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Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Fähigkeit, Fähigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit zur Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne - ästhetisch ausdrucksstarke Formen.

Etymologie Kunst. - Ruhm. iskous - Erfahrung, Kirche. - Ruhm. Griechische Kunst. τέχνη - Fähigkeit, Fähigkeit, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, in der Nähe ihres lateinischen Äquivalents - Ars, was auch mit "Fähigkeit" oder "Handwerk" übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit in der kreativen Reflexion, Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern liegt.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Gesamtheit industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Das ist eine gewisse innere Einheit der Denkformen, die die Epoche auszeichnet und sie als Ganzheit schafft, die Einheit des Stils, die sich in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen, künstlerischen Lebens einprägt.

Kunstarten Dies sind historisch begründete Formen kreativer Tätigkeit, die Lebensinhalte künstlerisch verwirklichen können und sich in der Art ihrer materiellen Verkörperung unterscheiden (Wort in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und farbige Materialien in der bildenden Kunst etc.).

Drei Gruppen Raum- oder Bildende Kunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei), Kunsthandwerk, Architektur, Fotografie. II. Zeitliche oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreographie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PRIMÄRGESELLSCHAFT PERIODISIERUNG Steinzeit: Vor 2 Millionen Jahren BC e. - Paläolithikum 10.000 v. e. - Mesolithikum 5000 v. e. - Neolithische Bronzezeit 2700 v. e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der ältesten archäologischen Funde. 35 -10 Jahrtausend v. e. - die Ära des Jungpaläolithikums, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Die Hauptmerkmale der primitiven Kunst Rituell-magische Essenz; Kollektivität der Tätigkeit; Praktikabilität (angewandter Charakter); Synkretismus ist die ursprüngliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in selbständige Sphären der Kunst auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologie.

Höhlenmalereien sind das Hauptgenre der bildenden Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (von anderen griechischen πέτρος - Stein und γλυφή - Schnitzerei). 1864 - Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die berühmtesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich), Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (von griechisch μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden sind. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (ein einzelner senkrecht stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Hauptleistungen Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792-1750 v e. - die Regierungsjahre von Hammurabi, der Bau der Zikkurat von Etemenanki, bekannt als Turmbau zu Babel.

Zikkurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen - Plattformen in Übereinstimmung mit den drei Hauptgottheiten - Anna (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Anna), Enki (Herr der Welt). Wasser, Weisheit und Hüter des menschlichen Schicksals). Im Obergeschoss befand sich ein kleiner Tempel - die Wohnung des Gottes, die über eine spezielle Treppe erreicht werden konnte. Der lange Aufstieg war mit der Idee einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbe der Plattformen ist symbolisch: die untere ist schwarz – die Unterwelt, die mittlere ist gebrannter Ziegel – irdisches Leben, die obere ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Reich (2800 - 2250 v. Chr.) - Bau von Pyramiden Neues Reich (ca. 1580 - ca. 1070) - Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Relief-Bildkanons Kompositorische Anordnung von Szenen nach Ordnung, zum Beispiel werden bei der Darstellung einer Prozession Figuren in regelmäßigen Abständen mit wiederholten Gesten hintereinander angeordnet

Besonderheiten des Bildkanons im Relief Unterschiedlicher Maßstab der Figuren (z. B. der Pharao ist die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil sowie Oberkörper und Auge - vorne; die ganze Figur wurde von einer einzigen Linie umrissen; Was weiter ist, ist oben dargestellt;

7. Jh. BC e. - Der assyrische König Ashurbanapal gründete in seinem Palast von Ninive die größte der bekannten Bibliotheken, darunter Aufzeichnungen aus dem 26. Jahrhundert. BC e. , gibt es bereits Beispiele für Gattungen der Volksweisheit, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Gesänge, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Streitigkeiten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Über den, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen von George Smith verbunden, einem Mitarbeiter des British Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende entdeckte der Flut. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 in der Biblical Archaeological Society gemacht wurde, erregte Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift in der Zeit des Frühen Reiches (ca. 3000 - 2800 v. Chr.) - Hieroglyphen; in hieroglyphen zu beginn des dritten jahrtausends v.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fällt in die Zeit des Reiches der Mitte. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel "Die Geschichte von Sinuhet" - eine autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. "Buch der Toten"

Das "Buch der Toten" Als "Buch der Toten" bezeichnete man altägyptische religiöse Texte, die in Gräber gelegt wurden, um die Toten zu beschützen und sie im Jenseits zu ermahnen. Das "Buch der Toten" wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) Bis zum Ende der Geschichte des Alten Ägypten zusammengestellt. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in Mumienschleier eingebettet.

VEDAS Vedas (Sanskrit Veda, wörtlich - Wissen) - Denkmäler der alten indischen Literatur (spätes 2. - frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) In der altindischen (vedischen) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur sind Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), theologische Abhandlungen (Brahmins und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zur sozioökonomischen und kulturellen Geschichte des alten Indien.

