andere – an die drohende Gefahr. So sehr er sich auch bemühte oder sich in der ersten Zeit seines Dienstes Feigheit vorwarf, er konnte dies nicht erreichen; aber im Laufe der Jahre ist es mittlerweile selbstverständlich geworden. Er ritt jetzt neben Ilyin zwischen den Birken, riß zuweilen Blätter von den Zweigen, die zur Hand kamen, berührte manchmal mit dem Fuß die Leiste des Pferdes, gab manchmal, ohne sich umzudrehen, seine geräucherte Pfeife dem hinter ihm reitenden Husaren mit einem solchen ruhig und sorglos aussehen, als würde er reiten. Es war schade für ihn, in das aufgeregte Gesicht von Iljin zu schauen, der viel und unbehaglich sprach; er kannte aus Erfahrung jenen qualvollen Zustand der Angst- und Todeserwartung, in dem sich das Kornett befand, und er wußte, daß ihm nur die Zeit helfen würde.
Sobald die Sonne auf einem klaren Streifen unter den Wolken hervorkam, ließ der Wind nach, als wagte er es nicht, diesen lieblichen Sommermorgen nach einem Gewitter zu verderben; die Tropfen fielen noch, aber schon durchsichtig, und alles war still. Die Sonne kam vollständig heraus, erschien am Horizont und verschwand in einer schmalen und langen Wolke, die darüber stand. Ein paar Minuten später erschien die Sonne noch heller am oberen Rand der Wolke und riss ihre Ränder auf. Alles leuchtete und funkelte. Und zusammen mit diesem Licht, als würde es darauf antworten, waren Schüsse von Gewehren zu hören.

Karl Maria Friedrich August von Weber (* 18. oder 19. November 1786 in Eitin – † 5. Juni 1826 in London), Baron, deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikschriftsteller, Begründer der deutschen romantischen Oper.

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren, der immer in verschiedene Projekte vertieft war. Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit einer kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu streifen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studiert hat, war Heshkel, dann, so die Theorie, Michail Haydn, Unterricht wurde auch bei G. Vogler genommen.

1798 - Webers erste Werke erschienen - kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Gründlicher ging die Kompositionslehre Weber anschließend mit Abt Vogler durch, der Kommilitonen Meyerbeer und Gottfried Weber hatte. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, kam sein erster Erfolg mit seiner Oper Das Waldmädchen (1800). Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Sylvanas“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nach der Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Symphonien, Klaviersonaten, der Kantate „Der erste Ton“, der Oper „Abu Hassan“ (1811) dirigierte er das Orchester in verschiedenen Städten und gab Konzerte.

1804 - Tätigkeit als Kapellmeister an Opernhäusern (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper "Ryubetsal" nach dem Märchen von I. Museus.

1810 - Oper "Sylvanas".

1811 - Oper "Abu-Ghassan".

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 - Bekannt geworden durch die Komposition von Kampfliedern nach Theodor Kerners Gedichten: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" und die Kantate "Kampf und Sieg" (1815) nach Wollbrucks Text zu diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Weit weniger erfolgreich waren die Jubiläumsouvertüre, die Messen in es und g sowie die damals in Dresden entstandenen Kantaten.

1817 - leitete und leitete bis zu seinem Lebensende das Deutsche Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von "Freyschütz" ("Freischütze") aufmerksam; aber erst in diesem Jahr begann er, eine Oper auf der Grundlage dieser Geschichte zu schreiben, die von Johann Friedrich Kind überarbeitet wurde. Freischütz, 1821 in Berlin unter der Regie des Autors aufgeführt, erregte positives Aufsehen, und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat genau ins Schwarze getroffen“, schrieb Weber an den Textdichter Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet habe und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben solle.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolffs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

1822 - auf Anregung der Wiener Staatsoper schrieb der Komponist "Evryant" (mit 18 Monaten). Aber der Erfolg der Oper war nicht mehr so ​​glänzend wie Freishütz. Webers letztes Werk war die Oper Oberon, nach deren Inszenierung er 1826 in London starb.

