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Der Krieg hinterließ tiefe Spuren in der empfänglichen Psyche des Schriftstellers und seiner Arbeit. Einfach in Bezug auf Handlung und Komposition, überraschten Garshins Geschichten die Leser mit der extremen Nacktheit der Gefühle des Helden. Das Erzählen in der ersten Person, die Verwendung von Tagebucheinträgen, die Aufmerksamkeit für die schmerzhaftesten emotionalen Erfahrungen erzeugten den Effekt der absoluten Identität des Autors und des Helden. In der Literaturkritik jener Jahre fand sich oft der Satz: "Garshin schreibt mit Blut." Der Schriftsteller kombinierte die Extreme der Manifestation menschlicher Gefühle: einen heroischen, aufopferungsvollen Impuls und das Bewusstsein für die Greuel des Krieges; Pflichtgefühl, Ausweichversuche und die Erkenntnis der Unmöglichkeit dessen. Die Hilflosigkeit des Menschen angesichts der Elemente des Bösen, betont durch das tragische Ende, wurde zum Hauptthema nicht nur des Militärs, sondern auch von Garshins späteren Geschichten. Zum Beispiel ist die Geschichte „The Incident“ (1878) eine Straßenszene, in der der Autor die Heuchelei der Gesellschaft und die Wildheit der Menge bei der Verurteilung einer Prostituierten zeigt. Aus einer intelligenten Familie stammend, fand sie sich durch den Willen der Umstände auf dem Panel wieder, die Heldin der Geschichte, ihr Wesen ist komplex und widersprüchlich, als ob sie selbst nach dem Tod strebt. Und sie lehnt Ivan Nikitins Liebe zu ihr ab, aus Angst vor moralischer Versklavung, die ihn zum Selbstmord führt. Ohne jede Sentimentalität gelang es Garshin, die menschliche Seele im äußersten Stadium des moralischen Niedergangs zu finden.
Auch die Geschichte „Nadezhda Nikolaevna“ berührt das Thema der „gefallenen“ Frau. Dieses Bild wird für Garshin zu einem Symbol für soziale Probleme und mehr - Weltunordnung. Und die Rettung einer gefallenen Frau für den Garshin-Helden ist zumindest in diesem speziellen Fall gleichbedeutend mit einem Sieg über das Weltübel. Aber dieser Sieg führt letztendlich zum Tod der Konfliktteilnehmer. Das Böse findet immer noch eine Lücke. Einer der Charaktere, der Schriftsteller Bessonov, dachte auch einmal daran, Nadezhda Nikolaevna zu retten, wagte es aber nicht, und jetzt wurde ihm plötzlich klar, was sie ihm wirklich bedeutete. Als er die Motive seines eigenen Handelns analysiert, entdeckt er plötzlich, dass er sich selbst betrogen hat, dass er in ein bestimmtes Spiel seines Stolzes, seines Ehrgeizes und seiner Eifersucht hineingezogen wurde. Und unfähig, den Verlust seiner Geliebten zu verarbeiten, tötet er sie und sich selbst.
Garshin hat selbst bei der Darstellung von Künstlern keine Lösung für seine schmerzhafte spirituelle Suche gefunden. Die Erzählung „Künstler“ (1879) ist von pessimistischen Reflexionen über die Nutzlosigkeit echter Kunst durchdrungen. Sein Held, ein moralisch sensibler Mensch und talentierter Künstler, Ryabinin, kann sich bei so viel Leid nicht ruhig der ästhetischen Freude der Kreativität hingeben. Er gibt das Malen auf und geht aufs Land, um Bauernkinder zu unterrichten. In der Erzählung „Attalea Princeps“ (1880) brachte Garshin seine Weltanschauung symbolisch zum Ausdruck. Die freiheitsliebende Palme bricht in dem Versuch, aus dem gläsernen Gewächshaus zu entkommen, durch das Dach, und nachdem sie das Ziel erreicht und in die "Freiheit" geflüchtet ist, fragt sie mit trauriger Überraschung: "Und das ist alles?", woraufhin es stirbt unter dem kalten Himmel. Mit romantischem Bezug zur Realität versuchte Garshin, den Teufelskreis der Lebensfragen zu durchbrechen, aber die schmerzhafte Psyche und der komplexe Charakter versetzten den Autor in einen Zustand der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit.

Der Schriftsteller investierte viel geistige Kraft in die beste seiner Geschichten - "Die rote Blume" (1883). Sein geisteskranker Held kämpft gegen das Böse der Welt, das sich, wie seine entzündete Fantasie sieht, in drei leuchtend roten Mohnblumen konzentriert, die auf dem Krankenhaushof wachsen: Es genügt, sie zu pflücken, und alles Böse der Welt wird zerstört . Und auf Kosten seines eigenen Lebens zerstört der Held das Böse. Diese Geschichte kann als halbbiografisch bezeichnet werden, weil Garshin in Wahnsinnsanfällen davon träumte, alles Böse, das auf der Erde existiert, sofort zu zerstören.

Die meisten von Garshins Geschichten sind voller Hoffnungslosigkeit und Tragik, was ihm wiederholt von Kritikern vorgeworfen wurde, die in seiner Prosa die Philosophie der Verzweiflung und der Verleugnung des Kampfes sahen. Garshin wusste nicht, wie man soziale Probleme löst, sah keinen Ausweg aus ihnen. Und deshalb ist sein ganzes Werk von tiefem Pessimismus durchdrungen. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er in der Lage war, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern. Aber ein hoffnungsloser Melancholiker im ganzen Lager seines spirituellen und physischen Wesens, glaubte Garshin weder an den Triumph des Guten noch an die Tatsache, dass der Sieg über das Böse Seelenfrieden und noch mehr Glück bringen könnte.

1882 erschien seine Sammlung „Geschichten“, die in der Kritik heftige Diskussionen auslöste. Garshin wurde wegen Pessimismus und des düsteren Tons seiner Werke verurteilt. Die Narodniks nutzten das Werk des Schriftstellers, um an seinem Beispiel zu zeigen, wie der moderne Intellektuelle von Reue gequält und gequält wird. In den folgenden Jahren bemühte sich Garshin, seinen Erzählstil zu vereinfachen. Es gab Geschichten, die im Geiste von Tolstois Volksgeschichten geschrieben wurden - "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). Das Kindermärchen „Der reisende Frosch“ (1887), in dem das gleiche Garshin-Thema des Bösen und der Ungerechtigkeit in Form eines Märchens voller traurigem Humor entwickelt wird, wurde das letzte Werk des Autors.

Garshin hat ziemlich viel geschrieben - nur ein paar Dutzend Kurzgeschichten, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten. Aber dieses Wenige brachte jene Note in die Literatur, die vorher nicht darin war, oder es klang nicht so stark wie bei ihm. „Die Stimme des Gewissens und ihr Märtyrer“ nannte Garshin-Kritiker Y. Aikhenvald. So wurde er von seinen Zeitgenossen wahrgenommen. Die Komposition seiner Geschichten, überraschend vollständig, erreicht eine fast geometrische Gewissheit. Garshin zeichnet sich durch die Abwesenheit von Handlung, komplexe Kollisionen, Metaphern, eine begrenzte Anzahl von Akteuren, die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Garshins Geschichten, die 1882-1885 vom Autor selbst in 2 Bänden veröffentlicht wurden, erlebten 12 Ausgaben. Aber in diesen beiden kleinen Büchern überlebte Garshin all das Böse um uns herum – Krieg, Selbstmord, Zwangsarbeit, unfreiwillige Ausschweifungen, unfreiwillige Ermordung seines Nachbarn, er überlebte all dies bis ins kleinste Detail, und angesichts der Größe dieser Erfahrung und der Übermäßige Beeinflussbarkeit von Garshins Nerven kann der Leser nicht übersehen, dass es nicht von Natur aus, nicht von Garshin war, zu leben und dasselbe zu erleben und über dieselben Themen zu schreiben, dieselben Schrecken des Lebens zu beschreiben, die bereits bis auf den Grund erlebt wurden Nerven. Alles, was Garshin schrieb, waren sozusagen Auszüge aus seinem eigenen Tagebuch; und es ist nicht verwunderlich, dass der Schriftsteller, als er diese Schrecken immer wieder erlebte, in Verzweiflung und schwere Depressionen geriet. Garshin hat ein wenig geschrieben, nimmt aber dennoch zu Recht einen Platz unter den Meistern der russischen Prosa ein.

Einführung

Kapitel 1. Formen der psychologischen Analyse in der Prosa von V.M. Garshina

1.1. Künstlerischer Charakter der Beichte 24-37

1.2. Die psychologische Funktion der "Nahaufnahme" 38-47

1.3 Psychologische Funktion von Porträt, Landschaft, Umgebung 48-61

Kapitel 2 Die Poetik des Erzählens in der Prosa von V.M. Garshina

2.1. Erzähltypen (Beschreibung, Erzählung, Argumentation) 62-97

2.2. "Alien-Sprache" und ihre narrativen Funktionen 98-109

2.3. Funktionen des Erzählers und Erzählers in der Prosa des Schriftstellers 110-129

2.4. Standpunkt in der narrativen Struktur und Poetik des Psychologismus 130-138

Schlussfolgerung 139-146

Referenzen 147-173

Einführung in die Arbeit

Unermüdliches Interesse an der Poetik von V.M. Garshin weist darauf hin, dass dieses Forschungsgebiet für die moderne Wissenschaft nach wie vor sehr relevant ist. Das Werk des Schriftstellers ist seit langem Gegenstand der Untersuchung aus der Sicht verschiedener Richtungen und literarischer Schulen. In dieser Forschungsvielfalt stechen jedoch drei methodische Ansätze hervor, die jeweils eine ganze Gruppe von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zusammenbringen.

Zu Erste Der Gruppe sollten Wissenschaftler angehören (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin), die Garshins Arbeit im Kontext seiner Biographie betrachten. Sie beschreiben den Schreibstil des Prosaautors im Allgemeinen, analysieren seine Werke in chronologischer Reihenfolge und korrelieren bestimmte „Verschiebungen“ in der Poetik mit den Stationen seines kreativen Weges.

