Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das Wachsmuseum. Puschkin.

Die im Titel gestellte Frage ist keineswegs müßig. Wenn ich ab und zu mal an einer Schule arbeite und meine Lieblingsliteratur unterrichte, dann können zum Beispiel selbst Gymnasiasten aufrichtig überrascht sein, dass ich für einen modernen Schriftsteller nur das Geburtsjahr angebe. "Lebt er noch?" Sie Fragen. Die Logik ist, dass wenn sie einmal am Leben sind – warum lernen sie in der Schule? Das Konzept „Living Classic“ in ihrem Kopf passt nicht.

Und die Wahrheit ist - wer von den heute Lebenden kann als lebender Klassiker angesehen werden? Ich werde versuchen, spontan zu antworten: in der Skulptur - Zurab Zereteli und Ernst Neizvestny, in der Malerei - Ilja Glasunow, in der Literatur - bereits erwähnt, in der Musik - Paul McCartney. In Bezug auf sie wird auch ein ähnlicher Begriff verwendet - " lebende Legende". Und obwohl streng genommen eine Geschichte über „die Angelegenheiten vergangener Tage“ als Legende bezeichnet wird, ist die Legende im Kontext der Gegenwart viel „jünger“ geworden. Es gibt nichts zu tun - diesen Umstand in Kauf nehmen ...

Es gibt eine Sichtweise, nach der nur das als Klassiker gelten sollte, was vor Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde. In dieser Aussage steckt Logik. Die künstlerische Kultur der Vergangenheit, nach der Puschkin-Formel, „erweckte“ „gute Gefühle“ in den Menschen, säte „ vernünftig, freundlich, ewig "(N.A. Nekrasov). Doch bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich das Bild zu wandeln. Die erste Art von Kunst, die von „Schäden“ betroffen war, war die Malerei.

Erschienen französische impressionisten. Sie haben noch nicht vollständig mit dem Realismus gebrochen, obwohl es schwierig ist, sie als echte Modernisten zu bezeichnen. Aber zum ersten Mal war das bestimmende Moment der Kunst das subjektive In und die Haltung des Künstlers, seine Stimmung und sein Zustand, sein Eindruck von der umgebenden Welt.

Außerdem. Statt wie üblich Landschaften, Stillleben, Schlachtenbilder, animalische Malerei, Porträts das Publikum sieht Farbflecken, geschwungene Linien, geometrische Formen. Die Moderne entfernt sich von der objektiven Welt. Und der Abstraktionismus, der ihn vollständig erbt, kennzeichnet die Tatsache, dass der spanische Denker J. Ortega und Gaset genannt " Entmenschlichung der Kunst».

Was unser „Silbernes Zeitalter“ betrifft, so gab es viele „gebrochene und hinterlistige Gesten“ (S. Yesenin). Posieren, „Leben aufbauen“, schockieren, Experimente mit Wort und Ton. Und wie sich herausstellt, gibt es nur sehr wenige echte künstlerische Entdeckungen. Und auch das waren keine Entdeckungen im wahrsten Sinne des Wortes – sowohl Blok als auch Yesenin nahmen und assimilierten die Klassiker des „Goldenen Zeitalters“ auf ihre eigene Weise, dachten sie kreativ neu und verkörperten sie neu.

Und der Satz „ sowjetischer Klassiker', ebenso gut wie ' Sowjetische Intelligenz ist in gewisser Weise Unsinn. Ja, gut geschrieben Roman A., nur der Verfasser selbst definierte seine Hauptidee als „die Umformung von Menschenmaterial“. Wie klingt es, denken Sie darüber nach - "Menschenmaterial"?!

Ich bin nicht dafür, auf etwas zu verzichten und werfen' aus dem Dampfer der Moderne“- genug schon, wir haben bestanden ... Aber wenn Sie eine Trennlinie zwischen „diesem“ Klassiker und dem Neuesten ziehen, werde ich natürlich diesen wählen. Und ich werde es anderen empfehlen. Wie viel wurde von sowjetischen Schriftstellern zum Thema des Tages geschrieben! Was jetzt? Diese Werke sind vielleicht für Literaturhistoriker als Zeitdokument interessant. " Cavalier of the Golden Star“ von S. Babaevsky, „Russian Forest“, „Bars“ von F. Panferov. Die Liste ist einfach fortzusetzen und wird mehr als eine Seite einnehmen. Aber wieso?