Weber gilt zu Recht als ein rein deutscher Komponist, der die Struktur der nationalen Musik tief verstanden und die deutsche Melodie zu einer hohen künstlerischen Vollendung gebracht hat. Während seiner gesamten Karriere blieb er dem nationalen Trend treu, und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin aufgebaut hat. Insbesondere in „Evryant“ wird der Hörer von genau der musikalischen Atmosphäre erfasst, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode spürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernströmung, die in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts so stark war und später in Wagner einen Nachfolger fand.

Webers Talent entfaltet sich in seinen letzten drei Opern: „Zauberpfeil“, „Euryant“ und „Oberon“. Es ist äußerst abwechslungsreich. Dramatische Momente, Liebe, subtile Züge des musikalischen Ausdrucks, ein fantastisches Element – ​​alles stand dem breiten Talent des Komponisten zur Verfügung. Die unterschiedlichsten Bilder skizziert dieser musikalische Dichter mit großer Sensibilität, seltenem Ausdruck, mit großer Melodie. Als Patriot im Herzen entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch seine eigenen in rein volkstümlichem Geist. Gelegentlich leidet seine Vokalmelodie im schnellen Tempo unter Instrumentalität: Sie scheint nicht für die Stimme geschrieben zu sein, sondern für ein Instrument, für das technische Schwierigkeiten zugänglicher sind. Als Symphoniker beherrschte Weber die orchestrale Palette bis zur Perfektion. Seine Orchestermalerei ist voller Fantasie und zeichnet sich durch eine eigentümliche Farbgebung aus. Weber ist überwiegend Opernkomponist; die symphonischen Werke, die er für die Konzertbühne schrieb, stehen seinen Opernouvertüren weit hinterher. Auf dem Gebiet der Lied- und instrumentalen Kammermusik, insbesondere der Klavierkompositionen, hat dieser Komponist wunderbare Beispiele hinterlassen.

5. Juni 1826

Das Werk von Karl Weber

Kompositionen

Klavier funktioniert

Opern

(Englisch)

Webers Musik in Filmen:

"45 Jahre" (2015);
„Herr Roboter“ (2015);
„1+1“ (2011);
Unterirdisches Reich (2010);
Raymond Export (2010);
"Häute" (2008);
„Spielplan“ (2007);

Star-Status (2000);

"Empfang" (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„Magic Shooter“ (1994);
"Zweiter Bildschirm" (1993);
"Rotes Eichhörnchen" (1993);
"Endgültig" (1990);
"Weißer Palast" (1990);
"Glückliche Zeiten" (1952).

Familie Carl Weber

Sohn - Max, Ingenieur.

05.06.1826

Karl Weber
Carl Maria von Weber

Deutscher Komponist

Gründer der Deutschen Oper

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber wurde am 18. November 1786 in Eitin, Deutschland, geboren. Seine Eltern, Mutter-Sängerin und Vater-Opernkapellmeister, arbeiteten in einer reisenden Schauspieltruppe und führten ihren Sohn von Kindheit an in die Musik- und Theaterkunst ein. Carl studierte Klavier, Gesang und Komposition bei renommierten Experten. Bis zum Alter von fünfzehn Jahren hatte er eine Reihe erfolgreicher Klavierstücke, Lieder, Messen und drei Singspiele geschrieben.

Einer von Webers vielen Lehrern, Abt Vogler, ein Kenner der musikalischen Folklore, bei dem Weber 1803 in Wien studierte, spielte eine besonders wichtige Rolle in seiner Ausbildung. Mit seiner Hilfe erhielt Karl 1804 die Stelle des Kapellmeisters des Opernhauses in Breslau. In den Folgejahren in Karlsruhe und Stuttgart schrieb Weber zahlreiche Kompositionen: die Opern Rübetzal und Silvana, Musik zu Schillers Schauspiel Turandot, zwei Symphonien, ein Violinkonzert, einige Lieder mit Gitarrenbegleitung. Er arbeitete auch als Dirigent an Opernhäusern.

1810 unternahm Weber eine erfolgreiche Tournee als Pianist durch viele Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von 1811 bis 1813 lebte er hauptsächlich in der Stadt Darmstadt, wo er mit jungen Musikern und Schriftstellern sprach, Johann Goethe in Weimar besuchte. Gleichzeitig konzipierte er den autobiografischen Roman Die Wanderungen eines Musikers, der nie vollendet wurde.

