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• Photoshop-Lektion Nr. 5

Adobe Photoshop bietet zahlreiche Möglichkeiten, verschiedene Effekte auf Ebenen anzuwenden, wodurch sich das Bild entsprechend Ihren Zielen und Wünschen ändert. Der Effekt wirkt sich auf alle sichtbaren Bereiche des Bildes aus. Wenn Sie den Inhalt der Ebene bearbeiten, wird der Effekt aktualisiert. Mehrere Effekte erstellen einen Ebenenstil.

Sie können Effekte auf unterschiedliche Weise erstellen oder bearbeiten:

1. Wählen Sie im Hauptmenü den Punkt „Ebene“ aus dem Dropdown-Menü – den Punkt „Ebenenstil“ und dann den Punkt „Mischoptionen“. In der folgenden Abbildung sehen Sie das entsprechende Dialogfeld:

2. Klicken Sie in der unteren Zeile des Ebenenfensters auf die Schaltfläche „Stile hinzufügen“:

3. Doppelklicken Sie auf das Ebenensymbol im Ebenenfenster. Wählen Sie im angezeigten Fenster die erforderlichen Effekte aus und legen Sie die Parameter dafür fest.

Um zu sehen, wie sich das Bild nach der Anwendung des Effekts verändert, setzen Sie das Vorschau-Flag. Die Liste der ausgewählten Effekte befindet sich im Ebenenfenster unter dem Ebenennamen. Wenn ein Effekt angezeigt wird, befindet sich daneben ein Symbol, das wie ein Auge aussieht. Wenn kein solches Symbol vorhanden ist, ist der Effekt ausgeblendet:

Um die Effektparameter zu ändern oder einen neuen hinzuzufügen, müssen Sie das Dialogfeld aufrufen. Doppelklicken Sie dazu auf den Effektnamen oder klicken Sie auf die Schaltfläche „Ebenenstil hinzufügen“ in der unteren Zeile des Ebenenfensters.

Effekte von einer Ebene können durch einfaches Kopieren auf eine andere Ebene angewendet werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Effektebene und wählen Sie „Ebenenstil kopieren“ aus dem Popup-Menü. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf die neue Ebene und wählen Sie Ebenenstil einfügen. Dieselben Vorgänge können im Hauptmenü ausgeführt werden, indem für jede Ebene „Ebene“ » „Ebenenstil“ ausgewählt wird. Wenn Sie nur einen Teil der Effekte kopieren müssen, können Sie sie mit der Maus von einer Ebene auf eine andere ziehen.

Um die Leistung des Programms zu steigern, ist es manchmal erforderlich, die Liste der Effekte auszublenden. Wählen Sie im Hauptmenü „Ebene“ » „Ebenenstil“ » „Alle Effekte ausblenden“. Um diese Aktion abzubrechen, wählen Sie im „Ebenenstil“ den neuen Punkt „Alle Effekte anzeigen“. Um den Stil der aktiven Ebene zu entfernen, wählen Sie im Menü „Ebenenstil“ die Option „Ebenenstil löschen“ aus.

Eine Auswahl wunderbarer Plugins verschiedener Unternehmen, die ich bei der Bearbeitung von Fotos verwende. Kurz zu jedem von ihnen:

Farbkorrektur und Styling:

Alien-Haut-Exposition 3.
(Inbegriffen Alien Skin Software Suite)

Ein Plugin mit einer großen Auswahl an Stilisierungen für Farb- und Schwarzweißfilme, Filter und vieles mehr.

Nik Software Color Efex Pro 3
(Inbegriffen Nik Software Suite)

Plugin mit Große anzahl alle Arten von Stilisierungen, Kontrast-, Helligkeits- und Farbkorrekturen.

Geräuschpegelkontrolle:
Imagenomic Noiseware Professional 4.2

Ein leistungsstarkes Tool zur Korrektur von Rauschen digitale Fotos. Sehr nützliches Plugin. Denn jeder hat immer ein Foto was den Lärm aufgrund der schlechten Beleuchtung verdarb. Dieses Tool ist Ihre Rettung.

Schärfung:

Sharpener Pro 3.0

Ich habe noch nie ein leistungsfähigeres und praktischeres Tool gesehen. Ich empfehle es allen.

Stilisierung:

Alien Skin Bokeh 2
Erweitertes Plugin zur Simulation von Bokeh (Unschärfe)

Red Giant Knoll Light Factory
Plugin für Simulierte Blendung!

Imagenomische Porträtmalerei
Das bequemste Werkzeug zum schnellen Retuschieren von Porträtfotos.

Wie Sie bemerkt haben. Alle diese Plugins gehören zu ganzen Plugin-Paketen. Es lohnt sich, sie auch kurz zu erwähnen.

