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Ich mochte es sehr. Ungewöhnlich. Die Meinung zu dieser Aktion auf der Bühne änderte sich während der Aufführung mehrmals. Aber als es vorbei war, wurde klar, dass dies alles ungewöhnlich aufregend und wunderbar war.

Simakina Natalia

Eine wundervolle moderne Produktion, ein Klassiker, der seit langem geliebt wird! Der neue Look des Regisseurs hilft, scheinbar bereits verständliche und zugängliche Dinge, die uns der große Schriftsteller M.A. Bulgakov offenbart, anders zu betrachten. Ich empfehle es jedem, der in etwas Bekanntem nach etwas Neuem sucht.

Anastasia

„Kluge Leute haben schon lange festgestellt, dass Glück wie Gesundheit ist: Wenn es da ist, merkt man es nicht. Aber wenn die Jahre vergehen - wie erinnerst du dich an das Glück, oh, wie erinnerst du dich!“ So beginnt Mikhail Bulgakovs Geschichte "Morphine". Ich habe eine Aufführung zu dieser Geschichte in meinem Lieblingstheater Et Cetera gesehen. Aus irgendeinem Grund war es für mich schwer vorstellbar, wie diese Geschichte auf der Bühne spielen könnte. Ich ging mir die Aufführung mit einer gewissen Neugierde an. Von dem, was ich auf der Bühne sah, erlebte ich eine Reihe von Gefühlen – Mitleid, Wut, Empathie, Überraschung, Freude, Hoffnung, Liebe, Freude. All dies passt nicht sofort in Ihren Kopf, es braucht Zeit, um sich anzupassen. Du denkst gleich nach der Vorstellung: "Das ist in der Sekunde nicht zu sehen, es ist hart, schmerzhaft, ... aber toll!" Und wenn all dieser Sturm der Gefühle in die notwendigen Zellen Ihrer Seele passt, dann verstehen Sie, dass Sie wiederkommen werden ... Sie werden zurückkehren, um die erstaunliche Leistung aller Schauspieler dieser Aufführung wieder zu sehen. Gleichzeitig fasziniert das Spiel des Schauspielers, der die Hauptrolle spielte, Anton Pakhomov, er spielt nicht nur talentiert, sondern spielt, wie er lebt ...

Artemieva Zhanna Viktorovna

Eine sehr helle und ungewöhnliche Leistung! Um diese wahrhaft spektakuläre Show in vollen Zügen genießen zu können, müssen Sie sich darauf einstellen, dass die Geschichte nicht klassisch auf der Bühne erzählt wird. Sie werden lebhafte Halluzinationen einer Suchtkranken sehen. Sie besuchen den Kopf eines Drogenabhängigen, egal wie beängstigend es klingt.

Vielen Dank an den Hauptdarsteller für die tolle Leistung, die Regisseure - für eine so außergewöhnliche Idee, die Musiker - für die tolle Livemusik!

Sie war erstaunt über den Witz und die Anmut der Performance "Morphine". Das ist so genial gemacht, dies ist eine solche Synthese aus im Wesentlichen romantischem Bulgakovs Text und moderner theatralischer Härte, dass eine Woche später einige Szenen immer noch vor meinen Augen stehen! Im Repertoire des Theaters "Morphine" seit 2007, verpufft die Sache aber noch lange nicht. Nach der Aufführung kommt ein berauschender Wunsch auf, alle Geister der Vergangenheit beiseite zu schieben und frei durchzuatmen – das ist natürlich ein großer Sieg für die Autoren, dass die Aufführung so heilsam ist. Tatsächlich stellte sich heraus, dass das Soundrama von Vladimir Polyakov inszeniert wurde, sein letzter "Duck Hunt" bietet keine so vollständige Illustration des Genres, es gibt mehr schwarzes Varieté. Und hier würde Bulgakov selbst, ein großer Fan der Oper, denke ich, erfreut sein) Ich habe natürlich während der Aufführung hundertmal bedauert, dass ich Verdis Oper "Aida" nicht kannte, ich musste "nachholen" Zuhause. Um das obsessive Image seiner Frau Amneris, die ihn verlassen hat, einer Opernsängerin mit dem Namen der Tochter des Pharaos in Aida, loszuwerden, beginnt der Protagonist, sich Morphium zu injizieren. Und es scheint, als könne er weiterleben, aber dennoch ist der Geist von Amneris ständig auf der Bühne präsent und singt in seinem Kopf. Die Männer in Lammfellmänteln sind die Patienten des Morphiumarztes, in seinem nebligen Geist werden sie zu Sklaven und ihre Schaufeln zu Fächern. Dem Corps de Ballet-Chor-Orchestra mein gesonderter Applaus! Ganz organisch spielten die Jungs die Rollen der Halluzinationen und Verdis Oper auf dem Akkordeon verurteilt, durch ihre Taten lebendig begraben zu werden. Bei dieser Metapher läuft Gänsehaut über die Haut! Schauspieler Anton Pakhomov ist buchstäblich Plastilin, das im Prozess der Transformation des Protagonisten jede Form annimmt, er scheint vor unseren Augen zu schwelen, bis von Dr. Polyakov nur noch Kleidung übrig ist. Es ist nicht schwer, von einem solchen High wie dem Stück "Morphine" süchtig zu werden, ich würde nochmal nachsehen)