Bis 1816 leitete Weber das Opernhaus in Prag, danach war er bis zu seinem Lebensende Dirigent der Deutschen Oper in Dresden. Als Musikkritiker setzte sich Karl für ein national unverwechselbares deutsches Musiktheater ein. Unter seiner Leitung wurden zwei Inszenierungen von Beethovens Oper Fidelio aufgeführt. Der nationale Aufstand und der Protest gegen die Angriffskriege Napoleons fanden ihren Ausdruck in Webers Liederzyklus „Leier und Schwert“, der bei der deutschen Jugend großen Anklang fand.

Die letzten Lebensjahre Webers waren geprägt von der Entstehung seiner herausragendsten Opernwerke, die eine neue Seite in der deutschen Operngeschichte aufschlugen. Dies ist die Oper "Magic Shooter", "Evryant". Die Geschichte, die in The Magic Shooter erzählt wird, stammt aus einer Folkloregeschichte darüber, wie ein Mann seine Seele für magischen Staub an den Teufel verkaufte, was ihm half, den Schießwettbewerb zu gewinnen. Und die Belohnung war die Heirat mit einer schönen Dame, in die sich der Held verliebte.

Zum ersten Mal wird in der Oper etwas verkörpert, das einem Deutschen nahe und vertraut ist. Weber porträtierte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und krudem Humor. Der Wald, der jenseitigen Schrecken unter einem sanften Lächeln verbirgt, und Helden, die von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen reichen, faszinierten. Diese skurrile Handlung verschmolz mit schöner Musik, und all dies wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelt.

Mit diesem Werk befreite Weber nicht nur die deutsche Oper von italienischen und französischen Einflüssen, sondern legte auch den Grundstein für die führende Opernform des gesamten 19. Jahrhunderts. Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde zu einem echten Nationalhelden. Später wurde die Oper als die größte Schöpfung des nationalen deutschen romantischen Theaters anerkannt. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologik zu sättigen.

Einen großen Platz in der Oper nehmen detailreiche musikalische Portraits der Helden und Alltagsszenen des deutschen Volksliedes ein. Musikalische Landschaften und phantastische Episoden kamen dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters sehr klar zum Ausdruck.

Webers Werk war nicht nur für die Vokal-, sondern auch für die Instrumentalmusik wichtig. Der größte Virtuose, der in seinen Klavierkompositionen als wahrer Innovator auftritt. Seine Musik beeinflusste viele Komponisten: Robert Schumann und Frederic Chopin, Franz Liszt und Hector Berlioz, Mikhail Glinka und Pyotr Tchaikovsky.

Das letzte Werk des Komponisten war die Oper Oberon, für deren Aufführung Carl Weber, bereits an Tuberkulose erkrankt, nach London ging und starb 5. Juni 1826 nach der Premiere im Haus des Dirigenten George Smart. Bestattet in Dresden.

Das Werk von Karl Weber

Kompositionen

Hinterlassene Schriften, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", von Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch von Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertfest“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. zehn; Großes Konzertduett für Klarinette und Klavier op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“.

Klavier funktioniert

Schöne Minka-Variationen op. 40 J. 179 (1815) über das Thema des ukrainischen Volksliedes „Habe einen Kosaken jenseits der Donau“

Opern

"Waldmädchen", 1800 - vereinzelte Fragmente erhalten
"Peter Schmoll und seine Nachbarn", 1802 (englisch) russisch. und (866) Fatma (Englisch) Russisch 1917 eröffnet.

Alle diese Asteroiden wurden vom deutschen Astronomen Max Wolf entdeckt

1861 - Ein Denkmal für Weber in Dresden wurde von Ernst Rietschel errichtet.

Webers Musik in Filmen:

"45 Jahre" (2015);
„Herr Roboter“ (2015);
„1+1“ (2011);
Unterirdisches Reich (2010);
Raymond Export (2010);
"Häute" (2008);
„Spielplan“ (2007);
"Die Tagebücher von Vaslav Nijinsky" (2001);
Star-Status (2000);
Zeichentrickfilm „SpongeBob Schwammkopf“ (1999);
"Empfang" (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„Magic Shooter“ (1994);
"Zweiter Bildschirm" (1993);
"Rotes Eichhörnchen" (1993);
"Endgültig" (1990);
"Weißer Palast" (1990);
"Glückliche Zeiten" (1952).