Alien Skin-Software-Suite
●Explosion - ÖBietet eine hochwertige Bildgrößenänderung
● Bokeh - Ermöglicht die Erzielung eines hervorragenden Unschärfeeffekts, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das ausgewählte Objekt zu lenken.
●Belichtung - ein leistungsstarkes Programm sowie ein Plugin für Adobe Photoshop, das zur Farbkorrektur und Stilisierung von Bildern für Filmfarb- und Schwarzweißfotografie entwickelt wurde. Aber neben der Filmstilisierung verfügt das Plugin auch über Werkzeuge für die allgemeine Fotobearbeitung: Schatten/Glanzlichter, Kurven, Schärfen und viele andere.
● Augenschmaus Sie können in wenigen Minuten die komplexesten natürlichen Effekte erzielen
●Image Doctor Eine Reihe benutzerfreundlicher „Plugins“ für Photoshop, mit denen Sie ehrlich gesagt erfolglose Fotos speichern und hochwertigen digitalen Bildern zusätzlichen Glanz verleihen können.
● Snap-Art ermöglicht es Ihnen, mit einem Klick zu verwenden große Bibliothek Vorläufige Rohlinge, die verschiedene Stile imitieren, verwandeln jedes Foto in ein in Öl oder Aquarell geschriebenes Gemälde, in eine Zeichnung mit Bleistift, Pastell, Kohle usw.
● Platsch! Ein Set mit 6 Filtern zum Erstellen von Imitationen von Gemälden und Grafiken.
● Xenofex ist eine Sammlung von 14 Spezialeffekten, die es geben wird neue Energie jedes Grafikprojekt. Natürliche Effekte und komplexe Verzerrungen waren noch nie so einfach zu erzeugen. Die Benutzeroberfläche ist einfach und intuitiv und verfügt über ein vollständig zoombares Vorschaufenster, mit dem Sie den Überlagerungseffekt für jeden Teil Ihres Bildes sehen können. Xenofex enthält außerdem 160 Voreinstellungen, mit denen Sie schnell komplexe Effekte erstellen können.

Nik Software Suite
● Color Efex Pro Kit mit einer umfangreichen Datenbank mit 52 Filtern und 250 Effekten
● Gut hilft, Lärm loszuwerden Digitalkameras jeder Typ.
● HDR Efex Pro Entwickelt, um Profi- und Amateurfotografen dabei zu helfen, das gesamte HDR-Spektrum schnell und einfach zu verbessern.
● Sharpener Pro um die Bildschärfe in digitalen Fotos anzupassen.
● Silver Efex Pro ein Plugin für Adobe Photoshop, das es Fotografen ermöglicht, moderne digitale Bilder in stilvolle Schwarzweißfotos zu stilisieren.
● Viveza ist das leistungsstärkste Tool zur selektiven Steuerung von Farbe und Licht in Ihren Fotos.

Photoshop bietet, wie der Name schon sagt, vielfältige Möglichkeiten zum Arbeiten mit Fotos. Und obwohl dieses Produkt heute deutlich breiter aufgestellt ist – als Anwendung für die Arbeit mit Raster- und Vektorgrafiken – nimmt die Fotobearbeitung hier immer noch einen Platz ein spezieller Ort. Von den in Photoshop verfügbaren Funktionen ist natürlich als Erstes die Retusche zu nennen, mit der Sie das Problem lösen können weiter Kreis Probleme, die von der Beseitigung mechanischer Schäden an Fotos über alle möglichen Verbesserungen des Erscheinungsbilds von Objekten bis hin zum „Auftragen von Kosmetika“ mit dem Programm reichen. Photoshop verfügt auch über Werkzeuge für weniger wichtige Transformationen von Fotos, wie zum Beispiel deren Stilisierung und Bearbeitung von Rändern; diese werden in diesem Artikel besprochen.

Styling in Photoshop

Denken wir daran, dass Stilisierung die Nachahmung eines bestimmten Stils mit vollständiger oder teilweiser Reproduktion seiner wichtigsten Merkmale ist, also die Schaffung eines verallgemeinerten Bildes. Die natürlichste Art der Stilisierung besteht darin, zunächst ein Objekt mit allen Details zu zeichnen und dann die Zeichnung zu wiederholen, dabei unwichtige Details zu verwerfen und die charakteristischsten hervorzuheben. dieses Stils Besonderheiten. Moderne Grafikprogramme, einschließlich Photoshop, können die Aufgabe jedoch erheblich erleichtern: Sie müssen nichts zeichnen und benötigen ein Foto als Quellbild. Die gängigsten Stilisierungsarten mit Photoshop sind Bleistiftzeichnung und Stilisierung. altes Foto. Wir werden ausführlicher darüber sprechen.

Ein Foto als Zeichnung stilisieren

Ein gewöhnliches Foto lässt sich leicht in eine Zeichnung verwandeln und auf Wunsch mit einer Art Heiligenschein umgeben. Dies kann über reguläre Kanäle erfolgen. Allerdings ist zu beachten, dass eine solche Transformation nur mit hochwertigen Fotografien in hellen Farben mit klaren Konturen möglich ist. Möglichkeiten zur Stilisierung von Fotos finden Sie im Internet (http://www.psd.ru/, http://www.myjanee.com/, http://zanaveski.km.ru/ usw.) mehr als genug. . Betrachten wir einen davon.