In der Forschung zweite Richtungen von Garshins Prosa wird hauptsächlich im vergleichend-typologischen Aspekt behandelt. Zuallererst sollten wir hier den Artikel von N.V. erwähnen. Kozhukhovskaya „Tolstois Tradition in den Militärgeschichten von V.M. Garshin" (1992), wo besonders darauf hingewiesen wird, dass es in den Köpfen von Garshins Charakteren (wie auch in den Köpfen von L. N. Tolstois Charakteren) kein "beschützendes psychologisch Reaktion“, die es ihnen erlauben würde, nicht von Schuldgefühlen und Eigenverantwortung gequält zu werden. Arbeiten in Garshin-Studien der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts widmen sich dem Vergleich der Arbeiten von Garshin und F.M. Dostojewski (Artikel von F.I. Evnin „F.M. Dostojewski und V.M. Garshin“ (1962), Dissertation von G.A. Skleinis „Typologie der Charaktere im Roman von F.M. .M. Garshin in den 80er Jahren“ (1992)).

dritte Die Gruppe besteht aus den Arbeiten jener Forscher, die

konzentrierte sich auf das Studium einzelner Elemente der Poetik

Garshin-Prosa, einschließlich der Poetik seines Psychologismus. Besonderes Interesse

präsentiert die Dissertationsforschung von V.I. Schubin „Fähigkeit

psychologische Analyse in der Arbeit von V.M. Garschin“ (1980). In unserer

Beobachtungen verließen wir uns auf seine Schlussfolgerungen, dass die Unterscheidungskraft

Die Besonderheit der Geschichten des Autors ist "... innere Energie, die einen kurzen und lebhaften Ausdruck erfordert, psychologisch Sättigung des Bildes und der ganzen Geschichte.<...>Die moralischen und sozialen Fragen, die alle Arbeiten von Garshin durchdringen, haben ihren lebendigen und tiefen Ausdruck in der Methode der psychologischen Analyse gefunden, die auf dem Verständnis des Wertes der menschlichen Persönlichkeit, des moralischen Prinzips im Leben einer Person und ihres sozialen Verhaltens basiert. Darüber hinaus haben wir die Forschungsergebnisse des dritten Kapitels der Arbeit „Formen und Mittel der psychologischen Analyse in den Geschichten von V.M. Garshin“, in dem V.I. Shubin unterscheidet fünf Formen der psychologischen Analyse: innerer Monolog, Dialog, Träume, Portrait und Landschaft. Unterstützend zu den Schlussfolgerungen des Forschers stellen wir jedoch fest, dass wir das Porträt und die Landschaft in einem breiteren, vom Standpunkt der Poetik des Psychologismus aus betrachteten funktionalen Bereich betrachten.

Verschiedene Aspekte der Poetik der Garshin-Prosa wurden von den Autoren der Sammelstudie „Poetics of V.M. Garshin“ (1990) Yu.G. Milyukov, P. Henry und andere. Das Buch berührt insbesondere die Themen- und Formprobleme (einschließlich Erzählformen und Lyrik), die Bilder des Helden und des „Gegenhelden“, untersucht den impressionistischen Stil des Schriftstellers und die „künstlerische Mythologie“. einzelner Werke, wirft die Frage nach den Prinzipien für das Studium von Garshins unvollendeten Geschichten auf (Rekonstruktionsproblem).

Die dreibändige Sammlung „Wsewolod Garschin um die Jahrhundertwende“ („Wsewolod Garschin um die Jahrhundertwende“) präsentiert Forschungen von Wissenschaftlern aus verschiedenen Ländern. Die Autoren der Sammlung achten nicht nur auf verschiedene Aspekte der Poetik (S.N. Kaidash-Lakshina "Das Bild einer "gefallenen Frau" in der Arbeit von Garshin", E.M. Sventsitskaya "Das Konzept von Persönlichkeit und Gewissen in der Arbeit von Vs. Garshin", Yu.B. Orlitsky "Prosagedichte im Werk von V.M. Garshin" usw.), sondern lösen auch die komplexen Probleme der Übersetzung der Prosa des Schriftstellers ins Englische (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story " Drei rote Blumen" "usw. .).

Probleme der Poetik nehmen in fast allen Werken, die dem Werk von Garshin gewidmet sind, einen wichtigen Platz ein. Die meisten strukturellen Studien sind jedoch immer noch privat oder episodisch. Dies gilt vor allem für das Studium des Erzählens und der Poetik des Psychologismus. In den Arbeiten, die diesen Problemen nahe kommen, geht es eher um die Fragestellung als um deren Lösung, was wiederum Ansporn für weitere Forschungen ist. Deshalb relevant Wir können die Identifizierung von Formen der psychologischen Analyse und der Hauptkomponenten der Poetik des Erzählens betrachten, was uns erlaubt, dem Problem der strukturellen Verbindung von Psychologismus und Erzählen in Garshins Prosa nahe zu kommen.

Wissenschaftliche Neuheit Die Arbeit ist dadurch bestimmt, dass erstmals eine konsequente Betrachtung der Poetik des Psychologismus und der Erzählung in Garshins Prosa vorgeschlagen wird, die das charakteristischste Merkmal der Prosa des Schriftstellers ist. Ein systematischer Ansatz zum Studium von Garshins Werk wird vorgestellt. Die unterstützenden Kategorien in der Poetik des Schriftstellerpsychologismus (Bekenntnis, „Nahaufnahme“, Porträt, Landschaft, Setting) werden offengelegt. Solche Erzählformen in Garshins Prosa wie Beschreibung, Erzählung, Argumentation, Rede anderer Leute (direkt, indirekt, unangemessen direkt), Standpunkte, Kategorien des Erzählers und des Erzählers werden definiert.

Thema Studien sind achtzehn Geschichten von Garshin.

Ziel Dissertationsforschung - Identifizierung und analytische Beschreibung der wichtigsten künstlerischen Formen der psychologischen Analyse in Garshins Prosa, eine systematische Untersuchung ihrer narrativen Poetik. Die Forschungs-Superaufgabe besteht darin, aufzuzeigen, wie die Verbindung zwischen den Formen der psychologischen Analyse und der Erzählung in den Prosawerken des Schriftstellers vollzogen wird.

In Übereinstimmung mit dem Ziel, spezifisch Aufgaben Forschung:

1. Betrachten Sie das Bekenntnis in der Poetik des Psychologismus des Autors;

die Funktionen von "Nahaufnahme", Porträt, Landschaft, Umgebung in der Poetik des Schriftstellerpsychologismus bestimmen;

die Poetik des Erzählens in den Werken des Schriftstellers zu studieren, die künstlerische Funktion aller Erzählformen aufzudecken;

die Funktionen von „Fremdwort“ und „Standpunkt“ in Garshins Erzählung zu identifizieren;

5. Beschreiben Sie die Funktionen des Erzählers und des Erzählers in der Prosa des Schriftstellers.
Methodische und theoretische Grundlagen Dissertationen sind

Literarische Werke von A.P. Auera, M.M. Bachtin, Yu.B. Boreva, L. Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A. P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, MS Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Schmid, E.G. Etkind, sowie die Sprachstudien von V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G. Ya. Solganika. Basierend auf den Arbeiten dieser Wissenschaftler und den Errungenschaften der modernen Narratologie wurde eine Methodik entwickelt immanente Analyse, ermöglicht, die künstlerische Essenz des literarischen Phänomens in voller Übereinstimmung mit dem kreativen Streben des Autors zu offenbaren. Der wichtigste methodische Bezugspunkt war für uns das "Modell" der immanenten Analyse, das in der Arbeit von A.P. Skaftymov "Thematische Komposition des Romans "Der Idiot"".

theoretisch Bedeutung Die Arbeit besteht darin, dass auf der Grundlage der erzielten Ergebnisse die Möglichkeit geschaffen wird, das wissenschaftliche Verständnis der Poetik des Psychologismus und der Struktur der Erzählung in Garshins Prosa zu vertiefen. Die in der Arbeit gezogenen Schlussfolgerungen können als Grundlage für die weitere theoretische Untersuchung von Garshins Werk in der modernen Literaturkritik dienen.

Praktische Bedeutung Die Arbeit besteht darin, dass ihre Ergebnisse für die Entwicklung eines Kurses in der Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, spezieller Kurse und spezieller Seminare, die der Arbeit von Garshin gewidmet sind, verwendet werden können.

Dissertationsmaterialien können in ein Wahlfach für den geisteswissenschaftlichen Unterricht an einer Sekundarschule aufgenommen werden. Die wichtigsten Bestimmungen für die Verteidigung:

1. Das Geständnis in Garshins Prosa trägt zu einem tiefen Eindringen bei
Die innere Welt des Helden. In der Geschichte "Nacht" wird das Geständnis des Helden
Hauptform der psychologischen Analyse. In anderen Geschichten („Vier
Tag“, „Vorfall“, „Feigling“) bekommt sie keinen zentralen Platz, sondern sie
wird dennoch zu einem wichtigen Teil der Poetik und interagiert mit anderen
Formen der psychologischen Analyse.

"Close-up" in Garshins Prosa wird präsentiert: a) in Form von detaillierten Beschreibungen mit Kommentaren bewertender und analytischer Natur ("Aus den Memoiren von Private Ivanov"); b) bei der Beschreibung sterbender Menschen wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf die innere Welt gelenkt, den psychologischen Zustand des Helden, der in der Nähe ist ("Tod", "Feigling"); c) in Form einer Liste der Aktionen der Helden, die sie in dem Moment ausführen, in dem das Bewusstsein ausgeschaltet ist („Signal“, „Nadezhda Nikolaevna“).

Porträt- und Landschaftsskizzen, Beschreibungen der Situation in Garshins Geschichten verstärken die emotionale Wirkung des Autors auf den Leser, die visuelle Wahrnehmung und tragen in vielerlei Hinsicht dazu bei, die inneren Bewegungen der Seelen der Charaktere zu enthüllen.

In der narrativen Struktur von Garshins Werken dominieren drei Arten der Erzählung: Beschreibung (Porträt, Landschaft, Schauplatz, Charakterisierung), Erzählung (spezifische Stufe, verallgemeinerte Stufe und Information) und Argumentation (nominell bewertende Argumentation, Argumentation, um Handlungen zu rechtfertigen, Argumentation, um vorzuschreiben oder Beschreibungen von Handlungen, Argumentation im Sinne von Bejahung oder Verneinung).

Direkte Rede in den Texten des Schriftstellers kann sowohl dem Helden als auch Objekten (Pflanzen) gehören. In den Werken von Garshin ist der innere Monolog als Appell einer Figur an sich selbst aufgebaut. Das Studium der indirekten u

Die indirekte Rede zeigt, dass diese Formen der Rede eines anderen in Garshins Prosa viel seltener sind als die direkte Rede. Für den Autor ist es wichtiger, die wahren Gedanken und Gefühle der Charaktere wiederzugeben (die sich viel bequemer durch direkte Rede vermitteln lassen, wodurch die inneren Gefühle und Emotionen der Charaktere bewahrt werden). Garshins Geschichten enthalten die folgenden Gesichtspunkte: in Bezug auf Ideologie, räumlich-zeitliche Eigenschaften und Psychologie.

Der Erzähler in Garshins Prosa manifestiert sich in den Formen der Präsentation von Ereignissen aus der ersten Person und der Erzähler aus der dritten, was ein systemisches Muster in der Poetik der Erzählung des Schriftstellers ist.

Psychologie und Narration stehen in Garshins Poetik in ständiger Wechselwirkung. In einer solchen Kombination bilden sie ein mobiles System, innerhalb dessen strukturelle Interaktionen stattfinden.

Approbation der Arbeit. Die wichtigsten Bestimmungen der Dissertationsforschung wurden in wissenschaftlichen Berichten auf Konferenzen vorgestellt: bei den X. Vinogradov-Lesungen (GOU VPO MGPU. 2007, Moskau); XI Vinogradov-Lesungen (GOU VPO MGPU, 2009, Moskau); X. Konferenz junger Philologen "Poetik und vergleichende Studien" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). Zum Thema der Studie wurden 5 Artikel veröffentlicht, darunter zwei in Publikationen, die in der Liste der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands enthalten sind.

Arbeitsstruktur bestimmt durch die Ziele und Zielsetzungen der Studie. Die Dissertation besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis. BEI Erste Das Kapitel untersucht konsequent die Formen der psychologischen Analyse in Garshins Prosa. Im zweite Das Kapitel analysiert die narrativen Modelle, nach denen die Erzählung in den Geschichten des Autors organisiert ist. Die Arbeit endet mit einem Literaturverzeichnis, das 235 Einträge umfasst.