Lyudmila Gavrilova

Große Leistung und große Freude! Das Stück hat unser Wochenende gerade verändert: eine riesige Auftankung, Entspannung und viele Themen für Diskussionen mit einem geliebten Menschen. In dem Stück sind wir alle nicht nur in die Handlung geraten, sondern in den Kopf eines kranken und leidenden Menschen. Und Humor und viele schöne Szenen. Sehr gut hat mir das Spiel mit Dekorationen gefallen, die wie Bänke aussahen, als wären aus Würfeln ganz andere Plätze geformt.. Eine schöne Szene, wenn der Held auf Eimern geht (wer hinschaute, sie werden mich verstehen). Live Musik. Und trotz der Besonderheit des Themas gibt es am Ende kein Gefühl von Hoffnungslosigkeit oder Untergang - wir haben die Aufführung sehr positiv verlassen. Ausgezeichnete Arbeit. Bravo!

Ich wollte Et Cetera schon lange besuchen und magischerweise war die erste Aufführung, die ich hier sah, "Morphine". Ich war von der Produktion begeistert. So eine organische Verschmelzung von Musik, den Aktionen der Schauspieler, der ganzen Atmosphäre auf der Bühne! Zwei Stunden ohne Pause sind ein Kinderspiel. Dies ist ein ungewöhnliches Eintauchen in die verrückte Innenwelt des Helden! Eine wundervolle Leistung!

Anastasia

Morphin ... Eine schreckliche Erfindung, die versuchte, eine Medizin zu werden, und stattdessen ein schreckliches Gift wurde, das die Seele und die menschliche Persönlichkeit zerstört. In seiner Geschichte "Morphin" beschrieb Bulgakov seine eigene schwierige Erfahrung mit dieser Krankheit, die ihn in den schwierigen Jahren der Revolution traf. Und diese Geschichte wurde auf die Bühne des Theaters Et Cetera übertragen. Zu sagen, dass ich von dieser Produktion begeistert bin, bedeutet nichts zu sagen. Die innere Welt eines Menschen, der in den Abgrund der Sucht fällt, so anschaulich und tief zu zeigen, ist eine wahre Kunst. Bravo! Vielen Dank an die gesamte Truppe des Theaters für einen wunderschönen Abend.

Ich hatte schon lange vom Theater gehört, aber ich hatte zum ersten Mal die Gelegenheit, es zu besuchen. Das Theater hat mir sehr gut gefallen, sowohl wegen seiner gemütlichen Atmosphäre als auch wegen der originellen Inszenierung der Aufführung und der durchdringenden Leistung der Schauspieler. Ich würde gerne mehr als einmal hierher zurückkehren.

Als ich zur Vorstellung ging, habe ich nichts von ihm erwartet. Ich war sehr angenehm überrascht und begeistert von dieser Leistung. Die Form ohne Pause war etwas ungewöhnlich, aber das ist der Trick. Schauspieler liken und viele weitere Likes, Looks in einem Rutsch

Swetlana

Ich war zum ersten Mal in diesem Theater. Er hat mich erobert und ich habe mich sofort in ihn verliebt!!! Wie schön es ist. Alles überrascht. Das Hauptmerkmal sind die verschiedenen italienischen Stühle im Auditorium, die ich zum ersten Mal sehe. Als wir den Saal betraten, saß die Hauptfigur bereits auf der Bühne. Alle warteten auf den Beginn der Aktion. Und so fing es an .... Ich werde Ihnen nicht die ganze Aufführung beschreiben. Ich kann nur eines sagen - es war etwas ..... Musik .... Tanzen .... Lärm .... Morphin .... Grotesk. Es ist zunächst nicht einmal klar, ob Morphin eine Freude ist oder nicht? Alles ist verdreht.... Für mich war vieles zum ersten Mal....ich war einfach fasziniert von allem, was auf der Bühne passierte. Ich denke, denen wird diese Aufführung gefallen. der alles Ungewöhnliche und Unerwartete liebt. Der Schauspieler, der Dr. Polyakov spielte, hat seine Rolle hervorragend gemacht.