Zunächst müssen Sie das Originalfoto vorbereiten: Das Bild muss sich auf einem weißen Hintergrund befinden und alle Details müssen daraus entfernt werden (Abb. 1, 2).

Reis. 1. Originalbild

Reis. 2. Bild nach dem Entfernen unnötiger Details

Konvertieren Sie das Bild mit dem Befehl Bild→Modus→CMYK-Farbe (Bild→Modus→CMYK-Farbe) in den CMYK-Modus. Erstellen Sie eine Kopie des schwarzen Kanals, indem Sie ihn im Fenster „Kanäle“ auf die Schaltfläche „Neuen Kanal erstellen“ ziehen. Standardmäßig heißt der neue Kanal „Schwarze Kopie“. Aktivieren Sie den erstellten Schwarzkopie-Alphakanal und ändern Sie die Helligkeits- und Kontrasteinstellungen über Bild→Anpassungen→Helligkeit/Kontrast (Bild→Anpassungen→Helligkeit/Kontrast). In der Regel müssen Sie etwas Helligkeit und viel Kontrast hinzufügen. In diesem Beispiel beträgt der Helligkeitswert 5 und der Kontrast 35. Als Ergebnis sieht das Bild im Alphakanal wie in Abb. aus. 3.

Reis. 3. Schwarzer Alphakanal nach Änderung von Helligkeit und Kontrast

Als nächstes müssen Sie einen Heiligenschein um das Bild erstellen. Erstellen Sie dazu eine Kopie des gelben Kanals (standardmäßig lautet der Name Gelbe Kopie) und erstellen Sie dann eine neue Ebene, Ebene1. Laden Sie den gelben Kopierkanal als Auswahl darauf, indem Sie den Befehl „Auswählen→Auswahl laden“ verwenden und dabei im Dialogfeld „Auswahl laden“ das Kontrollkästchen „Invertieren“ aktivieren. Füllen Sie es anschließend über Bearbeiten→Füllen (Bearbeiten→Füllen) mit einer passenden Farbe, in diesem Fall wird die Farbe Grün verwendet. Deaktivieren und verwischen Sie die Halo-Ebene mit dem Filter Filter→Blur→Gaußscher Weichzeichner (Filter→Blur→Gaußscher Weichzeichner) mit einem Unschärfefaktor von etwa 17 Pixeln (Abb. 4).

Reis. 4. Bild umgeben von einem Heiligenschein

Erstellen Sie eine neue Ebene für den Hintergrund des stilisierten Fotos Layer2 und füllen Sie diese mit etwas Farbe (im Beispiel hellbraun). Laden Sie dann den Black Copy-Alphakanal auf Layer2 als Auswahl mit aktivierter Option „Invertieren“ und füllen Sie ihn mit dem entsprechenden Wert dunkle Farbe In diesem Fall wurde die Farbe Dunkelbraun gewählt (Abb. 5). Hören Sie auf, hervorzuheben.

Reis. 5. Schicht2

Der letzte Schritt bleibt bestehen: Reduzieren Sie die Deckkraft der Halo-Ebene auf 60–80 % und tauschen Sie Ebene 1 und Ebene 2 aus, indem Sie Ebene 2 direkt auf Ebene 1 ziehen. Darüber sollte sich eine Schicht mit einem Heiligenschein befinden (Abb. 6). Danach sollten Sie alle Ebenen mit dem Befehl „Bild reduzieren“ reduzieren.

Reis. 6. Das endgültige Aussehen des stilisierten Fotos

Stilisierung für ein seltsames Foto

Mal sehen, wie es geht moderne Fotografie sieht aus wie ein altes Foto. Vergessen Sie nicht, dass ein realistisches Ergebnis nur dann erzielt werden kann, wenn das Thema des Originalfotos zumindest leicht dem Thema „Antik“ entspricht. Daher ist es sinnlos, beispielsweise ein Foto eines Computers in ein antikes Foto umzuwandeln. Im Internet finden Sie viele ähnliche Techniken, die vollständigsten finden Sie jedoch wahrscheinlich auf den Websites http://www.myjanee.com/ und http://www.psd.ru/.

Um ein Foto zu „altern“ (Abb. 7), müssen Sie im ersten Schritt die Farbe des alten Fotos mit dem Befehl Bild→Anpassungen→Farbton/Sättigung (Bild→Anpassungen→Farbe/Sättigung) einstellen und die Werte festlegen wie folgt: Farbton – 40, Sättigung – 26 und Helligkeit – 35, wenn der Parameter „Kolorieren“ aktiviert ist (Abb. 8).