Familie Carl Weber

Vater - Franz Weber, zeichnet sich durch eine große Liebe zur Musik aus. Er diente als Unternehmer in einer reisenden Theatertruppe.

Ehefrau - Maria Caroline von Wildenbruch.
Sohn - Max, Ingenieur.

Carl Maria von Weber

Der berühmte deutsche Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der zur Hebung des Musiklebens in Deutschland und zum Wachstum der Autorität und Bedeutung der nationalen Kunst beigetragen hat, Carl Maria von Weber wurde am 18 von Eitin in die Familie eines provinziellen Unternehmers, der Musik und Theater liebt.

Ursprünglich aus Handwerkskreisen stammend, stellte der Vater des Komponisten gern einen nicht existierenden Adelstitel, ein Familienwappen und den Namenszusatz „von“ vor die Öffentlichkeit.

Karl Marias Mutter, die aus einer Holzschnitzerfamilie stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten, einige Zeit arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit Wanderkünstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, sodass sich Karl Maria schon in früher Kindheit an das Theaterumfeld gewöhnte und die Umgangsformen nomadischer Truppen kennenlernte. Das Ergebnis eines solchen Lebens war die für einen Opernkomponisten notwendige Kenntnis des Theaters und der Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys - Musik und Malerei. Der Junge malte in Öl, bemalte Miniaturen, es gelang ihm auch, Kompositionen zu gravieren, außerdem konnte er einige Musikinstrumente spielen, darunter das Klavier.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michail Haydn zu werden, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fughetten unter Anleitung eines Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Gazette veröffentlicht wurden.

Der Weggang der Familie Weber aus Salzburg führte zu einem Wechsel der Musiklehrer. Die unsystematische und vielfältige musikalische Ausbildung wurde durch die vielseitige Begabung des jungen Karl Maria kompensiert. Bis zum Alter von 14 Jahren hatte er eine ganze Reihe von Werken geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier, eine Reihe von Kammermusikwerken, eine Messe und die Oper Die Macht der Liebe und des Hasses, die Webers erstes derartiges Werk wurde.

Trotzdem erlangte ein talentierter junger Mann in jenen Jahren als Interpret und Autor populärer Lieder großen Ruhm. Er zog von einer Stadt zur anderen und führte seine eigenen und fremde Werke zu Klavier- oder Gitarrenbegleitung auf. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung stark geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch der ständige Umzug konnten die kreative Produktivität des begnadeten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die 1800 entstandene Oper „Das Waldmädchen“ und der Singsch-pil „Peter Schmol und seine Nachbarn“ erhielten positive Kritiken von Webers ehemaligem Lehrer Michail Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecossaisen, vierhändige Stücke für Klavier und Lieder.

Schon in den frühen, unausgereiften Opernwerken Webers lässt sich eine gewisse Schaffenslinie nachzeichnen – ein Appell an die nationaldemokratische Gattung der Theaterkunst (alle Opern sind in Form eines Singspiels geschrieben – eine alltägliche Aufführung, in der musikalische Episoden u Konversationsdialoge koexistieren) und eine Hinwendung zur Fantasie.

Unter den zahlreichen Lehrern Webers verdient der Volksmelodiensammler Abbe Vogler, der populärste Wissenschaftstheoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Beachtung. Während des ganzen Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte ihre Werke detailliert und sammelte Erfahrungen, um seine großen Werke zu schreiben. Darüber hinaus trug die Vogler-Schule zum Wachstum von Webers Interesse an der Volkskunst bei.

1804 zog der junge Komponist nach Breslau, wo er eine Stelle als Kapellmeister bekam und begann, das Opernrepertoire des dortigen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß auf Widerstand von Sängern und Orchestermitgliedern, und Weber trat zurück.

Die schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Vorschlägen zuzustimmen: Mehrere Jahre war er Kapellmeister in Karlsruhe, dann - persönlicher Sekretär des Herzogs von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiter Instrumentalwerke, experimentierte im Genre der Oper (Sylvanas).