Morphin ist eine sehr seltsame, sehr beängstigende und völlig verrückte Leistung ... das ist definitiv, aber raten? es ist irgendwie beängstigend, es zu raten ... Morphin basiert auf Bulgakovs gleichnamiger Geschichte ... die Geschichte ist ziemlich kurz, und sie ist ziemlich trocken und etwas bürokratisch geschrieben, aber es ist nicht einmal beängstigend, sie zu lesen, nein, es ist ekelhaft und unangenehm, es zu lesen ... ehrlich gesagt, erst nachdem ich die Geschichte gelesen hatte, erfuhr ich, dass Bulgakov es von sich selbst geschrieben hat, dass er ein Morphiumsüchtiger war, aber es gelang ihm, im Gegensatz zu seinem Helden, diese Krankheit zu besiegen, loszuwerden die Sucht ... also, was in der Geschichte beschrieben wird, diese Gefühle, Gedanken ... erwiesen sich als so realistisch und daher ekelhaft ... selbst als ich über Requiem für einen Traum schrieb, bemerkte ich, wie viel einfacher die Film ist als Buch, denn alle unangenehmsten Dinge, die mit der Drogensucht verbunden sind, werden in künstlerischen Techniken aufgelöst, sofort gibt es keine Auflösung, weder auf den Buchseiten noch auf der Bühne ... und daher verursachte die Aufführung auch ein Gefühl von Ekel am Ende, aber wahrscheinlich ist das sein Genie, da es sehr richtig ist, einen Drogensüchtigen auf der Bühne zu zeigen und genau diese Gefühlsbotschaft hervorzurufen ... in Teresna ist die eigentliche Form der Performance - das Soundrama ... ich habe nur ein Stück bekommen - mit moderner Musik und einem Mikrofon, ich wollte, dass es so schnell wie möglich endet ... und der Rest - wie kann man sich damit ausdrücken Musik und Stimmen, Klänge gewöhnlicher Gegenstände das ganze Spektrum der Gefühle, die von der Bühne auf das Publikum stürzen? einfach unglaublich! und vielleicht ist dies der Hauptfund der Aufführung, denn ohne Musik, ohne diese Polyphonie wäre es unmöglich gewesen, die ganze Bandbreite an Emotionen und Zuständen des Protagonisten zu vermitteln und zu erleben ... hier verblasst sogar das Schauspiel der Schauspieler etwas in den Hintergrund treten, da der Ball von Musik beherrscht wird ! obwohl man zu Anton Pakhomovs Spiel nicht schweigen kann - ich sehe zum ersten Mal so einen ... knochenlosen Menschen ... er spielt mit seinem ganzen Körper, mit seinem ganzen Wesen, Worte sind zweitrangig, seine Körpersprache ist aufgedreht das vollste ... und die Tatsache, dass der Held nicht getötet wurde - das ist auch richtig ... er ist einfach dahingeschmolzen und hat nur Kleider zurückgelassen ... und diese Reservierung mit der Jahreszahl ist sehr richtig, denn das Problem ist nur wächst ... es hat kurz geklappt, aber es ist wirklich schwierig, über das Stück zu schreiben, da das Thema nicht einfach ist, und es daher äußerst schwierig ist, die Aufführung positiv wahrzunehmen, obwohl ich darauf vorbereitet war, indem ich die gelesen habe Geschichte ...

Zum 120-jährigen Jubiläum von Mikhail Bulgakov im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow beschlossen sie, seinen Hauptroman zu inszenieren - "". Die offizielle Premiere findet im Herbst statt, aber die Neugierigsten können schon jetzt zu den ersten Vorführungen kommen. In der Zwischenzeit hat "Your Leisure" beschlossen, die besten Darbietungen von Bulgakov auf den Bühnen Moskaus zu überarbeiten.