Künstlerischer Charakter der Beichte

Die Beichte als literarische Gattung nach N.V. Gogol wird zunehmend in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts verbreitet. Von dem Moment an, als sich das Geständnis als Gattung in der russischen Literaturtradition etablierte, begann das gegenteilige Phänomen: Es wurde Bestandteil eines literarischen Werks, eine sprachliche Organisation eines Textes, ein Teil der psychologischen Analyse. Es ist diese Form des Geständnisses, die im Kontext von Garshins Arbeit diskutiert werden kann. Diese Sprachform im Text erfüllt eine psychologische Funktion.

Die „Literary Encyclopedia of Terms and Concepts“ definiert eine Beichte als ein Werk, „in dem die Erzählung in der ersten Person geführt wird und der Erzähler (der Autor selbst oder sein Held) den Leser in die innersten Tiefen seines eigenen spirituellen Lebens einlässt , der versucht, die "ultimative Wahrheit" über sich selbst, seine Generation, zu verstehen.

Eine andere Definition von Geständnis finden wir in der Arbeit von A.B. Krinitsyn, Geständnis eines Untergrundmenschen. Zur Anthropologie von F.M. Dostojewski“ ist „ein in der Ich-Form verfasstes Werk, das zusätzlich mit mindestens einem oder mehreren der folgenden Merkmale ausgestattet ist: 1) Die Handlung enthält viele autobiografische Motive aus dem Leben des Schriftstellers selbst; 2) der Erzähler stellt sich und sein Handeln oft in einem negativen Licht dar; 3) Der Erzähler beschreibt detailliert seine Gedanken und Gefühle und nimmt an Selbstreflexion teil. Der Forscher argumentiert, dass die genrebildende Grundlage eines literarischen Bekenntnisses zumindest die Einstellung des Helden zu vollkommener Aufrichtigkeit ist. Laut A.B. Krinitsyn liegt für den Schriftsteller die Schlüsselbedeutung des Geständnisses in der Fähigkeit, dem Leser die innere Welt des Helden zu offenbaren, ohne die künstlerische Plausibilität zu verletzen.

FRAU. Uvarov bemerkt: „Der Text der Beichte entsteht nur, wenn die Notwendigkeit der Reue vor Gott zur Reue vor sich selbst führt.“ Der Forscher weist darauf hin, dass das Geständnis veröffentlicht und lesbar ist. Laut M.S. Uvarov, das Thema des Heldengeständnisses des Autors ist typisch für die russische Fiktion, ziemlich oft wird ein Geständnis zu einer Predigt und umgekehrt. Die Geschichte des Beichtwortes zeigt, dass die Beichte keine belehrenden Sittenregeln ist, sondern eine Gelegenheit zum „Selbstausdruck der Seele, die im Beichtakt sowohl Freude als auch Läuterung findet“.

S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkova bemerkt das Vorhandensein eines subjektiv-konfessionellen Prinzips in Garshins Prosa, das sich „in jenen Geschichten von Garshin manifestiert, in denen die Erzählung in Form der ersten Person erfolgt: Ein personifizierter Erzähler, der formell vom Autor getrennt ist, drückt tatsächlich seine Ansichten aus über das Leben ... . In den gleichen Geschichten des Schriftstellers, wo die Erzählung von einem bedingten Erzähler geführt wird, der nicht direkt in die dargestellte Welt eintritt, nimmt die Distanz zwischen Autor und Held etwas zu, aber auch hier die Selbstanalyse des Helden , die lyrischer, konfessioneller Natur ist, nimmt einen bedeutenden Platz ein.

In der Diplomarbeit von SI. Patrikeev "Bekenntnis in der Poetik der russischen Prosa der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Probleme der Genreentwicklung)" im theoretischen Teil werden fast alle Aspekte dieses Konzepts angezeigt: das Vorhandensein psychologischer Momente in der Struktur des Textes „Autobiographie, das Bewusstsein des Beichtvaters um seine eigene geistige Unvollkommenheit, seine Aufrichtigkeit vor Gott in der Darstellung von Umständen, die mit der Verletzung bestimmter christlicher Gebote und moralischer Verbote einhergeht.

Das Bekenntnis als sprachliche Organisation des Textes ist das dominierende Merkmal der Erzählung „Nacht“. Jeder Monolog des Helden ist voller innerer Erfahrungen. Die Geschichte wird in einer dritten Person, Alexey Petrovich, erzählt, seine Handlungen und Gedanken werden durch die Augen einer anderen Person gezeigt. Der Held der Geschichte analysiert sein Leben, sein „Ich“, bewertet die inneren Qualitäten, führt einen Dialog mit sich selbst und äußert seine Gedanken: „Er hörte seine Stimme; er dachte nicht mehr, sondern sprach laut ...“1 (S. 148). Sich selbst zuwendend, versuchend, sein „Ich“ durch den verbalen Ausdruck innerer Impulse zu bewältigen, verliert er irgendwann den Realitätssinn, Stimmen beginnen in seiner Seele zu sprechen: „...sie sagten verschiedene Dinge, und welche von diese Stimmen gehörten ihm, seinem „Ich“, er konnte es nicht verstehen“ (S. 143). Alexei Petrovichs Wunsch, sich selbst zu verstehen, auch das zu offenbaren, was ihn nicht von der besten Seite auszeichnet, zeigt, dass er wirklich offen und aufrichtig über sich selbst spricht.

Den größten Teil der Geschichte „Nacht“ nehmen die Monologe des Helden ein, seine Gedanken über die Wertlosigkeit seiner Existenz. Alexei Petrovich beschloss, Selbstmord zu begehen, sich zu erschießen. Die Erzählung ist eine eingehende Selbstbeobachtung des Helden. Alexey Petrovich denkt über sein Leben nach und versucht, sich selbst zu verstehen: „Ich habe alles in meiner Erinnerung durchgegangen, und es scheint mir, dass ich Recht habe, dass es nichts gibt, woran ich anhalten könnte, nirgendwo, wo ich meinen Fuß setzen kann, um den ersten Schritt nach vorne zu machen . Wo hin? Keine Ahnung, aber raus aus diesem Teufelskreis. Es gibt keine Unterstützung in der Vergangenheit, weil alles eine Lüge ist, alles eine Täuschung ... “(S. 143). Der Denkprozess des Helden erscheint vor den Augen des Lesers. Von den ersten Zeilen an setzt Alexey Petrovich deutlich die Akzente in seinem Leben. Er spricht mit sich selbst, äußert seine Handlungen und versteht nicht ganz, WAS er tun wird. „Aleksey Petrovich zog seinen Pelzmantel aus und wollte gerade ein Messer nehmen, um seine Tasche zu öffnen und die Patronen herauszunehmen, aber er kam zur Besinnung ... - Warum hart arbeiten? Eins reicht. - Oh, ja, dieses winzige Stückchen reicht völlig aus, um alles für immer zu verschwinden. Die ganze Welt wird verschwinden... . Es wird keine Selbst- und Fremdtäuschung geben, es wird Wahrheit geben, die ewige Wahrheit der Nichtexistenz“ (S. 148).

Die psychologische Funktion der „Nahaufnahme“

Der Begriff der Nahaufnahme ist in der Literaturkritik noch nicht klar definiert, obwohl er von namhaften Wissenschaftlern weit verbreitet ist. Yu.M. Lotman sagt, dass „... Nahaufnahmen und kleine Einstellungen nicht nur im Kino existieren. Es ist in der literarischen Erzählung deutlich zu spüren, wenn Phänomenen mit unterschiedlichen quantitativen Merkmalen der gleiche Platz oder die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wird. So zum Beispiel, wenn aufeinanderfolgende Textabschnitte mit quantitativ stark unterschiedlichen Inhalten gefüllt sind: eine unterschiedliche Anzahl von Zeichen, ganze und Teile, Beschreibungen von Gegenständen großer und kleiner Größe; Wenn in einem Roman in einem Kapitel die Ereignisse des Tages und in einem anderen Jahrzehnt beschrieben werden, dann sprechen wir auch über die unterschiedlichen Pläne. Der Forscher gibt Beispiele aus der Prosa (L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“) und Poesie (N.A. Nekrasov „Morgen“).

VE Khalizeva in dem Buch "Value Orientations of Russian Classics", das der Poetik des Romans "War and Peace" von L.N. Tolstoi finden wir die Interpretation von „Nahaufnahme“ als eine Technik, „bei der Blick und gleichzeitig taktil-visueller Kontakt mit der Realität nachgeahmt wird“ . Wir stützen uns auf das Buch von E.G. Etkind ""Innerer Mensch" und äußere Sprache", wo dieses Konzept im Titel des Teils abgeleitet wird, der der Arbeit von Garshin gewidmet ist. Anhand der Forschungsergebnisse des Wissenschaftlers werden wir weiterhin die "Nahaufnahme" beobachten, die wir als Form des Bildes definieren. „Eine Nahaufnahme ist das, was gesehen, gehört, gefühlt und sogar durch den Kopf geschossen wird.“

So hat V.E. Khalizev und E.G. Etkind betrachten den Begriff „Nahaufnahme“ aus verschiedenen Blickwinkeln.

In der Arbeit von E.G. Etkind beweist den Einsatz dieser Darstellungsform in Garshins Erzählung „Vier Tage“ überzeugend. Er bezieht sich auf die Kategorie des Augenblicklichen, auf deren Grundlage er eine direkte Demonstration der inneren Person „in solchen Momenten ansetzt, in denen dem Helden im Wesentlichen die physische Gelegenheit genommen wird, seine Erfahrungen zu kommentieren, und in denen nicht nur die äußere Rede, aber auch Binnensprache ist undenkbar“ .

Im Buch von E.G. Etkind gibt eine detaillierte Analyse von Garshins Geschichte „Vier Tage“, basierend auf den Konzepten „Nahaufnahme“ und Momentaufnahme. Einen ähnlichen Ansatz möchten wir auf die Geschichte „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“ anwenden. Beide Erzählungen werden durch die Form von Erinnerungen zusammengeführt. Dies bestimmt einige Züge der Geschichten: Im Vordergrund steht der Held und seine subjektive Einschätzung der ihn umgebenden Realität, „... die Unvollständigkeit der Fakten und die fast unvermeidliche Einseitigkeit der Information werden jedoch erlöst ... durch die lebendiger und direkter Ausdruck der Persönlichkeit ihres Autors" .

In der Geschichte „Vier Tage“ lässt Garshin den Leser in die innere Welt des Helden eindringen, seine Gefühle durch das Prisma des Bewusstseins vermitteln. Die Selbstanalyse eines auf dem Schlachtfeld vergessenen Soldaten lässt einen in die Sphäre seiner Gefühle eindringen, und eine detaillierte Beschreibung der ihn umgebenden Realität hilft, das Bild mit eigenen Augen zu „sehen“. Der Held befindet sich in einem ernsthaften Zustand, nicht nur körperlich (Verletzung), sondern auch geistig. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das Verständnis der Vergeblichkeit seiner Fluchtversuche lassen ihn nicht den Glauben verlieren, der Wunsch, um sein Leben zu kämpfen, wenn auch instinktiv, hält ihn vom Selbstmord ab.