« Pure Art Feta durch Jahrzehnte und Jahrhunderte gegangen. durch und durch tendenziös Roman von N. Chernyshevsky "Was tun?" fest vergessen. Nur jene Werke, in denen Liebe und Mitgefühl für einen Menschen vorhanden sind, wo ein lebendiges Wort aufschimmert, wo ein Gedanke gelesen wird, sind bleibende Klassiker.

Pavel Nikolaevich Malofeev ©

Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet das Wort „klassisch“ (classicus) „vorbildlich“. Aus diesem Wesen des Wortes ergibt sich die Tatsache, dass die Literatur, die als klassisch bezeichnet wird, diesen „Namen“ erhielt, weil sie eine Art Orientierungspunkt ist, ein Ideal, nach dem sich der literarische Prozess in einer bestimmten Phase seiner Entwicklung zu bewegen versucht Entwicklung.

Ein Blick aus der Gegenwart

Mehrere Optionen sind möglich. Aus dem ersten folgt, dass Kunstwerke (in diesem Fall literarische) zum Zeitpunkt der Betrachtung früherer Epochen als Klassiker anerkannt werden, deren Autorität durch die Zeit getestet wurde und unerschütterlich blieb. So wird in der modernen Gesellschaft die gesamte bisherige Literatur bis einschließlich des 20. Jahrhunderts betrachtet, während in der Kultur Russlands beispielsweise mit den Klassikern hauptsächlich die Kunst des 19. der russischen Kultur). Die Literatur der Renaissance und Aufklärung hauchte dem antiken Erbe neues Leben ein und wählte als Vorbild das Werk ausschließlich antiker Autoren (der Begriff "Renaissance" spricht bereits für sich - das ist die "Wiederbelebung" der Antike, ein Appell an ihre Kultur Errungenschaften), angesichts der Berufung auf die anthropozentrische Weltanschauung (die eine der Grundlagen des Weltbildes des Menschen der Antike war).

In einem anderen Fall können sie bereits in der Ära ihrer Entstehung "klassisch" werden. Die Autoren solcher Werke werden üblicherweise als „lebende Klassiker“ bezeichnet. Darunter können Sie A.S. Puschkin, D. Joyce, G. Marquez usw. Normalerweise setzt nach einer solchen Anerkennung eine Art „Mode“ für den neu geprägten „Klassiker“ ein, in dessen Zusammenhang eine Vielzahl von nachahmenden Werken erscheinen, die wiederum erscheinen , kann nicht als klassisch eingestuft werden, da „Muster folgen“ nicht bedeutet, es zu kopieren.

Die Klassiker waren keine "Klassiker", sondern wurden:

Eine andere Herangehensweise an die Definition der „klassischen“ Literatur kann aus der Sicht des kulturellen Paradigmas gewählt werden. Die Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich unter dem Zeichen "" entwickelte, suchte den vollständigen Bruch mit den Errungenschaften der sogenannten "humanistischen Kunst", Kunstansätzen im Allgemeinen. Und in Bezug darauf kann das Werk des Autors, der sich außerhalb der modernistischen Ästhetik befindet und an der traditionellen festhält (denn „Klassiker“ sind normalerweise ein etabliertes Phänomen mit einer bereits etablierten Geschichte), zugeschrieben werden (natürlich all dies ist bedingt) zum klassischen Paradigma. Allerdings gibt es im Umfeld der „neuen Kunst“ auch Autoren und Werke, die später oder unmittelbar als Klassiker anerkannt werden (wie etwa Joyce, oben zitiert, der zu den prominentesten Vertretern der Moderne gehört).

Diese Bücher lassen nicht gleichgültig. Es ist leicht, traurig, lustig, spannend, interessant mit ihnen ... Wer kann Literaturkritiker der ganzen Welt moderne Klassiker nennen?