Reis. 7. Originalbild

Reis. 8. Foto nach Farbbestimmung

Jetzt müssen Sie die Helligkeit anpassen und den Kontrast reduzieren, indem Sie den Befehl Bild→Anpassungen→Stufen (Bild→Anpassungen→Stufen) verwenden und die Parameter wie in Abb. einstellen. 9. Die Parameterwerte für jedes Bild sind unterschiedlich und müssen einzeln ausgewählt werden: Die Helligkeitsanpassung insgesamt erfolgt über die Eingabeparameter und Kontraständerungen werden über die Ausgabeparameter angepasst.

Reis. 9. Level-Einstellungen

Für eine subtilere Farbkorrektur müssen Sie zusätzlich den Befehl Bild→Anpassungen→Kurven (Bild→Anpassungen→Kurven) verwenden und die Kurve wie in Abb. 10.

Reis. 10. Kurveneinstellungsfenster

Reis. 11. Bildansicht nach Abschluss der Farbkorrektur

Um im letzten Schritt die Filmkörnung zu simulieren, fügen Sie Rauschen hinzu, indem Sie den Filter „Filter→Künstlerisch→Filmkörnung“ mit „Körnung 1“, „Hervorhebungsbereich 0“ und „Intensität – 1“ verwenden. Der optimale Körnungswert wird experimentell ausgewählt. In einigen Fällen, wenn das Bild groß ist oder keine kleinen Details enthält, können Sie den Körnungswert auf 2–5 erhöhen. Anschließend verwischen Sie das Bild mit Gaußscher Filter→Unschärfe→Gaußscher Unschärfe (Filter→Unschärfe→Gaußscher Unschärfe) mit einem Unschärfefaktor von 0,2 bis 0,8 Pixel. Als Ergebnis erhalten Sie ein Bild wie in Abb. 12. Damit es eher wie ein altes Foto aussieht, können Sie einen Rahmen und Risse zeichnen.

Reis. 12. Das endgültige Aussehen des „gealterten“ Fotos

Bearbeiten der Kanten eines Fotos

Sie werden zustimmen, dass ein Foto mit Rahmen viel beeindruckender aussieht als ohne. Auch mit Photoshop lassen sich interessante Rahmen erstellen.

Filter und Rahmen

Die Idee, Filter zur Kantenbearbeitung von Fotos einzusetzen, stammt offenbar vom berühmten russischen Designer Artemy Lebedev; Beispiele für die Umsetzung finden sich auf vielen Websites.

Um zu arbeiten, wählen Sie ein Foto aus (das Originalfoto im Beispiel ist in Abb. 13 dargestellt) und öffnen Sie es. Dann erstellen neuer Kanal Alpha1, wählen Sie den Befehl „Neuer Kanal“, wählen Sie einen geeigneten Rahmen aus (dazu müssen Sie einen rechteckigen Bereich auswählen und eine Umkehrung vornehmen) und füllen Sie ihn mit Weiß (Abb. 14).

Reis. 13. Originalansicht des Fotos

Reis. 14. Rechteckiger Rahmen

Verwerfen Sie die Auswahl und wenden Sie den Farbhalbtonfilter an: Filter → Pixelate → Color Halfone (Filter → Design → Color Halftones) mit Parametern nach eigenem Ermessen. Das Ergebnis ist ein Bild wie in Abb. 15.

Reis. 15. Kanal Alpha1 nach Anwendung eines Filters

Gehen Sie zum RGB-Kanal und laden Sie den Alpha1-Kanal als Auswahl mit dem Befehl Auswählen→Auswahl laden; Das Kontrollkästchen „Invertieren“ muss nicht aktiviert sein. Füllen Sie den ausgewählten Bereich mit der Hintergrundfarbe, auf der das Foto liegen soll (in diesem Fall weiß; Abb. 16). Originalbilder werden auch erhalten, wenn andere Filter verwendet werden, zum Beispiel: Filter → Pixelieren → Kristallisieren (Filter → Design → Kristallisation) – Abb. 17, Filter→Verzerrung→Ripple (Filter→Verzerrung→Ripple) – Abb. 18, Filter→Verzerren→Glas (Filter→Verzerren→Glas) – Abb. 19, Filter→Pinselstriche→Spritzer (Filter→Pinselstriche→Spritzer) – Abb. 20.

Reis. 16. Das endgültige Aussehen des gerahmten Fotos

Reis. 17. Kristallisationsfilter

Reis. 18. Welligkeitsfilter

Reis. 19. Glasfilter

Reis. 20. Spritzerfilter

Beeindruckend sieht auch die Nachahmung der verbrannten Kanten eines Fotos aus; die interessanteste Umsetzung dieser Idee findet sich unter http://www.myjanee.com/.

Um einen solchen „Rahmen“ zu erstellen, öffnen Sie ein passendes Bild (Abb. 21) und verkleinern es bei gedrückter Umschalttaste, um die Proportionen beizubehalten. Bewegen Sie dann das Bild in die Mitte der Leinwand und füllen Sie den Rahmen darum herum mit einer geeigneten Farbe (im Beispiel Elfenbein; Abb. 22).