Die Aufmerksamkeit des Lesers (und vielleicht auch schon des Betrachters) folgt dem Helden und konzentriert sich auf einzelne Bilder, die seine visuelle Wahrnehmung detailliert beschreiben.

„...Allerdings wird es heiß. Die Sonne brennt. Ich öffne die Augen, ich sehe die gleichen Büsche, den gleichen Himmel, nur bei Tageslicht. Und hier ist mein Nachbar. Ja, das ist ein Türke, eine Leiche. Wie riesig! Ich erkenne ihn, er ist derjenige...

Vor mir liegt der Mann, den ich getötet habe. Warum habe ich ihn getötet?...“ (S. 50).

Diese konsequente Fixierung der Aufmerksamkeit auf einzelne Momente lässt Sie die Welt mit den Augen eines Helden betrachten.

Wenn wir die „Nahaufnahme“ in der Geschichte „Vier Tage“ beobachten, können wir behaupten, dass die „Nahaufnahme“ in dieser Erzählung umfangreich ist, maximiert aufgrund der Methode der Selbstbeobachtung, der Verengung der Zeit (vier Tage) und der räumlichen Ausdehnung. In der Geschichte „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“, in der die Form der Erzählung dominiert – Erinnerung, wird die „Nahaufnahme“ anders dargestellt. Im Text kann man nicht nur den inneren Zustand des Helden sehen, sondern auch die Gefühle und Erfahrungen der Menschen um ihn herum, in Verbindung damit erweitert sich der Raum der dargestellten Ereignisse. Das Weltbild von Private Ivanov ist aussagekräftig, es gibt eine gewisse Einschätzung der Ereigniskette. Es gibt Episoden in dieser Geschichte, in denen das Bewusstsein des Helden ausgeschaltet ist (wenn auch nur teilweise) - in ihnen finden Sie eine "Nahaufnahme".

Erzähltypen (Beschreibung, Erzählung, Argumentation)

G. Ya. Solganik unterscheidet drei funktionale und semantische Redearten: Beschreibung, Erzählung, Argumentation. Die Beschreibung ist in statisch (unterbricht die Entwicklung der Handlung) und dynamisch (unterbricht die Entwicklung der Handlung nicht, klein im Volumen). G. Ya. Solganik weist auf die Verbindung der Beschreibung mit Ort und Situation der Handlung, dem Porträt des Helden hin (Porträt, Landschaft, Ereignisbeschreibung etc. werden entsprechend zugeordnet). Er weist auf die wichtige Rolle dieser funktional-semantischen Redeweise für die Bildgebung im Text hin. Der Wissenschaftler betont, dass das Genre der Arbeit und der individuelle Stil des Autors wichtig sind. Laut G. Ya. Solganik, die Besonderheit der Erzählung liegt in der Übertragung des Geschehens selbst, der Handlung: „Die Erzählung ist eng mit Raum und Zeit verbunden“ .

Es kann objektiviert, neutral oder subjektiv sein, wobei das Wort des Autors vorherrscht. Argumentation, wie der Forscher schreibt, ist charakteristisch für psychologische Prosa. Darin herrscht die innere Welt der Charaktere vor, und ihre Monologe sind voller Gedanken über den Sinn des Lebens, Kunst, moralische Prinzipien usw. Das Denken ermöglicht es, die innere Welt des Helden zu enthüllen, seine Sicht auf das Leben, die Menschen und die Welt um ihn herum zu demonstrieren. Er ist der Meinung, dass sich die vorgestellten funktional-semantischen Redeweisen in einem literarischen Text ergänzen (am häufigsten ist die Erzählung mit Beschreibungselementen).

Mit dem Aufkommen der Werke von O.A. Nechaeva, der Begriff „funktional-semantische Art der Rede“ („bestimmte logisch-semantische und strukturelle Arten von Monologaussagen, die als Modelle im Prozess der verbalen Kommunikation verwendet werden“) ist in der Hauswissenschaft fest verankert. Der Forscher unterscheidet vier strukturelle und semantische „Beschreibungsgattungen“: Landschaft, Personenporträt, Interieur (Einrichtung), Charakterisierung. O.A. Nechaeva stellt fest, dass sie alle in der Fiktion weit verbreitet sind.

Lassen Sie uns die narrativen Besonderheiten der Beschreibung (Landschaft, Porträt, Umgebung, Beschreibungsmerkmale) offenlegen. Naturbeschreibungen nehmen in Garshins Prosa wenig Raum ein, sind aber dennoch nicht ohne erzählerische Funktionen. Landschaftsskizzen dienen eher als Hintergrund für die Geschichte. Wir müssen G.A. zustimmen. Lobanova, dass die Landschaft "eine Art Beschreibung, ein integrales Bild eines offenen Fragments des natürlichen oder städtischen Raums" ist.

Diese Muster manifestieren sich deutlich in Garshins Geschichte „Bären“, die mit einer ausführlichen Beschreibung des Gebiets beginnt. Eine Landschaftsskizze geht der Geschichte voraus. Es dient als Prolog zu einer traurigen Geschichte über die Massenhinrichtung von Bären, die mit Zigeunern gingen: „Unten erstreckt sich der Fluss, der sich wie ein blaues Band krümmt, von Norden nach Süden, jetzt bewegt er sich vom hohen Ufer weg in die Steppe, jetzt Annäherung und Fließen unter dem sehr steilen. Es wird von Weidenbüschen, stellenweise von Kiefern und in der Nähe der Stadt von Weiden und Gärten gesäumt. In einiger Entfernung vom Ufer in Richtung Steppe erstreckt sich loser Sand in einem durchgehenden Streifen fast entlang des gesamten Verlaufs des Rokhli, kaum zurückgehalten von roten und schwarzen Reben und einem dicken Teppich aus duftendem violettem Thymian “(S. 175).

Die Beschreibung der Natur ist eine Aufzählung der Merkmale der Gesamtansicht des Gebiets (Fluss, Steppe, loser Sand). Dies sind dauerhafte Merkmale, die die topografische Beschreibung ausmachen. Die aufgeführten Schilder sind die Schlüsselkomponenten der Beschreibung, die Schlüsselwörter enthält (unten der Fluss, in Richtung Steppe, in einiger Entfernung von der Küste, entlang des gesamten Verlaufs des Rokhli, erstreckt sich von Nord nach Süd).

In dieser Beschreibung gibt es Verben nur in Form des Präsens (strecken, umrandet) und des Indikativs. Dies geschieht, weil in der Beschreibung laut O.A. Nechaeva, es gibt keine Änderung im Zeitplan und die Verwendung irrealer Modalitäten, die zum Auftreten von Dynamik im Text eines Kunstwerks führen (dies ist charakteristisch für die Erzählung). Die Landschaft in der Geschichte ist nicht nur der Ort, an dem Ereignisse stattfinden, sie ist auch der Ausgangspunkt der Geschichte. Aus dieser Landschaftsskizze strömt Gelassenheit, Stille, Frieden. Die Betonung darauf erfolgt, damit alle weiteren Ereignisse im Zusammenhang mit der tatsächlichen Tötung unschuldiger Tiere vom Leser „im Gegensatz“ wahrgenommen werden.

In der Geschichte „Rote Blume“ gibt der Autor eine Beschreibung des Gartens, weil die Hauptereignisse der Geschichte mit diesem Ort und der hier wachsenden Blume verbunden sein werden. Hier wird die Hauptfigur ständig ziehen. Schließlich ist er sich absolut sicher, dass Mohnblumen universelles Böses in sich tragen, und er wird aufgefordert, mit ihm zu kämpfen und ihn zu zerstören, auch um den Preis seines eigenen Lebens: „Inzwischen ist klares, gutes Wetter gekommen; ... Ihr Gartenzweig, klein, aber dicht mit Bäumen bewachsen, wurde wo immer möglich mit Blumen bepflanzt. ...

"Alien Speech" und ihre erzählerischen Funktionen

MM. Bakhtin (V. N. Voloshinov) argumentiert, dass ""fremde Sprache"" Rede in Rede, Aussage in Aussage, aber gleichzeitig Rede über Rede, Aussage über Aussage ist. Er glaubt, dass die Aussage eines anderen in die Sprache eingeht und zu ihrem besonderen konstruktiven Element wird, während sie ihre Unabhängigkeit behält. Der Forscher charakterisiert die Muster der indirekten, direkten Rede und deren Modifikationen. Bei der indirekten Konstruktion von M.M. Bakhtin unterscheidet subjektanalytisch (mit Hilfe einer indirekten Konstruktion wird die Subjektzusammensetzung einer fremden Aussage übermittelt – was der Sprecher gesagt hat) und verbalanalytisch (eine fremde Aussage wird als ein Ausdruck übermittelt, der den Sprecher selbst charakterisiert: seinen Zustand Verstand, Ausdrucksfähigkeit, Sprechweise etc. ) Modifikation. Der Wissenschaftler stellt besonders fest, dass es in der russischen Sprache auch eine dritte Modifikation der indirekten Rede geben kann - impressionistisch. Seine Besonderheit liegt darin, dass es irgendwo in der Mitte zwischen subjektanalytischen und verbalanalytischen Modifikationen liegt. In den Mustern der direkten Rede M.M. Bakhtin identifiziert die folgenden Modifikationen: vorbereitete direkte Rede (ein häufiger Fall der Entstehung direkter Rede aus indirekter Rede, wodurch die Objektivität des Kontexts des Autors geschwächt wird), verdinglichte direkte Rede (mit ihrem Objektinhalt gesättigte Bewertungen werden auf die Worte des Helden übertragen), erwartete, verstreute und versteckte direkte Rede (einschließlich Intonationen des Autors, die Rede eines anderen wird vorbereitet). Der Wissenschaftler hat ein separates Kapitel des Buches, das zwei Reden enthält: der Held und der Autor), die anhand von Beispielen aus dem Französischen, Deutschen und Russischen betrachtet werden.

AUF DER. Kozhevnikov in dem Buch "Arten der Erzählung in der russischen Literatur des 19.-20. Jahrhunderts" bietet seine Vision von der Natur der Erzählung in der Fiktion. Der Forscher glaubt, dass die Art des Erzählers (Autor oder Erzähler), die Sichtweise und die Sprache der Figuren von großer Bedeutung für die kompositorische Einheit im Werk sind. Sie stellt fest: „Ein Werk kann eindimensional sein, sich in den Rahmen eines Erzähltyps (eine Geschichte aus der ersten Person) einfügen und über einen bestimmten Typ hinausgehen und eine vielschichtige hierarchische Konstruktion darstellen“ . AUF DER. Kozhevnikova betont: „Fremdsprache“ kann sowohl dem Sender (gesprochene, interne oder geschriebene Sprache) als auch dem Empfänger (wahrgenommene, gehörte oder gelesene Sprache) gehören. Der Forscher identifiziert drei Hauptformen für die Übertragung fremder Sprache in Texten: direkt, indirekt, unangemessen direkt, die wir am Beispiel von Garshins Prosa untersuchen werden.

IV. Trufanova betont in der Monographie "Pragmatik der unangemessen direkten Rede", dass es in der modernen Linguistik keine einheitliche Definition des Konzepts der unangemessen direkten Rede gibt. Der Forscher geht auf die Zweidimensionalität des Begriffs und die darin enthaltene Durchdringung der Pläne des Autors und des Helden ein und definiert unangemessen direkte Rede als „eine Möglichkeit, die Sprache eines anderen zu übertragen, eine syntaktische Konstruktion auf zwei Ebenen, in der der Plan des Autors enthalten ist existiert nicht getrennt vom Plan einer fremden Rede, sondern ist mit ihm verschmolzen“ .