Bulgakovs Romanze mit dem Theater war schwierig und chaotisch. Zu Lebzeiten des Schriftstellers wurden seine Stücke ständig verboten, vorgefertigte Aufführungen aus dem Repertoire des "Antisowjetismus" gestrichen. Die legendären "Tage der Turbins" im Moskauer Kunsttheater hielten nur dank der persönlichen Schirmherrschaft des Genossen Stalin. Bulgakov war nicht dazu bestimmt, der zweite Tschechow zu werden. Auch nach dem Ende der Zensur wurden seine Stücke nicht zum Superrepertoire. Und im aktuellen Moskauer Theaterstück, das mit Dutzenden von "Ehe" und "Möwen" schillert, können Bulgakows Auftritte an einer Hand abgezählt werden. So seltsam es auch erscheinen mag, vor allem gibt es Aufführungen von The Master und Margarita. Nun, dieser großartige Roman lässt den Regisseuren keine Ruhe. Wer macht ihn zu einer politischen Satire, wer macht ihn zu einem Musical.

Aber vielleicht ist es noch niemandem gelungen, Yuri Lyubimov zu übertreffen, der 1977 als erster "" inszenierte. Diese langlebige Leistung zeigt auch heute noch eine beneidenswerte "Körperform". Ein frei beweglicher Vorhang und ein riesiges Pendel, auf dem die Katze Behemoth fliegt, wurden zu den Symbolen dieser Performance. Nun ist es kaum zu glauben, dass für den Meister die Szenerie aus der Auswahl entlehnt wurde, aus dem, was ist: der Vorhang aus Hamlet, die ewige Flamme aus Die Gefallenen und die Lebenden, der Rahmen aus Tartuffe und das Pendel aus der funkelnden polnischen Komödie "Hauptverkehrszeit". Die Beamten wollten die "unzuverlässige" Leistung nicht finanzieren, und Ljubimow fertigte eine Collage aus dem Vorhandenen an. Natürlich treten jetzt anstelle des legendären Veniamin Smekhov, Ivan Dykhovichny, Zinaida Slavina und Nina Shatskaya andere junge Schauspieler auf der Bühne des Taganka-Theaters auf. Aber Lyubimovs Darbietung bleibt bis heute die angemessenste Interpretation des großen Romans.

Meister auf der Bühne: B. Quelle: Meister auf der Bühne: B.

Andere Regisseure sind mit Bulgakovs Text viel schroffer. Roman Viktyuk zum Beispiel warf die Hälfte des Buches komplett weg und widmete seine Darbietung dem Showdown mit dem lange besiegten Sowjetregime. Er füllte die Bühne mit Lenin- und Stalin-Büsten und brachte Woland (den langbeinigen, gutaussehenden Dmitry Bozin) mit georgischem Akzent zum Sprechen. Der Fürst der Finsternis in modischer Lederjacke wurde hier zum Symbol des blutigen Regimes, an das der Meister und Margarita unwissentlich verkauft wurden.

Die erfolgreichste Inszenierung von "" ist jetzt im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow. Die Darbietung von Sergei Zhenovach unterscheidet sich deutlich von früheren Versionen, allein schon dadurch, dass sie das Publikum nicht auffordert, sich auf die Seite der Roten oder Weißen zu stellen. Dem Regisseur zufolge ist das Privatleben eines Menschen wichtiger als politische Zusammenstöße, daher gelingen ihm friedliche Szenen besser als militärische. Im Moskauer Kunsttheaterstück wird die vertraute Welt zerstört, ein Teil der Bühne wird durch eine Explosion zerknittert und alle Gegenstände scheinen entlang einer schiefen Ebene zu rollen. Und nur ganz in der Ecke, auf der letzten Komfortinsel, versammelt sich eine herzliche Gesellschaft an einem runden Tisch: Konstantin Khabensky (Alexey Turbin), Mikhail Porechenkov (Myshlaevsky), Anatoly Bely (Shervinsky) und Alexander Semchev (Lariosik). Sergey Zhenovach hat es geschafft, die Serienstars zu einem eingespielten Schauspielensemble zu vereinen, das an die besten Zeiten des Moskauer Kunsttheaters erinnert. Daher sieht eine lange vierstündige Aufführung wie ein Kinderspiel aus.

Meister auf der Bühne: B. Quelle: Meister auf der Bühne: B.