Russland: Leonid Jusefowitsch

Was zu lesen:

– Abenteuerroman Cranes and Dwarfs (Big Book Award, 2009)

- Historien- und Kriminalroman "Kazarosa" (nominiert für den Russian Booker Prize, 2003)

- Dokumentarroman „Winter Road“ (National Bestseller Award, 2016; Big Book, 2016)

Was Sie vom Autor erwarten können

In einem Interview sagte Yuzefovich über sich selbst: Als Historiker sei es seine Aufgabe, die Vergangenheit ehrlich zu rekonstruieren, und als Schriftsteller, diejenigen, die ihm zuhören wollten, davon zu überzeugen, dass dies tatsächlich der Fall sei. Daher ist die Grenze zwischen Fiktion und Authentizität in seinen Arbeiten oft nicht wahrnehmbar. Yuzefovich kombiniert gerne verschiedene Zeitschichten und Erzählpläne in einem Werk. Und er teilt Ereignisse und Menschen nicht eindeutig in Gut und Böse ein und betont: Er ist ein Geschichtenerzähler, kein Lebenslehrer und Richter. Reflexionen, Einschätzungen, Schlussfolgerungen – für den Leser.

USA: Donna Tartt

Was zu lesen:

- actiongeladener Roman "Little Friend" (Literaturpreis WNSmith, 2003)

- Romanepos „Stieglitz“ (Pulitzer-Preis, 2014)

- actiongeladener Roman "The Secret History" (Bestseller des Jahres laut The New York Times, 1992)

Was Sie vom Autor erwarten können

Tartt liebt es, mit Genres zu spielen: In jedem ihrer Romane gibt es eine detektivische Komponente, und psychologische und soziale, und abenteuerliche und schelmische und intellektuelle im Geiste von Umberto Eco. Im Werk von Donna ist die Kontinuität der Traditionen der klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts spürbar, insbesondere solcher Titanen wie Dickens und Dostojewski. Donna Tartt vergleicht den Arbeitsprozess an einem Buch hinsichtlich Dauer und Komplexität mit einer Weltumsegelung, einer Polarexpedition oder ... einem mit dem Tuschepinsel gemalten Ganzkörpergemälde. Die Amerikanerin zeichnet sich durch ihre Liebe zu Details und Details, expliziten und versteckten Zitaten aus großen Werken der Literatur und philosophischen Abhandlungen aus, und die Nebenfiguren ihrer Romane sind nicht weniger lebendig und vielschichtig als die Hauptfiguren.

Großbritannien: Antonia Byatt

Was zu lesen:

- neoviktorianischer Roman "Possess" (Booker Prize, 1990)

- Roman-Saga "Children's Book" (Shortlist für den Booker Prize, 2009)

Was Sie vom Autor erwarten können

Wenn Sie als Leser Ehrfurcht vor Leo Tolstoi haben, zumindest etwas von Proust und Joyce gemeistert haben, dann werden Ihnen die vielschichtigen epischen Geistesromane der Britin Antonia Byatt gefallen. Byatt gibt zu, dass sie gerne über die Vergangenheit schreibt: Possess spielt in der Gegenwart, taucht aber auch in die viktorianische Ära ein, und The Children's Book, eine Familiensaga, umfasst die darauf folgende Edwardianische Zeit. Byatt vergleicht die Arbeit des Schriftstellers mit dem Sammeln – Ideen, Bilder, Schicksale, um sie zu studieren und den Menschen davon zu erzählen.

Frankreich: Michel Houellebecq

Was zu lesen:

- dystopischer Roman „Submission“ (Teilnehmer bei The New York Times „Top 100 Books of 2015“)

- Sozio-Fiction-Roman "Die Möglichkeit der Insel" (Interalier-Preis, 2005)

- sozialphilosophischer Roman "Karte und Territorium" (Prix Goncourt, 2010)

- sozialphilosophischer Roman "Elementarteilchen" (Novemberpreis 1998)