1810 wurde ein junger Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsschwindel festgenommen und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder ein Wandermusiker, der mit Konzerten in zahlreichen deutschen und schweizerischen Städten unterwegs war.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der Harmonischen Gesellschaft in Darmstadt initiierte, um die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung der Gesellschaft wurde ausgearbeitet, außerdem war die Schaffung einer „musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichte, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit verstärkte sich Webers Leidenschaft für die Volksmusik. In seiner Freizeit ging der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal komponierte er unter dem Eindruck dessen, was er hörte, sofort Lieder und führte sie zur Begleitung einer Gitarre auf, was beim Publikum zu Beifallsrufen führte.

In derselben Schaffensperiode entwickelte sich das literarische Talent des Komponisten. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als intelligenten, nachdenklichen Menschen, als Gegner der Routine, der an vorderster Front stand.

Als Verfechter der nationalen Musik würdigte Weber auch die ausländische Kunst. Besonders schätzte er die Werke französischer Komponisten der Revolutionszeit wie Cherubini, Megul, Gretry ua, denen besondere Artikel und Essays gewidmet und ihre Werke aufgeführt wurden. Von besonderem Interesse im literarischen Nachlass von Carl Maria von Weber ist der autobiografische Roman „Das Leben eines Musikers“, der vom schweren Schicksal eines vagabundierenden Komponisten erzählt.

Auch die Musik vergaß der Komponist nicht. Seine Werke von 1810 - 1812 zeichnen sich durch größere Unabhängigkeit und Geschicklichkeit aus. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur schöpferischen Reife war die komische Oper Abu Ghassan, in der die Bilder den bedeutendsten Werken des Meisters nachgezeichnet werden.

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 in Prag als Leiter des Opernhauses, die folgenden Jahre arbeitete er in Dresden, und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Die Zunahme patriotischer Gefühle in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Die Vertonung der romantisch-patriotischen Gedichte von Theodor Kerner, der 1813 am Befreiungskrieg gegen Napoleon teilnahm, brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines nationalen Künstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Schlacht und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Begleitet wurde sie von einer inhaltlichen Zusammenfassung, die zum besseren Verständnis der Arbeit in der Öffentlichkeit beitrug. In Zukunft wurden ähnliche Erklärungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des begabten deutschen Komponisten. Besonders hervorzuheben sind die von ihm damals geschriebenen Werke der Klaviermusik, in denen neue Elemente der musikalischen Sprache und Stiltextur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden 1817 markierte den Beginn eines sesshaften Familienlebens (der Komponist hatte zu diesem Zeitpunkt bereits seine Geliebte, die ehemalige Prager Opernsängerin Caroline Brandt, geheiratet). Das aktive Wirken des fortschrittlichen Komponisten fand hier unter den einflussreichen Leuten des Staates nur wenige Gleichgesinnte.

In jenen Jahren wurde in der sächsischen Landeshauptstadt die traditionelle italienische Oper bevorzugt. Anfang des 19. Jahrhunderts gegründet, war die Deutsche Nationaloper der Unterstützung des königlichen Hofes und der aristokratischen Mäzene beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen durchzusetzen. Es gelang ihm, ein gutes Team zusammenzustellen, dessen künstlerische Kohärenz zu erreichen und Mozarts Oper Fidelio sowie Werke der französischen Komponisten Megul (Joseph in Egypt), Cherubini (Lodoisk) und anderer zu inszenieren.

Die Dresdner Zeit war der Höhepunkt des Schaffens von Karl Maria Weber und das letzte Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit entstanden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Invitation to the Dance“, „Concerto-stuff“ für Klavier und Orchester, sowie die Opern „Freischütz“, „Magic Shooter“, „ Euryant" und "Oberon", die Wege und Richtungen für die weitere Entwicklung der Opernkunst in Deutschland vorgeben.

Die Produktion von „The Magic Shooter“ brachte Weber weltweite Berühmtheit und Berühmtheit ein. Die Idee, eine Oper nach der Handlung des Volksmärchens vom „Schwarzen Jäger“ zu schreiben, entstand bereits 1810 bei dem Komponisten, doch die rege gesellschaftliche Aktivität verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber wieder der etwas märchenhaften Handlung des Zauberschützen zu, auf seine Bitte hin schrieb der Dichter F. Kind das Libretto der Oper.