Reis. 21. Originalbild

Reis. 22. Foto nach der ersten Rahmenfüllung

Wählen Sie den mittleren Teil des Fotos aus, der nicht vom Rahmen erfasst wird (dieser Teil sollte sowohl den gesamten Rand als auch einen Teil des Fotos umfassen) und führen Sie eine Umkehrung durch. Bilden Sie dann mit einem geeigneten Filter oder manuell einen Rahmen und verwischen Sie ihn mit Gaußscher Filter → Weichzeichnen → Gaußscher Weichzeichner (Filter → Weichzeichnen → Gaußscher Weichzeichner) mit einem Unschärfefaktor von 2 bis 3 Pixeln. Da ein Foto mit verbrannten Rändern nicht scharf genug sein kann, wenden Sie auch einen Filter→Unschärfe→Gaußscher Unschärfefilter auf seinen zentralen Teil an (Filter→Unschärfe→Gaußscher Unschärfe) mit einem Unschärfefaktor von 1 bis 1,5 Pixel. Das Ergebnis ist ein Bild wie in Abb. 23.

Reis. 23. Foto nach dem Dekorieren des Rahmens mit einem Filter und Gaußscher Unschärfe

Jetzt müssen Sie den Rahmen um das Bild mit einer Airbrush verwischen (Abb. 24).

Reis. 24. Bild nach dem Verwischen des Rahmens mit einer Airbrush

Zeichnen Sie dann mit dem Lasso-Werkzeug einen gezackten Rand um den äußeren Rand des Rahmens, kehren Sie die Auswahl um und drücken Sie die Entf-Taste, um den unerwünschten Teil des Bildes zu entfernen. Kehren Sie die Auswahl erneut um und stellen Sie eine geeignete Füllfarbe ein (im Beispiel braune Farbe) und führen Sie dann den Befehl Bearbeiten→Strich, Einstellung aus erforderliche Parameter. In diesem Fall wird die Breite (Randbreite) auf 7 Pixel und die Position (Position) auf Innen (Innen) eingestellt. Jetzt müssen Sie dem Rand einen schwarzen Rand hinzufügen, was mit demselben Befehl Bearbeiten→Strich erfolgen kann, indem Sie die erforderliche Breite festlegen und seine Position außerhalb bestimmen. Im letzten Schritt müssen Sie den resultierenden mehrfarbigen Rand gaußförmig verwischen, indem Sie ihn zunächst vollständig auswählen und dann den Filter Filter→Unschärfe→Gaußsche Unschärfe (Filter→Unschärfe→Gaußsche Unschärfe) mit einem Unschärfefaktor von etwa 3 Pixeln anwenden. Das fertige Bild sollte ähnlich aussehen wie in Abb. 25.

Reis. 25. Das endgültige Aussehen des Fotos mit verbrannten Kanten

Heute werden wir über künstlerische Filter in Photoshop sprechen. Mit Hilfe dieser Filter ist es möglich, es als Gemälde (Öl, Pastell, Bleistift) zu stilisieren, Oberflächen und Strukturen zu imitieren. Mit diesen Filtern können Sie aus Ihren Fotos Kunstwerke erstellen.

Ein Filter ist ein Werkzeug zum Ändern eines Bildes. Dies kann Unschärfe, Schärfung, Stilisierung, Reliefverstärkung, Veränderung sein Farbspektrum und vieles mehr.

Alle Filter finden Sie im Reiter „Filter“, der sich oben befindet. Wenn Sie auf diese Registerkarte klicken, erscheint ein Menü vor uns.

Aquarell (Aquarell). Die Wirkung einer Aquarellzeichnung.

Simuliert eine Zeichnung Aquarellfarben. Aber nicht sehr gut. Mit ein paar Tricks können Sie wunderbare Ergebnisse erzielen. Tun zwei Kopieren Sie das Foto mit Strg + J und wählen Sie dann den Filter „Aquarell“.

Wir sehen die Einstellungen

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Legt fest, wie genau Details gespeichert werden.
• Textur. Bestimmt den Schweregrad der Papierstruktur.

Passen Sie die Einstellungen nach Ihrem Geschmack an. Links sehen wir die Textur, rechts das Ergebnis.

Meeresaquarell/Luceluceluce

Ändern Sie den Mischmodus der ersten Ebene inBildschirm(Aufhellung oder Bildschirm), und der zweite weiterMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie beiden Ebenen Masken hinzu. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine schwarze Maske zu erstellen. Mit einem Pinsel Weiß Und Aquarellpinsel, Versionen davon finden Sie im Internet, zeichnen mit Masken. Auf diese Weise simulieren Sie typische Farbübergänge. Photoshop hat die Vorarbeit geleistet und die Skizze vorbereitet. Mit Pinseln und Texturen können Sie den gewünschten Effekt erzielen.