Bulgakovs Stück Molière oder die Kabale der Heiligen verführt die Theaterchefs. In dem französischen Dramatiker sehen sie zunächst einen Kameraden im Unglück, also den Besitzer einer großen und skandalösen Truppe. In Alexander Shirvindt spielt er sich selbst - einen müden Intendanten, der seine üppige Perücke gegen seine übliche graue Mütze tauscht. Wie vom Regisseur Yuri Eremin konzipiert, verschiebt sich die Handlung allmählich vom 17. Jahrhundert in unsere Tage. Auf König Ludwig erscheint die Uniform des Generalissimus, auf den Priestern Mäntel. Alles endet mit einer Szene aus "The Imaginary Sick" im Stil von Rap.

Das Maly Theatre behandelt die Klassiker mit großer Ehrfurcht. Die historischen Details der Backstage des Palais Royal Theatre sind hier liebevoll nachgebaut. Aber die Bedeutung ist die gleiche: - eine talentierte Person, aber verdient. Er ist wahnsinnig lebensmüde und tut mit letzter Kraft seine Pflicht, wie ein Posten, der vergessen wurde, auf seinem Posten abgelöst zu werden.

Meister auf der Bühne: B.

Am 15. Mai wurde der russische Schriftsteller, Dramatiker und Theaterregisseur Michail Afanasjewitsch Bulgakow geboren. Zum Geburtstag des Meisters hat die Seite eine Übersicht der besten Aufführungen basierend auf seinen Werken vorbereitet, die in der ausgehenden Theatersaison zu sehen sind.

Der Meister wurde am 15. Mai 1891 geboren. So wurde Bulgakov nach seinem Roman "Der Meister und Margarita" genannt.

Er studierte Medizin, reiste nicht viel, schmauste, hungerte, liebte die Mystik, konsumierte Morphium. Und er wurde nicht müde zu wiederholen: "Hauptsache, die Würde nicht verlieren." Und trotz allem hat Bulgakow zu Lebzeiten sein Prinzip nicht ein einziges Mal verraten.

Der Autor von Novellen und Kurzgeschichten, viele Feuilletons, war auch ein erstaunlicher Dramatiker. Es stimmt, Bulgakovs Beziehung zum Theater war schwierig. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Stücke ständig verboten, fertige Aufführungen aus dem Repertoire gestrichen und als antisowjetisch gebrandmarkt. Nur das Stück "Tage der Turbins" hatte Glück, das nur wegen Stalins persönlicher Schirmherrschaft im Moskauer Kunsttheater Tschechow aufgeführt wurde. Von ausverkauften Häusern, dem Ruhm Tschechows und sensationellen Theateraufführungen konnte Bulgakow also nur träumen.

Aber nach der Abschaffung der Zensur hat sich an der Situation nicht viel geändert. Jetzt sind die Theaterplakate voll von Tschechow- und Ostrowski-Stücken, Aufführungen nach Puschkin und Dostojewski. Eine qualitativ hochwertige Leistung basierend auf Bulgakov zu finden, ist ein großer Erfolg. Denn eine Inszenierung nach seinen Werken zu machen, ist für jeden Regisseur eine Art Test und Herausforderung.

"Lauf". Wachtangow-Theater

Acht dunkle Träume

Ende des Bürgerkriegs. Die Reste der Weißen Armee leisten auf der Landenge der Krim fieberhaft Widerstand gegen die Roten. Alle haben hier Fieber - Bulgakovs Helden existieren im Stück in einem unaufhörlichen nervösen Zittern. Yuri Butusov geht frei mit klassischem Material um - die Handlung von "Run" in seiner Inszenierung ist unberechenbar. Die einzigen leicht zu erratenden Handlungsstränge sind die Liebesqual zwischen dem Assistenzprofessor Sergei Golubkov (Sergei Epishev) und Serafima Korzukhina (Ekaterina Kramzina) und die Geschichte des weißen Generals Roman Khludov (Viktor Dobronravov).

Die Szenografie ist recht minimalistisch. Alle Objekte auf der Bühne stammen aus verschiedenen Epochen: Hocker, ein altes Grammophon und Schaufeln, weiße Plastikbecher. Die Zeit ist bedingt, obwohl sie im Spiel ganz konkret angegeben wird. Die Farbpalette ist ziemlich vorhersehbar - Schwarz-Weiß mit roten Spritzern. Aber die Musik in der Inszenierung klingt nicht gerade offensichtlich - zum Beispiel verneigen sich die Hauptfiguren zu einer imaginären Verbeugung vor den Liedern der ukrainischen Gruppe "Okean Elzy".