Was Sie vom Autor erwarten können

In der französischen Literatur wird er Enfant terrible ("unerträgliches, launisches Kind") genannt. Er ist der meistübersetzte und meistgelesene der zeitgenössischen Autoren der Fünften Republik. Michel Houellebecq schreibt über den bevorstehenden Niedergang Europas und den Zusammenbruch der spirituellen Werte der westlichen Gesellschaft, spricht mutig über die Ausbreitung des Islam in christlichen Ländern. Auf die Frage, wie er Romane schreibt, antwortet Welbeck mit einem Zitat von Schopenhauer: „Die erste und praktisch einzige Bedingung für ein gutes Buch ist, dass man etwas zu sagen hat.“ - Houellebecq, „C“ est ainsi que je fabrique mes livres.“ Und er fügt hinzu: Der Autor muss nicht versuchen, alles zu verstehen, „es ist am besten, die Fakten zu beobachten und sich nicht unbedingt auf irgendeine Theorie zu verlassen.“

Deutschland: Bernhard Schlink

Was zu lesen:

- sozialpsychologischer Roman „Der Vorleser“ (Erstlingswerk des deutschen Autors auf der Bestsellerliste der New York Times, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; Literaturpreis der Zeitschrift Die Welt, 1999)

Was Sie vom Autor erwarten können

Schlinks Hauptthema ist der Konflikt zwischen Vätern und Kindern. Aber nicht so sehr ewig, verursacht durch ein Missverständnis der älteren und jüngeren Generationen, sondern ganz konkret, historisch - die Deutschen, die in den 1930er-1940er Jahren die Ideologie des Nationalsozialismus übernommen haben, und ihre Nachkommen, die zwischen der Verurteilung schrecklicher Verbrechen gegen die Menschlichkeit hin und her gerissen sind und versuchen, ihre Motive zu verstehen. Der Vorleser spricht auch andere schwierige Themen an: Liebe zwischen einem jungen Mann und einer Frau mit großem Altersunterschied, die in einer konservativen Gesellschaft nicht akzeptabel ist; Analphabetismus, der in der Mitte des 20. Jahrhunderts anscheinend keinen Platz hat, und seine fatalen Folgen. Wie Schlink schreibt: „Verstehen heißt nicht vergeben; zu verstehen und gleichzeitig zu verurteilen ist möglich und notwendig, aber es ist sehr schwierig. Und diese Last muss getragen werden.

Spanien: Carlos Ruiz Zafon

Was zu lesen:

– mystischer Kriminalroman The Shadow of the Wind (Joseph-Beth and Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honourable Mention, 2005 ; Gumshoe Award, 2005; Barry Award für den besten ersten Roman, 2005)

- Mystisch-Krimi "Angel's Game" (Preis Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

Was Sie vom Autor erwarten können

Die Romane des berühmten Spaniers werden oft als Neo-Gothic bezeichnet: Sie haben eine beängstigende Mystik, eine Detektivgeschichte mit intellektuellen Mysterien im Geschmack von Umberto Eco und leidenschaftliche Gefühle. „The Shadow of the Wind“ und „The Angel’s Play“ kombinieren den Schauplatz – Barcelona – und die Handlung: Der zweite Roman ist ein Prequel zum ersten. Die Geheimnisse des Friedhofs der vergessenen Bücher und die Feinheiten der Schicksale fesseln sowohl die Helden von Carlos Ruiz Safon als auch die Leser. Der Schatten des Windes wurde der erfolgreichste in Spanien veröffentlichte Roman seit Don Quijote von Cervantes, und Das Spiel der Engel wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte des Landes: 230.000 Exemplare des Romans waren innerhalb einer Woche nach dem Verkauf ausverkauft Veröffentlichung.

Japan: Haruki Murakami

Was zu lesen:

- Philosophischer Roman The Chronicles of the Clockwork Bird (Yomiuri-Preis, 1995; Nominierung für den Dubliner Literaturpreis, 1999)

- dystopischer Roman Sheep Hunt (Noma-Preis, 1982)

- psychologischer Roman "Norwegian Wood" (Teilnehmer in der Bewertung "Top 20 der meistverkauften Bücher auf Amazon.com", 2000 [das Jahr, in dem das Buch vollständig ins Englische übersetzt wurde], 2010 [das Jahr, in dem das Buch verfilmt wurde])