Betrachten Sie die narrativen Funktionen der direkten Rede, die „eine Möglichkeit ist, die Sprache eines anderen zu übertragen und dabei die lexikalischen, syntaktischen und intonativen Merkmale des Sprechers zu bewahren. Es ist wichtig zu beachten, dass "direkte Rede und die Rede des Autors klar unterschieden werden": - Lebe, Bruder! rief der Arzt ungeduldig. - Sie sehen, wie viele von Ihnen hier sind („Batman und Offizier“, S. 157). - Wofür? Wofür? er schrie. Ich wollte niemandem schaden. Wofür. Töte mich? GMBH! Oh mein Gott! O ihr, die vor mir gequält wurden! Ich flehe dich an, errette mich... (Rote Blume, S. 235). - Verlass mich... Geh wohin du willst. Ich bleibe bei Senya und jetzt bei mr. Lopatin. Ich möchte meine Seele ... dir wegnehmen! rief sie plötzlich auf, als sie sah, dass Bessonov noch etwas sagen wollte. - Du hast mich angewidert. Geh, geh ... („Nadezhda Nikolaevna“, S. 271). - Ugh, Brüder, was für ein Volk! Und unsere Priester und unsere Kirchen, aber sie haben von nichts Ahnung! Rupe Silber willst du? - schreit ein Soldat mit einem Hemd in der Hand einem Rumänen, der in einem offenen Laden verkauft, aus voller Kehle zu. . Für ein Hemd? Pater Frank? Vier Franken? („Aus den Erinnerungen des Gefreiten Iwanow“, S. 216). „Ruhig, still, bitte“, flüsterte sie. - Weißt du, es ist alles vorbei ("Feigling", S. 85). - Nach Sibirien!... Kann ich dich nicht töten, weil ich Angst vor Sibirien habe? Es ist nicht, weil... ich dich nicht töten kann, weil... aber wie kann ich dich töten? Wie kann ich dich töten? - Keuchend sagte er: - Immerhin habe ich ... ("The Incident", S. 72). - Geht es ohne solche Ausdrücke! sagte Vasily scharf. Petrowitsch. - Gib es mir, ich verstecke es ("Meeting", S. 113).

Die aus Garshins Prosa zitierten Auszüge direkter Rede kontrastieren stilistisch vor dem Hintergrund der neutralen des Autors. Eine der Funktionen der direkten Rede ist laut G.Ya. Solganika ist die Erschaffung von Charakteren (charakterologische Mittel). Der Monolog des Autors hört auf, eintönig zu sein.

Die ersten beiden Geschichten von Garshin, mit denen er in die Literatur eintrat, ähneln sich äußerlich nicht. Einer von ihnen widmet sich der Darstellung der Schrecken des Krieges („Vier Tage“), der andere stellt die Geschichte einer tragischen Liebe nach („The Incident“).

In der ersten wird die Welt durch das Bewusstsein eines einzelnen Helden übertragen, sie basiert auf assoziativen Kombinationen von Gefühlen und Gedanken, die jetzt, in dieser Minute erlebt werden, mit Erfahrungen und Episoden eines vergangenen Lebens. Die zweite Geschichte basiert auf einem Liebesthema.

Das traurige Schicksal seiner Helden wird von tragisch unausgereiften Beziehungen bestimmt, und der Leser sieht die Welt mit den Augen des einen oder anderen Helden. Aber die Geschichten haben ein gemeinsames Thema, und es wird eines der Hauptthemen für die meisten von Garshins Werken werden. Private Ivanov, durch die Macht der Umstände von der Welt isoliert, in sich selbst versunken, gelangt zu einem Verständnis der Komplexität des Lebens, zu einer Neubewertung gewohnter Ansichten und moralischer Normen.

Die Geschichte "The Incident" beginnt damit, dass seine Heldin, "bereits sich selbst vergessend", plötzlich anfängt, über ihr Leben nachzudenken: "Wie es dazu kam, dass ich, die fast zwei Jahre lang an nichts gedacht hatte, anfing zu denken, Ich kann es nicht verstehen."

Die Tragödie von Nadezhda Nikolaevna hängt mit ihrem Vertrauensverlust in die Menschen, Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit zusammen: „Existieren sie, gute Leute, habe ich sie sowohl nach als auch vor meiner Katastrophe gesehen? Soll ich denken, dass es gute Menschen gibt, wenn es unter den Dutzenden, die ich kenne, keinen gibt, den ich nicht hassen kann?" In diesen Worten der Heldin steckt eine schreckliche Wahrheit, sie ist nicht das Ergebnis von Spekulationen, sondern eine Schlussfolgerung aus aller Lebenserfahrung und erlangt daher besondere Überzeugungskraft. Diese tragische und tödliche Sache, die die Heldin tötet, tötet auch die Person, die sich in sie verliebt hat.

Alle persönlichen Erfahrungen sagen der Heldin, dass Menschen der Verachtung würdig sind und edle Impulse immer von niederen Motiven besiegt werden. Die Liebesgeschichte konzentrierte das gesellschaftliche Übel in der Erfahrung einer Person und wurde dadurch besonders konkret und sichtbar. Und umso schrecklicher, dass das Opfer sozialer Unruhen ungeachtet seines Wunsches unwissentlich zum Träger des Bösen wurde.

In der Erzählung „Vier Tage“, die dem Autor gesamtrussischen Ruhm einbrachte, liegt die Einsicht des Helden auch darin, dass er sich zugleich als Opfer sozialer Unordnung und als Mörder fühlt. Diese für Garshin wichtige Idee wird durch ein anderes Thema verkompliziert, das die Prinzipien für die Konstruktion einer Reihe von Geschichten des Autors bestimmt.

Nadezhda Nikolaevna traf viele Menschen, die sie mit einem "ziemlich traurigen Blick" fragten: "Ist es möglich, einem solchen Leben irgendwie zu entkommen?" Diese äußerlich sehr einfachen Worte enthalten Ironie, Sarkasmus und eine wahre Tragik, die über das unvollendete Leben einer bestimmten Person hinausgeht. Darin findet sich eine vollständige Charakterisierung von Menschen, die wissen, dass sie Böses tun, und es dennoch tun.

Mit ihrem „ziemlich traurigen Blick“ und ihrer im Wesentlichen gleichgültigen Frage beruhigten sie ihr Gewissen und belogen nicht nur Nadezhda Nikolaevna, sondern auch sich selbst. Mit einem "traurigen Blick" zollten sie der Menschheit Tribut und handelten dann, als ob sie eine notwendige Pflicht erfüllten, in Übereinstimmung mit den Gesetzen der bestehenden Weltordnung.

Dieses Thema wird in der Geschichte "Meeting" (1879) entwickelt. Es gibt zwei Helden darin, als ob sie sich scharf gegenüberstehen: Der eine - der ideale Impulse und Stimmungen bewahrt hat, der andere - hat sie vollständig verloren. Das Geheimnis der Geschichte liegt jedoch darin, dass es sich nicht um einen Kontrast, sondern um einen Vergleich handelt: Der Antagonismus der Charaktere ist imaginär.

„Ich ärgere dich nicht, das ist alles“, sagt der Raubtier und Geschäftsmann zu seinem Freund und beweist ihm sehr überzeugend, dass er nicht an hohe Ideale glaubt, sondern nur „irgendeine Uniform“ anzieht.

Das ist dieselbe Uniform, die die Besucher von Nadezhda Nikolaevna tragen, wenn sie nach ihrem Schicksal fragen. Garshin ist es wichtig zu zeigen, dass es der Mehrheit mit Hilfe dieser Uniform gelingt, die Augen vor dem in der Welt herrschenden Bösen zu verschließen, ihr Gewissen zu beruhigen und sich aufrichtig als moralische Menschen zu betrachten.

„Die schlimmste Lüge der Welt“, sagt der Held der Geschichte „Night“, ist eine Selbstlüge.“ Sein Wesen liegt darin, dass sich ein Mensch ganz aufrichtig zu gewissen Idealen bekennt, die in der Gesellschaft als erhaben gelten, in Wirklichkeit aber nach ganz anderen Kriterien lebt, entweder ohne sich dieser Lücke bewusst zu sein oder bewusst nicht darüber nachzudenken.

Vasily Petrovich ist immer noch empört über die Lebensweise seines Kameraden. Aber Garshin sieht die Möglichkeit voraus, dass humane Impulse bald zu einer „Uniform“ werden, die, wenn nicht verwerflich, so doch zumindest ganz elementare und rein persönliche Anliegen verbirgt.

Am Anfang der Geschichte, von angenehmen Träumen darüber, wie er seine Schüler im Geiste hoher bürgerlicher Tugenden erziehen wird, geht der Lehrer zu Gedanken über sein zukünftiges Leben, über seine Familie über: „Und diese Träume erschienen ihm noch angenehmer als selbst von einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu träumen, die zu ihm kommt, um ihm für die guten Samen zu danken, die in sein Herz gesät wurden.“

Eine ähnliche Situation entwickelt Garshin in der Erzählung "Künstler" (1879). Das soziale Übel wird in dieser Geschichte nicht nur von Ryabinin, sondern auch von seinem Antipoden Dedov gesehen. Er ist es, der Ryabinin auf die schrecklichen Arbeitsbedingungen der Arbeiter im Werk hinweist: „Und glauben Sie, dass sie für so harte Arbeit viel bekommen? Pfennige!<...>Wie viele schmerzhafte Eindrücke in all diesen Fabriken, Rjabinin, wenn Sie es nur wüssten! Ich bin so froh, dass ich sie endgültig losgeworden bin. Es war anfangs einfach schwer zu leben, angesichts all dieses Leids ... ".

Und Dedov wendet sich von diesen schwierigen Eindrücken ab, wendet sich der Natur und der Kunst zu und bekräftigt seine Position mit der von ihm geschaffenen Theorie der Schönheit. Das ist auch die "Uniform", die er anzieht, um an seinen eigenen Anstand zu glauben.

Aber es ist immer noch eine ziemlich einfache Form des Lügens. Im Mittelpunkt von Garshins Werk wird nicht ein negativer Held stehen (wie zeitgenössische Garshin-Kritik feststellte, davon gibt es in seinen Werken nicht viele), sondern eine Person, die hohe, „edle“ Formen der Selbstlüge überwindet. Diese Lüge hängt damit zusammen, dass ein Mensch, nicht nur in Worten, sondern auch in Taten, zugegebenermaßen hohen Ideen und moralischen Maßstäben folgt, wie Treue zu einer Sache, Pflicht, Heimat, Kunst.

Infolgedessen ist er jedoch überzeugt, dass das Befolgen dieser Ideale nicht zu einer Abnahme, sondern im Gegenteil zu einer Zunahme des Bösen in der Welt führt. Die Erforschung der Ursachen dieses paradoxen Phänomens in der modernen Gesellschaft und des damit verbundenen Erwachens und Gewissensqualens ist eines der Hauptthemen von Garshin in der russischen Literatur.