Vedische Literatur "Rigveda" (Veda der Hymnen) - eine Sammlung hauptsächlich religiöser Rigveda-Hymnen, das erste bekannte Denkmal der indischen Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. BC e. Das ist z. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der altindischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern, die 1028 Hymnen vereinen. Das Mahabharata ist das ältere der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, in die ihre Hauptlegenden zurückreichen, die Zeit ihres „heroischen Zeitalters“, ist die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und der Hinzufügung des gesamten Epos endet anscheinend Mitte des 1. Jahrtausends v. e. (jedenfalls spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) ist die schriftliche Fixierung des Mahabharata dem 3. - 4. Jahrhundert zuzuordnen. n. e.

Theater - Mysterien In der Zeit des Mittleren Reiches entwickelten sich Mysterien auf der Grundlage von Riten zu Ehren des Gottes Osiris. Dem Mythos nach war Osiris, der Gott der Fruchtbarkeit, einst der König von Ägypten und lehrte die Ägypter, wie man das Land bestellt und Gärten anlegt. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Seth getötet. Osiris' Sohn Horus forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das von Seth gerissene Auge zu schlucken. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann die Welt der Toten zu regieren. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Aufführungen von Mysterien (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens durchgeführt. Die Teilnehmer der Aktion formten eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit offenem Haar standen. In ihren Klagen baten sie Osiris, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Prozess der Rituale (Suche, Trauer, Beerdigung, "große Schlacht") wiedergeboren.

Musik war ein wichtiger Bestandteil in allen drei Schichten der Kunst der alten Kulturen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (von engl. Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit Elementen des Theaters und der Choreografie ; Tempelkunst - kultisch, liturgisch, aus rituellen Handlungen erwachsen; Palast - weltliche Kunst; seine Funktionen sind hedonistisch (Vergnügen) und zeremoniell.

Musikinstrumente Die häufigsten Bilder der Harfe, Harfe, können also als das beliebteste und verehrteste Musikinstrument angesehen werden. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war laut den Sumerern in der Lage, die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Anscheinend lag dies an der Methode der Klangerzeugung - dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei den jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem immer wieder auferstandenen Gott, erklangen Flöten, die die Auferstehung verkörperten. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: "Spiel mir in den Tagen von Tammuz die azurblaue Flöte ..."

Musikinstrumente Altägyptische Musikinstrumente werden in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und -trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl (Saiteninstrument mit langem Hals - in Berlin) . Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik im alten Indien war eine Dreieinigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik ist weit entwickelt. Es wird angenommen, dass indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig - dies sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Das Hauptschlaginstrument ist die Tabla (die an kleine Pauken erinnert). Unter anderen Instrumenten waren die Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einem Oberdeck aus Leder, auf dem Saiten spielten - 3 oder 4 und resonierend - von 11 bis 41), Sitar (siebensaitig gezupft), Wein (die Königin der Sitarinstrumente, siebensaitiges Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Griffbrett).

Rationale Ebene moralisches Bewusstsein umfasst eine Reihe von moralischen Normen, Prinzipien, Idealen sowie moralischen Werten und Bewertungen.

Moralische Maßstäbe - die einfachste Art moralischer Anforderung, die als Vorschrift oder Verbot jeglicher Verhaltensform fungiert und die imperative (imperative) Natur der Moral ausdrückt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen hauptsächlich regulieren, die Maßstäbe, an denen ihre Handlungen überprüft werden. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu solchen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: Töte nicht, stehle nicht usw.

Es gibt viele moralische Normen, die das menschliche Verhalten regulieren. Es ist für eine Person schwierig, sie zu assimilieren, wenn sie sich nicht auf die Prinzipien der Moral verlässt. Moralisches Prinzip - Dies ist ein verallgemeinerter Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich moralischer Beziehungen abdeckt. Unter den Grundprinzipien der Moral sticht die sogenannte „Goldene Regel der Moral“ hervor: Handeln Sie immer so, wie Sie selbst behandelt werden möchten. Moral ohne Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit ist nicht vorstellbar.

Einen besonderen Platz in der Moral nehmen Werte und Wertungen ein. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - dies ist die moralische Bedeutung eines bestimmten Phänomens (Handlung, Beziehung, Anforderung), und die Definition von Wert genannt wird Auswertung. Normen und Prinzipien der Moral Show Verhalten, Werte Orient wie man am besten vorgeht, und die Bewertung definiert der moralische Wert der Handlung.

Unter den Werten Moral stechen Gut und Gut, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und Lebenssinn hervor. Sowohl die Verhaltensanforderungen als auch das Verhalten selbst können als moralische Werte fungieren. Moralisch wertvoll ist sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichterfüllung, etwa bei der Erfüllung von Amtspflichten.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch für sich die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert, um die er sich bemüht. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Das häufigste Element des moralischen Bewusstseins ist moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese von moralischen Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, wie in einer bestimmten Gesellschaft übliche Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Das moralische Ideal ist im Gegensatz zu Normen und Prinzipien ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft gerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral im öffentlichen Leben wird durch ihre Funktionen offenbart. Unter den Funktionen der Moral unterscheiden sie normalerweise regulatorische, bewertungsorientierte, kognitive, erzieherische usw.