Was Sie vom Autor erwarten können

Murakami wird als der „westlichste“ Schriftsteller des Landes der aufgehenden Sonne bezeichnet, aber er erzählt in seinen Büchern wie ein wahrer Sohn des Ostens: Handlungsstränge entstehen und fließen wie Bäche oder Flüsse, und der Autor selbst beschreibt, aber erklärt nie, was geschieht. Es gibt Fragen, aber keine Antworten darauf, die Hauptfiguren sind "seltsame Menschen", die eindeutig nicht den Vorstellungen der Mehrheit von Normalität und Wohlbefinden entsprechen. Die Welt der Figuren ist wie eine surreale Collage der Realität mit Träumen, Fantasien, Ängsten, Protesten unterdrückten Willens. „Literarische Arbeit ist immer ein bisschen ein Schwindel“, betont Murakami. „Aber die Fantasie des Schriftstellers hilft einem Menschen, die Welt um sich herum anders zu sehen.“

Am 21. November fand in der Staatlichen Wissenschaftlichen Regionalbibliothek Nowosibirsk eine Diskussion zum Thema „Moderne Literatur: Wenn Literatur zu Klassikern wird“ statt. Es fand im Rahmen des White Spot Festivals statt. Starker Schneefall und Staus hinderten mehrere geladene Literaturstars daran, den Veranstaltungsort zu erreichen, aber das Gespräch fand trotzdem statt. Allerdings mussten zwei Leute "den Rap für alle nehmen" - die Schriftsteller Peter Bormor (Jerusalem) und Alexei Smirnov (Moskau). Sie wurden von Lada Yurchenko, Direktorin des Instituts für regionales Marketing und Kreativwirtschaft, unterstützt - sie war die Gastgeberin der Veranstaltung. Neben den eingeladenen Schriftstellern kamen auch Leser und Bibliothekare selbst, um über die klassische oder nicht-klassische Natur der modernen Literatur zu spekulieren. Und nach der Begeisterung der Äußerungen zu urteilen, erregte dieses Thema sie ernsthaft. Insgesamt gestaltete sich die Diskussion lebhaft und nicht ohne Humor.

Die Teilnehmer versuchten gemeinsam, eine Antwort auf die Frage zu finden, wo moderne Literatur in die Kategorie der Klassiker einzuordnen ist und ob es überhaupt möglich ist, die Werke, die in unserer Zeit geschrieben wurden, als Klassiker zu betrachten. Es ist kein Geheimnis, dass „Der Herr der Ringe“, „Harry Potter“ und einige andere Bücher, die relativ neu geschrieben wurden, bereits versuchen, zu den Klassikern zu zählen. Was ist „klassisch“? In gemeinsamen Bemühungen wurde eine Reihe von Kriterien vorgeschlagen.

Erstens ist es das Talent des Autors. Und das ist sehr logisch, denn ohne Talent ist es unmöglich, eine gute Arbeit zu schreiben.

Zweitens, wie Aleksey Smirnov sagte, beginnen Klassiker oft mit einem Witz, einem Spiel – und was ursprünglich als Unterhaltung für sich selbst und Freunde gedacht war, wird zu einem allgemein anerkannten Klassiker. Aleksey Evgenievich sprach darüber am Beispiel der Geschichte von Kozma Prutkov. Und wenn wir schon über Prutkov sprechen, wurde scherzhaft auch ein solches Kriterium wie die erfolgreiche Wahl des Pseudonyms eines Schriftstellers erwähnt.

Eine wichtige Rolle spielt die Resonanz der Arbeit in der Gesellschaft. Manchmal kann es sogar eine Resonanz sein, die an einen Skandal grenzt, wie es bereits bei einigen berühmten Schriftstellern der Fall war. Und das stimmt auch, denn ein Buch, das überhaupt keine Resonanz beim Publikum hervorgerufen hat, wird unbemerkt bleiben und definitiv nicht in die Kategorie der Klassiker aufgenommen werden.

Ein Schriftsteller, der behauptet, ein Klassiker zu sein, muss ein neues Bild in der Literatur schaffen, oder noch besser, eine ganze Bildergalerie. Der Dichter Valentin Dmitrievich Berestov dachte so, und Alexey Evgenievich zitierte seine Worte an die Diskussionsteilnehmer. Lada Yurchenko fügte hinzu: "Es ist wünschenswert, dass der Autor ... eine neue Welt, einen neuen Mythos schafft, und dass es in all dem eine Position, ein Thema gibt und das Thema seit Jahrhunderten verstanden werden sollte."