Buntstift. Simuliert eine Zeichnung mit einem Buntstift.

Der Buntstiftfilter verwendet die aktuelle Hintergrundfarbe als Farbe des Papiers, auf dem die Zeichnung erstellt wird. Das heißt, noch bevor Sie den Filter anwenden, müssen Sie eine kleine Entscheidung treffen. Die Farben des Fotos werden zu den Farben der Stifte. Zwischen den Bleistiftstrichen ist die Farbe des Papiers sichtbar.

• Bleistiftbreite. Passt die Stärke der Striche an.
• Strichbreite. Simuliert starken oder schwachen Druck auf einen Bleistift.
• Papierhelligkeit.

Als kleine Teile sind selten gut ausgearbeitet, besser ist es, mit großen Fotos zu arbeiten. Es ist schwierig, mit einer einmaligen Verwendung des Filters ein gutes Ergebnis zu erzielen. Daher empfehle ich, mehrere Kopien des Bildes anzufertigen, unterschiedliche Einstellungen auf verschiedene Kopien anzuwenden und mithilfe von Ebenenmasken diejenigen Bereiche zu zeichnen, die am besten zu diesem Teil des Fotos passen. Durch die Textur des Papiers wirkt das Bild realistischer. In diesem Fall befindet sich die Textur in einer Ebene über allen anderen Ebenen und ich habe den Ebenenüberblendungsmodus verwendetMultiplizieren(Multiplikation) mit wenig Transparenz.

sexy Frau/Stryjek

Räucherstäbchen. Der Effekt eines glatten, weichen Bildes.

Der Filter macht das Bild weicher, indem er diagonale Striche hinzufügt, wobei die hellen Bereiche heller werden und Details verlieren. Dieser Filter verwendet die Farben des Fotos, um ein Auslaufen zu simulieren. In diesem Fall können Sie die Strichlänge einstellen, die sich natürlich auf Details und Schärfe/Unschärfe auswirkt. Sie können die Helligkeit verschiedener Bildbereiche und die Helligkeitsintensität ändern.

• Hervorhebungsbereich.
• Intensität.

Da sich der Bildinhalt nicht verändert, ist es möglich, ein „fotorealistisches“ Bild zu erstellen. Erstellen Sie dazu zwei Kopien des Originals und gehen Sie zum Filter. Auf der unteren Ebene eingestellt Strichlänge, Helligkeitszone und Intensität bei 0. Auf der obersten Schicht - Strichlänge - 10, Helligkeitszone - 10 und Intensität - 3. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene inÜberlagerung (Überlagerung) und stellen Sie die Deckkraft auf 50 % ein.

Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Striche nicht zu gleichmäßig sind. Natürlich ist es hier wichtig, das richtige Motiv zu wählen. Fantastische Collagen eignen sich hier besser als beispielsweise ein Porträt.

Der Tempel/Zuboff

Ausschnitt (Applikation). Verwandelt ein Foto in eine Applikation aus farbigem Papier.

Der Filter kombiniert ähnliche Farben und imitiert eine Applikation aus aufgeklebten Papierstücken. Die Anzahl der Ebenen bestimmt die Anzahl der Farben in der Collage. Vereinfachung der Kante – wie genau und gleichmäßig die Papierstücke geschnitten wurden. Die Kantengenauigkeit reagiert nur, wenn die Abstraktionsebene nicht auf 0 gesetzt ist. Je niedriger der Skalierungswert ist Rand Einfachheit Und mehr Wert Waage Kantentreue, desto weniger Verzerrung. Die Bildhelligkeit ändert sich nicht

• „Anzahl der Stufen“ bestimmt die Anzahl der Farbstufen
• Edge-Einfachheit.
• Kantentreue.

Das heißt, mit diesem Filter können Sie einen Illustrationseffekt erzielen. Schon eine einfache Gliederung reicht aus, um den Inhalt eines Bildes zu bestimmen. Auch hier ist es sehr wichtig, das richtige Bild auszuwählen. Auch hier ist es sinnvoll, unterschiedliche Ebenenüberblendungsmodi zu verwenden, zum BeispielÜberlagerung.

Grüner Wald mit Nebel / andreiuc88

• Pinselgröße.
• Textur. Passt die Schärfe der Kanten an.

Heilige Maria Magdalena / Zatletic

Das Ergebnis der Verwendung dieses Filters ist eine Zeichnung, die stark an die Trockenpinseltechnik (Malen mit viel Farbe und wenig Wasser) erinnert.

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Bestimmt, wie viele Teile gespeichert werden sollen.
• Textur. Passt den Schweregrad der Papierstruktur an.

Hier können Sie einen Filter mit Einstellungen anwenden Pinselgröße – 1, Pinseldetails – 10, Textur – 2. Das Foto sieht bereits wie ein Gemälde aus. Erstellen Sie eine Kopie der Ebene und wenden Sie den Filter erneut mit den Einstellungen an Pinselgröße – 10, Pinseldetails – 10, Textur – 1 und ändern Sie die Deckkraft der Ebene auf 50 %. Die Textur des Papiers kann den Effekt verbessern.