1. Regulierung Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft andere soziale Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulation durch keine von ihnen ersetzt werden. Im Gegenteil, es ist die Moral, die alle regulativen Aktivitäten der Gesellschaft durchdringt.

2. Geschätzt orientierend Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion zeigt an, dass Moral einerseits als Ergebnis der Kenntnis der sozialen Realität entsteht, als Bewusstsein für soziale Bedürfnisse, und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral, lernt jeder Mensch die Gesellschaft und die Gesellschaft kennen Menschen um ihn herum vertieft, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten .

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral eine Person lehrt, bestimmte Regeln des Zusammenlebens einzuhalten, eine Person formt, die sich nicht nur um ihr eigenes Wohlergehen kümmert, sondern auch um die Interessen der Menschen um sie herum.

6.4. Religion und ihre Rolle in der Gesellschaft. Weltreligionen

Religion nimmt im Bereich der spirituellen Kultur einen besonderen Platz ein.

Unter Religion verstehen die Ansichten und Vorstellungen von Menschen sowie die entsprechenden Aktivitäten, die auf dem Glauben an das Übernatürliche, vornehmlich an über der Welt stehende nichtnatürliche Wesen beruhen.

In entwickelten Religionen ist ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Das religiöse Weltbild ist geprägt von der Doppelung der Welt in die irdische Welt, diesseitige und die himmlische, jenseitige, sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele. Religion setzt das Vorhandensein einer mysteriösen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte, die Möglichkeit einer Person, mit ihnen zu kommunizieren, voraus.

Die Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz von Religion ist auf eine Reihe von Ursachen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit gewöhnlich als die Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische, erkenntnistheoretische Wurzeln.

soziale Wurzeln Religionen hängen damit zusammen, dass der Mensch ein Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er gehorcht den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt, und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, diesen Bedingungen zu widerstehen, finden die Menschen ihre Erklärung und Zuflucht in der Religion. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt eine Person, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative mentale Zustände zu erleben, aus denen sie herauskommt findet in der Religion.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft einer Person erleichtert, die Fähigkeit des Bewusstseins zu abstrahieren, reale Objekte durch ideale Bilder zu ersetzen. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht vorhanden sind erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Die Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, einen religiösen Kult und religiöse Organisationen.

religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Ideen, Ansichten, Ideen, Stimmungen, Emotionen, in denen die Einstellung einer Person und Gesellschaft zur realen Existenz der übernatürlichen, anderen Welt zum Ausdruck kommt.

Sie ist geprägt von Glauben, sinnlicher Sichtbarkeit, von der Imagination geschaffenen Bildern, einer Verbindung von Realitätsreflexion mit Illusionen, starker Emotionalität und einem besonderen religiösen Vokabular.

Neben dem religiösen Bewusstsein haben alle Religionen Kult - ein System etablierter Rituale, Rituale, eine äußere Form der Manifestation des Glaubens. Der Kult umfasst zum Beispiel das Kreuzzeichen, Verbeugungen, Prozession, Taufe, Gebet, Anbetung, religiöse Feiertage usw.

Die frühen Formen der Religion waren durch solche Manifestationen des Kultes wie rituelle Tänze um die Bildnisse von Tieren, Beschwörungen von Geistern und Opfern gekennzeichnet. Die Mittel der Anbetung sind Kirchengeräte, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation des Klerus und der Gläubigen, basierend auf einem gemeinsamen Glauben und religiösen Kult. Sekten - Dies sind religiöse Gemeinschaften, die sich von der Kirche losgesagt haben und die Glaubensgrundlagen einer bestimmten Kirche beibehalten, sich jedoch in einigen Merkmalen der religiösen Lehre und des Gottesdienstes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion wird der Zeit eines relativ hohen Entwicklungsstadiums der primitiven Gesellschaft (vor 40-50.000 Jahren) zugeschrieben. Die frühen Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Gegenwärtig gibt es viele verschiedene Arten von religiösen Überzeugungen und kirchlichen Organisationen. Dies liegt daran, dass, obwohl der Glaube an das Übernatürliche ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Formen seiner Verehrung zwischen verschiedenen Menschen und Nationen sehr unterschiedlich sein können. Neben den an manchen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen die Weltreligionen ein, die ihre Anhänger auf der ganzen Welt haben, unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen. Zu letzteren gehören Buddhismus, Christentum und Islam mit ihren vielen Ablegern, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Die erste Religion der Welt ist der Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. BC. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddha, das heißt "Erleuchtete", "Erwachte", denen der Heilsweg der Menschheit geöffnet wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern Süd-, Südost- und Ostasiens am weitesten verbreitet. Buddhistische Gemeinschaften gibt es auch in vielen anderen Ländern, darunter Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einigen Staaten (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) ist er mit nationalen Religionen (Shintoismus) verbunden.

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von "Vier edle Wahrheiten":

• 1) in jedem Leben gibt es Leiden;
• 2) die Ursache des Leidens liegt in den egoistischen Wünschen einer Person;
• 3) Sie können das Leiden nur loswerden, indem Sie diese egoistischen Wünsche loswerden;
• 4) zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Pfad“, also der aus acht Schritten (Steps) bestehende Pfad. Nachdem er diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirwana - die höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion schenkt der Buddhismus moralischen Anforderungen große Aufmerksamkeit, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit beruhen. Der Buddhismus predigt Abstinenz davon, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und Liebe für alle Lebewesen.