Umstände und Glück sind ebenfalls wichtig. Schließlich hängt vieles auf der Welt von ihnen ab.

Ein hervorragendes Kriterium wurde von einem der Teilnehmer im Saal vorgeschlagen: Es ist die Veröffentlichungs- und Verkaufsfähigkeit der Bücher des Autors. In diesem Zusammenhang stellte Lada Yurchenko Petr Bormor eine Frage: Ist ein Papierbuch für einen Autor, der im Internet veröffentlicht wird, von Bedeutung? Schließlich begann Peter, seine Werke im World Wide Web zu verbreiten. Pjotr ​​Borissowitsch beantwortete diese Frage mit seinem typischen Humor: „Ich habe das Buch nicht gebraucht. Der Herausgeber sagte, dass viele Leute es gerne in den Händen halten würden. Eine Person muss Briefe sehen, Papier riechen ... Ich sagte: "Nun, schauen Sie auf den Bildschirm und schnüffeln Sie an einer Zeitung." Aber nein - es muss Eigentum sein ... Er will es für sich haben.

Sie versuchten auch, etwas Wahres in dem geläufigen Satz zu finden: "Um in Russland ein Klassiker zu werden, muss man sterben." Dabei stellte Pjotr ​​Bormor fest, dass Neues in verschiedenen Ländern unterschiedlich wahrgenommen wird: Irgendwo wird Talent sofort geschätzt und anerkannt – in Italien zum Beispiel, aber in Russland muss man sein Genie lange unter Beweis stellen.

Es wurde auch die Meinung geäußert, dass jedes Genre seine eigenen Klassiker hat: Ja, Harry Potter gibt nicht vor, ein Klassiker des Realismus zu sein, aber es reicht völlig aus, um ein Klassiker der Fantasy zu werden. Darüber hinaus ist der Begriff der Klassiker selbst relativ – wenn wir die globale Literaturgeschichte aller Jahrtausende nehmen und sie an den höchsten Maßstäben messen, dann wird es nur wenige talentierte Autoren geben. Und wenn wir dieses Konzept breiter betrachten, dann können sogar die Autoren eines, aber gleichzeitig eines Meisterwerks, als Klassiker angesehen werden.

Und doch ist das Hauptkriterium für den Übergang eines Werks in den Status eines Klassikers der Test der Zeit. Diese Idee brachte einer der Gesprächsteilnehmer am besten zum Ausdruck: „Classics ist das Buch, zu dem die zweite, dritte Generation kommen wird. Und für sie wird es genauso wichtig und genauso interessant sein.“ Absolut alle stimmten dieser Definition zu. Aber wie schreibt man ein Buch, über das die Zeit keine Macht hat? Piotr Bormor sagte dazu: „Mir scheint, dass der Autor beim Schreiben sofort darauf abzielen sollte. Fragen Sie sich: „Werden meine Enkel das meinen Kindern vorlesen? Werden sie es einen Klassiker nennen? Man muss darüber nachdenken und alles wird sich von selbst ergeben.“

Gibt es heute einen modernen Klassiker? Noch vor hundert Jahren konnte man in den modischen Salons der High Society dieses oder jenes Staates Aufführungen von Werken von Bach, Mozart, Beethoven und anderen Klassikern hören. Sie aufzuführen, galt als eine hervorragende würdige Tat für einen Pianisten. Die Menschen lauschten mit angehaltenem Atem den schönen leichten Tönen, die von der einst großen Hand eines talentierten Komponisten geschrieben wurden. Sie kamen sogar ganze Abende zusammen, um sich dieses oder jenes Stück anzuhören. Die Leute bewunderten die virtuose Darbietung subtiler sinnlicher Musik, die auf den leichten Tasten des Cembalo gespielt wurde. Was jetzt?