Mediterraner Eindruck / pk200258

Durch die Verwendung dieses Filters entsteht der Effekt einer Pastellzeichnung. Oben im Dialogfeld können Sie die Strichlänge und den Detaillierungsgrad festlegen. Im unteren Teil werden die Eigenschaften des Materials, auf das das Muster aufgetragen wird, die Größe der Textur, das Relief und die Lichtrichtung bestimmt.

• Strichlänge.
• Strichdetails. Bestimmt, wie stark die Schläge sein werden.
• Textur. Ermöglicht die Auswahl einer Textur: Ziegel, Sackleinen, Leinwand, Sandstein.
• Skalierung.
• Erleichterung.

Die Einstellungen hängen vom Motiv ab. Nachdem Sie den Filter eingestellt haben, sollten Sie eine Maske verwenden, um die Wirkung des Filters auf einige Teile des Bildes zu entfernen (oder teilweise zu entfernen).

Meditation/Pepe

Auf kontrastreichen Fotos gibt es genug interessanter Effekt. Getreidewaage(Korn) steuert die Korngröße,Hervorhebungsbereich (Beleuchtung) – der Prozentsatz der aufgehellten Bereiche und Intensität (Intensität) – Belichtung (Beleuchtung).

• Getreide. Die Körnigkeit im Bild.
• Hervorhebungsbereich. Erhöht die Helligkeit des endgültigen Bildes.
• Intensität. Passt die Helligkeit an und legt die Intensität heller Bereiche fest.

Erstellen Sie zwei Kopien des Fotos und wenden Sie einen Filter mit den Einstellungen auf die oberste Ebene an Körnung - 8, Helligkeitszone - 14, Intensität - 2. Ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene inMultiplizieren(Multiplikation), und die Ebene darunter anBildschirm. Dadurch erhalten Sie eine kontrastreiche Aufnahme mit Körnung.

Kunstbild / Konradbak

• Stärke hervorheben. Bestimmt, wie stark die Blendung des Polyethylens sein wird.
• Detail. Konturdetaillierungsgrad.
• Glätte. Glatte Highlights.

Dramatisches Modepaar / Gabi Moisa

• Strichlänge.
• Texturabdeckung
• Textur.
• Skalierung.
• Erleichterung.
• Licht. Hier können Sie auswählen, von welcher Seite das Gelände beleuchtet wird.

In diesem Fall habe ich die Leinwandtextur genommen Skalierung 50 % Und Reliefhöhe - 5. Licht - unten rechts, Strichlänge 0 um den Überblick zu bekommen. Hier ist das Ergebnis:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Ermöglicht die Nachahmung der Technik der Ölmalerei, die mit einem Spezialwerkzeug wie einem breiten Messer (Spachtel oder Palettenmesser) ausgeführt wird. Das Bild nimmt eine deutlich raue Form an.

• Strichgröße. Passt die Strichgröße entlang der Pfadkanten an.
• Strichdetails.
• Weichheit. Glättet das Foto.

Leider wirkt sich der Filter nur auf kleine Farbbereiche aus. Farbübergänge werden nicht beeinflusst. Dies kann behoben werden, indem eine geeignete Textur ausgewählt und mit einem Mischmodus angewendet wirdMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie dann die Ebenen (Original und Textur) zusammen und erstellen Sie zwei Kopien. Wenden Sie einen Filter mit Einstellungen auf die oberste Ebene an Strichstärke – 50, Strichdetail – 3, Weichheit – 0. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 80 % ein und ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene aufBildschirm(Aufhellung).

Niederländische Mühlen 3/dzain

Neonlicht. Erzeugt ein Neonlicht entlang der Konturen des Objekts im Foto.

Verwandelt das Bild in ein monochromes Negativ und fügt einen leichten Strich bzw. „Leuchteffekt“ entlang der Objektkonturen hinzu.

• Leuchtgröße
• Leuchthelligkeit

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Verleiht dem Foto das Aussehen eines Ölgemäldes.

• Pinselgröße. Ein Parameter, der uns bereits bekannt ist.
• Schärfe.

Hier wird ein Filter mit Einstellungen angewendet Pinselgröße - 25 und Schärfe - 20. Bürstentyp – breit und mittelhart. Darüber wird eine Textur mit einem Mischmodus angewendetMultiplizieren(Multiplikation) und Transparenz 25 %. Anschließend wurde eine Kopie der Ebene erstellt und der Mischmodus ausgewähltSanftes Licht
(Sanftes Licht) und Transparenz 50 %

Rotes Italien / Grischa Georgiew

Schwamm (Schwamm). Der Effekt eines mit einem Schwamm aufgetragenen Bildes.