Merkmal des buddhistischen Kultes - Meditation, was eigentlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, einen Menschen in einen Zustand tiefer Konzentration, Loslösung von der Außenwelt und Einheit mit der geistigen Welt zu bringen.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion auf der Erde. Es hat seinen Namen von Jesus Christus sein Gründer und Gegenstand der Verehrung, der zur Sühne für die Erbsünde und zum Glück der Menschheit gemartert wurde. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, das die Idee von einschließt dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre von der Befreiung von Sünden durch Gebet und Buße, die Predigt der Nächstenliebe , Demut und Vergebung. Das Christentum verlässt sich auf den Glauben an die andere Welt und das zweite Kommen Christi, um das Jüngste Gericht über die Sünder zu vollstrecken und die Gerechten zu belohnen. Die moralischen Positionen des Christentums kommen in den bekannten Geboten zum Ausdruck Predigt auf dem Berg Christi.

Während seiner Entwicklung im XI Jahrhundert. Das Christentum spaltete sich in das westliche auf (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im XV Jahrhundert. im Katholizismus entstanden evangelisch Richtung. Protestantismus ist die Sammelbezeichnung für verschiedene Glaubensbekenntnisse, die während der Reformation als Protest gegen die römisch-katholische Kirche (Lutheranismus, Calvinismus) entstanden sind. Die von Martin Luther aufgestellte Hauptthese des Protestantismus ist die „Heilung durch den Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Geistlichkeit bedarf.

Gegenwärtig existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Zur Orthodoxie bekennen sich hauptsächlich die slawischen Völker, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Islamismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger, hauptsächlich in Asien und Afrika. Gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfangen hat Allah und trug es zu den Menschen. Dieses Wort ist geworden Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch muss als schwaches Wesen auf Allah vertrauen, auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von den Muslimen die strenge Erfüllung von fünf Grundpflichten („Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; beobachte das Fasten (uraza); Almosen geben, einschließlich einmal im Jahr, um das Einkommen zugunsten der Armen zu teilen (zakat); mindestens einmal im Leben nach Mekka pilgern. Manchmal wird diesen fünf "Säulen" eine sechste hinzugefügt - Jihad oder Ghazavat, dh ein heiliger Krieg mit den Ungläubigen.

Eines der Kennzeichen des Islam ist Scharia, die rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten sowie Strafen für deren Verletzung festlegt und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die Funktionen bestimmt, die sie erfüllt, darunter ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen.

1. ideologisch Religion verwirklicht die Funktion aufgrund des Vorhandenseins einer bestimmten Art von Ansichten über eine Person und ihren Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für ihre Existenz.

2. Ausgleich Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Weltwissen der Menschen ausgleicht, soziale und spirituelle Spannungen abbaut, den Mangel an Aufrichtigkeit in der weltlichen Kommunikation durch religiöse Kommunikation kompensiert.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion äußert sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche.

4. Integration Die Funktion hat einen doppelten Charakter: Einerseits bringt die Religion die Menschen zusammen, eint sie, andererseits trennt sie sie, ein Beispiel dafür sind Religionskriege, soziale Konflikte, die auf religiösen Differenzen beruhen.

5. kulturell Funktion ist, dass Religion die kulturelle Erfahrung der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt, selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Die Religion besitzt ein großes moralisches Potenzial, predigt positive moralische Werte, ruft zu würdigem Verhalten auf und verwirklicht sie dadurch lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Typen

Begriff "Kunst" polysemantisch. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Fertigkeit, Fähigkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine bestimmte Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

In der zweiten Bedeutung tritt die Kunst in den Inhalt der geistigen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt in künstlerischen Bildern wider, in denen sich die Realität mit der Fiktion verschränkt. Diese Bilder sind notwendig, um:

• verallgemeinert, wichtig, massennah in persönlicher Form ausdrücken;
• erweitern, vertiefen Sie die Lebenserfahrung eines Individuums mit der Welt, die von der Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde.

• die Gefühle und Emotionen der Menschen beeinflussen und sie dazu zwingen, sich einzufühlen und ihre Einstellung zum Inhalt des künstlerischen Bildes auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern, sich der spirituellen Erfahrung der Menschheit anzuschließen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Aneignung der Realität ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, zu denen kognitive, informationskommunikative, werteorientierte, erzieherische, ästhetische gehören.

1. Wesen kognitiv Funktion liegt darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch die Erlangung der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und bildlicher Form. Es lehrt, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einer Person die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielles Wissen zu vermitteln, wie etwa die Wissenschaft. Es versucht nicht, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft will auch die Kunst das Allgemeine offenbaren, aber anders als die Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich-visueller Bilder.

2. Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters und so weiter an. Kunstwerke verkörpern kulturelle, historische, nationale, religiöse und andere Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werks. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen widergespiegelte Welt übermittelt, sondern es werden auch Kommunikationsverbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen den Kunstliebhabern selbst hergestellt, da die Menschen dazu gebracht werden, Meinungen auszutauschen, ihre Positionen zu äußern, ihre Einstellung zu Kunstwerken ausdrücken. All das ist Inhalt. Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Wertorientierung Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zweierlei Weise: Einerseits sind die Kunstwerke selbst kulturelle Werte, die für die Menschen eine besondere Bedeutung erlangen; andererseits orientiert der Inhalt, den die Kunst trägt, im gesellschaftlichen Wertesystem, ermöglicht es, Lebensleitlinien für sich selbst zu wählen.

4. Inhaltlich nahe an der wertorientierten Funktion steht die Funktion lehrreich. Kunst beinhaltet immer die Wirkung auf die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen. Durch seine Arbeit versucht der Künstler, dem Betrachter, Zuhörer, Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst trägt eine hohe humanistische Aufladung, orientiert an der Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal wird nicht auf ein "positives Heldenideal" reduziert, es ist ein ästhetisches Ideal, das gute Gefühle, Wünsche und Handlungen in Menschen hervorrufen soll, obwohl der Autor sowohl auf negative Bilder als auch auf Satire verweisen kann.

5. ästhetisch Den Funktionen der Kunst wurde bereits in der Antike eine überragende Bedeutung beigemessen. Es besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, seine Kreativität zu wecken, Freude und Freude an der Betrachtung der Schönheit zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität, Variabilität aus. In der Kunst ist es üblich zu unterscheiden Arten(Malerei, Architektur, Skulptur, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zB episch und lyrisch), Genres(z. B. Erzählung, Roman, Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn sie über die strukturellen Elemente der Kunst sprechen, meinen sie meistens ihre Typen. Die Einteilung der Kunst in unterschiedliche Gattungen ergibt sich sowohl aus der Vielfalt der Wirklichkeitssphären, die das künstlerische Schaffen umfasst, als auch aus der Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut, sie verbinden oder durchdringen sich oft. So verbindet das Theater auf organische Weise Dramaturgie, Musik, Tanz, theatralische Malerei.

Das bestehende System der Kunstformen ist historisch veränderbar. Die Erweiterung der Grenzen des künstlerischen Schaffens führt zur Entstehung neuer Typen. Zum Beispiel im XX Jahrhundert. Kunstformen wie Kino, Fotografie entstanden und Fernsehkunst entsteht. Dies hat dazu geführt, dass unter Wissenschaftlern noch immer kein Konsens darüber besteht, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen gelten können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und angewandter Kunst, die traditionell als Hauptkunstformen gelten, und neu aufkommenden - Fotografie, Film und Fernsehen - beziehen sich einige Experten beispielsweise auf Kunstformen , die Kunst des Städtebaus, die gastronomische Kunst, das Friseurhandwerk. Aber eine solche Erweiterung der Grenzen der Kunst ist kaum zu rechtfertigen und verweist vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiten Sinne als hohes Niveau Fähigkeit.

Jede historische Epoche bringt diejenigen Kunstarten in den Vordergrund, die den Zeitgeist, die Merkmale der Kultur einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart). Zeit).

Rezensionsfragen

• 1. Wie unterscheidet sich das geistige Leben der Gesellschaft vom materiellen?
• 2. Was ist der Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft?
• 3. Was sind die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft?
• 4. Welche Definition von Kultur gefällt dir am besten? Wieso den?
• 5. Wie unterscheidet sich materielle Kultur von spiritueller Kultur?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie die neuen Kulturtypen.
• 7. Was ist die Besonderheit der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jeder Person?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen in der Struktur der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Führen Sie eine vergleichende Analyse der moralischen und rechtlichen Normen durch.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum spielt Religion eine wichtige Rolle im öffentlichen Leben?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Weltwissen von gewöhnlichem und wissenschaftlichem Wissen?

Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff "Kunst" viele Bedeutungen. Im weitem Sinne Kunst ist eine Form des sozialen Bewusstseins, ein Weg, die spirituelle Welt zu meistern; Kunst umfasst in dieser Interpretation Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. Im engeren Sinne wird Kunst als gekonnter, meisterhafter Umgang mit beliebigen Gegenständen verstanden – mit Menschen in der Umgebung, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (z kulinarische Spezialisten), in der Darstellung eines Schauspielers.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, mit den Worten von Aristoteles, Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind - diese Fragen haben noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

- Die Spieltheorie geht davon aus, dass das Spiel ein außerkulturelles Phänomen ist, es ist charakteristisch für Mensch und Tier. Im Laufe des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten gebildet, die Talente des Einzelnen manifestieren sich im Prozess des kreativen Selbstausdrucks;

- Die Arbeitstheorie besagt, dass die Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Künstlern befriedigt werden;

- Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache der göttlichen Investition in das menschliche Bewusstsein eines Verlangens nach Kunst. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Das unterscheidet den Menschen vom Tier, macht ihn erhaben, ästhetisch, harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst lernt der Mensch die umgebende Realität kennen, aber anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Das rationale Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasie, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen bei der Betrachtung von Kunstgegenständen (Gemälde, Skulpturen, Filme etc.) kann visuell, semantisch und figurativ sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung, des Charakters einer Person, eines künstlerischen Bildes oder einer Bedeutung wird ein Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses, der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte einer Person. Kunst richtet sich daher nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung - in der Welt der künstlerischen Bilder muss der Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, die durch den Rahmen des Mentalen begrenzt ist Strukturen.