Eines der hellsten Stücke des berühmten russischen Schriftstellers war lange Zeit verboten. In den 87 Jahren, die seit der Erstveröffentlichung vergangen sind, wurde sie nur wenige Male aufgeführt. Die Version von Yuri Butusov wird als die außergewöhnlichste bezeichnet. Die Handschrift des Regisseurs ist leicht zu erkennen: Er macht wie gewohnt die Klassiker zu seinem eigenen Statement. Die nichtlineare Erzählcharakteristik von Butusov und Bulgakovs "Run" passte perfekt zusammen: Das Stück besteht aus acht Träumen, deren Reihenfolge der Regisseur selbst bestimmt.

Dauer der Aufführung: 3 Stunden 50 Minuten

Preis: von 300 bis 3900 Rubel

"Der Meister und Margarita". Atelier für Theaterkunst

Schizophrenie in zwei Teilen

Zhenovach legt selten populäre Klassiker auf: Wenn er Tschechow nimmt, dann nicht "Drei Schwestern", sondern das wenig bekannte "Drei Jahre", wenn Gogol, dann "Spieler" und nicht "Ehe". Und plötzlich "Der Meister und Margarita", ein Roman, der schon von allen gequält wurde: sowohl im Theater als auch im Kino. Auf eine klassische Erzählung muss man zwar nicht warten, schließlich kam der Meister des psychologischen Theaters zur Sache.

In dem Stück von Zhenovach wurden die Helden von Bulgakovs berühmtestem Roman zu Patienten der Strawinsky-Klinik. In der psychiatrischen Klinik befanden sich nicht nur der Meister (Igor Lizengevich) und Margarita (Evgenia Gromova), sondern auch Pontius Pilatus (Dmitry Lipinsky), der an schmerzhaften Migräneanfällen litt, und der Dichter Ivan Homeless (Ivan Yankovsky) und Yeshua (Alexander Suvorov ).

Nur Woland (Aleksey Vertkov) und seine treue Bande: Begemot, Koroviev-Fagot, Azazello und Gella - sie werden in ihren Köpfen zu Pflegern. Die ganze Welt steht unter dem Schutz des Teufels. Die Hauptfigur hier ist also Woland. Seltsamerweise passen die drei Zeilen des Romans perfekt in solche Umstände.

Die Szenografie ist purer Minimalismus. Keine Spur von Yershalaim oder Bulgakovs Moskau. Der gesamte Raum ist mit normalen Krankenhausbettbezügen bedeckt. In der untersten Schublade des Schreibtisches brennt das Manuskript des Meisters (es brennt wirklich!). Und es gibt viele solcher visuellen Funde in der Produktion. Es lohnt sich, auf unerwartete Tricks zu warten, denn der Illusionist Artem Shchukin war an der Arbeit beteiligt.

Erst zwei Monate sind seit der Premiere von "Der Meister und Margarita" im STI vergangen, doch den inoffiziellen Status einer "Sensation der Saison" hat sich die Aufführung bereits verdient.

Dauer der Aufführung: 3 Stunden

Preis: von 700 bis 5000 Rubel

"Theaterroman". Werkstatt von Peter Fomenko

Geständnis des "Fomenok"

Dies ist eine der letzten Aufführungen des verstorbenen Pjotr ​​Fomenko. Er arbeitete an der Produktion zusammen mit dem Schauspieler Kirill Pirogov, der hier sowohl als Regisseur als auch als Darsteller einer der Hauptrollen fungierte - dem Novizen-Dramatiker Maksudov.

Pjotr ​​Fomenko schlug Bulgakovs Roman für unabhängige Arbeit vor. Mehrere Schauspieler meldeten sich freiwillig, um Bulgakovs Auszüge zu lesen, und nach einem Jahr Proben war die Aufführung fertig. Die Produktion erwies sich als ironisch und witzig.

"Theatrical Novel, or Notes of a Dead Man" ist eine Performance über ein prosperierendes Theater, das nach Überschreiten der 20-Jahres-Marke Gefahr läuft, Bronze zu werden. Hier hilft nur Selbstironie. Die Schauspieler von Fomenkos Werkstatt machen Witze: Die Arbeiten an der Produktion des Feuilletons wurden präventiv durchgeführt, um selbst nicht überheblich zu sein.