• Pinselgröße.
• Definition.
• Glätte.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Posterecken. Verstärkt die Konturen des Fotos.

• Kantenstärke.
• Kantenintensität.
• Poserisierung.

Guten Tag meine Lieben!
Meine erste Lektion ist gewidmet schnelle Hautretusche und Fotostilisierung.

Mit der Zeit, als ich Photoshop beherrschte, kam ich zu dem Schluss Jeder hat seine eigene Arbeitsweise drin. Einfache Dinge (zum Beispiel das Auswählen von Objekten, Farbkorrektur usw.) erledigt jeder Benutzer anders, je nachdem, was bequemer, schneller oder sogar ästhetisch ansprechender ist. Ganz zu schweigen von komplexen Aktionen (Retusche, Stilisierung). Es gibt kein einheitliches Prinzip oder eine einheitliche Reihenfolge für die Durchführung einer bestimmten Operation. Dabei orientiere ich mich genau an meinen bereits etablierten (für manche vielleicht barbarisch anmutenden) Methoden, mit denen ich meine Arbeit demonstriere und Unterricht gebe.

Die Lektion ist also ziemlich „uralt“ (früher war sie nur für meine Schüler zugänglich), aber seitdem hat sich wenig geändert... daher werde ich die „Fehler“ von damals nicht korrigieren oder etwas hinzufügen – improvisieren! Ich zeige es dir einfach Dein Prinzip schnelle Korrektur und Retusche des Gesichts.

Das Foto, an dem wir arbeiten müssen:

Schritt 1

Mit einem „Restaurierungspinsel“, einem „Flicken“ oder einem „Stempel“ entfernen wir Hautunebenheiten: Pickel und Falten. Mit dem Fingerwerkzeug geben wir den Nägeln die richtige Form und reduzieren die Nagelhaut. Dies kann auch mit dem „Kunststoff“-Filter erfolgen.

Schritt 2

Wir wählen die Haut des Modells aus und verwischen sie mithilfe des Filters „Gaußscher Weichzeichner“ auf den von uns benötigten Zustand (wenn Fehler, einschließlich Farbfehler, weniger auffällig sind). Aber je weniger, desto natürlicher wird es aussehen. Ich gebe zu, dass ich dieses Bild vor langer Zeit retuschiert habe, sodass ich mich nicht mehr daran erinnern kann genaue Werte speziell für dieses Foto. Etwas wie das..

Ein gut gemachter Schritt 1 hilft Ihnen dabei, die minimalen Unschärfewerte festzulegen. Dann fügen wir, ohne die Skin-Auswahl zu entfernen, ein wenig Rauschen hinzu (Filter-Rauschen-Rauschen hinzufügen). Hier können Sie experimentieren und vielleicht passt „Staub und Kratzer“, um eine glaubwürdige Hautstruktur zu erzeugen, besser zu Ihnen. Sie können den Filter „Farbkontrast“ verwenden, um die Kanten stärker hervorzuheben und die Schärfe zu erhöhen (falls Ihr Foto dies benötigt). Vergessen Sie nicht, zu überprüfen, ob klare Wimpern, Schattenübergänge usw. vorhanden sind. Normalerweise gehe ich Fett mit der Retuscheebene „Radierer“, dann dupliziere ich alle Ebenen, füge sie zusammen und erhalte eine vollwertige gemeinsame Ebene.

Schritt 3

Jetzt kommt der spaßige Teil! Wir korrigieren die Hautfarbe, fügen dem Bild Farbe, Schatten und Licht hinzu – dort, wo sie bereits vorhanden sind und wo sie benötigt werden. Ergänzendes Make-up. All dies geschieht mit einem normalen Pinsel mit der Härte 0 und Schichten mit unterschiedlichen Mischmodi und Deckkraft. Um Schatten zu erzeugen, verwende ich einen Schwarz/Grau-Pinsel mit geringer Transparenz, male ihn im Mischmodus „Überlagerung“ auf einer neuen Ebene über das Foto und reduziere dann schrittweise die Deckkraft auf ein Minimum (von 10–25 %). Nach dem gleichen Prinzip male ich die Lichter mit einem weißen Pinsel an. Dadurch entsteht ein Volumen und das Licht-Schatten-Muster wird detaillierter gezeichnet. Und schließlich die Farbe. Ich wähle die gewünschte Farbe mit einer Pipette aus und ändere sie in eine etwas gesättigtere. Außerdem male ich im Modus „Überlagerung“ mit einer leichten Deckkraft.

Ich mache alles in separaten Ebenen – das gibt mir die Möglichkeit, die „Situation“ zu korrigieren, wenn etwas passiert. Die letztgenannte Methode ist nicht immer empfehlenswert und dient nur zum „Einfärben“ kleiner Details des Fotos. Ich habe die Nagellackfarbe hervorgehoben und Lippenstift(in der Abbildung Schicht 9 und Schicht 10).
Am Ende habe ich es verstanden...