Wenn man Kunst genießt, bekommt man eine reiche Erfahrung, "das Leben anderer Menschen zu leben", was die Grenzen des Alltags erheblich überschreitet. Literarische Figuren und Filmhelden, Theaterbilder und Denkmäler historischer Persönlichkeiten, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden zu einem integralen Bestandteil unseres Horizonts, unseres Wissens, unserer Weltanschauung, unserer Beziehungen zu anderen Menschen und unserer Identifikation uns mit irgendeiner Nation.

Kunst im modernen Wirtschaftssystem muss auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen möchten im Bereich der Kunst arbeiten, denn in Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilmen, Computerspielen können Sie Ihre kreativen Impulse, Ihr Talent, Fähigkeiten, Träume. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit wo Initiative, Vorstellungskraft, Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonien, Zirkusse, Messehallen etc.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunsthistoriker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Gattungsrichtungen nach bestimmten Abstufungen zu klassifizieren – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolik und so weiter. So werden stilistische Merkmale und Techniken zu erweiterten Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Trends entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Schockierung durch Sucht, Neubewertung, Aufnahme dieser Kunstobjekte in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Kunst- eine besondere Form der Weltbeherrschung, der die ästhetische Einstellung des Menschen zur Wirklichkeit zugrunde liegt (griech. aesteticos - Gefühl, sinnlich).

Die Universalität der ästhetischen Einstellung des Menschen zur Wirklichkeit ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Weise des In-der-Welt-Seins.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Erst in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status, bekommt eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff "Kunst" wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Fähigkeit, Fähigkeit, Fähigkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) eine besondere Form menschlicher Tätigkeit, die sich auf die Schaffung von Kunstwerken konzentriert (künstlerische Kreativität), bei der das ästhetische Bewusstsein von einem begleitenden Element zum Hauptziel wird.

Die erwähnte Sphäre des künstlerischen Schaffens bildet historisch gewachsen ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzmäßigkeiten funktionieren und eine Reihe von Besonderheiten aufweisen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotionale und sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-bildliche Charakter von Kunstwerken, zusammen mit einem besonderen Arsenal an Ausdrucks- und Bildmitteln, verleiht ihm eine ungeheure Kraft, einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen zu beeinflussen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit, seine eigene Vision und Erfahrung der Welt treten in der Kunst in den Vordergrund. Daher ist echte Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine spezielle philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Untersuchung der Natur und Besonderheiten der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen der künstlerischen Kreativität - Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Philosophische und ästhetische Ansichten entwickelten sich Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie ist die Ästhetik in der Kunst eindrucksvoll vertreten G.Hegel .

Unter heimischen Forschern der Kunst sind weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst bis in die Altsteinzeit zurückreicht und 300-400 Jahrhunderte ihrer Entwicklung hinter sich hat.

In der modernen philosophischen Literatur gibt es keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem des Ursprungs der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, arbeitsbezogene und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung der einzelnen und gesellschaftlichen Gemeinschaften, der Vermittlung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als Universalität und Ganzheit Sein.

Kunstfunktionen:

· kognitiv;

lehrreich;

axiologisch;

· kommunikativ;

ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „Heiligkeit“) - eine Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung, die auf dem Glauben an die reale Existenz der einen oder anderen Art übernatürlicher Kräfte und an ihren bestimmenden Einfluss auf das Universum und das menschliche Leben basiert.

Das philosophische Verständnis dieses Kulturphänomens beinhaltet die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

Definition des Wesens der Religion und Stellung im System der Weltanschauung;

· Identifizierung sozialer und psychologischer Aspekte der Religion, ihres ontologischen und erkenntnistheoretischen Status;

Erläuterung der moralischen Bedeutung der Religion und ihrer Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Es entsteht auf der Grundlage des Wunsches einer Person, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu erlangen, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und die Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und des durch freie Wahl angenommenen Weltanschauungsparadigmas, und das religiöse Bewusstsein zeichnet sich durch Bildlichkeit aus und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre einer Person.

In der Geschichte des philosophischen Denkens haben sich mehrere Konzepte entwickelt, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote, aber nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, für sich zufällige Vorschriften irgendeines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze eines jeden freien Willens;

· Pro Hegel Religion - das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes um sich selbst durch Vermittlung durch den endlichen menschlichen Geist;

betrachtete Religion als eine transformierte Form der Reflexion menschlicher Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als fantastisches Spiegelbild äußerer Umstände, die die Menschen in ihrem wirklichen Leben beherrschen;

· nach der Meinung E. Durkheim Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Bindungen gewährleistet;

· 3. Freud betrachtete die Religion als eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt ist;

· W. James geglaubte religiöse Ideen sind angeboren, deren Quelle etwas Übernatürliches ist.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

religiöses Bewusstsein stellt zwei relativ unabhängige Ebenen dar - religiöse Ideologie und religiöse Psychologie. In den modernen entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit der praktischen und spirituellen Berufung auf Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kultes entstanden sind.