Bulgakov spricht von einem bestimmten Theater - dem Moskauer Kunsttheater. Auch Fomenkos Performance ist einem bestimmten Theater gewidmet – der Werkstatt von Pjotr ​​Fomenko. Der Regisseur hat sich nicht das Ziel gesetzt, Bulgakovs Prototypen zu reproduzieren. Es wurde Wert darauf gelegt, Ähnlichkeiten mit sich selbst zu finden, das Komische wie das Traurige zu entlarven - in ihrem "Theaterroman" lachen die "Fomenki" über sich selbst.

Dauer der Aufführung: 2 Stunden 50 Minuten

Preis: von 100 bis 5000 Rubel

"Kabale ist ein heiliger Mann". Theater der russischen Armee

Zeitalter des Sonnenkönigs

Foto: Agentur "Moskau" / Nikerichev Andrey

Das Stück "Kabale der Heiligen" (oder "Moliere") gilt als das mysteriöseste und gefragteste unter russischen Dramatikern. Das Stück wurde 1936 zum ersten Mal im Moskauer Kunsttheater aufgeführt, aber nach sieben Aufführungen aus dem Repertoire genommen.

"Molière" im Theater der russischen Armee ist bereits der dritte Appell an die Werke von Bulgakov. Die Premiere fand erst vor kurzem, Ende April, in Moskau statt. Zuvor gab es "Moon in the Window" im Puschkin-Theater und "Zoykina Apartment" am Broadway in New York.

Im Zentrum der Palastintrige steht die Liebe des Dramatikers Jean-Baptiste Moliere (Andrey Egorov) und der jungen Schauspielerin Armanda Bejart (Elena Svanidze). Reiche Outfits, raffinierte Manieren, Liebe, Theater, Chic – die Ära des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. wird im Stück perfekt nachempfunden. Aber Morozov fügt der klassischen Handlung neue Bedeutungen hinzu. Dies ist ein Stück über ein Leben, das wie ein Stück ist und ein Stück, das dem Leben so ähnlich ist. Schließlich hat nicht nur Moliere ein Theater - Theater und das Schicksal von König Louis und die Verschwörungen von Erzbischof Sharon und sogar das Privatleben von Bulgakov.

Nur ein Seidenvorhang, der über die Bühne fliegt und Episode um Episode ausradiert, erinnert daran: Im Leben wie im Theater ist alles möglich. Nur eines ist sicher: Das Cembalo in der Aufführung ist echt.

Dauer der Aufführung: 2 Stunden

Preis: von 700 bis 2000 Rubel

"Zoykas Wohnung". Eremitage-Theater

Wenn du Klassiker willst

Die Handlung spielt während der NEP im Moskau der 1920er Jahre. Die 35-jährige Zoya (Daria Belousova) eröffnet in ihrer Wohnung eine Nähwerkstatt. Und unter ihrer Tarnung arrangiert er ein Dating-Haus. Sie wird von dem Betrüger Ametistov (Peter Kudryashov) und dem ehemaligen Adligen, der geliebten Zoya Abolyaninov (Boris Romanov), unterstützt.

Zoya hofft, auch für Frankreich Geld zu verdienen. Einen Traum zu verwirklichen scheint sehr nah, denn zunächst entwickelt sich ihr Geschäft sehr erfolgreich. Einer von Zoyas Hauptkunden wird der kaufmännische Direktor des Refraktärmetall-Trusts Gus-Remontny (Sergey Oleksyak), der in Zoya die Züge seiner Geliebten Alla (Irina Kachuro) sieht. Aber Sie sollten nicht mit einem Happy End rechnen.

Regisseur Mikhail Levitin weicht nicht weit von Bulgakovs Text ab. In seiner Performance vermittelte er perfekt den ganzen Nepman-Chic und die Brillanz - sowohl in den Kostümen als auch in der Kulisse und sogar in der Art der Hauptfiguren. Die Produktion verwendet die Musik von Bortnyansky, Verdi, Gounod, Rachmaninov, Vertinsky.

Nach allen Regeln wissenschaftlicher Aufführungen behält der Regisseur alle Details des Textes. Am Ausgang - fast dreieinhalb Stunden Grammophonaufnahmen, Liebesintrigen und witzige Bulgakov-Dialoge.

Dauer der Aufführung: 3 Stunden 40 Minuten

Preis: von 400 bis 1500 Rubel