Dedov ist aufrichtig leidenschaftlich bei seiner Arbeit, die für ihn die Welt und das Leiden anderer verdeckt. Rjabinin, der sich ständig die Frage stellte, wer seine Kunst brauchte und warum, spürte auch, wie die künstlerische Kreativität für ihn eine eigenständige Bedeutung zu gewinnen begann. Er sah plötzlich, dass „die Fragen lauten: Wo? warum? verschwinden während der Arbeit; Es gibt einen Gedanken im Kopf, ein Ziel, und es ist eine Freude, es in die Tat umzusetzen. Das Bild ist die Welt, in der Sie leben und für die Sie verantwortlich sind. Hier verschwindet die weltliche Moral: Du erschaffst dir eine neue in deiner neuen Welt und darin fühlst du deine Richtigkeit, Würde oder Bedeutungslosigkeit und lügst dir selbst im Weg, ohne Rücksicht auf das Leben.

Das ist es, was Ryabinin überwinden muss, um das Leben nicht zu verlassen, um keine zwar sehr hohe, aber dennoch eine eigene Welt zu schaffen, die dem allgemeinen Leben entfremdet ist. Ryabinins Wiederbelebung wird kommen, wenn er den Schmerz eines anderen als seinen eigenen empfindet, erkennt, dass die Menschen gelernt haben, das Böse um ihn herum nicht zu bemerken, und sich für soziale Unwahrheiten verantwortlich fühlt.

Es ist notwendig, den Frieden von Menschen zu töten, die gelernt haben, sich selbst zu belügen - eine solche Aufgabe wird von Ryabinin und Garshin gestellt, die dieses Bild geschaffen haben.

Der Held der Geschichte "Vier Tage" zieht in den Krieg und stellt sich nur vor, wie er "seine Brust unter die Kugeln legen" wird. Das ist sein hoher und edler Selbstbetrug. Es stellt sich heraus, dass man im Krieg nicht nur sich selbst opfern, sondern auch andere töten muss. Damit der Held klar sehen kann, muss Garshin ihn aus seinem üblichen Trott herausholen.

„Ich war noch nie in einer so seltsamen Lage“, sagt Ivanov. Die Bedeutung dieses Satzes ist nicht nur, dass der verwundete Held auf dem Schlachtfeld liegt und vor sich die Leiche des von ihm getöteten Fellachen sieht. Die Fremdheit und Ungewöhnlichkeit seines Weltbildes liegt darin, dass das, was er zuvor durch das Prisma allgemeiner Vorstellungen von Pflicht, Krieg, Selbstaufopferung gesehen hatte, plötzlich in einem neuen Licht erstrahlt. In diesem Licht sieht der Held nicht nur die Gegenwart, sondern auch seine gesamte Vergangenheit anders. In seiner Erinnerung gibt es Episoden, denen er vorher nicht viel Bedeutung beimaß.

Bezeichnend ist zum Beispiel der Titel eines Buches, das er zuvor gelesen hatte: Physiologie des Alltagslebens. Es wurde geschrieben, dass ein Mensch ohne Nahrung länger als eine Woche leben kann und dass ein Selbstmörder, der sich zu Tode hungerte, sehr lange lebte, weil er trank. Im „normalen“ Leben konnten ihn diese Tatsachen nur interessieren, mehr nicht. Jetzt hängt sein Leben von einem Schluck Wasser ab, und die "Physiologie des Alltags" erscheint vor ihm in Form eines verwesenden Leichnams eines ermordeten Fellachen. Aber in gewisser Weise ist das, was mit ihm passiert, auch das gewöhnliche Leben des Krieges, und er ist nicht der erste Verwundete, der auf dem Schlachtfeld stirbt.

Ivanov erinnert sich, wie oft er zuvor Schädel in den Händen halten und ganze Köpfe sezieren musste. Auch das war alltäglich, und es überraschte ihn nie. Auch hier ließ ihn ein Skelett in Uniform mit bunten Knöpfen erschaudern. Zuvor las er ruhig in den Zeitungen, dass "unsere Verluste unbedeutend sind". Nun war dieser „kleine Verlust“ er selbst.

Es stellt sich heraus, dass die menschliche Gesellschaft so eingerichtet ist, dass das Schreckliche darin alltäglich wird. So entdeckt Iwanow im allmählichen Vergleich von Gegenwart und Vergangenheit die Wahrheit der menschlichen Beziehungen und die Lügen des Gewöhnlichen, das heißt, wie er jetzt versteht, eine verzerrte Sicht auf das Leben, und es stellt sich die Frage nach Schuld und Verantwortung. Was ist die Schuld des türkischen Fellachen, den er getötet hat? „Und was ist meine Schuld, obwohl ich ihn getötet habe?“ fragt Iwanow.

Die ganze Geschichte baut auf diesem Gegensatz von „vorher“ und „jetzt“ auf. Zuvor zog Ivanov in einem edlen Impuls in den Krieg, um sich selbst zu opfern, aber es stellt sich heraus, dass er nicht sich selbst, sondern andere geopfert hat. Jetzt weiß der Held, wer er ist. „Mord, Mörder … Und wer ist das? ICH!". Jetzt weiß er auch, warum er zum Mörder wurde: „Als ich anfing zu kämpfen, haben meine Mutter und Mascha mich nicht davon abgehalten, obwohl sie um mich geweint haben.

Von der Vorstellung geblendet, sah ich diese Tränen nicht. Ich verstand nicht (jetzt verstehe ich), was ich mit Wesen tat, die mir nahe standen. Er sei „geblendet von der Idee“ von Pflicht und Selbstaufopferung und habe nicht gewusst, dass die Gesellschaft die menschlichen Beziehungen so sehr verzerrt, dass die edelste Idee zu einer Verletzung grundlegender moralischer Normen führen kann.

Viele Absätze der Geschichte „Vier Tage“ beginnen mit dem Pronomen „Ich“, dann heißt die von Ivanov ausgeführte Aktion: „Ich bin aufgewacht ...“, „Ich stehe auf ...“, „Ich lüge ...“ , „Ich krieche …“, „Ich komme zur Verzweiflung …“. Der letzte Satz lautet: "Ich kann sprechen und ihnen alles sagen, was hier geschrieben steht." „Ich kann“ sollte hier als „Ich muss“ verstanden werden – ich muss anderen die Wahrheit offenbaren, die ich gerade erfahren habe.

Für Garshin basieren die meisten Handlungen von Menschen auf einer allgemeinen Idee, einer Idee. Aber aus dieser Position zieht er eine paradoxe Schlussfolgerung. Eine Person, die gelernt hat zu verallgemeinern, hat die Unmittelbarkeit der Wahrnehmung der Welt verloren. Aus der Sicht der allgemeinen Gesetze ist der Tod von Menschen im Krieg natürlich und notwendig. Aber das Sterben auf dem Schlachtfeld will diese Notwendigkeit nicht akzeptieren.

Eine gewisse Fremdartigkeit, Unnatürlichkeit in der Wahrnehmung des Krieges bemerkt auch der Held der Erzählung „Feigling“ (1879): „Nerven, oder so, sind bei mir so arrangiert, nur Militärtelegramme mit Angabe der Zahl der Toten und Verwundeten bringen eine viel stärkere Wirkung auf mich als auf die Umgebung. Ein anderer liest ruhig: „Unsere Verluste sind unbedeutend, dieser und jener Offizier wurde verwundet, 50 untere Ränge wurden getötet, 100 wurden verwundet“, und er ist auch froh, dass es wenige sind, aber wenn ich solche Nachrichten lese, sofort ein ganzes blutiges Bild erscheint vor meinen Augen.

Warum, fährt der Held fort, wenn die Zeitungen den Mord an mehreren Menschen melden, sind dann alle empört? Warum zieht das Eisenbahnunglück, bei dem mehrere Dutzend Menschen ums Leben kamen, die Aufmerksamkeit ganz Russlands auf sich? Aber warum ist niemand empört, wenn über unbedeutende Verluste an der Front geschrieben wird, gleich mehreren Dutzend Menschen? Der Mord und das Zugunglück sind Unfälle, die hätten verhindert werden können.

Krieg ist eine Regelmäßigkeit, viele Menschen sollten darin getötet werden, das ist natürlich. Aber es fällt dem Helden der Geschichte schwer, hier Natürlichkeit und Regelmäßigkeit zu sehen, „seine Nerven sind so geordnet“, dass er nicht zu verallgemeinern weiß, sondern im Gegenteil allgemeine Bestimmungen konkretisiert. Er sieht die Krankheit und den Tod seines Freundes Kuzma, und dieser Eindruck wird in ihm durch die Zahlen der Militärberichte multipliziert.

Aber nach der Erfahrung von Ivanov, der sich als Mörder erkannt hat, ist es unmöglich, in den Krieg zu ziehen. Daher sieht eine solche Entscheidung des Helden der Geschichte „Coward“ ziemlich logisch und natürlich aus. Keine Vernunftargumente über die Notwendigkeit des Krieges sind für ihn ohne Bedeutung, denn, wie er sagt, "ich rede nicht vom Krieg und beziehe mich mit einem direkten Gefühl darauf, empört über die Masse des vergossenen Blutes." Und doch zieht er in den Krieg. Es reicht ihm nicht, das Leid der Menschen, die im Krieg sterben, als sein eigenes zu empfinden, er muss das Leid mit allen teilen. Nur dann kann das Gewissen beruhigt sein.

Aus dem gleichen Grund weigert sich Ryabinin aus der Geschichte "Künstler", künstlerisch zu arbeiten. Er schuf ein Bild, das die Qual des Arbeiters darstellte und das „den Volksfrieden töten“ sollte. Das ist der erste Schritt, aber er geht auch den nächsten Schritt – er geht zu denen, die leiden. Auf dieser psychologischen Grundlage verbindet die Geschichte „Feigling“ eine wütende Leugnung des Krieges mit einer bewussten Teilnahme an ihm.

In Garshins nächstem Werk über den Krieg, From the Memoirs of Private Ivanov (1882), tritt die leidenschaftliche Predigt gegen den Krieg und die damit verbundenen moralischen Probleme in den Hintergrund. Das Bild der Außenwelt nimmt den gleichen Platz ein wie das Bild des Prozesses ihrer Wahrnehmung. Im Zentrum der Geschichte steht die Frage nach der Beziehung zwischen einem Soldaten und einem Offizier, allgemeiner zwischen dem Volk und der Intelligenz. Die Teilnahme am Krieg für den intelligenten Privatmann Ivanov ist sein Weg zum Volk.

Die unmittelbaren politischen Aufgaben, die sich die Populisten stellten, erwiesen sich als unerfüllt, abgesehen von der Intelligenzia der frühen 80er Jahre. Die Notwendigkeit der Einheit mit dem Volk und das Wissen darüber war weiterhin das Hauptthema der Ära. Viele Volkstümler führten ihre Niederlage darauf zurück, dass sie das Volk idealisierten, sich ein Bild von ihm machten, das nicht der Realität entsprach. Dies hatte seine eigene Wahrheit, über die sowohl G. Uspensky als auch Korolenko schrieben. Doch die darauf folgende Enttäuschung führte zum anderen Extrem – zu „einem Streit mit einem jüngeren Bruder“. Diesen schmerzhaften Zustand des „Streits“ erlebt der Held der Geschichte, Wenzel.