Die wichtigste Art der religiösen Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb der religiösen Vereinigungen als auch die Verbindungen zu weltlichen sozialen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und mehrwertiges Phänomen. Erfüllend Weltanschauung, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch spezielle Muster sozialer Dynamiken erzeugt. Gesellschaftliche Prozesse werden letztlich sein Schicksal bestimmen.

EINLEITUNG ................................................. ................................................. 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DES SEINS ......................................... ................. ................. 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung .......................................... ................ .................................. ......... 4

in Philosophie und Naturwissenschaften . . . . . . . . . . . . . ................ .................................. .... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation des Seins.

Bewegung und Entwicklung als Seinsattribute .................................. ...... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus .................................... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur des Seins. Platz

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur ......................................... ................... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR ......................................... .. ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft .......................................... .... 11

2.2. Die Natur als sich selbst entwickelndes System: physikalisch und kosmologische

logische und biogeochemische Strategien zur wissenschaftlichen Erforschung der Natur ........ 13

2.3. Natur als Lebensraum. natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . ......................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz .................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die ökologischen Werte der Moderne

Zivilisation verändern. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

«Gesellschaft-Natur»................................................. ..................................................... ....... Sechszehn

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN ......................................... 18

3.1. Historische Formen der Dialektik .................................................. .................... . achtzehn

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie .................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Der Wert der Dialektik in Erkenntnis und ärztlicher Praxis ........ 27

Der Kunstbegriff

Wort " Kunst" Sowohl auf Russisch als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zweierlei Hinsicht verwendet:

• v eng Sinn, es ist eine spezifische Form der praktisch-geistigen Entwicklung der Welt;
• v weit- das höchste Maß an Können, Fähigkeiten, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein spezielles Subsystem der spirituellen Sphäre der Gesellschaft, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Anfangs wurde Kunst in jedem Geschäft als ein hohes Maß an Können bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache immer noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers, Kampfkunst oder Redekunst sprechen. Später wurde der Begriff "Kunst" zunehmend verwendet, um eine besondere Tätigkeit zu beschreiben, die darauf abzielte, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Maßstäbe, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Dabei ist die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten geblieben, denn um etwas Schönes zu schaffen, ist höchstes Können gefragt.

Gegenstand Die Künste sind die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Existenzform Kunst - ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Reproduktion der Wirklichkeit: für die Literatur ist es ein Wort, für die Musik ist es Klang, für die bildende Kunst ist es Farbe, für die Skulptur ist es Volumen.

Ziel kunst ist dual: für den schaffenden ist sie künstlerischer selbstausdruck, für den betrachter der genuss an der schönheit. Im Allgemeinen ist das Schöne mit der Kunst so eng verbunden wie das Wahre mit der Wissenschaft und das Gute mit der Moral.

Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine Form der Erkenntnis und Reflexion der einen Menschen umgebenden Wirklichkeit. Die Kunst steht der Wissenschaft in Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, in nichts nach. Die Art und Weise, die Welt von Wissenschaft und Kunst zu verstehen, ist jedoch unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Begriffe verwendet, dann ist die Kunst -.

Kunst als eigenständiger und als Zweig geistiger Produktion ist aus der Produktion des Materials herausgewachsen, ursprünglich als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment darin verwoben. ein Künstler von Natur aus, und er strebt danach, Schönheit überall auf die eine oder andere Weise zu bringen. Die ästhetische Aktivität eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, im sozialen Leben und nicht nur in der Kunst. los ästhetische Erforschung der Welt eine öffentliche Person.

Funktionen der Kunst

Kunst spielt eine Nummer öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst lässt sich wie folgt zusammenfassen:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, bildet einen ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst ideologisch auf die Gesellschaft einwirkt und dadurch die soziale Realität verändert;
• Ausgleichsfunktionen ermöglicht es, den Seelenfrieden wiederherzustellen, psychische Probleme zu lösen, dem grauen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu kennen und mit Hilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• Vorhersagefunktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• erzieherische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

kognitive Funktion

Zunächst einmal dies kognitiv Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich interessiert sich nicht jeder in der umgebenden Welt für Kunst, und wenn, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an das Objekt ihres Wissens, der Blickwinkel ihrer Betrachtung ist im Vergleich zu anderen Formen sehr spezifisch des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Kunst im Allgemeinen und Belletristik im Besonderen wird deshalb Human Science genannt.

erzieherische Funktion

Lehrreich Funktion - die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung einer Person, ihre Selbstverbesserung oder ihren Sturz zu haben.