Die klassische Musik hat ihre Rolle in der Gesellschaft inzwischen etwas verändert. Jetzt kann jeder auf diesem Weg seine Karriere starten, der nicht zu faul ist, Musik zu machen. Alles wird für Geld gemacht. Viele Leute schreiben Musik, um sie zu verkaufen, nicht um sie zu genießen.

Und das Problem ist, dass jeder, der seine Ideen für die überlegensten hält, überhaupt nicht das in die Musik bringt, was er zuvor in die Musik gesteckt hat – die Seele. Jetzt sind musikalische Werke nur eine Begleitung zu dem, was um sie herum passiert. Zum Beispiel die berühmte Clubmusik, die die Leute in den Hallen im Rhythmus „Wurst“ macht, anders kann man es nicht nennen. Oder der Ausdruck der eigenen Gedanken in einer leichten, jedem zugänglichen Form eines kaum gereimten Rezitativs, das in unserer Zeit als Rap bezeichnet wird ...
Natürlich kann man auch positiven Richtungen begegnen – die Bewegung der Rockmusiker, die gute Musik schreiben, die sich in den letzten 50 Jahren stark entwickelt hat, entwickelt diese Richtung. Viele Bands sind für ihre Kompositionen weltberühmt.

Aber reden wir darüber, wie weit verbreitet Musik heute ist, die zur Aufführung existiert – über die sogenannten modernen Klassiker.

Was sollte als moderner Klassiker gelten?

Vielleicht ist das die Richtung, in der sich heute Musiker bewegen, die aus „typischer“ Klassik moderne Klassik machen und manches umarbeiten. Aber nein, diese Richtung heißt Neoklassik und entwickelt sich jedes Jahr rasant weiter, mit dem Aufkommen neuer elektronischer Instrumente, die sich große Klangbereiche und einen breiteren Klang leisten können. Unten sind Tracks von Künstlern wie Pianochocolate und Nils Frahm. Die Musiker verwenden in ihrer Arbeit klassische Instrumente und können uneingeschränkt als Vertreter der neoklassischen Musik bezeichnet werden.

Vielleicht ist das die Musik, die heute von modernen Musikern mit einer speziellen Ausbildung gespielt wird. Aber meistens ähnelt diese Musik ruhigen Überläufen von einer Note zur anderen, mit der Wiederholung des gleichen Motivs in verschiedenen Höhen. Ist das wirklich ein moderner Klassiker? Vielleicht ist das eine heute weit verbreitete Modeströmung in der Musik, die darin besteht, dass Musik mit all ihrer Klangfülle und unendlich vielen Kombinationsmöglichkeiten auf wenige Töne reduziert wird. Ein weiterer Nachteil ist die völlige Formlosigkeit. Wenn Sie in den akademischen Klassikern Sonaten und Etüden und Präludien und Sarabanden und Kichern und Polkas und verschiedene Melodien, Menuette, Walzer und Tänze finden, die leicht voneinander unterschieden werden können, war ihr Unterschied so streng. Wer bei klarem Verstand würde Bachs Toccata mit Mozarts Menuett verwechseln? Ja, nie jemand. Heutzutage wird moderne Musik auf eine Art Schablone reduziert. Natürlich hat jede Generation ihre eigenen Songs, aber was wird in ein paar Jahren passieren?

Ein markantes Beispiel für einen Interpreten zeitgenössischer klassischer Musik ist Max Richter.

Mittlerweile gibt es in vielen Musikschulen, wahrscheinlich sogar in allen, je nach gewähltem Instrument akademische Prüfungen im Fachgebiet. Ein obligatorischer Teil der Prüfung ist die Aufführung mehrerer Werke der Klassiker. Aber manchmal wissen Kinder oft nichts darüber, wessen Werk sie spielen, und argumentieren, dass die Person, die es komponiert hat, längst gestorben ist und es ihm „egal“ ist.

Ist dies das Ergebnis von Unwissenheit oder einfach nur Abneigung gegen akademische Klassiker, die mit der Aufführung teils komplexer Werke verbunden sind? Wir können nur sagen, dass die gespielte Musik heutzutage weit vom Limit entfernt ist, dass sie immer weiter entwickelt, verbessert und nicht nur für Filme oder nur zum Verkauf produziert werden kann.