Einst lebte er von einem leidenschaftlichen Glauben an die Menschen, aber als er ihnen begegnete, wurde er enttäuscht und verbittert. Er verstand richtig, dass Ivanov in den Krieg ziehen würde, um den Menschen näher zu kommen, und warnte sie vor einer „literarischen“ Lebenseinstellung. Seiner Meinung nach war es die Literatur, die „den Bauern zur Perle der Schöpfung erhob“, was zu einer unbegründeten Bewunderung für ihn führte.

Die Enttäuschung bei den Wenzel-Leuten, wie bei vielen wie ihm, kam wirklich von einer zu idealistischen, literarischen, "kopfigen" Vorstellung von ihm. Abgestürzt, wurden diese Ideale durch ein anderes Extrem ersetzt - die Verachtung des Volkes. Aber wie Garshin zeigt, erwies sich diese Verachtung auch als Kopf und nicht immer im Einklang mit der Seele und dem Herzen des Helden. Die Geschichte endet damit, dass er nach der Schlacht, in der 52 Soldaten aus Wenzels Kompanie starben, "in der Ecke des Zeltes zusammengekauert und den Kopf auf eine Art Kiste gesenkt" gedämpft weint.

Im Gegensatz zu Wenzel trat Iwanow nicht mit irgendwelchen Vorurteilen an die Menschen heran. Dies erlaubte ihm, in den Soldaten ihren Mut, ihre moralische Stärke und ihre Pflichterfüllung zu erkennen. Als fünf junge Freiwillige die Worte des alten Militärschwurs wiederholten, „ohne den Magen zu schonen“, alle Strapazen eines Feldzugs zu ertragen, „blickte er auf die Reihen düsterer Menschen, die bereit zum Kampf waren<...>Ich hatte das Gefühl, dass dies keine leeren Worte waren.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983

Kontrolle

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Der Schreibstil ist mit keinem anderen zu vergleichen. Immer ein treffender Gedankenausdruck, Tatsachenbezeichnung ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die jedes Märchen oder jede Geschichte mit dramatischer Spannung durchzieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen, jeder wird darin eine Bedeutung finden.

Kirov Regional State Educational Autonome

Einrichtung der Berufsfachschule

"Oryol College für Pädagogik und professionelle Technologien"

Prüfung

MDK.01.03 „Kinderliteratur mit Workshop zum Ausdruckslesen“

Betreff Nr. 9: "Merkmale der kreativen Art von V. Garshin in den Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind"

Orlow, 2015

1. 
   Einführung

1.1. Biografie

Vsevolod Mikhailovich Garshin - Russischer Schriftsteller, Dichter, Kunstkritiker 14. Februar (1855) - 5. April (1888)

Garshin V.M aus einer alten Adelsfamilie. Geboren in einer Militärfamilie. Mutter von Kindheit an hat ihrem Sohn die Liebe zur Literatur eingeflößt. Vsevolod lernte sehr schnell und wurde über seine Jahre hinaus entwickelt. Vielleicht nahm er sich deshalb oft alles zu Herzen, was geschah.

1864 studierte am Gymnasium - 1874. absolvierte und trat in das Bergbauinstitut ein, beendete es aber nicht. Sein Studium wurde durch den Türkenkrieg unterbrochen. Er meldete sich freiwillig zur Armee, wurde am Bein verwundet: Nach seiner Pensionierung widmete er sich der schriftstellerischen Tätigkeit. Garshin etablierte sich als talentierter Kunstkritiker.

Vsevolod Mikhailovich ist ein Meister der Kurzgeschichte.

1. 
   Merkmale der kreativen Art von V. M. Garshin in den Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind.

Der Schreibstil ist mit keinem anderen zu vergleichen. Immer ein treffender Gedankenausdruck, Tatsachenbezeichnung ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die jedes Märchen oder jede Geschichte mit dramatischer Spannung durchzieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen, jeder wird darin eine Bedeutung finden. Die Zusammensetzung seiner Geschichten, überraschend vollständig, Mangel an Handlung. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen, Geständnissen verfasst. Die Anzahl der Schauspieler ist sehr begrenzt. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Einfache Bezeichnung von Gegenständen und Sachverhalten. Ein kurzer, geschliffener Satz wie: „Hot. Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen, sieht - Büsche, hoher Himmel ... "

Einen besonderen Platz im Werk des Schriftstellers nimmt das Thema Kunst und ihre Rolle im gesellschaftlichen Leben ein. Er konnte keine große Außenwelt darstellen, sondern ein enges „Eigenes“. Er verstand es, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern. Deshalb liegt auf vielen von Garshins Werken der Abdruck tiefer Trauer. Er war von der Ungerechtigkeit des modernen Lebens belastet, der traurige Ton seiner Arbeit war eine Form des Protests gegen die auf Gefühllosigkeit und Gewalt basierende Gesellschaftsordnung. Und dies bestimmte alle Züge seiner künstlerischen Art.

Alle schriftlichen Kunstwerke passen in einen Band, aber was er geschaffen hat, ist fest zu einem Klassiker der russischen Literatur geworden. Garshins Werk wurde von literarischen Kollegen der älteren Generation hoch geschätzt. Seine Werke wurden in alle wichtigen europäischen Sprachen übersetzt. Garshins künstlerische Begabung, seine Vorliebe für phantastische Figurationen, manifestierte sich besonders deutlich in den von ihm geschaffenen Märchen. Dabei bleibt Garshin seinem gestalterischen Prinzip treu, das Leben aus einer tragischen Perspektive darzustellen. Das ist die Geschichte von der Vergeblichkeit, die riesige und komplexe Welt der menschlichen Existenz durch den „gesunden Menschenverstand“ (das, was nicht war) zu kennen. Die Handlung von „The Tale of the Toad and the Rose“ bildet eine komplexe Verflechtung zweier gegensätzlicher Strukturen: Die Bilder einer wunderschönen Blume und einer ekelhaften Kröte, die sie „verschlingen“ will, stehen parallel zur tragischen Konfrontation zwischen einem kranken Jungen und dem Tod nähert sich ihm.

1880 Erschüttert von der Todesstrafe eines jungen Revolutionärs wurde Garshin geisteskrank und kam in eine psychiatrische Klinik. 19. (31.) März 1888 nach einer qualvollen nacht verließ er seine wohnung, ging die untere etage hinunter und stürzte sich die treppe hinunter in den flug. Am 24. April (5. April) 1888 starb Garshin, ohne das Bewusstsein im Krankenhaus des Roten Kreuzes wiederzuerlangen.

Es ist bezeichnend, dass Garshin seine kleine Reise in die Literatur mit einem fröhlichen Märchen für Kinder "Der Frosch - Reisender" beendete.Tragismus ist das dominierende Merkmal von Garshins Werk. Einzige Ausnahme ist der lebensfrohe, vor Humor sprühende „The Frog Traveler“. Enten und Frösche, die Bewohner des Sumpfes, sind in diesem Märchen völlig reale Kreaturen, was sie jedoch nicht daran hindert, Märchenfiguren zu sein. Das Bemerkenswerteste ist, dass die fantastische Reise des Frosches darin einen rein menschlichen Charakter offenbart – den Typus einer Art ehrgeiziger Träumer. Interessant ist bei dieser Geschichte auch die Methode der Verdoppelung des fantastischen Bildes: Nicht nur der Autor, sondern auch der Frosch komponieren hier eine lustige Geschichte. Aus eigener Schuld vom Himmel in einen schmutzigen Teich gefallen, beginnt sie seinen Bewohnern eine Geschichte zu erzählen, die sie sich ausgedacht hat, „wie sie ihr ganzes Leben lang dachte und schließlich eine neue, ungewöhnliche Art des Reisens auf Enten erfand; wie sie ihre eigenen Enten hatte, die sie trugen, wohin sie wollte, wie sie den schönen Süden besuchte ... ". Er lehnt ein grausames Ende ab, seine Heldin bleibt am Leben. Es macht ihm Spaß, über einen Frosch und Enten zu schreiben, eine Märchenhandlung mit ruhigem und subtilem Humor zu sättigen. Es ist bezeichnend, dass Garshins letzte Worte vor dem Hintergrund anderer trauriger und verstörender Werke an Kinder gerichtet waren. Diese Geschichte ist sozusagen ein lebendiger Beweis dafür, dass die Lebensfreude niemals verschwindet, dass "das Licht in der Dunkelheit scheint".

Garshins hervorragende persönliche Qualitäten kamen in seiner Arbeit voll zum Ausdruck. Dies ist vielleicht die Garantie für das unerschöpfliche Interesse vieler Generationen von Lesern an dem bemerkenswerten Künstler des Wortes.

Es kann mit absoluter Sicherheit festgestellt werden, dass der Anstoß zum Schreiben jedes Werkes der Schock war, den der Autor selbst erlebte. Nicht Aufregung oder Ärger, sondern Schock, und deshalb kostete den Schreiber jeder Buchstabe „einen Tropfen Blut“. Gleichzeitig hat Garshin laut Yu. Aikhenvald "nichts Krankes und Unruhiges in seine Werke eingeatmet, niemanden erschreckt, keine Neurasthenie in sich gezeigt, andere nicht damit infiziert ...".

Viele Kritiker schrieben, dass Garshin den Kampf nicht mit dem Bösen darstellte, sondern mit einer Illusion oder Metapher des Bösen, die den heroischen Wahnsinn seines Charakters zeigt. Im Gegensatz zu denen, die sich Illusionen machen, dass er der Herrscher der Welt ist und das Recht hat, über das Schicksal anderer Menschen zu entscheiden, starb der Held der Geschichte mit dem Glauben, dass das Böse besiegt werden kann. Garshin selbst gehörte zu dieser Kategorie.

1. 
   Analyse von Märchen

3.1 Analyse des Märchens von V. M. Garshin "Der Frosch ist ein Reisender"

1. Frosch - Reisender
2. Über Tiere
3. Wie dürfen wir Sie mitnehmen? Du hast keine Flügel, rief die Ente.

Der Frosch war atemlos vor Angst.

1. Über die Abenteuer eines Frosches - eines Frosches, der sich einst entschied, mit Enten in den schönen Süden zu ziehen. Die Enten trugen sie auf einem Zweig, aber der Frosch krächzte und fiel herunter, zum Glück nicht auf die Straße, sondern in den Sumpf. Dort fing sie an, anderen Fröschen allerlei Märchen zu erzählen.
2. Frosch - entschlossen, neugierig, fröhlich, prahlerisch. Enten sind freundlich
3. Eine sehr gute und lehrreiche Geschichte. Prahlerei führt zu nicht sehr guten Folgen. Positive Eigenschaften kultivieren: respektvoller Umgang miteinander, Selbstwertgefühl, nicht eingebildet sein und nicht prahlen. Du musst bescheiden und zufrieden sein.