Die Ereignisse entfalten sich in der tschechischen Region Böhmen. Hauptfiguren des Werkes sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Caspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit freudigen Grüßen des Siegers des Schießwettbewerbs Kilian und dem traurigen Jammern eines jungen Jägers, der im Vorrundenturnier geschlagen wurde. Ein solches Schicksal im Finale des Wettbewerbs durchbricht alle Pläne von Max: Seine Ehe mit der schönen Agatha wird nach altem Jagdbrauch unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den Unglücklichen.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar verletzt, der seine Seele dem Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und informiert ihn über Zauberkugeln, die nachts im Wolfstal gegossen werden sollten – einem verfluchten Ort, der von bösen Geistern frequentiert wird.

Max zweifelt jedoch geschickt an den Gefühlen des jungen Mannes für Agatha und Kaspar überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max zieht sich von der Bühne zurück, und der clevere Spieler triumphiert vor seiner Befreiung aus der nahenden Stunde der Abrechnung.

Die Handlungen des zweiten Aktes spielen sich im Forsthaus und im düsteren Wolfstal ab. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer, selbst das fröhliche Geschwätz ihrer unbekümmert koketten Freundin Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen überwältigt, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, um ihre Sorgen zu zerstreuen. Max tritt ein, versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr von dem Grund seiner Traurigkeit. Agatha und Ankhen überreden ihn, nicht an einen schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Aktes öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Ausrufen unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samyel, der Todesbote, vor Kaspar, der sich auf Hexenzauber vorbereitet. Kaspars Seele muss zur Hölle fahren, doch er bittet um Gnade und opfert Max statt sich selbst dem Teufel, der morgen Agatha mit einer magischen Kugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald steigt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinab. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der magische Kugeln gegossen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist dem letzten Tag des Wettbewerbs gewidmet, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts einen prophetischen Traum sah, ist wieder traurig. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergebens, ihre Sorge um ihren Geliebten lässt nicht nach. Die Mädchen, die bald erscheinen, überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Kiste und findet anstelle eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es gibt einen Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren Jäger ihr Können, darunter Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss machen, das Ziel ist eine Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt, und in diesem Moment taucht Agatha hinter den Büschen auf. Die magische Kraft lenkt die Mündung der Waffe zur Seite, und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt. Tödlich verwundet fällt er zu Boden, seine Seele in die Hölle geschickt, begleitet von Samiel.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für das Geschehene. Max erzählt von den Ereignissen der vergangenen Nacht, der erzürnte Prinz verurteilt ihn zur Verbannung, der junge Jäger muss die Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers von Weisheit und Gerechtigkeit ändert die Situation. Der Einsiedler fällt sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großzügige Entscheidung wird zur Ursache allgemeiner Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg guter Mächte. Ein gewisses Maß an Abstraktheit und Idealisierung des wirklichen Lebens ist hier zu spüren, gleichzeitig gibt es Momente im Werk, die den Anforderungen progressiver Kunst entsprechen: das Volksleben und die Originalität seiner Lebensweise zeigen, die Charaktere ansprechen des bäuerlich-bürgerlichen Milieus. Fantasie ist aufgrund des Festhaltens an populären Überzeugungen und Traditionen frei von jeglicher Mystik; zudem bringt das poetische Naturbild frischen Wind in die Komposition.

Die dramatische Linie in The Magic Arrow entwickelt sich nacheinander: Akt I ist die Handlung des Dramas, der Wunsch böser Mächte, eine schwankende Seele in Besitz zu nehmen; II. Akt - der Kampf von Licht und Dunkelheit; Akt III ist der Höhepunkt, der im Triumph der Tugend gipfelt.

Die dramatische Handlung entfaltet sich hier auf dem musikalischen Material und kommt in großen Schichten vor. Um die ideologische Bedeutung des Werkes aufzudecken und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu verbinden, bedient sich Weber des Leitmotivprinzips: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, Verkörperung dunkler, mysteriöser Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die dem „Waldklang“ untergeordnete Grundstimmung der gesamten Oper, mit der sich alle Ereignisse verbinden.