Und doch sind kognitive und erzieherische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des sozialen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Beim Wahrnehmen und Begreifen eines Kunstwerks nehmen wir nicht nur dessen Inhalte auf (wie die Inhalte der Physik, Biologie, Mathematik), sondern wir leiten diese Inhalte durch das Herz, Emotionen, geben sinnlich-konkreten, vom Künstler geschaffenen Bildern eine ästhetische Bewertung schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wahrhaft Schöne und Erhabene von allerlei Ersatz zu unterscheiden.

hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches werden in der Kunst miteinander verschmolzen. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks, und im Prozess des Genießens werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie über hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten wird in der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur um das Verhältnis von Schönheit in der Kunst und Wirklichkeit gestritten. Dabei zeigen sich zwei Hauptpositionen. Laut einem von ihnen (in Russland wurde es von N. G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Abbild der typischen Figuren und Objekte der Realität selbst und als Surrogat der Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (GVF Hegel, AI Herzen und andere): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb inspirieren kann mit seiner eigenen Kunst anderer. Sonst (als Ersatz oder gar als Duplikat) bräuchte die Gesellschaft die Kunst nicht.

Kunstwerke Als materielle Verkörperung des menschlichen Genies werden die wichtigsten spirituellen Werte und Werte, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, zum Eigentum der ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung der Kultur, die ästhetische Bildung ist ohne die Vertrautmachung mit der Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte fangen die geistige Welt tausender Generationen ein, ohne deren Bewältigung ein Mensch kein Mensch im eigentlichen Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was ihm die vergangene Generation hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ erfassen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und an die Nachwelt weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört der Kunst eine riesige Armee, die die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Form der Kunst war eine besondere synkretistisch(ungeteilter) Komplex kreativer Aktivität. Für den primitiven Menschen gab es keine getrennte Musik oder Literatur oder Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später begannen sich einzelne Kunstarten von dieser synkretistischen Aktion abzuheben.

Arten von Kunst- das sind historisch etablierte Formen der künstlerischen Reflexion der Welt, die mit speziellen Mitteln ein Bild aufbauen - Ton, Farbe, Körperbewegung, Wort usw. Jede Art von Kunst hat ihre eigenen besonderen Spielarten - Gattungen und Genres, die zusammen eine Vielzahl künstlerischer Einstellungen zur Realität liefern. Betrachten wir kurz die Hauptarten der Kunst und einige ihrer Varianten.

Literatur verwendet verbale und schriftliche Mittel, um Bilder zu erstellen. Es gibt drei Haupttypen von Literatur - Drama, Epos und Lyrik, und zahlreiche Genres - Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik verwendet Ton. Musik wird in Gesang (zum Singen bestimmt) und Instrumental unterteilt. Musikgenres - Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romanze, Sonate usw.

Tanzen verwendet Mittel plastischer Bewegungen, um Bilder aufzubauen. Ritual, Folk, Ballsaal zuordnen,

Moderne Tänze, Ballett. Tanzrichtungen und -stile - Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Gemälde stellt die Realität auf einer Ebene mittels Farbe dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierbilder), historische Genres.

Die Architektur bildet eine räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist in Wohn-, öffentliche, Landschaftsgärtnerei, Industrie usw. unterteilt. Es gibt auch Baustile - Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Skulptur ist rund (Büste, Statue) und Relief (konvexes Bild). Die Größe ist in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk im Zusammenhang mit Anwendungsanforderungen. Dazu gehören Kunstgegenstände, die im Alltag verwendet werden können - Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaktion durch das Spiel von Schauspielern. Das Theater kann dramatisch, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert eine spektakuläre und unterhaltsame Action mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Das sind Akrobatik, Balanceakt, Turnen, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tierdressur und so weiter.

Kino ist die Entwicklung von theatralischem Handeln auf Basis moderner technischer audiovisueller Mittel. Die Arten der Kinematographie umfassen Fiktion, Dokumentarfilme, Animation. Nach Genre werden Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektive, Thriller usw. unterschieden.

Das Foto fixiert dokumentarische visuelle Bilder mit Hilfe technischer Mittel - optisch und chemisch oder digital. Die Gattungen der Fotografie entsprechen den Gattungen der Malerei.

Bühne umfasst kleine Formen der darstellenden Kunst - Dramaturgie, Musik, Choreographie, Illusionen, Zirkusdarbietungen, originelle Darbietungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Grafiken, Radiokunst etc. hinzugefügt werden.

Um die Gemeinsamkeiten verschiedener Kunstgattungen und ihre Unterschiede aufzuzeigen, werden verschiedene Begründungen für ihre Klassifikation vorgeschlagen. Es gibt also Arten von Kunst:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel - einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Verhältnis von Kunstwerk und Wirklichkeit - bildhaft, Wirklichkeit abbildend, nachahmend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Wirklichkeit schaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit - räumlich (Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und raumzeitlich (Theater, Kino);
• zum Zeitpunkt des Auftretens - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), in der Regel mit ziemlich komplexen technischen Mitteln, um ein Bild aufzubauen;
• je nach Grad der Anwendbarkeit im Alltag - angewandt (Kunsthandwerk) und fein (Musik, Tanz).

Jede Art, Gattung oder Gattung spiegelt eine bestimmte Seite oder Facette des menschlichen Lebens wider, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischem Schaffen oder Freude an Kunstwerken steigt mit dem Wachstum des kulturellen Niveaus einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter der Mensch vom tierischen Staat getrennt ist.