3.2. Analyse des Märchens von V. M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Die Geschichte von der Kröte und der Rose
2. Über Tiere (Haushalt)
3. Und der Igel zog erschrocken einen stacheligen Pelzmantel über seine Stirn und verwandelte sich in einen Ball. Die Ameise berührt zart die dünnen Röhren, die aus den Blattläusen auf dem Rücken herausragen. Der Mistkäfer schleppt fleißig und fleißig seinen Ball irgendwo hin. Die Spinne wacht über Fliegen wie eine Eidechse. Die Kröte atmete kaum und blähte ihre schmutziggrauen, warzigen und klebrigen Seiten auf.
4. Die Geschichte von einer Kröte und einer Rose, die Gut und Böse verkörpern, ist eine traurige, berührende Geschichte. Die Kröte und die Rose lebten in demselben verlassenen Blumengarten. Früher spielte ein kleiner Junge im Garten, aber jetzt, wo die Rose blühte, lag er im Bett und starb. Die fiese Kröte jagte nachts und lag tagsüber zwischen den Blumen. Der Duft einer wunderschönen Rose ärgerte sie, und sie beschloss, sie zu essen. Rosa hatte große Angst vor ihr, weil sie einen solchen Tod nicht sterben wollte. Und gerade als sie die Blume fast erreicht hatte, kam die Schwester des Jungen heran, um die Rose zu schneiden, um sie dem kranken Kind zu geben. Das Mädchen warf die heimtückische Kröte weg. Der Junge, der den Duft der Blume eingeatmet hatte, starb. Die Rose stand an seinem Sarg, und dann wurde sie getrocknet. Rose half dem Jungen, sie machte ihn glücklich.
5. Kröte - schrecklich, faul, gefräßig, grausam, unsensibel

Rose - freundlich, schön

Der Junge ist weichherzig

Schwester ist nett

1. Dieses kleine Märchen lehrt uns, nach dem Schönen und Guten zu streben, das Böse in all seinen Erscheinungsformen zu meiden, nicht nur äußerlich, sondern vor allem in der Seele schön zu sein.

1. 
   Fazit

Garshin hat in seinen Werken die bedeutenden und akuten Konflikte unserer Zeit dargestellt. Seine Arbeitwar "rastlos", leidenschaftlich, militant. Er zeigte die schwere Rücksichtnahme des Volkes, die Schrecken blutiger Kriege, die Verherrlichung des Heldentums der Freiheitskämpfer, der Geist des Mitleids und Mitgefühls durchdringt sein ganzes Werk. Die Bedeutung ist, dass er in der Lage war, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern.

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   Literaturverzeichnis

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. people.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramow Ja. "In Erinnerung an V. M. Garshin".
5. Arsenjew Ja. V. M. Garshin und seine Arbeit.

Die Kreationen von Vsevolod Mikhailovich Garshin können mit den Werken der größten Meister der russischen psychologischen Prosa - Tolstoi, Dostojewski, Turgenjew, Tschechow - gleichgesetzt werden. Leider durfte der Schriftsteller kein langes Leben führen, die Biografie von V. M. Garshin endet bei Nummer 33. Der Schriftsteller wurde im Februar 1855 geboren und starb im März 1888. Sein Tod erwies sich als so fatal und tragisch wie die ganze Weltanschauung , ausgedrückt in kurzen und ergreifenden Geschichten. Der Schriftsteller, der die Unausweichlichkeit des Bösen in der Welt akut spürte, schuf Werke von erstaunlicher Tiefe der psychologischen Zeichnung, überlebte sie mit Herz und Verstand und konnte sich nicht vor der ungeheuren Disharmonie schützen, die im sozialen und moralischen Leben der Menschen herrscht. Vererbung, ein besonderes Temperament, ein in der Kindheit erlebtes Drama, ein ausgeprägtes Gefühl persönlicher Schuld und Verantwortung für die Ungerechtigkeiten, die in der Realität geschehen - alles führte zum Wahnsinn, an dem V. M. Garshin selbst.

Kurzbiographie des Schriftstellers. Eindrücke der Kinder

Er wurde in der Ukraine in der Provinz Jekaterinoslaw auf einem Landgut mit dem schönen Namen Pleasant Valley geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war ein Offizier, ein Teilnehmer.Mama zeichnete sich durch fortschrittliche Ansichten aus, sprach mehrere Sprachen, las viel und schaffte es zweifellos, ihren Sohn mit den für die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts charakteristischen nihilistischen Stimmungen zu inspirieren. Die Frau brach mutig mit ihrer Familie, leidenschaftlich hingerissen von dem Revolutionär Zavadsky, der als Lehrer älterer Kinder in der Familie lebte. Natürlich durchbohrte dieses Ereignis das kleine Herz des fünfjährigen Vsevolod mit einem „Messer“. Teilweise aus diesem Grund ist die Biografie von V. M. Garshin nicht ohne düstere Farben. Die Mutter, die mit dem Vater um das Recht auf Erziehung ihres Sohnes im Konflikt stand, brachte ihn nach St. Petersburg und wies ihn dem Gymnasium zu. Zehn Jahre später trat Garshin in das Bergbauinstitut ein, erhielt jedoch kein Diplom, da sein Studium durch den russisch-türkischen Krieg von 1877 unterbrochen wurde.

Kriegserfahrung

Gleich am ersten Tag meldete sich der Student als Freiwilliger und eilte in einem der ersten Kämpfe furchtlos zum Angriff, wobei er eine leichte Wunde am Bein erlitt. Garshin erhielt den Rang eines Offiziers, kehrte aber nicht auf das Schlachtfeld zurück. Der leicht zu beeindruckende junge Mann war schockiert von den Bildern des Krieges, er konnte sich nicht damit abfinden, dass Menschen sich gegenseitig blind und rücksichtslos ausrotten. Er kehrte nicht an das Institut zurück, wo er begann, Bergbau zu studieren: Der junge Mann fühlte sich gebieterisch von der Literatur angezogen. Einige Zeit besuchte er als Freiwilliger Vorlesungen an der Fakultät für Philologie der Universität St. Petersburg und begann dann, Geschichten zu schreiben. Antikriegsstimmung und erlebter Schock führten zu Werken, die den jungen Schriftsteller in vielen Ausgaben dieser Zeit sofort berühmt und begehrenswert machten.

Selbstmord

Die Geisteskrankheit des Schriftstellers entwickelte sich parallel zu seiner Arbeit und seinen sozialen Aktivitäten. Er wurde in einer psychiatrischen Klinik behandelt. Aber bald darauf (die Biographie von V. M. Garshin erwähnt dieses helle Ereignis) wurde sein Leben von Liebe erleuchtet. Der Schriftsteller betrachtete die Ehe mit der Novizin Nadezhda Zolotilova als die besten Jahre seines Lebens. Bis 1887 wurde die Krankheit des Schriftstellers durch die Tatsache verschlimmert, dass er gezwungen war, den Dienst zu verlassen. Im März 1888 ging Garshin in den Kaukasus. Die Sachen waren schon gepackt und die Zeit stand fest. Nach einer von Schlaflosigkeit gequälten Nacht ging Vsevolod Mikhailovich plötzlich auf den Treppenabsatz, ging eine Treppe tiefer hinunter und stürzte aus einer Höhe von vier Stockwerken hinunter. Literarische Suizidbilder, die in seinen Kurzgeschichten die Seele verbrannten, wurden fürchterlich und irreparabel verkörpert. Der Schriftsteller wurde mit schweren Verletzungen ins Krankenhaus gebracht und starb sechs Tage später. Die Nachricht über V. M. Garshin, über seinen tragischen Tod, sorgte für große öffentliche Aufregung.

Um sich von dem Schriftsteller auf den "Literarischen Brücken" des Volkovskoye-Friedhofs in St. Petersburg zu verabschieden (heute gibt es eine Museumsnekropole), versammelten sich Menschen verschiedener Schichten und Stände. Der Dichter Pleshcheev schrieb einen lyrischen Nachruf, in dem er seinen tiefen Schmerz darüber ausdrückte, dass Garshin – ein Mann mit einer großen reinen Seele – nicht mehr unter den Lebenden ist. Das literarische Erbe des Prosaschriftstellers bewegt bis heute die Seelen der Leser und ist Gegenstand philologischer Forschung.

Kreativität V. M. Garshin. Antimilitaristisches Thema

Das lebhafteste Interesse an der inneren Welt eines von gnadenloser Realität umgebenen Menschen ist das zentrale Thema in Garshins Schriften. Aufrichtigkeit und Einfühlungsvermögen in der Prosa des Autors nähren sich zweifellos aus der Quelle der großen russischen Literatur, die seit der Zeit des Buches "Das Leben des Erzpriesters Avvakum" ein tiefes Interesse an der "Dialektik der Seele" zeigt.

Der Erzähler Garshin trat erstmals mit dem Werk „Vier Tage“ vor das lesende Publikum. Ein Soldat mit gebrochenen Beinen lag so lange auf dem Schlachtfeld, bis seine Kameraden ihn fanden. Die Geschichte wird in der Ich-Perspektive erzählt und gleicht dem Bewusstseinsstrom eines von Schmerz, Hunger, Angst und Einsamkeit erschöpften Menschen. Er hört ein Stöhnen, aber mit Entsetzen erkennt er, dass er es ist, der stöhnt. Neben ihm verwest der Leichnam des von ihm getöteten Feindes. Beim Betrachten dieses Bildes ist der Held entsetzt über das Gesicht, auf dem die Haut aufgeplatzt ist, das Grinsen des Schädels ist schrecklich kahl - das Gesicht des Krieges! Andere Geschichten atmen ähnliches Antikriegspathos: „Feigling“, „Batman und Offizier“, „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“.

Durst nach Harmonie

Mit größter Offenheit erscheint die Heldin der Geschichte "The Incident" vor dem Leser und verdient ihren Lebensunterhalt mit ihrem Körper. Die Erzählung ist in der gleichen Art von Geständnis aufgebaut, gnadenloser Selbstbeobachtung, die für Garshin charakteristisch ist. Eine Frau, die ihre „Unterstützung“ gefunden hat, ein Mann, der sie unwissentlich auf den Weg gebracht hat, zwischen einer „frechen, geschminkten Kokotte“ und „einer rechtmäßigen Ehefrau und ... einem edlen Elternteil“ zu wählen, versucht, ihr Schicksal zu ändern. Ein solches Verständnis des Themas einer Hure in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist vielleicht das erste Mal. In der Geschichte „Künstler“ verkörperte Garshin mit neuer Kraft die Idee von Gogol, der fest davon überzeugt war, dass der emotionale Schock, den die Kunst hervorruft, die Menschen zum Besseren verändern kann. In der Kurzgeschichte „Begegnung“ zeigt die Autorin, wie der zynische Glaube, dass alle Mittel gut sind, um Wohlbefinden zu erlangen, in den Köpfen der scheinbar besten Vertreter der Generation Besitz ergreift.

Das Glück liegt in der Opfertat

Die Geschichte "Red Flower" ist ein besonderes Ereignis, das die kreative Biografie von V. M. Garshin geprägt hat. Es erzählt die Geschichte eines Verrückten, der sich sicher ist, dass die "blutige" Blume im Krankenhausgarten alle Lügen und Grausamkeiten der Welt enthält, und die Mission des Helden ist es, sie zu zerstören. Nachdem er eine Tat begangen hat, stirbt der Held, und sein tödlich aufgehelltes Gesicht drückt "stolzes Glück" aus. Laut dem Autor ist eine Person nicht in der Lage, das Weltübel zu besiegen, aber eine hohe Ehre für diejenigen Menschen, die es nicht ertragen können und bereit sind, ihr Leben zu opfern, um es zu überwinden.

Alle Werke von Vsevolod Garshin - Essays und Kurzgeschichten - wurden in nur einem Band gesammelt, aber der Schock, den seine Prosa in den Herzen nachdenklicher Leser auslöste, ist unglaublich groß.