Das Leben der Natur in „The Magic Shooter“ hat zwei Seiten: Die eine, verbunden mit der idyllischen Darstellung des patriarchalischen Jägerlebens, offenbart sich in Volksliedern und Melodien sowie im Klang von Hörnern; Die zweite Seite, verbunden mit den Ideen der dämonischen, dunklen Mächte des Waldes, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination aus orchestralen Klangfarben und verstörenden synkopischen Rhythmen.

Die in Sonatenform geschriebene Ouvertüre zu "The Magic Shooter" offenbart das ideologische Konzept des gesamten Werkes, seinen Inhalt und den Ablauf. Hier hingegen tauchen die Hauptthemen der Oper auf, die zugleich musikalische Charakteristika der Hauptfiguren sind, die in Porträtarien entwickelt werden.

Die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter gilt zu Recht als Orchester. Weber konnte bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente erkennen und nutzen. In manchen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das wichtigste Instrument der musikalischen Entwicklung der Oper (die Szene im Wolftal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde in vielen Städten aufgeführt, Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Städte gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden zuteil wurden, hundertfach belohnt.

1822 schlug F. Barbaia, Unternehmer am Wiener Hofopernhaus, Weber vor, eine große Oper zu komponieren. Wenige Monate später wurde Eurytana, geschrieben im Genre einer ritterlich-romantischen Oper, in die österreichische Hauptstadt geschickt.

Die legendäre Handlung mit einigen mystischen Geheimnissen, der Wunsch nach Heldentum und besondere Aufmerksamkeit für die psychologischen Eigenschaften der Charaktere, das Vorherrschen von Gefühlen und Reflexionen über die Entwicklung der Handlung - diese vom Komponisten in diesem Werk skizzierten Merkmale werden später charakteristisch Merkmale der deutschen romantischen Oper.

Im Herbst 1823 wurde Eurytana in Wien unter Anwesenheit von Weber uraufgeführt. Nachdem die Oper unter den Anhängern der nationalen Kunst einen Sturm der Freude ausgelöst hatte, erhielt sie keine so große Anerkennung wie The Magic Shooter.

Dieser Umstand wirkte sich auf den Komponisten eher deprimierend aus, zudem machte sich eine von seiner Mutter vererbte schwere Lungenerkrankung bemerkbar. Zunehmende Anfälle verursachten lange Unterbrechungen in Webers Arbeit. Zwischen dem Schreiben von „Evrytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ vergingen also etwa 18 Monate.

Die letzte Oper schrieb Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons. Der Komponist war sich der Nähe des Todes bewusst und bemühte sich, sein letztes Werk so schnell wie möglich fertigzustellen, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Existenzgrundlage dastehen würde. Der gleiche Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

In diesem Werk, das aus mehreren Einzelbildern besteht, verflechten sich fantastische Begebenheiten und das wirkliche Leben mit großer künstlerischer Freiheit, deutsche Alltagsmusik koexistiert mit „orientalischem Exotismus“.

Beim Schreiben von Oberon stellte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Aufgaben, er wollte ein fröhliches Opernspektakel voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Brillanz und Leichtigkeit der Orchesterfarben, die beim Komponieren dieses Werks verwendet wurden, hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließen einen besonderen Eindruck in den Partituren von romantischen Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Die musikalischen Vorzüge von Webers letzten Opern fanden ihren markantesten Ausdruck in den Ouvertüren, die auch als eigenständige programmsinfonische Werke anerkannt wurden. Gleichzeitig begrenzten gewisse Mängel im Libretto und in der Dramaturgie die Zahl der Produktionen von Evritana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Harte Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, untergrub schließlich die Gesundheit des berühmten Komponisten, der 5. Juli 1826 war sein letzter Tag: Carl Maria von Weber starb vor Vollendung des 40. Lebensjahres an Schwindsucht.

1841 wurde auf Initiative führender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Deutschland die Frage aufgeworfen, die Asche eines begabten Komponisten in seine Heimat zu überführen, und drei Jahre später wurden seine sterblichen Überreste nach Dresden überführt.

Aus dem Buch Enzyklopädisches Wörterbuch (B) Autor Brockhaus F. A.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) - der Baron, der berühmte deutsche Komponist, gehört zu der mächtigen Galaxie musikalischer Figuren des frühen 19. Jahrhunderts. Weber gilt zu Recht als ein rein deutscher Komponist, der die Struktur der nationalen Musik tief verstanden und verstanden hat

Aus dem Buch Great Soviet Encyclopedia (BE) des Autors TSB

Aus dem Buch Aphorismen Autor Ermishin Oleg

Aus dem Buch der 100 großen Komponisten Autor Samin Dmitry

Aus dem Buch Politikwissenschaft: Reader Autor Isaev Boris Akimovich

Carl Maria Weber (1786-1826) Komponist, Dirigent, Musikkritiker Witz ist nicht gleich Intelligenz. Der Verstand zeichnet sich durch Einfallsreichtum aus, Witz ist nur einfallsreich. Zivilisierte Wildheit ist die schlimmste aller Wildheit. Was es nicht wert ist, mehr als einmal gelesen zu werden,

Aus dem Buch 100 tolle Ehepaare Autor Musski Igor Anatoljewitsch

Carl Julius Weber (1767-1832) Schriftsteller und Kritiker Ein Buch, das es nicht wert ist, zweimal gelesen zu werden, ist es nicht wert, einmal gelesen zu werden Hat je ein Despot die Wissenschaft geliebt? Wie kann ein Dieb Nachtlichter lieben? Musik ist ein wahrer universeller Mensch

Aus dem Buch 100 tolle Hochzeiten Autor Skuratowskaja Mariana Wadimowna

Carl Maria von Weber (1786–1826) Als im Februar 1815 Carl Graf von Brühl, Direktor des Berliner Königlichen Theaters, Carl Maria von Weber dem preußischen Kanzler Carl August Herzog Hardenburg als Kapellmeister der Berliner Oper vorstellte, gab er ihm folgende Empfehlung : Dies

Aus dem Buch Populäre Musikgeschichte Autor Gorbatschow Ekaterina Gennadievna

M. Weber. Traditionelle Herrschaft Dominanz wird als traditionell bezeichnet, wenn ihre Legitimität auf der Heiligkeit seit langem etablierter Ordnungen und Herrschaft beruht. Der Meister (oder mehrere Meister) ist aufgrund etablierter Tradition an der Macht. Dominant -

Aus dem Buch The Newest Philosophical Dictionary Autor Gritsanov Alexander Alekseevich

M. Weber. Charismatische Dominanz "Charisma" sollte die Eigenschaft eines Menschen genannt werden, die als außergewöhnlich anerkannt wird, aufgrund derer er als mit übernatürlichen, übermenschlichen oder zumindest besonderen Kräften und Eigenschaften begabt bewertet wird, die nicht zugänglich sind

Aus dem Buch Big Dictionary of Quotes and Popular Expressions Autor Duschenko Konstantin Wassiljewitsch

Karl Weber und Caroline Brandt 16. September 1810 in Frankfurt Uraufführung der Oper "Sylvanas". Sein Autor war der 24-jährige Komponist Carl Weber. Die Handlung der Oper spielt in zwei verfeindeten Familien. Die Hauptfigur ist das entführte Mädchen Sylvanas, das Weber selbst gefunden hat

Aus dem Buch des Autors

Prinz Karl-Friedrich von Sachsen-Weimar und Großherzogin Maria Pawlowna 22. Juli 1804 Kaiser Paul I. hatte fünf Töchter. „Es gibt viele Mädchen, sie werden nicht alle heiraten“, schrieb Katharina die Große unzufrieden nach der Geburt ihrer nächsten Enkelin. Sie haben jedoch geheiratet

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Carl Maria von Weber Carl Maria von Weber wurde am 18

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WEBER (Weber) Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) - deutscher Soziologe, Philosoph und Historiker des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Privatdozent, außerordentlicher Professor in Berlin (seit 1892), Professor für Nationalökonomie in Freiburg (seit 1894) und Heidelberg (seit 1896). Honorarprofessor

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WEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), deutscher Komponist 33 Einladung zum Tanz. Name Musik Werke ("Aufforderung zum Tanz",

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WEBER, Karl Julius (1767–1832), deutscher Satiriker 34 Bier ist flüssiges Brot. "Deutschland oder Briefe eines in Deutschland reisenden Deutschen" (1826), Bd. 1 ? Gefl. Worte,

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WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), deutscher Soziologe 35 Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus. Titel Artikel ("Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus",